Mujeres directoras del cine español

Página 1 MUJERES DIRECTORAS DEL CINE ESPAÑOL AUTOR: FERNANDO RODRÍGUEZ MARTÍNEZ TRABAJO FIN DE GRADO 2015-2016 DIRECTOR: RAMÓN NAVARRETE-GALIANO RODRÍGUEZ FACULTAD DE COMUNICACIÓN UNIVERSIDAD DE SEVILLA Página 2 ÍNDICE 1. El cine español desde sus comienzos hasta la democracia 2. Mujeres pioneras en los comienzos del cine español 2.1 Rosario Pi Brujas 2.2 Helena Cortesina 2.3 Josefina de la Torre Millares 2.4 Margarita Alexandre 3. Una excepción durante el franquismo 3.1 Ana Mariscal 4. Mujeres con voz de libertad 4.1 Pilar Miró 4.2 Josefina Molina 4.3 Celia Bartolomé 5. Directoras de la democracia 5.1 Icíar Bollaín 5.2 Isabel Coixet 5.3 Gracia Querejeta 5.4 María Ripoll 5.5 Chus Gutiérrez 5.6 Ángeles González-Sinde 5.7 Silvia Munt 5.8 Rosa Vergés 5.9 Ana Belén 5.10 Patricia Ferreira 5.11 Dunia Ayaso 5.12 Roser Aguilar 5.13 Juana Macías 5.14 Arantxa Aguirre 5.15 Mercedes Álvarez 5.16 Eva Lesme Página 3 5.17 Mavel Lozano 5.18 Laura Mañá 5.19 Pilar Távora 5.20 Marta Balletbó-Coll 5.21 Judith Colell 5.22 Irene Cardona 5.23 Mar Coll 5.24 Otras cineastas 6. Conclusiones 7. Referencias bibliográficas Página 4 1. EL CINE ESPAÑOL DESDE SUS COMIENZOS HASTA LA DEMOCRACIA Fue a mediados de 1895 cuando se presenta en Madrid el kinescopio de Edison el cual no obtiene un éxito relevante. Posteriormente en mayo de 1896 hay una representación con el animatógrafo de Robert W. Paul, en el madrileño circo Parrish. Alexandre Promio presenta el cinematógrafo en el Hotel de Rusia el 13 de mayo y obtiene el respaldo de la familia real. A este hombre se le deben las primeras imágenes cinematográficas rodadas en nuestro país entre las que se encuentran, Plaza del Puerto de Barcelona (1896), aunque Salida de misa de doce del Pilar (Eduardo Jimeno Correas, octubre de 1896) es considerada como la primera película española. En las principales capitales españolas y coincidiendo con las fiestas y celebraciones locales, se presenta el cine con distintos nombres y sistemas: cronofotógrafo, ecnetógrafo, animatógrafo, kinetógrafo y cinematógrafo y se ruedan las vistas de las ciudades, los desfiles procesionales y militares, bailes etc. Es Fructuoso Gelabert (1874-1955), persona aficionada a la fotografía, el primer cineasta español, al fabricar su propia cámara y dedicase a la nueva profesión como guionista, cámara y director. Rueda la primera película de ficción, Riña en un café (1897) y funda su propia productora, Boreal Films, que acaba siendo vendida a Studio Films. Entre los años 1911 y 1922 la cinematografía española, está asentada básicamente en Barcelona. En la segunda década del siglo XX ya funcionan Films Barcelona, Hispano Films, Royal Films, e Iris Films. La Primera Guerra Mundial propicia la buena marcha de la economía que permite la existencia de casi una treintena de productoras, de vida corta la mayoría, alentada por un paréntesis en la importación de cine extranjero. Las mujeres intérprete más destacadas de la época son, además de Margarita Xirgu, María Guerrero, Raquel Meller, Pastora Imperio, Catalina Bárcena y Lola París. Después de la Guerra Europea, se produce una decadencia en la producción barcelonesa y, paralelamente, un auge de la producción madrileña que prácticamente es hegemónica en los albores del sonoro. Se crean Patria Films (1918) y Cantabria Cines (1918), en Santander que luego se traslada a Madrid, rebautizada como Atlántida SACE. Esta empresa, bajo varias direcciones, realiza obras de cierto éxito como La verbena de la paloma (1920), etc. Posteriormente se crea Film Española (1923), con capital Urquijo, que produce obras que encajaban en la tradición española Diego Corrientes, La hija del corregidor, etc. También se construyen Ómnium Cine y Madrid Films. Sin embargo el público prefiere películas americanas y los cineastas españoles buscan un género autóctono que sea competitivo, de ahí se ruedan una enorme cantidad de zarzuelas. Al éxito de la citada La verbena de la paloma, que excepcionalmente se proyecta con música en vivo, sigue La revoltosa (1924) y Gigantes y cabezudos (1926), ambas de Florián Rey. También se apuesta por melodramas rurales, sainetes, escenas costumbristas, películas sobre toros y, en especial, adaptaciones de obras literarias, siempre identificada con lo hispano, de autores como Jacinto Benavente, que adapta sus Página 5 propias obras en “Los intereses creados” (1918), los Álvarez Quintero, Carlos Arniches, Palacio Valdés, Benito Pérez Galdós o Pío Baroja. Los espectadores acaban cansados de tanto tipismo, el público prefiere las obras foráneas, de mejor acabado, y la industria busca ahorrar costes, con el resultado de películas de aspereza visual, decorados naturales, saltos de eje, entradas en cuadro de viandantes, etc. Se da un giro a esa política y después del año 1925 la producción abunda en géneros muy diversos: aventuras goyescas, comedias urbanas, sainetes, películas históricas, entre las que tenemos que citar los trabajos de José Buchs “Alma rifeña” (1922), “El dos de Mayo” (1927) y “Prim” (1930), estas películas llevaban sonido de disco. Son varias decenas de directores los que comienzan en esa época, aunque todavía faltarían unos años para que debutara la primera directora del cine español Rosario Pi, la cual en 1931 funda la productora Star films, y guionista en varias películas, en 1935 realiza como directora la exitosa película “El gato montés”, solo es una de las tantas que han alzado el séptimo arte en España. En la celebración del Congreso Hispano-americano de Cinematografía (octubre de 1931) dónde se pide la protección del cine español frente al norteamericano, su promoción industrial, la cooperación con América Latina y la protección del patrimonio, a pesar que no se hace cine republicano. En estas fechas llega el sonoro a España y se desarrollan cineclubes, desde las filas izquierdistas, creados por organizaciones de base y por sindicatos para exhibir producciones no comerciales que tienen por objeto la concienciación y educación política. En Barcelona se realizan las primeras proyecciones del sonoro que son de películas americanas. Ante la inexistencia de guionistas profesionales, el cine republicano se limita a la búsqueda de público a través de nuevas versiones de películas mudas, de cierto éxito, y de manifestaciones comerciales y populistas. Se considera un cine escapista, hecho de espaldas a la realidad social. Con la sublevación del ejército español de África el país quedó dividido en dos. La industria cinematográfica quedo en el lado republicano, por lo que los nacionalistas hubieron de apoyarse en el cine de Alemania e Italia para sus realizaciones, haciendo del cine un arma ideológica, mientras los estudios del bando republicano (ubicados en Madrid, Barcelona y Valencia) se logran mantener los puestos de trabajo y continúan con cierta normalidad la producción, distribución y exhibición cinematográfica. La CNT-FAI realizó 69 documentales destinados a la propaganda, y el Partido Comunista 65. La dictadura franquista establece una política cinematográfica a través de censura de guiones, la imposición del doblaje en el periodo 1941-1946 para proteger la lengua española, el monopolio informativo y la exhibición obligatoria del NODO. En este periodo se pueden distinguir tres fases: el cine de cruzada de influencia falangista (1939-1945), el cine del nacionalcatolicismo (1946-1950) y la apertura internacional (1951-1961). En el periodo del nacionalcatolicismo, el sector católico del franquismo desplaza parcialmente al sector falangista de los órganos de poder y cobra mayor fuerza la presencia de la Iglesia a través de la censura propia y la estatal. En los años cincuenta se hace ciertos cambios en la política cinematográfica al realizarse una apertura Página 6 internacional del régimen se nombra en la Dirección General de Cinematografía a José María García Escudero, pero dura poco porque su franquismo católico-liberal entra en contradicción con los elementos falangistas y católico-integristas. Se impone la obligatoriedad para las distribuidoras de una película española cada cuatro dobladas, lo que tiene como consecuencia una guerra comercial que conlleva un descenso notable en los estrenos norteamericanos. Algunos directores se convierten en productores para realizar sus películas, lo que muestra la debilidad del tejido industrial. Entre las actrices más importantes de estos años están María Asquerino, Maruchi Fresno, Conchita Montes y Sara Montiel, con la condición de estrella que ha trabajado en Hollywood. Otras son las populares actrices-cantantes Carmen Sevilla, Lola Flores y Paquita Rico y, como directora de la época, Ana Mariscal. Es muy popular el cine con los niños prodigio Pablito Calvo y Joselito. Antonio del Amo convierte en fenómeno de masas al niño cantor con varias películas de éxito. También al principio de los cincuenta se da un cine de mayor ambición estética con películas dramáticas con un marco neorrealista de cine social y cine negro, con historias de gentes cercanas y una mirada humanista a los problemas cotidianos como Segundo López (Ana Mariscal, 1952). La deseada supresión de la censura en 1977 de mano de la restauración democrática, a pesar de episodios como la prohibición de El crimen de Cuenca (Pilar Miró1979) y el procesamiento de su directora. Se desarrolla una política que vuelve a la subvención del 15% de la recaudación en taquilla y obliga a una cuota de pantalla de dos días de cine extranjero por uno español. La llegada del gobierno socialista en su primera etapa promulga la Ley Miró, que mantiene la subvención automática del 15% de la taquilla, amplía a tres por uno la relación de días de exhibición de películas extranjeras en relación con las nacionales, concede 4 licencias de doblajes por cada película española y, lo que es más importante, establece una importante subvención anticipada a un grupo anual de filmes. Con esta medida Pilar Miró es criticada y acusada de favorecer el amiguismo. Página 7 Página 8 2. MUJERES PIONERAS EN LOS COMIENZOS DEL CINE ESPAÑOL La sucesiva pérdida de la influencia de la Iglesia sobre la sociedad, el empuje de los movimientos sociales obreristas, tomaron en poco tiempo, unas series de reivindicaciones con lo que el mundo femenino se levantaba para ver la necesidad de que se oyera su voz mediante de su participación activa. En términos cinematográficos, los medios de comunicación estaban en manos masculinas, la pantalla de cine se convertía en un espejo del mundo mientras la mirada implosiva del hombre la contemplaba. Las películas de aquella época mostraban a la sociedad la situación de aquellas mujeres, ofreciendo unas series de modelos comportamentales que sumían a la parte femenina de la sociedad española de principios de siglo en unos estereotipos de los que no se podían huir, más bien entre las paredes del hogar. La mujer ha estado muy presente en los orígenes cinematográficos de nuestro país pero siempre de participación testimonial y pasiva como un fotograma rancio que transpira el inmovilismo de la sociedad en la que se inserta. España un país atrasado, falto de desarrollo tecnológico, industrial, de infraestructuras y carente de inquietudes sociales políticas y culturales que impulsara siquiera el ansia del más minino cambio. A los precursores del cine no les quedó más remedio que captar ese cumulo tan incrustado en España, una sociedad patriarcal que se recrea en la belleza de la presencia femenina como un mero objeto próximo e inseparable de su dueño. En estos primeros tiempos de nuestro cine cuando se establecen las bases de lo que será la participación femenina en una industria que le negará una mayor aportación activa hasta casi la década de los setenta. Grandes actrices teatrales saltan a la gran pantalla como recurso de los empresarios de la época. A pesar de los avances son pocas las directoras españolas que saltan a escena y triunfan, pero hay algunas mujeres relacionadas con la cinematografía que la pelean y estuvieron presentes en el cine español desde sus inicios como Rosario Pi (Barcelona 1899 Madrid Página 9 1967), directora, guionista y una de las fundadoras de la productora Star Films, Helena Cortesina (Valencia 1904 Buenos Aires 1984) que produce y dirige en 1922, Josefina de la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria 1907 Madrid 2002) bailarina e intérprete cinematográfica, Margarita Alexandre (León 1923 Madrid 2015) actriz, realizadora y productora, Ana Mariscal (Madrid 1921 Madrid 1995), una de las mejores directoras del cine europeo del siglo XX. Sólo son varias de las tantas que han alzado el séptimo arte en nuestro país desde sus comienzos. Página 16 Ana Mariscal su nombre verdadero era Ana María Rodríguez-Arroyo Mariscal, (Madrid, 31 de julio de 1923 - Madrid 28 de marzo de 1995). Actriz, directora y productora cinematográfica española. Los críticos la valoran como una de las mejores directoras del cine europeo del siglo XX. Debutó en el cine por casualidad: siendo estudiante de Ciencias Exactas acompañó a su hermano, el actor Luis Arroyo, al rodaje de la película El último húsar (1940) de Luis Marquina. El director se fijó en ella y decidió que interviniese en el filme. Un año después protagonizaba Raza, de José Luis Sáenz de Heredia, junto a Alfredo Mayo, y se convertía en una de las grandes estrellas del cine español del momento. Inicia así una trayectoria plagada de grandes éxitos en la pantalla grande y que se prolonga durante más de una década. Rueda durante ese tiempo, entre otras, Vidas cruzadas (1942) de Luis Marquina, Mañana como hoy (1947) de Mariano Pombo La princesa de los Ursinos (1947) de Luis Lucia, El tambor del Bruch (1947) de Ignacio F. Iquino, Pacto de silencio (1949) de Antonio Román, Un hombre va por el camino (1949) de Manuel Mur Oti o La reina del Chantecler (1962) de Rafael Gil. Compagina su presencia en la gran pantalla con notables interpretaciones sobre los escenarios, habiendo debutado al inicio de la década en el Teatro María Guerrero, de la mano de Luis Escobar. Tras trabajar en el Teatro Nacional, forma su propia compañía con la que marcha de gira a Argentina. Al iniciarse la década de los cincuenta, comienza a espaciar sus apariciones como actriz y crea la productora Bosco Films. Poco después comienza a producir, dirigir y escribir los guiones de sus propias películas: Segundo López, aventurero urbano (1953); Misa en Compostela (1954); Con la vida hicieron fuego (1959)... Sería Página 17 en 1963, con El camino, cuando logró el reconocimiento de la crítica a su labor detrás de la cámara. Ello no le impidió seguir actuando a las órdenes de otros directores, si bien de manera mucho más esporádica. Estuvo presente en títulos de enorme repercusión comercial en su momento como Jeromín (1953) de Luis Lucia, Un día perdido (1954) de José María Forqué, Morena Clara (1954) de Luis Lucia, En carne viva y Bacará de Kurt Land, Enigma de mujer de Enrique Cahen Salaberry, Los maridos de mamá de Edgardo Togni, o La violetera (1958) de Luis César Amadori. En sus últimos años vivió voluntariamente apartada del mundo del espectáculo y se dedicó por completo a la literatura. Página 18 4. MUJERES CON VOZ DE LIBERTAD Durante los primeros años de la década de los 80 España vivió un profundo cambio que afectó a muchos aspectos de la vida social y cultural. El cine, como todas las artes, fue un medio para todos aquellos jóvenes que querían una transformación de España. Fueron los años de la consolidación televisiva, la movida madrileña y el esplendor musical y artístico en nuestro país. Si hacemos una lista con las directoras de cine españolas que conozcamos, seguramente más de la mitad si no todas, comenzaron su carrera en estos años. Por ejemplo, Pilar Miró quien, aunque comenzó su carrera como directora de cine en 1976 con su película La Petición, ya había trabajado desde los 60 escribiendo guiones y como realizadora de televisión. Su película El crimen de Cuenca 1979 se estrena en 1981 por la prohibición del primer gobierno democrático, pero estuvo secuestrada dos años por un largo proceso en el que su directora se vio sometida a una gran presión y amenazas. La película, tuvo tal éxito que poca gente aficionada al cine se quedó sin verla y Pilar Miró pasó a ser la directora de cine española más conocida de la historia, su talento y esfuerzo no fueron subestimados. En 1986 se convirtió en Directora General de RTVE. Junto a ella, Josefina Molina bien conocida su faceta feminista, de hecho escribió el libro Cine de mujeres en la Transición, junto a Celia Bartolomé y Pilar Miró. Son muchas sus declaraciones sobre este tema: “No he estado sola afortunadamente y no estaré sola en el futuro. Hay ya muchas mujeres que están imponiendo sus ideas y su versión del cine de hoy aunque todavía se escatima el reconocimiento de los méritos cineasta”. Página 19 Pilar Miró (Madrid, 1940-Madrid. 1997). Cineasta. Tras estudiar Derecho y Periodismo y licenciarse en la Escuela Oficial de Cinematografía, de la que más tarde fue profesora, pasó a trabajar en Televisión Española a mediados de los años 60, donde realizó más de trescientos programas de diverso género. Diez años después dirigió su primera película, pero adquirió gran repercusión con su segunda obra, El crimen de Cuenca (1979), basada en un hecho real. A causa de las escenas de tortura ejercida por la Guardia Civil fue prohibida su exhibición durante dos años y la propia Pilar Miró fue sometida a un proceso militar. Con el cambio de rumbo político en España, entre 1982 y 1986 asumió la Dirección General de Cinematografía, desde donde propició una ley de subvenciones anticipadas para el cine. Directora general de RTVE de 1986 a 1989, hubo de dimitir a consecuencia de un escándalo suscitado por los fondos que destinaba a sus gastos de representación. Su actividad posterior se diversificó entre la dirección de teatro y de ópera y su carrera cinematográfica, con la realización de nuevas películas, entre las que destaca Beltenebros (1991), adaptación de una novela de Muñoz Molina, que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín de 1992. Pilar Miró falleció repentinamente en 1997, de un ataque cardíaco. Otras títulos destacados de su filmografía son La petición (1976), Gary Cooper que estás en los cielos (1981), Hablemos esta noche (1982), Werther (1986), El pájaro de la felicidad (1993) y El perro del hortelano (1996). Página 20 Josefina Molina Reig (Córdoba 1936) Estudió en el Colegio de la Salle y los estudios segundarios en las Escolapias de Santa Victoria, se licencio en Ciencias Política. Fue una joven progresista de espíritu feminista en la España del franquismo. Fundó el colectivo dramático “Teatro Ensayo Medea” y su primer trabajo como directora teatral para este colectivo fue Casa de muñeca. Comienza su carrera profesional en televisión, realizando adaptaciones de obras de Kafka, Dickens, Allan Poe y Lope de Vega. Ha adaptado y dirigido diversos montajes como Motín de Brujas de Josep María Benet, No puede ser el guardar una mujer de Agustín Moreno, Cartas de amor de A R Guner, La lozana andaluza, adaptación de Rafael Alberti. Ha sido la primera mujer en España que obtiene el titulo de directora y realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía en 1969. Su primer largometraje, Vera, un cuento cruel (1972), de género fantástico. Alcanza un buen nivel como cineasta con Función de noche (1981), realiza en Televisión Española el programa Un globo, dos globos, tres globos, codirige, junto a Antonio Drove, la seria Los pintores del Prado (1974). Entre 1982 y 1984 dirige la coproducción TVE-RAI, Teresa de Jesús, que podo verse en cadenas de televisión de distintos países. Tiene concedida la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes a propuesta del Ministerio de Cultura (2006). La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le ha concedido el Goya de Honor 2012 en reconocimiento a toda una vida de dedicación al cine. También en 2012 recibe la medalla de Andalucía, en la que es hija predilecta. Página 21 Celia Bartolomé (Alicante 1943) Se crio en la provincia de Fernando Poo, actualmente Guinea Ecuatorial. Abandono sus estudios de Ciencias Económicas para formarse en la Escuela Oficial de Cine en Madrid, donde se diplomó en 1969, por esto se convirtió en una de las primeras mujeres diplomada en la Escuela de Cine en los años sesenta. Se dedico a la publicidad, realizando también sus primeros cortometrajes como Margarita y el Lobo (1969). En el año 1978 dirigió su primer largometraje ¡Vámonos Bárbara!, en 1983 el documental Después de…No se os puede dejar solo, primera y segunda parte. Lejos de África (1996) y en 2005 realizo para la serie de Televisión Española Cuéntame, el capitulo documental especial Carrero Blanco: el comienzo y el fin. Tiene otorgado el Premio Mujeres de Cine 2012, en recompensa por su trayectoria en el cine español. En 2014 fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España. Página 22 5. DIRECTORAS DE LA DEMOCRACIA Icíar Bollaín Pérez Mínguez (1967), Isabel Coixet, Gracia Querejeta, Chus Gutiérrez, María Ripoll, Ángeles González-Sinde, Silvia Munt, Rosa Vergés, Ana Belén (como excepción dirigió solo una película), Patricia Ferreira, Dunia Ayaso etc, aprovecharon los aires de cambio para alzar su voz femenina en una industria complicada y competitiva. Página 23 6. BIOGRAFÍAS Icíar Bollaín Pérez Mínguez (Madrid 1967). Debutó como actriz a los 15 años y el director de cine español Víctor Erice la escogió un año más tarde para protagonizar su primera película El sur. Después de esta interpretación, Iciar Bollaín protagonizó diferentes largometrajes, una serie televisiva Miguel de Servet La sangre y la ceniza y una ópera. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, pero abandonó los estudios para dedicarse al cine por completo. Funda a principio de 1991 junto a Santiago García de Leániz y Gonzalo Tapia, Producciones La Iguana, donde hace sus primeros trabajos de dirección. Baja corazón (1993) y Los amigos del muerto (1994) serían algunos de sus comienzos. También los largometrajes como Hola ¿estás sola? (1955), Flores de otro mundo (1999), Mejor película de la Semana Crítica en el Festival de Cannes, Te doy mis ojos (2003) (con el que revoluciona el mundo del cine español, otro alegato contra la violencia que ejercen ciertos hombre con las mujeres, consiguió siete premios Goya, entre ellos a la Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine), Mataharis (2007), También la lluvia (2010), Katmandú, un espejo en el cielo (2011), El olivo (2016). Iciar realiza un giro en su carrera en 1995 cuando decide acompañar al realizador Ken Loach, con quien había trabajado en “Tierra y libertad” (1995), durante el rodaje de “La canción de Carla” (1996) a fin de escribir un libro sobre el director inglés y su obra, que ha titulado “Ken Loach, un observador solidario”. En 2006, junto a otras cineastas, fundó CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales). Página 24 Isabel Coixet Castillo (Barcelona1960). Sus primeros comienzos fueron con una cámara de 8 mm que le regalaron por su primera comunión. Estudió historia en la Universidad de Barcelona y se dedicó a la publicidad haciendo spots. En 1988 debuta como guionista y directora con la película “Demasiado viejo para morir joven”, propuesta para los premios Goya, en la categoría de mejor Director Novel. Su primera película en inglés en 1996 titulada “Things I Never Told You (Cosas que nunca te dije)”, drama protagonizado por Lili Taylor y Andrew MacCarthy, le valió su segunda propuesta a los Premios Goya en la categoría de Mejor Guion Original. En 2003 le llega el éxito internacional de la mano del drama “My Life Without Me (Mi vida sin Mi)” un relato corto. Esta coproducción hispano-canadiense fue muy elogiada en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La película “The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras 2005)” fue premiada con cuatro Goyas: Mejor Director, Mejor Producción y Mejor Guion. En 2008 se estrena “Elegy” y en 2009 estrena en Cannes la película Map of the Sounds of Tokio (Mapa de los sonidos de Tokio)”, rodada entre Japón y Barcelona con guion de la misma Isabel Coixet. En 2012 estrena el documental Escuchando al juez Garzón ganando un Goya al mejor documental, durante 2015 y 2016 Coixet dirige el proyecto Spain in a Day. Página 25 Gracia Querejeta Marín (Madrid 1962). Estudio Historia Antigua en la Universidad Complutense de Madrid. En 1992 dirige su primera película en solitario Una estación de paso, premio especial del Jurado en la Semana de cine de Valladolid. Después siguió “El último viaje de Robert Rylands” que está basada en la novela “Todas las almas”, de Javier Marías, quien sostuvo una agria polémica en el periódico El País donde la acuso de haber desfigurado su libro hasta hacerlo irreconocible. Exigió que se suprimiera toda mención a su nombre y a su novela en los títulos de crédito de la misma e inició un largo proceso judicial que, tras dos sentencias favorables al escritor agotó los recursos de la productora de Elías Querejeta. Otra película “Cuando vuelvas a mi lado” (1999) en 2004 dirigió Héctor, Siete mesas de villar francés (2007) que le supuso diversas nominaciones al premio Goya Página 32 Patricia Ferreira (Madrid 1951). Estudió Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó como crítica de cine en televisión Española y en la revista Fotogramas. Más tarde como realizadora, directora y guionista de series, programas culturales, informativos y documentales en televisión Debuta en el cine en 1999, siendo guionista y directora del largometraje Sé quién eres, película que le valió la mejor nominación a La Mejor Dirección Novel, y obtiene otras dos nominaciones, al mejor actor y a la mejor música, siendo ganadora la última. En 2002 estrena la película El alquimista impaciente, que le vale el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion adaptado. En 2004 se estrena el documental En el mundo a cada rato, con el cortometraje El secreto mejor guardado sobre el sida. Para que no me olvides (2005) fue su última película nominada a tres Goya. Página 33 Dunia Ayaso (Las Palmas de Gran Canaria 1961 Santa Cruz de Tenerife 2014). Sus comienzo en el teatro fueron con 16 años en su Grancanaria natal donde formo parte de una compañía, trabajo en una agencia publicitaria hasta que decide marchase a Madrid en 1992 con Félix Sabroso y se formo como cineasta de la mano de profesionales como Jaime Chavarri, Joaquín Oristell, Lola Salvador o Pilar Miró. La película Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí obtuvo en la Mostra de Venecia de 1997, el premio al Mejor Guion, también obtuvo el Premio del Público en el Festival de Maspalomas de ese mismo año. Su filmografía Fea (1994), Perdona bonita pero Lucas me quería a mí (1996), Quítate tú pa ponerme yo (1998), El grito en el cielo (1998), Descongélate (2003), Mujeres (2006), Los años desnudos (2008), La isla interior (2009). Página 34 Roser Aguilar Campdepradós (Barcelona 1971). Guionista y directora Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona y Graduada en Dirección por la Escuela Superior de Cinematografía de Cataluña. Tiene una gran formación complementaria, entre otras cosas ha realizado un Taller de Guion Cinematográfico con Fernando Trueba. Nominada a la Mejor Dirección Novel en los Premios Goya 2009 con el cortometraje Clara no te esperaba (2008) y en 2011 realiza el cortometraje Ahora no puedo con el cual obtiene el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje 2012. Página 35 Juana Macías (Madrid 1971). Estudió en Madrid y se licencio en Comunicación Audiovisual y como Técnica Superior en realización. Combina su labor profesional con la docencia. Siete cafés por semana (1999) fue premiado con un Goya al Mejor Cortometraje de Ficción, La yaya (2001), Diminutos del Calvario (2001), Otra vida (2005), Almas congeladas (2006), Gran vía (2010) Planes para mañana (2010) fue nominada al Premio Goya al Mejor Director Novel. Embarazada (2006). Página 36 Arantxa Aguirre Caballeira, nació en Madrid. Es doctora en filología y ha trabajado en el equipo de dirección del cineasta Mario Camus, también con Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Basilio Martín y Luis García Berlanga. Ha publicado los libros Buñuel, lector de Galdós y 34 actores hablan de su oficio. Hécuba. Un sueño de pasión (2007) fue nominado al Premio Goya al Mejor Documental 2007. También ha dirigido cortometrajes documentales Un ballet para el siglo XXI (2008), Una americana en París (2011), Nuria Espert. Una mujer de teatro (2012). Sus últimos trabajos son los documentales Una rosa para Soler (1914) y Dancing Beethoven. Página 37 Mercedes Álvarez (Aldeaseñor Soria 1966). Es profesora en el “Máster de Documental de Creación” de la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona. Colaboró con José Luis Guerín en el documental En Construcción, es una cineasta cuya obra se centra en el documentalismo, con una gran carga poética El viento africano (1997) cortometraje, El cielo gira (2004) largometraje en el que Mercedes Álvarez regresa a su pueblo natal, Mercado de futuros (2011) y Cinco elementos para cualquier universo (2012). Página 38 Eva Lesmes (Gijón 1961) Desde 1988 compagina su actividad profesional con la enseñanza. Se graduó en Dirección de Cine y Televisión en el American Film Institute (Los Angeles). Graduada en Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI de Madrid. En cine ha trabajado como guionista y directora de Diario de otoño (1981), Ejercicio para dos manos (1981), Al borde (1986), Pon un hombre en tu vida (1996) y El palo (2000). También ha dirigido series de televisión como la segunda temporada de La casa de los líos para Antena 3 (1997), primera temporada de Ana y los siete para TVE (2002), Boca Boca para Antena 3 (2006), El comisario para Tele 5 (2009), etc. En 1999 ganó el Premio Pilar Miró de la Academia de la Ciencias y las Artes de Televisión de España al mejor guion de película para televisión por A simple vista. Página 39 Mavel Lozano (Villaluenga, Toledo 1967) Modelo, actriz de cine y Televisión Española, presentadora de espacios televisivos. En 2007 pasa por la universidad para estudiar cine, comenzando una carrera como documentalista por los derechos humanos. Escribe y dirige su primer largometraje documental Voces contra la trata de mujeres rodado en Rumania, Moldavia y España, donde denuncia la compra-venta de mujeres y niñas con fines de explotación sexual. Después le siguieron los largometrajes documentales La teoría del espiralismo (2009), Las sabias de la tribu (2010) y Proyecto chicas nuevas 24 horas (2015). Ha obtenido diferentes galardones, como el premio Avanzadoras de Oxfam Intermon, el Premio del Festival de Málaga 2009 o la Cruz al Mérito de la Policía Nacional. Página 40 Laura Mañá (Barcelona 1968) Directora, actriz y escritora, habla cinco idiomas y como actriz ha trabajado para directores como Bigas Luna, Vicente Aranda, etc. Su primer trabajo fue en la dirección del cortometraje en catalán y en blanco y negro Paraules (1997). En el año 2000 escribió y dirigió su famosa película Sexo por compasión, ganadora de numerosos premios. A ésta le seguirán seis largometrajes más que han cosechado numerosos premios nacionales e internacionales, Meliès a la mejor película europea por Palabras Encadenadas (2002), Premio de la Critica en Málaga y Toulouse por La vida empieza hoy (2009), Clara Campoamor, la mujer olvidada (2010) fue la segunda película más vista del año, Concepción Arenal, la visitadora de las cárceles, fue Premio a la Mejor Película Española y Premio del Público en el Festival de Louchon. Página 41 Pilar Távora (Sevilla) Pilar está vinculada al mundo taurino y del cante flamenco desde pequeña a través de su familia. Ingresa en la Facultad de Psicología de Sevilla carrera que abandonara más tarde en 1980 para dedicarse al cine. Es directora, guionista, realizadora y productora. Tiene su propia productora audiovisual desde 1993. Ha escrito y dirigido los largometrajes Nanas de espinas (1994), Yerma (1998) y Madre amadísima (2009). Después de dedicarle un tiempo a la vida política continuó con sus trabajos artísticos, la película Tatuaje una serie de televisión para Canal Sur, sobre los gitanos andaluces. Página 48 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Amanda Castro García (2009). La representación de la mujer en el cine español de la Transición (1973-1982). Oviedo: KRK ediciones. Arranz, Fátima. (2015). Cine y género en España. Madrid: Cátedra. Crusells, Magí. (2009). Directores de cine en Cataluña. De la a la z. Barcelona: Universidad de Barcelona. Cruzado Rodríguez Ángeles (2009). Mujeres y cine discurso patriarcal y discurso feminista de los textos a las pantallas. Sevilla: ArCiBel Editores. Fonseca, Victoria. (2002). Ana Mariscal. Una cineasta pionera. Madrid: Egeda Editorial. Gubern, Román (1995). Historia del Cine Español. Madrid : Cátedra. Irazabal Martín, Concha. (1996). Directoras de Cine Europeas y Norteamericanas. 1896-1996. Madrid: Horas y horas. Merino Azucena. (1994). Diccionario de directores del cine español. Madrid: Ediciones JC. Mitry. Jean. (2002). Estética y psicología del cine. Las formas. Madrid: Siglo veintiuno. Núñez Domínguez, Trinidad; Silva, May; Vera Balanza, Teresa (Coordinadoras). (2012). Directoras de Cine Español. Ayer, hoy y mañana, mostrando talentos. Sevilla: Fundación Audiovisual de Sevilla, FAVA. Pérez Romero, Enrique (Editor). (2010). La mujer en el cine español. Madrid: Arkadin Ediciones. Riambau Esteve; Torreiro Casimiro. (1998). Guionistas en el cine español. Madrid: Cátedra/Filmoteca Española. Riambau, Esteve; Torreiro, Casimiro. (2008). Productores en el cine español. Madrid: Cátedra/Filmoteca Española. Rotellar, Manuel. (1977). Cine Español de la República. San Sebastán: XXV Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Sánchez Noriega, José Luis.(2002). Historia del cine. Madrid: Alianza Editorial. Zecchi, Barbara.(2014). Desenfocadas. Cineastas españolas y discursos de género. Barcelona: Icaria.