Notes towards an intellectual biography of Colin Rowe (1938-78)

223 ASTRÁGALO. Cultura de la Arquitectura y de la Ciudad, 35 (2024). ISSNe: 2469-0503 Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Article https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 Received: 24/05/2024 | Approved: 20/08/2024 NOTES TOWARDS AN INTELLECTUAL BIOGRAPHY OF COLIN ROWE (1938-78) / NOTAS PARA UNA BIOGRAFÍA INTELECTUAL DE COLIN ROWE (1938- 78) / NOTAS PARA UMA BIOGRAFIA INTELECTUAL DE COLIN ROWE (1938-78) David Grahame Shane GSAPP Columbia University NY EEUU [email protected]du 0000-0002-1817-387X ABSTRACT This article draws on Colin Rowe’s experience as a paratrooper during the war as a metaphor for his ability to cope with diverse and complex circumstances. It highlights different periods of his life, from his peripatetic trajectory (1938-78) to his time at various institutions and the culmination of his 40-year career. Rowe navigated professional changes thanks to three stabilizing codes: a neoclassical classicism influenced by Wittkower, a modernism with utopian ideals influenced by Le Corbusier, and a third imaginary space that allowed for new cultural interpretations. These codes were reflected in his urban projects in Texas, Cornell, and Cambridge. Throughout his career, Rowe adopted and adapted these codes, reflecting his initial rejection of the Georgian city, his commitment to modern utopia, and his eventual rediscovery of the neoclassical city. Rowe’s work, including his meta-city Roma Interrotta, illustrates his ability to integrate the modern and the classical in an urban context, using a metahistorical approach that anticipates the transformation of cities into spaces of recombinant information and memory. The exhibition of Roma Interrotta at the Trajan Market in 1978 and its recreation at the MAXXI Museum in 2014 underscore his vision of the city as a museum and a space of memory. This perspective translates into an architecture that not only responds to contemporary needs but also dialogues with history, showcasing Rowe’s ability to create urban spaces rich in meaning and potential, a timeless hybrid that connects the personal and the collective. Keywords: Colin Rowe, metahistorical approach, neoclassical classicism, utopian modernism, urban design. NOTEs TOWARDs AN INTEllECTuAl BIOGRAPhy OF COlIN ROWE (1938-78) 224 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article RESUMEN Este artículo recurre a la experiencia de Colin Rowe como paracaidista durante la guerra como una metáfora de su habilidad para enfrentar diversas y complejas circunstancias. Se destacan distintos periodos de su vida, desde su trayectoria peripatética (1938-78) hasta su paso por varias instituciones y la culminación de sus 40 años de carrera. Rowe sobrevivió a los cambios profesionales gracias a tres códigos estabilizadores: un clasicismo neoclásico influenciado por Wittkower, un modernismo con ideales utópicos influenciado por Le Corbusier, y un tercer espacio imaginario que permitía nuevas interpretaciones culturales. Estos códigos se reflejaron en sus proyectos urbanos en Texas, Cornell y Cambridge. A lo largo de su carrera, Rowe adoptó y adaptó estos códigos, reflejando su rechazo inicial a la ciudad georgiana, su compromiso con la utopía moderna, y su eventual redescubrimiento de la ciudad neoclásica. La obra de Rowe, incluida su metaciudad Roma interrotta, ilustra su capacidad para integrar lo moderno y lo clásico en un contexto urbano, utilizando un enfoque metahistórico que anticipa la transformación de las ciudades en espacios de información y memoria recombinantes. La exposición de Roma interrotta en el Mercado de Trajano en 1978 y su recreación en el Museo MAXXI en 2014 subrayan su visión de la ciudad como un museo y un espacio de memoria. Esta perspectiva se traduce en una arquitectura que no solo responde a las necesidades contemporáneas, sino que también dialoga con la historia, mostrando la habilidad de Rowe para crear espacios urbanos ricos en significado y potencialidad, un híbrido atemporal que conecta lo personal y lo colectivo. Palabras Clave: Colin Rowe, enfoque metahistórico, clasicismo neoclásico, modernismo utópico, diseño urbano. RESUMO Este artigo se baseia na experiência de Colin Rowe como paraquedista durante a guerra como uma metáfora de sua capacidade de lidar com circunstâncias diversas e complexas. Destacam-se diferentes períodos de sua vida, desde sua trajetória peripatética (1938-78) até sua passagem por várias instituições e a culminação de seus 40 anos de carreira. Rowe sobreviveu às mudanças profissionais graças a três códigos estabilizadores: um classicismo neoclássico influenciado por Wittkower, um modernismo com ideais utópicos influenciado por Le Corbusier, e um terceiro espaço imaginário que permitia novas interpretações culturais. Esses códigos se refletiram em seus projetos urbanos no Texas, Cornell e Cambridge. Ao longo de sua carreira, Rowe adotou e adaptou esses códigos, refletindo sua rejeição inicial à cidade georgiana, seu compromisso com a utopia moderna e seu eventual redescobrimento da cidade neoclássica. A obra de Rowe, incluindo sua metacidade Roma Interrotta, ilustra sua capacidade de integrar o moderno e o clássico em um contexto urbano, utilizando uma abordagem metahistórica que antecipa a transformação das cidades em espaços de informação e memória recombinantes. A exposição de Roma Interrotta no Mercado de Trajano em 1978 e sua recriação no Museu MAXXI em 2014 sublinham sua visão da cidade como um museu e um espaço de memória. Essa perspectiva se traduz em uma arquitetura que não só responde às necessidades contemporâneas, mas também dialoga com a história, mostrando a habilidade de Rowe para criar espaços urbanos ricos em significado e potencialidade, um híbrido atemporal que conecta o pessoal e o coletivo. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 225 Palavras-Chave: Colin Rowe, abordagem meta-histórica, classicismo neoclássico, modernismo utópico, design urbano. 1. INTRODUCTION This study will see Rowe’s war time training as a paratrooper as a metaphor for his ability to jump into multiple and complex situations throughout his lifetime, crossing the Atlantic several times, sometimes with great success. There were several different Colin Rowes layered in one person. His three-volume As I Was Saying edited by Alex Caragonne (1996/1,2,3), created a unifying meta-historical narrative seen from his retirement in Washington in the 1990s. Looking back on his long career he described a dense, Proustian network of characters and events mapped by Caragonne in his Texas Rangers (1995, 347-353) as a vast spreadsheet of interactions and influences covering 6 pages. Rowe had a resilience and capacity to recover and react to the tumultuous European reconstruction after the Second World War. At the same time, he witnessed the accelerated suburbanization of America in rural-urban networks as the country emerged as a dominant world power. This study seeks the basis for his strength and resilience in such fast-changing times through examining Rowe’s Eurocentric trajectory before the publication of Roma Interrotta and Collage City in 1978 (Cerruti 1978; Rowe & Koetter 1978). 2. DECODING ROWE’S PERIPATETIC TRAJECTORY 1938-78 This chronicle begins in 1938 with journeys from home, to and from Liverpool, then to Scotland and London, then across the Atlantic to New Haven in 1951 and then across America to California 1952-53, finally landing in Texas in 1954. After a brief 3-year stay in Austin, the journey continued via semesters at Cooper Union and Cornell in 1957-58. Rowe returned to England for a 4-year stay in Cambridge Fig 1. Frontispiece Collage: Urbanistics. Colin Parachutisti 1938-1978. Collage by author. 2017. NOTEs TOWARDs AN INTEllECTuAl BIOGRAPhy OF COlIN ROWE (1938-78) 226 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article University before settling down with tenure at Cornell in Ithaca in 1963. There he established the graduate Urban Design Studio. Thereafter Rowe continued to travel to conferences in Europe, including in Berlin with O.M. Ungers in 1967 (Petit 2015, 65-72), and in 1968 co-founded the IAUS in New York with Peter Eisenman. Rowe took his first Cornell sabbatical in Rome in Fall 1969. In 1970, he participated in Alvin Boyarsky’s International Institute of Design (IID) Summer Session in London, presenting a first draft of Collage City. In As I Was Saying Rowe described three periods of the Cornell UD studio: the first involving Contextualism, the second “dark” period of crisis 1970-72 involving the gestation of Collage City with Fred Koetter, leading to a late period beginning around 1974 -1990 when students explored the collagist strategy of Roma interrotta. Like Odysseus, Rowe set out from a home base that always remained in the background. Rowe was born in Rotherham in 1920 and brought up in the small coal-mining town of Wath-upon-Dearne in South Yorkshire, midway between the industrial cities of Doncaster, Rotherham and Barnsley, where his father was a school teacher. After the Second World War, with the nationalization of the coal industry, his father became a senior manager in the local National Coal Board. Countryside and rural villages surrounded the heavily industrial cities and smaller, industrial, mining towns, forming an agri-urban-industrial mixture of high contrasts, dominated by the working-class miners and their unions. His friend, the architect and teacher Tony Eardley, a few years his junior, was born in the same town and attended the same Grammar School, founded in 1924. Eardley recounted that students took two languages; he thought French and German in Rowe’s case. Eardley also believed, based on a story told by Rowe’s younger brother David, that Rowe in 1938 went on the Wath Grammar School’s summer bicycle tour in Germany. This tour included Munich in July when Hitler opened Haus der Deutschen Kunst, with its infamous “decadent art” exhibition of modernist art. On graduation in 1938 Rowe received a scholarship to the nearby Liverpool University School of Architecture, the oldest and largest university school of architecture in Britain. Rowe’s education there was interrupted when he volunteered for the paratroopers and went to Scotland for training, where he first met James Stirling in 1942(Riedijk 2019, 43-50). On his 10th training jump Rowe damaged his spine. Eardley notes that had Rowe continued in a military career he would probably have been killed with his brigade either in the invasion of Italy or at Arnheim.1 Liverpool was one of the major ports serving the British Empire and also specialized in the transatlantic route to New York. Beginning in 1940-41 as part of the Battle of the Atlantic the daytime Nazi “Liverpool Blitz” destroyed half the berths of the docks with 4,000 civilian deaths, as Nazi U-boats tried to isolate Britain. The Liverpool University School of Architecture was located in a Georgian terrace house facing a square. Charles R. Reilly, an admirer of British Arts and Craft, Macintosh, the Beaux-Arts and McKim, Mead and White headed the school. Rowe also recounted the importance of exiled Polish modernist architects teaching at the school, fueling his Corbusian, utopian passion. A fellow student, Robert Maxwell (2010 154-169) described Rowe’s discovery of and promotion of the exiled German scholar Rudolf Wittkower’s writings on Palladio and Mannerism. After the trauma of the injured spine Rowe graduated from Liverpool in 1945 and became Wittkower’s only research student at the Warburg, studying for a Master in Architectural History with a thesis on Inigo Jones’ drawings collection (2010, 96-111 y 72-95), while he also worked part-time in Sir Patrick Abercrombie’s London office.2 1 Anthony Eardley email communication and meeting 2015. 2 I owe this information to a conversation with David Rowe during the days of the Rowe Rome conference 2014. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 227 Fig. 2. Colin Rowe as Parachutist in Urban Design Genealogies 1945-2010. Diagrams by author. 2017. Photos Wikipedia Commons. Fig. 3. Collage 2: British Origins; Wath-upon- Dearne, Yorkshire. Collage by author. 2017. Map and photos from Wikipedia Commons. NOTEs TOWARDs AN INTEllECTuAl BIOGRAPhy OF COlIN ROWE (1938-78) 228 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article 3. THREE STARTING PLACES: LIVERPOOL UNIVERSITY, WARBURG INSTITUTE AND YALE UNIVERSITY 1938-53 In As I Was Saying Rowe never mentioned his post-war employer, the great British town planner, Sir Patrick Abercrombie, who taught at the Liverpool University and coined the term “urban design” in 1943, organizing The Greater London Plan (1945). Nor did Rowe mention Abercrombie’s student William Holford, who lectured on Italian urban design history succeeding Abercrombie as professor at Liverpool and advising the City of London on its reconstruction. Rowe’s commentary also ignored Frederick Gibberd, the designer of Harlow New Town (1947) who published the pioneering urban design textbook Town Design (Gibberd 1953). Many scholars and Rowe himself have written of his relationship with the Warburg, Wittkower, Saxl, Gombrich and Yates (Benelli 2010; Centanni 2010 58-71; Semerani 2012). Rowe as a teacher especially valued Cassirer’s The Platonic Renaissance in England (1953), that highlighted the Cambridge school of Neo-Platonists in the age of the scientist Francis Bacon. These scholars combined science and art, myth and magic, chemistry and alchemy, mathematics and proportion Fig. 4. Collages 3+4. Rowe’s British education. Liverpool University collage with teachers, Warburg Institute collage with founder and teachers. Wittkower and Rowe publications. Collages by author. 2017. Photos from Wikipedia Commons. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 229 in a system of logic, grammar and rules. Cassirer stressed the mutability of forms, shapes, patterns and relationships, retained in the perspective of a formidable memory system (Rowe had a photographic memory). Rowe’s thesis compared Jones’ drawings collection to Palladio’s encyclopedic Four Books extending further the earlier archival research of Whinney (1942). Rowe’s research tested the hypothesis that Jones was preparing a treatise of his own based on Palladio’s work. The thesis, like Wittkower and Saxl’s British Art and the Mediterranean, tracked the arrival of Italian Renaissance theories in Britain (Sax y Wittkower 1948). Rowe’s debt to Wittkower in his “Mathematics of the Ideal Villa” and “Mannerism and Modern Architecture” is clear if unacknowledged until later (Rowe 1947; 1950). In particular, Wittkower diagramed a recombinant grid system of alignments in Palladio’s corpus, the 9-square grid schema. Rowe applied this grid to Corbusier’s villas in his 1947 Architecture Review (AR) article much to Wittkower’s dismay (Benelli 2010; Mazzucco 2010, Vidler 2010). This 9-square scheme, a simple organizing device and sorting apparatus became a key spatial, analytical diagram in Rowe’s later development. Rowe considered that Wittkower knew “nothing” “ (Naegele 2015) of modernism although his teacher reviewed a new translation of Camillo Sitte seeing it as a critique of Le Corbusier’s “mechanical utopianism” in 1947 (Wittkower 1947, 165). The International Congress of Modern Architecture (CIAM) held its first post-war meeting CIAM 6 in Bridgwater, outside Bristol, in 1947. Rowe did not attend. Two of the editors of AR were present, Morton Shand (Stirling’s future father-in-law) and J.M. Richards (both members of the British MARS planning group), beside CIAM founders Gropius, Giedion, Corbusier, Van Eesteren etc. Rowe certainly understood the utopian and idealistic drive behind this modern utopia, with indoor plumbing, central heating, telecommunications and modern infrastructure as part of post-war reconstruction. At Bridgwater, as at the later CIAM 8 in Hoddesdon, 1951, Corbusier promoted his unbuilt St Dié plan as the epitome of the modernist city and its functionalist space, the “Heart of the City” (Mumford 2009, 103). At Hoddesdon Giedion, Rogers and Sert, even Le Corbusier, all spoke about the ideal of Mediterranean public space, democracy and the classical tradition (McCleod 2013; Mumford 2009; Shane 1979; Shane 1983; Zuccaro 2017). Stirling recounted that Rowe at Liverpool (1948-51) used Wittkower and Saxl’s oversize British Art and the Mediterranean as a teaching tool. Under Rowe’s supervision, Stirling’s thesis manipulated humbler versions of Le Corbusier’s St Dié plan on a flat, gridded ground plane with a recessed 9-square civic plaza, positioning the civic administration building, a courtyard of shops, the community building, the theater, to create a miniature civic center for the planned new town. Stirling, like Corbusier, created a civic enclave reserved for pedestrians. Stirling’s thesis design detailed the “community building” social center with a lecture hall, meeting rooms, a cafeteria and roof top gymnasium articulated in three dimensions against a three-dimensional framework, raised on pilotis with two internal courtyards (Crinson 2012; Vidler 2010). Escaping from the Townscape Festival of Britain in London 1951 (Banham y Hillier 1976), Rowe went in the autumn with a Fulbright Fellowship to study at Yale University in Newhaven with Henry Russell Hitchcock, whom he had first met at the Warburg. Rowe honored Hitchcock both as a historian, a champion of modernism and an anti-fascist (Ponte 2010; Vidler 2015). Hitchcock had published his Painting Toward Architecture (1947) connecting Cubism, abstraction and modern architectural space, citing Kepes’ concept of transparency. Rowe wrote home about Joseph Albers’s classes on modern art, color, light, figure, field and transparent overlaps as “simply the best thing going”. He also described driving up and down the East Coast with Hitchcock, including visiting Philip Johnson’s Glass House in New Canaan Connecticut (Naegele 2016). NOTEs TOWARDs AN INTEllECTuAl BIOGRAPhy OF COlIN ROWE (1938-78) 230 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article New Haven stood in the midst of the Boston to Washington East Coast corridor containing 32 million people in a new urban model, extending 400 miles/700 km that Gottmann named as a Megalopolis (Gottmann 1961). With its sprawling private housing developments, this was very different from Corbusier’s CIAM vision and from the compact metropolitan urban design model of Abercrombie (1943/45) in London (with its green belt, new towns and population of 8 million). After Yale Rowe took a year out and drove across America with another visiting British scholar, the transport planner Brian Richards, whom he knew from Liverpool University. On his way back Rowe famously met the wife of H. H. Harris, the Dean of the architecture school at the University of Texas, Austin, who offered him a teaching post (Naegele 2016). 4. THREE MIDDLE PLACES: TEXAS, CORNELL 1/COOPER AND CAMBRIDGE 1954-1963 Rowe, Caragonne and many other scholars have established the centrality of the Texas Rangers experience in the formation of Rowe’s mature pedagogy and the further refinement of his critical method Fig 5. Collages 5+6: The puzzle of Corbusier’s St Die project 1946; the Modern Utopia and Urban elements; analysis, plans and sectional diagram in collages by author 2017. Annotated St Die images courtesy of Fondation Le Corbusier website. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 231 (Ockman 1998; Ponte 2016). In this narrative, Rowe while in Texas continued to seek a new, reflexive modernity that could combine the utopian elements of modernity with a critical reading of history, continuing research begun at the Warburg Institute trying to create a new “Academy”. Caragonne in Texas Rangers described in detail how Rowe and Hoesli restructured the course to emphasize drawing and analysis in the first year. Hoesli’s First Year layering of single point perspective constructions of Cubist masterpieces proved an enduring teaching tool. Robert Slutzky (a painter who Rowe had met at Yale) added his Cubist inspired reading of the interplay of modernist deep and shallow, flattened space to the construction of First Year. John Hejduk’s 9-square grid expanded on the Wittkower/Rowe diagram creating innovative exercises for First Year, with their flexible, interspersed, flat panels making Gestalt enclosures (based on Arnheim) (Arnheim 1954). In Sophomore year more technical requirements at a building scale followed. Junior year added an urban component before thesis in Final year. In the new curriculum the Junior Year worked in a classical small Texan town on a prominent urban site or in a Texan city. Caragonne (1996, 220-221) provides a rich and detailed analysis of a Hoesli, Hejduk and Rowe Losoya Park Studio, San Antonio (1955) that included the sunken river below street level creating a complex, three-dimensional urban design problem. Rowe and Hejduk also constructed a reading of Lockhart Texas as an ideal, symbolic representation of American agri-urban Fig. 6. Collages 7+8. Student Project, Liverpool University; James Stirling New Town Thesis, 1947. Variations on the 9 Square Grid, John Hejduk teaching at University of Texas, Austin; Annotated images courtesy of C.C.A. Montreal website. NOTEs TOWARDs AN INTEllECTuAl BIOGRAPhy OF COlIN ROWE (1938-78) 238 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article 1975). Urban design now occupied an ambiguous position in this process facing the complexity of the city without a master plan, with multiple centers and many, fragmented actors with different spatial imaginaries. Rowe, without Koetter after 1973, continued his Urban Design Studio and by 1976 had begun to develop a non-Corbusian urban vocabulary, switching code to figural voids, as shown in Herdeg and Dennis’ “Urban Precedents” research (1974) entirely made up of historic city centers. The work was indebted to the contemporary Rationalist revival: to Aldo Rossi and his Analogical City drawings Braghieri 1976; 1991) to Rob Krier’s Stadtraum in Theorie und Praxis (1975; Shane 1976/2). Rowe also knew of the Roosevelt Island Competition (1976) where Ungers proposed a miniature Central Park surrounded streets and blocks, a miniature Manhattan. Koetter and Kim (1997), in Boston also produced street and square ideal fragments, later working with SOM at Canary Wharf in the London Docks (1980s). Peterson Littenberg won the Les Halles Paris Ideas Competition (1979) with an idealized fragment with an interior garden that stabilized the irregular site. The chronicle of this article finishes in 1978, but The Cornell Journal of Architecture 2 edited by Blake Middleton and Rowe’s “Urbanistics” volume of As I Was Saying (1996/3, 1-153) contained many street and square, ideal fragment projects in this late period from 1978-90. Middleton described how Rowe again attracted another cohort of students to rival those of the 1960’s who could work to combine high-rise and high-density perimeter blocks in schemes that built towards the return of the street, as in the Rowe team’s Roma interrotta. Cooper and Eckstut’s 1979 plan for Battery Park City showed the commercial potential of these ideas in New York City, creating a new town in town, an idealized fragment, complete with Rector Place (Gordon 1997, 65-77). Koetter and Kim (1997), in association with SOM would show the power of these ideas as a regenerative source in the same developers’ project for Canary Wharf, in East London’s abandoned dock lands. This set a global trend for large scale capitalist developments (Koetter & Kim 1997). In the last 40 years such form based urban design codes and ideas have become the staple of large corporate offices, SOM, KPF, NBBJ, AECOM. This is especially evident in rapid growth areas like Asia, associated with the neo-liberal spatial turn for wealth investment in cities (Harvey 2005; Soja 1989). While the recreation of the city centers was to be welcomed, the problem of agency, who controlled the city growth, still dogged the Collage City ideal, as few enlightened urban princes remained in sight in the landscape of modern capitalist democracy. Scholars have contrasted the two Cornell Urban Design studios of the 1970’s after Ungers set up a rival program in 1969. But with hindsight both studios engaged in a vision of the fragmentary historic city including ruins, Rome for Rowe, Berlin for Ungers, (and New York for Koolhaas). Both Cornell professors sought a combinatory system between old and new fragments that formed around ideal typologies and morphologies, with chaotic interstices (Shane 2005; Suh 2010). Both studios sought new forms of public space for the public nodes in their systems. Rowe called this Collage or Collision City in his first public lecture at the IID in 1970. Ungers and Koolhaas would call their fragmentary recombinant system the City Archipelago or City in the City in their publication of the Cornell 1976-77 Berlin Summer School (Kollhoff 2013; Marot 2013). Both systems relied enormously on the landscape to absorb their Rationalist fragments. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 239 6. CONCLUSION; SURVEYING ROWE’S 40-YEAR TRAJECTORY The initial question asked was how could Rowe survive the many migrations and shifting worlds of his first 40 professional years? It would seem that Rowe operated on three basic codes that gave him stability. One was a strand of classicism and the neo-classical tradition that initially attracted him to Wittkower and the Warburg, representing a long strand in European culture. This strand found many representations in multiple morphologies but was always controlled by a geometric sense of proportion in plan and perspective. In urban terms this strand descended from the Renaissance, Palladio, Inigo Jones etc. to American small towns planned around a figural void with symbolic buildings. Modernism and its various utopian ideals formed the second strand in Rowe’s stabilizing triad. This modernism could also take many forms, but in urban terms it meant a concentration on Corbusier’s projects, from The City of 3 Million to the League of Nations and on to St Dié. Rowe carried over Wittkower’s emphasis on the geometric plan diagram, even as he attempted with Slutzky to accommodate the fragmentation of Cubism. This breaking apart the modernist figural object into a field of idealized plan figures produced fragments that the authors still hoped could be integrated around a virtual, absent center by an informed, modern observer. Late versions of Contextualism, as in Oswald’s geometric plan diagrams for the Buffalo group project (1969), still maintained the fiction of potential, conceptual integration descended from Wittkower. The third feature of Rowe’s stabilizing triad was an imaginary third space for new spatial ordering systems. This imaginative space embraced continuity and change, it enabled Rowe as a paratrooper to see various cultural productions as recombinant symbolic systems that could take on new meanings, forming metahistories rich in potential, new interpretations. In urban terms this space could encompass the modernist layering of Corbusier’s League of Nations or the neoclassical restructuring of Munich. But most importantly this third space allowed a complex, open, hybrid system that embraced both earlier systems and the landscape, as in Roma interrotta . Here Rowe articulated his metahistorical project based on a copious flow of information, true and false, creating his version of the metacity of information based on Collage City. All the Roma interrotta designers operated in this imaginary, informational space with their own narratives. Between 1938 and 1978 Rowe switched urban spatial codes at least three times. Different codes dominated in different periods as Rowe adapted his trajectory. Initially an unstated presupposition involved a rejection of the Georgian city he inhabited everyday in Liverpool or London. Then his first Code A involved a commitment to the modern utopia, in the form of Corbusier’s St Dié. The following Code B involved questioning the modern with Slutzky in Texas, searching for a reflexive modernism in Cubism that could open up the closed formula of Wittkower’s Palladio in Corbusier’s League of Nations, leading to early Contextualism in Cornell. The third Code C with Koetter involved the rediscovery of the neo-classical city that had been hiding in plain sight, allowing for the hybridization of Code A and Code B in a new metacity formulation including landscape (but not automobiles). Rejecting utopia for a time and returning to the classical allowed Rowe to articulate the city as a museum, leading to the voluminous metahistory of Roma interrotta. It is not so surprising that Rowe identified with Rome as a site that had also endured many traumas, triumphs and failures, growth spurts and shrinkages, with ruins from every age, ranging from the tribal to imperial, from the Medieval to the Renaissance papacy, from the creation of the Italian nation state to the EU. The chaotic and fragmented nature of the city’s government, NOTEs TOWARDs AN INTEllECTuAl BIOGRAPhy OF COlIN ROWE (1938-78) 240 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article dominated by privately elected popes for centuries, demonstrated one of the difficulties of the Collage City model (Oechslin 1985, 16-30; Bunschoten 1985; Secchi 2010). Also its relationship to the automobile displayed the old city center’s charms and problems. Similarly, the city as a museum could easily become a tourist trap, especially as the metahistorical narrative, the theater of memory loved by Rowe, became amplified in the metacity of new media, the Internet and handheld devices. All were symptoms of the shift of the city towards information, image and vast, recombinant, memory structures and systems. It was entirely appropriate following Rowe’s metahistorical theme of constant renovation and continuity that the Roma interrotta was displayed in 1978 in Trajan’s Market, beside the Forum, a multilevel interior street, a Roman mall, connecting to the Campus Martius converted into a museum. Here archaeologists found that later inhabitants rolled the head of the emperor’s enormous statue through the underground sewers to clean out the detritus. It was also appropriate that the 2014 recreation of Roma interrotta was housed in Hadid’s new, futuristic MAXXI Museum, a part of Rome’s metacity 21st century renovations. Rowe, as he wrote his reflexive comments in retirement for As I Was Saying anticipated this contemporary metahistorical universe. Rowe like Hadrian in his Villa displayed for our pleasure his own, virtual, memory palace, a Rowe-Rome hybrid, an associative place of collective and personal treasures both inside and outside of time. Fig. 11. Collage 12.; Collage City analysis. 5 Layered drawing of Munich annotated with Rowe’s elements, a special emphasis on complex and ambiguous buildings. Collages, annotations and photograph by the author. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 241 REFERENCES Arnheim, Rudolf. 1954. Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye. Univ of California Press, Berkeley. Banham, Mary, and Bevis Hillier. 1951. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951. London: Thames and Hudson. Benelli, Francesco. 2010. “Rudolf Wittkower e Colin Rowe: Continuità e Frattura In: Marzo, M Ed.” L’architettura Come Testo e La Figura Di Colin Rowe, 72-95, 97–111. Centanni, Monica. 2010. “Per Una Iconologia Dell’intervallo. Tradizione Dell’antico e Visione Retrospettiva in Aby Warburg e Colin Rowe.” In L’architettura Come Testo e La Figura Di Colin Rowe, 59–72. Marsilio Editori. Braghieri, Gianni. 1991. Aldo Rossi: Works and Projects. Barcelona: Gustavo Gili. 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Se destacan distintos periodos de su vida, desde su trayectoria peripatética (1938-78) hasta su paso por varias instituciones y la culminación de sus 40 años de carrera. Rowe sobrevivió a los cambios profesionales gracias a tres códigos estabilizadores: un clasicismo neoclásico influenciado por Wittkower, un modernismo con ideales utópicos influenciado por Le Corbusier, y un tercer espacio imaginario que permitía nuevas interpretaciones culturales. Estos códigos se reflejaron en sus proyectos urbanos en Texas, Cornell y Cambridge. A lo largo de su carrera, Rowe adoptó y adaptó estos códigos, reflejando su rechazo inicial a la ciudad georgiana, su compromiso con la utopía moderna, y su eventual redescubrimiento de la ciudad neoclásica. La obra de Rowe, incluida su metaciudad Roma interrotta, ilustra su capacidad para integrar lo moderno y lo clásico en un contexto urbano, utilizando un enfoque metahistórico que anticipa la transformación de las ciudades en espacios de información y memoria recombinantes. La exposición de Roma interrotta en el Mercado de Trajano en 1978 y su recreación en el Museo MAXXI en 2014 subrayan su visión de la ciudad como un museo y un espacio de memoria. Esta perspectiva se traduce en una arquitectura que no solo responde a las necesidades contemporáneas, sino que también dialoga con la historia, mostrando la habilidad de Rowe para crear espacios urbanos ricos en significado y potencialidad, un híbrido atemporal que conecta lo personal y lo colectivo. Palabras Clave: Colin Rowe, enfoque metahistórico, clasicismo neoclásico, modernismo utópico, diseño urbano. NOTAs PARA uNA BIOGRAFíA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 246 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article ABSTRACT This article draws on Colin Rowe’s experience as a paratrooper during the war as a metaphor for his ability to cope with diverse and complex circumstances. It highlights different periods of his life, from his peripatetic trajectory (1938-78) to his time at various institutions and the culmination of his 40-year career. Rowe navigated professional changes thanks to three stabilizing codes: a neoclassical classicism influenced by Wittkower, a modernism with utopian ideals influenced by Le Corbusier, and a third imaginary space that allowed for new cultural interpretations. These codes were reflected in his urban projects in Texas, Cornell, and Cambridge. Throughout his career, Rowe adopted and adapted these codes, reflecting his initial rejection of the Georgian city, his commitment to modern utopia, and his eventual rediscovery of the neoclassical city. Rowe’s work, including his meta-city Roma Interrotta, illustrates his ability to integrate the modern and the classical in an urban context, using a metahistorical approach that anticipates the transformation of cities into spaces of recombinant information and memory. The exhibition of Roma Interrotta at the Trajan Market in 1978 and its recreation at the MAXXI Museum in 2014 underscore his vision of the city as a museum and a space of memory. This perspective translates into an architecture that not only responds to contemporary needs but also dialogues with history, showcasing Rowe’s ability to create urban spaces rich in meaning and potential, a timeless hybrid that connects the personal and the collective. Keywords: Colin Rowe, metahistorical approach, neoclassical classicism, utopian modernism, urban design. RESUMO Este artigo se baseia na experiência de Colin Rowe como paraquedista durante a guerra como uma metáfora de sua capacidade de lidar com circunstâncias diversas e complexas. Destacam-se diferentes períodos de sua vida, desde sua trajetória peripatética (1938-78) até sua passagem por várias instituições e a culminação de seus 40 anos de carreira. Rowe sobreviveu às mudanças profissionais graças a três códigos estabilizadores: um classicismo neoclássico influenciado por Wittkower, um modernismo com ideais utópicos influenciado por Le Corbusier, e um terceiro espaço imaginário que permitia novas interpretações culturais. Esses códigos se refletiram em seus projetos urbanos no Texas, Cornell e Cambridge. Ao longo de sua carreira, Rowe adotou e adaptou esses códigos, refletindo sua rejeição inicial à cidade georgiana, seu compromisso com a utopia moderna e seu eventual redescobrimento da cidade neoclássica. A obra de Rowe, incluindo sua metacidade Roma Interrotta, ilustra sua capacidade de integrar o moderno e o clássico em um contexto urbano, utilizando uma abordagem metahistórica que antecipa a transformação das cidades em espaços de informação e memória recombinantes. A exposição de Roma Interrotta no Mercado de Trajano em 1978 e sua recriação no Museu MAXXI em 2014 sublinham sua visão da cidade como um museu e um espaço de memória. Essa perspectiva se traduz em uma arquitetura que não só responde às necessidades contemporâneas, mas também dialoga com a história, mostrando a habilidade de Rowe para criar espaços urbanos ricos em significado e potencialidade, um híbrido atemporal que conecta o pessoal e o coletivo. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 247 Palavras-Chave: Colin Rowe, abordagem meta-histórica, classicismo neoclássico, modernismo utópico, design urbano. 1. INTRODUCCIÓN En este estudio se propondrá el adiestramiento de Rowe como paracaidista en tiempos de guerra como una metáfora de su capacidad para saltar sobre situaciones múltiples y complejas a lo largo de su vida, cruzando el Atlántico en varias ocasiones, a veces con gran éxito. Había varios Colin Rowes diferentes en una sola persona. Sus tres volúmenes As I Was Saying, editados por Alex Caragonne (1996/1,2,3), crearon una narrativa metahistórica unificadora vista desde su jubilación en Washington en la década de 1990. Al recordar su larga carrera, describió una densa y proustiana red de personajes y acontecimientos que Caragonne trazó en su Texas Rangers (1995, 347-353) como una vasta hoja de cálculo de interacciones e influencias que abarcaba 6 páginas. Rowe tuvo capacidad de recuperación y reacción ante la tumultuosa reconstrucción europea tras la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, fue testigo de la acelerada suburbanización de Estados Unidos en redes rurales-urbanas a medida que el país emergía como potencia mundial dominante. Este estudio busca la base de su fuerza y resistencia en tiempos tan cambiantes examinando la trayectoria eurocéntrica de Rowe antes de la publicación de Roma Interrotta y Collage City en 1978 (Cerruti 1978; Rowe y Koetter 1978)) (Fig.1). 2. DESCIFRANDO LA TRAYECTORIA PERIPATÉTICA DE ROWE 1938-78 Esta crónica comienza en 1938 con viajes desde casa, hacia y desde Liverpool, luego a Escocia y Londres, después a través del Atlántico hasta New Haven en 1951 y luego a través de América hasta California 1952-53, aterrizando finalmente en Texas en 1954. Tras una breve estancia de tres años en Austin, el viaje continuó con semestres en Cooper Union y Cornell en 1957-58. Rowe regresó a Inglaterra para una estancia de 4 años en la Universidad de Cambridge antes de establecerse como titular en Cornell, en Ithaca, en 1963. Allí creó el curso Urban Design Studio (UDS) para graduados. A partir de entonces, Rowe siguió viajando a congresos en Europa, incluido el de Berlín con O.M. Ungers en 1967 (Petit 2015, 65-72) y en 1968 cofundó la IAUS en Nueva York con Peter Eisenman. Rowe se tomó su primer año sabático de Cornell en Roma, en otoño de 1969. En 1970 participó en la sesión de verano del Instituto Internacional de Diseño (IID) de Alvin Boyarsky en Londres, donde presentó un primer borrador de Collage City. En As I Was Saying Rowe describió tres periodos para el UDS de Cornell: el primero relacionado con el Contextualismo, el segundo periodo “oscuro” de crisis 1970-72 que supuso la gestación de Collage City con Fred Koetter, y que desembocó en un periodo tardío que comenzó en torno a 1974 -1990 cuando los estudiantes exploraron la estrategia collagista de Roma interrotta. Como Odiseo, Rowe partió de un hogar que siempre permaneció en segundo plano. Rowe nació en Rotherham en 1920 y creció en la pequeña ciudad minera de Wath-upon-Dearne, en South Yorkshire, a medio camino entre las ciudades industriales de Doncaster, Rotherham y Barnsley, donde su padre era maestro de escuela. Tras la Segunda Guerra Mundial, con la nacionalización de la industria del carbón, su padre se convirtió en alto directivo local de la National Coal Board. El campo y las aldeas rurales rodeaban las ciudades fuertemente industriales y las ciudades mineras NOTAs PARA uNA BIOGRAFíA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 254 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article estos análisis en un pequeño folleto preparado para los patrocinadores. El equipo profundizó en los desordenados intersticios entre los fragmentos a una escala megacorbusiana, grandes autopistas yacían junto a bloques de apartamentos de varios pisos, lineales y redientes, con ambiguos y complejos edificios monumentales de unión (mucho más grandes que la Sociedad de Naciones o St Dié). Los edificios redent formaban un tejido de 5 grandes patios cuadrados de 230 m a lo largo del paseo marítimo, respaldados por un muro de viviendas de 1.300 m de largo. En el proyecto de Harlem, donde recientemente se habían producido disturbios, el equipo de estudiantes de Rowe (con Michael Schwarting) redujo la escala de la intervención a la manzana, rellenando y añadiendo pequeñas torres, desarrollando tácticas contextuales de microdiseño en el tejido fracturado que eran paralelas a las de O.M. Ungers en su investigación fragmentaria contemporánea en Berlín. Rowe apreciaba especialmente los dibujos a mano alzada y a microescala de la ciudad de Rainer Jagals en Berlín (Jagals 2015, 80). Tras este tumultuoso comienzo del UDS, Rowe se tomó su primer año sabático en Roma en 1969, después de haber contribuido decisivamente a invitar a Ungers (amigo de Stirling) a ocupar la presidencia del departamento en Cornell. Podía parecer que había empezado con buen pie la creación de una nueva modernidad que combinaba con los precedentes históricos y que había encontrado un nuevo compañero en Ungers. Pero Rowe aún albergaba grandes dudas sobre el papel de la visión utópica del modernismo, mientras que Ungers investigó en 1970-71 los asentamientos utópicos americanos. También gastó gran parte del presupuesto de la escuela invitando a todos los miembros del TEAM X, ya mayores, a venir a dar clases a Ítaca durante todo el año. Como describió Koolhaas (2013; 2013/2: 2015), Ungers estaba en crisis tras la revuelta estudiantil de la Universidad Libre de Berlín en 1968, del mismo modo que Rowe estaba en crisis sobre el papel del modernismo en medio de las manifestaciones por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam en Ithaca. El ciclo de conferencias sobre el Renacimiento que Rowe impartió en Cornell a principios de la década de 1970 incluía las ciudades ideales y la vasta escala de los jardines barrocos como precedentes de la posterior planificación urbana Beaux-Arts. Rowe seguía destacando las virtudes de la arquitectura doméstica de Le Corbusier en su serie de conferencias Modernas, incluso el poder de sus ideales urbanos utópicos. Sin embargo, en 1970 estas conferencias tenían una crítica contextual muy desarrollada del sueño de Corbusier, empezando a reintegrar una dimensión histórica y simbólica vagamente vinculada a Warburg, si no a la geometría de su maestro Wittkower. Esta historia contextual incluía muchas de las ilustraciones posteriores de Collage City, como la propuesta para el concurso de Asplund de 1922 para la Cancillería Real de Estocolmo. Mientras tanto, el UDS funcionaba con el piloto automático produciendo planes maestros a gran escala como los de Harlem y Buffalo, mientras Rowe y Koetter se preguntaban cómo reconstruir la joven disciplina. La publicación de “Contextualism; Urban Ideals and Deformations” de Tom Schumacher en Casabella (1971, 79-86) elevó el perfil del estudio y proporcionó una explicación clara de la estrategia de diseño urbano de Rowe en 1960 (Figs.9 y 10). Rowe tardó tres años en asimilar el doble impasse de la llegada de Ungers y la pérdida del IAUS de Nueva York a manos de Eisenman. En As I was Saying este fue su “periodo oscuro” en el estudio, cuando mi tesis sobre Urban Patterns in London (Shane 1972) se unió a una discusión sobre las intervenciones en la densa y fragmentada zona central del Convent Garden de Inigo Jones. Esto requería la invención de nuevas estrategias micro y macro, frente a un plan maestro al estilo del GLC Team X (Shane 1972/2). Rowe escribió: “Volví (de Roma) en enero de 1970 con un grupo de estudiantes totalmente distinto. Se había producido un gran acontecimiento cultural. Pero los David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 255 estudiantes no eran en absoluto hostiles. Simplemente habían decidido que las Zeilenbauen no eran lo suyo; y, a partir de entonces, fue la ciudad tradicional y los bloques de la ciudad tradicional” (Rowe 1996/3, 3). En el caso de Covent Garden, las nuevas estrategias incluían la peatonalización, como en Copenhague (1963), microincisiones, microinserciones, nuevas plazoletas (con aparcamiento subterráneo) y una creativa (léase Archigram) conservación/renovación histórica, de uso mixto y estilo hippy. El IID también colaboró con el grupo comunitario local de Covent Garden. Este proyecto del Covent Garden se desarrolló sobre el rico trasfondo de la primera sesión de verano del IID, con Boyarsky, Stirling y Brian Richards como críticos (Sunwoo 2016). Otros licenciados de Liverpool, como Bob Maxwell y Sam Stevens, también asistieron a la sesión de verano del IID londinense, así como miembros de Archigram, además de Banham y Cedric Price (un ex licenciado de Cambridge) estimulando a Rowe. Archigram también aportó una generación internacional más joven, como Bernard Tschumi, Coop Himmelblau y Superstudio. En 1975, cuando Rowe y Koetter habían desarrollado estrategias de diseño para Collage City, Rowe argumentó con Charles Jencks en la Conferencia de Arquitectura Conceptual Artnet de Peter Cook que “si no tienes utopía, entonces la ciudad se convierte en una especie de museo” (de fragmentos históricos y contemporáneos). Rowe también habló en términos muy warburgianos y popperianos de la necesidad de renovación de la tradición y su constante traición por la innovación (Rowe 1975). El diseño urbano ocupaba ahora una posición ambigua en este proceso frente a la complejidad de la ciudad sin un plan maestro, con múltiples centros y muchos actores fragmentados con imaginarios espaciales diferentes. Rowe, sin Koetter después de 1973, continuó con su UDS y en 1976 había empezado a desarrollar un vocabulario urbano no corbusiano, cambiando el código por los vacíos figurados, como muestra la investigación “Urban Precedents” (1974) de Herdeg y Dennis, compuesta en su totalidad por centros urbanos históricos. La obra estaba en deuda con el renacimiento racionalista contemporáneo: con Aldo Rossi y sus dibujos de la Ciudad Analóga (Braghieri 1976; 1991) y con Stadtraum in Theorie und Praxis de Rob Krier (1975; Shane 1976/2). Rowe también conocía el concurso de Roosevelt Island (1976), en el que Ungers propuso un Central Park en miniatura rodeado de calles y manzanas, un Manhattan en miniatura. Koetter y Kim (1997) en Boston también produjeron fragmentos de calles y plazas ideales, y más tarde trabajaron con SOM en Canary Wharf, en los muelles de Londres (años ochenta). Peterson Littenberg ganó el Concurso de Ideas de Les Halles de París (1979) con un fragmento idealizado con un jardín interior que estabilizaba el emplazamiento irregular. La crónica de este artículo termina en 1978, pero The Cornell Journal of Architecture 2 editado por Blake Middleton y el volumen “Urbanistics” de Rowe de As I Was Saying (1996/3, 1-153) contenían muchos proyectos de calles y plazas, fragmentos ideales en este periodo tardío de 1978-90. Middleton describió cómo Rowe volvió a atraer a otra cohorte de estudiantes que rivalizaban con los de la década de 1960 y que podían trabajar para combinar bloques perimetrales de gran altura y alta densidad en esquemas que construían hacia el retorno de la calle, como en la Roma interrotta del equipo de Rowe. El plan de Cooper y Eckstut de 1979 para Battery Park City mostró el potencial comercial de estas ideas en Nueva York, creando una nueva ciudad en la ciudad, un fragmento idealizado, completado con Rector Place (Gordon 1997, 65-77). Koetter y Kim, en asociación con SOM, demostrarían el poder de estas ideas como fuente regeneradora en el proyecto de los mismos promotores para Canary Wharf, en los terrenos portuarios abandonados del este de Londres. Esto marcó una tendencia mundial para los desarrollos capitalistas a gran escala (Koetter y Kim 1997). En los últimos 40 años, estos códigos e ideas de diseño urbano basados en la forma se han convertido en el elemento básico de las grandes oficinas corporativas: SOM, KPF, NBBJ, AECOM. Esto es especialmente evidente en NOTAs PARA uNA BIOGRAFíA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 256 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article zonas de rápido crecimiento como Asia, asociadas al giro espacial neoliberal para la inversión de riqueza en las ciudades (Harvey 2005; Soja 1989). Aunque la recreación de los centros urbanos era bienvenida, el problema de quién controlaba el crecimiento de la ciudad seguía persiguiendo el ideal de la ciudad collage, ya que pocos príncipes urbanos ilustrados quedaban a la vista en el paisaje de la democracia capitalista moderna. Los estudiosos han contrastado los dos estudios de Diseño Urbano de Cornell de la década de 1970, después de que Ungers creara un programa rival en 1969. Pero en retrospectiva, ambos estudios se comprometieron con una visión de la ciudad histórica fragmentaria que incluía ruinas, Roma para Rowe, Berlín para Ungers, (y Nueva York para Koolhaas). Ambos profesores de Cornell buscaron un sistema combinatorio entre fragmentos antiguos y nuevos que se formaron en torno a tipologías y morfologías ideales, con intersticios caóticos (Shane 2005; Suh 2010). Y los dos estudios buscaron nuevas formas de espacio público para los nodos públicos de sus sistemas. Rowe llamó a esto Collage o Ciudad Colisión en su primera conferencia pública en el IID en 1970. Ungers y Koolhaas llamarían a su fragmentario sistema recombinante City Archipelago o City in the City en su publicación de la Cornell 1976-77 Berlin Summer School (Kollhoff 2013; Marot 2013). Ambos sistemas se apoyaban enormemente en el paisaje para absorber sus fragmentos racionalistas. 6. CONCLUSIÓN; RECORRIDO POR LOS 40 AÑOS DE TRAYECTORIA DE ROWE La pregunta inicial que planteamos fue cómo pudo Rowe sobrevivir a las numerosas migraciones y mundos cambiantes de sus primeros 40 años profesionales. Al parecer, Rowe operaba con tres códigos básicos que le daban estabilidad. Uno era una vertiente del clasicismo y la tradición neoclásica que inicialmente le atrajo de Wittkower y el Warburg, y que representaba una larga corriente de la cultura europea. Esta vertiente encontró muchas representaciones en múltiples morfologías, pero siempre estuvo controlada por un sentido geométrico de la proporción en planta y perspectiva. Desde el punto de vista urbano, esta corriente desciende del Renacimiento, Palladio, Inigo Jones, etc., hasta las pequeñas ciudades americanas planificadas en torno a un vacío figurativo con edificios simbólicos. El modernismo y sus diversos ideales utópicos constituían la segunda vertiente de la tríada estabilizadora de Rowe. Este modernismo también podía adoptar muchas formas, pero en términos urbanos significaba una concentración en los proyectos de Corbusier, desde La ciudad de los tres millones a la Sociedad de Naciones, pasando por St Dié. Rowe mantuvo el énfasis de Wittkower en el diagrama de planta geométrica, aunque con Slutzky intentó dar cabida a la fragmentación del cubismo. Esta fragmentación del objeto figurativo modernista en un campo de figuras planas idealizadas produjo fragmentos que los autores aún esperaban que un observador moderno e informado pudiera integrar en torno a un centro virtual ausente. Las versiones tardías del Contextualismo, como en los diagramas de planos geométricos de Oswald (1969) para el proyecto del grupo Buffalo, seguían manteniendo la ficción de una posible integración conceptual heredada de Wittkower. La tercera característica de la tríada estabilizadora de Rowe era un tercer espacio imaginario para nuevos sistemas de ordenación espacial. Este espacio imaginativo abarcaba la continuidad y el cambio, y permitía a Rowe, como paracaidista, ver diversas producciones culturales como sistemas simbólicos recombinantes que podían adquirir nuevos significados, formando metahistorias ricas David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 257 en potenciales y nuevas interpretaciones. En términos urbanos, este espacio podía abarcar la estratificación modernista de la Sociedad de Naciones de Corbusier o la reestructuración neoclásica de Múnich. Pero lo más importante es que este tercer espacio permitía un sistema complejo, abierto e híbrido que abarcaba tanto los sistemas anteriores como el paisaje, como en Roma interrotta. Aquí Rowe articuló su proyecto metahistórico basado en un copioso flujo de información, verdadera y falsa, creando su versión de la metaciudad de la información basada en Collage City. Todos los diseñadores de Roma interrotta operaron en este espacio imaginario e informativo con sus propias narrativas. Entre 1938 y 1978, Rowe cambió de código espacial urbano al menos tres veces. En distintos periodos dominaron códigos diferentes a medida que Rowe adaptaba su trayectoria. Al principio, un presupuesto no declarado implicaba un rechazo de la ciudad georgiana que habitaba a diario en Liverpool o Londres. A continuación, su primer Código A implicaba un compromiso con la utopía moderna, en la forma de St Dié de Corbusier. El siguiente Código B consistió en cuestionar lo moderno con Slutzky en Texas, buscando un modernismo reflexivo en el cubismo que pudiera abrir la fórmula cerrada del Palladio de Wittkower en la Liga de las Naciones de Corbusier, lo que condujo al primer Contextualismo en Cornell. El tercer Código C con Koetter supuso el redescubrimiento de la ciudad neoclásica que había estado oculta a plena vista, permitiendo la hibridación del Código A y el Código B en una nueva formulación de metaciudad que incluía el paisaje (pero no los automóviles). Rechazar por un tiempo la utopía y volver a lo clásico permitió a Rowe articular la ciudad como museo, dando lugar a la voluminosa metahistoria de Roma interrotta (Fig.11). No es de extrañar que Rowe se identificara con Roma como un lugar que también había sufrido muchos traumas, triunfos y fracasos, crecimientos y decrecimientos, con ruinas de todas las épocas, desde la tribal hasta la imperial, desde el papado medieval hasta el renacentista, desde la creación del Estado nación italiano hasta la UE. La naturaleza caótica y fragmentada del gobierno de la ciudad, dominado durante siglos por papas elegidos privadamente, demostró una de las dificultades del modelo de ciudad collage (Oechslin 1985, 16-30; Bunschoten 1985; Secchi 2010). También su relación con el automóvil mostraba los encantos y problemas del centro histórico. Del mismo modo, la ciudad como museo podía convertirse fácilmente en una trampa para turistas, especialmente a medida que la narrativa metahistórica, el teatro de la memoria amado por Rowe, se amplificaba en la metacidad de los nuevos medios, Internet y los dispositivos portátiles. Todos eran síntomas del desplazamiento de la ciudad hacia la información, la imagen y las vastas estructuras y sistemas de memoria recombinantes. Resultaba totalmente apropiado, siguiendo el tema metahistórico de Rowe de la renovación y continuidad constantes, que la Roma interrotta se expusiera en 1978 en el Mercado de Trajano, junto al Foro, una calle interior de varios niveles, un centro comercial romano, que conectaba con el Campus Martius convertido en museo. Aquí los arqueólogos descubrieron que los habitantes posteriores hicieron rodar la cabeza de la enorme estatua del emperador por las alcantarillas subterráneas para limpiar los detritus. También fue apropiado que la recreación de 2014 de Roma interrotta se alojara en el nuevo y futurista Museo MAXXI de Hadid, parte de las metaciudades de Roma renovadas en el sigloXXI. Rowe, al escribir sus reflexivos comentarios de jubilación para As I was Saying se anticipó a este universo metahistórico contemporáneo. Rowe, como Adriano en su Villa, expuso para nuestro placer su propio palacio virtual de la memoria, un híbrido Rowe-Roma, un lugar asociativo de tesoros colectivos y personales dentro y fuera del tiempo (Fig.12). NOTAs PARA uNA BIOGRAFíA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 258 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article REFERENCIAS Arnheim, Rudolf. 1954. Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye. Univ of California Press, Berkeley. Banham, Mary, and Bevis Hillier. 1951. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951. London: Thames and Hudson. Benelli, Francesco. 2010. “Rudolf Wittkower e Colin Rowe: Continuità e Frattura In: Marzo, M Ed.” L’architettura Come Testo e La Figura Di Colin Rowe, 72-95, 97–111. Centanni, Monica. 2010. “Per Una Iconologia Dell’intervallo. Tradizione Dell’antico e Visione Retrospettiva in Aby Warburg e Colin Rowe.” In L’architettura Come Testo e La Figura Di Colin Rowe, 59–72. 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NOTAs PARA uNA BIOGRAFíA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 260 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article Vidler, Anthony. 2015. “Reckoning with Art History: Colin Rowe’s Critical Vision.” In Petit, E. (Ed.) Reckoning with Colin Rowe, 40–55. Routledge. Whinney, Margaret D. 1942. “John Webb’s Drawings for Whitehall Palace.” The Volume of the Walpole Society 31: 45–107. Wittkower, Rudolf. 1947. “Camillo Sitte’s” Art of Building Cities” in an American Translation.” The Town Planning Review 19 (3/4): 164–69. Zuccaro Marchi, Leonardo.2017. The Heart of the City: Legacy and Complexity of a Modern Design Idea, London: Routledge. [https://www.academia.edu/34645260/_The_Heart_of_the_City._Legacy_and_Complexity_of_a_ Modern_Design_Idea._Foreword_by_Tom_Avermaete_Paola_Viganò._Afterword_by_Vittorio_Gregotti, consultado el 9/12/2018]. LISTADO DE FIGURAS Fig 1. Collage Inicial: Urbanística. Colin Paracaidista 1938-1978. Collage del autor. 2017, p. 225. Fig. 2. Colin Rowe como paracaidista en las genealogías del diseño urbano 1945-2010. Diagramas del autor. 2017. Fotos Wikipedia Commons, p. 227. Fig. 3. Collage 2: Orígenes británicos; Wath-upon-Dearne, Yorkshire. Collage del autor. 2017. Mapa y fotos de Wikipedia Commons, p. 227. Fig. 4. Collages 3+4. La educación británica de Rowe. Collage de la Universidad de Liverpool con profesores, collage del Instituto Warburg con fundador y profesores. Publicaciones de Wittkower y Rowe. Collages del autor. 2017. Fotos de Wikipedia Commons, p. 228. Fig 5. Collages 5+6: El rompecabezas del proyecto St Die de Corbusier 1946; la Utopía Moderna y los elementos Urbanos; análisis, planos y diagrama seccional en collages del autor 2017. Imágenes comentadas de StDie por cortesía del sitio web de la Fondation Le Corbusier, p. 230. Fig. 6. Collages 7+8. Proyecto estudiantil, Universidad de Liverpool; Tesis James Stirling New Town, 1947. Variations on the 9 Square Grid, John Hejduk impartiendo clases en la Universidad de Texas, Austin; Imágenes comentadas por cortesía de la página web del C.C.A. de Montreal, p. 231. Fig. 7. Collage 9: Cornell Urban Design, Comparaciones a escala Hasta 1963-1978 con planos de St Die, Covent Garden, Liga de las Naciones, Harlem, Buffalo a la misma escala. Collage y anotaciones del autor, p. 233. Fig. 8. Collage 10: Alvin Boyarsky, Tesis sobre Camillo Sitte en Cornell Univeristy 1957; collage del autor 2017; foto de 1972, cortesía de Alvin Boyarsky, p. 234. Fig. 9. Collage 11: IAUS Nueva York 1968-69, retrato de Peter Eisenman, proyecto 9 square, cena de becarios IAUS, publicación IAUS Oppostions, introducción de Rowe's Five Architects; collage del autor, imágenes. Cortesía de los sitios web de IAUS, p. 236. Fig. 10. Portada anotada del número especial de Architectural Design 1971 sobre la obra de Alvin Boyarsky, p. 237. Fig. 11. Collage 12.; Collage Análisis de la ciudad. 5 Dibujo en capas de Múnich anotado con los elementos de Rowe, un especial énfasis en los edificios complejos y ambiguos. Collages, anotaciones y fotografía del autor, p. 240. 261 ASTRÁGALO. Cultura de la Arquitectura y de la Ciudad, 35 (2024). ISSNe: 2469-0503 Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Article https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 Received:14-06-2023 | Approved: 22-08-2023 Notas para uma biografia intelectual de Colin Rowe (1938- 78) / Notas para una biografía intelectual de Colin Rowe (1938-78) / Notes towards an intellectual biography of Colin Rowe (1938-78) / David Grahame Shane GSAPP Columbia University NY EEUU [email protected] 0000-0002-1817-387X RESUMO Este artigo se baseia na experiência de Colin Rowe como paraquedista durante a guerra como uma metáfora de sua capacidade de lidar com circunstâncias diversas e complexas. Destacam-se diferentes períodos de sua vida, desde sua trajetória peripatética (1938-78) até sua passagem por várias instituições e a culminação de seus 40 anos de carreira. Rowe sobreviveu às mudanças profissionais graças a três códigos estabilizadores: um classicismo neoclássico influenciado por Wittkower, um modernismo com ideais utópicos influenciado por Le Corbusier, e um terceiro espaço imaginário que permitia novas interpretações culturais. Esses códigos se refletiram em seus projetos urbanos no Texas, Cornell e Cambridge. Ao longo de sua carreira, Rowe adotou e adaptou esses códigos, refletindo sua rejeição inicial à cidade georgiana, seu compromisso com a utopia moderna e seu eventual redescobrimento da cidade neoclássica. A obra de Rowe, incluindo sua metacidade Roma Interrotta, ilustra sua capacidade de integrar o moderno e o clássico em um contexto urbano, utilizando uma abordagem metahistórica que antecipa a transformação das cidades em espaços de informação e memória recombinantes. A exposição de Roma Interrotta no Mercado de Trajano em 1978 e sua recriação no Museu MAXXI em 2014 sublinham sua visão da cidade como um museu e um espaço de memória. Essa perspectiva se traduz em uma arquitetura que não só responde às necessidades contemporâneas, mas também dialoga com a história, mostrando a habilidade de Rowe para criar espaços urbanos ricos em significado e potencialidade, um híbrido atemporal que conecta o pessoal e o coletivo. Palavras-Chave: Colin Rowe, abordagem meta-histórica, classicismo neoclássico, modernismo utópico, design urbano. NOTAs PARA umA BIOGRAFIA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 262 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article RESUMEN Este artículo recurre a la experiencia de Colin Rowe como paracaidista durante la guerra como una metáfora de su habilidad para enfrentar diversas y complejas circunstancias. Se destacan distintos periodos de su vida, desde su trayectoria peripatética (1938-78) hasta su paso por varias instituciones y la culminación de sus 40 años de carrera. Rowe sobrevivió a los cambios profesionales gracias a tres códigos estabilizadores: un clasicismo neoclásico influenciado por Wittkower, un modernismo con ideales utópicos influenciado por Le Corbusier, y un tercer espacio imaginario que permitía nuevas interpretaciones culturales. Estos códigos se reflejaron en sus proyectos urbanos en Texas, Cornell y Cambridge. A lo largo de su carrera, Rowe adoptó y adaptó estos códigos, reflejando su rechazo inicial a la ciudad georgiana, su compromiso con la utopía moderna, y su eventual redescubrimiento de la ciudad neoclásica. La obra de Rowe, incluida su metaciudad Roma interrotta, ilustra su capacidad para integrar lo moderno y lo clásico en un contexto urbano, utilizando un enfoque metahistórico que anticipa la transformación de las ciudades en espacios de información y memoria recombinantes. La exposición de Roma interrotta en el Mercado de Trajano en 1978 y su recreación en el Museo MAXXI en 2014 subrayan su visión de la ciudad como un museo y un espacio de memoria. Esta perspectiva se traduce en una arquitectura que no solo responde a las necesidades contemporáneas, sino que también dialoga con la historia, mostrando la habilidad de Rowe para crear espacios urbanos ricos en significado y potencialidad, un híbrido atemporal que conecta lo personal y lo colectivo. Palabras Clave: Colin Rowe, enfoque metahistórico, clasicismo neoclásico, modernismo utópico, diseño urbano. ABSTRACT This article draws on Colin Rowe’s experience as a paratrooper during the war as a metaphor for his ability to cope with diverse and complex circumstances. It highlights different periods of his life, from his peripatetic trajectory (1938-78) to his time at various institutions and the culmination of his 40-year career. Rowe navigated professional changes thanks to three stabilizing codes: a neoclassical classicism influenced by Wittkower, a modernism with utopian ideals influenced by Le Corbusier, and a third imaginary space that allowed for new cultural interpretations. These codes were reflected in his urban projects in Texas, Cornell, and Cambridge. Throughout his career, Rowe adopted and adapted these codes, reflecting his initial rejection of the Georgian city, his commitment to modern utopia, and his eventual rediscovery of the neoclassical city. Rowe’s work, including his meta-city Roma Interrotta, illustrates his ability to integrate the modern and the classical in an urban context, using a metahistorical approach that anticipates the transformation of cities into spaces of recombinant information and memory. The exhibition of Roma Interrotta at the Trajan Market in 1978 and its recreation at the MAXXI Museum in 2014 underscore his vision of the city as a museum and a space of memory. This perspective translates into an architecture that not only responds to contemporary needs but also dialogues with history, showcasing Rowe’s ability to create urban spaces rich in meaning and potential, a timeless hybrid that connects the personal and the collective. Keywords: Colin Rowe, metahistorical approach, neoclassical classicism, utopian modernism, urban design. David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 263 1. INTRODUÇÃO Neste estudo, a formação de Rowe como pára-quedista em tempos de guerra será proposta como uma metáfora para a sua capacidade de lidar com situações múltiplas e complexas ao longo da sua vida, em diversas ocasiões cruzando o Atlânticos, por vezes com grande sucesso. Houve vários Colin Rowes diferentes em uma pessoa. Seus três volumes, As I Was Saying, editados por Alex Caragonne (1996/1,2,3), criaram uma narrativa meta-histórica unificadora vista desde sua aposentadoria em Washington na década de 1990. Relembrando sua longa carreira, Rowe descreve uma densa rede proustiana de personagens e eventos que Caragonne, ao longo de 6 páginas, mapeou em seu Texas Rangers (1995, 347-353) na forma de uma vasta planilha de interações e influências. Rowe foi resiliente e receptivo à tumultuada reconstrução europeia após a Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, testemunhou a acelerada suburbanização dos Estados Unidos em redes rurais-urbanas à medida que o país emergia como uma potência global dominante. Este estudo analisa a base da sua força e resiliência em tempos de mudança, examinando a trajetória eurocêntrica de Rowe antes da publicação de Roma Interrotta e Collage City em 1978 (Cerruti 1978; Rowe e Koetter 1978) (Fig.1). 2. DECIFRANDO A CARREIRA PERIPATÉTICA DE ROWE 1938-78 Esta crônica começa em 1938 com viagens de casa, de e para Liverpool, Escócia e Londres depois, posteriormente através do Atlântico até New Haven em 1951, em seguida através da América até a Califórnia entre 1952 e 1953 e, por fim, desembarcando no Texas em 1954. Após uma breve estadia de três anos em Austin, a jornada continuou com semestres na Cooper Union e Cornell em 1957-58. Rowe retornou à Inglaterra para uma estadia de 4 anos na Universidade de Cambridge antes de ingressar na Cornell em Ithaca em 1963. Lá ele criou o curso de pós-graduação Urban Design Studio (UDS). Depois disso, Rowe continuou a viajar para conferências na Europa, incluindo uma em Berlim, 1967, com O. M. Ungers (Petit 2015, 65-72), e em 1968 foi cofundador da IAUS em Nova Iorque com Peter Eisenman. Rowe, durante seu primeiro ano sabático de Cornell, esteve em Roma no outono de 1969. Em 1970 ele participou da sessão de verão do Instituto Internacional de Design (IID) de Alvin Boyarsky em Londres, onde apresentou um primeiro rascunho de Collage City. Em As I Was Saying Rowe descreveu três períodos do UDS em Cornell: o primeiro relacionado ao Contextualismo; o segundo período, de crise “sombria” entre 1970-72, levou à criação de Collage City com Fred Koetter; na continuidade, um período tardio que começou por volta de 1974-1990, quando os estudantes exploraram a estratégia colagista da Roma interrotta. Assim como Odisseu, Rowe partiu de um lar que sempre permaneceu em segundo plano. Rowe nasceu em Rotherham em 1920 e cresceu na pequena cidade mineira de Wath-upon-Dearne, em South Yorkshire, a meio caminho entre as cidades industriais de Doncaster, Rotherham e Barnsley, onde seu pai era professor. Após a Segunda Guerra Mundial, com a nacionalização da indústria do carvão, seu pai tornou-se gerente local sênior do National Coal Board. O campo e as aldeias rurais rodeavam as cidades fortemente industriais e as cidades mineiras industriais menores, formando uma mistura agro-urbana-industrial altamente contrastante, dominada pelos mineiros da classe trabalhadora e pelos seus sindicatos. Seu amigo, o arquiteto e professor Tony Eardley, alguns anos mais novo que ele, nasceu na mesma cidade e frequentou a mesma Escola Secundária, fundada em 1924. Eardley disse que os alunos estudavam duas línguas, francês e alemão no caso de Rowe. NOTAs PARA umA BIOGRAFIA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 270 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article Após esse início tumultuado na UDS, Rowe realizou seu primeiro ano sabático em Roma em 1969, tendo sido fundamental no convite a Ungers (um amigo de Stirling) para se tornar chefe de departamento em Cornell. Poderia ter parecido que ele tinha iniciado bem a criação de uma nova modernidade que combinava com precedentes históricos e que havia encontrado um novo parceiro em Ungers. Mas Rowe ainda nutria grandes dúvidas sobre o papel da visão utópica do modernismo, enquanto Ungers investigava os assentamentos utópicos americanos em 1970-71. Ele também gastou muito do orçamento da escola convidando todos os membros mais velhos do TEAM X para lecionar em Ithaca, durante todo o ano. Como descreveu Koolhaas (2013; 2013/2: 2015), Ungers estava em crise após a revolta estudantil na Universidade Livre de Berlim em 1968, assim como Rowe estava em crise sobre o papel do modernismo em meio aos protestos sobre os direitos civis e contra a Guerra do Vietnã em Ithaca. A série de palestras renascentistas de Rowe em Cornell no início dos anos 1970 incluía cidades ideais e a vasta escala de jardins barrocos como precedentes para o planejamento urbano posterior da Beaux-Arts. Rowe ainda enfatizava as virtudes da arquitetura doméstica de Le Corbusier em sua série de palestras sobre o Modernismo, inclusive o poder de seus ideais urbanos utópicos. Contudo, em 1970, estas palestras tinham uma crítica contextual altamente desenvolvida do sonho de Corbusier, começando a reintegrar uma dimensão histórica e simbólica vagamente ligada a Warburg, se não à geometria do seu professor Wittkower. Esta abordagem de uma história contextual incluiu muitas das ilustrações posteriores de Collage City, como a proposta para a Chancelaria Real em Estocolmo, concurso Asplund de 1922. Enquanto isso, a UDS funcionava no piloto automático, produzindo planos diretores em grande escala, como os do Harlem e de Buffalo, enquanto Rowe e Koetter se perguntavam como reconstruir a jovem disciplina. A publicação de “Contextualismo; Urban Ideals and Deformations” de Tom Schumacher em Casabella (1971, 79-86) elevou o perfil do estúdio e forneceu uma explicação clara da estratégia de urban design de Rowe em 1960 (Figs.9 y 10). Rowe levou três anos para assimilar o impasse duplo da chegada de Ungers e a perda da IAUS de Nova Iorque para Eisenman. Em As I was Saying este foi o seu “período negro” no estúdio, quando a minha tese sobre Padrões Urbanos em Londres (Shane 1972) se juntou a uma discussão sobre intervenções na densa e fragmentada área central de Covent Garden de Inigo Jones. Isto exigiu a invenção de novas micro e macro estratégias de design, em oposição a um Master Plan no estilo GLC Team X (Shane 1972/2). Rowe escreveu: “Voltei (de Roma) em janeiro de 1970 com um grupo totalmente diferente de estudantes. Houve um grande evento cultural. Mas os estudantes não foram nada hostis. Eles simplesmente decidiram que os Zeilenbauen não eram o seu estilo; e, a partir de então, foi a cidade tradicional e os quarteirões tradicionais” (Rowe 1996/3, 3). No caso de Covent Garden, as novas estratégias incluíram a pedestrianização, como em Copenhaga (1963), micro incisões e inserções, novas pequenas praças (com estacionamento subterrâneo) e uma abordagem patrimonial criativa (leia-se Archigram) com a renovação / preservaçãio de edifícios históricos de uso misto em um estilo hippie. O IID também colaborou com o grupo comunitário local de Covent Garden. Este projeto de Covent Garden foi desenvolvido tendo como pano de fundo a rica experiência da primeira sessão de verão do IID, com Boyarsky, Stirling e Brian Richards como críticos (Sunwoo 2016). Outros graduados de Liverpool, como Bob Maxwell e Sam Stevens, também participaram da sessão de verão do IID em Londres, assim como membros do Archigram, além de Banham e Cedric Price (exgraduado em Cambridge) encorajando Rowe. Archigram também trouxe uma geração internacional mais jovem, como Bernard Tschumi, Coop Himmelblau e Superstudio. Em 1975, quando Rowe e David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 271 Koetter desenvolveram estratégias de design para Collage City, Rowe argumentou com Charles Jencks na Artnet Conceptual Architecture Conference de Peter Cook que “se você não tem utopia, então a cidade se torna uma espécie de museu” (de história e fragmentos contemporâneos). Rowe também manifestou, em termos muito warburgianos e popperianos, a necessidade de renovação da tradição e da sua constante traição pela inovação (Rowe 1975). O urban design ocupava agora uma posição ambígua neste processo confrontando-se com a complexidade da cidade sem plano diretor, com múltiplos centros e muitos atores fragmentados com diferentes imaginários espaciais. Rowe, sem Koetter depois de 1973, continuou com seu UDS e em 1976 iniciou o desenvolvimento de um vocabulário urbano não corbusiano, mudando o código para vazios figurativos, como mostrado na pesquisa “ Urban Precedents” (1974) de Herdeg e Dennis, inteiramente composta inteiramente por centros urbanos históricos. O trabalho era devedor do renascimento racionalista contemporâneo: a Aldo Rossi e seus desenhos da Cidade Analógica (Braghieri 1976; 1991) e a Stadtraum in Theorie und Praxis de Rob Krier (1975; Shane 1976/2). Rowe também estava ciente do concurso Roosevelt Island (1976), no qual Ungers propôs um Central Park em miniatura cercado por ruas e quarteirões, uma Manhattan em miniatura. Koetter e Kim (1997), em Boston, também produziram fragmentos de ruas e praças ideais, e mais tarde trabalharam com a SOM em Canary Wharf nas docas de Londres (década de 1980). Peterson Littenberg venceu o Concurso de Ideias Les Halles de Paris (1979) com um fragmento idealizado com jardim interior que estabilizava o terreno irregular. A crônica deste artigo termina em 1978, mas tanto o The Cornell Journal of Architecture 2 editado por Blake Middleton quanto o volume “Urbanistics” de As I Was Saying (1996/3, 1-153) de Rowe continham muitos projetos de ruas e praças, fragmentos projetuais ideais período tardio de 1978-90. Middleton descreveu como Rowe atraiu novamente outro grupo de estudantes que rivalizava com os da década de 196, que poderiam trabalhar na combinação de edifícios altos e blocos perimetrais de alta densidade em esquemas construídos para a recuperação do valor da rua e seu retorno, como na Roma interrotta da equipe de Rowe. O plano de Cooper e Eckstut para Battery Park City, de 1979, mostrou o potencial comercial destas ideias em Nova Iorque, criando uma nova cidade dentro da cidade, um fragmento idealizado, completo com Rector Place (Gordon 1997, 65-77). Koetter e Kim, em associação com a SOM, demonstrariam também o poder destas ideias como fonte regenerativa no mesmo projeto dos promotores para Canary Wharf, nas docas abandonadas do leste de Londres. Isto estabeleceu uma tendência global para desenvolvimentos capitalistas em grande escala (Koetter e Kim 1997). Nos últimos 40 anos, tais códigos e ideias de design urbano baseados em formas tornaram-se o padrão de grandes escritórios corporativos como SOM, KPF, NBBJ, AECOM. Isto é especialmente evidente em áreas de rápido crescimento, como a Ásia, associadas ao giro espacial neoliberal para grandes investimentos de capital financeiro (riqueza) nas cidades (Harvey 2005; Soja 1989). Embora a recriação dos centros das cidades fosse bem-vinda, o problema da agência, de quem controlava o crescimento da cidade ainda assolava o ideal da Cidade Colagem, já, que poucos príncipes urbanos iluminados permaneciam à vista na paisagem da democracia capitalista moderna. Os estudiosos compararam os dois Estudios de Urban Design da década de 1970 em Cornell, depois que Ungers criou um programa rival em 1969. Mas, em retrospectiva, ambos os Estudios estavam comprometidos com uma visão fragmentária da cidade histórica que incluía ruínas: Roma para Rowe, Berlim para Ungers, (e Nova York para Koolhaas). Ambos os professores de Cornell buscaram um sistema combinatório entre fragmentos antigos e novos que se formassem em torno de tipologias e morfologias ideais, com interstícios caóticos (Shane 2005; Suh 2010). Ambos os NOTAs PARA umA BIOGRAFIA INTElECTuAl DE COlIN ROWE (1938-78) 272 ASTRAGALO Nº 35 | Septiembre / September / Setembro 2024 | Article | ISSN 2469-0503 | Article Estudios procuraram novas propostas formais de espaço público para os nós públicos dos seus sistemas. Rowe chamou isso de Cidade Colagem ou Cidade Colisão em sua primeira palestra pública no IID em 1970. Ungers e Koolhaas chamariam seu sistema recombinante fragmentário de City Archipelago ou City in the City em sua publicação Cornell 1976-77 Berlin Summer School (Kollhoff 2013; Marot 2013). Ambos os sistemas dependiam fortemente da paisagem para absorver os seus fragmentos racionalistas. 6. CONCLUSÃO; UM TOUR PELOS 40 ANOS DE EXPERIÊNCIA DE ROWE A questão inicial que colocamos foi como Rowe foi capaz de sobreviver às muitas migrações e mudanças de mundo nos seus primeiros 40 anos profissionais. Aparentemente, Rowe operava com três códigos básicos que lhe davam estabilidade. Um delas foi uma vertente do classicismo e da tradição neoclássica que inicialmente o atraiu para Wittkower e Warburg, e que representou uma longa corrente da cultura europeia. Esta corrente encontrou muitas representações em múltiplas morfologias, mas sempre foi controlada por um sentido geométrico de proporção em planta e perspectiva. Do ponto de vista urbano, esta tendência descendia do Renascimento, de Palladio, Inigo Jones, etc., até às pequenas cidades americanas planeadas em torno de um vazio figurativo com edifícios simbólicos. O modernismo e os seus vários ideais utópicos constituíram a segunda vertente da tríade estabilizadora de Rowe. Este modernismo poderia também assumir muitas formas, mas em termos urbanos significou uma concentração nos projetos de Corbusier, desde A Cidade dos Três Milhões até à Liga das Nações e St. Dié. Rowe manteve a ênfase de Wittkower no diagrama do plano geométrico, embora com Slutzky tenha tentado acomodar a fragmentação do cubismo. Esta ruptura do objeto figurativo modernista num campo de figuras planas idealizadas produziu fragmentos que os autores ainda esperavam que, um observador informado, moderno, pudesse integrar ao redor de um centro virtual ausente. Versões posteriores do Contextualismo, como os diagramas planos geométricos de Oswald (1969) para o projeto do grupo Buffalo, continuaram a manter a ficção de uma possível integração conceitual herdada de Wittkower. A terceira característica da tríade estabilizadora de Rowe era um terceiro espaço imaginário para novos sistemas de ordenação espacial. Este espaço imaginativo abrangeu continuidade e mudança, e permitiu a Rowe, como paraquedista, conceber diversas produções culturais como sistemas simbólicos recombinantes que poderiam assumir novos significados, formando meta-histórias ricas em potenciais e novas interpretações. Em termos urbanos, este espaço poderia abranger as camadas modernistas da Liga das Nações de Corbusier ou a reestruturação neoclássica de Munique. Mas o mais importante é que este terceiro espaço permitiu um sistema complexo, aberto e híbrido, que englobava tanto os sistemas anteriores como a paisagem, como em Roma interrotta. Aqui Rowe articulou seu projeto meta-histórico baseado em um imenso fluxo de informações, verdadeiras e falsas, criando sua versão da metacidade da informação baseada em Collage City. Todos os designers da Roma Interrotta operaram neste espaço imaginário e informativo com narrativas próprias. Entre 1938 e 1978, Rowe mudou os códigos espaciais urbanos pelo menos três vezes. Em diferentes períodos predominaram diferentes códigos à medida que Rowe adaptava sua trajetória. No início, uma pressuposição não declarada envolvia uma rejeição da cidade georgiana que ele habitava todos os dias em Liverpool ou Londres. Em seguida, o seu primeiro Código A compreendia David Grahame shane https://dx.doi.org/10.12795/astragalo.2024.i35.11 273 um compromisso com a utopia moderna, na forma de St. Dié de Corbusier. O próximo Código B consistia no questionamento do moderno com Slutzky no Texas, buscando um modernismo reflexivo no Cubismo que pudesse abrir a fórmula fechada de Wittkower de Palladio na Liga das Nações de Corbusier, o que levou ao Contextualismo inicial em Cornell. O terceiro Código C, com Koetter, marcou a redescoberta da cidade neoclássica que estava escondida à vista de todos, permitindo a hibridização do Código A e do Código B em uma nova formulação de metacidade que incluía a paisagem (mas não os carros). Rejeitar a utopia por um tempo e retornar ao clássico permitiu a Rowe articular a cidade como um museu, dando origem à volumosa meta-história da Roma Interrota (Fig.11). Não é de se admirar que Rowe se identificasse com Roma como um sítio que também sofreu muitos traumas, triunfos e fracassos, surtos de crescimentos e declínios, com ruínas de todas as épocas, do tribal ao imperial, do papado medieval ao renascentista, da criação do Estado-nação italiano a UE. A natureza caótica e fragmentada do governo municipal, dominado durante séculos por papas eleitos de forma privada, demonstrou uma das dificuldades do modelo de cidade -colagem (Oechslin 1985, 16-30; Bunschoten 1985; Secchi 2010), assim como sua relação com o automóvel também mostrou os encantos e os problemas do centro histórico. Similarmente, a cidade como museu poderia facilmente tornar-se uma armadilha turística, especialmente à medida em que a narrativa meta-histórica, o adorado teatro da memória de Rowe, fosse amplificada na metamorfose dos novos meios de comunicação, da Internet e dos dispositivos portáteis. Todos eram sintomas da mudança da cidade em direção à informação, à imagem e a amplas, imensas estruturas e sistemas de memória recombinante. Foi inteiramente apropriado, seguindo o tema meta-histórico de constante renovação e continuidade de Rowe, que Roma Interrotta tenha sido exibida em 1978 ao lado do Fórum, no Mercado de Trajano, uma rua interior de vários níveis, um mall romano conectado ao Campus Martius convertido em um museu. Aqui, os arqueólogos descobriram que os últimos habitantes rolaram a cabeça da enorme estátua do imperador pelos esgotos subterrâneos para limpar os detritos. Também foi apropriado que a recriação de Roma Interrotta de 2014 tivesse local no novo e futurista Museu MAXXI de Hadid, parte das meta-cidades de Roma remodeladas para o século XXI. Rowe, em sua aposentadoria ao escrever seus comentários reflexivos sobre As I was Saying, antecipou esse universo meta-histórico contemporâneo. Rowe, tal como Adriano na sua Villa, exibiu para nosso prazer o seu próprio palácio de memória virtual, um híbrido Rowe-Roma, um lugar associativo de tesouros coletivos e pessoais dentro e fora do tempo. REFERENCIAS Arnheim, Rudolf. 1954. Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye. Univ of California Press, Berkeley. Banham, Mary, and Bevis Hillier. 1951. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951. London: Thames and Hudson. Benelli, Francesco. 2010. “Rudolf Wittkower e Colin Rowe: Continuità e Frattura In: Marzo, M Ed.” L’architettura Come Testo e La Figura Di Colin Rowe, 72-95, 97–111. 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Fotos da Wikipedia Commons, p. 228. Fig. 5. Colagens 5+6: O quebra-cabeça do projeto St Die de Corbusier de 1946; a Utopia Moderna e os elementos Urbanos; análise, planos e diagrama seccional em colagens do autor 2017. Imagens anotadas do St Die, cortesia do site da Fondation Le Corbusier, p. 230. Fig. 6. Colagens 7+8. Projeto de estudante, Universidade de Liverpool; Tese de James Stirling New Town, 1947. Variations on the 9 Square Grid, John Hejduk ensinando na Universidade do Texas, Austin; imagens anotadas cortesia do site do C.C.A. Montreal, p. 231. Fig. 7. Collage 9: Cornell Urban Design, Comparações de escala até 1963-1978 com planos de St Die, Covent Garden, Liga das Nações, Harlem e Buffalo na mesma escala. Colagem e anotações do autor, p. 233. Fig. 8. Colagem 10: Alvin Boyarsky, Tese sobre Camillo Sitte na Cornell Univeristy 1957; colagem do autor 2017; foto de 1972, cortesia de Alvin Boyarsky, p. 234. Fig. 9. Colagem 11: IAUS Nova York 1968-69, retrato de Peter Eisenman, projeto 9 square, jantar dos IAUS Fellows, publicação IAUS Oppostions, Rowe's Five Architects Introduction; colagem do autor, imagens. Cortesia dos sites da IAUS, p. 236.. Fig. 10. Capa anotada da edição especial de 1971 da Architectural Design sobre a obra de Alvin Boyarsky, p. 237. Fig. 11. Colagem 12; Análise da cidade da colagem. 5 Desenho em camadas de Munique anotado com os elementos de Rowe, com ênfase especial em edifícios complexos e ambíguos. Colagens, anotações e fotografia do autor, p. 240.