Los catálogos de ornato y la obra de Antonio Cavallini

27 28 29 MAYO 2024 XX CONGRESO INTERNACIONAL EGA A CORUÑA-PORTO 2024 HORIZONTES GRÁFICOS ORIZZONTI GRAFICI GRAPHIC HORIZONS Luís Hermida González Director del departamento EGA Coruña João Pedro Sampaio Xavier Director de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto Directores Vicente López Chao Secretario del departamento EGA Coruña José Pedro Sousa Profesor de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto Secretarios Horizontes gráficos XX Congreso Internacional EGA A Coruña - Porto 27 28 29 de mayo de 2024 Coordinadores y editores científicos: Luís Hermida González João Pedro Sampaio Xavier Esta obra está bajo una licencia de Reconocimiento -NO comercial - Sin Obra Derivada (by-nc-nd): no se permite el uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ El contenido de la obra (textos e imágenes) son responsabilidad de sus autores, eximiendo a los editores de cualquier responsabilidad en la que pudieran incurrir por su publicación en este libro, ya sea por un uso indebido, no autorizado o por una citación de fuentes inadecuada. BY NC ND © de los textos: sus autores © de las imágenes: sus autores © de la edición: Universidade da Coruña [email protected] Doi: https://doi.org/10.17979/spudc.000027 Colección: Cursos, Congresos e Simposios, CCS: 159 Los catálogos de ornato y la obra de Antonio Cavallini Fernando Balbuena Marcilla / Mercedes Linares Gómez Del Pulgar / Antonio Tejedor Cabrera (Arquitectos. Profesores del área de EGA y PA de la Universidad de Sevilla) Figura 1. Proyecto de ornato en el techo de una estancia. Autor: Antonio Cavallini. Archivo privado Resumen / Abstract Desde los inicios, la humanidad ha buscado la forma de ornamentar las arquitecturas con distintos objetivos: recordar, instruir, simular o mejorar la apariencia estética del lugar habitado. Arquitectura y ornato se han desarrollado de forma paralela siguiendo los estilos predominantes en las distintas épocas; sin embargo, a partir del s. XIX, con la creación de las Academias de Bellas Artes en Europa, las técnicas de ornato se liberaron de los yugos gremiales y los artistas que se formaron en ellas diseñan para las clases medias y altas nuevas composiciones recurriendo a estilos aparentemente olvidados o traídos de otras culturas. Las Academias fueron fundamentales para el conocimiento y divulgación de estas técnicas artísticas dando origen a la confección de catálogos que crearon “moda”, facilitando la presencia del ornato en cualquier obra de arquitectura, más allá de las iglesias, conventos y palacios. Este documento pretende dar a conocer los diseños de ornato de un artista suizo, Antonio Cavallini (Bissone, 1836 - Marmolejo, 1905), formado en una academia italiana, y que trasladó su taller a Sevilla durante la segunda mitad el s. XIX. Palabras clave / Key words Ornato; dibujo; academia; catálogo; s. XIX. 483 XX Congreso Internacional EGA 2024 A Coruña – Porto 2024 1. Introducción Según el diccionario de la RAE, la palabra ornato viene del latín ornātus y significa adorno, atavío, aparato. También se entiende por ornato aquello que embellece y adorna, pudiendo darse tanto en la arquitectura como en cualquier otro aspecto de la vida. Esa acepción semántica está presente incluso en normativas urbanísticas, cuando se le confiere al ornato la acepción de imagen, aspecto y pulcritud respecto de las condiciones exigibles a una edificación. La existencia o no del ornato contribuye de modo singular en la percepción del espacio y la forma arquitectónica, pues si existe, la arquitectura se percibe a través del filtro intencionado del artista-autor y, si no existe, a través de su materialidad y espacio desnudos. La presencia de elementos ornamentales en la arquitectura se remonta a los inicios de la humanidad, y han sido instrumentos importantísimos para la conservación y transmisión de forma visual de las ideas, el conocimiento y la cultura de cada época. Los elementos ornamentales en la arquitectura son muy variados, pero de forma inicial en este estudio, los hemos clasificados en dos apartados: 1. Aquellos que se construyen fuera de los planos que delimitan los espacios y configuran elementos de bulto redondo (ej.: molduras, cornisas, tallas, etc.) 2. Aquellos que permanecen dentro de los planos que delimitan los espacios (ej.: pinturas murales, techos, etc.) De éstos, nos vamos a centrar en los del segundo tipo, incidiendo en el objetivo particular del elemento ornamental: transmitir un mensaje, simular o simplemente embellecer decorando la estancia habitable. Podemos encontrar alguno de los objetivos señalados tanto en las imágenes primitivas de escenas de caza de las cuevas rupestres, como en las realizadas hoy en día en las fachadas por artistas como el reconocido con el apelativo de Bansky. En cierto modo, este tipo de ornato podría considerarse un “tatuaje” que se hiciera en la piel de la arquitectura y, como tal, sujeto a los condicionantes culturales, económicos y sociales del lugar y la época. La arquitectura del s. XXI, derivada del movimiento moderno dejó de lado la contribución del ornato figurativo en el diseño arquitectónico, descansando en la sencillez de la forma y en su aspecto material la percepción de esta. En efecto, no parece que sea necesario en el mundo actual tan conectado recordar o transmitir un mensaje de forma visual; asimismo, es más apreciada la autenticidad y la belleza derivada de la sencillez y la pureza de la materialidad que la simulación que proporciona el ornato. Parecería por tanto que el ornato es cuestión de otras épocas y limitado al ámbito de la conservación y la restauración del patrimonio edificado. Sin embargo, consideramos de interés reflexionar sobre la importancia conceptual que tiene esta cuestión, especialmente en el ámbito de la expresión gráfica arquitectónica y en el del dibujo en particular. 2. La ornamentación en paredes y techos Interesa en este estudio la ornamentación en paredes y techos basada principalmente en técnicas pictóricas, dado que las mismas se inician siempre con un boceto, con un dibujo. Como dijimos antes, son elementos ornamentales que permanecen dentro de los planos que delimitan los espacios y, por ello, no incluyen ningún otro elemento que les dote de relieve, salvo la propia configuración del plano en el que se dispone (como sucede, por ejemplo, cuando la ornamentación se aplica en una cúpula, un elemento abovedado, o sobre un arco, etc.) Figura 2. Ornato realizado en el techo plano del aula de niños y adultos de los Altos Colegios de la Macarena en Sevilla, transmitiendo el mensaje didáctico del sistema solar. Autor, Antonio Cavallini, 1894, Fotografía de Ramón Almela. 484 XX Congreso Internacional EGA 2024 A Coruña – Porto 2024 En este sentido podríamos considerar otras dos opciones de clasificación en el estudio: a) Si el ornato se dispone en la fachada del edificio, de forma que condiciona su apariencia desde el exterior. b) Si el elemento ornamental se dispone sobre paramentos y/o techos que delimitan espacialmente el interior de las estancias. Esta cuestión de la ubicación es importante dado que, en el primer caso, el elemento ornamental forma parte de un conjunto compositivo donde tienen también su importancia los huecos y -probablemente- elementos existentes de bulto redondo (molduras, pilastras, cornisas, etc.) de forma que los elementos de ornato adquieren un carácter secundario respecto de los anteriores; asimismo, en este primer caso, las técnicas utilizadas deben de ser capaces de resistir a la intemperie las inclemencias del tiempo, por lo que son más limitadas: morteros coloreados, frescos y esgrafiados. En el segundo de los casos, sin embargo, es el elemento ornamental pictórico el que adquiere la visibilidad y la notoriedad que el artista quiera darle, bien porque toda la estancia queda ornamentada o porque se seleccionan aquellos paños o techos que van a adquirir el protagonismo deseado; además, en este caso, las técnicas artísticas utilizables son mucho más amplias, añadiendo a las anteriores la decoración con temple, grabado e incluso óleo y acrílicos. Un caso particular que dejaremos para un estudio posterior es el que resulta de añadir la utilización del revestimiento cerámico como técnica ornamental. Aquí también confluirían las características esenciales señaladas anteriormente: a) se encuentran dentro del plano que delimitan los espacios y b) su objetivo es el de transmitir un mensaje, simular o embellecer. A cada elemento ornamental habría que asociarle la siguiente descripción: i. Estudio de la superficie sobre la que se aplica (paredes, techos, elementos singulares, en su totalidad o de forma parcial). ii. Estudio compositivo de la ornamentación realizada en relación con los límites espaciales existentes y sus incidencias (huecos). Presencia de arquitecturas fingidas. iii. Espacialidad previa y apariencia posterior de la estancia ornamentada. iv. Técnica/s empleadas y conservación. v. Clasificación estilística, autor/es lugar y fecha de realización. vi. Motivo y/o mensaje. vii. Información y conocimiento, si fuera posible, del proceso de desarrollo previo, bocetos y estudios. 3. Las Academias de Bellas Artes El desarrollo de sistemas formativos independientes tanto de las instituciones religiosas como de las organizaciones gremiales fue una de las mayores contribuciones de la Ilustración para el desarrollo cultural en general. En el campo de las Bellas Artes en particular, se produce el auspicio del mecenazgo, aristocrático o institucional, que consideró prestigioso la creación de Academias para la formación de artistas y la transmisión de sus valores. Como ejemplo, la Academia de Brera, en Milán, (Accademia di Belle Arti di Brera), se funda en el año 1776 por la Emperatriz María Teresa de Austria con el objetivo de confiar la enseñanza de las Bellas Artes a una institución que estuviera bajo la supervisión de las instituciones y la opinión pública. Tras la invasión Napoleónica en el s. XIX, las tres Academias de Bellas Artes que se encuentran en la República Cisalpina, la Academia de Brera, en Milán, la de Bolonia y la de Venecia, se unen en una nueva voluntad conjunta cultural y artística con intención de vincular formación y musealización. De ese modo, en Milán, junto con la Academia, se crean la Pinacoteca de Brera y la Biblioteca Nazionale Braidense. Es así como a finales del s. XVIII y principios del s. XIX estas prestigiosas Academias recogen el conocimiento adquirido de los gremios, constituyéndose en referentes del saber artístico que dan a conocer por medio de exposiciones artísticas y creando fondos museísticos que se usarán en la formación de los nuevos alumnos. Los artistas salidos de ellas se trasladarán por toda Europa y el Nuevo Mundo desarrollando su labor en un lenguaje y espíritu académico comunes transmitiendo el conocimiento adquirido en ellas. Figura 3. Moglia, D., 1780-c.1862. Parte del ornato del Arco della Pace. Corso Elementare di Ornamenti Architettonici, libro de texto de la asignatura de Ornato de la Accademia di Brera, editado en Milán en 1852. 485 XX Congreso Internacional EGA 2024 A Coruña – Porto 2024 Giuseppe Bossi (Busto Arsizio, 1777 – Milán, 1815) secretario de la Academia de Brera en el periodo 1801- 1807 es quien traza las líneas generales de organización de la Academia de Brera y sus enseñanzas artísticas, estableciendo a partir de entonces su seña de identidad. Junto con el nuevo diseño didáctico, aparece también una nueva visión del arte basado en un argumento de gran importancia que influirá en toda la estructura didáctica: Bossi manifiesta en el discurso leído en 1805 con motivo de la entrega de Premios de la Academia bajo el título “Sull’utilità política delle Arti del Disegno”, que es el dibujo quien sostiene por entero el mundo del arte; el dibujo es en sí mismo estructura y proyecto, realidad e hipótesis, y es la verdadera necesidad didáctica –más allá de la técnicaque la Academia debía desarrollar. Junto con la enseñanza del dibujo, el ornato se convierte en disciplina prioritaria en el programa de la Academia influida por las corrientes neoclásicas del momento. Los artistas que salían formados de la Academia habían adquirido todos los recursos gráficos y de conocimiento artístico necesarios para desarrollar su labor creativa, aunque bajo una visión ciertamente rígida que les conducía más a la repetición que a la innovación. De este modo, aparecieron los catálogos de estilo, una especie de compilación gráfica de estilos artísticos que permitía al artista mostrar al cliente las cualidades estilísticas precisas que podía incorporar a los trabajos de ornato que se le encargaban. La existencia de la institución académica-museo facilitaba que fuesen conocidos los estilos artísticos de distintas épocas y lugares del mundo, por lo que esos catálogos de estilo empezaron a dar lugar a las “modas” entre los trabajos de ornato. La voluntad artística y espíritu académico señalados y los catálogos estilísticos serán contestados a finales del mismo s. XIX por los impresionistas y las vanguardias cuando la figuración y la repetición darán paso a la abstracción y la innovación, que prefiguran la visión contemporánea actual. 4. El catálogo artístico, el caso de Antonio Cavallini Antonio Cavallini (Bissone, 1836 - Marmolejo, 1905) se desplaza junto con sus hermanos Carlo, Salvatore y Giovanni a la Academia de Brera donde estudia entre 1852 y 1867 las materias de ornato, arquitectura, figura, perspectiva, escultura, anatomía y desnudo. (Previtera, M.A. y Rebora, S., p.184). Trabaja en Andalucía desde la finalización de sus estudios hasta su fallecimiento en 1905, montando un taller –bottegaartístico dedicado fundamentalmente al ornato de espacios interiores en la antigua calle de Capuchinas, hoy Cardenal Spínola, de Sevilla. Como los artistas de ese momento, Cavallini posee su propio catálogo donde destacan dos tipos de elementos figurativos, los vegetales y los geométricos, éstos últimos muy demandados por las características culturales de la época. En la bottega de Antonio se realizan a partir de entonces importantes trabajos artísticos en la ciudad de Sevilla aplicando las técnicas de ornato, como la pintura mural, la decoración de los techos, la incisión en estuco, etc., creando así una escuela sevillana de maestros estucadores y muralistas de finales del s. XIX a principios del s. XX, entre los que destaca el ceramista Manuel Cañas. Entre los trabajos realizados en aquella bottega, muchos de los cuales desgraciadamente se han perdido, podemos destacar: Obra conservada: x Palacio de San Telmo en Sevilla x Edificio de los Altos Colegios, en Sevilla x Convento del Santo Angel en Sevilla x Capilla del Sacramento en el Oratorio de la Santa Cueva (Cádiz) x Techos del Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cádiz x Capillas del Santísimo Cristo del Amor y de la Virgen de la Esperanza, del Convento de San Francisco (Cádiz) x Monasterio de la Virgen de Consolación en Utrera (Sevilla) Otros trabajos: estudios previos y obra conocida no conservada x Bocetos sobre papel x Oleos y acuarelas x Techos del Palacio Sanchez-Dalp en la Plaza del Duque de Sevilla F iguras 4. Mendel, G.J., 1884. Il tesoro dell ‘ornato. Colección de 80 láminas de modelos de ornato. Portada del libro . Archivo privado 486 XX Congreso Internacional EGA 2024 A Coruña – Porto 2024 x Techos de la farmacia Murillo en la calle Velázquez de Sevilla Los trabajos realizados por Cavallini para D. Antonio de Orleans, Duque de Montpensier, hizo que Antonio Cavallini tuviera entre sus clientes al Sr. Conde de Saint Claude, a D. Manuel y D. Miguel Sánchez-Dalp, al Sr. Marqués de la Motilla, al Sr. Conde Bagaes, al Sr. Conde de Vilallonga, a D. Luis y D. Tomás de Ibarra, así como instituciones como el Ayuntamiento de Sevilla y los Reales Alcázares. De acuerdo con el inventario realizado a su fallecimiento, el taller disponía de los siguientes elementos: i. Estudio para dibujo y proyectos ii. Estudio de pintura y reproducciones iii. Taller de preparación de pigmentos y pinturas iv. Taller de preparación de escayolas y enlucidos v. Taller de elaboración de cerámicas Artista con un dominio exquisito del dibujo, sus proyectos realizados y los bocetos que han llegado hasta nuestros días son un ejemplo de la más perfecta tradición académica. 5. Conclusión La obra de Cavallini pertenece a una época en la que la información y la comunicación no estaban tan presentes ni eran tan frecuentes como hoy. Por ello, en la arquitectura religiosa, áulica y civil, debido a su impacto visual y capacidad de transformación perceptiva del espacio habitado, se confiaba al ornato figurativo la transmisión del mensaje al tiempo que lo embellecía. A finales del s. XVIII y el s. XIX, los artistas formados en las Academias de Bellas Artes contribuyen con los catálogos de estilo a la difusión de estos, dando lugar al establecimiento de modas. En la época actual, la arquitectura se ha desnudado y desprendido de condicionantes ornamentales para mostrarse como es: forma y espacio. El ornato figurativo ha sido sustituido por la abstracción que se deriva de la lectura de la materialidad y la forma arquitectónica. En efecto, las necesidades hoy día son muy diferentes a las de épocas anteriores pues existen otros medios para recordar y transmitir un mensaje que hacerlo por medio de la figuración en la piel de la arquitectura. En cualquier caso, el dibujo, tan importante para el ornato, sostiene también la arquitectura en esta época manteniendo las cualidades que definió Bossi en 1805: en sí mismo es estructura y proyecto, realidad e hipótesis. 6. Referencias Agosti, G. y Ceriana, M., 1997. Le raccolte storiche dell’Accademia di Brera. Ed. Alpi Lito Firenze Almela, R., 1895. Álbum fotográfico de los Altos Colegios de la Macarena (Sevilla). Fototeca de la Universidad de Sevilla Bossi, G., 1805 Sull’utilità política delle Arti del Disegno, en el discurso leído con motivo de la entrega de Premios de la Academia Mendel, G.J., 1884. Il tesoro dell ‘Ornato. Collezione di scelti ornati di tutte le epoche dell’arte Moglia, D., 1852. Corso Elementare di Ornamenti Architettonici, libro de texto de la asignatura de Ornato de la Accademia di Brera, editado en Milán en 1852 Previtera, M.A. (a cura di) y Rebora, S. (a cura di), 2000. Dall'accademia all'atelier. Pittori tra Brera e il Canton Ticino nell'Ottocento. Mondadori Electa (2000). 7. Biografías de los autores Fernando Balbuena Marcilla. [email protected]. Arquitecto Superior (1980); Técnico Urbanista por el IEAL (1984) y Máster en Arquitectura y Medio Ambiente por la Universidad de Sevilla (1992). Profesor del área de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Universidad de Sevilla desde 1993. Estancia de Investigación en el Archivio del Moderno de la Universitá della Svizzera italiana en Mendrisio, Suiza (2017). Especialista en dibujo con ordenadores, rehabilitación de edificios históricos y proyectos de arquitectura educativa. Investigador sobre la arquitectura y las artes ornamentales del s. XIX en España, Suiza e Italia. Fernando Balbuena ha ganado varios concursos en competición con su trabajo profesional, para las Universidades de Cádiz y Pablo de Olavide en Sevilla. Mercedes Linares Gómez del Pulgar. [email protected]; Dra. Arquitecta; profesora Titular del departamento de Expresión Gráfica y Arquitectónica. Premio Extraordinario de Doctorado Universidad de Sevilla (2013-14), con tres Sexenios de investigación. Estancia en Suiza (estudio Mario Botta), en la University of Applied Sciences de Bochum (2013 a 2015), research professor en IUAV di Venecia (2016). Premio de Investigación Archivo Hispalense (2014). Especialista en Patrimonio Arquitectónico, arquitectura ciudad y territorio y Paisajes Culturales. Socia fundadora del estudio TEJEDOR & LINARES. Premio di Restauro e Architettura Mediterranea (2013); Seleccionada en premios FAD de Arquitectura e Interiorismo (2012), ArquinFAD; Finalista (segundo clasificado) en II premio mediterráneo del paisaje “Obra realizada” (2007). Antonio Tejedor Cabrera. [email protected]. Dr. Arquitecto; Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la ETS de Arquitectura, Universidad de Sevilla (US). Director del IUACC desde 2015 y Coordinador- Presidente del Programa de Doctorado en Arquitectura US (2016-2020). Director de la colección Arquitectura- Textos de Doctorado de la Editorial Universidad de Sevilla (desde 2017). Visiting Professor en la Università IUAV di Venecia (2016), en la University of Applied Sciences de Bochum (2013 a 2015) y en la Accademia di Architettura di Mendrisio (2012). Profesor Invitado en cuatro programas de doctorado extranjeros, en trece másteres, en conferencias, cursos, seminarios y workshops en Portugal, Suiza, Francia, Italia, Alemania, Grecia, Argentina, México, Brasil, Chile y Colombia. También ha realizado estancias de investigación en la Faculdade de Arquitectura 487