La evolución de los personajes femeninos en el cine musical: análisis de Cantando Bajo la Lluvia y La La Land

Un trabajo hecho por María Teresa Jiménez Chaparro Tutorizado por Virginia Guarinos La evolución de los personajes femeninos en el cine musical Análisis de Cantando Bajo la Lluvia y La La Land Grado en Comunicación Audiovisual Curso 2021/2022 A mis padres por quererme y apoyarme en todo lo que hago, a Carlos y Piro por hacer de Sevilla mi hogar y a mis amigos por haber convertido esta etapa en la mejor de mi vida. ÍNDICE: I. RESUMEN ·········································································· 1 II. PLANTEAMIENTO. A. Objetivos e Hipótesis ····················································· 2 B. Metodología ······························································· 3 C. Procedimientos ··························································· 4 III. MARCO TEÓRICO. Teoría fílmica feminista y cine musical ··············· 6 IV. CONTEXTOS A. Contexto histórico social del siglo XX ································· 13 B. Contexto histórico social del siglo XXI ································ 15 C. Comparación y conclusiones ············································ 17 V. RECORRIDO DE LOS PERSONAJES FEMENINOS MÁS FAMOSOS · 18 VI. CASO PRÁCTICO: FICHAS DE ANÁLISIS de PERSONAJE Y ESCENAS A. La La Land: La Ciudad de las Estrellas (Damien Chazelle, 2016) ·· 23 B. Cantando Bajo la Lluvia (Gene Kelly, Stanley Donen, 1952) ······· 26 VII. RESULTADOS A. La La Land: La Ciudad de las Estrellas ································ 29 B. Cantando Bajo la Lluvia ·················································· 32 VIII. CASO PRÁCTICO: COMPARACIÓN A. Papel de la mujer ··························································· 35 B. Números musicales ························································· 38 IX. CONCLUSIONES ··································································· 41 X. BIBLIOGRAFÍA ···································································· 43 XI. FILMOGRAFÍA ···································································· 44 I. RESUMEN Durante estas últimas décadas la mujer está cobrando un papel distinto al que había estado teniendo desde hace siglos. No es un secreto que durante los dos mil diez el auge del feminismo ha sido clave a la hora de entender ésta evolución. Lo que comenzó cómo un movimiento político y social impulsado por una minoría dentro del colectivo de mujeres, hoy en día se ha globalizado y, por supuesto, capitalizado por el sistema. Cómo no puede ser de otra forma, ésta evolución también se ve reflejada en la gran pantalla. Aunque todavía quede mucho camino por recorrer, ya que los personajes femeninos aún siguen anclados en ciertos cánones de belleza y de estereotipos, en este trabajo abordaremos la evolución que han tenido los papeles protagonizados por mujeres en el cine musical a lo largo de casi un siglo. En el trabajo que se muestra a continuación se procede a realizar una investigación acerca de la evolución que han tenido los papeles femeninos dentro del cine musical a lo largo de los años. Para ello, se han escogido cómo modelo de película dos clásicos dentro del género cómo son La La Land: La Ciudad de las Estrellas (Damien Chazelle, 2016) y Cantando Bajo la Lluvia (Gene Kelly, Stanley Donen, 1952). Se comparará ambos films, haciendo sobre todo especial hincapié en el papel femenino. Para ello, se ha llevado a cabo una investigación en dos fases: en primer lugar se han catalogado los personajes de las dos películas en una ficha que analiza la naturaleza de estos y en segundo lugar hemos hecho una comparación de los dos resultados, analizando en profundidad cada personaje, sacando finalmente una serie de conclusiones. 1 I. PLANTEAMIENTO A. OBJETIVOS e HIPÓTESIS 1. Analizar el contexto histórico social de los siglos XX y XXI y compararlo entre ellos para poder entender las bases de la hipótesis que se propone en este trabajo: que efectivamente ha habido una evolución dentro del papel de la mujer en la sociedad que se puede ver reflejado en los papeles protagonizados por mujeres dentro del cine musical 2. Analizar la teoría fílmica feminista, que ya nos viene dando pistas de este fenómeno, 3. Escoger dos películas representativas dentro de las distintas etapas que ha vivido el cine musical y comparar el papel de la mujer en ellas. 4. Lanzar algunas conclusiones acerca de los papeles femeninos en el cine musical actual, que aunque haya evolucionado aún hay mucho camino por recorrer. 2 B. METODOLOGÍA La metodología usada para este TFG está basada en la revisión bibliográfica y analisis de ensayos sobre teoría feminista filmica. Como autora referente seguimos la propuesta de Teresa de Lauretis, en su libro Alicia ya no: Feminismo, Semiótica, Cine, que reflexiona acerca del papel de la mujer dentro del cine, tanto dentro de la ficción como fuera de ella. Asimismo, para completar el marco teórico se ha hecho un breve recorrido por la historia del cine musical, apoyándonos en diversos autores que hayan dado luz al recorrido de este género, destacando entre ellos a Luisa Moreno. A su vez, esta teoría ha sido aplicada al análisis comparativo de un caso práctico, los personajes protagonistas de las películas La La Land: La Ciudad de las Estrellas (Damien Chazelle, 2016) y Cantando Bajo la Lluvia (Gene Kelly, Stanley Donen, 1952). Este análisis lo hemos hecho basándonos en la teoría de la narrativa audiovisual sobre personajes que aporta Casetti, calificandolos según su persona, rol y como actante, e interpretando los resultados a través del prisma de género del marco teórico. 3 C. PROCEDIMIENTOS Para llevar a cabo ésta investigación se ha dividido el proceso en dos partes. En primer lugar, hemos acudido a un marco teórico, donde hemos distinguido tres temas de los que poder nutrirnos durante este proceso. Para empezar hemos considerado necesario un marco teórico donde reflexionar sobre teoría fílmica feminista y teoría de cine musical, y relacionarlos entre ellos. A continuación hemos investigado sobre los distintos acontecimientos históricos del siglo XX y del siglo XXI y cómo han afectado al papel de la mujer en la sociedad. Por último, hemos hecho un breve repaso de los personajes femeninos más famosos del cine musical. En segundo lugar, para materializar estos datos que hemos recabado se ha llevado a cabo un estudio de los papeles femeninos de dos obras claves dentro de la historia del cine musical: Cantando Bajo la Lluvia (1952) yLa La Land (2017). Para ello, hemos clasificado los dos personajes protagonistas de cada película en una ficha que los categoriza según su propia persona, el rol que desempeña y cómo actante. Esta tabla de la que estamos hablando se usó en un principio para una investigación sobre las nuevas masculinidades del cine, y ha sido levemente adaptada para que case con el tema que se está tratando. También se ha analizado con una segunda ficha dos escenas de los casos prácticos escogidos que comparten muchas similitudes, con el fin de comparar la evolución del papel de la mujer. En un primer momento, para escoger las películas a analizar se pensó en las dos versiones de West Side Story, la obra original estrenada en 1961 y dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise, y su remake, que debutó en 2021 de la mano de Steven Spielberg, siendo este su primer musical tras una larga carrera cinematográfica. La intención inicial era analizar sí aún tratándose de un remake podríamos notar cierta evolución en el personaje femenino, qué cómo ya se sabe, en la versión original juega un papel bastante pasivo, comparándolo con el masculino. Además también hubiese sido interesante analizar la historia narrativa de ambos films, ya que se trata de una versión de la historia clásica de Romeo y Julieta. Hubiese sido adecuado a la hora de analizar la perpetuación de los roles de género sí la versión de Spielberg hubiese funcionado cómo una vuelta de tuerca en el papel de María, la protagonista. Por el contrario, esto no ha sido así, y aunque sí que podemos notar algunos tintes actuales que tiñen la cinta de director, no llega a cuajar nunca en lo que a género se refiere. 4 Trata temas de una forma más profunda cómo es el de la inmigración o la pobreza, pero se siguen repitiendo los mismos patrones de género. Si bien es cierto que se ha incorporado en el casting de actores a une miembre no binarie, esto no resulta suficiente como para poder analizar desde este punto de vista la película. En cambio, se consideró que Cantando bajo la Lluvia yLa La Land podrían ser buenos ejemplos ya que ambas películas tratan de temas similares: el gran sueño americano, perseguir lo que quieres y dos jóvenes que se enamoran. Además el film de Damien Chazelle bebe muchísimo de Cantando Bajo la Lluvia, recreando incluso algunas escenas icónicas del clásico del cincuenta y tres. Sin embargo, sí que podemos observar de una forma más tangible ésta evolución que planteamos en la hipótesis del trato y la representación de los personajes femeninos en estas obras, teniendo en cuenta el contexto histórico en el que se produjeron 5 III. MARCO TEÓRICO: TEORÍA FÍLMICA FEMINISTA y CINE MUSICAL 1 No se debe olvidar el papel que los medios de comunicación tienen no solo como informadores, sino como creadores de marcos interpretativos, de modelizadores de conciencia. El análisis de estos marcos, además de pertinente, es necesario para comprender la representación que se está haciendo de los grupos minoritarios en ellos, pero también para demandar la representación que estos grupos pueden hacer de sí mismos y de su entorno a través de una práctica mediática autónoma. Resulta, por tanto, fundamental analizar el modo en que una sociedad es representada en los medios para poder comprender, como si de un documento histórico se tratase, el contexto al que hace referencia. (Ramos y González de Garay, 2022: 1-2). Abrimos el marco teórico de este trabajo de investigación con una cita de Marcos Ramos y González de Garay en la revista Disertaciones, donde reflexionan acerca de la importancia de la representación de identidades periféricas en el mundo audiovisual. Todas las identidades se relacionan entre ellas de distintas formas, según la dinámica de poder que exista, marcada por sesgos de género, raciales, económicos… Lo que todas tienen en común es que su representación en los medios audiovisuales, ya sea a través de redes sociales o de la ficción, es clave para comprender el papel que tienen estos colectivos en la sociedad. No obstante, siempre debemos tener en cuenta las figuras de poder que se encuentran detrás de los grandes medios de comunicación y producción audiovisual para analizar si la imagen de lo representado es fiel a la realidad. De lo que no se habla, no existe, y más si tenemos en cuenta la interconectividad que existe hoy en día gracias al fenómeno de la globalización. Sin embargo, poniendo el prisma de género sobre esta cuestión, en el caso de las mujeres, el problema no reside tanto en la cantidad de representación (que también), sino en la calidad de esta. Durante décadas, las mujeres han sido relegadas a un segundo plano en cada faceta de la vida, incluyendo cuestiones personales que solo atañen a ellas. No es de extrañar que esta serie de patrones se repitan en el mundo de la ficción audiovisual, afectando de forma transversal a la vida real y perpetuando estas realidades. 1Para este capítulo se ha escogido principalmente ideas del siguiente libro: de Lauretis, T. (1992). Alicia ya no. Cátedra. 6 IV. CONTEXTOS A. CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL DE LA MUJER DEL SIGLO XX4 Durante los últimos años del siglo XIX, se suceden una serie de transformaciones sociales que acercan la organización de la sociedad a lo que conocemos hoy día. Los niños ya tenían prohibido trabajar y ahora acudían a los colegios, por lo tanto ya no eran una fuerza de trabajo que aportase dinero a la familia, pasando a ser una carga económica. Debido a este cambio de tornas, el papel cuidador y protector de la mujer se intensifica en comparación con el del hombre, distanciando sus similitudes y asentando los estereotipos de géneros donde los hombres son el proveedor y el que disciplina, mientras que la mujer es el centro de los cuidados y del amor de la casa, quedando limitada al ámbito del hogar y los labores domésticos. Es también durante esta época cuando se feminiza la profesión de educador, introduciendo un grán número de mujeres como profesoras en los colegios públicos (Ceboratev, 2003). Durante la primera mitad del siglo XX, sucedieron una serie de acontecimientos que hicieron que la mujer tuviese que tomar un rol más activo en la sociedad: las guerras. Los hombres eran llamados para ser soldados y servir a su país en las guerras mundiales, y esto hizo que muchas mujeres tuviesen que impartir labores industriales y abandonar el hogar. Durante esta época fue también cuando surgieron con aún más fuerzas los primeros movimientos feministas multitudinarios, movidos por un único objetivo: el sufragio femenino. Se organizaron en decenas de colectivos, algunos muy multitudinarios, como el International Council of Women (ICW), que contaba con quince millones de afiliadas y veinticinco consejos nacionales. Sin embargo, debido a la primera guerra mundial, los esfuerzos fueron completamente apagados, y no fue hasta el 1920, que el gobierno de EEUU no aprobó el voto femenino (Thébaud et al., 1993) Durante los años diez, la mujer comenzó a tener un papel más notorio con respecto a ocupaciones profesionales y de oficina, y ya en los años veinte y treinta se coló la expresión “feminidad emancipada” dentro de la sociedad. De repente, con este nuevo protagonismo adquirido por las mujeres, las figuras de poder más acercadas a la modernidad comienzan a 4Fundamentalmente, se ha utilizado para este capítulo el libro Ideas de Perrot, M., & Duby, G. (2008). Historia de las mujeres. Op. cit. Con sus 821 páginas, recoge de manera incisiva y profunda todos los acontecimientos del siglo XX y el efecto producido en el género femenino. 13 tener en cuenta estos deseos de libertad que las mujeres demandan (Thébaud et al., 1993). Durante estos años, el índice de natalidad descendió, y una vez que las mujeres tenían asegurado poder autosustentarse económicamente solas, retrasaban el matrimonio, pues ya para muchas no era una necesidad. “Tanto la literatura profesional como la popular y la de ficción describían en esta época como un peligro social a las mujeres que no encontraban un hombre: irracionales, enfermizas, marimachos o frígidas” (Thébaud et al., 1993:113). Para trasladar a todos los EEUU y parte del mundo el ideal de mujer norteamericano se utilizó la industria cinematográfica que había crecido en los últimos años. La sociedad buscaba en la ficción una salida para huir del sufrimiento que había traído la guerra. “(...) se duplicó la asistencia semanal al cine, que al final de la década oscilaba entre los 100 y los 115 millones de espectadores. Las encuestas realizadas informaron, incluso, de que las estrellas cinematográficas habían desplazado a los líderes políticos, empresariales o artísticos como objetos de admiración de la juventud. Nuevas formas de comunicación forjaron una información y unos valores comunes” (Thébaud 1993:91). Sin embargo, es durante estas décadas, los cuarenta y los cincuenta, cuando las mujeres consiguen el derecho al voto en multitud de países: Italia (1944), Francia (1945), Argentina y Venezuela (1947), Chile (1949), México (1954). Durante los sesenta finalmente, se consigue, de forma general, avances que mejoraron en casi todos los aspectos la vida de la mujer, a parte del sufragio femenino, también se consiguió el acceso a la educación y la oportunidad de optar a otros campos laborales que nos habían sido rechazados anteriormente. En 1975, la Asamblea General de la ONU declaró ese mismo año como Año Internacional de la Mujer, ya que el movimiento había tenido tanta repercusión que había conseguido poner los problemas de las mujeres sobre la mesa de los gobiernos de muchos países (Pérez, 2011). Por aquella época podía parecer que ya estaba todo conseguido y que con esos cambios ya se había alcanzado la igualdad entre hombres y mujeres, ya que todavía no era algo popular las ideas de feminismo radical, que incide en la raíz del problema del patriarcado y el género. No fue hasta los años ochenta cuando observamos el verdadero asentamiento de las ideas de las teorías que imperan en la actualidad. Durante esta década se produce el “proceso de profundización del discurso psicoanalítico y semiótico del cine mediante el análisis de las estrategias de identificación y de los procesos de identidad” (Leorza, 2004:308). Y ya a finales de esta década es cuando comienza a proliferar los los films studies owomen's studies, 14 publicándose estudios y artículos sobre el tema y numerosas revistas y libros, construyendo espacios de debate. Observando el contexto nacional de la situación de la mujer en España, es en esta década cuando el gobierno socialista crea el Instituto de la Mujer y se produce la primera campaña contra los malos tratos: ¡No llores, habla! (Pérez, 2011) Finalmente, en los años noventa, se profundiza aún más en la relación del género con diversos planos de la sociedad, pero atendiendo a criterios más amplios que en los años ochenta, en el que destacaron los estudios del mundo anglosajón. “Se pretende articular el discurso del feminismo como una verdadera teoría general de la sociedad, de la producción cultural y de la subjetividad, considerando el género como reflejo de la ideología” (Leorza, 2004:308) Para llevar a cabo esta tarea, tal y como hemos dicho, habrá que ampliar los criterios usados anteriormente, caracterizado por un feminismo blanco y de clase media alta. Ahora, estos estudios tomarán analisis de mujeres distintas entre sí (raza, religión, edad, posición social…), con el fin de demostrar que el género no es una diferencia de sexo entre dos personas. B. CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL DEL SIGLO XXI El siglo XXI podría resumirse perfectamente en dos palabras: tecnología y globalización, siendo la última consecuencia de la primera. Los avances tecnológicos que se han hecho a lo largo de estos años han supuesto progresos inmensos en numerosos campos gracias a que es mucho más fácil la transmisión de información y conocimiento, favoreciendo las sinergias. Para los países desarrollados, las nuevas tecnologías han revolucionado la economía, las políticas y en definitiva la forma de configurar la sociedad. Analizando esto desde un prisma de género, puede parecer que también ha ayudado al feminismo, y en cierto modo esta afirmación sería correcta (Ferreiro, 2014) Sin lugar a dudas, los problemas relacionados con el género han saltado de un plano periférico a convertirse en el foco de los debates sociales de una buena parte del mundo. El feminismo durante estos últimos años ha ido escalando hasta conseguir una homogeneidad en el movimiento dentro de los países desarrollados o en vías de desarrollo. Esto es gracias al fenómeno de la globalización, ya que gracias a esta interconectividad que nos caracteriza ha sido más fácil trasladar las distintas realidades que sufren millones de mujeres en todo el mundo a la conciencia colectiva. 15 Hay quien piensa que ya está todo conseguido dentro del feminismo. Sin embargo, con la llegada de las nuevas tecnologías, también han surgido nuevas formas de discriminación y maltrato hacia las mujeres, entre ellas destaca el porno. Con la llegada de internet también vinieron cientos de páginas que recogían miles de videos de contenido sexual de todo tipo, más de veinte años después este número se multiplica en millones. La pornografía, que mayoritariamente es consumida por hombres, afecta negativamente sobre la imagen de la mujer, deshumanizándola y explotándolas sexualmente. Estas representaciones, que en un primer momento solo se producen en el plano cibernético, se trasladan a la vida real, produciendo acoso, abusos, violaciones y denigraciones bajo procesos de cosificación e hipersexualización, que afectan tanto en la esfera pública como privada (Malem, 1992). El 15 de diciembre de dos mil veinte, Pornhub, la web de contenido porno más famosa del mundo, retiró diez millones de videos de su plataforma, que habían estado alojados ahí durante años, por no cumplir con las nuevas normas impuestas, que prohíben contenido de menores, violaciones, pornovenganza5, videos grabados sin conocimiento ni consentimiento o prácticas sexuales excesivamente violentas. Esta nuevas normas para la web se tradujo en la eliminación de más de tres cuartas partes del contenido total de Pornhub. Sin embargo otras plataformas de gran repercusión como Redtube, Youporn o XTub no han anunciado medidas similares. Cuesta creer que este tipo de contenido estuviera disponible de una forma tan accesible y las leyes nacionales e internacionales lo permitan. Sin embargo, parece que la tecnología avanza más rápido que los gobiernos, dejando desamparadas a miles de mujeres cuya imagen ha sido mercantilizada sin recibir ningún beneficio y sin consentimiento6. Quizás por ello, plataformas como Only Fans cada vez están teniendo más repercusión. Al ser las propias mujeres las que se explotan sexualmente parece que moralmente está más aceptado, pues huímos de esa imagen desagradable de un proxeneta que obliga a prostituirse a una mujer sin recursos. Sin embargo, esta libertad es bastante relativa. La dinámica en esta red social es la siguiente: tus seguidores pagan un dinero de base al mes, el que tú decidas, por tus fotos y videos. Ellos pueden dar su propio feedback al contenido que subas, y además pueden hacer peticiones personales por un dinero extra. Partiendo de la 6Información extraída de la noticia: EFE (15 de diciembre de 2020) Pornhub elimina más de 10 millones de vídeos para revisar su contenido ilegal. El Mundo 5Publicar videos de contenido sexual de una pareja anterior sin su consentimiento por vengarte de ella 16 base de que la mayoría de mujeres que acuden a estas plataformas se encuentran en una posición económica baja, y que los hombres que pagan por este contenido indiscutiblemente se encuentran en una posición superior, volvemos encontrarnos con las dinámicas de poder y dominación de la prostitución más arcaica y clásica. Englobando lo expuesto hasta ahora, con la llegada de las nuevas tecnologías podemos decir que han favorecido a que la realidades de muchas mujeres sean representadas. También ha trasladado las ideas del feminismo radical a un público mucho mayor, convirtiéndo al movimiento feminista en uno de los más multitudinarios del momento. No obstante, al seguir arrastrando la discriminación y jerarquía por sexos, la imagen de la mujer se ha visto envuelta en un proceso de hipersexualización que ha perjudicado negativamente en su día a día. C. COMPARACIÓN Y CONCLUSIONES Tras el breve análisis de la situación de la mujer a lo largo del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI, podemos concluir que sí ha habido una evolución del género femenino. En comparación, las mujeres hoy en día gozan de más derechos y libertades que hace cien años. Esto no significa que sigan estando al mismo nivel que los hombres, es imposible acabar con los constructos sociales de siglos de antigüedad en solo cien años. Sin embargo, el movimiento feminista durante esta última decada se ha visto alentado, pasando de ser un movimiento periférico a un concepto más general, al menos en el mundo occidental. Esto ha hecho que el capitalismo se apropie ciertos aspectos del feminismo, blanqueándolo y tomando solo las partes de él que interesan, las que no supongan una amenaza para el sistema establecido. Durante estos años, el modelo de mujer ideal ha cambiado radicalmente; No obstante, al hacer una comparación, nos percatamos de que siguiendo los patrones que este feminismo blanco nos propone, el prototipo de una mujer feminista adquiere cualidades tradicionalmente asociadas a lo masculino y las repite. 17 V. RECORRIDO DE LOS PERSONAJES FEMENINOS MÁS FAMOSOS. Aunque en el apartado número tres ya hemos dado algunas pinceladas sobre los papeles femeninos de las películas más famosas del cine musical, en este capítulo vamos a hacer hincapié en esta evolución de la que venimos hablando durante todo el documento. El cine es una representación de la realidad, y no hay mayor demostración que observar como el papel de la mujer ha ido evolucionando durante todas estas décadas, dependiendo de todos los avances que han ido ocurriendo a lo largo del siglo XX y el siglo XXI. No podríamos empezar a hablar en este apartado de otra mujer que no fuese Marilyn Monroe, icono de la feminidad y la sexualidad del siglo XX. Su imagen de rubia explosiva y voluptuosa la hizo convertirse en una gran actriz de renombre cuya imagen ha trascendido décadas y décadas, resultando relevante incluso a día de hoy. En solo quince años logró filmar un total de veintinueve películas, de las cuales ocho son musicales. No hablamos de ninguna película en concreto ya que suele interpretar el mismo estereotipo de mujer: inocente y dulce, aunque conforme van avanzando los años, gana en elegancia y sofisticación7. Sin embargo, este arquetipo que se repite en todas sus películas, traspasa la pantalla, convirtiéndo a la propia actriz en un personaje. Toda su performance, tanto dentro como fuera de la ficción, es el resultado de fantasías patriarcales (Warner, 2011). Pese a no tener una voz prodigiosa, dotaba todas sus actuaciones de un aura personal y única, basadas en esa sensualidad e intimidad que la caracterizaba. Seguimos este recorrido por Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964), que representa la época de los años 1910. En este film destacamos cuatro personajes femeninos clave: la propia Mary Poppins, interpretada por la ya nombrada Julie Andrews, cuyo papel podemos resumir como niñera, aunque tiene un rol materno; Winifred Banks, la madre de los hijos pero que no tiene un rol materno dentro de la película, sino de mujer “liberada”, a continuación desarrollaremos más este punto; Jane Banks, cuyo papel se resumen en hija; y finalmente Brill y Ellen, las sirvientas de la casa. Cómo podemos observar los papeles femeninos de esta película responde a los roles de género típicos de lo que una mujer podía ser en aquella época. Incluida la señora Winifred, que aunque durante toda la película está 7Gómez Villalba, P., & Durán Manso, V. (2019). La evolución de los arquetipos femeninos en el Hollywood clásico (1950-1967): análisis de los personajes de Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Cincinnati Romance Review, 46, 19-40. 18 reivindicando el derecho al voto femenino, obteniendo todo un número musical para ello, se la muestra como una mujer superficial y tonta, algo caricaturizada. A continuación llegamos a la película Funny Girl, estrenada en 1968 dirigida por William Wyler. La cinta relata la vida de Fanny Brice, una prometedora cantante, que aunque según lo que se refleja la película no es muy agraciada, consigue escalar posiciones desde los barrios pobres judíos hasta las grandes producciones musicales de Ziegfeld, convirtiéndose en toda una estrella. Esta película muestra al personaje protagonista, interpretado por la talentosa Barbra Streisand, como una joven independiente y trabajadora, que llega a ser una famosa actriz, cantante y cómica. Podríamos decir que la película se divide en dos partes, en la primera nos enseña esta ascensión laboral, a la vez que la evolución de su relación con su compañero sentimental en la película, Nick Arnstein (interpretado por Omar Sharif) y la segunda parte nos relata su vida una vez alcanzado la cima y casada con su interés romántico. La película muestra a una mujer fuerte e independiente económicamente, que no abandona sus obligaciones laborales por el hecho de ser esposa y convertirse en madre. No solo es transgresora por esto mismo, sino que además Fanny Brice es una actriz esencialmente cómica, un mundo que aún a día de hoy suele estar reservado para hombres. Además se hace hincapié en la belleza no hegemónica de Barbra Streissand, que aunque a rasgos generales resulta ser bastante normativa, sus rasgos judíos hacen que se aleje de la belleza que cabe perfectamente dentro de los límites de la belleza. Por otro lado, muestra de forma bastante realista la impotencia de un hombre de aquella época al no sentirse como el proveedor de la familia, ganando Arnstein sustancialmente menos que Brice. Esto lleva a una serie de situaciones que hacen que Nick cometa una serie de estafas que lo llevan a la cárcel, desembocando en el divorcio de la pareja. Un personaje icónico del cine musical de la década de los setenta es Sandy Olson , la protagonista de Grease (Randal Kleiser, 1978). Esta historia es una versión más rebelde del clásico Romeo y Julieta, donde nos cuenta la historia de amor adolescente, ambientada en los años sesenta, entre Danny Zuko, el líder del grupo de los gamberros del instituto y la ya mencionada Sandy, que llega nueva al Rydell y es una chica inocente, casta y pura. Ambos ya habían mantenido un suave romance en las vacaciones de verano, pero no sabían que iban a ser compañeros de clase, por lo que cuando finalmente coinciden, Danny para mantener su fachada de tipo duro hace como que no la conoce, y en su primer encontronazo la ningunea delante de todo el mundo. A lo largo de la película veremos la evolución en la relación, en la 19 que ambos intentan estar juntos y luchar contra las adversidades que van encontrando por el camino. Es una película de culto dentro de la cultura pop y lo kitsch, donde vestuario, coreografías y canciones acompañan a los divertidos personajes que aparecen durante toda la película. No obstante, mirando el film con el prisma de género actual, la película es una reiteración de patrones de conducta heteropatriarcales y machistas. Sandy, una chica de clase media alta, representa el modelo a seguir de una chica de su posición económica: blanca, delgada, guapa, educada y dócil. Danny el modelo a seguir de un chico de su clase, media baja: chulo, engreído, presumido y ligón, además de blanco y atractivo. Ambos intentan metamorfosearse en el ideal del otro, sin embargo, mientras que Danny hace vagos esfuerzos por volverse deportista y así ganar una chaqueta del club de atletismo, Sandy cambia radicalmente de apariencia, siendo este, el punto culmen y final de la película. Deja de lado sus faldas abombadas y largas y su melena midi lisa, por pantalones de cuero ajustados y pelo cardado, además de un maquillaje muy marcado y una actitud chulesca y segura. Esta transformación drástica lo hace con el único fin de conseguir el amor y la atención total de su amado Danny. Por sí esto fuera poco los números musicales de la película dejan frases que materializan este aura sexista tiñe toda la cinta, como por ejemplo la famosa “Summer Nights”, donde los grupos de amigos de los dos protagonistas piden detalles sobre la relación compartida en verano: “Cuéntame más, cuéntame más, ¿llegasteis muy lejos? (...) ¿se resistió mucho?”8“Cuéntame más, cuéntame más, ¿tiene coche? (...) ¿fue amor a primera vista?9 Durante los noventa fue la época donde Disney apuesta fuerte por las películas de animación infantiles y consolida uno de sus mundos con más éxito hasta la fecha: las princesas Disney, que constituirán los modelos a seguir de millones de niñas durante años. Comienza una carrera en la que en tan solo diez años lanza ocho películas de un éxito descomunal, convertidos hoy en clásicos de la casa. Ya con perspectiva sobre esta época, podemos diferenciar claramente dos periodos dentro de la década, el primero está compuesto por películas como La Sirenita ( Ron Clements y John Musker, 1989), La Bella y la Bestia (Kirk Wise, Gary Trousdale, 1990),oAladdin (Ron Clements y John Musker, 1992). Los films citados están protagonizados por mujeres, sin embargo, todas tiene la peculiaridad de 9Fragmento cantado por las chicas con respecto a Danny 8Fragmento cantado por los chicos con respecto a Sandy 20 que sus mundos son trastocados por los hombres a los que aman, y no parecen tener ningún problema con ello, Ariel sacrifica su cola de sirena y su voz tras las palabras de Úrsula (“hablando mucho enfadas a los hombres”) por un hombre no conoce, Bella se enamora de la bestia que la tiene secuestrada contra su voluntad… Las mujeres tienen un papel más pasivo que activo, aunque sí que podríamos observar un arco evolutivo con respecto a obras anteriores como Blancanieves oLa Cenicienta, donde los roles de géneros no se disimulan en absoluto (Cantillo, 2015). Sin embargo, en la segunda mitad de esta década, si bien se siguen perpetuando roles de géneros y comportamientos heteropatriarcales, las princesas toman más conciencia de sí mismas y adquieren un rol más activo dentro del relato. Es por ejemplo el caso de Mulan ( Barry Cook, Tony Bancroft, 1998), que nos muestra como una joven chica china tiene que entrar en el ejército haciéndose pasar por un hombre para que su viejo padre no tenga que acudir a filas. Aunque el film sí que repite patrones y detalles típicos del machismo y el sistema heteropatriarcal, el rol de la protagonista da una vuelta con respecto al de sus antecesoras. Al igual que pasa en Pocahontas (Mike Gabriel, Eric Goldberg, 1995), donde una joven de espíritu libre, miembro de una tribu, se rebela contra el matrimonio impuesto por su padre y lucha para evitar la guerra entre su tribu y los invasores ingleses. Mientras el boom de las películas animadas musicales se mantiene durante los inicios del siglo XXI, a su vez y tal y como relatamos en el marco teórico, el cine musical continúa en declive, produciéndose cada vez menos películas de este género. Sin embargo, en 2002 se estrena una película que arrasa en taquilla y en los festivales de cine, ganando el Oscar a mejor película, entre otros premios, hablamos de la ya mencionada Chicago, dirigida por Rob Marshall, director más que consolidado en el cine musical. Como ya hemos dicho está ambientada en los años veinte. Las mujeres que hay en esa cárcel son víctimas del propio sistema patriarcal, con ello no se pretende decir que sean inocentes, sino que sus actos han sido guiados por el camino del machismo que imperaba en sus vidas. En el número Cell Block Tango, uno de los más aclamados y versionados de la película, un buen número de prisioneras relatan su historia, todas relacionadas con sus relaciones con hombres y crímenes pasionales contra ellos. Sin embargo, durante la película la figura de la mujer, como norma general, se muestra de una forma hipersexualizada. Además la figura masculina, Billy Flynn (interpretado por Richard Gere), abogado de las dos protagonistas, mantiene una relación paternalista con ambas, haciéndolas usar sus “armas de mujer” para ganarse la simpatía del 21 jurado. Ellas lo ven como su única oportunidad para salir de la cárcel, por lo que se producen unas dinámicas de poder bastante marcadas. Por último cabe destacar que si bien la cárcel es de mujeres, podría tener cabida algunos indicios de sororidad, sin embargo, ninguno de los personajes femeninos actúan altruistamente, mostrando un comportamiento egoísta con sus compañeras. 22 VII. RESULTADOS FICHAS DE ANÁLISIS. LA LA LAND En el apartado a, el personaje cómo persona, ambos responden a modelos canónicos dentro del cine musical. Son dos personas jóvenes, atractivas y heterosexuales (por lo que podemos ver en la cinta), que entran dentro de los ideales de belleza canónica que impera actualmente en la sociedad. Centrándonos en el papel de Mia, la joven tiene un estilo muy femenino, vistiendo vestidos vaporosos y de colores y estampados muy coloridos, que acompañan ese carácter juguetón que muestra a lo largo de toda la película. También destaca su ambición y determinación a la hora de conseguir su sueño, convertirse en actriz, el cual nunca pierde de vista pese a estar en una relación con Sebastian. Sin embargo, también es impulsiva, lo que le hace tomar decisiones sin pensar en las consecuencias. Finalmente consigue su objetivo y además forma una familia, pero no con Sebastian. Durante la película persigue su sueño hasta el final, animándose incluso a escribir una obra propia y representarla para el público. En ningún momento se replantea la dirección que está tomando su vida por el hecho de estar con Sebastian. De hecho, todo lo contrario, se sirve de él cómo un apoyo y una persona de la que enriquecerse. Se va a París durante casi un año aprovechando una oportunidad excelente. Por otro lado, el personaje masculino de la película es Sebastian, un joven que cómo ya hemos nombrado entra en los cánones de belleza actuales y viste con un estilo formal y varonil, casi siempre enchaquetado. Su forma de ser es más tosca que la de Mia y corresponde con algunos estereotipos clásicos masculinos. Se ve a sí mismo cómo una persona que debe sustentar y proteger a Mia, aunque no lo demuestre de una forma clara, sin embargo, gracias a eso consigue brindarle a su pareja el apoyo que necesita en el momento en que ella tira la toalla y darle el empujón definitivo. El también es ambicioso y tiene su propio sueño, abrir un bar de jazz, pero contrariamente a Mía, él sí pierde de vista esa ambición, por culpa de su de los estereotipos masculinos de ser el sustentador de la pareja. En una escena clave dentro de la película Mia habla con su madre sobre Sebastian mientras él las escucha. La joven le explica que este todavía no había conseguido encontrar un trabajo estable, pero que está en ello. A Sebastian esto le hace recapacitar y acepta un contrato laboral que no va acorde con sus ideales pero con él que puede ganar mucho dinero. Finalmente, comienza a desatenderse a sí mismo y a su pareja, lo que desemboca en una 29 pelea con Mia. Ella le reprocha que está perdiendo de vista su sueño y está trabajando en algo que verdaderamente no le gusta y él le responde visiblemente herido que en realidad mantiene ese trabajo para buscar estabilidad. Aunque no llega a decirlo explícitamente, y pudiendo ser parte de mi lectura personal de los hechos, da la sensación de que cree que lo hace por ella, para asegurarse a los dos un buen futuro, económicamente hablando, por eso hiere su orgullo. Al final de la película descubrimos que al igual que ella, con el paso de los años, sí logra cumplir su sueño, sin embargo no se hace referencia a ninguna familia. A la hora de categorizar los personajes de la película La La Land en los apartados by chan surgido ciertas dudas. 10Atendiendo a los criterios de el personaje cómo rol, los dos muestran un actitud activa, tanto en la relación cómo en sus propias vidas. Ambos se sitúan en primera persona a la hora de tomar partido y actuar. En un plano romántico, Mia es quien primero se fija en Sebastian, que automáticamente se dirige hacia él para entablar una conversación, sin embargo este la rechaza drásticamente, por haber sido recién despedido del trabajo. Más tarde coinciden en una fiesta y Mia vuelve a acercarse hacia él, ésta vez mofándose de él, sin embargo, en ésta ocasión es diferente y ambos mantienen una conversación que dará rienda suelta a la atracción mutua que sienten el uno por el otro, presentándose a los días siguientes Sebastian en el trabajo de Mia. En sus propias vidas personales, cómo ya hemos hablado anteriormente, ambos asumen riesgos por cumplir sus sueños. Por estos motivos, también encontramos que ambos son personajes autónomos, en la medida en la que ninguno depende del otro, cómo tal, para actuar y provocar acciones. La primera diferencia que encontramos entre los dos aparece a la hora de catalogarlos cómo conservador o modificador. Durante la película vemos el proceso de evolución que hace Mia para llegar a ser actriz, sabemos todo por lo que ha pasado y qué oportunidad ha tenido para llegar al estrellato. Esto es porque, cómo hemos repetido en varias ocasiones, no deja en ningún momento de perseguir su sueño, sin desconectarse de él nunca, por ello es un personaje modificador. En cambio, llegados a un punto de la película Sebastian decide usar su trabajo, que le hace infeliz y del que verdaderamente no disfruta, para sentar cabeza y renunciar a todo lo que él había soñado. Pese a que cómo ya sabemos, consigue abrir ese bar y consigue hacerlo popular, no sabemos cómo ha llegado hasta allí, ni que termina haciendo con su antiguo trabajo. 10 Casetti, F., di Chio, F., & Federico Di Chio. (1991). Cómo analizar un film. Paidós. 30 11Atendiendo ahora a las clasificación de personaje cómo actante, ninguno de los dos cumple las características al completo de sujeto-objeto, ambos funcionan de la misma forma. Cuando comienza el romance, pese a que Mia tiene pareja (un personaje bastante irrelevante dentro del argumento), ambos se van acercando el uno al otro de la misma forma, no resultando ninguno por encima del otro en el contexto de seducción. Atendiendo a la categoría de ayudante, ambos funcionan de esa forma el uno para el otro, apoyándose en todo momento en sus decisiones personales y profesionales. Algo curioso de ésta película es que no existe un oponente claro más allá del propio mundo y ellos mismos. La escena que hemos escogido para analizar esta película se desarrolla en los estudios cinematográficos de Los Ángeles, haciendo una referencia bastante clara a “Cantando bajo la Lluvia”, escena de la que hablaremos en el epígrafe siguiente. Metiéndonos de lleno en el análisis correspondiente a La La Land sería preciso primero conocer su contexto. Esta escena se desarrolla justo antes de que los protagonistas hayan coincidido en una fiesta, donde la atracción entre ellos explotó en el número musical “A lovely Night”, sin embargo, no llegó a consumarse nada, quedando en una tensión romántica latente. Pasados unos días Sebastian decide visitar a Mia por sorpresa en su puesto de trabajo, demostrando explícitamente su interés por ella. Cuando termina la jornada laboral de ella, ambos pasean por los estudios mientras hablan de sus aficiones. En esta escena es Mia quien posee el rol activo, mientras que Sebastian le hace preguntas sobre su vida y sus gustos. Él también mantiene un papel activo en la conversación, dando datos sobre sí mismo, llegando a un punto de encuentro entre ellos dos, pero sin desviar el tema de ella: (M) - En fin, me encanta tener todo esto alrededor (los estudios) (S) - Te entiendo muy bien, yo me desvío ocho kilómetros para tomar café cerca de un club de jazz (mantiene una muy breve conversación del bar de jazz) (S) - Eh eh, ¿Cómo te metiste en todo esto? En las pelis, actuar… Además, sí comparamos la posición de los dos protagonistas en esta conversación, ambos están al mismo nivel, son jóvenes con pocos recursos que tratan de mantenerse lo más cerca de su sueño hasta poder cumplirlo. Durante esta conversación que dura únicamente dos minutos y medios hablan de temas culturales, de pareja, laborales, familiares, del pasado… 11 ídem 31 CANTANDO BAJO LA LLUVIA Entrando en el personaje cómo persona, Kathy es una chica muy joven, de hecho la propia actriz, Debbie Reynolds, tenía veintiún años cuando la rodó. También es de complexión delgada, y muy atractiva. Siempre va sencilla pero arreglada, pese a pertenecer a una clase social media. Es una joven alegre y servicial. Resulta aniñada e inmadura, tanto en sus expresiones faciales cómo en su conducta a la hora de relacionarse con los demás. No tiene un objetivo o meta claro más allá que el de dejar su puesto de trabajo cómo bailarina o seguir con Don. Consigue al final el reconocimiento que merece tras que el protagonista la muestre ante todo el mundo cómo la verdadera dobladora de la señorita Lena. Tanto su posición social, su nivel cultural cómo su nivel económico resultan medio o bajo, podemos intuir esto a su trabajo cómo bailarina para fiestas de magnates. En cambio Don parece una contraposición exacta de su co-protagonista. Es un hombre, también atractivo, de unos cuarenta años, Gene Kelly tenía cuarenta y un años cuando rodó la película, existiendo una diferencia exacta de veinte años. Esto se hace eco en la película también a través de la actitud de Don, que en comparación con Kathy es mucho más maduro y experimentado. No es de extrañar, ya que encarna a un actor millonario de éxito, con bastante poder en la industria. Actúa cómo un galán, y aunque es bastante seguro de sí mismo, Kathy hiere su orgullo al decirle que no había visto ninguna película suya, necesitando que su amigo Cosmos le recuerde lo bueno que es, por lo que también tiene mucha necesidad de atención. Se propone desde el primer momento en que ve a la joven conseguir tener algo con ella, incluso cuando se muestra evasiva al principio. No es hasta que le consigue un puesto en la producción de la película, aprovechando su poder, cuando ella muestra por primera vez interés en él. 12El personaje de Kathy, analizándolo cómo rol, demuestra cumplir todas las características que representaban antiguamente las mujeres dentro del cine. Su personaje es pasivo, ya que es objeto de lo que otros le proponen, no llegando a tomar decisiones por cuenta e invención propia casi en ningún momento de la película. Cuando Cosmo propone la idea de que Kathy doble a Lena en el musical, no se plantea en cómo podría afectar en su carrera, y acepta sin pensar en otras consecuencias, porque solo quiere ayudar a Don. Este en cambio funciona cómo un personaje en activo, ya que es el causante de casi la mayoría de 12 ídem 32 acciones que suceden a lo largo de todo el film: él se mete en el coche de Kathy, él le da trabajo, se declara a ella, es el actor principal de la hipotética película que se está grabando, El Caballero Duelista…Por ello también es un personaje autónomo dentro de ésta categoría. Finalmente, también funcionaría cómo modificador, ya que no intenta mantener el orden amenazado sino provocar esos cambios para que la acción siga avanzando. Atendiendo a la categoría de personaje cómo actante, claramente Kathy representa el objeto de deseo de Don, quien es sujeto. Según la definición del libro consultado para entender estos conceptos, el sujeto actúa sobre el objeto moviéndose hacia él y modificando también el mundo que lo rodea, justo lo que hace Don con Kathy. Sin ella, su vida no hubiese sido absolutamente distinta a cómo termina, sin embargo la de ella se ve modificada drásticamente. Consideraría oportuno destacar que la oponente de ambos resulta ser Lena, cuyo interés romántico es Don y lucha por conseguirlo a él y deshacerse de Kathy. Es el único personaje femenino de la película en tener cómo rol uno activo, ya que tiene un objetivo claro y no parará hasta conseguirlo. Sin embargo, a diferencia de Don, ella es un personaje conservador en medida que pretende mantener el orden que había antes de la llegada de Kathy al set de rodaje. A la hora de analizar la escena que hemos escogido para esta película es muy importante tener en cuenta su contexto, porque lo cambia todo. Kathy no ha mostrado interés alguno en Don nunca, sin embargo, no es hasta que este le consigue trabajo que comienza a abrirse a él. Es curioso porque esta escena se produce justo entre los dos números musicales que vamos a analizar más adelante, y que son bastante representativos del papel de la mujer en esta película. Tras haberla visto actuar en “Beautiful Girls” el director de la película en la que trabaja Don Lockwood decide darle un papel en la producción, sin embargo es la propia Kathy quien se autosabotea y le menciona su mala relación con Lena Lamont, la co-estrella del film, por lo que el director se muestra algo más reticente. Don consigue convencerlo y al final termina por contratarla. Después de esta situación, el protagonista y Kathy pasean por los estudios cinematográficos. Es la joven quien inicia la conversación, preguntándole por su hipotética relación amorosa con Lena y sí es cierto todo lo que dicen las revistas, mostrándose abiertamente celosa. 33 Hasta que Don le consigue un trabajo (ejerciendo la figura de sustentador) ella no se fija en él, o al menos no lo muestra así. En esta conversación la propia Kathy se delata, admitiendo que ha visto bastantes películas suyas y lee lo que dice la prensa sobre el exitoso actor. Este hecho alimenta aún más la altura de los escalones que separan y en las dinámicas de poder en la que están basada su relación: ella, más joven, con menos poder económico, y ahora sabiendo que es una fan de él. Don Lockwood en cambio es un hombre mayor que ella, de clase alta y es toda una celebridad en la sociedad estadounidense. Además, la conversación gira en todo momento sobre él: su relación con Lena, sus películas, como le sentó que Kathy le dijera que no lo conocía de nada… En ningún momento se trata algo relacionado con ella, ni siquiera cómo se sintió cuando el hombre irrumpió de improvisto en el coche de la chica. Sin embargo, esta es una de las escenas en las que Kathy tiene un papel más activo, aunque el tema principal de la escena sea Don, ya que es ella la que siente curiosidad y se anima a preguntarle por su vida privada. 34 VIII. COMPARACIÓN DE AMBAS PELÍCULAS Una vez obtenidos los resultados de las fichas, damos por concluido que el cambio del que veníamos hablando al inicio del documento es, en efecto, notable en los personajes femeninos del cine musical. EL PAPEL DE LA MUJER Ambas representan, en su época, el ideal de mujer. Son chicas jóvenes, guapas y delgadas, que caen bien por su simpatía y por su carisma natural, sin embargo tienen diferencias más que remarcables que hacen bastante sencillo observar ésta evolución. Kathy tiene una personalidad manejable, discreta y obediente, y lo hace todo con una sonrisa, la ama de casa perfecta sí la comparamos con los anuncios de la época. No forma parte de la toma de decisiones en ninguna parte de la película, ni siquiera de las suyas propias. Al final de la cinta, cuando Don la descubre ante el público cómo la dueña de aquella prodigiosa voz, ella huye despavorida, y el público, tras las órdenes del protagonista, le corta el paso para que no pueda escaparse. Huye de todo protagonismo y prefiere quedarse en un segundo plano, incluso sí es para reconocerle justamente sus méritos. En ningún momento del film vemos claros los objetivos que tiene ella en la vida, más allá de ayudar a su interés romántico. Se nos sugiere al principio que es actriz y que esa es su verdadera vocación, sin embargo, una vez que Don se establece como su amado, cualquiera de sus metas se ven relegadas a un segundo plano, pasando a ser él el gran protagonista de su vida. Esto convierte a Kathy en un personaje muy vacío, que aunque al principio de la película demuestra tener algo de carácter, conforme va avanzando la obra musical, se va apaciguando cada vez más y más. La contraposición a Kathy en Cantando Bajo la Lluvia es Lena, de la que hemos hablado ya anteriormente. Es un personaje completamente caricaturizado, exagerando algunas características y actitudes que tienen las mujeres por las que los hombre se han mofado durante años: una voz muy chillona e irritante, una personalidad muy marcada, unas ideas claras sobre lo que quiere, celosa, una apariencia muy ostentosa, siempre llena de brillos y flores…Paradójicamente es el único personaje femenino de todo el film en tener un rol activo. Junto con Cosmo, añade la nota humorística a la película, sin embargo los dos hacen reír por motivos muy distintos. Mientras que el joven resulta gracioso por lo qué dice y como lo dice, el público se ríe de Lena, no con ella. Hay un punto en el film en el que Cosmo 35 le dice a la joven: “Lo has hecho muy bien, y eso que eres una chica”. Frases cómo estas no son puntuales a lo largo de la película, así cómo otras actitudes de las que vamos a hablar en los siguientes apartados. Durante la cinta la presencia de mujeres es casi constante. La mayoría son chicas jóvenes, bailarinas, modelos, chicas que alternan con los grandes empresarios de la productora en sus fiestas… Cumplen una fiel definición de una mujer florero, no tienen nombre, no forman parte del argumento, simplemente están ahí. Tratándose de una película de 1952 no es de extrañar, sin embargo, al mirarlo en la actualidad desde una perspectiva feminista, es obvio que este conjunto de imágenes y diálogos calaban en el pensamiento colectivo y no hacían otra cosa que reforzar los estereotipos a los que las mujeres se han tenido que ver sometidas durante muchos años. Si bien la idea de que aplicar una perspectiva de género a todo aquel acontecimiento o hecho del pasado no es lógica, sí que creo necesario aplicarlo en ésta ocasión, ya que Cantando Bajo la Lluvia no deja de ser uno de los mejores musicales de la historia del cine y sigue siendo a día de hoy bastante influyente. Lógicamente sí lo comparamos con La La Land, el papel de la mujer da un giro de 180 grados, y es que pasamos de Kathy, sumisa y sin objetivos más allá de su amado Lockwood a Mia Dolan, una joven que tiene las ideas muy claras con respecto a lo que quiere para ella misma y lo que busca en su pareja. Desde el primer momento se nos muestra cómo una mujer decidida y madura, que sabe lo que quiere y lucha por ello. Durante la película no perdemos nunca de vista su objetivo de llegar a ser una gran actriz, porque ella no hace más que recordarlo. Que ella y Sebastian se enamoren es el hilo conductor de la película, cuya estructura es estacional, en realidad, La La Land habla de no perder la esperanza y de que trabajando se consiguen todos tus propósitos, por muy utópico y al sueño americano que esto nos suene.El papel de la mujer en ésta película no está relegado al del hombre, cómo sí pasa en Cantando Bajo la Lluvia, donde está claro que los hombres están un escalón por encima de las féminas que podemos encontrar en la película. Mia no tiene miedo a elevar la voz en el momento en el que se da cuenta de que Sebastian está perdiendo el rumbo y que se está desatendiendo tanto a sí mismo cómo a ella, tampoco cuando este se pierde su estreno. En una relación de pareja poner límites es muy importante para que se desarrolle de una forma sana en los dos sentidos, y podemos echar en falta una pizca de esto en Cantando Bajo la Lluvia, que nos muestra el más puro amor romántico de libro. Kathy y Don se enamoran sin conocerse a penas y sin saber nada sustancial acerca del uno del otro. Un amor platónico y 36 pasional que culmina con un número musical de lo más romántico y fantasioso. No se relaciona en absoluto con la relación que construyen Mia y Sebastian, una más actual, basada en el apoyo mutuo. Pese a lo que pueda parecer, podríamos considerar que el mensaje que transmite La La Land sobre el amor es bastante positivo y sano. Nos muestra que por mucho que dos personas se quieran, hay veces que eso no es suficiente, y que se pueden conseguir los objetivos que tengas en la vida sin necesitar a un compañero romántico al lado. Sin embargo, sí que se podría echar en falta la presencia de más mujeres dentro de este musical. Obviando al personaje principal, encontramos a las compañeras y amigas de Mia, que no son relevantes para la historia en sí, y a la hermana de Sebastian. No deja de ser un personaje curioso, y es que parece un símil que se desarrolla a lo largo de la película de la historia que al final vive Mia sin Sebastian. Se parece a ella incluso físicamente, sin embargo es un detalle más anecdótico que significativo. Las escenas que hemos escogido para analizar también dan muchas pistas sobre las diferencias del papel de la mujer en ambos films. Estos fragmentos fueron escogidos por ser prácticamente iguales, tratándose de una referencia de la obra de Damien Chazelle al clásico Cantando bajo la lluvia. Ambas parejas pasean por los estudios cinematográficos de Hollywood, conversando acerca de ellos mismos, en ambos es el personaje femenino quien cuenta con el rol activo, no obstante, hay algunos matices que diferencian las películas sustancialmente. En primer lugar, ambas escenas duran entre dos minutos y dos y medio, sin embargo en Cantando bajo la lluvia, el tema principal es Don Lockwood: su relación con Lena, su trabajo, sus sentimientos… Produciéndose esta conversación justo después de que la propia Kathy hubiese conseguido un papel importante en una superproducción. En cambio, en La La Land, los jóvenes mantienen una conversación interactiva donde ambos hablan de ellos mismos, de su afición por el cine en el caso de Mia y por el jazz en el caso de Sebastian, en definitiva de sus sueños. Durante esta conversación los temas que tocan son culturales, de pareja, laborales, familiares, del pasado etc. de ambos, no de uno solo, como pasa en Cantando bajo la lluvia, que son menos y enfocado en un solo sujeto: Don Lockwood. En la comparación de estas dos escenas de materializa lo que hemos averiguado tras el análisis exhaustivo de los personajes de las dos películas: que en Cantando bajo la lluvia el personaje de Kathy es pasivo y tiene menor peso que el de su co-protagonista, en cambio en 37 La La Land, ambos tienen el mismo peso para la trama, haciendo hincapié en sus deseos y gustos personales y no tanto en la relación que comparten. NÚMEROS MUSICALES Los números musicales en estas películas no hacen otra cosa que remarcar todo lo dicho hasta ahora. El ejemplo más claro de todo ello es que Kathy no tiene ni un solo número musical en solitario, cómo sí que tiene el protagonista Don Lockwood, e incluso el secundario Cosmo, con su famoso “Make ´em Laugh”. Por lo tanto resulta imposible poder analizar el papel de Kathy y su desarrollo a lo largo de la película a través de sus actuaciones en solitario, ya que es inexistente. Esto es bastante significativo dentro de la trama, pues la trama consigue desarrollarse sin ningún problema y sin la necesidad de que Kathy pueda abrirse al espectador implícito. Sin embargo, sí que hay un número musical que tiene como protagonista a la mujer, aunque no está cantando por una,se trata del gran número “Beautiful Girls”, protagonizado por un cantante irrelevante para la trama. Tanto la letra cómo la puesta en escena de este número se complementan excelentemente llegando al punto álgido de la cosificación de la mujer en la película, aquí tenemos un fragmento de la letra: Beautiful girl, you’re a dazzling eyeful Beautiful girl, I could never trifle If I had you You’d be my dream come true There may be blondes and brunettes That are hard to resist You surpass them like a queen You’ve got those lips That were meant to be kissed And you’re over sweet sixteen Chica hermosa, eres una mirada deslumbrante, Chica hermosa, nunca podría jugar contigo Sí te tuviera a ti Serías mi sueño hecho realidad Puede que haya rubias y morenas A las que sea difícil resistirse Las superas cómo una reina Tienes esos labios Que están hechos para besar Y tienes más de dieciséis El resto de la canción continúa en la misma dirección, acompañando al cantante se encuentran un grupo de doce mujeres que bailan alrededor de él y acompañando sus movimientos en todo momento y mirándolo cómo sí de un dios se tratara. El número culmina con una narración del protagonista de la canción donde alaba a la mujer, por su belleza, en distintos momentos de su día a día. Estas palabras son acompañadas de planos fijos de mujeres muy arregladas y maquilladas, manteniendo una postura estática frente a la cámara. 38 -Crothers, S., Richards, M. (Productores) y Marshall, R. (Director). (2002). Chicago [Película]. Miramax. -Conly, R., Hahn, D. (Productores) y Trousdale, G., Wise, K. (Directores). (1996). El jorobado de Notre Dame [Película]. Walt Disney Pictures. -Hahn, D. (Productor) y Allers, R., Minkoff, R. (Directores). (1994). El rey león [Película]. Walt Disney Pictures. -Hahn, D. (Productor) y Trousdale, G., Wise, K. (Directores). (1991). La bella y la bestia [Película]. Walt Disney Pictures. - Berger, F., Gilber, G., Horowitz, J., Platt, M. (Productores) y Chazelle, D. (Director). (2016) La La Land [Película]. Summit Entertainment. Black Label Media. TIK Films. Impostor Pictures. Gilbert Films. Marc Platt Productions -Coats, P. (Productor) y Cook, B., Bancroft, T. (Directores). (1998) Mulan [Película] Walt Disney Pictures - Brown, M., Baron, F. (Productores) y Luhrmann, B. (Director). (2001). Moulin Rouge! [Película]. Angel Studios. Bazmark - Bloodworth, B., Pentecost, J. (Productores) y Gabriel, M., Goldberg, E. (Directores). (1995) Pocahontas [Película]. Walt Disney Pictures -Wise, R., Chaplin, S. (Productores) y Robbins, J., Wise, R. (Director). (1961). West Side Story [Película]. The Mirisch Corporation. Seven Arts Productions - Macosko, K., McCollum, K., Snider, S., Spielberg, S. (Productores) y Spielberg, S. (Director). (2021). West Side Story [Película]. 20th Century Studios. Amblin Entertainment. TSG Entertainment 45