Experiencia colaborativa entre el CAAC y la facultad de BB.AA. de Sevilla para la producción de la obra del colectivo Usco Strobe Room

DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN Conservación de Arte Contemporáneo 14ª Jornada Conservación de Arte Contemporáneo 14ª Jornada MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN Conservación de Arte Contemporáneo 14ªJornada Febrero 2013 225 Experiencia colaborativa entre el CAAC y la facultad de BB. AA. de Sevilla para la producción de la obra del colectivo Usco Strobe Room MARÍA ARJONILLA ÁLVAREZ / JOSÉ CARLOS ROLDÁN SABORIDO / JAVIER BUENO VARGAS / SUSANA SOLÍS ZARA El contenido de esta comunicación recoge la experiencia derivada de la colaboración entre dos instituciones públicas, universidad y museo, que persiguen desde ámbitos distintos la educación en arte contemporáneo. Su desarrollo se centra en la memoria de producción de una de las piezas conceptuales del programa expositivo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el que participaron alumnos en prácticas formativas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Paradójicamente abordamos la producción de una obra y no su intervención conservadora o restauradora. Para la divulgación de esta experiencia aportamos la demarcación contextual, las bases metodológicas aplicadas y los excelentes resultados obtenidos. Destacamos el interés de esta colaboración en la que se implican docentes, profesionales del museo y alumnos en formación. Entre las conclusiones aportadas, justificamos la necesidad de definir protocolos para la producción de piezas conceptuales a partir de la documentación técnica aportada por el artista. INTRODUCCIÓN Abordamos esta comunicación, conscientes del marco social, laboral y económico en el que se están desarrollando las actividades formativas y culturales en nuestro país. Las experiencias colaborativas entre instituciones se han incrementado, como suma de fuerzas con las que hacer frente al desarrollo de muchas de las limitadas actuaciones emprendidas hoy en el panorama artístico. El interés de estas relaciones institucionales podríamos valorarlo desde distintas perspectivas, pero en cualquier caso entendemos su proyección directa en el desarrollo cultural e incluso económico de una comunidad. De forma colateral, y sin entrar en debates, observamos cómo la universidad se ha visto sometida al dictamen de la sociedad y la política del momento. La pervivencia o creación de sus títulos han de venir amparados por una validación que se encuentra en los agentes sociales y en la demanda de los profesionales que requieren. Los nuevos planteamientos obligan a una readaptación a los retos impuestos. Y ante la compleja situación derivada del contexto de crisis, se requiere de la búsqueda de fórmulas viables para garantizar la calidad de la enseñanza y la adquisición de las nuevas competencias exigidas. Entrando ya de lleno en el espacio que nos ocupa, centramos nuestro discurso al caso de los programas formativos de las facultades de Bellas Artes españolas, que se han visto sometidos a la transformación impuesta por los nuevos espacios de la enseñanza superior europea, lo que ha dado lugar a la remodelación tanto de las materias como de las metodologías docentes. La Facultad de BB. AA. de Sevilla, desde el marco del Campus de Excelencia Internacional Andalucía TECH, en el que actualmente están inmersas las universidades de Sevilla y Málaga, se impuso estrechar lazos de cooperación con entidades relacionadas con la formación, creación, conservación y tutela del patrimonio, buscando fines comunes y sumando beneficios. En nuestra reciente trayectoria sumamos convenios y actividades con distintas universidades y centros de formación e investigación nacionales y extranjeros, fundaciones, museos, ayuntamientos, centros religiosos, diputaciones provinciales, empresas culturales, etc. Una suma de entes privados y públicos que enmarcan la variada idiosincrasia de la proyección de nuestras titulaciones. En el caso del CAAC, tratamos con un referente esencial para comprender la más reciente memoria artística de nuestra región. Las relaciones entre la facultad de BB. AA. de Sevilla y el CAAC resultan de indudable interés para la validación formativa e integración de nuestros universitarios en la compleja realidad cultural del momento, y supone para la institución museística un importante acercamiento del alumnado. La colaboración se materializa en actividades de distinto formato que mantienen abiertas las relaciones tomando como eje vertebral la actualidad del programa expositivo del CAAC. Las aulas de la facultad se convierten periódicamente y desde 2011 en foros de encuentros de los alumnos con artistas y comisarios invitados por el CAAC con motivo de sus inauguraciones, constituyendo por sí mismas una enriquecedora experiencia que fomenta además las visitas. En 2012 se definió una nueva propuesta colaborativa[1] que cuenta a la fecha con tres experiencias, en las que los alumnos toman un papel activo en la producción de obras conceptuales a través de prácticas formativas. CONTEXTO Y DESARROLLO DE LA EXPERIENCIA COLABORATIVA BB. AA./CAAC Prácticas formativas externas de la Universidad de Sevilla: una vía para la integración profesional El contexto en el que se desenvuelve esta experiencia implica la convivencia en la Facultad de BB. AA. de Sevilla de alumnos de los nuevos Grados en Bellas Artes y en Conservación Restauración de Bienes Culturales, con los últimos cursos de la licenciatura en los que se especializan en diseño y grabado, 226 [1] La primera experiencia se programó para la colaboración de los alumnos en la producción, documentación y montaje de la obra Venta sobre medida de la artista chilena Milena Bonilla, expuesta entre abril y junio de 2012 en el contexto expositivo de Acumulaciones de memoria. Comisariada por Berta Sichel y Juan Antonio Álvarez Reyes. Alumnos en prácticas formativas: Fátima Cores, Andrés García Simarro, Virginia Gutiérrez, Carolina Jiménez, Rafael Jiménez, Demeterio Salces y Mª Ángeles Suárez. pintura, escultura o conservación restauración. A los que sumamos el Máster Universitario en Arte, Idea y producción (http://bellasartes.us.es/). En este marco se convoca una práctica de formación externa extracurricular en la que participaron alumnos con distintas trayectorias académicas para colaborar con el equipo de conservación y coordinación de exposiciones del CAAC. La Universidad de Sevilla creó el Servicio de Prácticas en Empresa (http://servicio.us.es/spe) a principios de 2004, dependiente orgánicamente del Vicerrectorado de Transferencia Tecnológica. A través de este servicio se gestionan las prácticas externas para estudiantes y titulados universitarios, mediante la firma convenios con empresas e instituciones que participan en el desarrollo de la formación de los futuros profesionales. El Decanato de la Facultad de BB. AA. de Sevilla promueve la conexión del alumnado con el mundo laboral a través del diseño de un programa de prácticas curriculares y extracurriculares[2]. Y entre las experiencias para la integración profesional de las Bellas Artes en espacios institucionales y empresas hemos de destacar en este caso el entorno de la conservación del arte contemporáneo. La continua renovación de materiales tanto en los procesos creativos como en los aplicados en las intervenciones de conservación y restauración de Bienes Culturales, hace necesaria una constante puesta a punto de la actividad profesional y lógicamente esta actualización de los contenidos se hace patente en nuestros programas formativos. Son muchos los cuestionamientos que aún requieren de la redacción de protocolos de actuación que normalicen las actuaciones ¿Cómo abordar las piezas que vienen en formatos digitales, inmateriales, con instrucciones más o menos precisas para configurar la propuesta expositiva? ¿Qué se hace al finalizar la exposición con los objetos creados ex profeso? ¿Las piezas se consideran material para reciclar o destruir? Son circunstancias que se dan de forma habitual en los centros de arte contemporáneo y galerías a las que los futuros conservadores-restauradores se van a incorporar para ejercer su actividad profesional. Por ello, el proceso seguido en estas prácticas docentes está diseñado para que los alumnos, a partir de contextos profesionales reales, adquieran capacidades y competencias transversales como pueden ser: capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra, habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes, capacidad de organizar y planificar conocimientos generales básicos, capacidad para aplicar la teoría a la práctica, capacidad de análisis y síntesis, compromiso ético y medioambiental, capacidad de adaptación a nuevas situaciones, inquietud por la calidad, etc. Lógicamente, también adquieren conocimientos que se aplican en procesos participativos comprometidos con el pensamiento crítico, los condicionantes de las instituciones y artistas y especialmente con los valores inmateriales de las obras. El ingenio e incluso las dotes creativas se convierten en herramientas para la resolución de nuevos problemas de producción, conservación y restauración. Las prácticas externas consiguen además facilitar al alumnado la asimilación de nuevos lenguajes, conceptos, criterios y procesos desde la experimentación material, en un contexto real, con unos condicionantes muy específicos como son: la fecha de inauguración (generalmente más próxima de lo deseado), las indicaciones/exigencias de los artistas, la complejidad de adquisición de algunos materiales específicos, los montajes y desmontajes complejos, la gestión de las obras como residuos, etc. Base conceptual del movimiento USCO y de la obra STROBE ROOM USCO fue uno de los principales exponentes de la contracultura estadounidense, fundado en la década de los 60 por un grupo de artistas e ingenieros norteamericanos. El término USCO se relaciona con el acrónimo “Company of us” or “W.E. USCO”, que acentuaba su carácter comunitario acuñando la frase que podemos traducir como “todos somos uno”. 227 [2] Las Prácticas Curriculares se configuran como actividades académicas integrantes del Plan de Estudios de los Grados de Bellas Artes y Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Sevilla y tienen una duración de 150 horas. La modalidad Extracurricular, incluye actividades que los estudiantes pueden realizar durante su periodo de formación y serán contempladas en el Suplemento Europeo al Título. Sus fundadores fueron el ingeniero en electrónica Michael Callahan y el poeta y artista multimedia Gerd Stern, quien también fundó Intermedia Systems Corporation. El grupo comenzó su actividad en una antigua iglesia del Valle de Hudson de EE. UU., y trabajó en distintos campus de universidades norteamericanas. El período más intensivo corresponde al período 1964-66, con los tres miembros más activos del grupo: Gerd Stern, Michael Callahan y el pintor Steve Durkee. Otros componentes fueron el fotógrafo Christopher George y su mujer Judi Stern, el ingeniero de electrónica Owen Jones, el filósofo Jane Burton, y la pareja de fotógrafos Stewart y Lois Brand, o el cineasta experimental Jud Yalkut y Stan Van Der Beek. Produjeron arte multimedia con proyección internacional: música visual, cine expandido, performances multimedias, esculturas cinéticas… vinculando siempre sus proyectos a experiencias místicas. Siguieron los principios de espiritualidad y paz del movimiento hippy de los años 60, según el dictamen “Getting Out of Your Mind to Use Your Head” (“Sal de tu mente para usar tu cabeza”), inspirados por la filosofía del gurú indio Meher Baba, y bajo la influencia del teórico canadiense Marshall McLuhan, a quien se debe la célebre frase “el medio es el mensaje”. La obra Strobe room fue diseñada por Gerd Stern y Michael Callahan en 1962, si bien, el concepto de autoría no era importante para el grupo. Strobe room se configura como un espacio envolvente de carácter psicodélico, compuesto por reflectantes cortinas de Mylar y un suelo multicolor brillante, luces estroboscópicas y un collage musical que conduce al espectador a un efecto casi psicotrópico a través de experiencias sensoriales que quieren simular las que provoca el LSD. La intencionalidad es la de evocar los eventos psicodélicos que el grupo realizaba en museos, festivales de música y cine. El sistema estroboscópico fue inventado por Harold Edgerton, al que consideraron su maestro. Para concebir esta obra emplearon tubos convencionales Strobe (de estroboscopio), que hoy día no se encuentran disponibles. No obstante, según señaló Gerd Stern[3], la existencia de las luces LEDs, muy utilizadas en discotecas, ha creado nuevas posibilidades para la producción de la instalación. Por otro lado se destaca como elemento sustancial el suelo, en el que se aplica la técnica tradicional del teñido textil Tie-dye (tinte-anudado)[4] un factor esencial para configurar el diseño del espacio. Es un estilo que desarrollara en 1960 el artista Bob Dacey, también miembro del colectivo USCO. Esta Sala Estroboscópica había sido producida en varias ocasiones. En 2005 para formar parte de la exposición titulada Summer of Love (Verano del Amor) en la Kunsthalle de Frankfurt, en 2007 en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, bajo el título Verano del amor, arte de la era psicodélica. Secuencias para la producción y montaje de la obra STROBE ROOM Strobe Roomformó parte de la exposición del CAAC Abstracción Postpictóricadurante los meses de julio y noviembre de 2012, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes y Luisa López Moreno[5]. La esencia de esta sesión se centró en dos de los grandes hitos de las artes visuales del siglo XX: la abstracción y el movimiento. Se trataba de volver a re-producir una instalación que se ha expuesto de manera intermitente desde el 67. La información de las dos últimas producciones en la Tate o en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt nos situaba en un hexágono de unos 5,4 m y 3,85 m, respectivamente. En el Monasterio de la Cartuja (sede del CAAC en Sevilla) las circunstancias espaciales del lugar asignado, el ala este del claustrón de monjes, lo reduciría a unas dimensiones de unos 3,50 m. La experiencia tendría presente la colaboración de Gerd Stern con el personal del museo, la coordinadora de actividades expositivas, el jefe de montaje de exposiciones y el área de conservación y restauración [F. 01]. 228 [3] Información vertida por Gerd Stern, en la entrevista realizada por Susana Solís Zara en enero de 2013. [4] La técnica del teñido se puso de moda en los años 60 y 70 como parte del estilo del movimiento hippie estadounidense. [5] Para más información visitar el portal del programa expositivo del CAAC disponible en http://www.caac.es/programa/a bsymov12/frame.htm (14/7/2013) El primer reto fue definir las características de la producción. La pieza consta de cuatro elementos principales: – El suelo de Tie-dye. – El espejo de paredes Mylar. – El collage de sonido. – Las luces estroboscópicas en un circuito de rampa (a fin de evitar cualquier posibilidad de continuidad de peligrosas ondas alpha). El segundo fue resolver todos los inconvenientes que resultaron en relación con el espacio material de la obra. Se redactaron unas escuetas indicaciones en las que se encontraban unos condicionantes: – Situar el polígono alejado del acceso a la sala – Suspender las hojas de Mylar de una manera concreta y con una vía de acceso a la instalación – Contemplar el trabajo colaborativo para la confección de un suelo de papel teñido – Seguir para la producción las referencias fotográficas disponibles, conservando el efecto visual de conjunto Para conocer más detalles sobre la configuración de esta pieza y los condicionantes de su producción, el artista Gerd Stern fue entrevistado online por Susana Solís en el mes de enero de 2013 y entre las ideas desarrolladas, destacamos en este apartado el aspecto que realmente nos ha motivado para la redacción de esta comunicación, por su repercusión en la configuración de la nueva pieza. Gerd Stern manifestó su deseo de implicar a los alumnos en Strobe Room, ya que este trabajo en equipo fue también una de las claves de USCO, el que marcó el espíritu de colaboración como elemento sustancial en el trabajo del colectivo en los años 60. Por ello solicitó a la dirección del CAAC la cola- 229 [F. 01] Vistas del interior de la instalación Strobe room. (Foto: Susana Solís) 230 boración de los alumnos de la Facultad de BB. AA. de Sevilla para producir principalmente el suelo de la instalación. A sus 83 años de edad, el artista consideró imposible montar la instalación él mismo. Las prácticas formativas se abrieron a los alumnos de segundo ciclo de licenciatura, máster y doctorado, dando cabida a representantes de distintas trayectorias de Bellas Artes y Conservación Restauración que enriquecieron con sus percepciones la producción de la pieza. Participaron un total de 9 alumnos (Vanesa Anguiano, María José Benítez, Esther Cañada, Mª Magdalena Castro, Clara Gómez, Juan Manuel Martínez, Carmen M. Sánchez, Susana Solís y Jesús Zurita), durante el mes de mayo de 2012, sumando un total de 30 horas. El grupo se articuló en dos sesiones, uno en la mañana y otro de tarde. El trabajo de los alumnos se centró principalmente en producir el suelo bajo las pautas dadas por Gerd Stern (en representación del grupo USCO) y bajo la supervisión del tutor José Carlos Roldán (responsable de conservación restauración del CAAC), junto con Luisa Espino (coordinadora de exposiciones del CAAC) y Lluvia Vega Cabrera (conservadora restauradora). Proceso de producción El referente de partida fueron unas fotografías de la instalación producida anteriormente y un escueto texto que serviría de guía. Este material documental, facilitado por el artista Gerd Stern, indicaba los materiales a utilizar, su producción e indicaciones para el montaje e instalación. Los coordinadores de las prácticas facilitaron a los alumnos el plano para acotar la pieza en la sala. Antes de iniciar la producción se estudiaron los espacios y características arquitectónicas del inmueble. Se detectaron algunos problemas relacionados con los techos que obligó a confeccionar la estructura suspendida de la instalación con formato poligonal. La imposibilidad de intervenir directamente sobre los suelos de mármol, determinó la necesidad de construir una plataforma mueble. Se hicieron igualmente esquemas de diseño y probetas para los procedimientos y técnicas pictóricos. La posibilidad de trabajar con el artista hizo que las propuestas pudieran resolverse con relativa facilidad. Los materiales requeridos para la producción fueron una luz estroboscópica, tejido mylar para el cerramiento del espacio a modo de cabina, servilletas de papel teñido con nudos para tapizar el suelo y un sistema de audio para reproducir (Strobe lights, Mylar Tie-dye floor, music). La primera labor de los alumnos consistió en la preparación del suelo de la “Habitación Estroboscópica”. Producción del suelo La primera jornada fue dedicada al proceso de teñido de servilletas de papel de color, de triple capa, mediante el uso de tres colorantes alimenticios disueltos en agua (rojo, amarillo y azul) Las improntas derivaron de la lejía y el uso de pulverizadores, cuerdas, gomas, etc. para su aplicación. Se consiguieron una diversidad de acabados al trabajar el tinte con distintos procesos: goteo, inmersión en diferentes colores, pulverización y decoloración mediante corrosión [F. 02]. Los efectos cromáticos derivan sobre todo de la técnica Tie-dye o de Nudos, que se obtiene a partir del doblado, retorcido, anudado o amarre de las servilletas, atadas en secciones con una goma o cuerda suave para aplicar posteriormente diferentes tintes. Esta técnica dio como resultado formas geométricas muy atractivas. No obstante, se buscó que cada alumno hiciera uso de distintos procedimientos de teñido con el fin de conseguir una combinación heterogénea de colores y formas abstractas para crear la retícula del suelo, siguiendo las pautas dadas por el colectivo USCO [F. 03-06]. Los dos días siguientes se dedicaron al secado, prensado de servilletas y separación por capas, con la intención de conseguir transparencia y brillo una vez adheridas al suelo. Para ello se hizo la selección entre las piezas producidas con diferentes estampados, con la intención de que no se repitieran formas ni colores. Se buscó la obtención de una retícula heterogénea que cubriese la totalidad del suelo. La plataforma se fabricó en DM y con forma octogonal y en tres módulos: dos de ellos conforman la base y una pieza adicional cortada a inglete facilitó el tránsito al interior de la instalación. El color blanco permitió un mejor rendimiento del material, dando mayor luminosidad y transparencia a los tintes aplicados sobre las servilletas. La siguiente secuencia de la producción llevo otros dos días y consistió en la adhesión de las servilletas tintadas. Se distribuyeron un total de 88, empleando adhesivo de base nitrocelulósica. Para una mejor fijación y aprovechando el alto poder de absorción del papel se optó por aplicar con brocha hasta dos capas de adhesivo, una inferior sobre la base del tablero y otra superior, sobre la servilleta una vez colocada. Durante los tres días siguientes se protegió la superficie con cola acrílica a rodillo en varias capas, consiguiéndose un resultado brillante, transparente y resistente, adecuado para el tránsito del público sin degradar el material. Como dato anecdótico recogemos la opinión de Gerd Stern, quien expresó su admiración por el resultado. Las formas y los colores del suelo se caracterizaban por ser muy alegres y sobre todo el resultado era muy diferente con relación a la producción de otros países donde también se había llevado a cabo la obra desde 1967 a 2005, y el artista quedó muy sorprendido y satisfecho por el trabajo realizado. 231 [F. 02] Tintado de servilletas para la producción del suelo de la instalación. (Foto: Susana Solís) MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN Coordinación editorial Juan Antonio Sánchez Pérez Mayte Ortega Gallego DEPARTAMENTO DE ACTIVIDADES EDITORIALES Producción y gestión editorial Julio López Diseño y maquetación Julio López Corrección de textos Gala Lázaro Sonsoles Espinós © De esta edición, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2013. © De los textos, sus autores. © De las imágenes fotográficas y reproducciones de obras, sus autores © Sucesión Pablo Picasso, Madrid, 2013 © De las reproducciones autorizadas, VEGAP, Madrid, 2013 No habiendo podido identificar algunas de las fuentes de algunos documentos, rogamos a sus autores que nos disculpen. Derechos reservados para los créditos fotográficos. Catálogo general de publicaciones oficiales http://www.publicacionesoficiales.boe.es Se han editado 200 ejemplares en impresión digital en los talleres del BOE. ISBN: 978-84-8026-486-0 NIPO: 036-13-042-8 D. 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