Autoras inciertas y “Cartasvivas”: #Nuestramemoria

Núm. 43 / 2020 Fundadores de Cauce: Mª Elena Barroso Villar, Alberto Millán Chivite y Juan Manuel Vilches Vitiennes Director: Pedro Javier Millán Barroso (Universidad Internacional de La Rioja) Secretario: Manuel Antonio Broullón Lozano (Universidad Complutense de Madrid) COMITÉ CIENTÍFICO Universidad de Sevilla: Purificación Alcalá Arévalo, Mª. Elena Barroso Villar, Julio Cabero Almenara, Diego Gómez Fernández, Pedro J. Millán Barroso, Fernando Millán Chivite, Mª. Jesús Orozco Vera, Ángel F. Sánchez Escobar, Antonio José Perea Ortega, Mª. Ángeles Perea Ortega, Antonio Pineda Cachero, Ana Mª. Tapia Poyato, Concepción Torres Begines, Rafael Utrera Macías, Manuel Ángel Vázquez Medel. Otras Universidades españolas: Francisco Abad (Universidad Nacional de Educación a Distancia), Manuel G. Caballero (Universidad Pablo de Olavide), Manuel Antonio Broullón Lozano (Universidad Complutense de Madrid), Luis Pascual Cordero Sánchez (Universidad Francisco de Vitoria), Arturo Delgado (Universidad de Las Palmas), José Mª. Fernández (Universidad Rovira i Virgili, Tarragona), Mª. Rosario Fernández Falero (Universidad de Extremadura), Mª. Teresa García Abad (Centro Superior de Investigaciones Científicas), José Manuel González (Universidad de Extremadura), Mª. Do Carmo Henríquez (Universidade de Vigo), Mª. Vicenta Hernández (Universidad de Salamanca), Antonio Hidalgo (Universidad de Valencia), Rafael Jiménez (Universidad de Cádiz), Antonio Mendoza (Universidad de Barcelona), Salvador Montesa (Universidad de Málaga), Antonio Muñoz Cañavate (Universidad de Extremadura), Mª. Rosario Neira Piñeiro (Universidad de Oviedo), José Polo (Universidad Autónoma de Madrid), Alfredo Rodríguez (Universidade Da Coruña), Julián Rodríguez Pardo (Universidad de Extremadura), Carmen Salaregui (Universidad de Navarra), Antonio Sánchez Trigueros (Universidad de Granada), Domingo Sánchez-Mesa Martínez (Universidad de Granada), José Luis Sánchez Noriega (Universidad Complutense de Madrid), Hernán Urrutia (Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea), José Vez (Universidade de Santiago de Compostela), Santos Zunzunegui (Universidad del País Vasco/ Euskal Herriko Unibertsitatea). Universidades extranjeras: Frieda H. Blackwell (Universidad de Bailor, Waco, Texas, EE.UU.), Carlos Blanco-Aguinaga (Universidad de California, EE.UU.), Fernando Díaz Ruiz (Université Libre de Bruxelles, Bélgica), Robin Lefere (Université Libre de Bruxelles, Bélgica), Silvia Cristina Leirana Alcocer (Universidad Autónoma de Yucatán, México), Francesco Marsciani (Alma Mater Studiorum-Università di Bologna), John McRae (Universidad de Nottingham, Reino Unido), Angelina Muñiz-Huberman (Universidad Nacional Autónoma de México), Edith Mora Ordóñez (Pontificia Universidad Católica de Chile, Chile), Sophie Morand (Universidad de París II, Sorbona, Francia), Christian Puren (Universidad de Saint-Etienne, Francia), Carlos Ramírez Vuelvas (Universidad de Colima, México), Ada Aurora Sánchez Peña (Universidad de Colima, México), Claudie Terrasson (Universidad de Marne-la-Vallée, París, Francia), Angélica Tornero (Universidad Autónoma del Estado de Morelos, México). COLABORADORES (no doctores) Lidia Morales Benito (Université Libre de Bruxelles, Bélgica), Mario Fernández Gómez (Universidad de Sevilla), José Eduardo Fernández Razo (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México, Raquel Díaz Machado (Universidad de Extremadura), Maria Francescatti (Universidad de Sevilla). CONSEJO DE REDACCIÓN Director (Pedro J. Millán), Secretario (Manuel A. Broullón), Mª. Elena Barroso Villar, Ana Mª. Tapia Poyato, Fernando Millán Chivite. Traductores de inglés: Manuel G. Caballero, Luis Pascual Cordero Sánchez, Pedro J. Millán. Traductores de francés: Manuel G. Caballero, Mª del Rosario Neira Piñeiro, Claudie Terrasson. Traductores de italiano: Maria Francescatti, Manuel A. Broullón, Pedro J. Millán. CONTACTO (REDACCIÓN, SUSCRIPCIÓN Y CANJE) www.revistacauce.es / [email protected] ANAGRAMA: Pepe Abad Revista incluida en índices de calidad LATINDEX, ERCE, REDIB, Red Iberoamericana de Innovavión y Conocimiento Científico, ESCI (Emerging Sources Citation Index — Thompson&Reuters). El número 43 (2020) de Cauce. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas ha sido financiado por: Grupo de Investigación Literatura, Transtextualidad y Nuevas Tecnologías (HUM-550). Inscripción en el REP. n.º 3495, tomo 51, folio 25/1 ISSN: 0212-0410. D.L.: SE-0739-02. © Revista Cauce Maqueta e imprime: Ediciones Alfar S.A. Todos los artículos han sido sometidos a proceso de revisión por doble par ciego. Han colaborado en este número: María Alonso Alonso (Universidade de Vigo), Beatriz Barrantes (Universidad Internacional de La Rioja), Virginia Bonatto (Universidad Nacional de La Plata), Manuel A. Broullón Lozano (Universidad Complutense de Madrid), Mª. Consuelo Candel Vila (Universitat de València), Daniele Cerrato (Universidad de Sevilla), José Luis Correa Santana (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria), Lucía Cotarelo Esteban (Universidad Autónoma de Barcelona), Caterina Duraccio (Universidad de Sevilla), Caridad Fernández Hernández (Patronato Carmen Conde/ Antonio Oliver), Mª. Jesús Fraga (Universidad Complutense de Madrid), Fran Garcerá Román (CCSH-CSIC/ Universidad de Sevilla), José Miguel González Soriano (Universidad Complutense de Madrid), Laura Lozano Marín (Universidad de Granada), Miguel Ángel Martín Hervás (Universidad Complutense de Madrid), María Martínez Deyros (Universidad Complutense de Madrid), Mª. Isabel Morales Sánchez (Universidad de Cádiz), Julio Neira (Universidad Nacional de Educación a Distancia), Guadalupe Nieto Caballero (Universidad de Extremadura), Mª Lourdes Núñez Molina (Universidad Autónoma de Madrid), Silvia Pellicer (Universidad de Zaragoza), Mª. Ángeles Pérez Martín (Universitat de València), Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier (Universidad de Cádiz), Cora Lorena Requena Hidalgo (Universidad Complutense de Madrid), Juan Manuel Ribes Lorenzo (Universitat de València), Yasmina Romero Morales (Universidad de La Laguna), Mª. Jesús Ruiz Fernández (Universidad de Cádiz), Carmen Valcárcel (Universidad Autónoma de Madrid). Artículos recibidos: 19 Artículos aceptados: 11 Artículos rechazados: 8 ÍNDICE 1. MONOGRÁFICO: : GENEALOGÍA LITERARIA Y AUTORÍA FEMENINA: LAS ESCRITORAS EN SU «VOCACIÓN NUNCA TRAICIONADA» ................................................... 161 GARCERÁ, FRAN Introducción al número monográfico: Genealogía literaria y autoría femenina: las escritoras en su «vocación nunca traicionada» ........................................................... 163 CACCIOLA, ANNA De la locura del verso: aproximación a la figura de Remedios Picó Maestre .................. 171 CAPDEVILA ARGÜELLES, NURIA Autoras inciertas y “Cartasvivas”: #Nuestramemoria ...................................................... 191 DÍEZ DE REVENGA, FRANCISCO JAVIER Carmen Conde, pensionista de la junta para ampliación de estudios en Bélgica y Francia (1936) .............................................................................................. 209 EZAMA GIL, ÁNGELES El compromiso ideológico en la prosa de María Teresa León: la prisión política en Latinoamérica y España (con dos textos olvidados) ....................... 235 GONZÁLEZ GÓMEZ, SOFÍA Cooperación literaria transtalántica al filo de los años 30. María Luz Morales y Gabriela Mistral en El Sol .............................................................. 263 HERNÁNDEZ QUINTANA, BLANCA Por una didáctica inclusiva. La poesía de Tina Suárez: desmontando los tópicos sexistas del discurso literario ................................................... 277 MARTÍN VILLARREAL, JUAN PEDRO Tensiones suicidas en la obra de Elena Quiroga. Un acercamiento a Presente profundo (1973). ................................................................. 299 MARTÍNEZ HERNÁNDEZ, DIANA La construcción del estrato sonoro en el poema. Un ejemplo sobre el doble juego entre la voz y el papel en la poesía desarraigada de Ángela Figuera ..................... 317 MORENO LAGO, EVA El placer de lo inesperado: poemas inéditos de Victorina Durán .................................... 343 PAYERAS GRAU, MARÍA De lo público y lo privado. Zonas comunes (2011) en la trayectoria poética de Almudena Guzmán .......................................................................................... 367 2. MISCELÁNEA .................................................................................................................. 395 RAMÍREZ RIAÑO, ADRIÁN Notas sobre la evolución de las ideas de destierro y de España en las cartas de Pedro Salinas: materialización del sentimiento del exilio ........................... 397 3. RESEÑAS ........................................................................................................................ 417 BROULLÓN-LOZANO, MANUEL A. Josefina de la Torre. Poesía completa. Edición, introducción y notas de Fran Garcerá. Madrid: Torremozas ................................................................. 419 GARCÍA-MONTALBÁN CAMPOS, GUILLERMO Encabo, Enrique (Ed.). (2020). Bits, cámaras, música... ¡acción! Reflexiones en torno a la música como cultura audiovisual. Sabadell: El Poblet Edicions. ISBN: 978-84-945025-5-2. 249 páginas ........................................... 423 191 1. Sección Monográfico AUTORAS INCIERTAS Y “CARTASVIVAS”: #NUESTRAMEMORIA UNCERTAIN AUTHORS & “CARTASVIVAS”: #NUESTRAMEMORIA DOI: http://dx.doi.org/10.12795/CAUCE.2020.i43.03 CAPDEVILA ARGÜELLES, NURIA UNIVERSIDAD DE EXETER (REINO UNIDO) Catedrática de estudios hispánicos y estudios de género Código ORCID: 0000-0003-0367-9146 [email protected] Resumen: Este artículo analiza el estudio de la memoria femenina de la Edad de Plata en torno a dos conceptos, autoría incierta y CartaViva, y dos espacios dentro del mercado cultural: el espacio editorial y el virtual. Explora la traducción de la autoría incierta de nuestras modernas a un nuevo concepto poético: la CartaViva. Las cartavivas son cápsulas audiovisuales con guion procedente de literatura testimonial y un tratamiento estético y visual determinado para cada autora y cada serie. CartasVivas es también una marca registrada que tiene como objetivo la consolidación de esa memoria que compartimos: #nuestramemoria. Palabras clave: Vanguardia. Autora. Autoría. Muerte. Representación. Modernidad. CartasVivas. Memoria. Feminismo. Marca. Abstract: This article analises the female dimension of memory studies in reference to the Spanish Silver Age. It does so via two concepts, uncertain authorship and CartaViva, and two spaces within the cultural market: the editorial and the virtual. It explores the translation of the uncertain authorship of our modern female authors into a new poetic concept: the CartaViva. CartasVivas are ausiovisual capsules with a script adapted from testimonial literature and with an aesthetic and visual treatment specifically designed for each author and each series. CartasVivas is also a registered brand that aims to consolidate the memory we all share: #nuestramemoria. Key-words: Avant-garde. Female Author. Authorship. Death. Representation. Modernity. CartasVivas. Memory. Feminism. Branding. 1. MÁS ALLÁ DE UNA AUTORÍA INCIERTA Diarios, memorias, autobiografías, correspondencias y cualquier tipo de literatura testimonial, incluida la poesía y el ensayo, constituyen claves de acceso a la CAPDEVILA ARGÜELLES, NURIA 192 CAUCE. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, nº 43 (2020) www.revistacauce.com autoría incierta de las artistas, escritoras e intelectuales de la Edad de Plata y es el punto de partida del ejercicio de investigación y representación que son las CartasVivas, cápsulas fílmicas guardadas en la plataforma www.cartasvivas.org. Al desear la autoría, las autoras de la Edad de Plata rompieron aún más la coherencia del significante “mujer”, agrietado por la pujante ascensión de la New Woman, garçonne o maschietta. Por ende, como explican Mangini (2001) Kirkpatrick (2003), Capdevila-Argüelles (2018, 2008), Payeras Grau (2009) y otras, al contribuir a la consolidación de la identidad de la mujer moderna a través de la agencia cultural, hicieron más intenso el debate sobre la cuestión femenina o problema de la mujer, pilar clave del pensamiento regeneracionista español ampliamente discutido en publicaciones y artículos de todos los campos desde las últimas décadas XIX, y lo abrieron a nuevas identidades que prometían ser menos impostadas que la feminidad considerada esencial ayer y hoy, sin serlo. La autoría de nuestras modernas fue siempre incierta. No pasó nunca sin violencia y discriminación aunque ellas no las nombraran, las más de las veces por no desear ni ser acusadas de viragos ni dejar de aprender, crear y escribir. Solamente el estudio y la investigación hechos con el objetivo de sacarlas del olvido, y también del campus y de la biblioteca, para acercarlas a posiciones centrales dentro de la cultura puede redimensionar esta autoría realizada a medias y avanzar hacia una certidumbre que ha de traducirse en contribuciones sólidas y permanentes a un mercado cultural que existe en la calle y en la red, y en el que es preciso inyectar, en aras de la consolidación de una presencia femenina histórica, es decir, relativa a nuestra memoria, las tónicas argumentales de este monográfico: autoría femenina, su historia y reivindicación; textos, contextos y nuevas aproximaciones a la literatura española escrita por mujeres; literatura testimonial: diarios, memorias, autobiografías y correspondencias; nuevos estudios y revisiones poéticas; exilios; redes femeninas de legitimación, colaboración y afecto; canon literario y campo cultural; humanidades digitales; genealogía literaria femenina del siglo XX al XXI. El objetivo principal de este artículo es analizar la contribución a estos temas, representados en el hashtag #nuestramemoria, a través del proyecto y marca registrada CartasVivas. Una CartaViva es una cápsula audiovisual en la que una actriz dramatiza textos de mujeres de la vanguardia, activas en la cultura o la política, relevantes para un mejor conocimiento histórico de la mujer española del siglo XX. Profesionales del sector audiovisual, personal académico y alumnado de tres instituciones (Universidad de Exeter, Universidad de Barcelona y Fundación Banco de Santander) y actrices españolas deseosas de contribuir a la educación y al tema de la memoria histórica femenina forman el equipo humano de este proyecto AUTORAS INCIERTAS Y “CARTASVIVAS”: #NUESTRAMEMORIA 193 1. Sección Monográfico nacido con voluntad de continuidad. Este artículo delinea la propuesta de investigación que va de la autoría incierta a la CartaViva y se empareja con la propuesta filosófica de Remedios Zafra quien en trabajos como (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean (2013) y Un cuarto propio conectado: (ciber)espacio y (auto)gestión del yo (2010) explora la autoría femenina como un continuum de escritura y reflexión que se proyecta al futuro del ciberespacio y que debe explicarse desde el ámbito de conocimiento del pasado. Más allá del dogma barthesiano de la muerte del autor (Barthes, 1977: 142) se halla la autoría incierta de nuestras modernas, las autoras de la Edad Plata. Más allá de la autoría incierta hay un complemento para darles voz como parte del comprometido rescate que de ellas se lleva a cabo con particular intensidad en este milenio: el proyecto CartasVivas, lanzado en el año 2019. A partir del mismo, en continua formación como empresa en permanente (re-)construcción, prospera #nuestramemoria, hashtag que implica el desarrollo continuo de la misma, desarrollo que este artículo plantea. La elección del verbo prosperar no es baladí. Prosperar significa desarrollarse bien, objetivo central del proyecto audiovisual CartasVivas, marca y producto que responden a un deseo de rescate y (re-)presentación de autoría y archivo femeninos, deseo –obstinado e incluso polémico– de adquirir una dimensión política la cual es especialmente relevante para la agenda feminista que siempre ha de acompañar el rescate y regreso de las modernas. La autoría incierta de las modernas es una fuente de información sobre el patriarcado, la violencia y la discriminación. Y también es fuente de resistencia, tenacidad y pensamiento que merece ser próspero y acompañarnos. Prosperar es lo que ha de pasar tras salir, a la luz, del armario, episteme importante en mi análisis a la manera de Kosofsky Sedgwick (1990: pp. 1-63) pero más allá, dentro de la totalidad de la experiencia mujer autora y sus armarios: el marco histórico de ellas. El armario constituye su cuarto propio, su encierro, su mecanismo de protección, y el conjun- to de discursos y conocimientos que competían y chocaban para formar y deformar la identidad de ellas, entonces, cuando vivían y escribían a contracorriente, y ahora, cuando buscamos abrir el armario y que se revelen sólidamente para otorgarnos memoria y conocimiento. Comprenderlo es comprenderlas. El feminismo ha salido a la luz tras milenios de civilización patriarcal y ha alcanzado grandes logros en poco más de un siglo. Las autoras modernas salen del armario del olvido y al salir representan también las dimensiones del mismo. Están siempre dentro y fuera. Como afirma Marilyn French, “las mujeres van superando la discriminación económica y la privación de derechos sociales y políticos, intercambiamos la identificación con los universales masculinos –alienantes para nosotras– por la identi- CAPDEVILA ARGÜELLES, NURIA 194 CAUCE. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, nº 43 (2020) www.revistacauce.com ficación con las mujeres, un ejercicio de definición en positivo que revela nuestra propia excelencia” (French, 2003: 815, mi traducción). Vaya por delante que esto no implica en absoluto un proceso de monumentalización de la autoría femenina a la manera de la que ha disfrutado el autor varón sino una exploración sólida del carácter precursor de nuestras modernas, con sus luces y sus sombras. El ansia de encumbramiento del autor varón les fue especialmente ajena. La posesión de un tiempo y espacio propios era lo que las desvelaba en mayor o menor grado. El desarrollo del feminismo en el siglo XX se ha caracterizado por ser constante. Nunca cesa aunque se ralentice e incluso parezca desaparecer o, según la episteme a seguir, armarizarse. Los procesos de armarización que me interesa discutir en este artículo se extrapolan del modismo “salir del armario” para abarcar la experiencia de género, sexo y cuerpo en la vida de nuestras modernas, una experiencia que condiciona la autoría tanto como da forma a la vida pública, privada y secreta. Estas tres vidas convergen en el ejercicio de representación literaria y audiovisual que es la CartaViva. Se impone la necesidad de encontrar formas de mostrar y construir la memoria de la genealogía femenina y feminista que trasciendan el mercado, que existan en la red ancladas en la crítica, el análisis y la bibliografía. El mercado es bastión cultural cuya influencia no puede negarse aunque sí modificarse. Esta modificación constituye un fin académico no solamente legítimo sino deseable desde baremos de impacto. Como investigadora de esta memoria apasionante y adictiva, a pesar del impacto que mi trabajo pueda tener hoy en nuestra comprometida recuperación de la memoria histórica, no desdeño la premisa de que la Historia no puede cambiarse ni se puede erradicar la discriminación del pasado ni tampoco, por tanto, mudar la autoría incierta de nuestras modernas. Sin embargo, es la historia de esta incertidumbre autorial la que abre fascinantes posibilidades de representación y conocimiento como se verá en la siguiente sección de este artículo que explica influencias y temas clave en el desarrollo de CartasVivas y en el estudio continuado de la autoría incierta en la Edad de Plata para concluir en la última parte con un ejercicio de proyección al futuro de nuestra memoria, la memoria femenina y feminista. La autoría incierta es una ciudadanía de segunda en el país del canon literario, artístico e intelectual, territorio predominantemente masculino en el que las relaciones de poder han ido mutando siempre dentro de una óptica patriarcal. Que esta ciudadanía de segunda se cuestione no cambia la historia del olvido. Comprenderla implica adquirir nuevas herramientas para entender la discriminación y la violencia contra las mujeres desde una perspectiva histórica. Remedios Zafra en su Un cuarto propio conectado: (ciber)espacio y (auto)gestión del yo (2010) retrata el movimiento y los circuitos de discursos y significación que AUTORAS INCIERTAS Y “CARTASVIVAS”: #NUESTRAMEMORIA 201 1. Sección Monográfico te unidas por esa casa de la que una se escapa con mente o cuerpo para regresar al final del día, al final de la vida, a la cama propia donde se puede yacer. Unidas en la historia tienen, aunque no lo parezca, un cuarto común. Por encima de las tres historias de la película y de los hilos visuales e intrahistóricos que la directora ha usado para unirlas, considero que el principal protagonista es el tiempo, no en el sentido de tiempo o época histórica, sino en el sentido de tiempo propio y, más en concreto, tiempo propio de mujer en cuartos propios que son protección o encierro, en los que se entra o de los que se escapa pero siempre representados en las CartasVivas, un tiempo no ajeno al encierro. Tumbas, armarios y cuartos propios guardan contenido que no ve la luz. El espacio de la luz es también el espacio del artificio y es el espacio exterior en el que el autor se configuró como icono, configuración que a nivel individual se consolida con la muerte. Que la vida de un autor haya acabado es una de las condiciones de entrada al salón de la fama del canon, al discurso sobre el legado y a la creación del archivo, último armario del autor y receptáculo de su memoria. La muerte del autor y el armario del autor, ambos cerrados, ambos con relatos ocultos, ambos guardianes de un silencio que no es inexistencia de palabra sino voz en recoveco. Poco tiempo antes de ser asesinada por su madre, Hildegart escribe al padre de la sexología moderna y hace bandera de lo nuevo de su persona autora. Tema clave en el corpus de textos que manejábamos era la admisión de la astucia con que producía, ella o su madre, su propia imagen reflejo de la identidad de la mujer moderna. El peinado infantil, trenzas o rodetes, con el que Escacena fue caracterizada no era un aspecto frívolo. Nos interesó constatar en el archivo de Havelock Ellis (Spanish Collections, British Library), padre de la sexología, el contraste entre la fotografía de Hildegart con tirabuzones y cara de niña fuerte con la fotografía de su matrícula universitaria, con pelo corto, a lo moderno, y vistosos pendientes. Niña y mujer muy cerca en el tiempo, la segunda nunca plenamente llegada a la vida física. El contraste entre los temas de sus publicaciones, su duro programa de vida y estudio se extiende al nosotros con el que habla de sí misma en su obra, alineándose con los hombres de ciencia con los que alterna, los cuales no la toman en serio. La poderosa intepretación de Escacena impide que caigamos en el mismo error. La actriz Micaela Breque mira a la cámara metida en el cuerpo de Teresa Wilms Montt, la presenta y se presenta: “Nací cien años antes que tú / sin embargo te veo igual a mí. / Soy Teresa Wilms Montt, /y no soy apta para señoritas”. Declara su ser fantasmal mirando a cámara: “¡Soy el genio de la nada! / Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo CAPDEVILA ARGÜELLES, NURIA 202 CAUCE. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, nº 43 (2020) www.revistacauce.com había. / Sufrí y es el único bagaje que admite la barca que lleva al olvido” (Capdevila-Argüelles y Ortiz, 2020: 1, 00/01/25). Con una cinematografía casi artesanal, el cámara Pedro Valero difumina la imagen poniendo un vaso de cristal tallado ante la cámara y moviéndolo. Las adicciones de Teresa Wilms Montt, discutidas en el set, se traducen a la manera de operar la cámara. Mercedes Pinto que, como Wilms Montt, también fue encerrada y castigada por un marido violento que la ató como si fuese un animal, ofrece un vitalista monólogo de denuncia en el cuerpo de Ruth Gabriel, con su abundante pelo rizado, molestamente domado para recordar a Pinto y atada la actriz con soga. Las cartas de Hildergart encerradas en las colecciones españolas de la British Library contienen el relato que de su identidad hizo al británico Havelock Ellis: “Ser yo, joven y nueva. Escribir. Se me lee y se me escucha aunque tenga 16 años. No resulto a nadie indiferente. Soy Hildegart. No es seudónimo sino nombre laico. No he sido bautizada y no poseo ideas religiosas. Mi nombre significa jardín de sabiduría. Mi nombre es mi talismán” (Argüelles y Ortiz, 2019: 00/01/20). En las CartasVivas de Hildegart Rodríguez (http://cartasvivas.org/hildegart-rodriguez/), interpretada por Sandra Escacena y las de Teresa Wilms Montt (http://cartasvivas.org/teresa-wilms-montt/), interpretada por Micaela Breque, se ha evitado que la realidad de la muerte física a destiempo de ambas se impusiera en la representación de su autoría. Buscábamos que no dominase la construcción de nuestra narrativa y que lo que construyésemos trascendiera ese primer dato que se encuentra sobre ellas, la muerte en forma de asesinato y suicidio. Ya tienen una muerte del autor específica en su autoría incierta. 3. FANTASMAS RONDAN #NUESTRAMEMORIA Este ha sido mi primer artículo sobre autoría y red. Como tal, refleja en su tono e influencias mi propio autodidactismo. Y es la autodidaxia impulsada por saberme nueva en el campo virtual lo que más me hermana con las autoras inciertas de la Edad de Plata, mujeres que fueron autodidactas por excelencia, como muestran todas las CartasVivas, al exponer aprendizaje autor. Según la mundialmente reconocida Clínica Mayo es posible aliviar hoy en día el dolor fantasma gracias al uso de gafas de realidad virtual. Este programa informático simula “la extremidad intacta de la persona, de modo que parezca que no ha habido una amputación. La persona luego mueve la extremidad virtual para realizar varias tareas, como pegarle a una pelota suspendida en el aire” (https://www.mayoclinic.org/es-es/diseases-conditions/phantom-pain/diagnosis- AUTORAS INCIERTAS Y “CARTASVIVAS”: #NUESTRAMEMORIA 203 1. Sección Monográfico treatment/drc-20376278). La estimulación de la médula espinal, ese tronco de savia que nos sostiene en el mismo centro de nuestro oculto esqueleto, y la caja de espejos, dispositivo que contiene espejos que hacen que parezca que existe la extremidad amputada, son las otras estrategias que se ofrecen para enfrentarse a una pérdida irremediable que ocasiona un dolor llamado fantasma pero que dada su intensidad no puede considerarse irreal. Ese dolor fantasma del cuerpo está causado por una herida traumáticamente cerrada. El traumatismo es la violencia de una ausencia anormal, como es la ausencia femenina del cuerpo de nuestra memoria, ya legislado sin reflejar la restitución de lo que ha de ser realmente el proceso de (re-) construcción de #nuestramemoria. Dentro del hispanismo anglosajón nuestra transición a la democracia se ha interpretado como una gran historia de fantasmas (Resina, 2000). Margaret Atwood nos recuerda que los fantasmas nos rondan porque tienen una historia que contar. En su opinión no es solamente que los muertos puedan hablar sino que “quieren hablar, quieren que nos sentemos a su lado y escuchemos su triste historia. […] No quieren enmudecer; no quieren hacerse a un lado, no quieren nuestro olvido. Quieren nuestro conocimiento” (Atwood, 2002: 163, mi traducción). Una de nuestras CartasVivas futuras es la serie correspondiente a Carmen Conde con guion de Fran Garcerá. Con la marca en proceso de consolidación, el guion tendrá que mostrar la fantasmagoría en la escritura de Conde y constatar que hay vínculo entre lo fantasmal y la memoria. En el diálogo académico sobre este tema que forma parte de la preproducción cobra importancia el poemario Mujer sin Edén (1945), recientemente editado en edición facsimilar porque reformula y materializa la autoría de Conde al desarmarizar la intimidad del trazo de su escritura y crear una peculiar experiencia de consumo de poesía justa con la intimidad de la redacción a mano de esa mujer sin Edén pero también, afortunadamente, sin infierno, liberada en el intenso proceso de conocimiento del sujeto mujer inherente a sus páginas. Carmen Conde cuestiona si era “inefable” esa consolidada y global construcción cultural utópica que llamamos Paraíso y formula seguidamente la siguiente pregunta: “¿Fue tan bella en su inocencia / la mansa ignorancia de los seres?”. A través de diferentes mujeres, entre las que están las primigenias Eva y María, los versos de este volumen hacen que la negación de la palabra a las mujeres a lo largo de la historia y especialmente en los mitos fundacionales de la cultura occidental escueza al lector porque le escuece dolorosamente a la autora. En otro contexto cultural y nacional, la egipcia Nawal Al Saadawi cuenta una historia no muy diferente en su cuento “No hay sitio en el Paraíso para mi madre” (1997), es decir, la madre es una mujer sin Edén. El relato descansa en la ausencia de representación de muje- CAPDEVILA ARGÜELLES, NURIA 204 CAUCE. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, nº 43 (2020) www.revistacauce.com res en el Paraíso dentro del Islam así como en la universalidad de la representación cultural de la madre como ausente de los discursos oficiales religiosos y políticos a pesar de ser monumentalizada tanto en el Islam que rodea a Saadawi como en el cristianismo que rodea a Conde. Al Saadawi sentía que el fantasma de su madre le rondaba salida del sudario porque tenía una historia que contar: la historia armarizada de su ausencia, de su no-representación a pesar de haber sido pilar fundamental no solamente de la familia sino, según el relato de la hija, por extensión también de la calle, la ciudad, la cultura. La misma idea permea Los hijos de los vencidos de Lydia Falcón y Los monólogos de la hija de Carmen Conde en los que la poeta intenta una unión poética y representacional de esos dos entes violenta e históricamente separados, madres e hijas, siempre dentro y fuera, delante y detrás como las hermanas de De tu ventana a la mía unidas solamente en el espacio cerrado que pensamos en nuestro trabajo sobre memoria y en la representación de minutos de las CartasVivas. Muere la madre y muere una genealogía no porque no exista sino porque pasa a la no vida de la fantasmagoría. Conde lanza una respuesta poética de llenado del hueco de nuestra genealogía, es decir, de la representación artística de su ausencia. La historia es la que es, y su presencia está, ellas están, han hablado y, por tanto, hablan. Un cuarto nuevo para que nos interpelen directamente ha de ser audiovisual, habitable en el (ciber)espacio, la última democracia que desafía las leyes del mercado en guerras ocultas de algoritmos. Si la simbólica muerte de la madre, ella metáfora de nuestra historia y por tanto de nuestra memoria, da carta de universalidad a la ruptura de la genealogía en femenino, se admite la apertura de un camino de reconstrucción y representación de una poética de la misma, es decir, reconstrucción y rescate de nuestra memoria. Solo entonces será la memoria de todos, característica enfatizada a través del hashtag #nuestramemoria. El hashtag o almohadilla es un metadato, traducción a idioma ciberespacial tanto de título como de tema. El movimiento “Me Too” alcanzó todos los rincones del globo convertido en el hashtag #MeToo, fenómeno global, intergeneracional, permanente. De la misma manera las TED Talks, con su slogan “Ideas Worth Spreading” (Ideas que merecen diseminarse), se ha consolidado mundialmente como marca y como producto a través de los hashtags #TedTalks, #Ted- Talk o cualquiera de estos dos más el nombre de la ciudad, del conferenciante o la inclusión del año o la frecuencia si es parte de una serie. En este último caso, como en el de Letters Live, #LettersLive, se constata la utilidad de la almohadilla para afianzar la marca en diálogo con la comunidad virtual que se crea. #LinkedIn #LinkedInLocal, hashtags correspondientes a la red que conecta profesionales, es AUTORAS INCIERTAS Y “CARTASVIVAS”: #NUESTRAMEMORIA 205 1. Sección Monográfico decir, identidades laborales a nivel global con la primera almohadilla y local con la segunda, puso en este nuevo milenio el énfasis en la posibilidad de crear comunidades impulsadas por la creatividad y por los intereses comunes. El femenino del hashtag #nuestramemoria va conquistando paso a paso una resonancia global y feminista que os invitamos a compartir. Va llegando a más de las mil publicaciones en redes como Instagram y Twitter. Nuestra estrategia de presencia en el mercado se basa en un gota a gota, es decir, mantenernos representados constantemente a través de las cápsulas audiovisuales y también de los diferentes componentes de equipo y metodología: las instituciones, los diversos archivos, la crítica literaria que nos influye. Solamente los grandes grupos editoriales presentes en las librerías de las grandes superficies pueden operar con campañas de marketing de bestsellers. El mundo de #nuestramemoria es más modesto, de ahí la importancia de ver las estrategias de comunicación como trabajo en curso que ha de ser constante porque si una CartaViva es un destello poético de ellas, maestras que pueden brillar con fuerza, brillar con fuerza es volver a tener voz y cuerpo. Una CartaViva es una gran revelación. Momentánea y breve porque ellas no están y porque nunca estuvieron del todo en nuestro siglo XX. Incita al debate, al estudio y la comprensión de nuestra memoria. Con la esperanza de que junto con los libros curen o alivien nuestra nostalgia de historia de la creación de las mujeres autoras y artistas, desde los cuartos de atrás y los áticos de nuestra cultura, www.cartasvivas.org es una ventana abierta para que ellas se asomen y nosotros nos asomemos. Y también una luz sobre una herida, la herida del olvido. Y también un retazo del pasado que no puede cambiarse: el pasado de quienes son o debieran haber podido ser nuestras maestras. Vuelven a la vida porque nunca se fueron del todo. Ellas siempre han rondado. Eran rumor. Son voz en la CartaViva. Si bien es cierto que una vez las perdimos o nos las perdieron, también lo es que siempre las hemos deseado tener. ¿Quién no desea una madre, una genealogía, una historia? Una Carta- Viva es un mensaje duro, doloroso, impactante y verdadero con voz de mujer olvidada. Las olvidadas no tienen cuerpo y su cara es una fotografía, un retrato fugaz. Nuestro trabajo consiste en hacerles hablar y poner cuerpo y sonido a su voz muda, levantada del papel. Nos hablan del dolor de ser escritora, de la necesidad de trabajar y ser sola, de la violencia contra las mujeres, del silencio, de la ausencia, de la discriminación, de la diferencia, de la muerte a destiempo por no ser leídas, del olvido, de la esperanza y de la fuerza. Nuestra meta es perfeccionar un modelo de trabajo aún más sostenible. Con ellas y su voz, el equipo de CartasVivas ha empezado un largo camino, que se abre para todos nosotros mostrar vocaciones nunca traicionadas. CAPDEVILA ARGÜELLES, NURIA 206 CAUCE. Revista Internacional de Filología, Comunicación y sus Didácticas, nº 43 (2020) www.revistacauce.com 4. REFERENCIAS ATWOOD, M. (2003). Negotiating with the Dead. A Writer on Writing. 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