La interpretación de obras de arquitectura contemporánea como base del aprendizaje y la investigación en Arquitectura. Aplicación al caso del BLOX de OMA

159 ASTRÁGALO. Cultura de la Arquitectura y de la Ciudad, 35 (2024). ISSNe: 2469-0503 Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Article https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 Recibido: 14/05/2024 | Aceptado: 18/07/2024 LA INTERPRETACIÓN DE OBRAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA COMO BASE DEL APRENDIZAJE Y LA INVESTIGACIÓN EN ARQUITECTURA. APLICACIÓN AL CASO DEL BLOX DE OMA / THE INTERPRETATION OF CONTEMPORARY ARCHITECTURAL WORKS AS A BASIS FOR LEARNING AND RESEARCH IN ARCHITECTURE. APPLICATION TO THE CASE OF OMA'S BLOX / A INTERPRETAÇÃO DE OBRAS ARQUITETÔNICAS CONTEMPORÂNEAS COMO BASE PARA O APRENDIZADO E A PESQUISA EM ARQUITETURA: O CASO DO BLOX DO OMA Carmen Guerra-de Hoyos cguer[email protected] 0000-0003-2514-3932 Universidad de Sevilla, Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas, Escuela técnica Superior de Arquitectura, Sevilla, España Silvana Rodrigues-de-Oliveira [email protected] 0000-0001-7621-9234 Universidad de Sevilla, Proyectos Arquitectónicos, Escuela técnica Superior de Arquitectura, Sevilla, España Sara Fernández de Trucios [email protected] 0000-0001-5905-6322 Universidad de Sevilla, Proyectos Arquitectónicos, Escuela técnica Superior de Arquitectura, Sevilla, España Zacarías De Jorge Crespo zacari[email protected] 0000-0002-1208-5393 Universidad de Sevilla, Proyectos Arquitectónicos, Escuela técnica Superior de Arquitectura, Sevilla, España Gracia Cabezas-García [email protected] 0000-0003-0387-4216 Universidad de Sevilla, Expresión Gráfica Arquitectónica, Escuela técnica Superior de Arquitectura, Sevilla, España Luisa Alarcón González [email protected] 0000-0001-5110-9135 Universidad de Sevilla, Proyectos Arquitectónicos, Escuela técnica Superior de Arquitectura, Sevilla, España lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 160 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 RESUMEN Esta propuesta de hermenéutica arquitectónica se formula por un grupo de investigadores de distintas áreas de conocimiento. Nuestro objetivo es enriquecer la investigación y la docencia de la Arquitectura, enfocándonos en la producción de los últimos 30 años en un contexto internacional. Se trata de un modo de trabajo colectivo y transversal que permite, profundizando en casos concretos, encontrar modos de hacer que permitan entender iterativamente sectores crecientes, de arquitectura reciente y de arquitectura precedente. Nuestro grupo evoluciona enfocándonos en objetivos a medio plazo que nos permitirán mejorar nuestra interacción docente e investigadora. Exponemos uno de los casos, una obra del estudio OMA, el BLOX (Copenhague, 2006-2018). En este ejemplo se pone de manifiesto la utilidad de la metodología escogida para desvelar aspectos del edificio que no aparecen en las reseñas bibliográficas disponibles hasta la fecha. Las fases propuestas en la interpretación —descripción, genealogía-teratología, y significado— se han visto enriquecidas por las aportaciones transversales de los componentes del grupo. Así se han identificado cuestiones subyacentes en la obra que articulan tanto el entretejido de funciones, como la descomposición volumétrica del edificio. Estas claves están también presentes en muchos edificios contemporáneos construidos con volúmenes complejos que desafían la estática tradicional de la Arquitectura. El estudio del BLOX nos facilita el conocimiento sobre cómo esta técnica tiene resultados formales muy diversos y abre la comprensión de la producción arquitectónica contemporánea, a medida que se complementa con el estudio sucesivo de más obras. Palabras clave: composición arquitectónica, hermenéutica, genealogía, transversalidad. ABSTRACT This proposal for architectural hermeneutics is formulated by a group of researchers from different areas of knowledge. Our objective is to enrich the research and teaching of Architecture, focusing on production of the last 30 years in an international context. It is a collective and transversal way of working that allows, by delving deeper into case studies, to find ways of doing that allow iteratively understanding growing sectors of recent architecture and preceding architecture. Our group evolves by focusing on medium-term objectives that will allow us to improve our teaching and research interaction. We present one of the cases, a work by OMA studio, BLOX (Copenhagen, 2006-2018). This example shows the usefulness of chosen methodology to reveal key aspects of the building that do not appear in bibliographic reviews available to date. Phases that are proposed in the interpretation —description, genealogy-teratology, and meaning— have been enriched by transversal contributions of the group’s components. Thus, issues have been identified allowing us to find the constructive-structural approach that underlies the work and that articulates both the interweaving of functions and the volumetric decomposition of the building. These keys are also present in many contemporary buildings as a means of solving the problem of constructing complex volumes that challenge the traditional statics of Architecture. Study of BLOX provides us with knowledge about how this approach has very diverse formal results and opens the understanding of contemporary architectural production, as it is complemented by the successive study of more works. Keywords: architectural composition, hermeneutics, genealogy, transversal critic. Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 161 RESUMO Essa proposta de hermenêutica arquitetônica, formulada por um grupo de pesquisadores de diferentes áreas do conhecimento, tem como objetivo enriquecer a pesquisa e o ensino de arquitetura, enfocado na produção dos últimos 30 anos a nível internacional. Trata-se de uma forma de trabalho coletivo e transversal que permite, por meio do aprofundamento em casos específicos, encontrar “modos de fazer” que possibilitem compreender de modo iterativo, setores em crescimento de arquitetura recente e arquitetura precedente. O nosso grupo está evoluindo ao se concentrar em objetivos de médio prazo que permitirão melhorar nossa interação de ensino e pesquisa. Apresentamos um dos estudos de caso, uma obra do escritório OMA, o edifício BLOX (Copenhague, 2006-2018). Esse exemplo põe em manifesto a utilidade da metodologia escolhida para revelar aspectos do edifício que não aparecem nas revisões bibliográficas disponíveis até o momento. As fases propostas na interpretação —descrição, genealogia-teratologia e significado— foram enriquecidas pelas contribuições transversais dos membros do grupo. Assim, foram identificadas questões l subjacente no projeto e que articula tanto o entrelaçamento de funções como a decomposição volumétrica do edifício. Essas chaves também estão presentes em muitos edifícios contemporâneos construídos com volumes complexos que desafiam a estática tradicional da arquitetura. O estudo do BLOX nos proporciona o conhecimento de como essa técnica oferece resultados formais muito diversos e abre uma compreensão da produção arquitetônica contemporânea, à medida que é complementada pelo estudo sucessivo de mais obras. Palavras-chave: composição arquitetônica, hermenêutica, genealogia, transversalidade. 1. INTRODUCCIÓN Partimos de un prejuicio asentado culturalmente, por el que parece que debe existir una distancia suficiente entre la asimilación historiográfica de un periodo determinado y el momento en el que se propone una lectura comprehensiva del mismo. Lo que establece ese presupuesto es que la distancia influye en la percepción que se tiene de lo que sucede en una etapa concreta, por eso tanto la historia como la teoría de la arquitectura producen revisiones sucesivas de los distintos periodos y esa acumulación de lecturas distintas constituye un suelo de referencia para plantear cualquier revisión de un periodo de estudio. En la historiografía arquitectónica podemos encontrar esa premisa formulada por Manfredo Tafuri (Tafuri 1972), cuando alude a que la crítica sobre la arquitectura moderna del periodo de entreguerras no debe tener la misma perspectiva desde una posición inmediata a esa producción que cuando han transcurrido décadas desde la generación de esa producción arquitectónica. Desde una perspectiva similar autores como Panayotis Tournikiotis (Tournikiotis 2001) o Anthony Vidler (Vidler 2011) desvelan hasta qué punto influye, en la interpretación historiográfica de cada autor, su posicionamiento respecto al periodo de estudio. Condiciones que explican la asimilación o el olvido de tradiciones historiográficas concretas1. 1 Esta temática es central en las obras reseñadas. No obstante, puede encontrarse el planteamiento inicial en los prólogos de las mismas: Tafuri 1972, 11-21; Tournikiotis 2001, 21-37; Vidler 2011, 19-31. Entendemos que la subjetividad del posicionamiento crítico no es irreductible del contexto en el que se produce, aunque se produzca como divergente del mismo. lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 162 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 Quizás sea ese prejuicio el que impida que se formule una crítica consistente sobre la producción arquitectónica de los últimos treinta años. Aunque es abundante la reflexión crítica sobre la arquitectura de la segunda posguerra mundial, en estudios que se prolongan hasta los ochenta, no es frecuente encontrar una revisión explicativa de las tendencias o líneas por las que discurre la producción arquitectónica reciente. A la necesidad de distancia historiográfica hay que añadirle la dificultad de categorizar, de clasificar esa producción. Los intentos de convergencia propiciados en los congresos de ANY2, en los años noventa del siglopasado, no sirvieron para establecer principios comunes o herramientas de comunicación entre las propuestas que permitiesen entender lo que pasaba en la Arquitectura en esos momentos. Pero es precisamente por esa dispersión de la producción arquitectónica reciente, que resulta necesario profundizar en la comprensión de la arquitectura contemporánea. No solo para explicar cuáles son los presupuestos de partida de las obras, sino también para entender las herramientas que se utilizan y la relación con el contexto socioespacial donde se insertan. Por tanto, considerando la dificultad de generar una explicación de esta arquitectura desde un marco global hasta la producción de obras, planteamos como opción estratégica producir un conocimiento que vaya de las obras concretas hacia encontrar claves explicativas y tendencias arquitectónicas presentes en otras actuaciones. Si se explican las condiciones de las obras de arquitectura y los problemas a los que responden de modo específico, pueden encontrarse factores de transformación de la disciplina y claves de actuación que puedan reconocerse en otras obras. Es una propuesta orientada a la investigación y posterior docencia, que trata de encontrar el suelo común donde se asientan las diferentes producciones arquitectónicas y, desde las especificidades de cada una de ellas, poder sacar a la luz los mecanismos de creación e innovación que se manifiestan en nuestra disciplina. Si la arquitectura de cada momento responde a las condiciones de su contexto —del que disponemos de múltiples explicaciones3—, cabe suponer que este contexto sea también determinante en la creación arquitectónica contemporánea. La perspectiva de las transformaciones socioespaciales como causa de los cambios en el sistema arquitectónico es la base de lecturas historiográficas como las de Leonardo Benévolo (Benévolo 1999) o Kenneth Frampton (Frampton 2009)4. Para estos autores, tanto las transformaciones urbanas como las culturales, o las problemáticas sociales articulan la comprensión de los distintos planteamientos arquitectónicos que se van generando desde mediados del sigloXVIII al sigloXXI. La importancia de los cambios que se producen en estos factores exógenos a partir de mediados Por otro lado, la mirada al pasado producida desde la distancia no nos exime de la necesidad de acercarnos a nuestro pasado más inmediato. 2 El conjunto de los 10 congresos, fueron organizados por Peter Eisenman, Arata Isozaki e Ignasi de Solá-Morales con el objetivo de reflexionar sobre la producción de la arquitectura contemporánea, entendiendo que se había producido una distancia suficiente respecto de los presupuestos de la Arquitectura Moderna. El primero “Anyone”, se realizó en Los Ángeles, Estados Unidos (1991), el décimo, y último; “Anything”, en Nueva York, Estados Unidos, (2000). En su itinerancia, el “Anyway”, se realizó en el CCCB de Barcelona en 1993. (Fundación Arquía 2024) 3 Explicaciones que vienen desde áreas de conocimiento diversas, pues tanto la geografía como la sociología, la antropología, la filosofía o las neurociencias han extendido su ámbito de estudio a la relación del hombre con el espacio, generando un suelo de conocimiento muy amplio. Sin embargo, la tarea que nos proponemos, al partir de cada obra concreta, acota el marco de estudio a su contexto específico. Una situación mucho más controlada que permite que el método que proponemos no se vea desbordado desde el comienzo. 4 Se incluyen las referencias a las últimas ediciones revisadas de ambos autores por cuanto es precisamente desde el esfuerzo por actualizar el libro e incorporar la producción arquitectónica del último tramo del sigloXX e incluso algo del sigloXXI en el caso de Frampton, donde se aprecian las hipótesis explicativas del contexto socioespacial al que hacemos referencia. Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 163 del sigloXX explicaría el alejamiento progresivo de la arquitectura de nuestro presente respecto de su precedente, la moderna. Una arquitectura que, en las hipótesis de Benévolo y Frampton — entre muchos otros (Montaner 2006)— se formula como respuesta a las transformaciones de los siglosXVIII y XIX. Pero creemos que también hay que considerar un segundo conjunto de explicaciones, que vendrían determinadas por la disciplina arquitectónica. El paradigma de lo arquitectónico también va cambiando con el tiempo, entendiendo que la conciencia de los cambios determina el rol que la disciplina asume respecto a su propia época. Es necesario superponer una segunda lectura, endógena, de los objetivos y las funciones en las que se reconoce la propia arquitectura. Para ello tenemos como referente la producción de pensamiento arquitectónico reciente que, frecuentemente, se propone como explicación de las propias obras. En otras ocasiones, los arquitectos necesitan formular sus planteamientos no como apoyo de la obra, sino como teoría, construyendo un corpus extenso y heterogéneo de propuestas de constitución de lo arquitectónico. La diversidad de esta teoría arquitectónica contemporánea, que abarca desde presupuestos cercanos a la fenomenología a la reivindicación de la tecnología o a la indagación sobre el origen específico de la arquitectura como práctica espacial, no solo dificulta establecer convergencias, sino que podría hacernos pensar que hay diferencias insalvables entre las distintas posiciones. En ese sentido, pretendemos incorporar las teorías a la comprensión de las distintas obras, en la medida en que sean explicativas de las mismas. No podemos prever hasta qué punto la tarea progresiva que emprendemos pueda articular un esclarecimiento de este panorama teórico, ni siquiera plantearlo como un objetivo, pero entendemos que, si aún con la diversidad de las propuestas generadas por las vanguardias arquitectónicas del periodo de entreguerras en el sigloXX, se podía reconocer una especie de sustrato común arquitectónico, algo así como un espíritu de vanguardia, quizás no deberíamos prescindir de la esperanza de encontrar un corpus arquitectónico propio de nuestro tiempo. 2. HIPÓTESIS DE TRABAJO Y OBJETIVOS DE LA PROPUESTA. Creemos que el conocimiento de la arquitectura contemporánea es imprescindible tanto para el aprendizaje como para la investigación en arquitectura. Este texto recoge una propuesta de trabajo para potenciar ese conocimiento apoyándonos en la hermenéutica de la obra arquitectónica, formulada por un grupo de profesores5 de la Universidad de Sevilla. Iniciada a comienzos de 2023, sigue en curso, por lo que adelantamos en este artículo la metodología y el planteamiento aplicados, los primeros resultados y las perspectivas de continuidad planteadas desde nuestra situación actual. El grupo de trabajo comienza por un interés colectivo en mejorar la tarea docente y las propuestas de investigación de profesores y personal docente e investigador en proceso de formación, de tres departamentos distintos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Concretamente Expresión Gráfica, Composición y Proyectos arquitectónicos. 5 La composición inicial del grupo de trabajo era la siguiente: Luisa Alarcón González, Mario Algarín Comino, Gracia Cabezas García, Luis Miguel Cortés Sánchez, Zacarías de Jorge Crespo, Sara Fernández de Trucios, Andrés Galera Rodríguez, Juan Giles Domínguez, Carmen Guerra de Hoyos y Silvana Rodrigues-de-Oliveira. lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 164 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 Como base, tenemos una trayectoria previa de hermenéutica arquitectónica, dentro del área de composición, por los profesores Rafael González Sandino y José Ramón Moreno Pérez, y la contribución de otros profesores como Mariano Pérez Humanes, Carlos Tapia Martín y Carmen Guerra de Hoyos. De hecho, la propuesta de trabajo parte de la propuesta metodológica de la profesora Guerra de Hoyos (Guerra de Hoyos 2023, 85-102). Una propuesta que, aunque tiene en cuenta esos planteamientos anteriores y otros complementarios (Compagnon 2020) se formula específicamente, ya en el grupo, para la comprensión de la arquitectura contemporánea, sintetizando el procedimiento en tres fases: descripción, genealogía-teratología y significado. Primera fase: se trata de realizar un proceso descriptivo de la obra eligiendo los materiales gráficos y bibliográficos que mejor cuentan una obra. Se articula también una narración de esta, desde la que se establecen las características principales de la obra. Segunda fase: las particularidades de la fase anterior son la base operativa de esta, en la que la búsqueda de obras afines a dichas características se complementa con obras que manejen respuestas alternativas a las mismas, contemplando casos anteriores o coetáneos a la obra y casos posteriores. Se produce así una combinación entre la genealogía y la teratología para generar un suelo de referencias que expliquen los modos de hacer que maneja la obra y su repercusión y dilatación a posteriori. Tercera fase: trata de comprobar las claves principales de la obra, su grado de desarrollo y la relación con las características contextuales que la generaron. Es una etapa en la que se abre el arco explicativo también a un segundo suelo de referencias culturales que pueden extrapolar cuestiones que propone la obra en sí, a un marco más amplio y transversal. Se intenta también que esta fase recoja acercamientos creativos a la interpretación. Para ello, nos acercamos a recursos artísticos transversales —literarios, plásticos, videográficos, etc.— de modo que la interpretación dilate el horizonte de partida de la propia obra y pueda incorporarse como estrategia docente e investigadora aportando no solo conocimientos específicos sino contenidos más integrales. Aunque hemos ido estudiando una serie de obras6 a lo largo del periodo de trabajo, se selecciona para este texto el Blox de OMA porque nos parece la más significativa para dar a conocer la utilidad de nuestra propuesta de trabajo, puesto que su interpretación nos ha aportado criterios útiles para comprender procedimientos que se están aplicando en una buena parte de la producción arquitectónica más reciente7. Por las limitaciones de extensión y de material gráfico que supone este medio, no podemos contar un análisis exhaustivo del edificio ni aportar la documentación gráfica necesaria para comprender el alcance de las cuestiones que sintetizaremos. Concretamos esta aportación en una 6 Se eligieron 8 obras: el Kverhuset Junior High School de Duncan Lewis en Fredrikstadt, Noruega 2002; el Colegio Reggio de Andrés Jaque, Madrid 2022; Ampliación de la escuela de Comercio, Neff Neuman, Boden, Suiza 2006; Public condenser, de Studio Muoto, Campus Paris-Saclay 2016; TerrasenHaus, de Brandlhuber+Emde, Muck Petzet y Burlon, Berlín 2018; 317 Viviendas sociales en Loma del Colmenar, de Cordón y Liñán, Ceuta 2015; 56 Leonard Street housing, de Herzog y de Meuron, New York 2017 y el Blox, de OMA, Copenhage 2018. 7 Nos parece necesario aclarar que se aporta un conocimiento crítico de la obra que no se encuentra en la bibliografía consultada sobre la obra. Esta, en la mayoría de las ocasiones, consiste en la reproducción de contenidos disponibles de los propios autores, sin profundizar más allá, confirmando las condiciones de ausencia de postura crítica que describíamos al comienzo del artículo. En general, predominan los artículos de difusión basados en la memoria original del proyecto, y datos accesibles desde la página web de OMA, que incluyen entrevistas realizadas a la arquitecta responsable del proyecto. Asimismo, la empresa promotora, Realdania Byg A/S, publicó diferentes monografías exponiendo el proceso de intervención. Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 165 descripción del edificio, necesaria para entender la interpretación y una selección de las claves explicativas más importantes que hemos encontrado. El Blox, además, es una obra icónica para la arquitectura del sigloXXI. Situado en Copenhague, proyectado por “Office for Metropolitan Architecture” (OMA), fue dirigido por la arquitecta-socia Ellen van Loon entre 2006 y 2018. Se trata de un edificio que se inserta en el interés por generar un buen desarrollo urbanístico en la ciudad, que se remonta al sigloXIX y en el que destaca la propuesta con grandes áreas arboladas del plan urbanístico “Finger” de 1947 (Tejonero 2023, 106). En la línea de mantener un planeamiento sensiblemente cuidado, el gobierno danés ideó una decena de obras que han permitido que Copenhague destacara en el ámbito internacional y recibiera el reconocimiento por parte de la UNESCO como capital mundial de la arquitectura en 2023. En ese contexto, el Blox supone un hito importante por su ubicación y su repercusión en la imagen de la ciudad. Podría pensarse que la trayectoria del estudio OMA, que apoya su trabajo en la novedad y la ruptura con lo precedente alterando y deformando referentes del pasado, no encajaría en una búsqueda de modos de hacer comunes con otras arquitecturas del presente. Con este trabajo pretendemos demostrar que, por un lado, esa búsqueda de la novedad puede tener una genealogía mucho más larga de lo que los propios OMA reconocen. Por otro, que los aportes de la obra son compartidos por otros estudios de arquitectura, a veces no demasiado mediáticos, puesto que responden a necesidades específicas de nuestro contexto. 3. CASO DE ESTUDIO. EDIFICIO BLOX (2006-2018) 3.1. DESCRIPCIÓN 3.1.1. Introducción. Condiciones del proyecto La ideación del Blox parte de la iniciativa de una asociación público-privada que gestiona la nueva sede del Centro Danés de Arquitectura (DAC). El edificio se sitúa estratégicamente frente al principal canal marítimo de Copenhague, en el distrito cultural de Slotsholmen en el centro urbano, una zona de gran relevancia histórica. Sus casi 28.000 m², albergan una gama de funciones diferenciadas, la mayor parte dedicada al DAC, con espacios de exhibición, sala de espectáculos y oficinas, además cuenta con áreas de trabajo compartidas (coworking), una cafetería, una librería, un gimnasio, un restaurante, veintidós apartamentos y un aparcamiento público subterráneo automatizado. Implantado en un terreno de 75x74 metros, donde se ubicaba la antigua cervecera Old Brewery, está dividido por una de las principales carreteras de circunvalación de Copenhague, la Christians Brygge. La propuesta partió de la inclusión de esta vía de tráfico intenso en el edificio, y trata de conectar los dos lados de la parcela partida: el frente de agua del puerto y la plaza Kierkegaard (Fig.1). Pensado como un “edificio puente”, presenta una volumetría irregular de múltiples cajas apiladas, con una disposición que desafía las formas tradicionales del diseño arquitectónico y urbano local. Pero, según la memoria del proyecto, esta combinación de funciones no lo define; su logro final es “descubrir” su propio sitio (OMA 2024) en el complejo tejido urbano en que se asienta. lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 166 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 El edificio se describe por sus autores como un conjunto de volúmenes apilados al azar. No obstante, su diseño ha creado relaciones entre sus diferentes partes, concentradas alrededor de un gran y sorpresivo espacio interior. Sus relaciones espaciales transcurren desde el subsuelo hasta la terraza ajardinada, zigzagueando por espacios a doble altura que logran diferentes ángulos visuales; entre el propio interior y también con los espacios urbanos adyacentes. La propuesta, además de ocupar un espacio físico concreto, busca “habitar el cruce”. Lo que implica estar presente en un lugar de intersección, tanto física como conceptualmente, de modo que el “cruce” se convierte en un espacio significativo y habitable: un “cruce de carretera habitado” (Van Loon 2018b). La congestión y el ruido, provocados por el tráfico rodado, son percibidos por los daneses como negativos para la vida urbana. Sin embargo, los arquitectos aspiraban a invertir ese prejuicio, evitando eliminar el tráfico rodado como medio de alcanzar esa supuesta tranquilidad. Confiaban en que la congestión y el ruido pudieran verse positivamente como signos de vida y energía y por eso era preciso que el edificio incorporara el tráfico rodado y el peatonal como una actividad más. Argumentan que algunas zonas animadas de Copenhague, ausentes de espacios diseñados, eran lugares donde todo se volvía posible, estaban llenos de oportunidades para la espontaneidad y la creatividad (Van Loon 2018a). Sobre las circulaciones peatonales y espacios públicos, el equipo se oponía a las recomendaciones del arquitecto danés Jan Gehl que, de acuerdo con la tradición local, defendía que los Fig.1 Esquema de emplazamiento donde se aprecia la vía rápida que atraviesa el edificio. Autores del texto. 2024. Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 167 espacios públicos deberían quedar en la periferia del edificio. No obstante, ellos preferían mantener la intención de atravesar su interior con pasajes inferiores y superiores a la vía, conectando “tierra y agua” (Van Loon 2018a). Usaron los conceptos “city in a box” y “entretejido funcional”, para definir la hibridación de usos, pero, ese entretejido que reivindica una mezcla no jerarquizada de las funciones (Fig.2) implicaba un cierto desorden, o incluso una llamada a una disposición espontánea o azarosa, que no se identifica en el edificio construido. Así, según Ellen van Loon: “Blox es un edificio que recoge los desafíos infraestructurales de su contexto. Al entremezclar radicalmente las funciones urbanas, difuminamos los límites entre los diferentes programas. El DAC se encuentra en el corazón del edificio, rodeado por sus objetos de estudio: viviendas, oficinas y estacionamiento, permanentemente en flujo, conectando varios usos y usuarios, casi por casualidad” (Van Loon 2018a). En la planta baja, dos volúmenes separados formalizan la entrada pública del edificio, lo que permite que la ciudad se incorpore en su interior. El DAC, como actividad principal, ocupa el centro del edificio, su corazón. Las zonas de oficinas lo abrazan con un anillo periférico que reciben fachadas de vidrio en tonos blanquecinos que refuerzan la formalización de la caja. Las viviendas, dispuestas en las dos últimas plantas del conjunto, se organizan alrededor del lucernario central del DAC; están fragmentadas en volúmenes independientes y se completan con terrazas ajardinadas que permiten contemplar el paisaje. Como se puede comprobar en las secciones del edificio, la organización funcional final es mucho más estratificada que lo que cabría esperar desde el planteamiento conceptual. 3.1.2. Etapas de proyecto y construcción. Como muestra la promotora Realdania Byg A/S (Weiss 2018a, 39-43), en el año 2006 se formuló la visión general de la actuación y se consolidó la intención de regenerar el espacio urbano obsoleto con la implantación de un edificio significativo. Se llevó a cabo un concurso entre cinco importantes estudios de arquitectura, invitándolos a debatir sus ideas y perfilar la comprensión del tema en cuestión. La firma holandesa OMA, terminó siendo la seleccionada redactando un resumen conceptual de la propuesta. Fig.2 Diagramas conceptuales de la propuesta: absorción del tráfico, apilamiento y entretejido funcional. Image courtesy OMA. Fuente: https://www.oma.com/projects/dac-blox lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 174 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 la Biblioteca Nacional de Francia de OMA (1989). Por ello este principio requiere un cambio en la solución estructural que permita construir volúmenes independientes sin generar condicionantes en el traslado de las cargas hacia el suelo. En el esquema constructivo que aporta la empresa encargada de la estructura (Fig.7) puede apreciarse con claridad la lógica constructiva que hemos descrito con anterioridad: un sistema reticular de planos de carga en dos direcciones, que se deslizan para crear los puentes sobre los grandes huecos. Las grandes cerchas trianguladas, junto con la necesidad de ubicar pantallas de arriostramiento en hormigón armado, contribuyen a la construcción de compartimentos funcionales estancos que, pese a ser grandes, hacen compatibilizar la diversidad de funciones del edificio, siempre que se garantice el aislamiento acústico entre las distintas zonas separadas por paños de vidrio, aspecto sobre el que no hemos logrado recabar información. Si miramos con un poco de detalle las imágenes de la construcción, se puede observar que la propia triangulación de las cerchas forma parte de la modulación general del volumen. Así, los vuelos que se producen —a veces escalonados, en otras ocasiones más rotundos— tienen una proporcionalidad que se basa en la geometría de la propia construcción. Creemos que esta geometría implícita en el edificio consigue, de algún modo, regularizar la descomposición volumétrica que se plantea como base del proyecto. Por tanto, la estructura impone un orden necesario para su ejecución y la idea de proyecto se modela en función de las posibilidades técnico-económicas de cada momento. La red de planos se arriostra por cuatro núcleos verticales, que no siempre registran todas las plantas del edificio, debido a la no coincidencia vertical entre unas plantas y otras, —especialmente reseñable en las plantas bajo rasante y en la de áticos— algunos de ellos no llegan hasta el sótano de aparcamiento automatizado, y otros no llegan a los apartamentos. Otra característica interesante Fig.7. Croquis de la evolución de transmisión de cargas: a. sistema tradicional de muros de carga, b. “pilotis”, basado en los dibujos de Le Corbusier (1926); c. Sistema simple de cerchas para grandes vanos; d. interpretación del sistema de cerchas del edificio Blox. Fuente: (autores del texto, 2024); e. Modelo abstracto de Revit indicando la interconexión de la estructura primaria y transferencias a las cerchas. Autores: Ove Arup and Partners. Fuente: (Bradbury y Carroll 2019, 15) Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 175 es que el acceso a estos núcleos de comunicación está alejado de los accesos públicos del edificio, configurándose por tanto como espacios para el uso privado. En ellos son los únicos puntos donde se produce una mínima cohabitación funcional, cuando coinciden en una misma planta usos de oficina y del DAC, o de oficinas y apartamentos. 3.2.3. Apilamiento versus composición Si superponemos a ese cambio en la constructividad el concepto de apilamiento, es más que interesante comparar dos obras de los mismos autores y del mismo año, 1999: la Biblioteca de Seattle y la Casa da música en Oporto. En ambas se plantea la construcción de un objeto icónico, de geometría irregular, aparentemente azarosa pero determinada por la ubicación de grandes volúmenes que se organizan según el principio de sección libre. Sin embargo, sus soluciones estructurales son muy distintas. En Oporto el volumen interior se construye como una caja de hormigón que apoya en un bosque de pilares, que transmiten la carga creciendo en amplitud conforme disminuye la cota. En Seattle utiliza vigas celosía de gran canto para conformar las distintas cajas funcionales. Cajas más ligeras que apoyan puntualmente unas en otras, complementadas por algunas torres de carga. Un sistema más fácil de construir y económico que aplicará con frecuencia desde entonces para conseguir complejidad volumétrica. Es muy frecuente encontrar este tipo de solución estructural en la arquitectura de las dos últimas décadas, como en el Interlace de OMA (2021) o la Vitra Haus de Herzog y de Meuron (2006) por destacar dos ejemplos de una práctica que se hace cada vez más recurrente. Sin embargo, podemos encontrar referentes de apilamiento de volúmenes arquitectónicos que no tienen el sistema constructivo de planos de carga. En esa línea podemos incluir el Hábitat 67 de Safdie, (1967), el complejo Jean Hachette de Renaudi (1967) o los Oriental Masonic Gardens de Paul Rudoplh (1971). En ellos, la complejidad volumétrica se busca para generar una interacción espacial y funcional que permitiera la integración del usuario con el espacio urbano y doméstico. No obstante, el apilamiento del Blox se diferencia de los ejemplos anteriores. Su magia se apoya, como hemos visto antes, en un sistema de planos de cerchas que permiten las irregularidades y mantienen un claro reconocimiento de la envolvente de la caja que contiene volúmenes restados o añadidos. La homogeneidad de la caja se refuerza con la piel de vidrio blanquecino cerrando Fig.8. Dibujo de Biblioteca de Seattle (1999). Image courtesy OMA. Fuente: https://www.oma.com/projects/seattle-central-library; Esquema en sección del DAC. Image courtesy OMA. Fuente: https://www.oma.com/projects/ dac-blox. OMA; Esquema constructivo de la Casa da Música (1999-2005). OMA. Fuente: (Márquez y Levene 2007, 226) lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 176 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 parcialmente su perímetro, lo que permite que a nivel perceptivo se reconstruya el sistema. Efecto que se amplía de noche, cuando la iluminación dinamiza el conjunto. 3.2.4. Caja o ruptura de la caja En la teoría de la “gran escala” Koolhaas entiende que, en sitios estratégicos, un edificio debe ser claramente reconocible e identificado, tanto por su altura como por su forma. Concepto que justifica desde la perspectiva de la cultura del espectáculo, pasando la forma del edificio a ser parte fundamental de su imagen y éxito10. Sin embargo, la monumentalidad de Blox no se alcanza por su altura y tampoco por su forma, sino con los efectos que genera la descomposición de los volúmenes, los reflejos y las transparencias. No obstante, el anillo de su perímetro, formalizado por el vidrio blanco de la fachada hace que la caja siempre esté presente. Del él salen y entran volúmenes en otras tonalidades. Lo que evidencia, como ya hemos adelantado, que la regularidad es la base sobre la que se monta después la irregularidad aparente. Un ejemplo de caja regular, claramente definida, es el edificio de Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo de Vilanova Artigas (1961). Bajo la caja, una serie de piezas, inferiores e interiores se desplazan con libertad alrededor un gran vacío en el interior. Es un rico espacio interior común que va del sótano a la cubierta y establece relaciones visuales e interacciones entre las actividades de la escuela de arquitectura. Los desplazamientos de las piezas que lo conforman generan una gran dinámica espacial. En cuanto al movimiento de cajas dentro de un sistema estructural de cerchas se encuentra la propuesta de Fun Palace de Price y Littlewood (1964), un complejo educativo y cultural, con paneles móviles flexibles para permitir variaciones infinitas. En esta misma línea podría encuadrarse el Pabellón de la Humanidad en Rio de Janeiro de Juacaba (2012) una construcción efímera basada en un sistema de andamios con extensas rampas, bandejas y cajas, que albergaban el programa expositivo. Ambas propuestas presentan espacios interiores, que junto a los de la FAU-USP, de alguna forma, recuerdan los del Blox. Si regresamos al inicio del Movimiento Moderno, también es posible asociar las formas volumétricas del Blox con el mecanismo propuesto en la Maison Particuliere de Van Doesburg y Van Eesteren (1923). Prescindiendo del código neoplasticista, lo que queda es una acumulación (no un apilamiento) de volúmenes, que surgen de lo que parece ser un impulso centrífugo de la composición. Entre esos ejemplos, el Blox aparece como una obra que presenta aportaciones específicas en cuestiones similares. Referida a la Maison Particuliere resuelve la constructividad de un esquema volumétrico que no se corresponde con facilidad con los sistemas de pórticos que se consideraban los adecuados para permitir la flexibilidad funcional en los años veinte del pasado siglo. En ambos casos la descomposición volumétrica habla por sí misma de una distribución funcional, en el caso neoplasticista, con un programa doméstico, en el del Blox un planteamiento en el que las funciones están alojadas en los volúmenes definidos por los planos de manera independiente. La fluidez se consigue entre los espacios destinados a un mismo uso, mediante los puentes que salvan los grandes 10 Tema que Françoise Choay argumenta en su libro “Alegoría del Patrimonio” (Choay 2007) Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 177 espacios del DAC. Dicho de otro modo, en el Blox, las luces que permite el sistema estructural son las que avalan las transparencias y los recorridos en uno de los usos, dejando el resto perfectamente aislado y compartimentado. El edificio de la FAU de la Universidad de São Paulo propone la generación de un gran espacio central que recoge la descomposición volumétrica hacia el interior. La FAU-USP aporta una imagen exterior compacta y homogénea, que no anticipa la experiencia del espacio, que resalta en la fluidez de ese espacio con los diferentes desniveles y galerías abiertas perimetrales. El Blox anticipa la experiencia de movimiento volumétrico desde lejos, y repite los gestos en la creación de espacios semiabiertos en los laterales que se producen por el deslizamiento de los volúmenes por los “raíles” definidos por la lógica de los planos estructurales. De la misma manera se configuran las entradas públicas, por movimiento de los volúmenes que sustituye la conformación de un umbral por la creación espacios intersticiales. Si en la FAU el volumen interior se desliza hacia los laterales y hacia abajo, en el Blox los grandes espacios del DAC impactan por su escala, pero no tanto por los deslizamientos volumétricos o la fluidez. Circunstancia que se intenta paliar mediante la transparencia de las cajas, pero que por otro lado más que fluidez genera reflejos que se apoyan con la iluminación artificial y con la ubicación de lucernarios cenitales, creando una espacialidad evasiva y desconcertante. 3.2.5. Otras claves de reconocimiento. Aunque nos hemos centrado en las principales temáticas que aporta el edificio, no queremos dejar de reseñar que el Blox abre un arco de cuestiones mucho más amplio del que aquí exponemos. Por dejar la reflexión del lector abierta, dejamos, a modo de sugerencias, algunos de los puntos que entendemos que también abren otros modos de hacer interesantes para la arquitectura contemporánea. Fig.9 Maison Particuliere (1923). Van Doesburg y Van Eesteren. Fuente: https://fr.m.wikipedia.org/wiki/ Fichier:Van_Doesburg_and_Van_Eesteren_Maison_Particuli%C3%A8re_1.jpg Fotografía del Blox. Rasmus Hjortshøj. Fuente: (Weiss 2018-b, 6-7) lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 178 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 El primero de ellos es estudiar otros modos alternativos con los que responder a los problemas de situación junto a vías de tráfico rodado rápido e intenso, creando una plataforma de conexión con el plano del suelo y una serie de volúmenes complejos en altura. Moneo, en su proyecto para la Catedral de Los Ángeles, (1996) introduce un zócalo elevado que actúa como punto de conexión y al mismo tiempo de aislamiento del entorno. Sobre esta plataforma el cuerpo principal del edificio asume el papel de insertarse en el skyline de la ciudad, asumiendo la escala necesaria para ello. También, en el nivel urbano, la utilidad del plano inclinado para la integración de los flujos peatonales en un edificio se plantea desde las propuestas de Virilio y Parent en 1964 con el concepto de “función oblicua” o “arquitectura oblicua”, donde el plano inclinado actúa como transición entre los edificios y la ciudad. Un planteamiento que no tiene demasiada repercusión en los años 60 y 70, pero que, a partir de los años 1990 se ve reforzado en numerosos ejemplos, hasta el punto de que se reconozca como tendencia con el nombre de arquitectura topográfica11, con ejemplos notables en obras de Peter Eisenman, Zaha Hadid, Ben van Berkel, Toyo Ito, los grupos Snøhetta y FOA y más recientemente con Amanda Levette, entre otros. Una verdadera efervescencia de este modo de hacer que se explica por la incorporación a nivel proyectual de tecnologías como el diseño paramétrico que posibilita tanto la conceptualización y el contraste formal, como la resolución de los niveles técnicos de las propuestas. Una clave que también incorpora el estudio autor del Blox, en edificios como el Educatorium de Utrecht (1997). El desarrollo que realiza el estudio OMA de la difusión de la propia obra, incluyendo desde merchandising hasta la utilización de las infografías para la autopromoción de los autores y sus obras merecería un estudio más profundo. No solo porque utiliza técnicas ya exploradas en movimientos artísticos del sigloXX como el surrealismo, el constructivismo o el pop-art, sino porque enlaza con una línea más larga del juego formal de la “arquitectura parlante” desarrollada en el periodo revolucionario por los arquitectos franceses Ledoux, Boullée y Lequeu. Una buena parte de sus obras asumen que la forma del edificio debe hacer explícita la funcionalidad y el significado de la obra. En el caso de la propuesta de Loos para el concurso de Chicago Tribune de Loos, (1922), la forma del edificio no solo se propone como metáfora formal de unos valores propios de la arquitectura del pasado (Lahuerta 2021, 67-84) sino que también introduce un vector crítico que utiliza la forma como referente irónico que pone en cuestión el papel del propio edificio. Este enfoque puede quizás ser el origen del cinismo y la contradicción que caracterizan la actitud de Koolhaas, y que de cierta manera también está presente en Blox. 4. SÍNTESIS DE LA INTERPRETACIÓN Y CONCLUSIONES. El edificio puede entenderse desde un conjunto de conceptos que, a la postre, resultan no ser tan verosímiles. A lo largo de la interpretación hemos ido desvelando algunas de esas contradicciones, o incluso la existencia de principios opuestos en el sistema del edificio. Un ejemplo de ello es la volumetría pues, a pesar de la importancia de las vigas celosía en la estructura, no existe un apilamiento tan evidente como parece a simple vista, ya que los bloques del edificio siguen una métrica y lógica que permiten reconocer el volumen global. 11 Puede encontrarse una conceptualización de esta tendencia en el manual reseñado de KennethFrampton(Frampton, 2009:351-360) Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 179 La permeabilidad a los flujos urbanos es también cuestionable. Aunque pareciera absorberlos, el tráfico rodado se encajona y el flujo peatonal se dirige casi exclusivamente al DAC, con interacciones visuales limitadas. Los trayectos dentro del edificio priorizan el acceso al DAC y los usos secundarios se pliegan a su alrededor, generando una jerarquía funcional evidente que, pese a la insistencia en la mezcla y el entretejido, se organiza de forma estratificada y sectorizada. No obstante, el edificio desempeña un papel urbano efectivo como condensador social y conexión entre áreas de la ciudad. La comprensión del edificio desde la descomposición de un volumen contenedor y su recomposición con diferentes estrategias revela una inquietud moderna por la ruptura de la caja y la creación de espacios ambiguos e inquietantes que invitan a explorar su interior. En última instancia, el edificio nos incita a mirar más allá de su apariencia superficial para descubrir su verdadero significado. En el Blox resultan tan importantes los conceptos que sirven para contarlo como los que están implícitos en su propia materialización. Así desde la integración en el paisaje urbano, y su capacidad de ser reconocido como icono e imagen de la ciudad, la obra nos habla de una lectura del contexto bastante más integradora de lo que pretenden los propios autores. Dentro de esos modos de hacer queremos destacar la importancia del sistema constructivo-estructural para posibilitar la edificación de volúmenes complejos. En nuestra obra ese sistema se reconduce a un orden global que controla perceptivamente la descomposición volumétrica, pero en muchos edificios contemporáneos la misma estrategia se pone al servicio de obras que desafían a la gravedad con alardes de grandes vuelos y superficies inclinadas. Lo interesante de este modo de hacer es que soluciona de un golpe dos temáticas que hemos intentado poner de manifiesto: la idea de sección libre y la de la ruptura de la caja. Las dos están ligadas a problemas planteados en la arquitectura moderna, y esto nos dice que la arquitectura contemporánea no está tan alejada de los problemas que se afrontaban en los inicios de la modernidad. Por último, no queremos terminar sin hacer referencia a las zonas oscuras del edificio. Nos referimos a aquellas que nunca se detallan en la información publicada y que tampoco son accesibles al público. Los límites que nos marca la información disponible, así como los propios de cada intérprete, condicionan la visión que tenemos del edificio, haciendo que las lecturas sean por definición incompletas, permitiendo que la obra siga abierta a nuevas comprensiones sucesivas. Si iniciábamos el texto explicando el modo de trabajo de nuestro grupo, no queremos terminarlo sin adelantar los avances que a través del proceso hemos ido detectando, desde el propio ejemplo del Blox. Por un lado, hemos encontrado que parte de las preocupaciones que generan este edificio son cuestiones recurrentes en el presente. Algunas pueden parecer obvias, como la integración en contextos urbanos o incluso territoriales con condicionantes en cuanto a flujos de distintas velocidades y necesidad de significarse a nivel icónico en el paisaje. El factor diferencial que encontramos en el Blox y en otros casos son las lógicas que apoyan la resolución de estos problemas. Desde el apilamiento a la descomposición volumétrica, desde la creación de un paisaje artificial a la utilización de metáforas formales, las obras de presente reutilizan muchos de los recursos explorados por la arquitectura del pasado revisándolos y actualizándolos. Otras temáticas pueden parecer tradicionales, como la investigación funcional, pero lo que se propone desmonta casi completamente el sentido funcional de la arquitectura racionalista moderna, pues se plantean revisiones de la funcionalización del espacio. En el Blox, se plantea desde la intención no materializada de entretejido funcional, pero en otras obras se experimenta también con funciones indefinidas, o espacios que puedan garantizar la flexibilidad continua incluso en lA INTERPRETACIóN DE OBRAs DE ARquITECTuRA CONTEmPORÁNEA COmO BAsE DEl APRENDIZAJE… 180 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 usos tan aparentemente fijos como los residenciales. La creación de espacios de experiencia, con un calado fenomenológico, también podría encontrarse en la tradición arquitectónica. La aportación del Blox, desde la búsqueda de materialidades que apoyen y contradigan simultáneamente los efectos espaciales, contrasta con muchas propuestas de recorridos de experiencia que nos permiten reconocer el paisaje, o el contexto cercano y lejano. La exploración de materiales y técnicas constructivas amplia el abanico de efectos de modo que en cada obra que estudiamos encontramos nuevos recursos. Mención aparte merece lo que consideramos un salto cualitativo en el discurso arquitectónico por la potencia de la experimentación que provoca. Nos referimos a la potencialidad espacial y volumétrica del sistema de carga por planos. Es una herramienta que no siempre se hace visible en las obras pero que soporta una parte muy importante de los nuevos modos de proyectar. Si a ese factor le añadimos la versatilidad del parametricismo, podemos comprender de un modo mucho más técnico proyectos que aparentemente están respondiendo solamente a un problema formal o compositivo. Todas estas cuestiones son las que nos animan a seguir con el trabajo en grupo en la actualidad, acercándonos cada vez con más precisión a temáticas que nos permitan profundizar en modos de hacer y situaciones específicas, como el espacio habitable, que es el que aglutina nuestras interpretaciones en la actualidad. AGRADECIMIENTOS Queremos agradecer a Mario Algarín Comino, Juan Giles Domínguez, Luis Miguel Cortés Sánchez y Andrés Galera Rodríguez, miembros del grupo que no han participado de esta publicación, su generosidad y sus aportaciones en las sesiones y en los debates. Las autoras con contratos predoctorales agradecen al VI Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Sevilla y al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte la financiación recibida a través de las ayudas para Formación del Profesorado Universitario PIF II.2A.2021 y FPU20/02325, respectivamente. Reseñamos, con agradecimiento, la ayuda del estudio OMA, del fotógrafo Rasmus Hjortshøj, del estudio Ove Arup and partners y de la editorial de El Croquis, en la publicación de las imágenes. REFERENCIAS Benevolo, Leonardo. 1990. Historia de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili. Bradbury, Michael, and Chris Carroll. 2019. “BLOX, Copenhagen, Denmark. Turning a once-derelict section of Copenhagen’s waterfront into a vibrant cultural hub”. The Arup Journal. Issue 1: 14-19. https://www.arup.com/-/media/arup/files/publications/t/arup-journal-issue-1-2019.pdf Choay, Francoise. 2007. Alegoría del Patrimonio. Barcelona: Gustavo Gili. Compagnon, Antoine, and Manuel Arranz. 2020. La segunda mano: o El trabajo de la cita. Barcelona: Acantilado. Frampton, Kenneth. Historia crítica de la arquitectura moderna. 2009. Barcelona: Gustavo Gili. Carmen Guerra-de hoyos et al. https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.07 181 Fundación Arquia. 2024. Catálogo que incluye información bibliográfica y videográfica sobre los congresos. https://fundacion.arquia.com/centro-documentacion/catalogo/recursos/c9ac42b1-8f37-4b4b- b057-20e98a81fa64?searchquery=q%3danyone%26f_ix_catalog%3dcentrodocumentacion. catalogo%26f_ix_type%3dcditem%26f_tipoficha%3drecurso&backurl=%2fcentro-documenta cion%2fcatalogo%2fexplora%2f%3fq%3danyone https://fundacion.arquia.com/FileHandler/ documentales/itemdocumentales/id65/maqueta%20dvd%2040_WEB.pdf. Guerra de Hoyos, Carmen. 2023. “El Presente Desde El Pasado O El Pasado Desde El Presente: Dos vías Complementarias De comprensión Del Pensamiento arquitectónico contemporáneo”. Astrágalo. Cultura De La Arquitectura y La Ciudad 1 (31 (EXTRA):85-102. https://doi.org/10.12795/ astragalo.2023.i31.05. Koolhaas, Rem. 1998 “Bigness, or the problem of large”. En Small, medium, large, extra-large, Koolhaas, R. Sigler, J., Mau, B. y Werlemann, H., 495-516. The Monacelli Press Koolhaas, Rem. 1994. 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Tenemos en común dos líneas de trabajo que se reflejan en nuestras trayectorias personales, la primera es el interés por la arquitectura contemporánea, la segunda es una actividad sostenida en la innovación docente. El grupo se forma en enero del 2023 para tratar de articular una relación productiva entre ambos intereses con un modo de trabajo colaborativo y transversal sustentado en la hermenéutica como metodología. DECLARACIÓN DE CONFLICTO DE INTERESES Algunos miembros del consejo editorial o editores invitados de Astrágalo son nombrados en este artículo. El proceso de evaluación estuvo a cargo de otro editor independiente y las revisiones por pares fueron doble ciego cuidando específicamente su distanciamiento geográfico. El manuscrito fue anonimizado escrupulosamente para fines de revisión.