Rebranding para Cafetería Bambú: Manual de Identidad Visual Corporativa

1 ÍNDICE 1. Manual de identidad corporativa ...................................................................................................................... 3 1.1. Descripción de la marca ..................................................................................................................................... 3 1.1.1. Misión, visión y valores ............................................................................................................................ 3 1.1.2. Personalidad de la marca ........................................................................................................................ 3 1.2. Logotipo y variantes ............................................................................................................................................ 3 1.2.1. Logotipo final................................................................................................................................................. 3 1.2.2. Versiones positiva y negativa ............................................................................................................... 7 1.2.3. Versiones alternativas .............................................................................................................................. 8 1.2.4. Adaptaciones a formatos digitales .................................................................................................. 13 1.2.5. Área de seguridad .................................................................................................................................... 14 1.2.6. Versiones no autorizadas ..................................................................................................................... 15 1.3. Colores corporativos......................................................................................................................................... 17 1.4. Tipografías corporativas................................................................................................................................. 19 1.4.1. Tipografía ..................................................................................................................................................... 19 1.4.2. Opciones de párrafo y jerarquía ....................................................................................................... 19 1.5. Patrones, iconos y otros elementos .......................................................................................................... 20 1.5.1. Iconos ............................................................................................................................................................. 20 1.5.2. Elementos ..................................................................................................................................................... 20 1.5.3. Fotografía ..................................................................................................................................................... 21 1.6. Extras ........................................................................................................................................................................ 22 1.6.1. Mockups y aplicaciones......................................................................................................................... 22 2. Las redes sociales ...................................................................................................................................................... 26 2.1. Instagram ................................................................................................................................................................ 26 Ventajas ............................................................................................................................................................................. 26 Desventajas ...................................................................................................................................................................... 27 2.2. Twitter ..................................................................................................................................................................... 27 Ventajas ............................................................................................................................................................................. 27 Desventajas ...................................................................................................................................................................... 27 2.3. Facebook ................................................................................................................................................................. 28 Ventajas ............................................................................................................................................................................. 28 Desventajas ...................................................................................................................................................................... 28 2.4. Acciones................................................................................................................................................................... 29 2 3. Memoria ........................................................................................................................................................................... 33 3.1. Introducción .......................................................................................................................................................... 33 3.2. Diseño gráfico ....................................................................................................................................................... 33 3.2.1. La importancia del diseño gráfico ................................................................................................... 35 3.2.2. Tendencias actuales en el sector ...................................................................................................... 36 3.3. Temática .................................................................................................................................................................. 40 3.3.1. Elección del sector ................................................................................................................................... 40 3.3.2. Elección de la marca ............................................................................................................................... 41 3.4. Inspiración ............................................................................................................................................................. 42 3.4.1. Diseñadores influyentes en la actualidad .................................................................................... 42 3.4.2. Tendencias utilizadas ............................................................................................................................. 47 3.4.3. Publicidad y Relaciones Públicas ..................................................................................................... 47 3.5. Ejecución ................................................................................................................................................................. 48 3.5.1. Creación del imagotipo.......................................................................................................................... 48 3.5.2. Programas utilizados.............................................................................................................................. 48 3.5.3. Métodos creativos utilizados para el rediseño ......................................................................... 49 4. Bibliografía .................................................................................................................................................................... 51 3 1. MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA 1.1. DESCRIPCIÓN DE LA MARCA 1.1.1. MISIÓN, VISIÓN Y VALORES Misión: Bambú Cafetería es una cafetería de carácter local que acerca productos de calidad a un precio económico. Cuenta con baristas que innovan a la hora de preparar el producto y logran un ambiente cercano y agradable para su público. Visión: Crear un universo de marca que refleje su personalidad y que ayude a expandirse, alcanzando mayor notoriedad y que todo esto, le ayude a formar una comunidad de clientes fieles. Valores: Calidad, cercanía, relajación, disfrute y experiencia. 1.1.2. PERSONALIDAD DE LA MARCA Se trata de una marca cercana, que mantiene un tono jovial con el cliente, sin llegar a excederse, y le hace sentirse uno más, estableciendo relaciones con el cliente a través de la empatía. Apuesta por el acercamiento de productos exóticos como puede ser el café de diferentes países, ofreciendo productos de buena calidad a un precio económico para el consumidor. 1.2. LOGOTIPO Y VARIANTES 1.2.1. LOGOTIPO FINAL La opción elegida para representar a la marca como marca gráfica consiste en la unión de un logotipo y de un isotipo figurativo, creando entre los dos nuestro imagotipo. Para entender el proceso creativo que hemos llevado a cabo a la hora de la creación de este imagotipo, debemos tener en cuenta qué significa cada parte que lo compone y cómo funcionan. A la hora de hablar de logotipo, solemos asociarlo a un nombre, símbolo, e incluso, una imagen. Realmente, cuando hablamos de logotipo debemos tener en cuenta el origen etimológico del término, siendo este logos (λóγος), cuyo significado es; ‘palabra’ y typos, ‘marca’ o ‘señal’, formado únicamente por letras, cifras o palabras. El isotipo, por otro lado, consiste en un símbolo pictográfico, una imagen o un icono que acompaña a un logotipo. Este isotipo no tiene por qué coincidir con el significado de una empresa o un nombre, sino que puede representar los valores que quiere transmitir la marca. El isotipo se clasifica como figurativo cuando representa un objeto que podemos identificar, como puede ser un animal, personas y objetos que conocemos. Por otra parte, nos encontramos con los isotipos no figurativos o abstractos, que son aquellos que no tienen una relación evidente con un objeto, sino que se centran en transmitir ideas, emociones y conceptos. Estos dos elementos dan lugar a nuestro imagotipo. También llamado logosímbolo, el imagotipo se forma cuando un logotipo y un isotipo se acoplan, pero están perfectamente diferenciados uno de otro, por lo que se pueden utilizar por separado y funcionan. A la hora del desarrollo de nuestro logotipo, hemos creado varios bocetos, probando cuál podría encajar mejor en los objetivos de la marca y con su personalidad. Estos logotipos fueron mostrados a diferentes personas para que opinasen cuál les parecía más correcto. Por otra parte, hemos analizado los logotipos que utilizan nuestros principales competidores, como pueden ser ‘La Cacharrería’, ‘Virgin Coffee’, ‘El almazen’ o ‘Isolde cafetería’. 4 Nuestra cafetería se establece en Calle Parque Grazalema, entre el barrio del Vacie y Sevilla Norte, al lado de la autopista SE-30. La zona está cerca de un parque empresarial y por otra parte, de una zona residencial, por lo que la clientela es variada. Sus competidores se encuentran en zonas completamente diferentes a la Cafetería Bambú, pero ofrecen servicios muy parecidos a esta. Por una parte, ‘La Cacharrería’ está situada en la Calle Regina, en pleno centro de Sevilla, pero ofrece un servicio que se caracteriza por ser ‘Slow food’, es decir, comida casera y de calidad, cualidades que ofrece también la Cafetería Bambú. Lo mismo ocurre con ‘El Almazen’, siendo ambientes muy tranquilos en pleno centro de ciudad y que ofrecen un lugar de descanso para el cliente. En cuanto a ‘Virgin Coffee’, también situado en Calle Regina, se considera un competidor debido a la calidad del café que sirve, destacando sus baristas. ‘Isolde cafetería’ está situado en el distrito sur de Sevilla, pudiendo asimilarse más a la cafetería Bambú pues ambas están en barrios. Esta cafetería ofrece pastelería de gran calidad y un ambiente cercano como nuestra cafetería. Hemos partido de tres elementos fundamentales a la hora de crear el logotipo, estos son el oso panda, el bambú y el café. A partir de ahí, los hemos combinado de diferente manera, no estando siempre presentes los tres en la solución. Imagen 1: Bocetos y evolución de la creación del logotipo de Cafetería Bambú Fuente: Elaboración propia Nuestro primer boceto es un isotipo, que fue rechazado debido a que no representaba fielmente los valores de la marca y se podía malentender con otro tipo de negocio, como puede ser una empresa parecida a Tedi o Ale-Hop. Para crear este isotipo contamos con dos elementos que nos parecieron muy importantes para la cafetería, el oso panda y las hojas de bambú que aparecen a los laterales. La segunda idea desde la que partimos fue unir el panda y el elemento de caña de bambú a través de un espacio negativo, manteniendo en todo momento las figuras redondeadas para seguir con el aspecto adorable. Tras hacer varias pruebas, esta fue la segunda propuesta, que finalmente fue rechazada debido a la complejidad del diseño y posibles dificultades a la hora de adaptarlo a formatos digitales y reducir su tamaño. 5 El tercer boceto se compone de un logo e isotipo, pues comenzamos a plantear la idea de que es necesario también aportar un logotipo debido a que se trata de una cafetería de carácter local y que el isologo de un panda puede confundirse con otros sectores diferentes. Por lo tanto, para evitar esta confusión, añadimos el logo, creando un isologo. El isologo se caracteriza porque el logotipo y el isotipo no pueden funcionar de manera independiente, sino que están fusionados. Esta idea acabó siendo rechazada debido a que nos encontramos con competidores que utilizan las formas circulares y la misma fórmula de añadir otros elementos a sus competidores, además de ser una tendencia muy reproducida en el sector, por lo que puede crear que el público no la encuentre tan atractiva debido a que no provoca diferenciación ni sorpresa. Entre nuestros competidores, tanto ‘La Cacharrería’ como ‘El almazen’ utilizan esta tendencia para crear su isologo. Imágenes 2 y 3: Isologos de competidores: ‘El Almazen’ y ‘La Cacharrería’ Fuente: Instagram Imagen 4: Elementos que forman nuestro imagotipo final Fuente: Elaboración propia Mantenemos el uso del panda a la hora de crear el imagotipo final y añadimos uno de los elementos de los que habíamos prescindido en los bocetos anteriores, el grano de café. Se añade a esta fórmula el uso de un logotipo para clarificar el tipo de empresa. 6 Nuestro isologo representa un panda, relacionando el nombre bambú con este, pues a partir de formas redondas queríamos representar la cercanía hacia el cliente, haciendo también referencia a la humildad puesto que es un negocio familiar que destaca por un trato cercano con el cliente. Por otra parte, se encuentra el logotipo, formado por dos tipografías diferentes, Bambú Cafetería, volviendo a la misma tipografía que podemos ver en el tercer boceto (Imagen 1). Para realizar el panda, hemos utilizado grandes manchas de colores planos, siguiendo la tendencia actual de evitar cualquier sombra o degradados. De este mismo modo, hemos jugado con el espacio negativo para perfilar la cara del panda sin hacer uso de líneas y mantener el mismo estilo. El panda aparece con los brazos extendidos hacia arriba, como si estuviesen sosteniendo el grano de café, pero sin llegar a hacerlo. Aquí vemos la retícula de construcción usada para llegar a este imagotipo y las indicaciones a seguir si se perdiesen los archivos originales, pudiendo reconstruirse siguiendo las instrucciones de medida. Imagen 5: Imagotipo definitivo en cuadrícula Imagen 6: Imagotipo definitivo Fuente: Elaboración propia Fuente: Elaboración propia Al unir los elementos, anteriormente descritos, hemos creado el imagotipo de la empresa, pensado para atraer al cliente y que sorprenda. Al crear este imagotipo se ha reflexionando sobre los usos que se pueden dar, como es utilizarlo para las tazas de la cafetería, merchandising de la propia cafetería, para vinilos tanto para que sea legible como para que no dé lugar a un malentendido. Las formas redondeadas representan una imagen más suave de nuestro panda, llegando a empatizar con el cliente y siempre quedando al mismo nivel que él. A la misma vez, el contraste de los colores evita que se puedan infantilizar el imagotipo y la cafetería. Se ha comprobado que el imagotipo funciona perfectamente combinando los colores corporativos de la marca. 7 Imágenes 7 y 8: Imagotipo en colores corporativos Fuente: Elaboración propia 1.2.2. VERSIONES POSITIVA Y NEGATIVA Al realizar las versiones negativas de nuestra marca, hemos comprobado que es un logotipo que funcionaría perfectamente a una tinta, siendo esta tanto blanca sobre negro como negra sobre blanco. Imágenes 9 y 10: Versiones negativas de Cafetería Bambú Fuente: Elaboración propia 8 1.2.3. VERSIONES ALTERNATIVAS 1.2.3.1. VERSIÓN EN HORIZONTAL Imagen 11: Versión horizontal Fuente: Elaboración propia Se utilizará la versión horizontal cuando sea necesario debido al formato, como puede ser en una futura página web o para convivencia con marcas que tengan también el formato horizontal. Se tendrá también en cuenta para comunicados oficiales o papelería corporativa que sea de formato horizontal y así lo requiera. 1.2.3.2. VERSIONES A UN SOLO COLOR Imagen 12: Versión horizontal a tinta clara Imagen 13: Versión vertical a tinta clara Fuente: Elaboración propia Fuente: Elaboración propia 15 En cuanto al área de convivencia con otras marcas, debemos tener en cuenta que el espacio entre ambas debe ser mayor para así no dificultar al espectador el reconocimiento de nuestro imagotipo y tener en cuenta cómo pueda ser la legibilidad, ya que al estar lejos pueden parecer un mismo elemento. Imagen 26: Espacio de convivencia con otras marcas en horizontal y vertical Fuente: Elaboración propia 1.2.6. VERSIONES NO AUTORIZADAS A la hora de utilizar nuestro logo, se tendrán en cuenta varios factores para evitar que se pierda la esencia de la marca y se pueda confundir con otra o, incluso, que las modificaciones del logo puedan alterar los valores percibidos por los clientes. En primer lugar, no se podrán modificar de forma independiente los elementos que conforman el imagotipo salvo en versiones reducidas como se ha indicado anteriormente. Es decir, no se podrá cambiar de lugar el grano de café, ni las manchas del panda ni se podrá colocar la palabra “Cafetería” y colocarla en otra parte. Asimismo, las dos partes que conforman el grano de café tampoco podrán ser modificadas. Por otra parte, no se podrá añadir ningún efecto a nuestro logotipo, así como sombras, biselados, texturas y otros. Se mantendrán las manchas planas para asegurar la legibilidad de nuestro logotipo y permanecer acorde con las tendencias presentes en este momento. Se evitará hacer cualquier transformación de nuestro logotipo. Este será escalable siempre que se mantenga la proporción indicada en la construcción, pero no se podrá deformar. Tampoco se podrá rotar. 16 Por último, se respetarán los colores corporativos elegidos para la marca. No se podrá utilizar para el logotipo ningún color que no corresponda con los colores corporativos, a menos que sean los indicados para fechas especiales. Además, se realizará de forma temporal y limitadas veces al año, para evitar confusiones con otras marcas. A la misma vez, debemos tener en cuenta que no se podrá utilizar solo una tinta para nuestro logotipo a menos que sean las versiones indicadas al principio. Imagen 27: Usos incorrectos Fuente: Elaboración propia 17 1.3. COLORES CORPORATIVOS A la hora de constituir nuestra paleta de colores, hemos decidido utilizar la gama del verde para mantener una esencia natural que haga referencia al bambú, siendo estos los colores principales en nuestra propuesta de nuevo imagotipo. Por otra parte, los hemos conjuntado con colores que hacen referencia a una de las tendencias en auge, la retro moderna, transportándonos a la época de los años 60 y 70, donde gran parte de las ilustraciones y trabajos gráficos estaban llenos de color. Imagen 28: Paleta colores corporativos Fuente: Elaboración propia Hemos decidido que nuestra paleta se componga de siete colores, teniendo un color oscuro, tres colores neutros y los otros dos más vibrantes que pueden crear contraste con los colores neutros y el oscuro. 18 El color Verde esmeralda (#1c5151) y verde panda (#3eab86) son los colores utilizados para la creación del logo y serán nuestros colores principales. Los demás se utilizarán junto con ellos para acompañar a la estética retro. Los colores corporativos se utilizarán de manera conjunta, pero en algunas ocasiones, como puede ser para diseñar posavasos, se usarán parejas de nuestros colores. En las siguientes imágenes se indican, las combinaciones de colores que están permitidas y cuáles no puesto que pueden diferir de los valores de la marca, además de tener una vibración muy intensa o, por otra parte, no conseguir un contraste suficiente para ser legible, estos nunca podrán ser usados superpuestos unos con otros. Esto ocurre con el color amarillo #ffdf7b junto con el rojo #d83f3f, que son dos colores que cuando se combinan se asocian a la comida rápida, algo totalmente contrario de los valores de la marca. Imagen 29: Parejas de colores permitidos Fuente: Elaboración propia Estas parejas de colores permitidas se podrán utilizar de manera inversa a como están presentadas en esta imagen. Imagen 30: Parejas de colores no permitidos Fuente: Elaboración propia 19 1.4. TIPOGRAFÍAS CORPORATIVAS 1.4.1. TIPOGRAFÍA Para la construcción del imagotipo hemos utilizado dos tipografías diferentes, una para el nombre del café, que corresponde la tipografía Prettywise Variable Regular y en contraste con esta, hemos utilizado la tipografía Sans Serif Poppins Regular en su versión regular. Imágenes 31-34: Tipografía corporativa Fuente: Elaboración propia 1.4.2. OPCIONES DE PÁRRAFO Y JERARQUÍA Utilizaremos para los títulos y textos muy cortos, como puede ser en publicaciones de Instagram, la tipografía Poppins en su versión Bold. Siempre se utilizará cuando el texto no sea demasiado pequeño y el peso pueda permitir su lectura. Por otra parte, utilizaremos Poppins Semibold para textos con mayor cuerpo que queramos destacar, para categorizar en el menú, por ejemplo. Se empleará para formatos más pequeños donde Poppins Bold podría quedar demasiado ajustada. Para los cuerpos de texto se usará la misma tipografía que hemos utilizado para la construcción del logotipo, Poppins Regular. Servirá para escribir cualquier comunicado que necesite la marca, para la página web y textos más largos. La tipografía Prettywise variable se utilizará solo para acompañar al imagotipo debido a que es una tipografía refinada, Moderna Serif, que podría alterar los valores de la marca. La tipografía Poppins es una tipo Sans Serif que contrasta con esta idea, sigue las formas redondas que tiene el isologo, legible y más simple. 20 1.5. PATRONES, ICONOS Y OTROS ELEMENTOS 1.5.1. ICONOS Hemos creado una serie de iconos que se podrán utilizar para las redes sociales de la cafetería, como en historias destacadas de Instagram, así como en físico, como puede ser para crear el menú del establecimiento. Para la realización de estos iconos hemos decidido continuar con la estética que sigue la marca, optando por formas bastante simples, geométricas y evitando las líneas. A raíz de la paleta de colores y sus indicaciones de uso, hemos tratado de crear una iconografía donde los pesos del color estén equilibrados, evitando el color más claro debido a que en redes sociales puede ser difícil de diferenciar del fondo. La retícula usada para crear estos iconos es retícula cuadrada y se trata de la misma utilizada para crear el imagotipo. Imágenes 35 y 36: Iconografía Fuente: Elaboración propia Tras conocer las necesidades de esta marca y los servicios que ofrece, realizamos iconos referentes a reservas, otro que sirva para los tipos de cafés, bollería, desayunos, copas, eventos, horarios, premios obtenidos, opciones para llevar, como pueden ser los cafés o bollería y, por último, el bambú decidimos que representase la ubicación. 1.5.2. ELEMENTOS Acompañando a los iconos, hemos creado unos elementos que ya se han utilizado para expresar la paleta de colores. Hemos utilizado las manchas de panda como elementos ilustrativos que pueden aparecen en la página web, en post de redes sociales y también en elementos físicos como pueden ser el menú, posavasos, tazas e incluso en mandiles. 21 Imagen 37: Elementos Fuente: Elaboración propia Estas manchas de panda se podrán utilizar en colores diferentes a los indicados en la fotografía siempre que pertenezcan a la paleta de colores y no incumplan las reglas de uso de la misma. Del mismo modo, se podrá modificar su tamaño y rotar siempre que sea de manera proporcionada y no suponga ninguna deformación al elemento. No es necesario tampoco que el elemento aparezca por completo, es decir, se podrán colocar en los bordes y mostrarse solo una parte. Se permitirá escribir texto sobre estos elementos. 1.5.3. FOTOGRAFÍA Habrá que llevar a cabo ciertas pautas a la hora de generar contenido para nuestras redes sociales. De este modo, se podrá conservar un mensaje, aumentar visibilidad y crear engagement con nuestros clientes a partir de las redes sociales. Debemos destacar imágenes sobre nuestros productos, de forma que aparezcan atractivas para nuestros consumidores. Se hará fotografías de producto desde ángulos de 45º y perspectiva cenital principalmente. Estos ángulos favorecen al producto y centran la atención en él. Del mismo modo, se colocarán materias primas cerca de nuestro producto ya elaborado para crear composiciones llamativas, como pueden ser los granos de café de la marca Mr. Chava, el principal proveedor de café de Cafetería Bambú. Esta marca trabaja con granos de café procedentes de Latino América y África. Algunos de los países son El Salvador, Colombia, Etiopía, Burundi o Costa Rica. Es importante que aparezcan fotografías de nuestro producto desde el punto de vista de nuestro cliente, es decir, que el escenario sea la misma cafetería. En las fotografías aparecerá el equipo que trabaja para realizar el servicio acercándolo al cliente y creando una confianza con la marca. 22 1.6. EXTRAS 1.6.1. MOCKUPS Y APLICACIONES 1.6.1.1. PAPELERÍA CORPORATIVA Hemos diseñado para este negocio un sobre corporativo, una carpeta corporativa, papel A4 para las cartas, un cuaderno, tarjetas de visita y un pin. Destaca el diseño por su estética minimalista y el uso de las manchas de panda para crear diferentes composiciones como distintivo de nuestra marca. Se ha tratado de utilizar de una forma equitativa el color, pero destacando principalmente el verde panda (#3eab86). Se ha optado por un diseño y por unos colores que transmiten cercanía y calidez. Imagen 38: Papelería corporativa Fuente: Elaboración propia 23 Imágenes 39 y 40: Tarjeta de visita corporativa Fuente: Elaboración propia Tanto para la elaboración de la tarjeta de visita como para la carpeta se utilizará un papel de gramaje 350 g/m2 debido a su grosor y la duración del material. El folio A4 corresponde a un gramaje de 90 g/m2 y para el sobre corporativo se utilizará un gramaje de 130 g/m2 con acabado brillante. 1.6.1.2. OTRAS APLICACIONES Las principales aplicaciones para nuestros diseños han sido una bolsa para cuando nos lleven a domicilio lo que necesitemos o para recoger. La bolsa pequeña que aparece en la imagen 41 será la que se utilice para distribuir el café que venden en bolsas desde 250g. En cuanto a los vasos, hemos realizado dos modelos diferentes debido a que ofrecen tanto cafés como zumos y batidos naturales. Para los zumos y batidos se optará por el representado en la imagen 41 y para los cafés para llevar los vasos de la imagen 42, siendo indiferente la elección de cualquiera de las dos tapas. Las jarras que aparecen en la imagen 43 tienen como destino la propia cafetería. Se utilizarán para servir allí el café y podrán ser adquiridas por los consumidores. 24 Imagen 41: Bolsas y vaso para llevar Fuente: Elaboración propia Imagen 42: Tazas de café para llevar Fuente: Elaboración propia 31 En marzo, una fecha próxima a la semana santa, se harán promociones de productos como las torrijas u otros relacionados con Pascua. A parte del servicio de pastelería, se añadirán cafés elaborados con ingredientes asociados a la fecha y que se elaborarán de manera limitada. Los eventos coincidirán con las promociones en Navidad y a principios de verano, se estimulará de esta forma el tráfico entre las redes sociales y la página web. Para complementar el contenido de las redes sociales, como los talleres donde se enseñan a hacer café, se harán eventos donde puedan participar aquellas personas que hayan hecho los talleres y se les entregará un premio relacionado con el café de Mr.Chava que vende nuestra cafetería. Se invitará en uno de los primeros eventos, en abril, a grandes baristas de Andalucía que nos enseñarán cómo preparar cafés más elaborados y podremos degustarlos acompañado de dulces o mini tostadas. Durante junio, julio y agosto, con la llegada del verano y la ampliación del horario, se realizarán fiestas ibicencas, invitando al consumidor a pasar el caluroso verano de una forma más refrescante en un ambiente que le permita relajarse y lo transporte a un ambiente playero. Estos días se invitarán a artistas sevillanos y monologuistas para proporcionar un ambiente cercano, relajado y divertido. Para octubre, como fecha cercana a Halloween, el bar se decorará de acuerdo a la fecha y se creará un taller de decoración de dulces de esta temática. Por último, en diciembre se hará un taller donde los participantes puedan hacer su propio mini roscón de reyes que podrán llevarse a su casa. Los concursos se difundirán por las tres redes sociales, pudiendo ganar una persona en cada una de las redes sociales. Algunos de ellos requerirán que el participante comparta fotos de nuestra cafetería en la que se muestre como consume nuestros productos, esto lo hará en las historias. Otros concursos solo requerirán que se compartan nuestras historias y publicaciones. Entre los premios estarán clases privadas para los tres ganadores con nuestros baristas, donde les enseñen a hacerse un café premium en su casa. También se les regalará un desayuno especial gratuito junto con una bolsa de café de nuestro proveedor Mr.Chava. Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Agos Sept Oct Nov Dic Análisis competencia Crear página web Modificar imagen Facebook e Instagram Creación Twitter Creación contenido RRSS Actualizar contenido web Análisis RRSS Análisis web Colaboraciones Vídeos y contenido de baristas Concursos Promociones 32 Eventos Correcciones 33 3. MEMORIA 3.1. INTRODUCCIÓN El presente Trabajo Fin de Grado (TFG en adelante), del Grado Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Sevilla se basa en la creación de un Manual de Identidad Corporativa para la marca “Cafetería Bambú”, siendo este un rebranding, junto con un plan de acciones en redes sociales que ayudará a modificar la percepción de la marca y a comunicar los valores y fortalezas. Se ha optado por la modalidad de TFG creativo para llevar a cabo el cambio de imagen de la marca. La elección del tema de este TFG, la creación del Manual de Identidad Corporativa de la marca “Cafetería Bambú” y la elaboración de un plan de acciones en redes se debe al interés en la materia de diseño gráfico, tanto como reflexionar sobre la influencia de este en el momento actual y ver cómo modifica la percepción de una marca. Esta memoria está dividida en cuatro partes fundamentales, desde la más genérica a la más concreta. En primer lugar, se hablará de la importancia del diseño gráfico en la publicidad actualmente, además de las tendencias que se siguen, cuáles son y ver ejemplos de marcas que las utilizan. En segundo lugar, nos centraremos en la marca que hemos escogido, el porqué de la elección y cuánto es de importante el diseño gráfico en este sector. La tercera parte trata acerca de la importancia que han tenido ciertos diseñadores, las tendencias en nuestro trabajo y cuáles hemos decidido seguir, tanto como la importancia de algunas asignaturas impartidas en nuestra carrera y el uso de materiales de estas. Por último, se explicará la ejecución del trabajo, los contratiempos que hayan surgido, y cómo se ha realizado todo el proceso de rebranding. 3.2. DISEÑO GRÁFICO El diseño gráfico es una disciplina que une la creación y concepción de ideas con el fin de comunicar un mensaje a un grupo de personas específico para cumplir unos objetivos. El diseñador gráfico funciona como un “traductor” de información entre el emisor, que son las empresas o particulares, y el receptor, el público objetivo. “A pesar del largo recorrido hacia la actualidad de la comunicación visual, es posible balizar que el diseño como actividad moderna se constituirá como una demanda de la Revolución Industrial” (Bastos, 1999, p. 1). Aunque es cierto que antes de que ocurriese, existen actividades, en las que se incluyen signos gráficos, que podemos relacionar con un diseño gráfico más primigenio; estas pueden ser las pinturas rupestres. El ser humano siempre ha necesitado poder comunicarse y dejar constancia de los hechos que sucedían, así se puede ver en lo jeroglíficos en Egipto y en las escrituras cuneiformes de Mesopotamia. Pese a esto, el nacimiento del diseño gráfico como lo conocemos hoy en día ocurrió gracias a la necesidad de la diferenciación de productos en una época donde todo se fabricaba en serie. Fue en ese momento cuando los carteles comenzaron a adquirir mucha importancia y a formar partes de nuestras ciudades. París ha sido la cuna del arte en Europa cuando hablamos de las vanguardias, para el diseño gráfico tampoco ha sido una excepción. Grandes cartelistas tienen su origen en la capital francesa, entre los que destacan, Toulouse-Lautrec, Cheret y Grasset. Fue también el lugar donde nació el Art Nouveau, arte que prospera en los años 1890-1910, que estaba al servicio de las empresas, que se utilizaba para crear carteles y anunciar productos. 34 Imagen 45: Cartel Job Cigarrettes – Jules Cheret Imagen 46: Cartel La Goulue – Henri Toulouse-Lautrec Fuente: La imprenta Fuente: La Cámara del Arte La Primera Guerra Mundial fue uno de los acontecimientos que permitió que el diseño gráfico evolucionase. Los medios de comunicación fueron una de las grandes armas por parte de los aliados, quienes reproducían octavillas, que informaban al propio país, y panfletos destinados al adversario. En este período se utilizó para crear la cartelería de un bando u otro, para extender las ideas y pedir a la población que se uniese. Estos carteles fueron emplazados en los lugares más visibles de las ciudades, alcanzando su máxima popularidad en Estados Unidos. La función principal de estos carteles era el llamamiento a la población al reclutamiento voluntario. El futurismo fue uno de los movimientos más significativos en la Belle Époque, un período de transformaciones sociales, económicas y culturales que se produjo al principio del SXX, puesto que inició la etapa de las vanguardias, aparcando a un lado el concepto que hasta entonces se había tenido del arte. Prosperaron ramas como la poesía, la arquitectura y el arte. El futurismo se aleja del pasado, de lo tradicional y se centra en glorificar la época industrial. Marinetti fue el iniciador de este movimiento, por lo que es el principal personaje estudiado, y Bocioni es uno de los artistas más relevantes puesto que ayuda a asentar este movimiento. Tras la Primera Guerra Mundial se comenzó a cultivar el “Segundo Futurismo”. En los años veinte se fusionan otras tendencias con el futurismo y los trabajos pasan a ser cada vez más abstractos. Al llegar a los años treinta, la temática del futurismo cada vez se encontraba más cercana a la política de régimen y al llegar a los años cuarenta, con el final de la Segunda Guerra Mundial quedaba atrás esta vanguardia. Por otra parte, en Rusia, mientras que sucedía la Revolución Rusa se desarrolló el constructivismo ruso, movimiento artístico con gran carga política que se utilizó para difundir la ideología socialista. El constructivismo es un movimiento que está ligado a la Revolución y al servicio de la sociedad. Se aleja del arte destinado a las élites y se centra en la comunicación con el pueblo. Los artistas del constructivismo, como Rodchenko o Tatlin, se oponían al concepto de ‘el arte por el arte’, pensaban que los artistas tenían el deber como ciudadanos de crear carteles con función comunicativa y no solo para expresar su arte. Este movimiento se caracteriza por el uso de 35 fotografía en su cartel, en blanco y negro, la eliminación de la ornamentación, composiciones matemáticas, tridimensionalidad y el uso de colores como naranja, rojo, amarillo y azul. El diseño gráfico cobró aún más fuerza cuando se fundó la Bauhaus (1919-1933), escuela alemana que instruía a los alumnos en diferentes materias, entre las que se encontraba diseño gráfico. La escuela de Bauhaus fue muy importante para el diseño gráfico, ya que asienta las bases de una educación y una formación específica. Pese a la importancia del cartel, la revista también tomó fuerza debido a que llegaba a todos los hogares y extendía noticias y tendencias. El diseño comenzó a extenderse a otros ámbitos y se tomó en serio la capacidad que tenía de solucionar problemas comunicativos. Gracias a esto, se desarrollaron más estudios en torno a cómo podíamos mejorar la comunicación en base al diseño. Se determinaron los principios de la psicología Gestalt que nos indicaban ciertas asociaciones que realizaba nuestro cerebro en función de cómo colocásemos los elementos en un diseño. A este respecto, la disposición de los elementos en el cartel resultaba fundamental para recordar el mensaje. Gracias a la digitalización, el diseñador gráfico comenzó a tener más control sobre su trabajo. El diseñador podía modificar lo que fuese necesario hasta el último momento antes de la impresión y empezaba a formar parte de todos los procesos que hacían falta para llegar hasta ahí. 3.2.1. LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO Debido a las nuevas tendencias que encontramos en el mercado, la importancia de la estética y la imagen, el diseño gráfico se ha vuelto uno de los pilares más importantes y un gran aliado de las marcas. “El diseño gráfico es el medio conductor por el que el mensaje que quiere enviar la marca se traduce a un lenguaje visual, que sea atractivo y fácil de entender, para el público objetivo.” (Gordillo, 2021, diapositivas 48-59) Las empresas se encuentran en un ambiente muy competitivo y saturado, y a esto debemos añadir que el consumidor ante el que se presentan es un consumidor exigente, con mayor información y sobresaturado. Estos consumidores suelen buscar opiniones de otros usuarios para llegar a realizar una compra o acudir a un sitio nuevo, y valoran mucho la opinión de otras personas. Gracias al trabajo del diseñador gráfico los objetivos de la empresa se pueden ver cumplidos, a la misma vez que ayuda a proyectar la imagen de la empresa del modo deseado junto con unos valores. A través del diseño se pueden transmitir historias que nos ayuden a conectar con el cliente, creando vínculos. El trabajo de un diseñador gráfico se basa en crear la identidad de la una empresa a partir de imágenes, ilustraciones, colores e iconos, de manera que logren la atención del sujeto. Las empresas se ven muy beneficiadas por esto debido a que, normalmente, los clientes eligen los productos y servicios en base al valor percibido y no el valor real. A través de un branding correcto y enfocado al público objetivo se puede aumentar este valor percibido, establecer relaciones con los clientes y mantener una fidelidad con ellos. El desarrollo de la tecnología ha permitido que el diseño gráfico salte de su campo. Podemos ver cómo se aplica el diseño en muchos ámbitos, como puede ser la edición de libros, revistas, programas de señalización y creación de packaging. Del mismo modo, el crecimiento de internet ha propiciado la necesidad de personas cualificadas en este ámbito. Además, cada vez se necesitan personas con mayor conocimiento acerca de programas puesto que el sector va evolucionando y cada vez se exige más el uso de material en movimiento como pueden ser los gifs o vídeos. 36 Hoy en día, nos vemos bombardeados por marcas desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. “Un americano medio puede observar desde que se levanta hasta que se acuesta unas 16.000 marcas” (Airey, 2019, p. 16). Es por esto, que una empresa necesita de un logotipo que transmita sus valores y un diseño gráfico que apoye los mismos. Además, una empresa sin logotipo es lo equivalente a un rostro sin cara, ya que es la forma que tiene de identificarse, de poder situarse en la mente del usuario para así poder recordarla. Se observan ciertas características en los grafismos que deben cumplir, siendo textuales o icónicos, y que se tienen que tener en cuenta a la hora de diseñar:  Legibilidad textual y tipográfica. A la hora de elegir las tipografías se tiene que tener en cuenta el formato al que va dirigido y la función del texto en el mismo. Lo mismo ocurre con los signos, deben ser fácilmente identificables.  Jerarquización del texto. Se debe estructurar el texto de manera que sepamos diferenciar títulos de subtítulos y cuerpo. De esta manera, podemos diferenciar la importancia de cada parte.  Imágenes o fotografías con significado. Los elementos que se usen en un diseño tienen que tener una utilidad, tienen que ayudar a transmitir un mensaje y unos valores, deben estar relacionadas entre ellos y con el texto.  La estructura de la imagen da lugar a que el contenido llegue sin interferencias al receptor. Se debe cumplir una comprensibilidad. 3.2.2. TENDENCIAS ACTUALES EN EL SECTOR Existen un amplio número de tendencias en la actualidad en el mercado del diseño gráfico. Además, al estar en auge este sector y la tecnología, estas tendencias cambian constantemente y los diseñadores gráficos deben mantenerse en todo momento informados de cómo evoluciona este mercado. Algunas de las tendencias se repiten a lo largo del tiempo, siendo cíclicas, mientras que otras han ido surgiendo a medida que la tecnología se ha desarrollado y, a partir de nuevos programas, nos ha abierto un mundo nuevo donde los diseñadores pueden utilizar su creatividad al máximo. Estas tendencias que se expondrán a continuación las podremos encontrar utilizadas de forma conjunta en muchas ocasiones. Una de las tendencias que se ha mantenido a lo largo del tiempo es la idea de una paleta monocromo o duotono. Este tipo de diseños puede aportar gran profundidad jugando con el brillo del mismo tono. Además, este estilo evita que el espectador se sature al utilizar pocos colores y que sea capaz de centrar su atención en lo importante. 37 Imagen 47: Carteles duotono Fuente: Pinterest La deformación de la tipografía es un recurso muy utilizado por los diseñadores. No se trata de una tendencia nueva sino reciclada de los años 80-90s con un enfoque más digitalizado. La tipografía se utiliza como un elemento gráfico, no solo para aportar información al usuario sino para llamar la atención. Por ello, apuesta por una falta en la alineación del texto y letras, se mezclan las palabras, se deforma una de las letras de la palabra o, a veces, todas. Imágenes 48 y 49: Ejemplos de tipografía caótica Fuente: Pinterest 38 Actualmente, nos encontramos con el diseño 3D, una opción que crea imágenes hiperrealistas para acercar más el producto o servicio al espectador de forma que le sorprenda, difuminando la barrera de lo digital y lo físico. Muchos diseñadores incluyen en sus diseños 3D movimiento y animación, sobre todo para sitios webs, captando de esta forma la atención del usuario. Estos diseños suelen formarse por elementos geométricos. Imágenes 50 y 51: Ejemplos cartelería 3D Fuente: Pinterest Una de las corrientes, y preocupaciones de la población en este momento, es el medio ambiente. La pandemia ha afectado a muchas personas, cambiando sus rutinas. Muchas han optado por llevar a cabo actividades al aire libre para así conectar con la naturaleza y apartarse de lugares cerrados. Estas preocupaciones y cambios en la sociedad se ven reflejadas en los diseño y materiales que se utilizan para crear el packaging. Es por eso que las empresas han querido utilizar la corriente ecofriendly o natural en sus productos. Los diseños se han tornado más orgánicos, suaves y naturales. Se intenta imitar la naturaleza, los colores son más suaves y terrosos añadiendo líneas fluidas. 39 Imágenes 52 y 53: Packaging natural Fuente: Pinterest Las ilustraciones y dibujos animados cada vez se utilizan más en el diseño gráfico. En contra del minimalismo, se presenta esta tendencia que trata de conseguir una individualidad en el diseño, que se represente el espíritu de la marca. Los dibujos animados mantienen una variedad, son adaptativos y crean memorabilidad en el usuario. Imágenes 54 y 55: Ejemplos de cartoon en logotipo y diseño editorial Fuente: Pinterest 40 La estética retro-futurista es una de las corrientes que llegó fuerte hace unos años y sigue destacando. Esto lo podemos ver en el Vaporwave, con la utilización de colores violetas, azules y rosas bastante vivos y eléctricos. Se ha incorporado el uso de colores degradados y elementos reflectantes u holográficos. Los tonos más brillantes se usarán como foco de atención y contrastarán con los fondos oscuros que representan el universo creado. Imágenes 56 y 57: Cartelería vaporwave Fuente: Pinterest 3.3. TEMÁTICA Nuestro TFG abordará un rebranding completo a la marca “Cafetería Bambú”. Una marca es el intangible más importante para una empresa puesto que comunica los valores a sus consumidores, empleados e inversores. “El proceso de rebranding incluye la modificación o cambio total del nombre de una empresa, como también el cambio de la imagen de misma. Es decir el cambio del logo, isotipo, slogan, diseño, posicionamiento entre otros factores que le dan valor a una marca”(Cahuasquí, 2016, p. 21). Las empresas para intentar no perder su hueco en el mercado y expandirse, deben adaptarse a los cambios y a las nuevas necesidades de los clientes. El rebranding es adecuado para los momentos en los que la empresa está perdiendo posicionamiento en la mente de los clientes o cuando el crecimiento de la marca se estanca. Además, es una buena opción para atraer a un nuevo público objetivo. Para poder llevar a cabo un rebranding exitoso es necesario un análisis del mercado y de la situación actual de la empresa. 3.3.1. ELECCIÓN DEL SECTOR Se eligió el sector hostelero debido al peso económico que representa tanto en España como en Sevilla, siendo una de las actividades que mayor ingreso aporta al año. Además, con el crecimiento de la industria y el cambio en el estilo de vida, en el que no tenemos tanto tiempo para pararnos a comer de forma saludable y muchas veces se opta por servicios a domicilio o comida rápida, los 47 3.4.2. TENDENCIAS UTILIZADAS En el momento en que comenzamos a trabajar con la marca, teníamos claro que queríamos que nuestro diseño no fuese recargado ni pecase de apariencia lujosa debido a que no nos encajaba con los valores de la marca, siempre teniendo en cuenta la ubicación y público objetivo de la misma. Utilizamos el minimalismo como línea principal para desarrollar los bocetos del logotipo y las demás composiciones. El diseño producido cuenta con varios de los rasgos identificativos del minimalismo, como son la abstracción, que podemos ver en las manchas de panda que se utilizan como elementos identificativos de la marca. Por otra parte, es un diseño conciso, no se muestra en ningún momento sobrecargado, sino que se expresan unos valores de la manera más simplificada. A partir de la teoría psicológica de la Gestalt se creó nuestro logo. Esta teoría proviene de la psicología de la forma, que es una rama de la psicología moderna surgida en Alemania a principios del siglo XX. Estudia cómo la mente reacciona a los elementos dependiendo de los colores, formas o distribución. Esta teoría se divide en siete principios diferentes del cual hemos utilizado el Principio de cerramiento. La ley del cierre tiene un vínculo con la de la pregnancia, es decir, que toda la información que ayude a conformar un concepto del contorno es más relevante que aquella que no contribuye a dar bordes ni límites definidos a los objetos. La información se interpreta de manera que “una línea punteada no se percibe como puntos dispersos si no como una unidad en el espacio” (Leonardo, 2004, p. 94). En el logotipo, pese a que no existe un cierre de la cara del oso panda, gracias a todos los elementos que rodean ese espacio, se percibe como un elemento cerrado y somos capaces de interpretar el oso panda. 3.4.3. PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS A lo largo de la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas hemos dado asignaturas correspondientes a muchas salidas y dirigidas a un amplio rango de ámbitos. Tanto es así, que nos encontramos con asignaturas conectadas con la Economía o la Historia hasta asignaturas mucho más creativas como Fotografía o Dirección de Arte, pasando por asignaturas de Relaciones Públicas y más focalizadas en el marketing digital e investigación. La asignatura de Dirección de Arte, que fue impartida en 2º de carrera, fue la primera influencia tomada para este trabajo. Comenzamos a ver con más profundidad de dónde provenía el diseño, las etapas que pasaba y las corrientes artísticas que han influido a lo largo de los siglos XIX y XX hasta la actualidad. Por no hablar, de la parte práctica de esta asignatura, con el uso de programas de Adobe como Photoshop e Illustrator dadas por diseñadoras. El trabajo final de la asignatura fue el diseño de un Portfolio con todos los trabajos que habíamos hecho, de manera que se viesen de una forma estética y con un mismo estilo. Otras asignaturas que han servido de inspiración han sido Investigación Publicitaria, impartida también en 2º de carrera; Contexto Artístico de Publicidad, de 3º de carrera; e Historia del Diseño, dada en 4º de carrera. 48 En la asignatura de Investigación Publicitaria, se nos enseñó a conocer el entorno de una empresa, a saber quién podía ser su competencia y cómo trabajar en base a ello. El organizar unas acciones en redes fueron una de las prácticas que formaban parte del trabajo final de esta asignatura y nos ha ayudado a saber cómo estructurarlo y presentarlo finalmente. Las asignaturas de Contexto Artístico de Publicidad e Historia del Diseño nos han proporcionado una base más amplia de las corrientes artísticas, completando la información de Dirección de Arte. A su vez, los trabajos de esta asignatura nos exigían el uso de herramientas de diseño que han aportado un conocimiento clave para poder crear el logotipo y la identidad de la marca. 3.5. EJECUCIÓN 3.5.1. CREACIÓN DEL IMAGOTIPO La mayor influencia para definir el estilo de imagotipo, como se ha expuesto en el punto 3.4.2., ha sido el principio de cerramiento de la psicología de la Gestalt. A partir de formas geométricas simples hemos hecho nuestro diseño, principalmente de formas ovaladas y circulares. Esto provoca que el diseño se vea muy digitalizado. Investigamos el material gráfico que tenía hecho la empresa y cómo se presentaban ante el público. Fuimos al establecimiento físico para comprobar los colores que más predominaban, cuál era el ambiente de la cafetería y saber cómo estaban diseñadas las cartas o las pizarras, puesto que no encontramos esta información en redes sociales. Los toldos identificativos de la cafetería eran verde claro y amarillo canario, colores con mucho contraste. El mismo verde lo encontramos en el plato donde se sirve el café, siendo un distintivo de la cafetería. Elegimos entonces, dos tonos verdes para la creación del imagotipo. Estos tonos mantendrían algo de la anterior imagen y representarían lo natural, como es el grano de café que se vende allí. Aunque no tuviesen ningún logotipo confirmado en redes sociales, vimos el uso del panda en Instagram y en las tazas que se venden en la cafetería. A partir de los círculos creamos nuestro oso panda que aparece sosteniendo un grano de café sobre su cabeza. 3.5.2. PROGRAMAS UTILIZADOS El principal programa que se ha utilizado para este trabajo y que más peso tiene es Adobe Illustrator. Es el programa líder de diseño vectorial, indicado para logotipos, iconos y otro tipo de diseño debido a que no funciona con píxeles. Esto evita que ocurra el fenómeno de ‘pixelado’ sobre una imagen, es decir, que se pueda ver borrosa y algunos de los detalles se puedan perder. Los diseños pueden guardarse en distintos espacios de color, lo que nos permite crear material tanto para pantalla como para impresión. Todos nuestros diseños se han creado en este programa, desde los elementos hasta los diseños más elaborados de patrones. Una de las mayores ventajas de Adobe Illustrator es el hecho de que este programa tenga varias herramientas de dibujo, como la de crear formas preestablecidas; círculos, cuadrados, rectángulos, polígonos. La herramienta buscatrazos ha sido esencial a la hora de poder conformar el imagotipo, puesto que hemos eliminado formas y unido otras para crear el panda. Adobe Photoshop ha sido el otro programa partícipe en la elaboración de este trabajo. Es uno de los softwares más importantes para los diseñadores gráficos, utilizado para montajes 49 fotográficos, collages, edición de fotos y preparación de Mockups. A partir de los diseños hechos en Adobe Illustrator, hemos montado los Mockups en este programa. Se han ajustado para que aparezcan diferentes partes del diseño y se han aplicado efectos para crear volúmenes y sombras. Uno de los mayores problemas que nos hemos encontrado a la hora de montar los Mockups ha sido el encontrarlos de calidad en páginas como Freepik. Del mismo modo, nos hemos visto limitados a los formatos y tamaños requeridos para cada elemento diferente. 3.5.3. MÉTODOS CREATIVOS UTILIZADOS PARA EL REDISEÑO Según el diccionario de la Real Academia Española, la palabra creatividad se define como: 1. “Facultad de crear” 2. “Capacidad de creación” Popularmente, se percibe como como un don, pero realmente es una habilidad que se ha de ejercitar a través tanto de conocimiento técnico como intelectual, es decir, utilizando habilidades de pensamiento creativo. Las técnicas de creatividad son métodos para identificar el problema al que nos tenemos que enfrentar y el por qué se necesita una idea, el crear ideas y fusionarlas en nuevas o ir descartando antiguas. Los más utilizados son el Brainstorming, el Moodboard y el método 365. Aunque encontramos el método DO IT y SCAMDEI. Para nuestro proyecto hemos utilizado el método de Brainstorming de manera individual, creando un mapa de ideas, y el Moodboard. El Brainstorming es el método más conocido, y fue creado por Alex Osborn en 1939. Este método fue publicado en 1957 y modificado posteriormente en 1970. El objetivo de este método es romper los límites de nuestro pensamiento y proporcionarnos diferentes ideas entre las que tengamos que escoger. Este método se realiza con grupos principalmente, aunque se puede realizar de forma individual. En brainstorming individuales es útil utilizar un mapa de ideas en una hoja grande. Debemos apuntar ahí todas las ideas que surjan, olvidándonos de nuestro juicio. No se debe juzgar una idea ni emitir un comentario crítico puesto que podría afectar a nuestra creatividad. A la hora de redactar las ideas y pensarlas, no debemos dejar atrás las ideas imposibles o que nos parezcan más salvajes pues pueden ser las mejores o se pueden combinar con otras. Es importante que tengamos una buena cantidad de ideas, puesto que tendremos que escoger las que más nos gusten, descartar otras, adaptar o combinar. Una vez hayamos seleccionado las ideas que más nos gusten, debemos comprobar que sean adecuadas para el proyecto y comenzar con el bocetaje. Moodboard es una palabra de origen anglosajón que significa: “Muro de inspiración”. Es una colección de imágenes, fotografías e incluso materiales que ayudan a definir nuestro proyecto y nuestra marca. En este muro también podemos exponer tipografías, formas, influencias… Si se hace de manera física, se pueden añadir materiales que te recuerden a la experiencia o producto, como puede ser hojas secas para un producto que esté ligado a la naturaleza. Buscamos que en este muro aparezca todo aquello que nos pueda inspirar, y esta inspiración puede surgir de un libro, de la calle, de revistas, carteles… 50 El Moodboard no se entrega al cliente, sino que está presente en todo el proyecto para ayudarnos a concebir nuevas ideas y continuar una línea de pensamiento. Lo que se expresa principalmente en el Moodboard es el concepto. Gracias a estos métodos creativos hemos podido producir este trabajo de forma ordenada, teniendo en cuenta cuál era el concepto, elegido tras el Brainstorming, desde el cual crearíamos toda la identidad visual de la marca y cuáles eran los problemas que presentaba antes de trabajar en ella. El hecho de reflejar una estética mediante un Moodboard nos ha guiado para materializar nuestro concepto. De esta forma, producimos un mensaje cohesionado y claro para el público objetivo, posicionándonos con unos valores representados por vía de la paleta de colores, tipografías, imagotipo y patrones. La investigación de las tendencias actuales, como de las que las han precedido, ha apoyado al hecho de que nuestro diseño se adapte a la etapa presente, coincidiendo con los gustos del consumidor. 51 4. BIBLIOGRAFÍA  Dávez, C. (2021) “About — Coco Dávez.” Recuperado de https://www.cocodavez.com/about  Airey, D. (2019). Diseño de logos. 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