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Tarot: un acercamiento desde lo social y artístico

González Diánez, Ana Rosa

Abstract

El hecho de que un objeto tan frágil y pequeño, como las cartas del Tarot, haya sido capaz de perdurar durante tanto tiempo nos habla de la importancia que ha podido tener y sigue teniendo. Actualmente convertido en algo mainstream, por una explotación de su carácter mágico y estético, sigue siendo visto por muchos solo como un artefacto para la adivinación. Con este trabajo busco desestigmatizar un objeto artístico como lo es el Tarot, explicando los diferentes usos que ha tenido a lo largo de su vasta historia, exaltando su carácter artístico y dando a conocer a los artistas que han trabajado las cartas. Para terminar proponiendo mi propio diseño de cartas, encuadradas en la narrativa de mi época.

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Un acercamiento desde lo social y artístico Trabajo Fin de Grado Grado en Bellas Artes Universidad de Sevilla 4º curso Ana Rosa González Diánez TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2018-2019 Título: Tarot Subtítulo: Un acercamiento desde lo social y artístico Autora: Ana Rosa González Diánez Profesor Tutor: Joaquín González González VºBº del tutor: Índice CAPÍTULO 0: Introducción .............................................................................. 1 CAPÍTULO 1: Antecedentes............................................................................ 5 CAPÍTULO 2: Las cartas como reflejo de la sociedad .................................... 9 Estilo geométrico en los 40 ..................................................................... 12 Temática de auto ayuda y sexual en los 70 ............................................ 15 Identidad y minimalismo en la actualidad ................................................ 16 CAPÍTULO 3: Las cartas como método de difusión de ideas..................... 23 Tarot y cuentacuentos ............................................................................. 23 Tarot y propaganda política ..................................................................... 24 Tarot y religión ......................................................................................... 25 Tarot y educación .................................................................................... 27 CAPÍTULO 4: Las cartas como juego. .......................................................... 31 CONCLUSIONES .......................................................................................... 37 BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................. 41 ANEXO .......................................................................................................... 45 ANEXO 1: ................................................................................................ 45 ANEXO 2: ................................................................................................ 46 ANEXO 3: ................................................................................................ 47 5 CAPÍTULO 1: Antecedentes Para entender qué son las cartas del Tarot debemos empezar por lo que los primeros historiadores (o proto-historiadores, según los llama Ross Sinclair Cadwell en su artículo “The Proto-historiography of Playing Card” 1 ) sacaron en claro sobre este objeto. A pesar de que el verdadero estudio científico sobre las carta comenzará en la segunda mitad del siglo XVIII, desde su aparición en el siglo XV ha fascinado a muchos intelectuales y estudiosos. En el artículo antes mencionado, Cadwell divide a estos proto-historiadores en tres grupos diferentes: los autores que proponen una fecha de invención o aparición, los autores que simplemente se preguntan cuándo, cómo y/o porqué fueron inventadas y los creadores de mitos, normalmente estudiosos relacionados con la religión. Diferenciar entre estas tres clases es útil, pues los sujetos que pertenecen a cada una de ellas suelen influenciarse unos a otros. Por ejemplo, los autores de ámbito religioso suelen basarse en un supuesto sermón de San Cipriano, obispo de Cartago (210-258), llamado De aleatoribus 2 , que aunque se ha demostrado que no pertenece a este, se sigue sin cuestionar la antigüedad del escrito. Este texto marcará una clara influencia en cómo se percibirán las cartas en el futuro, con una visión muy peyorativa hacia este objeto, pues el autor atribuyó la invención de alea (juegos de azar) a un genio anónimo que trabajaba bajo la influencia del Diablo. En 1566, el teólogo Lambert Daneu incluye en una traducción de este sermón las cartas del Tarot entre las invenciones del Demonio. Añadiendo además a pie de página una nota describiendo una serie de rituales que seguían aquellos que utilizaban estas cartas. Por lo que podemos pensar que gran parte de la mística que tienen viene dada por la visión religiosa que las condenaba, que consiguió convertir sus diseños en iconografía. (Ver Anexo 1) No todos los escritores de ámbito religioso opinaban esto, hay algunas excepciones a este ejemplo, como John de Rheinfelden (1340- ?), que a pesar de ser un monje dominicano escribía en 1377 3 : 1 Ross Sinclair Cadwell. (2009). The Proto-historiography of Playing Cards: Early Hypotheses and Beliefs About the Origins of Cards and Card Games in Europe. The Playing-Card , 38; 2, pp. 119-144. 2 Los jugadores. 3 Johannes Teutonicus, De moribus et disciplina humanae conversationis. Biblioteca Británica, Londres, ms.Egerton 2419 6 “Hinc est quod quidam ludus qui ludus cartarum appellatur hoc anno ad nos pervenit scilicet anno domini MCCClxxvii, in quo ludo status mundi nunc modernis temporibus optime describitur et figuratur. Quo tempore autem factus sit, per quen et ubi penitus ignoro.” 4 (John de Rheinfelden, 1377) En este escrito podemos ver que había un interés por las cartas como objeto artístico, que muchos otros estudiosos compartieron, de algún modo esa percepción se ha ido diluyendo dejando sobre todo su visión mística. Pero lo más importante de este texto no es solo que sea el primero que aporte datos del momento en que estas cartas aparecen Europa, sino que nos permite enlazar con las siguientes preguntas: ¿Para qué sirven?, ¿qué funcionalidad han tenido estas cartas? En el texto anterior, J. of Rheinfeld, ya recoge que las cartas reflejan la realidad de la época, característica que ha seguido manteniendo hasta la actualidad. Este hecho es destacable puesto que eleva sus diseños a arte, separándolos de una mera artesanía. Las cartas aparte de reflejar la estructura social, han tenido otras funciones igual de interesantes que nos ayudan a comprender mejor este misterioso objeto, a continuación profundizaremos en algunas de ellas. Pero antes es necesario puntualizar que separarlas por su funcionalidad nos sirve únicamente para reconocerlas más fácilmente, no como clasificación per se, porque toda baraja tiene más de una intención. 4 Traducción libre: Por eso es que cierto juego, llamado el juego de cartas, nos ha llegado este año, siendo el año de nuestro Señor 1377. En este juego, el estado del mundo actual en los tiempos modernos se describe y describe mejor. Pero en qué momento fue inventado, por quién y dónde, soy completamente ignorante. 7 8 9 CAPÍTULO 2: Las cartas como reflejo de la sociedad El deseo y necesidad del ser humano de representar su realidad Desde un punto de vista histórico, la temática de los diseños de las cartas, así como los materiales de las mismas, nos permite saber al rango social al que iban destinadas. Normalmente eran objetos de lujo, no solo por los materiales, ya que algunas estaban estofadas en metales preciosos, sino también por su fragilidad. En lugares como Rusia, este tipo de cartas llegaban únicamente por el comercio, y el transporte de un objeto tan delicado como el papel costaba una verdadera fortuna. Con la aparición de la xilografía este objeto se irá acercando al pueblo, aportando temáticas diferentes a las cartas como se puede ver en la Figura 2.1. Figura 2.1: Prostitutas jugando a las cartas de las flores, Teruo Hada 5 , 1913. Pero lo realmente interesante con respecto a esta función es su contenido simbólico, aunque inicialmente se importasen como un mero juego, en la Italia del siglo XV empiezan a aparecer cartas que no tienen una funcionalidad directa con lo lúdico, los Triunfos, que consideramos las primeras cartas del Tarot. El porqué se llaman triunfos, aún no se sabe con certeza. La teoría más aceptada es que están relacionadas con una especie de cabalgatas que se celebraban durante el renacimiento italiano, en conmemoración a la victoria de Alfonso V de Aragón 6 que consiguió el trono de Nápoles en 1442. Este rey patrocinó festividades de dimensiones hasta entonces desconocidas. Se dice que partes de las murallas de la ciudad fueron destruidas para tener suficiente espacio para que las cabalgatas pudiesen pasar. 5 http://search.artmuseums.go.jp/search_e/records.php?sakuhin=150735 6 Alfonso V de Aragón (1416-1458), rey de Aragón, Valencia, Mallorca, Sicilia, Cerdeña y Nápoles, y conde de Barcelona. 10 Este rey mantuvo una estrecha relación con su captor, Filippo Visconti 7 , tras el asedio de Gaeta. Años más tarde, es la hija de Filippo, Bianca Maria Visconti 8 (ver Figura 2. 2), con ocasión de su décimo aniversario de matrimonio en 1451, la que encarga al conocido artista Bonifacio Bembo las que se conocen como las primeras cartas del tarot con la aparición de los triunfos inspirados en las cabalgatas de Nápoles. El Tarot Visconti sobresale por su belleza, las ilustraciones están ricamente realzadas con pan de oro, y realizadas con pigmentos compuestos de lapislázuli pulverizado, malaquita y otros minerales preciosos. Figura 2.2: A la izquierda, retrato de Bianca Maria Visconti de Bonifacio Bembo, 1460, Pinacoteca di Brera, Milan 9 . A la derecha, ilustración de la reina de oros de las cartas del tarot de Visconti 10 . Lo normal es que estos primeros triunfos representasen retratos de figuras de la nobleza pues eran los que podían permitirse este tipo de objeto, sin embargo también podemos encontrar otros tipos de triunfos, el mejor ejemplo sería el Tarot de Mantegna (ver Figura 2.3), que incluye personas de diferentes rangos 7 Filippo Visconte (1392-1447), último Duque de Milán. 8 Bianca Maria Visconti (1425-1468) 9 https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/bembo/bonifazi/psforza2.html 10 https://www.pintower.com/media/144889312990014063 11 sociales, objetos astronómicos, virtudes, distintas disciplinas científicas y artísticas, dioses griegos, musas y otros personajes. Figura 2.3: Tarot de Mantegna, siglo XV. 11 A medida que estas cartas van acercándose al vulgo aparecen otro tipo de imágenes que van perdiendo su cualidad alegórica, como imágenes de caza, de representaciones teatrales y, en general, escenas cotidianas. Este acercamiento genera, en los siglos XVIII-XIX, otros objetos artísticos que utilizarán la simbología de las cartas para la joyería, cerámica y muebles, este fenómeno se dará mayormente en Francia. Pero desde su aparición, las cartas en su mayoría han representado la jerarquía social e intereses de cada época, por ejemplo, los naipes españoles indican en sus palos las clases entre las que estuvo dividida la sociedad. Las Copas nos hablan del mundo eclesiástico, las Espadas son los nobles, los Bastos la clase plebeya y los Oros representan el dinero. El diseño de las cartas como cualquier objeto artístico se mantendrá fiel a los cambios sociales y tecnológicos y a la estética de cada época. Como prueba de ello, hagamos una revisión de algunas de las barajas más recientes y significativas desde la Segunda Guerra Mundial. 11 Escaneo de libro: Chiara Guarnieri (Herausgeber): Bildlexikon der Kunst, Bd. 8: Astrologie, Magie und Alchemie. Berlin: Parthas-Verlag 2005, ISBN-13 978-3936324143 12 Estilo geométrico en los 40 Las ideas surrealistas inspiraron a muchos jóvenes artistas a abandonar el arte más convencional y a buscar otras composiciones más cercanas a la abstracción. Se aprecia un interés por la representación del subconsciente y un auge del misticismo, como se puede comprobar en las siguientes barajas. Le jeu de Marseille En 1940, André Breton junto a Wifredo Lam, Max Ernst, Jacqueline Lamba, Oscar Domínguez, Victor Brauner, Jacques Hérold, André Masson y Frédéric Delanglade, mientras estaban esperando sus visados, intentando huir de los Nazis, se alojaron todos juntos en una villa de Marsella. Allí decidieron crear su propia baraja de cartas del tarot, Le Jeu de Marseille, con unos diseños que representasen sus valores. Siendo Breton comunista, las figuras tradicionales denotando la jerarquía social y el poder militar eran inaceptables, por lo que las cambiaron por otras figuras como: Sirenas, Magos, Genios,... Estos personajes retratan figuras reales relacionadas de alguna manera con el movimiento surrealista, como son Sigmund Freud, Hélène Smith, Baudelaire o el Marque de Sade entre otros. En la Figura 2.4 se puede ver una sirena con la imagen de Hélène Smith. Figura 2.4: Carta de Le Jeu de Marseille 12 También se renombraron los palos: Cerraduras (en negro) simbolizando el conocimiento, Ruedas (en rojo) representando la revolución, Estrellas (en negro) para aludir a los sueños y las Llamas (en rojo) para referirse al deseo y el amor ( Figura 2.5). 12 http://javierneilabarajas.blogspot.com/2011/05/palos-de-baraja-surrealista-de-le-jeu.html 13 Figura 2.5: Le Jeu de Marseille. Comercializado en 1983 Estas cartas se empezaron a comercializar en 1983, con ligeras variaciones de los diseños originales y desde entonces se han lanzado numerosas tiradas. 14 The Thoth deck Esta baraja fue pintada por la artista Frieda Harris 13 en 1943. Con un lenguaje geométrico recuerdan al trabajo de la pintora sueca Hilma af Klint, una artista visionaria que compartió el interés de Harris por el espiritismo y los escritos del filósofo austriaco Rudolf Steiner. La obra de Harris se ha vuelto icónica, desde un punto de vista tanto histórico como del diseño. Lo que ha convertido al Tarot de Thoth es una de las barajas más famosas del mundo y desde que salió al mercado no se ha detenido su producción. Las cartas originales se encuentran en los archivos del Warburg Institute en Londres. Dada la pobreza de los materiales disponibles durante la segunda guerra mundial los originales son extremadamente frágiles y han tenido que ser restaurados en varias ocasiones, ver Figura 2.6. Figura 2.6: Cartas El Ermitaño y La Torre, Tarot de Thoth, 1943 14 . 13 Frieda Harris, 1887-1962. 14 https://www.wikiart.org/es/frieda-harris/all-works#!#filterName:all-paintings- chronologically,resultType:masonry 21 22 23 CAPÍTULO 3: Las cartas como método de difusión de ideas. Relacionado con su simbología podemos deducir otra de las grandes cualidades de estas cartas: su función comunicativa. Esta es a mi parecer la que le aporta mayor carácter artístico, pues la función básica de cualquier obra, es transmitir. Tarot y cuentacuentos El Tarot ha inspirado a escritores y artistas visuales durante siglos. Las tiradas de cartas del Tarot se han utilizado para construir historias en ejercicios y juegos de escritura. Italo Calvino describió el Tarot como "una máquina para contar historias". Prueba de ello es su novela El castillo de los destinos cruzados en la que tanto el argumento como los personajes se apoyan en los arquetipos del Tarot. “Uno de los comensales recogió las cartas dispersas, despejando buena parte de la mesa; pero no las juntó en una baraja ni las mezcló; cogió una y la echó. Todos advertimos la semejanza entre su cara y la cara de la figura, y nos pareció entender que con aquella carta quería decir «yo» y que se disponía a contar su historia” (Italo Calvino,1973, pag. 22) 22 Otros ejemplos del uso de las cartas del tarot en el arte narrativo lo encontramos en el poema de T. S. Eliot The Waste Land, que contiene descripciones de las cartas del Tarot o en el thriller de Charles Williams The Greater Trumps. Es de destacar un poema (ver Anexo 2) del conde Matteo Maria Boiardo (1460- 1494), que habla sobre la estructura de los Triunfos. Al principio del poema comenta que hay 40 cartas relacionadas con las 4 pasiones del alma (amor, esperanza, celos y miedo), 21 triunfos y el loco en el lugar principal. Es por esto, por lo que se piensa que el Conde Boiardo inventó la estructura del Tarot haciéndola standard. Por lo que no podemos negar la relación entre el Tarot y la narración. La narración tienen una clara relación con el futuro. En la ciencia ficción por ejemplo, las historias nos transportan a mundos futuros ya sean cercanos o lejanos. El caso de la adivinación es parecido, las historias que cuentan las cartas nos guían a identificarnos con ellas, a encontrar conexiones con nuestras propias vidas y a especular sobre lo que el futuro podría traer. 22 El Castillo de los destinos cruzados, Italo Calvino, 1973. 24 La lectura del Tarot puede ofrecer una narración altamente interpretativa y participativa debido a que es un sistema muy elaborado de arquetipos y símbolos que son reconocibles sin importar cultura o generación. Por una parte el hecho de que los arquetipos sean lo suficientemente generales y, por otra, la necesidad propiamente humana de combatir la incertidumbre, hacen de estas cartas la herramienta ideal para navegar por el inconsciente, o al menos eso pensaba Carl Gustav Jung 23 , pensador creativo cuya observación de la correlación entre las religiones del mundo, mitologías y sueños de sus pacientes le llevó a una visión única de la condición humana. Jung sostenía que la consciencia de todos los humanos está unida; que la consciencia de cada persona es como un pequeño estanque que gotea en el océano de un "inconsciente colectivo" compartido. Una de las claves de este principio es el contenido de este inconsciente colectivo: en el que se entienden los arquetipos como "huellas culturales", es decir imágenes e ideas construidas por los pensamientos de la humanidad a lo largo de toda la historia (Jung,1959) 24 Los arquetipos son vistos como una especie de álgebra del subconsciente, lo que permite analizar las imágenes de Tarot en el nivel consciente. Tarot y propaganda política Las principales tendencias del uso propagandístico de las cartas se dieron en el siglo XVIII. Tras la revolución francesa (1789-1799), se prohiben la realización de cualquier imagen monárquica o secular y esto ocasiona el cierre de la mayoría de imprentas. En lugar de las antiguas imágenes, en las cartas se empezaron a representar filósofos, personajes emblemáticos y a los sans-culottes. Al conectarse las cartas con la política, no solo cambiaron las imágenes, sino que con la transformación de las jerarquías sociales también cambió la forma en que se organizaban las barajas. En los siguientes siglos hubo varios intentos de modernizar las imágenes, entre ellos destaca Napoleón, que quiso reemplazar las imágenes tradicionales por otras de “extrema elegancia y pureza”, aunque esta nueva iconografía duró muy poco y en 1813, dos años después de la aparición de estas, se retomaron las imágenes clásicas de antes de la revolución, que son prácticamente las mismas que vemos hoy. 23 Carl Gustav Jung (1875–1961), psiquiatra suizo y colega de Sigmund Freud. 24 Carl Jung,Los arquetipos y lo inconsciente colectivo, 1959. 25 Método de difundir historias e ideas. Por lo que muchos artistas las utilizaron para hacer sátira política, esto se dio sobre todo en Inglaterra pero también encontramos algunas muy interesantes en Rusia Incluso dentro de la propaganda política hay una intención educativa, cartas con personajes bíblicos, figuras del gobierno, dioses griegos. Tarot y religión A pesar de que las cartas fueron condenadas y prohibidas casi de manera instantánea por la iglesia, existen mazos de cartas religiosos. El ejemplo más antiguo se encuentra en 1666 en Bélgica, en un libro ilustrado con cartas, llamado “Het Geestelijck Kaertspel” 25 (ver Figura 3.1), de Joseph a Sancta Barbara. Cada una de las cartas representa algún objeto o personaje relacionado con el cristianismo. Así, el rey hace referencia a Dios, la reina es la Virgen María y la carta número diez muestra los diez mandamientos. Sobre todo este tipo de barajas solían representar imágenes del nuevo testamento, con idea de acercar la biblia al pueblo llano. Figura 3.1: Carta número nueve del Juego del amor 26 Entre este tipo de mazos cabe destacar,"Giuoco Cronologico per uso de Giovanetti Studenti", una baraja italiana de 1770 que incluye la cronología de los Papas de Roma desde San Pedro a Clemente XIV. El propio nombre nos indica la funcionalidad que esperaban tener estas cartas (ver Figura 3.2). Sin embargo puede que no tuvieran el efecto deseado, pues entre finales del siglo XVII principios de siglo XVIII estas barajas dieron lugar a diferentes cuentos populares en los que el carácter religioso de las cartas se utiliza como excusa para eludir las leyes contra el juego, muchos de ellos siguen siendo conocidos hasta el día de hoy. 25 El Juego del Amor, publicado en en 1712 26 https://marykgreer.com/2011/01/21/moralization-of-the-deck-of-cards-part-2%E2%80%94cards- spiritualized/ 26 El ejemplo más famoso es el recogido en la revista London Magazine 27 (vol.45, pag 544) en 1776 que cuenta la historia de como Richard Middleton, un soldado inglés, que mientras atiende a misa con el resto del regimiento en vez de sacar la biblia como todos los demás saca su mazo de cartas. Y a pesar de ser reprendido en principio por su superior termina convenciéndole de ser un cristiano fervoroso. Figura 3.2: Algunas cartas del "Giuoco Cronologico per uso de Giovanetti Studenti" 28 27 https://play.google.com/books/reader?id=X1IDAAAAMAAJ&hl=es&pg=GBS.PA9 28 British Museum, Inv. 1896, 0501.66 27 Tarot y educación Las cartas educativas aparecieron sobre el siglo XV, pero no se desarrollan completamente hasta los siglos XVII-XIX, cuando empiezan a contar con características propias, como la introducción del texto que acompaña a las imágenes que incluso a veces domina sobre la ilustración. Le jeu de fables: Esta baraja francesa de 1644 es el mejor ejemplo de cartas educativas. Por orden del cardenal Mazarin, que era el encargado de la educación del joven Luis XIV, Jean Desmarets, miembro de la academia francesa inventó cuatro juegos educativos en formato de cartas del Tarot que luego fueron diseñadas y grabadas por Stefano Della Bella 29 , uno de los artistas más importantes y reconocido de su época. Estos cuatro juegos fueron: el juego de los reyes de Francia, el juego de las famosas reinas, el juego de las fábulas y el juego de la geografía. El más interesante de ellos es el juego de las fábulas (Le jeu de fables) que utilizando la técnica del aguafuerte recrea escenas completas de la mitología griega con unos detalles exquisitos (ver figura 3.3). Al ser grabados podemos encontrar distintas copias en diversos sitios, la que se encuentra completa y en mejor estado es la del musée des Beaux-arts de la Ville de Paris 30 . Figura 3.3: Representación de Minerva 31 29 Stefano Della Bella (1610-1664), grabador italiano bajo el mecenazgo de los Medici. 30 http://parismuseescollections.paris.fr/fr/petit-palais/oeuvres/jeu-des-fables#infos-secondaires- detail 31 https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10513792n/f9.item 28 Cartas musicales Las cartas musicales son otro magnífico ejemplo del aspecto educativo de este objeto. La más conocida de este tipo de baraja son Las cartas de Peter Flötner. Peter Flötner fue uno de los artistas más reconocidos del siglo XVI, sobresaliente escultor también se dedicaba a trabajos gráficos y ornamentos para las familias más adineradas. El mazo en cuestión presenta los palos estándar de la Alemania de su época: Bellotas, Hojas, Corazones y Campanas. La baraja está completamente pintada a mano con acuarelas y lleva detalles en oro. En el reverso de las cartas está inscrita una melodía incluyendo la letra. Cada palo corresponde a una voz diferente: Las Bellotas son los bajos, las Hojas los tenores, los Corazones los sopranos y las Campanas el alto. Son originales, no añadidos posteriormente como se pensó en un principio, la baraja completa suma cuatro melodías todas con temática amorosa (ver Figura 3.4 ). El interés de estas cartas sin embargo no termina aquí. Flötner tenía sin duda en mente la función didáctica, pues las imágenes que ilustran estas cartas intentaban ser recordatorios mordaces de cómo los juegos de cartas alientan otros pecados: gula, embriaguez, lujuria, codicia y locura. Su trabajo justificaba las quejas del clero y las prohibiciones de las autoridades civiles. A través de imágenes de carácter controvertido Flötner exhortó a su audiencia a mantenerse en los dictados morales convencionales. Estas cartas guardan un cierto paralelismo con Das güldin Spil, del Maestro Ingold, un tratado que compara cada uno de los juegos más comunes con uno de los pecados mortales: el juego de cartas se compara con la falta de castidad. Figura 3.4: El cuatro de hojas de Las cartas de Peter Flötner 32 32 https://www.metmuseum.org/blogs/in-season/2016/the-playing-cards-of-peter-flotner 29 30 37 CONCLUSIONES Para concluir revisemos algunas ideas clave que nos han ayudado a entender por qué este objeto ha fascinado a tantas personas desde su aparición. Las cartas del Tarot satisfacen necesidades inherentes al ser humano, como lo son el deseo de representar su realidad y la necesidad de combatir la incertidumbre. Esto junto a su carácter místico y sus usos lúdicos han jugado un papel importante en su perdurabilidad. Una vez dicho esto tengo que recalcar que al ser un tema tan amplio y poco documentado muchas cosas han quedado por decir y muchas cartas muy interesantes no han podido aparecer en este documento. Sin embargo, espero con mi trabajo haber conseguido dar una visión objetiva y haber resaltado su carácter artístico cambiando la percepción que el lector pudiera tener sobre este objeto tan infravalorado. Personalmente, con este trabajo he conseguido acercarme y valorar aún más el Tarot. El estudio de este objeto me ha permitido trabajar con conocimiento mis propias cartas y así utilizarlas para continuar con el discurso feminista que he ido trabajando a lo largo de estos cuatro años de carrera. Pero mucho más importante ha sido para mí que durante la investigación sobre este tema he conseguido relacionar conocimientos que tenía estancos a través de un objeto marginado. Con el descubrimiento de cada una de las barajas he podido reflexionar sobre la historia, la filosofía, el arte... y esto me ha permitido tener una visión global de cómo han ido transcurriendo las épocas. Y me gustaría seguir ahondando en este tema tan fascinante. 38 39 40 41 BIBLIOGRAFÍA Libros y artículos consultados Carl Jung,Los arquetipos y lo inconsciente colectivo, 1959. Catherine Perry Hardgrave, History of Playing Cards and Bibliography of 1st 1930, 1930 Cervantes, El Quijote, 1615 Chiara Guarnieri (Herausgeber): Bildlexikon der Kunst, Bd. 8: Astrologie, Magie und Alchemie. Berlin: Parthas-Verlag 2005 Étienvre Jean-Pierre. Vilhan et Nicolas Pépin: les origines légendaires de la carte à jouer en Espagne. Mélanges de la Casa de Velázquez, tomo 16, 1980. pp. 203-235; H.-R. d'Allemagne. Les Cartes à jouer du XIVe au XXe siècle 1905 : Italo Calvino, El Castillo de los destinos cruzados, 1973. Jean-Pierre Bayard, Tarot (Pequeña enciclopedia) 2010 Jean-Pierre Étienvre, Paciencia y barajar: Cervantes, los naipes y la burla, Anales de Literatura Española, no. 4 (1985) Johannes Teutonicus, De moribus et disciplina humanae conversationis. Biblioteca Británica, Londres, ms.Egerton 2419 Juan Rufo, Las seiscientas apotegmas, Ed. A. Blecua, Madrid, 1972. Clásicos Castellanos, n.° 170, p. 54-55 Marcello Fini, (Quando a Bologna arrivarono i mori. Il tarocchino tra gioco e política) 2018 Pietro Aretino, Le carte parlanti (1543) Ross Sinclair Cadwell. (2009). The Proto-historiography of Playing Cards: Early Hypotheses and Beliefs About the Origins of Cards and Card Games in Europe. Vanessa Alvarez Portugal, Modelos de la imagen. El Mago del tarot Visconti, 2017 42 Páginas web consultadas: La historia de las cartas: http://trionfi.com/ http://forum.tarothistory.com/index.php cartas orientales: https://es.scribd.com/doc/19231287/Tao-of-I-Ching-Taoism-Jou-Tsung- Hwa#scribd%20 Tim Husband,Expanding Conceit: Indelicate Images in The Playing Cards of Peter Flötner https://www.metmuseum.org/blogs/in-season/2016/the-playing-cards-of-peter- flotner Phyllis d. massar ,Presenting Sr terano della Bella https://www.metmuseum.org/pubs/bulletins/1/pdf/3258383.pdf.bannered.pdf Baraja de Le Jeu de fables: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10513792n/f19.item Friedra Harris https://visualmelt.com/Lady-Frieda-Harris London magazine https://play.google.com/books/reader?id=X1IDAAAAMAAJ&hl=es&pg=GBS.P A9 43 44 45 ANEXO ANEXO 1: Or il n’y a point de doute, que premierment il a été inventé apporté par quelquehome qui avoit quelque peu estudié aux lettres: lequel apres y avoir long temps resvéet pensé, par l’instinct du diable trouva ce mauvais jeu & pernicieux plaisir. Et estoitl’inventeur bien plein & appris aux arts du diable. Mais ce pendant il le trouva &l’enseigna aux autres: & pour le rendre plus recreatif, il le bastit & forgea en peinturede son image. Car il y fit mettre sa portraiture, son nom au dessous : & comme ilappert par la figure de ces cartes, il eut encores quelque ami qui luy aida à trouverune partie de cest art, & luy conseilla se faire peindre dedans, pour rendre son nomimmortel… Or il trouva encores un autre mals apres s’estre fait peindre: & pour sefaire toujours d’autant plus admirable entre ses imitateurs & joueurs, il ordonna qu’onluy sacrifieroit & feroit honneur: tellement que quiconque aujourd’huy veut jouer,n’ose mettre la main ni à la carte ni à dé, que premierement il n’ait sacrifié & fait hommage à l’autheur. Ainsi est advenu, que celuy qui anciennement & à la vérité n’aesté que pur homme, & encores malheureux & coupable d’une telle meschanceté, est toutefois aujourd’huy apres sa mort adoré & feint avoir esté Dieu pour l’honneur que luy font ces joueurs pouvres gens & abusez. *[Note de Daneau] C’est hommage & sacrifice consistoit à baiser le dé ou la carte, ou à espandre du vin en l’honneur de ceste peinture ou bailler quelque argenten la coquille, comme l’on fait aujourd’huy à l’imitation des idolatres, & change lonseulement le nom, imitant le faict. Traducción libre: Ahora no hay duda de que al principio fue inventado por alguien que había estudiado un poco las letras: las cuales, después de mucho tiempo, habían sido pensadas y reimaginadas por el propio del diablo quien encontró en esta obra malvada un placer pernicioso. Y fue el inventor quien aprendió las artes del diablo. Pero mientras se lo enseñó a otros y para hacerlo más recreativo, lo diseño a su imagen. Por ello puso su retrato y su nombre debajo: y como aparece junto a la figura de estas tarjetas, tenía un amigo que lo ayudó a encontrar algo de este arte y le aconsejó que se pintara él mismo, que hiciera su nombre inmortal. Pero después de que se hiciera pintar, encontró a otros males, y para hacerse cada vez más admirable entre sus seguidores y jugadores, ordenó que alguien fuera sacrificado para honrarlo: pues sino quien tocase las cartas en momento moriría. Solo ha sido un hombre culpable de tal maldad, sigue sin embargo hoy, después de su muerte, es adorado y pretendido haber sido Dios. * [Nota de Daneau] Este homenaje y el sacrificio consistia en besar los dados o la carta, o poner una copa de vino en honor a esta a las imagenes, o ofrecer dinero en un platito, como lo hacen hoy es una mera imitación de los idólatras, y solo cambia el nombre e imitando la escritura. 46 ANEXO 2: Introducción del Poema de Boiardo (traducción libre) “Cuatro pasiones del alma, mi señora Se vuelven cuarenta cartas en este juego El menor da lugar al más digno Y su significado a todos les da su sentido. Cada palo tiene cuatro figuras Cada cual se sitúa en su debida posición Con 21 triunfos y en el más significativo lugar Hay un loco, y es que todo el mundo les adora como tal Amor, esperanza, celos y miedo Son las pasiones y un terceto las cartas nos dan Así un error al jugador no puede dar lugar El número de los versos dice así: Un, dos, tres, en lo más alto termino Ahora queda para usted el arte en el juego encontrar.”