Representación del colectivo LGTB+ en el anime japonés

REPRESENTACIÓN DEL COLECTIVO LGTB+ EN EL ANIME JAPONÉS Facultad de Comunicación Grado en Comunicación Audiovisual Alumno: Jorge Rodríguez Moyano Tutora: Milagros Expósito Barea Curso académico: 2016/2017 Convocatoria: Diciembre Universidad de Sevilla 1. Resumen 1.1 Resumen 1.2 Abstract 2. Palabras clave y glosario 3. Introducción 4. Objetivos 5. Metodología 6. Marco Teórico 6.1. Introducción del colectivo LGTB+ en el anime 6.2. La polémica representación de personajes LGTB+ en el yaoi y el yuri 6.3. La teoría queer 7. Análisis 7.1. Ranma ½ (1989) 7.1.1. Ranma: Un extraño chico de China 7.1.2. Ranma; Una mujer hecha y derecha 7.1.3. Ranma contra la sombra de Ranma 7.2. Sailor Moon (1992) 7.2.1. La niña llorona se convierte en guerrero 7.2.2. ¿Él o ella? 7.2.3. Condenadas 7.3. Card Captor Sakura (1998) 7.3.1. Sakura y el misterioso libro mágico 7.3.2. Sakura en el País de las Maravillas 7.3.3. Sakura y el juicio final 7.4. Paradise Kiss (2005) 7.4.1. Atelier 7.4.2. Mariposa 7.4.3. Mundo nuevo 7.5. Yuri on Ice (2016) 7.5.1. Aguas termales sobre hielo 7.5.2. Yo soy Eros y Eros es yo 7.5.3. Ámate a ti mismo: ¡Conseguido! 8. Conclusiones 9. Referencias bibliográficas 1. Resumen 1.1. Resumen El siguiente trabajo plantea una investigación sobre diferentes obras del anime japonés emitidas en los últimos treinta años que han destacado por la inclusión de personajes pertenecientes al colectivo LGTB+. El objetivo es analizar la manera en la que éstos han sido representados, la autocensura y la censura que han recibido y el impacto que han producido en la sociedad según su época. Se utilizarán la teoría queer y las obras de la filósofa Judith Butler como patrón comparativo para reforzar las conclusiones de la investigación, y se intentará mostrar la evolución de la visibilización homosexual en el anime y la aceptación de las sexualidades periféricas a lo largo de las décadas. Las obras seleccionadas para el análisis son, en orden de emisión: Ranma ½ (Tomomi Mochizuki, Koji Sawai, Junji Nishimura, Tsutomu Shibiyama, 1989), Sailor Moon (Junichi Sato, Kunihiko Ikuhara, Takuya Igarashi, 1992), Card Captor Sakura (Morio Asaka, 1997), Paradise Kiss (Osamu Kobayashi, 2005) y Yuri!!! on ice (Sayo Yamamoto, 2016). Estas obras pertenecen a distintas demografías y géneros y presentan personajes con diferentes orientaciones sexualidades, así como distintas casuísticas sobre la identidad de género. 1.2 Abstract The following work sets out a research about different works of Japanese anime broadcasted in the last 30 years that have stood out because of the inclusion of characters belonging to the LGBT+ collective. The main objective is to analyze the way these characters have been represented, the self-censorship and censorship they have received and the impact they have produced on the society according to the time. We will use the queer theory and Judith Butler’s works as a comparative pattern to beef up the conclusions of the research, and we will try to show the evolution of the homosexual visibilization in anime and the acceptance of the peripheral sexualities throughout the last decades. The works selected for the analysis are, in order of broadcasting: : Ranma ½ (Tomomi Mochizuki, Koji Sawai, Junji Nishimura, Tsutomu Shibiyama, 1989), Sailor Moon (Junichi Sato, Kunihiko Ikuhara, Takuya Igarashi, 1992), Card Captor Sakura (Morio Asaka, 1997), Paradise Kiss (Osamu Kobayashi, 2005) y Yuri!!! on ice (Sayo Yamamoto, 2016). These works belong to different demographics and genres and present characters with different sexual orientations, just like different casuistries about gender identity. 2. Palabras clave y glosario - Anime - LGTB+ - Queer - Homosexualidad - Género - Japón - Bait: Literalmente significa “cebo”, y se utiliza cuando los directores de una obra introducen detalles irrelevantes para la trama con el fin de atraer a un determinado sector del público. - Boy Band: Designación anglosajona para referirse a un grupo vocal masculino. - Cisgénero: Persona cuya identidad de género coincide con su género biológico. - Colectivo LGTB+: Nombre del colectivo que representa a las lesbianas, gays, transexuales, bisexuales y demás sexualidades perífericas. - Cosplay: Contracción de “costume play”, es una moda que consiste en disfrazarse de un personaje específico, normalmente perteneciente a un anime o un videojuego. - Fan Arts: Dibujos hechos por fans basados en los personajes de una obra.. - Fan Fics: Contracción de “fan fictions”, son relatos creados por fans basados en los personajes de una obra. - Fan Service: Sinónimo de bait, es un conjunto de elementos introducidos para contentar al espectador aunque no sean relevantes para la trama. - Fandom: Contracción de “fan kingdom” para referirse a la comunidad fan. - Futanari: Tipo de manga que trata la transexualidad y al hermafroditismo - Gender Fluid: De género fluido, son aquellas personas que no se identifican con un único género y adaptan uno u otro según la circunstancia. - Josei: Demografía que engloba a las mujeres jóvenes. - Mangaka: Dibujante de manga. - Magical Girls: Género de manga y anime muy exitoso en Japón que trata sobre chicas con poderes mágicos. - Queer: Es un término que engloba a todas aquellas personas que no son heterosexuales o cisgénero. - Queerbait: Consiste en la insinuación de relaciones homosexuales o la representación superflua de éstas con el fin exclusivo de atraer a un cierto sector del público. - Seme: Término que denota uno de los roles típicos del yaoi para designar al componente de una pareja de hombres homosexuales que es dominante y activo en las relaciones tanto sexuales como emocionales. - Shipping: Referido al deseo de que dos personajes tengan una relación romántica debido a su afinidad. - Seinen: Categoría demográfica del anime que engloba a los hombres mayores de dieciocho años. - Shojo: Categoría demográfica del anime que engloba a la audiencia femenina adolescente. - Shojo Ai: Significa “amor entre chicas”. Género de manga y anime que trata sobre la relación romántica entre dos chicas. - Shonen: Categoría demográfica del anime que engloba a los varones jóvenes. - Shonen Ai: Significa “amor entre chicos”. Género de manga y anime que trata la relación romántica entre dos chicos. - Trending Topic: término utilizado para designar el tema más comentado durante un tiempo en una red social. - Uke: Término que denota uno de los roles típicos del yaoi para designar al componente de una pareja de hombres homosexuales que es sumiso y pasivo en las relaciones tanto sexuales como emocionales. - Vlog: Abreviatura de “Video Blog”, típica de la plataforma Youtube. - Yaoi: Género del manga y el anime que muestra relaciones sexuales y románticas entre hombres. - Youtuber: Término utilizado para referirse a aquellas personas que suben vídeos a un canal de youtube de manera regular. - Yuri: Género del manga y el anime que muestra relaciones sexuales y románticas entre mujeres. 3. Introducción En los últimos años se han producido grandes avances a nivel internacional en los campos de igualdad y tolerancia respecto a la orientación y a la identidad sexual. Aunque existen países dónde parece que no haya pasado el tiempo, hay muchos lugares referentes en cuanto a la velocidad de evolución, ya no solo en los derechos legales sino en el pensamiento general de la sociedad, como es por ejemplo el caso de España. España es uno de los países dónde está más aceptada la homosexualidad. Una de las razones es sin duda la visibilidad del colectivo en el cine y en la televisión, que en España ha sido clave para que la sociedad abra la mente e interiorice las diferentes orientaciones e identidades sexuales como algo natural. Esto pasa también de otra manera en una de las grandes potencias mundiales, Japón. En este caso hablamos de un país con una sociedad hetero patriarcal muy asentada donde los derechos de los homosexuales y la calidad de vida están aún muy por debajo de la de los heterosexuales. Lo interesante es que, teniendo en cuenta el contexto social e histórico japonés, ha sido uno de los países con más carga LGTB+ en sus obras audiovisuales desde principios de los años 70. Ha sido el pionero en representar la diversidad sexual en sus propias marcas culturales a través del manga y el anime, ejes de la cultura “otaku”. Fueron los pioneros en introducir personajes del colectivo en series de animación y el éxito fue tal que se crearon géneros dentro del manga y el anime exclusivos para las obras que giraban alrededor de relaciones homosexuales (shonen ai y yaoi para las relaciones entre hombres y shojo ai y yuri para las de las mujeres). Si en España el avance ha sido evidente y el contenido audiovisual ha impactado muy positivamente generando un innegable impulso para la aceptación del colectivo LGTB+ en la sociedad, en Japón en cambio el avance ha sido insignificante en comparación. En un principio esto puede ser chocante si tenemos en cuenta que el fandom (comunidad fan) de los personajes LGTB+ en el manga y el anime en Japón es extremadamente amplio. El enfoque, la perspectiva y, sobre todo, el target de este contenido han sido algunos de los factores que indudablemente forman parte de la explicación de por qué el impacto en la sociedad japonesa no ha contribuido a la aceptación de las personas homosexuales en su país. Por tanto, el principal motivo por el que he decidido realizar este trabajo de investigación es porque considero realmente interesante analizar cómo ha sido representado el colectivo LGTB+ en la cultura japonesa hasta la fecha, con el fin de poder comprender la intencionalidad y los resultados de su exposición y valorar el mensaje emitido según los conocimientos que tenemos hoy en día sobre un tema que se encuentra en constante evolución. Al tratarse de un tema muy polémico a nivel mundial, existe bastante material para realizar una investigación profunda y detallada sobre cada uno de los aspectos que se pueden abarcar dentro de las posibilidades que ofrece este trabajo. Además, creo que es muy importante el enfoque personal a la hora de desarrollar una reflexión sobre algo cultural, y si he decidido hacer este trabajo es porque es algo que verdaderamente me motiva, ya que he crecido teniendo estas obras como referentes y hasta ahora no he tenido los recursos suficientes para establecer una opinión fundamentada en lo referente a la calidad de los mensajes de diversidad que éstas transmiten. Mi intención es que el trabajo pueda ser útil para estudios posteriores, así como disfrutar del proceso de investigación y documentación sobre un tema que considero rico y profundo y que creo que me inspirará para realizar un buen trabajo de fin de grado. 4. Objetivos Si tenemos en cuenta los obstáculos que ha tenido que superar esta sociedad que puede ser considerada homófoba y machista, que rechaza lo desconocido y que excluye a aquellos que no se ajustan a la norma general, es fácil entender por qué estamos hablando de un tema verdaderamente importante ya no solo para los comunicadores audiovisuales sino para la sociedad en general. Se trata de un proyecto de investigación, que ansía reflexionar y entender las claves de la repercusión social del contenido LGTB+ en el manga y el anime. Esto es importante si partimos de la base de que todas las personas necesitan referentes con los que sentirse identificado, todo el mundo necesita ese sentimiento que el cine y, en general el arte, han ofrecido al ser humano desde que se hicieron las primeras pinturas rupestres. El cine y la televisión no es más que un reflejo de nosotros mismos y del contexto en el que nos encontramos. Nuestros deseos, nuestras inquietudes y nuestra manera de vivir la vida son las que determinan este arte que nosotros mismos hemos creado. Es por ello imprescindible determinar con claridad y enumerar cuáles son los objetivos de este proyecto de investigación: 1. Analizar la evolución de la representación, la censura y la repercusión social de los personajes LGTB+ en el anime. 2. Expandir mis conocimientos y aprovechar mi inquietud cultural acerca de todo lo englobado en este trabajo para realizar valoraciones y extraer conclusiones que puedan servir como recursos para mejorar la calidad de los mensajes de diversidad y tolerancia en futuras obras audiovisuales. 3. Elaborar una valoración sobre la manera en que se representan la orientación y la identidad sexual en diversos géneros dentro del anime utilizando la teoría queer como eje para el contraste. Mediante un amplio proceso de investigación pretendo abarcar todos los detalles que puedan servir de utilidad para el cumplimiento de todos estos objetivos. 5. Metodología Se comenzará por una documentación bibliográfica extensa, que formará el grueso del trabajo. Este proceso conllevará la búsqueda de libros y documentos archivados sobre los principales campos relacionados con el trabajo: • Representación del colectivo LGTB+ en el anime a lo largo de la historia • Situación y evolución de la aceptación y visibilización del colectivo LGTB+ en Japón y en España • La teoría queer y su aplicación al anime y al manga Estos temas también serán investigados a través de la vía audiovisual. Además, he decidido buscar referencias en el amplio mundo de YouTube, en el que muchos De igual manera, la aceptación de las parejas entre hombres en el anime comenzó poco después. En 1998 se emite por primera vez Card Captor Sakura, en la que aparte del evidente enamoramiento de la dulce Tomoyo hacia su mejor amiga Sakura, observamos el nacimiento de una de las parejas homosexuales más queridas de la historia del anime, la de Yukito y Tôya, el hermano de Sakura. Por primera vez no hubo quejas a la productora y se entendió como uno de los grandes avances del colectivo en el sector audiovisual japonés. Durante la primera mitad de los 2000, el significado del yaoi y del yuri tal y como se había expuesto previamente cambió significativamente. Ya no se centraban tanto en las historias románticas de los personajes si no que empezó a ser una serie de escenas sexuales con algo de historia. Es el caso, por ejemplo, de los animes yaoi y yuri por excelencia, Junjou Romantica (Shungiku Nakamura, 2002) y Strawberry Panic (Sakurako Kimino, 2003), donde predominaba el factor erótico y sexual frente al romanticismo, aunque resulte irónico por el nombre del primero. Ya a finales de los 2000 se hacen populares los fan fics (historias inventadas por los fans y publicadas por internet) y los fan arts (lo mismo, pero con dibujos). Esto potenció el shipping homosexual de personajes heterosexuales de series reconocidas como Naruto (Masashi Kishimoto, 1999). La relación del protagonista con Sasuke es una de las favoritas de los fans y todos han luchado insistentemente para conseguir que el dibujante haga canon a esta pareja. De nuevo aparece aquí una muestra de fan service cuando Kishimoto utiliza uno de los capítulos de relleno de la serie para ofrecer por segunda vez un beso entre los personajes con la única misión de contentar a los fans y avivar su deseo de que la pareja fuese canon. A partir de 2010 hubo una evolución increíble en la aceptación del colectivo en Japón, tanto que en algunos lugares se aceptó el matrimonio homosexual e incluso las parejas podían celebrar una ceremonia simbólica en Disney World Japan con el eslogan “Disney World es el lugar donde todos los sueños se hacen realidad”. Actualmente la inclusión del colectivo LGTB+ en la animación está mucho más aceptada y se explora de muchísimas maneras sin ser víctima de censura. Esto se debe en parte a la globalización, ya que en la última década la evolución ha sido asombrosa y hoy en día se han conseguido cosas que hace 20 años eran impensables. 6.2 La polémica representación de personajes LGTB+ en los géneros yaoi y yuri Los géneros yaoi y yuri nacen en los años 70 en Japón y son protagonistas de una evolución constante durante las décadas siguientes. Estos géneros no nacen, como mucha gente piensa, del deseo de lectores y espectadores homosexuales que buscan modelos con los que identificarse en el manga o el anime. Nacen a raíz del interés y afán de las chicas adolescentes de imaginar juntos a personas del mismo sexo protagonistas de algunas de las obras más influyentes de la época. La tendencia se expandió y llegó un punto en el que era común recrear a estos personajes mediante cosplays e interactuar románticamente en espacios como salones de manga. Inconscientemente las chicas demandaban ese tipo de historias homosexuales y fue entonces cuando comenzaron a crearse obras dirigidas a este sector. Mientras que el cosplay fomentaba una nueva visión mucho más evolucionada del travestismo y el intercambio de roles de género en el pensamiento general de la sociedad, el género en sí creó nuevas barreras para la aceptación del colectivo LGTB+. Al estar expresamente diseñado por mujeres heterosexuales para dar vida a las fantasías de adolescentes heterosexuales, la representación de la homosexualidad fue en general bastante polémica dado que no se acercaba en muchos aspectos a la realidad de las personas cuya orientación era diferente a la marcada por la sociedad. Para la mayoría de las historias yaoi se utilizaron los roles de seme: dominante, masculino y sexualmente activo y uke: sumiso, femenino y sexualmente pasivo. Este último es una proyección heteropatriarcal de la mujer, ya que es delicado, débil, generalmente más joven y víctima de violaciones por parte del seme. El heteropatriarcado ha promovido el encasillamiento del concepto de “masculinidad” y es cierto que el yaoi ha roto esas barreras, aunque haya sido a costa de la feminización automática de uno de los personajes, contribuyendo negativamente a la visibilización de las relaciones homosexuales en la realidad debido principalmente al target heterosexual de este género. El desarrollo general de estas obras se caracteriza por la escasa representación de personajes femeninos, dando lugar a diversas críticas que tachaban estas historias de misóginas. Además, el entorno en el que se desarrollaban las obras casi nunca exploraba la realidad de las personas homosexuales, sino que se asentaban en mundos ficticios donde las relaciones homosexuales eran lo común, lo cual explica la ausencia de roles femeninos. En otros casos también se trataba la homosexualidad como una fase, como algo pasajero que viven los jóvenes en privado antes de hacer frente al mundo real donde deben ceñirse a lo que la sociedad espera de ti: matrimonio, trabajo e hijos. A través de encuestas realizadas por las propias editoriales y productoras, se determinó que había una gran cantidad de personas del colectivo LGTB+ que consumían obras de estos géneros. Muchas de las mismas afirmaban haberse resignado a ese tipo de contenido debido a la invisibilidad del colectivo en la televisión y en el resto de los géneros de manga y anime. 6.3 La teoría queer Los estudios sobre la sexualidad que llevaron a la elaboración de esta teoría surgieron en 1976 de la mano de Foucault, seguidos de importantes estudios sobre la homosexualidad en las décadas siguientes, llegando incluso a las universidades que cada vez se interesaban más por estos temas. La teoría queer comienza a consolidarse alrededor de 1990 a raíz de la publicación del libro El género en disputa: El feminismo y la subversión de la identidad de Judith Butler. La palabra queer se usó en primera instancia en Londres para denominar a todas aquellas personas que la sociedad consideraba vergonzosas y pervertidas. Esto englobaba a los vagabundos, las prostitutas y más tarde fue relacionado con la homosexualidad debido al encarcelamiento del famoso autor Oscar Wilde, que fue el primer personaje célebre en recibir esta etiqueta. Actualmente el término ha sido apropiado por la comunidad LGTB+ para definir a aquellas personas que se consideran diferentes, bien sea en cuanto a su orientación o en cuanto a su identidad sexual. Es un rechazo al binarismo sexual que surge para englobar todas las sexualidades periféricas, que es como se denomina a todas aquellas que no son normativas en la sociedad. Estas sexualidades traspasan la frontera de los valores tradicionales exponiendo a estas personas a una alta discriminación y al rechazo social. En sí misma la teoría queer se basa en la creencia de que los términos “gay”, “lesbiana”, “heterosexual”, “masculino” o “femenino” son en cierto modo irreales. Las diferentes denominaciones según la orientación sexual encuentran el sentido en representar a un sector político oprimido, pero no existen en la naturaleza. Todo lo que dictan esos términos son regulaciones lingüísticas que han definido una brecha en nuestra sociedad. Butler opina además que la existencia de estas etiquetas “controla el erotismo, describe, autoriza y, en mucho menor medida, libera” (Butler, 2000: 88-89). En resumen, esta teoría identifica el género y la identidad y la orientación sexual como el resultado de una construcción social. Estas declaraciones y en general los estudios sobre la teoría queer han causado también críticas debido principalmente a la negación de la existencia de los diferentes colectivos. La teoría queer busca que todos los colectivos reprimidos dejen a un lado la lucha por la libertad y se unan en busca de una liberación masiva que los respalde como conjunto. Esto ha hecho que colectivos feministas e indígenas, entre otros, hayan manifestado su rechazo a esta teoría, ya que consideran que su identidad como mujer o como indígena es la base de su lucha, y no lo ven como una etiqueta de la que desprenderse. Incluso critican el hecho de que imponiendo el término queer solo se consigue cambiar una etiqueta por otra que oprime de la misma forma o más incluso a los colectivos que engloba. No solo pretende que los demás colectivos se unan en una lucha común, si no que busca el desprendimiento de la identidad que éstos les proporcionan. La propuesta de esta teoría ha sido muy cuestionada. A rasgos generales, sus detractores la consideran una teoría utópica, que no tiene en cuenta los factores históricos y políticos y que se centra en la negación de las diferencias entre los seres humanos más que en la búsqueda de una solución realista que sea aplicable a la sociedad en la que vivimos. Lo que unos consideran liberación asumiendo una nueva etiqueta, otros lo consideran represión y un rechazo a todas las identidades que proponen absorber. Aun así, es innegable el peso que ha tenido esta teoría en el movimiento LGTB+. Fue innovadora, siempre polémica, pero muy esperanzadora para los miembros del colectivo. Es por tanto que se ha usado a lo largo de los años como herramienta en diversas investigaciones centradas en la homosexualidad, la transexualidad y las demás sexualidades periféricas. Los animes que analizamos en el siguiente punto pertenecen en su mayoría a la década de los 90, que fue el periodo auge de esta teoría y por tanto es fácilmente relacionable con la representación de las sexualidades periféricas en estas obras. Utilizaremos las pautas más básicas que Butler indica en su bibliografía para contrastar el contenido de las series con los conceptos primarios de la teoría queer. 7. Análisis En este punto procederé a aplicar la metodología para relacionar el marco teórico con distintas series de anime que destacan por su contenido relacionado con la temática de la investigación. Los criterios de elección de estas obras se han basado en la representación del colectivo LGTB+ en las mismas, en el impacto y la repercusión que han causado tanto en Japón como en España y en su diversidad en cuanto a target y manera de representar las distintas orientaciones e identidades sexuales dependiendo de éste. De una primera lista de más de 20 animes cuyo contenido resultaba de interés para la investigación, nos decantaremos finalmente por una selección de 6 animes que abarcan la mayoría de las sexualidades conocidas y cumplen las normas de haber tenido una gran popularidad y de no pertenecer a los géneros yaoi o yuri. Estas condiciones se determinaron al comienzo del proyecto de investigación con el fin de alcanzar unas conclusiones de mayor interés para el público general, centrándonos en géneros diversos desde el shonen o el shojo, hasta el seinen incluidos animes de temática deportiva. (Nota: Los títulos de los diferentes apartados de los análisis hacen referencia a los títulos en castellano de algunos episodios de cada anime) 7.1 Ranma ½ 7.1.1 Ranma, un extraño chico de China Ranma ½ (1989) es un anime dirigido por Tomomi Mochizuki, Koji Sawai, Junji Nishimura y Tsutomu Shibiyama basado en un manga publicado en 1987 con el mismo nombre por la escritora y dibujante Rumiko Takahashi. La obra cuenta la historia de Ranma Saotome, un chico de 16 años maestro en artes marciales que, entrenando en unos manantiales con su padre en China, cae por accidente en un estanque llamado “El estanque de la mujer ahogada”. Ranma sufre entonces una maldición que hace que cada vez que entre en contacto con el agua fría se convierta en chica y para poder volver a su estado original debe entrar en contacto con agua caliente. Esta dinámica es igual para todos los personajes malditos de la serie, como por ejemplo el propio padre de Ranma, Gemma, que cada vez que toca el agua fría se convierte en oso panda. El argumento principal de la historia surge cuando padre e hijo viajan a Japón para hospedarse en el dojo de un viejo amigo de Gemma, descubriendo Ranma una vez allí que lleva comprometido con la hija pequeña de la familia, Akane Tendo, desde su nacimiento. La obra engloba los géneros de acción, romance y aventura y entra en la categoría de shonen, que engloba los títulos dirigidos a varones jóvenes. El tema que a nosotros nos interesa se centra en la fluidez de la identidad sexual, la representación de los roles de género y la visión de la transexualidad y los comportamientos homosexuales de los personajes condicionados por la extraña situación en la que se encuentra el personaje protagonista. 7.1.2 Ranma: Una mujer hecha y derecha El personaje protagonista de esta obra, Ranma Saotome, “sufre,” como bien hemos dicho, las consecuencias de una maldición que lo transforma en mujer cuando entra en contacto con el agua fría. Durante años se ha considerado que este personaje ha sido uno de los más importantes en cuanto a la representación de la transexualidad en el anime, aunque si realizamos una reflexión profunda sobre las circunstancias del personaje, nos daremos cuenta de que los términos no se han usado de una manera completamente correcta. Si identificamos como transexual a una persona que no se identifica con el género que le fue asignado al nacer, podemos concluir que Ranma no es transexual. Ranma nació siendo un chico y se ha identificado como un chico en todo momento. La verdadera representación de la transexualidad como tal, se da cuando Ranma se transforma en mujer. En ese momento Ranma siente un profundo rechazo por su cuerpo de mujer, ya que él se siente un hombre, al que además le gustan las mujeres, siendo para el momento aún más determinante que tenía que ser un hombre. Ranma es un chico cisgénero que se transforma en una chica transexual. Desde que comenzó a vivir bajo la maldición, Ranma ha rechazado constantemente su identidad como mujer. Se ha sentido descolocado, avergonzado, y desmasculinizado. En los años 90, las actitudes que se asociaban a las mujeres eran exclusivamente aceptadas en las mujeres, cuyo rol se basaba en la delicadeza, la sumisión y la entrega completa a las necesidades del hombre. Es por tanto entendible dentro de este contexto que Ranma se sintiese tan incomodo en el cuerpo de una mujer, ya que le arrebataba su hombría ante los demás e incluso ante sí mismo. Esta situación deriva en su compromiso con Akane Tendo, la menor de tres hermanas. Que fuese Akane la hermana a la que comprometen con Ranma se debe principalmente a que le carácter de ésta tampoco encajaba con el rol de la mujer de la época, siendo la única posible pareja para Ranma, alguien que hubiese fracasado en su rol de género. Akane era una fuerte, atlética, independiente y poco femenina, lo cual la convertía en la única opción para ser la futura mujer del protagonista. Para las otras hermanas se interpreta directamente que no tendría sentido esa relación, puesto que Ranma no podría cumplir con el rol que se supone que debe complementar al de la mujer tradicional. Del mismo modo Akane no podría casarse con un hombre de la época, puesto que el resto de los hombres temería y rechazaría la actitud “varonil” de la misma, entendiéndose varonil como fuerte e independiente, concepto derivado de la sociedad del momento. Según se desarrolla la historia, Ranma va aprendiendo poco a poco las ventajas que tenía ser mujer en aquella sociedad. Normalmente utilizaba su sexualizado y desarrollado cuerpo de chica adolescente para seducir a los hombres de su entorno con el fin de conseguir sus objetivos de manera normalmente egoísta. Además, cuando comenzó a acostumbrarse a ser mujer, utilizó su condición para incordiar a Akane con la premisa de que hasta un chico como él podía ser más femenino y mejor mujer que ella, siempre teniendo en cuenta que él es indudablemente un hombre. Uno de los personajes de la serie, Ryoga, está enamorado de Akane y también siente un gran deseo por Ranma como mujer. Sin saber que esta chica en realidad es Ranma, uno de sus mayores rivales, Ryoga tiene números encuentros con ella en los que exterioriza su atracción hacia Ranma chica, llevando a Ranma a situaciones muy incómodas. Esto llega a tal punto que Ranma comienza a tener sueños eróticos con el chico, lo cual le perturba y le avergüenza constantemente. Lo que nunca quedó claro es si el desprecio general de Ranma hacia su condición de mujer se basaba en la connotación homosexual que implicaba su maldición o en el hecho de que ser mujer lo convertía en un ser inferior. De un modo u otro, la fluidez de género en este anime representaba algo cómico y vergonzoso, aunque siempre se mostrase un entorno sorprendentemente receptivo y respetuoso con la situación. Aunque en un primer momento todos los personajes se muestran desconcertados con las circunstancias de Ranma, rara vez se le excluyó o se le desvalorizó debido a su condición. Existen también algunos personajes secundarios que ejercen el travestismo, como son la cocinera Ukyo Kuonji y un chico enamorado de ella, Tsubasa Kurenai, que utiliza la repetida táctica heterosexual en las obras de ficción de traviste para acercarse a las mujeres como si fuese una de ellas. Tanto Ranma, como Akane, como estos otros personajes son a fin de cuentas heterosexuales, y por tanto no traspasan completamente la línea de la normatividad. Como decía precisamente Judith Butler: “A veces la ambigüedad de género interviene precisamente para reprimir o desviar la práctica sexual no normativa, para, de esa forma, conservar intacta la sexualidad normativa” (1999: 16). Si utilizamos la teoría queer como referencia, Ranma ½ se enmarca un entorno que difiere del modelo propuesto por Judtih Butler. En primer lugar, existen unos claros roles de género cuya ruptura ocasiona un impacto y un rechazo por parte de la sociedad. La naturaleza de la mujer se presenta ligada completamente al rol que ha adoptado su género a lo largo de la historia. De igual modo, las etiquetas y el rechazo a lo diferente son constantes, sobre todo en el personaje de Ranma, que siempre entra en conflicto consigo mismo y muestra siempre autodesprecio por su condición. Es también evidente el contraste con las premisas de la teoría queer en la propia trama de la obra, que se centra precisamente en el binarismo sexual, dando un enorme peso a la normatividad y a la “maldición” que implica quebrantarla. 7.1.3 Ranma contra la sombra de Ranma Desde su primera emisión, el anime de Ranma ½ ha sido uno de los más censurados a lo largo de la historia. Esto se debe principalmente a su contenido erótico y la representación de personajes cuyo comportamiento difería de lo establecido por los roles de género de la época. En México fue sin duda el país donde recibió más censura, llegando a cortar episodios de 23 minutos y dejándolos en 15, debido a todo el contenido que consideraban inapropiado. Esto no fue suficiente para parar las numerosas peticiones de padres y madres de niños que exigían la retirada de la serie de los canales nacionales, ya que pervertían la mente de sus hijos. En Chile también causó mucha polémica y algunos grupos religiosos se manifestaron en contra de su emisión afirmando que enseñaba a los niños pequeños a ser homosexuales, debido principalmente a una escena en la que Ranma en su forma de hombre aparecía probándose sujetadores de mujer. En Francia también existieron numerosos cortes y cambios en el doblaje hechos a propósito para eludir comentarios que consideraron homosexuales. En aquella época asustaba más la posibilidad de que los niños y niñas recibiesen mensajes que aludiesen a la homosexualidad o a la transexualidad, que la representación de la violencia en este mismo tipo de contenido. 7.2 Sailor Moon 7.2.1 La niña llorona se convierte en guerrero En marzo de 1992 comienza la primera emisión de uno de los animes más famosos de todos los tiempos, Sailor Moon, dirigido por Junichi Sato, Kunihiko Ikuhara, y Takuya Igarashi y basado en un manga del mismo nombre creado por la mangaka Naoko Takeuchi. La demografía de este anime es shojo, manga dirigido a la audiencia femenina adolescente, y abarca varios géneros como son el drama, la fantasía, el romance, la aventura, la comedia y la acción. Además, es el principal referente del género magical girls, que ha sido uno de los más populares en Japón desde el nacimiento del manga. Este anime ha sido doblado a más de 42 idiomas, siendo el anime doblado a mayor de idiomas hasta la fecha. El argumento se centra en Usagi Tsukino (Bunny Tsukino en el doblaje español), una chica de instituto bastante torpe a la que no se le dan muy bien los estudios. Usagi se encuentra con una gata negra con una marca en la frente en forma de luna creciente muy particular, que le habla y le revela que Usagi es un “guerrero” muy poderoso que debe derrotar a unos enemigos que quieren hacerse con el poder de la Tierra y que ha de salvar a una tal princesa Luna. Desde ese momento se convierte en la luchadora de la justicia, Sailor Moon, y se involucra en una batalla contra los villanos del Reino Oscuro. Para conseguirlo necesita encontrar al resto de guerreros que se unirán más tarde a la lucha y, junto al Cristal de Plata, una piedra muy poderosa, intentarán salvar el planeta. Además, contarán con la ayuda de un misterioso hombre enmascarado que se hace llamar “El señor del Antifaz” (Tuxedo Mask en el manga original). Mientras tanto, Usagi ha de aprender a llevar una doble vida como estudiante/superhéroe y enfrentarse a los dramas cotidianos del instituto, como los exámenes y los romances. A este anime pertenece una de las parejas lésbicas más icónicas de la historia de la ficción, formada por Sailor Urano y Sailor Neptuno. Existen otros personajes con un rol más secundario que mantienen relaciones homosexuales, así como otros que simplemente muestran atracción por otros personajes del mismo sexo. Además, se pueden observar comportamientos bisexuales en la propia protagonista y los roles de género son representados de una manera menos tradicional, teniendo a fuertes e independientes mujeres como verdaderas luchadoras protagonistas de la trama. También aparecen personajes que aluden a la transexualidad de una manera parecida a la representada en el anime de Ranma ½, solo que en esta ocasión son mujeres las que se transforman en hombres. 7.2.2 ¿Él o ella? Los primeros personajes que muestran abiertamente una relación homosexual son los villanos Zoycite y Kunzite (Constite en el doblaje castellano), los cuales forman parte de los Reyes Celestiales. Aunque en el manga su relación puede verse como fraternal, en el anime los presentan como pareja. Zoycite es claramente menor que Kunzite, al cual respeta muchísimo, reflejando una clara subordinación, dado que Kunzute es su comandante. Cuando matan a Zoycite, Kunzite cumple su última voluntad que era “tener una muerte bella”, rodeándolo de hermosas flores y vengando a su enamorado al enfrentarse al Príncipe Endymion, al cual considera responsable de su muerte. quiere, hay una escena en la que Sakura y ella van a comprar material para hacer un osito de peluche. Es una moda del colegio que consiste en confeccionar un osito de peluche, ponerle un lazo rojo y regalárselo a la persona que amas. Sakura está decidida a regalárselo a Yukito (del cual hablaremos más adelante) y le pregunta a Tomoyo que a quién va a regalárselo ella. La respuesta de Tomoyo es que la persona que ella ama no siente lo mismo por ella, pero que ella nunca se siente triste porque su felicidad se encuentra en ver a esa persona feliz con quien realmente ama. Tomoyo nunca confiesa sus sentimientos a Sakura porque sabe que no sería correspondida, pero siempre ha parecido tener claro a quién pertenece su corazón, y en ningún momento se ha visto confusa o insegura por tratarse de otra chica. De igual modo, no es ni de lejos el único personaje de la serie que muestra sentimientos por alguien de su mismo sexo. Shaoran Li aparece en el octavo capítulo de la serie y se presenta como un estudiante de Hong Kong que se ha trasladado a Japón con el fin de atrapar él mismo las cartas de Clow. Aunque al principio su rivalidad con Sakura le hace detestarla e infravalorarla, según avanza la historia acaba enamorándose de ella, siendo el último capítulo de la serie el momento en el que Sakura se da cuenta de que también siente lo mismo por él. Esto no quita que, nada más llegar Shaoran a Japón muestre fuertes sentimientos por Yukito, el gran amor de Sakura. Al principio Shaoran se pone tan nervioso que prácticamente no puede ni hablar con él directamente, se sonroja y sale corriendo despavorido. Durante unos episodios, Shaoran está completamente confuso y sí puede apreciarse algo de miedo hacia esos nuevos sentimientos. Siendo esto un poco libre en cuanto a su interpretación, lo que sí es cierto es que llega un momento en el que asume completamente lo que siente y se enfrenta abiertamente a Sakura por el amor de Yukito. Tras revelarse la verdadera identidad de Yukito, Yue, el guardián de las cartas de Clow, éste le explica a Shaoran que sus sentimientos por Yukito se debían a que se sentía atraído por la magia de la luna que albergaba en su interior. Del mismo modo la propia Sakura se encuentra en la misma situación al conocer a una nueva profesora del instituto, la señorita Kaho Mizuki, por la que siente devoción es una enviada del amo Clow Reed para ayudar a Sakura en el Juicio Final. Por tanto, de nuevo, los sentimientos de Sakura encuentran explicación en la magia lunar que posee su profesora. Aunque los sentimientos que tenían Shaoran y Sakura por Yukito y la señorita Mizuki resultasen ser en cierto modo “falsos”, la naturalidad con la que ambos afrontaron la situación fue absoluta. En ningún momento existe un atisbo de preocupación sobre lo que la gente pudiese pensar, o sobre si lo que sentían era algo malo. Ambos asumieron su realidad y siguieron adelante como si se tratase de algo cotidiano y totalmente normal. Por fin llega el turno de hablar de Yukito y de su relación con Toya, el hermano mayor de Sakura y su mejor amigo. Toya y Yukito son compañeros de clase desde que este último llegó a Tomoeda (ciudad en la que se desarrollan todas las tramas del anime), y su relación es muy estrecha desde que comienza su historia. Aunque en un principio puedan parecer simplemente amigos, según avanza la trama se va clarificando la esencia de sus sentimientos. Cuando llega la señorita Mizuki a la ciudad, descubrimos que, años antes, ella y Toya habían estado juntos. Debido entre otros factores a su diferencia de edad, esa relación no pudo continuar y cuando Kaho partió Toya continúo con su vida y conoció a Yukito. Al regresar, Toya le confiesa que su corazón ahora pertenece a otra persona. Toya siempre se muestra muy protector con Yukito, cuya personalidad es gentil, delicada e inocente. Al descubrir su verdadera identidad, de la cual Yukito ni siquiera es consciente, Toya renuncia a sus poderes, los cuales le permitían ver ocasionalmente a su madre, Nadeshiko, la cual falleció cuando él era muy pequeño y con la que compartía un enorme vínculo. Toya toma está decisión tras el despertar de Yue, que pone en peligro la existencia de Yukito, quien sufre constantemente desmayos y pérdidas de memoria. También existe una escena en la que Sakura por fin confiesa a Yukito sus sentimientos hacia él. Yukito la hace reflexionar y le pide que compare lo que siente por él por lo que siente con su padre, y entonces Sakura se da cuenta de que lo que siente por Yukito no es lo que ella creía. En esa misma conversación, Yukito le dice a Sakura que su corazón pertenece a otra persona. Sakura le dice que le hace muy feliz saber que esa persona es su hermano Toya. Por tanto, podríamos determinar que Yukito es gay y Toya bisexual, aunque en esta serie parece que no encajan este tipo de etiquetas, ya que todos los sentimientos se desarrollan de manera completamente natural y sin seguir un patrón binario o basado en la heterosexualidad. Otro personaje que muestra sentimientos por alguien de su mismo sexo es Sonomi, la madre de Tomoyo. Sonomi es un personaje con una historia bastante enigmática. Es la prima de Nadeshiko, la madre de Sakura, y siempre ha sentido un gran amor hacia ella. Es por eso que adora y protege a Sakura, y en cambio, “odia”, o al menos muestra desprecio por Fujitaka, el padre de Sakura y viudo de Nadeshiko. Ella siempre le acusa de habérsela robado y se muestra muy reacia a mantener una cordialidad con él, aunque finalmente termina agradeciéndole que hiciese tan feliz a su querida Nadeshiko. La realidad es que los sentimientos de Sonomi por Nadeshiko se asemejan mucho a los que Tomoyo tiene por Sakura. De hecho, Sonomi le confiesa a Sakura que siempre le ha dejado a su hija el pelo largo porque le recuerda al de su madre. Ella habla de su prima como si fuese la persona más maravillosa del mundo y siempre aprovecha cualquier oportunidad para expresar todo lo que significó para ella. Esto se suma al hecho de que en ningún momento aparece el padre de Tomoyo, ni tan siquiera se le menciona. Incluso, durante el primer encuentro después de años de Sonomi y Fujitaka, ella le dice que quería muchísimo a Nadeshiko. Él le contesta que ella también la quería y Sonomi le responde que no la quería de la manera que a ella le hubiese gustado. Aparte de todos los mencionados, existe un último personaje que termina de romper completamente con el binarismo sexual en la serie. Este personaje es Ruby Moon, criatura creada por Eriol Hiragizawa, para acompañarle y ayudarle en su misión, que tenía como objetivo conseguir que Sakura transformase todas las cartas de Clow en “cartas de Sakura”. Aunque esta criatura no tiene sexo, al adoptar una forma humana, se convierte en Natsuki, una chica muy femenina. Cuando Eriol le pregunta por qué decidió ser una mujer, éste le responde que le parece mucho más divertido y que le gusta mucho más la ropa de chica. Es un ejemplo de que lo que podríamos denominar gender fluid, ya que carece de género y puede ser lo que le apetezca. Aunque se trate de una criatura mágica asexuada, el mensaje que lanza es muy liberador. Si hacemos un balance de la representación de la orientación y la identidad sexual en Card Captor Sakura, podemos concluir que, en lo que llevamos de análisis, es el anime que más encaja con el modelo propuesto por la teoría queer. Si bien ya en Sailor Moon existía una normalización de las relaciones homosexuales, en este anime se parte desde la inocencia, potenciando aún más esa normalización. Ya no hablamos solo de adolescentes en un anime cuyo contenido era más explícito y adulto, hablamos de un anime donde la pureza de los sentimientos es palpable y donde se reflexiona constantemente sobre el amor que todos sienten, siendo siempre este amor protagonista de la historia. Sakura y sus amigos tienen interiorizado que pueden amar a quién sea sin ningún tipo de barrera o etiqueta, lo cual es la esencia de la teoría queer. Además, aunque existan diferencias entre los chicos y las chicas, como por ejemplo los uniformes del instituto o, en general, algunas actitudes básicas de los roles de género tradicionales, en ningún momento se hace alusión a que ellos se sientan masculinos o femeninos, o a que las cosas que hacen estén delimitadas por el clásico patrón de género. Incluso se aprovecha, como hemos mencionado, la inclusión del personaje de Ruby Moon para lanzar un mensaje completamente anti binario. También, por otra parte, todos los personajes rompen muchas barreras de género: Fujitaka es un excelente amo de casa, Sonomi es una mujer fuerte e independiente que dirige su propia gran empresa, Shaoran es sensible y vive un enamoramiento muy profundo y Sakura es mejor en deportes que la mayoría de los chicos de su clase. Concluyendo, Card Captor Sakura es el reflejo perfecto de la teoría queer, ya que muestra una feroz crítica a los roles de género y se desprende de las etiquetas para presentarnos un mundo donde todos somos libres de vivir cómo queramos, amar a quien queramos y ser exactamente como queramos. 7.3.3 Sakura y el juicio final Ya en 1998, fecha en la que se comenzó la primera retransmisión de este anime, la censura había ido disminuyendo poco a poco, mostrando una mayor inclusión de los personajes que escapaban a las ideas tradicionales de género y orientación sexual. En el caso de Card Captor Sakura hay que mencionar que la adaptación del manga original sí que mostro una importante autocensura. Aunque los conceptos básicos se reflejen en el anime, el manga fue mucho más transgresor sobre todo en cuanto a las escenas homosexuales que se representaban. Se incluye incluso una historia que en el anime fue completamente diferente, basada en la relación de Rika Sasaki, amiga de Sakura, y el profesor Terada, quién fue el tutor de los protagonistas antes de llegar la señorita Mizuki y más tarde cuando ésta se marcha de la ciudad. Mientras que en el manga se trataba de un romance prohibido, debido a su alarmante diferencia de edad, en el anime se representa como una gran admiración de la alumna por su profesor, el cual le guardaba un gran cariño, pero no demostraba sentimientos de amor por ella. En cualquier caso, lo positivo es que en la mayoría de las relaciones solo se suavizaron los diálogos y previnieron una posible censura, consiguiendo así que sus historias llegasen a casi todas las partes del mundo. En los países europeos, España incluida, Estados Unidos y Latino América se emitió el anime de forma íntegra, sin cortas escenas ni modificar la intención del doblaje. Por primera vez, un anime con una muy alta representación LGTB+ se enfrentó al juicio de la censura internacional de manera victoriosa, a costa de una ligera autocensura que, al fin y al cabo, fue sin duda para bien. 7.4 Paradise Kiss 7.4.1 Atelier Paradise Kiss (2005) es un anime dirigido por Osamu Kobayashi y basado en el manga del mismo nombre creado por la mangaka Ai Yazawa, clasificado en la demografía josei (dirigido a mujeres jóvenes) y publicado en 1999. El anime se enmarca en los géneros de drama y romance y la animación estuvo en manos del estudio Madhouse. La trama gira en torno a Yukari, una adolescente algo rebelde que sufre mucha presión en casa por los estudios, cuya vida cambia por completo cuando se encuentra con un grupo de artistas que quieren que sea su modelo para un desfile de su instituto. En un principio se niega en rotundo a pertenecer al extravagante mundo de la moda, pero cuando conoce el atelier donde los chicos trabajan y al chico que sería su primer amor, acaba cambiando su perspectiva. Este anime tuvo gran repercusión y contó con dos de los primeros personajes LGTB+ influyentes en hablar abiertamente sobre su orientación e identidad sexual en una obra que no perteneciese a los géneros yaoi ni yuri. Estos personajes son George, el interés romántico de la protagonista, quién es abiertamente bisexual, e Isabella, una mujer transgénero cuyo carácter es dulce y protector. 7.4.2 Mariposa La mariposa es uno de los emblemas más característicos de Paradise Kiss. Representan elegancia y libertad, lo cual encaja perfectamente con los personajes de la serie, que ansían cumplir sus sueños trabajando duro en el arte que todos adoran y comparten. El primer personaje que analizaremos será el de Joji “George” Koizumi, quien tiene un don para el diseño desde que era pequeño. Es un personaje muy realista, cuya vida ha sido difícil, lo cual le hace tener un carácter muy frío. Tampoco soporta la debilidad y puede llegar a ser muy egoísta. Cuando Yukari lo conoce no puede evitar sentirse atraída por su belleza, su estilo y su magnetismo. Durante el anime no mantiene ninguna relación con ningún hombre, pero sí coquetea varias veces con algunos personajes masculinos. Ante la sorpresa de Yukari, éste no tiene ningún problema en admitir que se siente atraído tanto por hombres como por mujeres. Esto es bastante innovador ya que hasta ahora la bisexualidad había sido más representada como lo que podríamos llamar pansexualidad, dado que se mostraba más bien una condición de indiferencia por el género de la otra persona, más que una atracción por ambos géneros. Es el caso por ejemplo de Toya en Card Captor Sakura, quién mostraba un enamoramiento por la persona independientemente de su género. En este caso hablamos de un anime dirigido a un público más adulto, donde la sexualidad es un tema explícito y el mensaje que se lanza alude directamente a la atracción sexual por ambos géneros. El otro personaje que analizaremos será Isabella Yamamoto, quien nació en una familia muy rica y prestigiosa, lo cual solo agravó la situación que tuvo que vivir durante su infancia, cuando descubrió que se hallaba en el cuerpo equivocado. Mientras que el resto de los personajes suelen enfrentarse directamente a George por su carácter difícil, Isabella siempre ha respetado su opinión y lo ha protegido en todas las circunstancias. Esto se debe a que George fue la única persona que apoyó a Isabella en su infancia, ayudándola a quererse tal y como era. De hecho, los primeros diseños que elaboró George fueron para Isabella, quién se convirtió en su modelo personal. Ambos son amigos desde muy pequeños, y mientras Isabella era tratada como un chico por todo su entorno y maltratada por ser diferente, George la salvó de la soledad y se convirtió en su mejor amigo. Paradise Kiss fue el primer anime en mostrar un personaje transgénero en un mundo verosímil, presentando a Isabella como un personaje luchador, cuyo sufrimiento había hecho mella en ella, pero que la impulsó a ser humilde y amarse a sí misma. Aunque en otros animes habían aparecido “transexuales por accidente” como en Ranma ½ o extraterrestres que se metamorfoseaban y cambiaban de género para adoptar apariencia humana en Sailor Moon, hasta este anime no habíamos podido comprobar la realidad de una persona humana corriente que siente que su cuerpo no encaja con su interior. Isabella además rompe con el estereotipo de la apariencia masculina de los transgéneros. Si bien es verdad que su apariencia es algo extravagante, ya que lleva vestidos propios de la aristocracia, el pelo largo y morado y una flor púrpura siempre pintada alrededor del ojo, su apariencia es completamente femenina. Es representada como una mujer dulce, con gran instinto maternal y cuyos rasgos faciales son finos y delicados, semejantes al modelo tradicional de la mujer en el anime. En lo referente a la teoría queer, este anime difiere en esencia del modelo que se propone. Mientras que se presentan las orientaciones sexuales periféricas como algo aceptado, la realidad es que de primeras es algo que choca a la protagonista y que se entiende que es inusual y que rompe con la norma general. De igual modo, el género es algo determinante en los personajes, llegando a existir una trama de violencia machista entre una de las parejas de estudiantes que trabajan en el atelier, Miwako Sakurada y Arashi Nagase. Por supuesto, además, tenemos a Isabella, cuya historia parte del dolor y el sufrimiento de no ser aceptada por la sociedad y por su propia familia. En realidad, es bastante lógico que, cuanto más realista sea el anime y más contenido adulto albergue, más se aleje de lo que la teoría queer expone. Si bien es un modelo que busca la libertad individual de ser como se es sin dar explicación, no deja de ser un modelo algo utópico que, al menos por ahora, está muy lejos de poder hacerse realidad. La sociedad en la que se enmarca la historia de Paradise Kiss es exigente con los individuos y nos presenta situaciones dolorosas que, por desgracia, son parte del día a día de nuestra propia sociedad. Es un reflejo bastante acertado de lo que sucede actualmente en nuestro mundo. 7.4.3 Mundo nuevo A pesar de ser un anime de gran reconocimiento internacional, Paradise Kiss nunca llegó a emitirse en España. Mientras que el manga fue editado en el año 2005 en nuestro país, obteniendo un importante número de ventas, nunca se llegó a luchar por los derechos del anime. En Latino América pasó exactamente lo mismo, aunque, en Estados Unidos, por el contrario, se emitió la versión íntegra sin censura no mucho después de su emisión original en Japón y en otros muchos países asiáticos. Ya en 2005, cuando el anime vio la luz por primera vez, nos acercamos a una época en la que los primeros países habían legalizado el matrimonio homosexual y donde los avances en estudios sobre la transexualidad habían progresado y profundizado, creando una mayor aceptación por parte de la población. Parece por tanto comprensible que la recepción de la diversidad sexual en el contenido audiovisual fuese mejorando progresivamente hasta llegar a un momento donde la censura fuese prácticamente anecdótica, como podría ser el caso de Paradise Kiss. De nuevo en este anime nos encontramos con una autocensura, mucho menor que en Sailor Moon o incluso Card Captor Sakura, a la hora de adaptar el manga a la televisión. Algunas escenas y comentarios más subidos de tono, o la estética de algunos personajes fueron modificadas. También en el anime pasaron un poco por alto la bisexualidad de George, mientras que, en el manga, se observa de manera más clara y repetida cuando entra en contacto con otros hombres dentro del negocio del diseño de moda en el que trabaja. Es importante tener en cuenta que el hecho de que el anime no llegase ni a Europa ni a Latino América puede ser también debido a que se pensara que la sociedad de estos países aún no estaba preparada para unos mensajes tan polémicos y directos como los que se tratan en la historia de Isabella. Por suerte para los fans, el manga triunfó en nuestro país y en el año 2011 se publicó la primera reedición de la obra gracias al éxito que cosechó Paradise Kiss años atrás. 7.5 Yuri!!! on Ice 7.5.1 Aguas termales sobre hielo Yuri!!! on Ice (2016) es un anime creado por la directora Sayo Yamamoto y animado por el estudio MAPPA. Su temática principal y ambientación es el patinaje artístico sobre hielo, por lo tanto pertenece al género deportivo. Éste es el único anime de los incluidos en este proyecto que no está basado en un manga, sino que se concibió inicialmente como anime. La trama principal gira en torno al patinador artístico japonés, Yuri Katsuki, que tras su fracaso en la final del Grand Prix decide volver a su tierra natal para tomarse un descanso. La vida de Yuri cambia completamente cuando su ídolo, el campeón de patinaje artístico ruso Victor Nikiforov, le ofrece ser su entrenador para que vuelva a las competiciones. Yuri compite contra la joven promesa del patinaje artístico en Rusia, Yuri Plisetsky (apodado más tarde como Yurio), por ser el aprendiz de Victor. Finalmente, el japonés se hace con la victoria y comienza un duro entrenamiento que lo llevará de vuelta a la competición y que lo impulsará a crear un importante vínculo con su admirado entrenador. Los principales personajes que analizaremos para el proyecto son Yuri Katsuki y Victor Nikiforov, aunque también destacaremos algunos otros como el ya mencionado Yuri Plisestsky, el patinador suizo Christophe Giacometti, u Otabek Altin, patinador de Kazajistán. Todos ellos muestran comportamientos homosexuales y se enfrentan al estigma de la feminización de los deportes artísticos. 7.5.2 Yo soy Eros y Eros es yo Para este anime haremos un análisis conjunto de los personajes protagonistas, Yuri y Victor, los cuales mantienen una relación que ha cautivado a los espectadores de todo el mundo, por romper con los clichés sobre la homosexualidad que han sido representados en las obras del género yaoi desde su nacimiento. La base de la que debemos partir es que, a pesar de representar un romance homosexual entre los dos protagonistas, esta serie no se ha incluido en los géneros yaoi ni shonen ai. Esto se debe a que la trama principal de este anime y el objetivo con el que fue creado se centran en el mundo del patinaje artístico. Como bien han afirmado los creadores repetidas veces, la idea del romance surge de una serie de entrevistas que hicieron a varios patinadores artísticos reconocidos internacionalmente, en las que muchos de ellos comentaron que el amor era una parte imprescindible de ese deporte. No solo el amor romántico, sino en general el amor por las personas que tenían en mente a la hora de presentar una coreografía ante un público. Esto fue lo que dio origen a la estrecha relación que se desarrolla entre Yuri y Victor según van pasando los episodios y van superando distintas fases dentro de las competiciones. Tanto Victor como Yuri son personajes cisgénero. Mientras se alejan del canon tradicional de hipermasculinidad, ambos muestran muchísima sensibilidad y elegancia, atribuyendo características históricamente femeninas a este nuevo modelo de masculinidad mucho más alejado de la opresión, que permite al hombre preocuparse por su estilo, expresar sus sentimientos y hacer un deporte artístico sin ningún tipo de barrera o preocupación sobre lo que puedan opinar de ellos. Su actitud está dirigida a romper los roles de género. En cuanto a su orientación sexual, ambos han hecho alusión a momentos de sus vidas en los que se han sentido atraídos por mujeres, por lo que podría deducirse que ambos son bisexuales. Por otra parte, este anime, al igual que Card Captor Sakura, nos sitúa en un entorno libre de etiquetas, donde cada uno puede amar sin ser juzgado. La diferencia principal con Card Captor Sakura, es que en este caso hablamos de personajes adultos. Es un entorno donde las referencias sexuales son comedidas, pero existentes. Eso no ha impedido que la relación entre Yuri y Victor se centre completamente en los sentimientos y en la devoción que sienten el uno por el otro. No hablamos tampoco de algo inocente, sino de algo profundo, que sigue las pautas de una relación amorosa tradicional, como pueda tener cualquier pareja heterosexual en un anime. El hecho de que no se categorice como yaoi, como hemos comentado anteriormente, se debe a que la trama amorosa es secundaria, aunque haya sido clave para el éxito de la serie. La principal atracción para el espectador son las competiciones de Yuri y todo lo que engloba el mundo del patinaje artístico sobre hielo. Hay que tener también en cuenta que la relación entre Victor y Yuri, se ha hecho “oficial” a raíz de comentarios que la creadora ha publicado en sus redes sociales. Otra conclusión podría ser que ha habido desde los inicios del anime un problema serio con el target. Aunque tanto para el manga como para el anime se marque una demografía concreta, el hecho de que sea animación siempre ha sido asociado con que el contenido está dirigido a los niños y niñas. Lejos de la realidad, muchos de los animes que hemos mencionado estaban dirigidos a un público más juvenil e incluso adulto. El problema es que fuera de Japón hay mucho estigma con la animación y en casi todos los países europeos y americanos se asocia ese tipo de contenido con algo meramente infantil. Esto por suerte ha ido evolucionando también gracias a producciones americanas como Los Simpson (Matt Groening, 1989), que plasmaban cuestiones políticas y reivindicativas con el fin de acercarse a un target más familiar. En cuanto al impacto social, hace ya tiempo que disminuyeron considerablemente las protestas contra la emisión de animes protagonizados por personajes queer, y aunque la autocensura continúe existiendo como método de precaución, se siguen emitiendo mensajes importantes que han traspasado la frontera de países no tan liberales donde estos animes han llegado a triunfar entre los espectadores. Si comparamos las incoherentes modificaciones del doblaje de Sailor Moon o los cortes de los episodios de Ranma ½ con el brazo de Victor “tapando” el beso con Yuri en Yuri!!! on Ice, podemos determinar que, aunque quedan muchos logros por conseguir, estamos cada vez más cerca de la libertad sexual en el anime japonés. Por último, es necesario mencionar que estos resultados se deben tanto a los dibujantes de manga y los directores de anime que han generado contenidos transgresores y se han expuesto a las críticas de los sectores más conservadores, como a los espectadores, que han impulsado constantemente la desaparición de las restricciones de la censura tradicional a través de internet y las redes sociales. De las impactantes maneras de censura de Ranma ½ hasta los trending topics en twitter pidiendo que “Victuuri” fuese canon, existen grandes animes que han aportado su grano de arena a esta revolución que continúa cada día más fuerte. 9. Referencias bibliográficas Animes Analizados: ASAKA, M. (1998). Card Captor Sakura. Madhouse. KOBAYASHI, O. (2005). Madhouse. MOCHIZUKI, T., SAWAI, K., NISHIMURA, J., & SHIBIYAMA, T. (1989). Ranma 1/2. Studio DEEN. SATO, J., IKUHARA, K., & IGARASHI, T. (1992). Sailor Moon. Toei Animation. YAMAMOTO, S. (2017). Yuri!!! on Ice. MAPPA. 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