Prefacio

A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 13 PREFACIO Mercedes Arriaga Flórez El presente volumen recopila una serie de ensayos que se centran en el estudio de textos de escritoras desde una óptica intercultural e internacional. Los diferentes análisis que lo componen despliegan ante quien lee la pluralidad del fenómeno literario: diferentes autoras, que a su vez representan diferentes géneros literarios, latitudes geográ- ˋFDV\UHDOLGDGHVFXOWXUDOHVGHVGH$P«ULFD/DWLQD&RORPELD%UDVLO Argentina, México, hasta Argelia, Mozambique y la India, pasando por España y Francia. Se trata de una visión alejada del reduccionismo de las instituciones culturales vigentes y de la crítica literaria y los manuales de didáctica de la literatura, más concretamente, que reconoce la variedad de experiencias sociales y simbólicas de las mujeres, a través de las cuales las escritoras construyen y renegocian sus identidades, construyendo personajes femeninos que se muestran cuerpos indiscipli- QDGRVRFXHUSRVVDFULˋFDGRVTXHGHVHVWDELOL]DQHORUGHQ\HOSRGHU establecido. Las investigadoras presentes en estas páginas hacen de lo heterogéneo un valor añadido en la investigación literaria, nos recuerdan la urgencia de establecer nuevas lecturas de la cultura desde la posición descentralizada de las mujeres, desde los márgenes que ocupan, para poder reintegrar en el tejido de la cultura, no solo a quienes han sido excluidas sino también llevar al mundo de lo simbólico y de lo nombrado lo que todavía no existe. Se establece así un triple itinerario femenino desde las diferentes perspectivas teóricas y críticas por parte A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 14 de quien analiza estos textos: protagonistas femeninas, escritoras e investigadoras se integran y se mantienen en una relación simbiótica para mostrar, no solo la alteridad femenina con respecto a la cultura establecida, sino también al interno de las mismas identidades femeninas con las contradicciones internas y externas que las atraviesan. Si el género de quien escribe construye el género de sus personajes de forma heterodoxa al cruzarse con otros elementos como la raza, ODHWQLDODFODVHVRFLDOODORFDOL]DFLµQJHRJU£ˋFDHWFSRURWUDSDUWH el género de quien analiza los textos orienta su sentido y privilegia especiales intereses. En ellos convergen escritoras e investigadoras, es decir, en los temas que las afectan directamente como mujeres y como personas en el mundo: el feminicidio, la violencia física o simbólica contra las mujeres, la desigualdad, las imposiciones patriarcales que dañan cuerpos y mentes, la aspiración al ámbito de lo público y la dig- QLˋFDFLµQGHOHVSDFLRGRP«VWLFROXJDUGHFUHDFLµQGHVRURULGDG\GH DJHQFLDIHPHQLQD(QGHˋQLWLYDHQHVDDOLDQ]DHQWUHFUHDFLµQ\FU¯WLFD literaria, en palabras de Márgara Russotto, “se legitima lo propio y se replantea lo obvio”. Las investigadoras presentes dialogan, interrogan y analizan desde una clara conciencia femenina/feminista, en la que queda patente que escribir de mujeres, hablar de escritoras, no es un gesto baladí o un ejercicio retórico indiferente a las estructuras de género que atraviesan la literatura, sino un acto performativo de reivindicación de la cultura cancelada y silenciada hecha por mujeres, un acto de reclamación de una herencia sustraída. Como sostenía Foucault la cultura se construye sobre lo que se dice, pero también sobre lo que se calla. Estos ensayos trazan la geometría de la Ausencia, de las voces de mujeres canceladas en la historia de la literatura (Algemira de Macedo Mendes; Maruxa Duart Herrero), en la historia del Holocausto (Catia Inês Negrão Berlini de Andrade), en la historia de la Nación y de la Patria (Márgara Russotto y Fani Miranda Tabak), en la historia de las mujeres comunes, víctimas de feminicidio o de la prostitución (Cecil Jeanine Albert Zinani; Geovana Quinalha de Oliveira y Alexandra Santo Pinheiro). Reivindican el espacio negado a las mujeres tanto en lo público como en lo privado A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 15 (Brígida M. Pastor), la existencia de una genealogía femenina latente (Elia Saneleuterio), hacen visible el deseo femenino, invisible y rechazado (Eliane Campello), dan voz y cuerpo a personajes prohibidos (Encarnación Medina Arjona). Un mapa del olvido en el que las autoras de estos ensayos colocan a las escritoras aún hoy estudiadas solo en parte, o durante largo tiempo olvidadas e infravaloradas. Muchas de las ellas producen textos de alcance político que denotan la participación política femenina y su incursión en el ámbito público a través de la escritura, pero las historias GHODOLWHUDWXUDODVLJQRUDQRODVFDOLˋFDQFRPRDQRPDO¯DFXDQGRQR se produce un auténtico memoricidio, es el caso de la brasileña Nísia Floresta, o de la afrodescendiente Maria Firmina dos Reis, cuya obra fue ignorada durante más de cien años. En Europa, también las obras de Cristine de Pizan, Olympe de Gouges y Josefa Amar y Borbón caerán en el olvido durante siglos hasta ser recuperadas. En menor medida, otras escritoras serán marginalizadas por el ambiente literarios de sus respectivas épocas, como sucede a la mozambiqueña Paulina Chiziane, o a las costarricenses Yolanda Oreamuno (1916-1965), Eunice Odio (1919-1974) y Carmen Naranjo (1928-2012). Muchas de ellas serán objeto de burla por parte de sus contemporáneos, se dudará de la autoría de sus obras, incluso serán consideradas locas o desequilibradas, pagarán un alto precio haber sido revolucionarias o abolicionistas como sucede a Olympe de Gouges, en Francia y a Maria Firmina dos Reis en Brasil. Incluso, su condición de víctimas será negada y puesto en entredicho la validez de su testimonio, como en el caso de las escritoras italianas que escriben sobre su experiencia del Holocausto: Liliana 6HJUH(OLVD6SULQJHU/LDQD0LOOX/LGLD%HFFDULD5ROˋ Este volumen se coloca, en una doble periferia cultural y simbólica, en otro lugar desde el punto de vista de la práctica crítica, a través de sus análisis descoloniales y despatriarcales, sobre “otras” escritoras que no son las canonizadas por las diferentes literaturas que se tratan, pero también sobre otros géneros literarios que no son los consagrados. La mayor parte de los textos analizados constituyen relatos sueltos, artículos de prensa, escritos de ocasión, novelas fuera del mercado editorial, que han sido aislados de la tradición a la que A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 16 pertenecen (el ensayo) y presentados como anomalías, como mujeres anómalas fueron sus autoras. En algunos de ellos la mímesis y la re- SHWLFLµQGHODUHDOLGDGSDWULDUFDOHQODTXHYLYLPRVVHˋOWUDDWUDY«VGH la mirada irónica y subversiva de su autora, que desplaza la posición del personaje-objeto mujer a sujeto-protagonista de la historia, pone en tela de juicio la autoridad y la lógica masculina e ilumina las zonas de sombra que debieran permanecer ocultas, esas donde la violencia contra las mujeres se hace más sutil e insidiosa. Las autoras de estos ensayos a través de su mirada crítica conectan textos y realidad, conceden autoridad y revalorización a las experiencias de las mujeres, aun hoy consideradas inferiores, desprestigiadas, invisibilizadas y banalizadas. Estas páginas ofrecen una versión del pasado y del presente literario corregida y aumentada con la inclusión de las escritoras y sus personajes femeninos que amplía el conocimiento de la diversidad y reclama igualdad. Esta versión está estrechamente relacionada con la reconstrucción de la Memoria en un contexto internacional, en el que SRQHGHPDQLˋHVWRODLPSRUWDQFLDGHODHVFULWXUDIHPHQLQDTXHQRV RIUHFHQDUUDFLRQHVTXHVHFRQˋJXUDQFRPRHVHQFLDOHVHQODFRQVWUXF- ción de las identidades personales y culturales de las mujeres. El ensayo de Cecil Jeanine Albert Zinani, titulado “As luzes coloridas de La Catunga: um estudo sobre mulheres públicas em A noiva escura, de Laura Restrepo”, se analizan las protagonistas y la vida de las prostitutas del barrio de La Catunga, sobre todo de Soraya, personaje principal de la novela La novia obscura de Laura Restrepo (Bogotá, 1950), una de las escritoras más conocida y reconocida de Colombia. Entre la investigación periodística y el relato literario, esta novela reconstruye la historia de esta “una muchacha mestiza de una oscura belleza bíblica, sin maquillaje ni adornos, que respiraba un vaho de selvas vírgenes y al mismo tiempo de bajos fondos, que de verdad perturbaba”. El estudio de Cecil Jeanine Albert Zinani se detiene en aspectos inusuales como la relación entre las prostitutas, la religión y los HOHPHQWRVVDJUDGRVOOHJDQGRDV¯DODLGHQWLˋFDFLµQGHODVH[XDOLGDG con su raíz matriarcal ancestral y con algunos elementos cristianos A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 17 como el martirio, al que las prostitutas se someten para poder sacar adelante a sus familias. Con el apoyo teórico de Simone de Beauvoir \*«UDUG9LQFHQWVHSRQHGHPDQLˋHVWRHOSDUDOHOLVPRHQWUHHOPDWUL- monio y la prostitución como dos instituciones patriarcales que someten y se apoderan de la sexualidad de las mujeres. Cecil Jeanine Albert Zinani parte de los presupuestos de la historia desde abajo, poniendo GHPDQLˋHVWRHQVXHVWXGLRTXHODVSURVWLWXWDVGH/D&DWXQJDDSHVDU de su condición, eliden las normas patriarcales y que la mirada “interna” que las protagonistas de Restrepo ofrecen de su condición, convertida en metáfora de la situación de todo el país. Se muestra así una visión positiva y no estigmatizada de las prostitutas que, a pesar de las duras condiciones en las que trabajan y las vejaciones a las que se ven sometidas (sobre todo por parte de las instituciones), logran una cuota de agencia que les permite actuar como sujetos y, no como objetos, en muchas circunstancias. Más allá de la miseria que las rodea y del lupanar como lugar estigmatizado, La novia oscura, como demuestra este ensayo, se convierte en lugar utópico y secreto, en el que se respira la DVSLUDFLµQDODIHOLFLGDGSRQLHQGRHQSULPHUSODQRORVFRQˌLFWRVTXH rigen el ánimo humano. Encarnación Medina Arjona nos introduce en un estudio intertextual donde se funden literatura y pintura, a través del análisis de “Femmes d’Alger dans leur appartement, de Assia Djebar”, libro de relatos en el que “el cuadro de Delacroix, adquiere la categoría de ventana en el texto de Assia Djebar”. Se demuestra como pintura y escritura FRQYLYHQHQUHODFLµQPLP«WLFD\VHLGHQWLˋFDQSRQLHQGRHO«QIDVLVHQ las intenciones del pintor y de la escritora que se superponen: “se trata de sacar a las mujeres del anonimato del exotismo; el de las mujeres marroquíes, el de las mujeres de Argel, y el de la propia Assia Djebar ODFRQGLFLµQIHPHQLQDGHODVPXMHUHVHQ$UJHOȥ6HSRQHGHPDQLˋHVWR a lo largo del ensayo el régimen carcelario al que están sometidas las odaliscas en los harenes y su colocación en una luz (en el cuadro de Delacroix), o en un plano narrativo (en la escritura de Assia Djebar), que conceden a la escena un carácter irreal y de extrañamiento, donde se condensan la espera y la soledad de estas mujeres, pero al mismo tiempo su inmortalidad. A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 18 6L$VVLD'MHEDUVHLGHQWLˋFDFRQODPLUDGDGHOSLQWRU'HODFURL[ prestándole su voz, sucesivamente lo hace con Sarah, una joven que rescata el canto de las mujeres y la memoria oral. Esta búsqueda de genealogía femenina, que atraviesa la prohibición para poder reencontrarse con las mujeres del pasado y su tradición cultural, son elementos que Assia Djebar incorpora en su propia escritura, desencadenan- GRXQHIHFWRDXWRELRJU£ˋFRHQHOTXHODPLUDGDQRUHFDH\DVREUHODV “otras”, pintadas o narradas, sino sobre la misma escritora. Eliane Campello afronta el análisis del tema del amor entre una mujer mayor y un chico joven, en un estudio comparativo entre “O preço do amor em “Mas vai chover”, de Clarice Lispector y la obra de teatro “Dona Otília lamenta muito”, de Vera Karam. La autora de este HQVD\RSRQHGHPDQLˋHVWRODSOHQDYDOLGH]GHHVWHWLSRGHUHODFLµQ amorosa en el caso contrario, es decir en las parejas en las que el hombre es mayor y la mujer es joven, mientras que si se produce al contrario ese amor viene señalado como ilícito y obsceno. Se evidencia esta tendencia contra corriente en las dos escritoras que desean con sus WH[WRVDˋUPDUODOHJLWLPLGDGGHODVH[XDOLGDGIHPHQLQD/DSURWDJR- nista del cuento de Clarice Lispector, María Angélica, es una rica viuda de 60 años perdidamente enamorada de Alex, un chico de 19 años. Su relación termina cuando ella se niega a darle una cantidad inmensa de dinero que él le pide. Mientras Dona Otília, de su misma edad, dia- ORJDFRQVXMRYHQPDULGR-RUJHDQWHVGHXQDˋHVWDTXHFHOHEUDVXV diez años de aniversario, cuando este le dice que quiere dejarla y ella, enloquecida, lo mata. El análisis de Eliane Campello pone de mani- ˋHVWRODFRLQFLGHQFLDHQHOHVTXHPDUHODFLRQDOPXMHUHVPD\RUHVGH una clase social más alta y adinerada que tienen relaciones amorosas con hombres más pobres y simples. También subraya el paralelismo estructural de ambos textos relacionados en una proporción inversa. Mientras Clarice sigue una línea cronológica de los hechos, del pasado al presente, Vera los presenta en una secuencia al contrario, desde el presente hacia el pasado. El elemento en común para la seducción de estos jóvenes por parte de ambas protagonistas es el dinero. El ensayo deja clara la posición irónica de ambas autoras con respecto a la seducción como forma de compra-venta, solo que en A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 19 estos casos quien se vende, no se trata de una mujer, sino de un hombre, lo cual contradice los cánones de la masculinidad hegemónica. En ambas obras Eliane Campello subraya la presencia de los estereotipos VRFLDOHVHQWRUQRDODVPXMHUHVPD\RUHVTXHUHDˋUPDQVXVH[XDOLGDG\ que son por ello marginadas o rechazadas doblemente, como mujeres viejas y como sexualmente activas. Por último, se relacionan los dos ˋQDOHVGHHVWDVSLH]DVTXHOOHJDQDWUDY«VGHODYLROHQFLDYHUEDOHQHO FDVRGH$OH[\I¯VLFDHQHOFDVRGH2IHOLDDXQWU£JLFRGHVHQODFHˋQDO en el que ambas mujeres pierden a sus respectivos jóvenes amantes. Eliane Campello no cierra su ensayo con conclusiones sino con interrogantes acerca de la interpretación de estos dos textos, que cuestionan los roles de género y que colocan ante los ojos de los lectores los temas no resueltos e invisibles que rodean la vejez y la sexualidad de las mujeres en el marco de la sociedad patriarcal. Márgara Russotto nos traslada a Costa Rica en “Propuestas de Cultura: visiones de Costa Rica en las escritoras de la modernidad centroamericana”, en el que se propone la mirada y escritura disidente de tres escritoras de vanguardia poco reconocidas: Yolanda Oreamuno (1916-1965), Eunice Odio (1919-1974) y Carmen Naranjo (1928-2012). A pesar de la invisibilidad de las mujeres en la escritura ensayística, HQODUHˌH[LµQLQLFLDOVHHVWDEOHXQDUHODFLµQHQWUHHOHQVD\RFRPRJ«- nero literario y la obra de estas escritoras que, en opinión de Márgara 5XVVRWWRVHDGDSWDSHUIHFWDPHQWHDȤODUHˌH[LµQGHODVPXMHUHVSRUVX XELFXLGDGVXKHWHURGR[LDVXYHUVDWLOLGDG\SRUODQHFHVLGDGGHUHGHˋQLUORVREMHWRVFXOWXUDOHVSUHIRUPDGRVTXHFRGLˋFDQJUDQGHVIDMDVGHOD historia; y de ‘su’ historia como sujeto en particular”. Estas escritoras irrumpen en el espacio público con voluntad transgresora al mismo tiempo que desprivatizan la esfera privada, confundiendo, desde una posición inconformista, lo privado y lo público, representando visiones sofocantes y opresoras de su entorno (Yolanda Oreamuno), o la fuga a través de un extremo lirismo (Eunice Odio). Márgara Russotto pone en evidencia el paralelismo vital que existe entre Yolanda Oreamuno y Eunice Odio, que tuvieron que emigrar a otros países. Las tres autoras en muchos de sus textos construyen, directa o indirectamente, escenarios negativos de la nación A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 20 costarricense y visiones pesimistas y extremadamente críticas de la sociedad (Naranjo), analizada de forma irónica, burlesca o humorística (Eunice Odio) o de forma desoladora (Oreamuno). Queda patente el rechazo del exotismo o del tropicalismo. Yolanda Oreamuno señala que la visión folklorista de la literatura corresponde a la de un contexto cuyos valores serían “mujeres bonitas, color y democracia perfecta”, mientras que Eunice Odio censura constantemente la retórica vacía del “origen hispano”, presente en la literatura y la política. En Carmen Naranjo vanguardia artística y política se conjugan para continuar con la línea crítica de sus antecesoras. Tanto ella como Yolanda Oreamuno GHˋHQGHQHQVXVWH[WRVODQHFHVLGDGGHHGXFDUDODVPXMHUHVHLGHQWLˋ- can en esa educación la clave para superar la subordinación femenina. Por otra parte, las tres comparten los espacios de escritura periféricos DORVTXHSXGLHURQDFFHGHUQRVLQGLˋFXOWDGHVHODUW¯FXORGHSUHQVDOD carta, el ensayo de ocasión. Fani Miranda Tabak en “Hermenêutica romântica e memoricídio: mulheres, nação e literatura”, parte de la idea que la literatura FRORQLDOEUDVLOH³DHVXQDLQYHQFLµQGHOVLJOR;,;\GHODGLˋFXOWDGGH encuadrar a las escritoras en la cronografía literaria establecida, que IRUMDGDOHMRVGHORVDFRQWHFLPLHQWRVDORVTXHVHUHˋHUHQIXHURQXQ instrumento para establecer la concepción de una nueva nación, en la que las escritoras no tuvieron cabida. Al tratar de ajustar las formas de lectura al imaginario colectivo y a las prácticas sociales, la hermenéutica romántica borró, silenció y destruyó cualquier rastro de la producción literaria femenina. Este memoricidio, vinculado al propio concep- to de literatura, no solo es una forma hegemónica de leer el pasado y proyectarlo en el presente, sino también una forma de cancelación de la historia de las mujeres. Fani Miranda Tabak examina la Carta de Pero Vaz de Caminha, publicada en 1817 (tres años antes de la Independencia), como punto de partida del nacimiento de la nación brasileña, en la que se incita al rey a convertir Brasil en una extensión de su reino. La descripción del desnudo femenino en la carta oscila simbólicamente entre la inocencia, que remite al relato bíblico del Paraíso Terrenal, y lo que puede ser poseído. Se pone de relieve que el imaginario creado en torno a A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 21 ODVPXMHUHVGHODFRORQLDSUHVXSRQHXQDFRQVWUXFFLµQLGHDOHVWUDWLˋ- cada de las relaciones sociales y del sistema imperante. Raras son las voces femeninas que pueden dar testimonio de algo diferente a lo que propugnaba la llamada “literatura colonial”. El análisis de la escritura femenina, literaria o no, demuestra claramente que en el centro del desarrollo cultural del concepto de nuevas naciones en América Latina se encuentra una diferencia sexual construida, que legitima el poder simbólico del hombre blanco sobre el papel tradicional asignado a la mujer. Entre los siglos XII y XVIII, la desigualdad se basaba en argumentos religiosos. La diferencia de estatus político entre hombres y mujeres cambió radicalmente en el siglo XIX, sobre todo en lo que respecta al ejercicio de la libertad, pero este derecho se limitaba a la élite FXOWXUDO\HFRQµPLFD\HUDFDVLLQVLJQLˋFDQWHSDUDODVPXMHUHVGHRWUDV clases sociales. Durante el siglo XIX, la educación de las mujeres era muy limitada y sólo se permitía a las privilegiadas que vivían en las grandes ciudades y tenían acceso a la educación secundaria, en las que se hacía hincapié en sus funciones domésticas. A partir de la década de ODVPXMHUHVHQJHQHUDOVHLGHQWLˋFDURQFDGDYH]P£VFRPRPD- dres o cuidadoras, consideradas no como individuos independientes, sino en relación con los hombres, pudiendo desempeñar su papel en la construcción de nuevas sociedades solamente en el seno de la familia, pilar del Estado. En el contexto del debate sobre las identidades forjadas, se revisa parte de la literatura producida por las mujeres en el siglo XVIII. Se repasa la obra de escritoras hacia un proceso de civilización como Nísia Floresta, que publica en 1849 “A lágrima de um Caeté”, en pleno auge del movimiento indianista, desde una visión política minoritaria del indianismo de aversión hacia proceso de civilización y Maria Firmina dos Reis, de origen afroamericano, que escribe una novela antiesclavista titulada Úrsula. El memoricidio afecta a la participación femenina en el proceso de la Independencia, un capítulo que según la autora de este ensayo, todavía debe dibujarse y difundirse a las nuevas generaciones para evitar el borrado al que fueron sometidas las mujeres, que en cambio, A Mulher das Letras: Cultura, Memória e Identidade/ La Mujer de Letras: Cultura, Memoria e Identidad 28 hombres son protagonistas de todo y en la que, tanto la ideología colonial occidental, como la africana se ponen de acuerdo para discriminar DODVPXMHUHVSRUORTXHVHUHˋHUHDODHGXFDFLµQ\DOSDSHOTXHWLHQHQ que desempeñar en la sociedad. Algemira de Macedo Mendes subraya la marginalidad de esta autora poco leída y estudiada, que se hace portavoz de las mujeres de su país en el contexto de una literatura postco- ORQLDOTXHYDHQEXVFDGHOLEHUWDGHLGHQWLGDGSRQLHQGRGHPDQLˋHVWR no solo las opresiones de las mujeres, sino también sus logros en el pasado y en el presente. La colección de ensayos que aquí se presenta consigue, en algunos casos, el propósito de reevaluar y releer a escritoras conocidas, en otros casos, redescubrir y dar a conocer a autoras más periféricas u olvidadas. En ambos, remedia la parcialidad y la exclusividad de la historia literaria, haciendo justicia a las autoras que son, más que objeto de estudio, sujetos con los que las investigadoras dialogan, más allá GHODGLVWDQFLDJHRJU£ˋFD\HOWLHPSR(OIDOVRFHQWURGHODOLWHUDWXUD del que habla Russ (masculino, blanco, de clase media-alta, europeo o estadounidense), queda desbaratado por las fértiles periferias, que demuestran ampliamente que la literatura nunca ha sido ajena a las jerarquías y a las relaciones de poder. La nueva historia literaria que estos textos de creación y de crítica literaria representan, no puede ni quiere ignorar la historia de las mujeres. Pensamiento y acción crítica quedan indisolublemente atados al pensamiento y acción ética, al lenguaje como herramienta para releer el pasado, transformar el presente y cambiar el futuro.