Egolítico

EGOLÍTICO Ana Tejedor Ruiz Comunicación Audiovisual Facultad de Comunicación Tutorizado por María Ángeles Martínez García Junio 2019 1 ! 2 ! ! 3 Índice! 1. Introducción 2. Memoria 3. La idea 4. Sinopsis 5. Estructura 6. Aspectos técnicos 6.1. Imagen 6.2. Sonido 7. Proyecto audiovisual 7.1. Producción 7.2. Material 7.3. Plan de trabajo 7.4. Guion literario 7.5. Guion técnico 7.6. Proceso de montaje 8. Conclusión autocrítica 9. Referencias " 7 8 10 11 12 13 13 14 15 15 15 16 17 22 24 25 26 ! 4 ! 5 6 1." Introducción El proyecto nació con una motivación exclusivamente fotográfica que pretendía transmitir la impresión de la invasión del hormigón. Poco a poco fue llenándose de emociones e ideas que derivaron en diversas posibilidades narrativas. Finalmente, EGOLÍTICO, cuenta una historia de amor y contradicción. A través del relato se hace una reflexión sobre el tema principal: la fragilidad y fugacidad de la vida humana frente a todo lo que construimos y parece perdurar en el tiempo. La primera ciudad en la que viví al salir de Sevilla fue Santiago de Chile. Me sorprendía a mí misma el encontrarme viviendo en una ciudad tan transformada y deformada por la historia reciente que la constituía. Edificios neocoloniales junto a grandes edificios modernos y súper construcciones como la Gran Torre Santiago (o Costanera Center), cerca de la que yo vivía, no perturbaban mi ritmo de vida. Fue al llegar a Barcelona, un año después de vivir en Santiago, cuando me di cuenta del impacto que tenía el espacio en mi rutina, en mi forma de habitarlo y de habitarme. Traté de buscarle un sentido y razonar por qué el cemento me obsesionaba tanto. Más allá de que fuesen grandes edificios, había en todo el entorno, la zona o el barrio, un ambiente de cemento, de rectitud cúbica, fría, inmensa y pesada. En un primer momento la intención fue procurar establecer una conexión entre la nueva arquitectura minimalista y los edificios de oficinas que se aparecían por mi camino, reparando así en la poca importancia que podemos llegar a darle actualmente al paisaje urbano. Quería transmitir la sensación de vacío a través de imágenes contradictorias. Unas imágenes que mostrasen la inmensidad de las nuevas construcciones frente a nuestra pequeñez como individuos. Unas imágenes que enfrentasen al individuo con la arquitectura minimalista (movimiento artístico que pretende reducir al mínimo sus medios de expresión casi como ahora hacemos las personas con nuestras relaciones sociales). En torno a esta reflexión, que ya incluía más de lleno las sensaciones de las personas, desarrollé lo que es ahora el guion del documental. Frente a esta reducción de sentimientos y sensación de desapego nos encontramos muchas personas, físicamente muy aglomeradas en unos pocos metros cuadrados. Este documental es un recorrido a través del espacio en el mismo sitio, de la vida de un cruce y de un encuentro donde a través de las personas descubrimos que los dos edificios son los protagonistas. ! 7 2. Memoria El proceso de pensamiento y concepción de la idea ha ido ligado a un proceso intenso de documentación. Este proceso ha ido también marcando y definiendo la forma del proyecto ya que muchas posibilidades y caminos se han ido apareciendo mientras tiraba del hilo de “la ciudad” en la historia del cine documental. En una primera reflexión, que es también punto de partida del proceso, me acerqué a la fotografía de Hiroharu Matsumoto, cuya impresión considero estímulo primario de este proyecto. Hiroharu Matsumoto retrata enormes espacios en Japón en los que la figura humana se presenta insignificante, minúscula e inundada por una construcción recta, minimalista y, desde mi punto de vista, despersonalizada. Desde esta primera reflexión indagué en diferentes postulaciones relacionadas con el espacio. Acercándome primero al concepto de no-lugar de Marc Augé traté de acotar la ausencia de correspondencia entre la disposición social y la disposición espacial de los lugares que yo estaba diariamente transitando por Barcelona. En el cine documental después de la Primera Guerra Mundial muchas películas importantes para el género giraron en torno a la ciudad, " " " " " " " " " normalmente a una ciudad en concreto. En estas películas se grababa la ciudad siguiendo un " hilo específico que podía ser la lluvia como en Regen (Iven Jonis, 1929), los sonidos de una ciudad como en Berlín, sinfonía de una ciudad (Walter Ruttmann, 1927) o una crítica social como en A propósito de Niza (Jean Vigo, 1930). Al principio estas películas surgieron por la necesidad de experimentar con la forma cinematográfica del género documental. En la contemporaneidad películas como Koyaanisqatsi (1982, y la trilogía Qatsi) de Godfrey Reggio también indagan el concepto de ciudad y transformación. En ficción también me han servido películas como Playtime (1967) de Tati que hace una burla a la modernidad y sus artilugios (tema recurrente y que ya había tratado en Mi tío, 1958). El proceso de investigación ha sido largo y muchas pinceladas de distintos campos han nutrido el desarrollo creativo de la idea que aquí se presenta como proyecto. Desde las teorías de Deleuze y Foucault, Zygmunt Bauman, artículos de revistas fotográficas, frases de profesores en otros contexto o recuerdos de libros imprescindibles como La cámara lúcida (de Roland Barthes).! 8 ! Se hace necesario reclamar una nueva sensibilidad ante los espacios que transitamos. Solo en España se producen más de 13.300.000 toneladas de cemento al año. De media, un habitante de este país pesa 68.9 kg. En total (teniendo en cuenta que somos unos 46.57 millones de habitantes) hay una masa humana " " " " de unos 3.408.673.000 kg. Me violenta hablar de tanto cemento frente a tan pocos huesos y músculos, tan poca piel y carne: a cada habitante (si no tuviésemos en cuenta todo el cemento ya existente) le correspondería cargar con unos 285 kg de cemento al año.! 9 - La contradicción humana: expresada a través de la necesidad de perdurar en lo material, en sus producciones, frente a la fragilidad y condición efímera ineludible que acompaña a la vida. Es una consecuencia de las ideas que encierra el tópico “ars loga, vita brevis”. - La ciudad: “antilocusamoenus”, vista pues como ese lugar frío, grande, desatado, frenético y confuso, la ciudad como agrupación de personas como se define en términos demográficos pero también como construcción social, como se define en términos antropológicos y sociológicos en la que participamos todos y en la que a menudo concebimos los espacios, los lugares y los habitantes como “otros individuos”, negando los posibles vínculos. " - El amor líquido: es un concepto incluido dentro de las definiciones de Bauman que completan la descripción de la modernidad líquida. El amor líquido es ese que se ajusta a las características de los líquidos que no pueden definirse sin la condición de tiempo (como por contraposición sí pueden hacerlo los sólidos que son estables en el tiempo). El espacio que ocupa el amor líquido solo se llena por un momento ya que luego puede pasar a amoldarse a cualquier otro recipiente que lo contenga. - Pereza social: es un concepto creado por el ingeniero francés Ringelmann que puede ser aplicado en diversos campos de estudio de los comportamientos humanos. La pereza social hace referencia a la disminución de la fuerza individual por delegarla en el grupo o conjunto. Para comprender más de cerca algunos conceptos facilito una lista de los que más aparecen: 7.3. Plan de trabajo Durante el segundo cuatrimestre de 2019. 16 mes semana objetivo Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Abril 1 " ordenar material previo " grabar voz (guía) " " grabar imagen - Tener claros los tiempos y la cantidad de vídeo necesaria 2 " " " grabar imagen " " " grabar imagen ordenar material - Profundizar en la visualidad" - Material organizado para enseñar 3 4 día 23:" tutoría - Feedback tutora - Teaser/algo montado Mayo 5 memoria sonido v.10 guion grabar 24 mm mandar un primer proyecto - Feedback tutora" - Tener un proyecto máster 6 memoria día 8: posible tutoría presencial - Profundizar en la visualidad" - ¿qué falta, qué funciona? 7 terminar de corregir memoria regrabar voz terminar memoria v.3 grabar imagen compartir v. 2 del vídeo" segunda entrega 16 17 - Tener más del 80% grabado" - regrabar 8 terminar memoria v.final" regrabar guitarra regrabar montaje: etalonaje envío - corrección de color y sonido - regrabar" - versión 2 27 " versión final 28 corregir 29 visto bueno Junio 9 aval para la defensa presentar en físico 7.4. Guion literario! 17 EGOLÍTICO Ana Tejedor 18 EXT. DÍA - CALLE EDIFICIOS Rótulo: "Parte I: M O V E R S E" Partes del cuerpo de personas con edificios de fondo. Vemos los pies de las personas en movimiento. Cómo se encuentran, cómo caminan. Algunos en multitud, otros en soledad. En los primeros planos la presencia de suelo es más notoria. VOZ En la ciudad, nos veo como gente en movimiento y nos imagino como peces en el mar que huyen de algo o de alguien: todos con aleteos afortunados y hábiles que nos permiten desplazarnos entre los enormes edificios de hormigón. Nos encontramos de frente los unos con los otros en esa enorme soledad compartida que nos atraviesa a diario. En conjunto somos un líquido capaz de amoldarse a la forma de la calle, a la esquina de cemento y a las paredes de ladrillo que definen el espacio que ocupamos. EXT. TARDE - CALLE EDIFICIOS Seguimos con el mismo valor de planos pero grabamos los cuerpos de las personas, a la altura de las manos. También manos en primer plano. VOZ En la ciudad a veces pasa lo fortuito, la casualidad acontece. En esos momentos futiles, las personas nos hablamos, nos conocemos, nos movemos juntas en la misma dirección y vamos, por cualquier motivo, hacia el mismo sitio. EXT. DÍA - CALLE EDIFICIOS Rótulo: "Parte II: S U C E D E R S E" (CONTINUED) 19 CONTINUED: 2. Mismos edificios, mismo lugar. Planos más abiertos de la gente pasando por los edificios. "Interacturando" con ellos. En estos planos las personas tendrán una presencia menor como conjunto, no habrá multitudes, solo individuos que indentificaremos como transeuntes. En los primeros planos de esta segunda parte también habrá, inicialmente, una mayor presencia de suelo. Vemos que cuando hay pocas personas caminando y se encuentran, se esquivan. VOZ La mayoría de los días los encuentros, la casualidad y lo fortuito no sucede. Pausa. Entre los movimientos fluidos de la gente alguna vez nos pasa un amor más sólido que con toda su firmeza no limita el movimiento, que aunque se vaya permanece en los edificios que lo miraron hacerse. EXT. NOCHE - CALLE EDIFICIOS Progresivamente hemos visto un aumento en altura del tiro de cámara con respecto al primer plano. Ahora las personas no están cruzando por mitad del cuadro. Los edificios ganan presencia. Las personas están abajo. VOZ La calle no dice nada, está quieta, dejándose habitar y transitar: mirando todos los días cómo nos movemos en distintas direcciones sin intención de encontrarnos. Pausa. En estos espacios nuestra conducta se diluye, nuestro movimiento se confunde. Nos mostramos aquí más nosotros que nunca. Despojados de toda privacidad y también de toda atención. Una exposición pública individualmente colectiva. Una actitud que delega la responsabilidad individual en el grupo. La pereza social que nos hace asumir que estamos siendo vistos sin ser mirados, siendo oídos sin ser escuchados. 20 3. EXT. DÍA - CALLE EDIFICIOS Rótulo: "Parte III: E N C O N T R A R S E" Partes de los dos edificios. Hemos dejado de ver a las personas. Los edificios se expresan por sí solos. Vemos el cielo y a los edificios en su totalidad pero también de forma parcial, atendiendo a sus detalles. VOZ Hay días en los que me parece que este edificio saluda al otro mandando a un humano. Como quien manda un mensaje cuando quiere ser escuchado sin desplazarse. Por un segundo me parece que están enfrentados y, sin embargo, cuando miro mejor, veo en sus líneas sus ganas de encontrarse. Me fijo en la arquitectura de su rectitud. En la distancia justa de sus paredes, en la coincidencia de sus ventanas que muestran las ganas que tienen de mirarse por dentro, en el ritmo de sus transeuntes. Pausa. Por las noches se lanzan señales en código morse y se hablan de cosas que yo no puedo entender: de la imposibilidad de sentirse cerca, del frío que tienen en las azoteas y de lo cansados que están de que les hagamos cosquillas en los pies. Se entienden tanto que se dicen estar hechos de la misma cosa. En realidad se alegran de estar donde están: uno frente al otro, pues sería una historia de amor más trágica el que no pudiesen ni mirarse por estar cada uno en una punta de la ciudad. De vez en cuando se reflejan mutuamente, como si pudiesen acercarse tanto como para mirarse en las pupilas. Se cuidan y se acicalan, siempre para verse mejor, para gustarse más. 21 4. EXT. NOCHE - CALLE EDIFICIOS Cada vez vemos más el cielo. Vemos cómo los pájaros sobrevuelan los edificios. VOZ Tienen momentos de debilidad humana, en los que se plantean su derribo para llegar a tocarse. Pero se consuelan diciendo que ese acto duraría un instante y que sin tocarse pueden amarse mirándose toda la vida. Elevan la emoción sobre el cuerpo y se quieren compartiendo el aire y el mismo cielo, dándose sombra y compartiéndo la luz; jugando a mirar siempre a los mismos pájaros. Quieren concebir otro amor inerte e inmóvil en el que ni el espacio ni el tiempo son ninguna condición. Al final, solo un poco de piedra invade el cielo. FIN. 7.5. Guion técnico ESC plano encuadre movimiento dirección imagen voz en off Rótulo: Jorge Drexler 1 Rótulo: Parte I: Moverse 1 PE paneo vertical Suelo - edificio B … en la ciudad … 2 PG fijo Personas transitando … nos encontramos de frente … 3 PG cámara en mano Dos personas solas. … soledad compartida … 4 PE cámara en mano suelo - sombras … en conjunto somos un líquido … 5 PD fijo Paloma y pies. … espacio que ocupamos … 6 PG fijo Personas transitando … lo fortuito … 7 PE Dos personas besándose … caminamos hacia el mismo sitio … 2 Rótulo: Parte II: Sucederse 8 PG fijo Choque entre personas. … los encuentros no suceden … 9 PG fijo Gente + niña. 10 PG fijo Gente + señor. … entre los movimientos fluidos … un amor más sólido … 11 PG fijo Gente + niña. … un amor más sólido … 12 PG fijo Gente + señor. … que con toda su firmeza no limita el movimiento … 13 PE fijo Perro. … que aunque se vaya permanece… 14 PE fijo Abuela y niño. … la calle no dice nada… 15 PE fijo Abuela y niño. …está quieta… 16 PE fijo Abuela y niño. … mirando todos los días… 22 17 PE fijo Abuela y niño. … en estos espacios… 18 PA fijo Madre e hija. … nuestro movimiento se confunde … 3 Rótulo: Parte III: Encontrarse 19 PM fijo Edificio A. … hay días … este edificio … 20 PM fijo Edificio B. … mandando a un humano … 21 PM panorámica Edificio B con A de fondo. … sin desplazarse … 22 PD paneo vertical De B con A de fondo. … y sin embargo … ganas de encontrarse … 23 PD paneo vertical Ventanas de B. … arquitectura de su rectitud … 24 PD paneo vertical Ventanas de A. … coincidencia justa de sus ventanas … 25 PD cámara en mano Ventana A con gente dentro. … ritmo transeuntes … 26 PG cámara en mano Ambos edificios con pájaro. … por las noches … 27 PM panorámica A y B … cosas no entender … 28 PD panorámica De B. … imposibilidad de sentirse cerca 29 PD cámara en mano De árbol con B de fondo. … cosquillas pies … 30 PD paneo vertical Líneas de B. … se entienden tanto … 31 PD paneo vertical Líneas de A, ventanas. … hechos de la misma cosa … 32 PD paneo vertical Ventanas de A con reflejo de B. … más trágica … 33 PE panorámica De B y A. … se reflejan mutuamente … 34 PD paneo vertical Reflejos de B en A. … se cuidan y acicalan … 35 PMC paneo vertical Reflejos de B en A. … momentos de debilidad … 23 7.6. Proceso de montaje! El proceso de montaje acompañó el proceso de realización de la idea. Desde las primeras versiones del guion que fueron grabadas en voz (con diferentes duraciones y variaciones en el texto) hasta las diferentes imágenes que han ido completando el proyecto, apareciendo y desapareciendo y dando paso a nuevas imágenes. Ha sido, en cierto modo, paralelo al proceso de creación. Primero surgió un proyecto master sobre el que las ideas y el ritmo se iban asentando. La narración siempre fue el primer hilo conductor ya que las imágenes estaban supeditadas a la realidad que la calle puede ofrecer. Después de tener un ritmo y tiempo acertados la música en guitarra solista acompañaba la narración. Este acompañamiento fue ensayado y adaptado en más de tres ocasiones hasta conseguir la sensación de repetición ascendente. Con respecto a las imágenes, las que no dependían directamente de la naturalidad de los transeúntes fueron regrabadas en al menos dos ocasiones. La intención era así aumentar la calidad del vídeo ya que con los encuadres claros me pude dedicar a obtener imágenes cuidadas en cuanto a movimiento de cámara, exposición y otros factores técnicos. (Sin embargo, algunas de las imágenes que incluyen personas no han podido ser mejoradas). Después de completar la parte visual del proyecto y de componer imagen y sonido de forma satisfactoria para mí dedicaré un par de jornadas a hacer corrección de color sobre la imagen para dar unidad al blanco y negro. ! 36 PE panorámica De B y A. … acto un instante … 37 PD panorámica Reflejos de B en A. … sin tocarse pueden amarse mirándose toda la vida … 38 PM paneo vertical De A y B. … elevan la emoción … 39 PM panorámica Ventanas de B. … dándose sombra … 40 PE panorámica De A. … quieren concebir … 41 PG paneo vertical A y B con un pájaro. … ninguna condición … 24 8. Conclusión autocrítica La idea de enfrentarme al trabajo de fin de grado de manera individual, en un marco creativo y a distancia supuso un reto personal para mí. Desde el principio de la elaboración del proyecto tuve clara una palabra: edificios. Sin embargo, la idea o la forma de desarrollarla varió considerablemente en muy poco tiempo. Antes de escribir la primera versión del guion que es hoy pensé en hacer un trabajo de composición fotográfica con edificios (como ejercicio), luego en cargarlo de narrativa documental (como una explicación de la transformación de un barrio a través de sus edificios), ambas ideas principales atravesadas por otras que empañaban una idea más clara y concisa. Realmente para mí ha sido difícil pulir, elegir, limpiar y excluir (aún en lo que es ahora el proyecto) ideas. " " " " " " " " " " " " " " " " " " Siento que por momentos pretendo abarcar demasiado y eso enturbia la intención principal. Sin embargo, estoy contenta y satisfecha con el resultado. Más allá del arduo proceso de preproducción (ninguna idea parecía ajustarse a mis necesidades) la etapa de rodaje y montaje han sido para mí provechosas. En parte por el hecho de enfrentarme a la calle y a la gente con la cámara, tratando de mostrarme impasible ante el ritmo de la ciudad, las miradas curiosas y algunas otras dudas que me hacen sentir incómoda. En parte por haberme demostrado una capacidad de gestión y organización de mi tiempo en el que he cumplido con los objetivos que yo misma me he marcado." 25