Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical

Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Trabajo fin de grado Jorge Calvo Medrano GRADO EN BELLAS ARTES CURSO 2019-2020 Universidad de Sevilla 23 TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Gracias a mi tutor Jaime Gil Arévalo por su seguimiento y ayuda. A mis compañeros y amigos por hacer de este camino algo más que una carrera. A Celia por permanecer a mi lado siempre. Por último y sobre todo a mi familia por la confianza y el apoyo ante la decisión de tomar la vía artística como forma de vida. Agradecimientos 4 5 TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA Curso 2019 - 2020 ‘‘Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical’’ Autor: Jorge Calvo Medrano Tutor: Jaime Gil Arévalo 12 13 TFG 2020 Índice Objetivos Metodología Historia del diseño musical Conclusión Homo Homini Lupus Bibliografía Archivo gráfico 28-29 30-33 34-41 42-47 48-49 50-51 52-53 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Índice Abstract Introducción Motivación Trayectoria Antecedentes 12-13 14-15 16-17 18-19 20-23 24-27 14 15 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musicalTFG 2020 Abstract Este trabajo es una investigación sobre la relación entre el arte gráfico y la industria musical, haciendo un análisis de su historia y cómo ha acabado siendo parte importante de mi obra. This project is an investigation about the relationship between graphic art and the music industry, analyzing its history and how it has become an important part of my work. 16 17 TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Introducción (1) ‘1103 Días’ Diseño vectorial y fotográfico, Abril 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano El diseño es definido como la ``actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos´´. Louis Sullivan (1856-1924), arquitecto y teórico que estableció las bases de la arquitectura moderna, puso al conocimiento del mundo la siguiente afirmación: ‘’la forma sigue a la función’’. Este principio ha llegado hasta nuestros días como uno de los pilares del diseño y la arquitectura contemporánea, tomando gran relevancia en la forma de asentar las bases de grandes escuelas de arte como la famosa Bauhaus. En este proyecto se pretende hacer un trabajo de investigación sobre la funcionalidad de la obra gráfica. Siendo esta un complemento para distintas corrientes artísticas, el estudio se centrará en el diseño enfocado a la música y como una obra gráfica aporta un valor estético y funcional a la misma. Con esta investigación se busca profundizar sobre el valor estético del grafismo en la industria musical, poniendo en valor la utilidad del mismo con un fin publicitario. También se pretende indagar sobre corrientes y técnicas poco trabajadas en el ámbito de las Bellas Artes, sobre todo dentro de la formación académica, así como mostrar que hay cabida en el mundo de la música para todo tipo de disciplina plástica y gráfica. 18 19 (2) ‘Distimia’ Fotografía y tratamiento digital. Mayo 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Funcionalidad del arte gráfico en la industria musicalTFG 2020 Motivación Causa que determina la existencia de una cosa o la manera de actuar de una persona. Aunque las técnicas y disciplinas entre las que encuentro mi sitio son variadas, el tema a tratar con cada una de ellas es el mismo: el tratamiento del diseño a partir del sonido. El por qué trato este tema se basa a su vez en otra pregunta: ¿Por qué hago esta obra? En estos años de formación académica y aprendizaje artístico me he dado cuenta de que para realmente sentirme en sintonía con mi producción necesito que haya algo más detrás. Nunca me gustó la sensación de dar por terminada una obra y no verle una utilidad más allá de haberme aportado un aprendizaje al realizarla. En la música encontré un motivo de producción y una finalidad en el producto. También encontré un porqué para cada obra. La sensación de mente en blanco no aparece cuando tienes algo donde agarrarte, sin embargo a su vez este algo es abstracto con lo que la creatividad y originalidad del producto no se ve anulada en ningún momento del proceso creativo. La obra pictórica al servicio de la música es parte fundamental de la historia de esta. En los tiempos que corren la música es más producto que nunca y la comercialización de la misma un pilar fundamental en el que se basa su industria. Si hablamos de distribución musical en el siglo XXI tenemos que hablar de sonido e imagen a partes iguales y la visión de un artista gráfico en este ámbito es fundamental. 20 21 TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Trayectoria Línea descrita o recorrido que sigue alguien o algo al desplazarse de un punto a otro. El ámbito artístico estuvo presente en mi vida desde muy temprana edad, pero fue a los 16 años cuando se introdujo en mi vida como algo más. En 2014 aparece el `Graffiti` en mi forma de ver el mundo, mostrándome el espacio que nos rodea como un lienzo y la calle como una forma de hacerte ver. Empiezo a entender la visión del escritor de `Graffiti` y durante 5 años esta ocupará el cien por cien de mi obra y de mi atención. Buscando darle un enfoque laboral a lo que por entonces era un pasatiempo, comienzo a hacer uso de las herramientas digitales. Con diseños publicitarios, de cartelería o la personalización de una marca veo que puedo sacarle partido a la forma de ver la tipografía y la distribución de las formas aprendidas en el mundo del ‘Graffiti’. En 2016 ingreso en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. A partir de entonces desarrollo distintos trabajos como diseñador gráfico y muralista para particulares y empresas. En 2018 soy contratado durante 8 meses en el estudio de uno de los pintores nacionales contemporáneos más influyentes a nivel mundial. Aquí me formo en parte sobre administración de páginas web y preparación de soportes para la pintura. También realizo tareas escultóricas en la realización de moldes, positivado y tratamiento de resinas. Mientras todo esto ocurría empieza a abrirse paso cada vez más en mi vida la música urbana y mi círculo de amistades se mueve en torno a ella. Con la necesidad de ponerle imagen a un producto tan abstracto y a la vez concreto como la música, el enfoque de mi obra pasa periódicamente a ser por y para la música. Con la forma de ver la obra gráfica que me va dando mi formación en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, la cultura y el arte de mi ciudad y la experiencia adquirida sobre el género urbano voy adaptando distintas corrientes a mi obra. Las más utilizadas serán el Foto-collage digital y el diseño gráfico vectorial. (3) ‘Homenaje a Bece 2018’ Spray sobre muro, Septiembre 2018. 4x2 metros / Jorge Calvo Medrano (5) ‘WTF IS LOVE?’ Diseño vectorial, Mayo 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano TFG 2020 (6) ‘Dearth’ Fotografía, Diseño vectorial y estudio tipográfico, Junio 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical 22 23 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musicalTFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical (13) ‘Hueco’ Diseño vectorial y trabajo tipográfico, Marzo 2020. Resolución 1500 x 1500 ppp / Jorge Calvo Medrano TFG 2020 t (14) ‘Malo de los Nervios’ Diseño vectorial y trabajo tipográfico, Marzo 2020. Resolución 1500 x 1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical 36 37 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musicalTFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Desde este momento, intervenciones por parte de artistas plásticos y fotógrafos serán la tónica en la industria musical. Nombres como Andy Warhol, Reid Miles o Barryfeinstein serán autores de portadas que con el tiempo serán iconos de la música e historia del arte contemporáneo. En la década de 1970 la industria musical, con el Rock como estilo prioritario y en auge sufre grandes cambios. Todo lo que rodea la música se ve influenciado por un nuevo mundo conceptual, donde las composiciones se basan en conceptos abstractos, futuristas o de recuperación de corrientes artísticas pasadas. Con grupos como Pink Floyd o Jethro Trull el diseño toma una relevancia en las portadas más allá del concepto publicitario y de maketing para darle un sentido más artístico. Desde comienzos del siglo XXI el formato de presentación y distribución musical cambia progresivamente, dando paso al formato digital como principal producto. El decrecimiento del formato físico y su baja producción contrarresta el consumo de música de forma digital y gratuita. Son las nuevas tecnologías las que hacen que la industria tenga que cambiar por completo su forma de trabajar y actuar. El poder de difusión toma importancia respecto al número de ventas. Aparecerán con mayor fuerza nuevas formas de sacar dinero a partir de un produc- to musical. El auge del merchandising o la necesidad de promoción mediante logos o cartelería abre una nueva vía para los diseñadores. Importancia de la tipografía. La tipografía es el modo o estilo en que está impreso un texto. desde los inicios del diseño gráfico ha sido utilizada como la principal vía de transmisión de un mensaje. La base de comunicación gráfica se sostiene sobre esta, siendo diseñada con un objetivo específico en cada caso. En el diseño gráfico encontramos principios comunes con la publicidad y los medios de comunicación, siendo la marca de identidad algo que debe estar siempre presente. Las vías para encontrar una identidad y estética propia son incontables, pero todo lo necesario para ello lo reúne una tipografía. A partir de 1970 comienza la era posmoderna, donde se prioriza el consumismo, la venta y el servicio. El escritor y académico británico Penny Sparke, especializado en la historia del diseño definirá la posmodernidad como lo que “permitió la entrada de un paradigma estético radicalmente innovador que incluía la ornamentación, la ironía, el historicismo, el eclecticismo y el pluralismo. También sirvió para validar ‘lo otro’, que en el mundo de la cultura material estaba representado por el lujo, el gusto feminizado, las artes decorativas, y la fabricación artesanal”. Se recuperan aspectos formales perdidos. El resurgimiento de la ilustración más artística, tipografías góticas o del blackletter, técnica de escritura perteneciente al siglo XII donde el grosor y oscuridad de la escritura toma gran parte de la superficie del papel. 38 39 TFG 2020 (15) ‘Adidas Sucias’ Concept Art para Pedro Ladroga - Adidas Sucias. Mayo 2020 Resolución 1500 x 1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Funcionalidad del arte gráfico en la industria musicalTFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical En el mundo de la música la tipografía empezará a ser utilizada como un claro sello de identidad de los grupos, buscando siempre una afinidad con la forma de tratar el sonido en cada caso. Encontraremos tipografías distorsionadas e ilegibles en muchos casos en vertientes como el heavy metal, estilo musical cargado de rabia y agresividad. Tipografías futuristas en músicas experimentales, donde la electrónica tomará un papel fundamental para entender el diseño. También culturas urbanas como el Hip Hop entrelazarán música y obra gráfica, tomando tipografías callejeras del mundo del ``Graffiti`` en el Rap. 40 41 TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical HOMO HOMINI LUPUS Uno de los contextos que más han marcado mi imagen sobre el arte y, por consecuencia, de los artistas ha sido mi experiencia laboral. Para empezar a desarrollar esta idea con mayor precisión me gustaría hacer una diferenciación entre individualidad e individualismo y lo que entiendo por ambas. Para empezar, la individualidad es definida como aquello que nos diferencia y nos aporta una personalidad tal que seamos capaces de divergir del resto de individuos; algo así como una singularidad propia e íntima que nos distingue de las otras personas y nos hace reconocibles en una comunidad. El individualismo, mientras tanto, es una acción llevada a cabo por el sujeto en la cual actúa por propia voluntad ya que este, en este caso, usa sus capacidades para un bien propio y no uno común. Esto provoca que actitudes como el egoísmo o la ingratitud primen en estas tendencias sin tener en cuenta la visión colectiva. Ahora bien, tomando esta distinción, en el momento en el que se decide tomar el camino de la formación artística también asumimos el valor de andar sobre arenas movedizas puesto que ya no solo lidiamos con el individualismo y el ego propio de muchos artistas sino que también las personas que nos rodean tienden a cuestionar esta iniciativa pero, ¿por qué debería ser así? Quizás la respuesta más intuitiva sea la ambigüedad en el futuro laboral y la inseguridad impuesta sobre si tomas el camino correcto. En cualquier caso, hay cuestiones que están constantemente presentes en la gran mayoría de las personas que buscan vivir de la creatividad y separarse de la formación académica convencional. La falta de utilidad en un mundo que ‘no necesita’ el arte o la filosofía para funcionar hace que perdamos esas cualidades íntimas propias de la individualidad de la que hablábamos. Y es que no se trata de buscar una utilidad en las humanidades o en el arte en sí, sino ser conscientes de su supra-utilidad y valorar nuestra capacidad de apreciar el virtuosismo y de tener una imaginación desarrollada hasta tal punto que nos permite crear nuevas ideas u objetos que no existían previamente. Pero, ¿es eso cierto de que el arte o la filosofía no tiene utilidad alguna? La respuesta a esta pregunta es un tanto confusa si nos ceñimos a nuestro contexto y lo que entendemos en estos tiempos por utilidad pero si echamos la vista varios siglos atrás, más concretamente en el S.XVII, podemos encontrar una pieza del puzzle bastante interesante en el utilitarismo. Como bien sabemos, las capacidades y nociones que tenemos sobre percepciones como, por ejemplo la belleza, han ido cambiando a lo largo de la historia, siendo esta una cuestión moral en la antigua Grecia y vista en la actualidad como una concepción estética. Con el utilitarismo pasa exactamente igual ya que ahora la utilidad es un asunto generalmente técnico y, como hemos dicho, siglos atrás pensadores como John S. Mill o Jeremy Bentham pensaban que la utilidad se encontraba en lo que generaba un mayor bienestar o felicidad para el máximo número de personas. Entonces, vista la capacidad del arte para inspirar y generar tales estímulos positivos en tantas personas, no parece raro afirmar que este sí tiene una utilidad y un porqué en nuestro mundo así como en la evolución del mismo. El problema, por tanto se encontraría en definir por qué hemos dicho que el mundo ‘no necesita’ el arte y gran parte de este problema se encuentra en los propios artistas. El individualismo del artista es en numerosos casos muchos más potente que las inquietudes o ganas de crear del mismo pero, ¿esto a qué se debe? Si parece que el mundo del arte es bastante difícil, esto adquiere un plus cuando no hay apoyo entre otros miembros de la comunidad. En gran parte,esto es un reflejo del mundo en el que nos encontramos puesto que cada sujeto tiene su propia vida individual así como también vive rodeado de personas que interactúan directa o indirectamente en el día a día. 42 43 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musicalTFG 2020 Y esta tendencia propia del ser humano es dada por el profundo sentimiento individual y egoísta del mismo. En contraposición con estas teorías, el filósofo inglés John Locke, padre de la división de poderes, escribiría en 1690 Tratados sobre el gobierno civil. En esta obra, el pensador apuesta por la bondad humana y piensa que el hombre actúa por el bien colectivo ya que este proporciona el bienestar individual. Para justificar esto, sostiene que cada uno ordena sus acciones y dispone sus posesiones y personas como juzga oportuno, es decir, cuando el poder no reside en una sola persona, esta no tiene la necesidad de imponerse a los demás puesto que se siente miembro responsable de su comunidad. En definitiva, para Locke, el ser humano erraba por sus debilidades como hombre, no siendo la maldad su naturaleza y sí el instinto primario de hacer el bien. Esta visión colectiva choca con la visión individualista de los otros dos autores. Como dijimos antes, estas teorías filosófica-políticas pueden llegar a ser claves para tratar de entender el reflejo que tiene el egoísmo y la necesidad de superioridad en nuestro contexto artístico. Desde mis comienzos en el mundo del arte y mis inquietudes por el universo del graffiti hasta la sensación de opresión e inferioridad al trabajar para alguien en el mundo de las artes plásticas, he visto siempre al ego rodeando al artista. Cuando una persona decide entrar en el mundo del arte, formarse académicamente y abrirse camino en el mundo laboral, arrastra con el peso de aquellos que no pertenecen a esa escena. Comentarios y opiniones basadas en un prejuicio de falta de objetivos o de visión de futuro, pero es cuando entras en la rueda del ámbito artístico cuando te das cuenta de que el propio artista es el que de verdad intentará ponerte las cosas difíciles. De ahí que sustraigamos que el arte ‘no es tan necesario’ en nuestro mundo ya que la infravaloración entre artistas, producido por el individualismo, es un reflejo del mundo en el que vivimos y esto hace que como consecuencia esa necesidad abstracta e íntima que sentimos cuando consumimos arte no permita evolucionar la corriente en la que nos encontremos, en gran parte, por culpa del ego del artista. A fin de cuentas, interesarse en la obra del prójimo hace que nuestra riqueza intelectual crezca, algo que es fundamental para un desarrollo individual del arte ya que si nos dejamos llevar por el ego convertiremos a nuestra inspiración, capacidad y potencial artístico en la pescadilla que se muerde la cola. 44 45 (16) ‘Lucha de egos’ Escultura, 2017 200 x 200 x 250 cm / Álvaro Soler-Arpa Funcionalidad del arte gráfico en la industria musicalTFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Nos encontramos, como miembros de una sociedad, en un vaivén entre lo personal y lo colectivo y esto muchas veces se torna en un problema. Para conocer mejor esta cuestión podemos echar mano de hemeroteca y conocer, brevemente, algunas teorías filosóficas-políticas que han calado profundamente en el pensamiento humano. Y es que la política no deja de ser un reflejo de la sociedad, tanto es así, que gracias a esto quizás podamos comprender mejor la actitud de los artistas en su propio círculo. Para ello, compararemos tres autores pertenecientes a la preilustración e ilustración (época profundamente preocupada por el humanismo) y pondré en contraposición a los dos pensadores que apuestan por teorías más individualistas frente al otro intelectual que tiene una visión más positiva sobre el colectivismo humano. En el libro El Príncipe (1513), el filósofo Nicolás Maquiavelo argumenta, de forma muy resumida, que el hombre es malo por naturaleza. De esta forma señala que el poder es la meta más importante a la que una persona puede aspirar y, por ello, un sujeto lo buscará por encima de todo, llegando a utilizar a otros miembros de su alrededor para llegar a obtener un beneficio propio. Aquí el poder no se trata como algo meramente material sino como un sentimiento de superioridad y una demostración continua de valía por encima del resto; algo así como llegar al instinto más primitivo de un animal que pretende ser el líder del clan. En el planteamiento de Maquiavelo, infundir el miedo es una expresión de poder, por lo que el ego es la piedra angular del pensamiento del filósofo italiano. El otro pensador que trata la cuestión del individualismo es Thomas Hobbes. En su obra El Leviatán (1651), el filósofo inglés hace la siguiente declaración de intenciones: ‘El hombre es un lobo para el hombre’. Con esta afirmación, en su contexto, trata de darle un carácter de infalibilidad a la figura del monarca y defender la idea de que los seres humanos necesitan una figura que les imponga una autoridad así como también les haga cumplir la ley. Este pensamiento se debe a que Hobbes cree que los individuos no pueden ser civilizados por un largo lapso de tiempo ya que el estado natural del hombre hace que viva en una lucha constante contra su propia raza. 46 47 (4) ‘Hielo’ Diseño vectorial y fotográfico, Abril 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical Conclusión Decisión o consecuencia que es fruto del estudio y examen de una serie de datos. La temática en las obras nunca es común, ya que siempre se ve afectada por lo que el concepto musical dicte. La abstracción emocional juega una parte fundamental en la forma de enfocar un proyecto, buscando unir las emociones que un sonido crea en el oyente y la temática de la letra, en el caso de que la haya, en una imagen. Esta imagen juega una parte fundamental en el sentido comercial de la música. En la sociedad actual lo que prima es el mensaje directo y a veces es difícil alejarse de hacer un producto de ‘usar y tirar’. Mantener una línea estética es crucial para llamar la atención del máximo número de oyentes y espectadores posibles. Es por esto por lo que en mis creaciones busco dotar a la obra sonora de una imagen atractiva, o no, pero siempre acorde con lo que vamos a escuchar y en sintonía con la estética que el artista pretende plasmar en la canción o el álbum. 48 49 Sullivan, L., 2020. The Tall Office Building Artistically Considered. [en línea] Ocw.mit.edu. [Consulta: 18 de Agosto 2020]. Disponible en: https://ocw.mit.edu/courses/architecture/4-205-analysis-of-contemporary-architecture-fall-2009/readings/ MIT4_205F09_Sullivan.pdf]. Bibliografía Cooldis, 2020. ‘’DISEÑO GRÁFICO EN LA MÚSICA: Desarrollo Completo’’ [en línea]. 15 de enero de 2018. [consulta 15 agosto 2020].Disponible en: http://miarndoalacultura.blogspot.com/2018/01/diseno-grafico-en-la-musica-desarrollo.html PromocionMusical.es. 2020.‘’ Industria Musical | Qué Es, Historia, Estructura Y Modelo De Negocio.’’. En: PromociónMusical.es [en línea], [consulta: 15 agosto 2020]. Disponible en: https://promocionmusical.es/industria-musical-que-es-historia-mo- delo-negocio/ Hobbes, T., 1983. Leviatán, O La Materia, Forma Y Poder De Una República Eclesiástica Y Civil. Madrid: SARPE. Maquiavelo, N., 1513. El Príncipe. Alianza Editorial. Locke, J., 1690. Tratados Sobre El Gobierno Civil. 1st ed. Editorial Biblioteca Nueva. Sehayek, M., 2020. Breve historia de la tipografía del heavy metal. Revista Vice, [en línea]. [consulta: 17 Agosto 2020].Disponible en: https://www.vice.com/es/article/nzqzz7/una-breve-historia-sobre-la-tipografia-del-heavy-metal Sparkle, P., 2011. Diseño Y Cultura. Una Introducción Desde 1900 Hasta La Actualidad. Barcelona: Gustavo Gili. TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical 50 51 Figura 8 : Fotograma de la película ‘Blade Runner’. 1982 / Ridley Scott Figura 9 : ‘Trashtalk’ Diseño vectorial y fotográfico, Abril 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 10 : ‘Anestesia’ Diseño vectorial, Abril 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 11 : ‘S/T’ Escultura realizada por Carlos Fernandez-Pello y utilizada por C Tangana para su álbum ‘Ídolo’. 2017 Figura 12 : Primera portada diseñada por Alex Steinweiss para ‘Columbia Records’, 1939. Ilustración y trabajo tipográfico. Figura 13 : ‘Hueco’ Diseño vectorial y trabajo tipográfico, Marzo 2020. Resolución 1500 x 1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 14 : ‘Malo de los Nervios’ Diseño vectorial y trabajo tipográfico, Marzo 2020. Resolución 1500 x 1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 15 : ‘Adidas Sucias’ Concept Art para Pedro Ladroga - Adidas Sucias. Mayo 2020 Resolución 1500 x 1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 16 : ‘Lucha de egos’ Escultura, 2017 200 x 200 x 250 cm / Álvaro Soler-Arpa Figura 1 : ‘1103 Días’ Diseño vectorial y fotográfico, Abril 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 2 : ‘Distimia’ Fotografía y tratamiento digital. Mayo 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 3 : ‘Homenaje a Bece 2018’ Spray sobre muro, Septiembre 2018. 4x2 metros / Jorge Calvo Medrano Figura 4 : ‘Hielo’ Diseño vectorial y fotográfico, Abril 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 5 : ‘WTF IS LOVE?’ Diseño vectorial, Mayo 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 6 : ‘Dearth’ Fotografía, Diseño vectorial y estudio tipográfico, Junio 2020. Resolución 1500x1500 ppp / Jorge Calvo Medrano Figura 7 : Extracto del Videoclip ‘Tan dificil’ de Pedro Ladroga. VFX artist: Sergi Rejat, Ivan Ibamobt, Albert Sánchez, Bernat Fontanals AR artist: Felix Gil Edición: Frank Lucas, Ivan Ibamobt Postpro: Ivan Ibamobt Graphic Designer: Arnaudzn_ & Pedro LaDroga Visual intro: Pedro Ladroga Producers: Frank Lucas, Pedro Ladroga, Gerard Rodríguez Archivo gráfico TFG 2020 Funcionalidad del arte gráfico en la industria musical 52 53