Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporánea

WORKSHOP ON EDUCATIONAL INNOVATION IN ARCHITECTURE JIDA'20 JORNADES SOBRE INNOVACIÓ DOCENT EN ARQUITECTURA JIDA’20 ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MÁLAGA 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2020 20 VIII JORNADAS SOBRE INNOVACIÓN DOCENTE EN ARQUITECTURA Organiza e impulsa GILDA (Grupo para la Innovación y Logística Docente en la Arquitectura), en el marco del proyecto RIMA (Investigación e Innovación en Metodologías de Aprendizaje), de la Universitat Politècnica de Catalunya · BarcelonaTech (UPC) y el Institut de Ciències de l’Educació (ICE). http://revistes.upc.edu/ojs/index.php/JIDA Editores Berta Bardí i Milà, Daniel García-Escudero Revisión de textos Alba Arboix, Jordi Franquesa, Joan Moreno, Judit Taberna Edita Iniciativa Digital Politècnica Oficina de Publicacions Acadèmiques Digitals de la UPC Publicaciones y Divulgación Científica, Universidad de Málaga ISBN 978-84-9880-858-2 (IDP-UPC) 978-84-1335-032-5 (UMA EDITORIAL) eISSN 2462-571X © de los textos y las imágenes: los autores © de la presente edición: Iniciativa Digital Politècnica Oficina de Publicacions Acadèmiques Digitals de la UPC, UMA Esta obra está sujeta a una licencia Creative Commons: Reconocimiento - No comercial - SinObraDerivada (cc-by-nc-nd): http://creativecommons.org/licences/by-nc-nd/3.0/es https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ Cualquier parte de esta obra se puede reproducir sin autorización pero con el reconocimiento y atribución de los autores. No se puede hacer uso comercial de la obra y no se puede alterar, transformar o hacer obras derivadas. Comité Organizador JIDA'20 Dirección y edición Berta Bardí i Milà (GILDA) Dra. Arquitecta, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, ETSAB-UPC Daniel García-Escudero (GILDA) Dr. Arquitecto, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, ETSAB-UPC Organización Antonio Álvarez Gil Dr. Arquitecto, Departamento Arte y Arquitectura, eAM'-UMA Jordi Franquesa (Coordinador GILDA) Dr. Arquitecto, Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio, ETSAB-UPC Joan Moreno Sanz (GILDA) Dr. Arquitecto, Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio, ETSAV-UPC Fernando Pérez del Pulgar Mancebo Dr. Arquitecto, Departamento Arte y Arquitectura, eAM'-UMA Judit Taberna (GILDA) Arquitecta, Departamento de Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC Ferran Ventura Blanch Dr. Arquitecto, Departamento Arte y Arquitectura, eAM'-UMA Coordinación Alba Arboix Dra. Arquitecta, Teoría e Historia de la Arquitectura y Técnicas de la Comunicación, ETSAB-UPC Comunicación Eduard Llorens i Pomés ETSAB-UPC [1/1097] Comité Científico JIDA'20 Luisa Alarcón González Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US Gaizka Altuna Charterina Arquitecto, Representación Arquitectónica y Diseño, TU Berlin Atxu Amann Alcocer Dra. Arquitecta, Ideación Gráfica Arquitectónica, ETSAM-UPM Irma Arribas Pérez Dra. Arquitecta, Diseño, Instituto Europeo de Diseño, IED Barcelona Raimundo Bambó Dr. Arquitecto, Urbanismo y ordenación del territorio, EINA-UNIZAR Iñaki Bergera Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, EINA-UNIZAR Jaume Blancafort Dr. Arquitecto, Arquitectura y Tecnología de la Edificación, ETSAE-UPCT Enrique Manuel Blanco Lorenzo Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, Urbanismo y Composición, ETSAC-UdC Francisco Javier Boned Purkiss Dr. Arquitecto, Composición arquitectónica, eAM'-UMA Ivan Cabrera i Fausto Dr. Arquitecto, Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de Estructuras, ETSA-UPV Raúl Castellanos Gómez Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-UPV Nuria Castilla Cabanes Dra. Arquitecta, Construcciones arquitectónicas, ETSA-UPV David Caralt Arquitecto, Universidad San Sebastián, Sede Concepción, Chile Rodrigo Carbajal Ballell Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US Eva Crespo Dra. Arquitecta, Tecnología de la Arquitectura, ETSAB-UPC Valentina Cristini Dra. Arquitecta, Composición Arquitectónica, Instituto de Restauración del Patrimonio, ETSA-UPV Silvia Colmenares Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSAM-UPM Còssima Cornadó Bardón Dra. Arquitecta, Tecnología de la Arquitectura, ETSAB-UPC Eduardo Delgado Orusco Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, EINA-UNIZAR Carmen Díez Medina Dra. Arquitecta, Composición, EINA-UNIZAR Débora Domingo Calabuig Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-UPV [2/1097] Maria Pia Fontana Dra. Arquitecta, Arquitectura e Ingeniería de la Construcción, EPS-UdG Arturo Frediani Sarfati Dr. Arquitecto, Proyectos, Urbanismo y Dibujo, EAR-URV Jessica Fuentealba Quilodrán Arquitecta, Departamento Diseño y Teoría de la Arquitectura, Universidad del Bio-Bío, Concepción, Chile Pedro García Martínez Dr. Arquitecto, Arquitectura y Tecnología de la Edificación, ETSAE-UPCT Mariona Genís Vinyals Dra. Arquitecta, BAU Centre Universitari de Disseny, UVic-UCC Eva Gil Lopesino Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSAM-UPM María González Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US Arianna Guardiola Víllora Dra. Arquitecta, Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de Estructuras, ETSA-UPV Íñigo Lizundia Uranga Dr. Arquitecto, Construcciones Arquitectónicas, ETSA EHU-UPV Emma López Bahut Dra. Arquitecta, Proyectos, Urbanismo y Composición, ETSAC-UdC Juanjo López de la Cruz Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US Luis Machuca Casares Dr. Arquitecto, Expresión Gráfica Arquitectónica, eAM'-UMA Magda Mària Serrano Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSAV-UPC Cristina Marieta Gorriti Dra. Arquitecta, Ingeniería Química y del Medio Ambiente, EIG UPV-EHU Marta Masdéu Bernat Dra. Arquitecta, Arquitectura e Ingeniería de la Construcción, EPS-UdG Camilla Mileto Dra. Arquitecta, Composición arquitectónica, ETSA-UPV Zaida Muxí Martínez Dra. Arquitecta, Urbanismo y ordenación del territorio, ETSAB-UPC David Navarro Moreno Dr. Arquitecto, Arquitectura y Tecnología de la Edificación, ETSAE-UPCT Luz Paz Agras Dra. Arquitecta, Proyectos, Urbanismo y Composición, ETSAC-UdC Oriol Pons Valladares Dr. Arquitecto, Tecnología a la Arquitectura, ETSAB-UPC Jorge Ramos Jular Dr. Arquitecto, Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, ETSAVA-UVA Amadeo Ramos Carranza Dr. Arquitecto, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US [3/1097] Patricia Reus Dra. Arquitecta, Arquitectura y Tecnología de la Edificación, ETSAE-UPCT Antonio S. Río Vázquez Dr. Arquitecto, Composición arquitectónica, ETSAC-UdC Silvana Rodrigues de Oliveira Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-US Carlos Jesús Rosa Jiménez Dr. Arquitecto, Urbanismo y ordenación del territorio, eAM'-UMA Jaume Roset Calzada Dr. Físico, Física Aplicada, ETSAB-UPC Patricia Sabín Díaz Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, Urbanismo y Composición, ETSAC-UdC Mara Sánchez Llorens Dra. Arquitecta, Ideación Gráfica Arquitectónica, ETSAM-UPM Carla Sentieri Omarrementeria Dra. Arquitecta, Proyectos Arquitectónicos, ETSA-UPV Marta Serra Permanyer Dra. Arquitecta, Teoría e Historia de la Arquitectura y Técnicas de la Comunicación, ETSAV-UPC Sergio Vega Sánchez Dr. Arquitecto, Construcción y Tecnologías Arquitectónicas, ETSAM-UPM José Vela Castillo Dr. Arquitecto, Culture and Theory in Architecture and Idea and Form, IE School of Architecture and Design, IE University, Segovia Isabel Zaragoza de Pedro Dra. Arquitecta, Representación Arquitectónica, ETSAB-UPC [4/1097] ÍNDICE 1. Coronawar. La docencia como espacio de resistencia. Coronawar. Teaching as a space of resistance. Ruiz-Plaza, Angela; De Coca-Leicher, José; Torrego-Gómez, Daniel. 2. Narrativa gráfica: el aprendizaje comunicativo del dibujar. Graphic narrative: the communicative learning of drawing. Salgado de la Rosa, María Asunción; Raposo Grau, Javier Fcob; Butragueño Díaz-Guerra, Belén. 3. Sobre la casa desde casa: nueva experiencia docente en la asignatura Taller de Arquitectura. About the house from home: new teaching experience in the subject Architecture Workshop. Millán-Millán, Pablo Manuel. 4. Muéstrame Málaga: Un recorrido por la historia de la arquitectura guiado por el alumnado. Show me Malaga: A tour through the history of architecture guided by students. González-Vera, Víctor Miguel. 5. Formaciones Feedback. Tres proyectos con materiales granulares manipulados robóticamente. Feedback Formation. Three teaching projects on robotically manipulated granular materials. Medina-Ibáñez, Jesús; Jenny, David; Gramazio, Fabio; Kohler, Matthias. 6. La novia del Maule, recreación a escala 1:1. The Maule´s Bride, recreation 1:1 scale. Zúñiga-Alegría, Blanca. 7. Docencia presencial con evaluación virtual. La adaptación del sistema de evaluación. On-site teaching with on-line testing. The adaptation of the evaluation system. Navarro-Moreno, David; La Spina, Vincenzina; Garcia-Martínez, Pedro; Jiménez-Vicario, Pedro. 8. El uso de rompecabezas en la enseñanza de la historia urbana. The use of puzzles in the teaching of urban history. Esteller-Agustí, Alfred; Vigil-de Insausti, Adolfo; Herrera-Piñuelas, Isamar Anicia. 9. Estrategias educativas innovadoras para la docencia teórica en Arquitectura. Innovative Educational Strategies for Theoretical Teaching in Architecture. Lopez- De Asiain, María; Díaz-García, Vicente. 10. Los retos de la evaluación online en el aprendizaje universitario de la arquitectura. Challenges of online evaluation in the Architecture University learning. Onecha-Pérez, Belén; López-Valdés, Daniel; Sanz-Prat, Javier. [5/1097] 11. Zoé entra en casa. La biología en la formación en arquitectura. Zoé enters the house. Biology in architectural training. Tapia Martín, Carlos; Medina Morillas, Carlos. 12. Elementos clave de una base sólida que estructure la docencia de arquitectura. Key elements of a solid foundation that structures architectural teaching. Santalla-Blanco, Luis Manuel. 13. Buildings 360º: un nuevo enfoque para la enseñanza en construcción. Buildings 360º: a new approach to teaching construction. Sánchez-Aparicio, Luis Javier; Sánchez-Guevara Sánchez, María del Carmen; Gallego Sánchez-Torija, Jorge; Olivieri, Francesca. 14. Asignaturas tecnológicas en Arquitectura en el confinamiento: hacia una enseñanza aplicada. Technological courses in Architecture during lock down: towards an applied teaching. Cornadó, Còssima; Crespo, Eva; Martín, Estefanía. 15. Pedagogía colaborativa y redes sociales. Diseñar en cuarentena. Collaborative Pedagogy and Social Networks. Design in Quarantine. Hernández-Falagán, David. 16. De Vitruvio a Instagram: Nuevas metodologías de análisis arquitectónico. From Vitruvius to Instagram: New methodologies for architectural análisis. Coeffé Boitano, Beatriz. 17. Estrategias transversales. El grano y la paja. Transversal strategies. Wheat and chaff. Alfaya, Luciano; Armada, Carmen. 18. Lo fortuito como catalizador para el desarrollo de una mentalidad de crecimiento. Chance as a catalyst for the development of a growth mindset. Amtmann-Barbará, Sebastián; Mosquera-González, Javier. 19. Sevilla: Ciudad Doméstica. Experimentación y Crítica Urbana desde el Confinamiento. Sevilla: Domestic City. Experimentation and Urban Critic from Confinement. Carrascal-Pérez, María F.; Aguilar-Alejandre, María. 20. Proyectos con Hormigón Visto. Repensar la materialidad en tiempos de COVID- 19. Architectural Design with Exposed Concrete. Rethinking materiality in times of COVID-19. Lizondo-Sevilla, Laura; Bosch-Roig, Luis. 21. El Database Driven Lab como modelo pedagógico. Database Driven Lab as a pedagogical model. Juan-Liñán, Lluís; Rojo-de-Castro, Luis. 22. Taller de visitas de obra, modo virtual por suspensión de docencia presencial. Building site visits workshop, virtual mode for suspension of in-class teaching. Pinilla-Melo, Javier; Aira, José-Ramón; Olivieri, Lorenzo; Barbero-Barrera, María del Mar. [6/1097] 23. La precisión en la elección y desarrollo de los trabajos fin de máster para una inserción laboral efectiva. Precision in the choice and development of the final master's thesis for effective job placement. Tapia-Martín, Carlos; Minguet-Medina, Jorge. 24. Historia de las mujeres en la arquitectura. 50 años de investigación para un nuevo espacio docente. Women’s History in Architecture. 50 years of reseach for a new teaching area. Pérez-Moreno, Lucía C. 25. Sobre filtros aumentados transhumanos. HYPERFILTER, una pedagogía para la acción FOMO. On transhuman augmented filters. HYPERFILTER, a pedagogy for FOMO Action. Roig, Eduardo. 26. El arquitecto ante el nuevo paradigma del paisaje: implicaciones docentes. The architect addressing the new landscape paradigm: teaching implications. López- Sanchez, Marina; Linares-Gómez, Mercedes; Tejedor-Cabrera, Antonio. 27. ‘Arquigramers’. ‘Archigramers’. Flores-Soto, José Antonio. 28. Poliesferas Pedagógicas. Estudio analítico de las cosmologías locales del Covid- 19. Pedagogical Polysoheres. Analytical study of the local cosmologies of the Covid-19. Espegel-Alonso, Carmen; Feliz-Ricoy, Sálvora; Buedo-García, Juan Andrés. 29. Académicas enREDadas en cuarentena. Academic mamas NETworking in quarantine. Navarro-Astor, Elena; Guardiola-Víllora, Arianna. 30. Aptitudes de juicio estético y visión espacial en alumnos de arquitectura. Aesthetic judgment skills and spatial vision in architecture students. Iñarra-Abad, Susana; Sender-Contell, Marina; Pérez de los Cobos-Casinello, Marta. 31. La docencia en Arquitectura desde la comprensión tipológica compositiva. Teaching Architecture from a compositive and typological understanding. Cimadomo, Guido. 32. Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporánea. Inhabiting confinement: an interpretation through photography and contemporary dance. Cimadomo, Guido. 33. Docencia Conversacional. Conversational learning. Barrientos-Turrión, Laura. 34. ¿Arquitectura a distancia? Comparando las docencias remota y presencial en Urbanismo. Distance Learning in Architecture? Online vs. On-Campus Teaching in Urbanism Courses. Ruiz-Apilánez, Borja; García-Camacha, Irene; Solís, Eloy; Ureña, José María de. [7/1097] Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporánea JIDA’20 IDP/UPC – UMA EDITORIAL Introducción La experiencia docente Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza conteporánea, perteneciente al curso de extensión universitaria Narrativa visual aplicada a la fotografía: territorio y espacio urbano, surge como una necesaria reformulación de uno de sus módulos, el módulo de Danza y Ciudad, fruto de las condiciones de confinamiento a las que se vio abocada la sociedad española entre el 14 de marzo de 2020 y el 21 de junio del mismo año debido a la irrupción de la pandemia generada por la Covid-19. Este módulo que incluye trabajo de campo in situ en distintos espacios de la ciudad donde los estudiantes fotografían dichos lugares mientras son habitados y bailados por un conjunto de bailarines, necesitó de un rápido rediseño a través del cual, sin perder los objetivos docentes, se consiguieran desarrollar las actividades adaptadas a la situación anteriormente mencionada. Esta comunicación muestra los cambios producidos en esta experiencia docente y sus resultados, para lo cual, hace previamente un recorrido por su situación y características anteriores al estado de alarma. Narrativa visual aplicada a la fotografía: territorio y espacio urbano El módulo Danza y Ciudad, sobre el cual versa esta comunicación, forma parte del curso de extensión universitaria Narrativa visual aplicada a la fotografía: territorio y espacio urbano que se imparte de manera anual en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla desde 2018, habiéndose completado a día de hoy tres ediciones. Consiste en una formación dirigida a un estudiantado de perfiles variados con intereses interdisciplinares y que tiene lugar en lo que en España se conoce como el segundo cuatrimestre, el cual, según los distintos centros universitarios, suele abarcar el arco temporal comprendido entre febrero y junio. Fig. 1 Cartel anunciador de la II edición del curso Narrativa visual aplicada a la arquitectura (2019). Concha Guerra Sarabia [398/1097] Aguilar-Alejandre, María; Carrascal-Pérez, María F.; Guerra-Sarabia, Inmaculada This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 El curso tiene como marco la narrativa visual mediante la fotografía en colaboración con el territorio, el paisaje y el habitante. Su objetivo central es trabajar con la fotografía como herramienta experimental, capaz de comunicar la configuración de espacios: desde las características formales a su interpretación como fenómeno. Se trata de experimentar con la arquitectura entendida a partir de la definición de William Morris como toda intervención que tiene como propósito satisfacer las necesidades humanas (Solà-Morales, 2000). Más profundamente, el curso trata de proporcionar conocimiento sobre la fotografía como herramienta para sensibilizar sobre el espacio que habitamos, hacer de la ciudad un lugar de trabajo, y desarrollar proyectos con sentido profundo sobre cuestiones relacionadas con la preocupación por el medio ambiente y el desarrollo de una conciencia ecológica. Se busca que los estudiantes generen miradas propositivas en torno a las relaciones que se mantienen hoy día con la ciudad y el territorio circundante para incorporar elementos del lenguaje con una doble finalidad. Por un lado, desarrollar la visión arquitectónica de la fotografía mediante la captura de imágenes conceptuales que fomenten el pensamiento narrativo, y, por otro, aprender a utilizar la fotografía como método de interpretación del entorno y creación de proyectos de reordenación significativa del fenómeno urbano. La programación del curso se desarrolla a través del trabajo colaborativo entre docentes e investigadores afines a diferentes áreas de conocimiento como expresión arquitectónica, teoría e historia de la arquitectura, urbanismo, psicología, comunicación o danza, bajo el denominador común de la fotografía como herramienta de análisis y proyecto. Asímismo, se cuenta con la colaboración de instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la Cámara Municipal de Vila Viçosa que contribuyen a dar visibilidad a las diferentes acciones prácticas y facilitar el acceso a diferentes localizaciones. La metodología del curso es de carácter teórico-práctico combinando clases magistrales, sesiones de propuesta y debate, salidas de campo, desarrollo de proyectos fotográficos y exposición de resultados final. La historia de la fotografía está unida a la representación del paisaje y la naturaleza desde numerosos enfoques. Pero la preocupación por el intercambio del ser humano con el paisaje es algo más reciente, y en ese sentido, juega un papel significante las diferentes localizaciones donde se desarrollan las prácticas del curso, combinando las habilidades objetivas y técnicas con resonancias estéticas, poéticas y fenomenológicas expuestas en las sesiones teóricas. Los estudiantes habrán de poner en práctica estrategias fotográficas como una forma de expresión estética, como testimonio documental, como reivindicación del espacio público. Fotografiar la cotidianidad frente a lo extraordinario y mantener la sensibilidad para ir más allá del simple registro documental (Guerra, 2019). [399/1097] Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporánea JIDA’20 IDP/UPC – UMA EDITORIAL Fig. 2. Fotografía de la exposición de los resultados de la edición II del curso. ETSA, 2019. Concha Guerra Sarabia Dado el carácter teórico-práctico, el curso admite un número máximo de 20 alumnos interesados en estudios interdisciplinares relacionados con la fotografía y el territorio así como en el espacio urbano y su implicación en la creación de redes culturales y realidades operativas. Sobre el estudiantado se subrayan dos cuestiones importantes, la primera, la amplitud de perfiles que van desde la comunicación a las artes visuales, pasando por otra gran variedad de especialidades, lo que implica tener la oportunidad de ofrecer formación en arquitectura no sólo para arquitectos. La segunda, el reducido número de plazas, que si se tiene en cuenta el amplio elenco docente, entre 15 y 20 profesores según la edición, propicia una ratio cercana al 1:1. También podría añadirse el amplio rango de edad que abarca desde jóvenes egresados hasta personas con más experiencia que toman el curso por interés personal.Todo esto constituye un ambiente de aprendizaje bastante diferente al de los cursos de grado habituales. La duración del curso está prevista de febrero a mayo y cuenta con una asignación de 40 horas presenciales impartidas en sesiones de cuatro horas una vez a la semana. Su estructura cuenta con 14 módulos teóricos y prácticos entre los que se encuentra el módulo de Danza y Ciudad, objeto de este texto. Módulo Danza y Ciudad De entre los distintos módulos que conforman el curso, el módulo de Danza y Ciudad está dedicado a la observación e interpretación de la ciudad a través de distintas disciplinas artísticas que, de forma muy significativa, vienen operando sobre lo urbano desde los años 60 hasta nuestros días. Se trata de prácticas como los happenings, las instalaciones, la performance o la danza en las que la presencia del cuerpo vivo y en movimiento, permite una lectura ampliada de los espacios de la ciudad que aparecen resignificados (Carrascal, 2013). [400/1097] Aguilar-Alejandre, María; Carrascal-Pérez, María F.; Guerra-Sarabia, Inmaculada This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 La danza interviene en la ciudad proporcionando al espectador una forma de percepción ampliada, de penetración y comprensión de la vida esencial del sentimiento. Susanne Langer en Los problemas del arte define la danza como una forma perceptible que expresa los ritmos y conexiones, las crisis y rupturas, la complejidad y la riqueza de lo que a veces es llamada ‘vida interior’ del ser humano: "Lo que se expresa en un baile es una idea; una idea del modo en que sentimientos, emociones y todas las demás experiencias subjetivas vienen y se van: su ascenso y desarrollo, su síntesis intrincada que da unidad e identidad personal a nuestra vida interior. Lo que llamamos "vida interior" de una persona es el relato interno de su propia historia; el modo en el que siente vivir en el mundo" (Langer, 1957) Y es que, la danza, además de proveer de una mayor sensorialidad respecto a las atmósferas y ambientes para quien la practica, también es capaz de transformar los territorios espaciocorporales mediante la introducción de la emoción y los sentimientos (Aguilar, 2015). Además, en lo que se refiere a los espacios públicos, la danza se perfila como una potente herramienta de observación en tanto y en cuanto es una disciplina que hace un uso extremo del lenguaje corporal que es precisamente el lenguaje que se habla entre desconocidos y, por lo tanto, la forma de comunicación por excelencia de espacios como plazas, autobuses, calles, estaciones, etc. (Delgado, 2013), este aspecto es de gran importancia desde el punto de vista de la narratividad de los espacios habitados en la ciudad. La forma de mirar el entorno no es estática, y de alguna forma, es la manera en la que se crea el mundo. En ese sentido, la experiencia que se propone desde el módulo pasa por reinterpretar el papel del espectador en el rol de actor, para dar un nuevo sentido a la acción de fotografiar directamente relacionada con la acción performativa y el acto de caminar. En palabras de Franck Maubert: “Caminar es una liberación. Desafiar la gravedad sin dejar de someternos a ella. Caminar es ser, es existir, es pensar… en cada paso hay esperanza, una sensación de libertad. ¿Qué perseguimos cuando nos desplazamos sobre nuestras dos piernas?” (Maubert, 2019) Precisamente en el texto Walkscapes: el andar como práctica estética (Careri, 2013), el arquitecto italiano Francesco Careri hace una defensa del acto de caminar como un hecho arquitectónico en tanto y en cuanto es la base del nomadismo, que no es más que una forma de habitación en movimiento. En este sentido, las disciplinas de carácter performativo donde cuerpo, espacio, tiempo y movimiento juegan un papel fundamental, aparecen como ámbitos sugerentes de estudio para la arquitectura, algo muy bien visto por el profesor Modest Masides quien en 2008 escribe un primer artículo en el que se apuntan las razones de porqué la danza debería de ser integrada en la enseñanza de la arquitectura (Masides, 2008). La implementación de la danza en la docencia de arquitectura es una estrategia cada vez más habitual en las escuelas de carácter experimental donde se considera la danza como una disciplina de máxima aportación al ámbito de la arquitectura debido a su condición corpóreoespacial. En escuelas como la Architectural Association de Londres se introduce en algunos talleres de su primer curso (Foundation) y en otros espacios docentes, como la escuela de arquitectura y diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, disponen de una asignatura presente en todos los cursos que, bajo el nombre de Cultura del Cuerpo, invita a los estudiantes a reflexionar de forma práctica sobre las cuestiones de índole corpóreo-espacial. Estas dos escuelas pertenecen, precisamente, al proyecto Radical Pedagogies (Colomina, 2013) siendo centros que se caracterizan precisamente por su innovación a través de propuestas radicales, en el resto de ámbitos de formación para la arquitectura, la incorporación de la danza o la performance es más discreta pero también se va abriendo paso. [401/1097] Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporánea JIDA’20 IDP/UPC – UMA EDITORIAL Concretamente, en el caso del módulo de Danza y Ciudad, se utiliza la danza para su colaboración en la generación del discurso narrativo debido a sus potencialidades anteriormente señaladas. Por ello, para su desarrollo, se cuenta habitualmente con dos académicas especializadas en las temáticas dialógicas de arte y ciudad así como de danza y arquitectura, las cuales son responsables de la impartición de las clases magistrales, los debates y las propuestas conjuntas de intervención. En la parte práctica del módulo, participa la bailarina y coreógrafa de danza contemporánea Teresa Navarrete que desarrolla dos intervenciones insitu, una en solitario y otra con un grupo de estudiantes de los que ella es profesora en el Conservatorio Profesional de Sevilla. Estas intervenciones coreográficas sirven como soporte del proyecto fotográfico de cada estudiante que habrá de desarrollar una narrativa visual en este módulo en el que la danza contemporánea juega un papel revelador sobre la ciudad. A lo largo de las ediciones anteriores del curso se ha trabajado desde la danza y la fotografía en espacios de distinta escala y cualidad como son los amplios espacios exteriores del Muelle de la Sal, el interior de la cuasi ruinosa Real Fábrica de Artillería o las calles de las barriadas sociales entorno al antiguo cauce del río Guadaira. Fig. 3 Composición de fotografías de intervenciones en la barriada de Guadaira por parte de las estudiantes del Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla (superior izquierda) y en la Fábrica de Artillería de Sevilla con la coreógrafa Teresa Navarrete (superior derecha e inferior), II edición, 2019. Concha Guerra Sarabia [402/1097] Aguilar-Alejandre, María; Carrascal-Pérez, María F.; Guerra-Sarabia, Inmaculada This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 Módulo adaptado: Habitar el confinamiento Durante el curso académico 2019/2020, celebrándose la tercera edición del curso Narrativa Visual aplicada a la fotografía, tiene lugar la irrupción de la pandemia causada por el COVID-19 que obliga a la población española a permanecer confinados en sus viviendas. El módulo sobre danza, ciudad y fotografía, se ve necesariamente relegado a ser desarrollado de forma telepresencial eliminándose por completo las intervenciones in situ por parte de los estudiantes que ya no pueden desplazarse a los lugares previstos para la toma de fotografías durante las intervenciones de los bailarines. Las clases magistrales asociadas a este módulo sí se mantienen de forma telemática impartiéndose a través de la herramienta Blackboard Collaborate Ultra. Ante este nuevo escenario en el que fotografiar la danza en la ciudad no era posible se aprovechó la situación obligada de aislamiento para reformular la reflexión en torno al papel del cuerpo en el espacio doméstico contando con la danza como una poderosa herramienta vehicular. Así, la materia se unió a los pensamientos que en estos momentos se estaban produciendo sobre cómo habitamos nuestros hogares en una situación de confinamiento y, como ellos, sin estar pensados, en la mayoría de los casos para tal fin, dan una determinada respuesta al habitante. A este respecto, Pepa Bueno apuntaba lo siguiente el 18 de marzo de 2020: "Después de desafiar la gravedad mucho más allá de un pie tras otro pie y tomar aviones como quien coge un taxi, ahora sí que sí, todo lo que creíamos sólido se ha esfumado y estamos recluidos sin saber muy bien qué hacer con el sueño cumplido de poder estar en casa. Especialmente en las grandes ciudades, especialmente en Madrid. Viviendas concebidas para el tránsito (cenar, dormir y salir) no para el estar. Espacios reducidos donde se amontona el amor, pero también la ira o la soledad. Hay vecinos que acaban de conocerse estos días al saludarse de balcón a balcón, después de años de coexistencia, que no de convivencia." (Pepa Bueno, 2020). El tema del hogar como prisión, o si se quiere, de un espacio doméstico al que se está condenado, ha sido ampliamente abordado en el campo de las artes visuales, especialmente en trabajos que denuncian cómo las mujeres se han sentido durante gran parte de sus vidas atrapadas en estos habitares. Es el caso de la obra Femme Maison de Louise Bourgeois o Alicia de Cristina Lucas quienes constituyen un punto de partida para llevar este tipo de reflexión al campo performativo. Desde este lugar, aparece entonces el relanzamiento que, durante el período de confinamiento, han realizado artistas como la compañía de danza de Trisha Brown que ha trasladado su mítica Roof Piece (1971), concebida para ser desarrollada en las cubiertas del soho neoyorkino, a los salones de las casas de aficionados e interesados haciendo a todos partícipes. Esta operación dio pie a pensar que las sesiones prácticas del módulo podrían asumir un planteamiento similar. [403/1097] Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporánea JIDA’20 IDP/UPC – UMA EDITORIAL Fig. 4 Imagen de la obra Alicia de la artista Cristina Lucas, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2020. Miguel Ángel Gimeno del Valle En este sentido y previo diálogo con la coreógrafa Teresa Navarrete, se plantea que realice una intervención coreográfica en su propio espacio de confinamiento en el que, a través de su creación, reflexione sobre su habitar personal. El material resultante, un conjunto de piezas cortas registradas en video en cinco localizaciones diferentes de su vivienda (dormitorio, escalera, azotea, cocina y estudio) es compartido y debatido de forma conjunta entre profesores, estudiantes y colaboradores para, posteriormente, ser dejado en manos del estudiantado quien trabajará en elaborar una narrativa visual propia a través de la realización de un ejercicio. [404/1097] Aguilar-Alejandre, María; Carrascal-Pérez, María F.; Guerra-Sarabia, Inmaculada This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 Fig. 5 Composición de imágenes extraídas de los cinco videos que recogen las microintervenciones de Teresa Navarrete en cinco estancias de su vivienda. 2020. María Aguilar Alejandre [405/1097] Habitar el confinamiento: una lectura a través de la fotografía y la danza contemporánea JIDA’20 IDP/UPC – UMA EDITORIAL Surge aquí un cambio importante en esta edición referido a los medios trabajo. Si bien los estudiantes en ediciones interiores trabajaban directamente fotografiando in situ a los bailarines en los distintos espacios de la ciudad, ahora habrán de desarrollar su ejercicio a partir de la grabación en video sobre plano fijo que les proporciona la bailarina. Aparece así un nuevo medio, el video, muy ligado a la danza, arte por excelencia del movimiento, el cual es capaz de comunicar con mayor precisión la obra en cuestión. La propuesta, entonces, consiste en que de forma análoga a la intervención de Teresa Navarrete en su vivienda, los estudiantes tomen su propia casa como escenario realizando grabaciones y fotografías de su habitar en ella en base a sus propias ideas y a las cuestiones desveladas y comentadas en la sesión de debate donde fue visionado el video y debatido junto a la artista y a los profesores implicados. La voluntad del trabajo consistió en desencadenar interrelaciones, pasar de un territorio a otro, a partir del discurso iniciado por el trabajo de la artista y observar cómo su propuesta emana del cuerpo, del lugar, de la cotidianidad forzada del confinamiento. A modo de mapa, se establecen cinco puntos, cinco pautas, cinco tiempos, que despliegan el habitar interior del momento y conforman un circuito emocional muy familiar para un espectador que se ha visto en esa misma piel durante semanas. Así, del mismo modo que la bailarina da voz a nuestro morador más oculto, la fotografía refuerza el grito de esos cinco pasos y trabaja en una obra coral de ensayos de autor. Las intervenciones tendrán el propósito de intensificar el territorio propio y a la vez desencadenar una conexión inmediata sobre nuestra corporalidad, a su escala y gestos elegidos. Se trata de aumentar la sensorialidad, integrando la experiencia corporal con la arquitectura con la intención de mantener un dialogo intenso. "Al proyectar y percibir proyectamos nuestra corporalidad sobre las cosas, pues el conocimiento empieza desde el propio cuerpo" (Juarez. 2007). Resultados de la experiencia Tras el desarrollo de la experiencia de adaptación del módulo, la realización de las actividades docentes realizadas en el seno del mismo y la respuesta de los estudiantes en las sesiones presenciales y a través de la entrega de sus trabajos, podría sugerirse que la reformulación del módulo ha suspuesto la adquisición de una serie de nuevas competencias que surgen a partir de un cambio obligado. Una situación, en principio, difícil y costosa que hay que afrontar de manera veloz, es capaz de dar sus frutos y de que estos sean analizados y valorados a posteriori con el fin de retroalimentar los futuros proyectos docentes mediante el uso de la investigaciónacción. (Latorre, 2019) En relación a la conversión de las clases magistrales que conforman el módulo a la forma telemática se pueden destacar dos factores. Por un lado, el alto seguimiento de las mismas por parte del estudiantado así como una elevada contribución de éste en los debates posteriores interviniendo de viva voz o a través del foro, demostrándose así una vez más el poder de las TIC en relación a la participación de los estudiantes, que en ocasiones, se sienten más seguros de expresar sus ideas en estos medios. Por otro lado, si bien es cierto que las clases magistrales se pudieron impartir con cierta normalidad, la plataforma de enseñanza virtual utilizada aún no resuelve con eficacia la convivencia de la transmisión de voz e imagen de los docentes a la vez que se proyectan videos, algo fundamental para mostrar la disciplina de la danza. Respecto al nuevo formato de trabajo a partir del video proporcionado por la bailarina y al cambio del ámbito de la práctica centrada ahora en lo doméstico y con posibilidad de intervención personal a través de la presencia corporal, los estudiantes mostraron una gran receptividad a la vez que hicieron fehacientes ciertas dificultades. Por un lado, se demandaba al cuerpo docente [406/1097] Aguilar-Alejandre, María; Carrascal-Pérez, María F.; Guerra-Sarabia, Inmaculada This work is licensed under a Creative Commons License CC BY-NC-ND 4.0 un conjunto de ejercicios visuales que, a modo de ejemplo, sirvieran para clarificar el objeto de la práctica, casi a modo de compendio de “trabajos de otros años”, algo de lo que no se disponía dada la velocidad con la que se había realizado el cambio y la innovación introducida en esta edición. Por otro lado, surgió la problemática, en algunos estudiantes, de no saber cómo trabajar con su propio cuerpo, una cuestión completamente natural para la que habitualmente se necesita de una práctica mínima o formación previas que van más allá de tomar referencias de obras de artistas que la utilizan. Salvando estas dos cuestiones sobre las que se reflexionará de cara a próximas ediciones, la respuesta otorgada por la mayoría de los estudiantes a través de sus propuestas fue reveladora, demostrándose que todo el trabajo realizado con las docentes y la coreógrafa había servido como punto de partida para la reflexión y el desarrollo de conceptos nuevos para ellos que los habían dotado de herramientas para la narrativa visual. Así lo insinúan estas palabras de la estudiante Delicias March: “En las intervenciones de danza de Teresa Navarrete pude apreciar la danza como una manera de explorar el espacio, en la que un cuerpo en movimiento recorre un lugar, una arquitectura, que a la vez sugiere una toma de consciencia de donde estamos y como nos encontramos; por su ritmo, posturas corporales, es un lenguaje donde nos expresa y transmite emociones, donde habla con nosotros, el receptor que mira, y a la vez ese mismo lenguaje es propio, intimo, con ella”. Fig. 6 Extracto del trabajo final del módulo entregado por la estudiante Delicias March. 2020 Otra cuestión que puede desvelarse a partir de los trabajos de los estudiantes es cómo la fotografía proporciona un marco favorable para la experimentación corporal propia con la arquitectura que, en ocasiones, cuando se plantea de forma directa a través del diálogo danza y arquitectura, algunos estudiantes rechazan por sentirse lejos de la disciplina coreográfica. El hecho, sin embargo, de realizar un trabajo fotográfico que se basa en su experiencia propia, la cual pueden ir desarrollando sin espectadores y a su ritmo, propicia un espacio personal para la investigación y el autoconocimiento de los estudiantes que ha surgido como un descubrimiento para los docentes en este marco de adaptación. De esta manera, los estudiantes han demostrado de forma práctica, cómo han entendido la importancia de su papel como parte de la construcción del paisaje (Lapayese, 2019). [407/1097]