La evolución de la música cofrade y sus compositores

LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA COFRADE Y SUS COMPOSITORES Samuel Caro Jiménez Tutor: Carlos Colón Perales Trabajo de Fin de Grado Grado en Comunicación Audiovisual Universidad de Sevilla ÍNDICE RESUMEN/ABSTRACT ................................................................................................ 1 PALABRAS CLAVE ....................................................................................................... 1 INTRODUCCIÓN ......................................................................................................... 2 CONCEPTO Y TIPOS DE MARCHAS .............................................................................. 3 DURANTE EL SIGLO XIX .............................................................................................. 5 BANDA DE MÚSICA DEL REGIMIENTO DE SORIA Nº 9 ......................................................... 9 PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XX ................................................................................ 11 EL SILENCIO EN LAS COFRADÍAS ....................................................................................... 11 LA MÚSICA EN LAS COFRADÍAS ........................................................................................ 12 EL MAESTRO TEJERA ........................................................................................................................ 15 SPES NOSTRA Y LA INCLUSIÓN DE LA SAETA ................................................................................... 17 PLENITUD DE LA MARCHA PROCESIONAL ................................................................. 18 PASAN LOS CAMPANILLEROS, LA MARCHA QUE REVOLUCIONA LA MÚSICA COFRADE .... 20 DURANTE LA GUERRA Y LA POSTGUERRA ................................................................ 22 MANUEL BORREGO HERNANDEZ ..................................................................................... 30 LLEGADA AL ESPLENDOR .......................................................................................... 32 FINALES DEL SIGLO XX Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX ................................................. 36 CREADORES FUNDADORES ...................................................................................... 38 LA SAGA DE LOS FONT ..................................................................................................... 38 VICENTE GÓMEZ-ZARZUELA PEREZ .................................................................................. 42 MANUEL LÓPEZ FARFÁN .................................................................................................. 44 CREADORES CONTINUADORES ................................................................................. 47 PEDRO GÁMEZ LASERNA ................................................................................................. 47 EMILIO CEBRIAN RUIZ ...................................................................................................... 49 PEDRO MORALES MUÑOZ ............................................................................................... 51 SANTIAGO RAMOS CASTRO ............................................................................................. 54 CREADORES ACTUALES ............................................................................................ 55 ABEL MORENO GÓMEZ .................................................................................................... 55 MANUEL MARVIZÓN CARVALLO ...................................................................................... 58 PABLO OJEDA JIMÉNEZ .................................................................................................... 61 DAVID HURTADO TORRES ................................................................................................ 62 CONCLUSIONES ........................................................................................................ 64 BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 65 1 RESUMEN/ABSTRACT El objetivo central de este proyecto es analizar la evolución que ha experimentado la música cofrade desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. Para ello se abarcarán diferentes etapas cruciales en la historia de nuestro país como son la Guerra Civil y los años de Postguerra, y como estos suponen un punto de inflexión en la vida de la música cofrade sobre todo en la ciudad de Sevilla, conociendo además los diferentes tipos de marchas que existen y para qué formaciones musicales pueden componerse. Asimismo, se analizarán las composiciones de los autores más destacados en el ámbito de la marcha fúnebre y procesional, y cómo se han asentado unas bases y estructuras concretas a la hora de componer piezas para ser interpretadas en los desfiles procesionales, así como la calidad y volumen de las diferentes obras que componen los autores, tanto a finales del siglo XIX y a lo largo del siglo XX, cómo en la época contemporánea. The main objective of this project is to analyse the evolution of cofrade music from the end of the 19th century to the present day. To do so, we will cover different crucial stages in the history of our country, such as the Civil War and the post-war years, and how these marked a turning point in the life of cofrade music, especially in the city of Seville, as well as the different types of marches that exist and for which musical formations they can be composed. We will also analyse the compositions of the most outstanding authors in the field of the funeral and processional march, and how specific bases and structures have been established when composing pieces to be performed in processional parades, as well as the quality and volume of the different works composed by the authors, both at the end of the 19th century and throughout the 20th century, and in the contemporary period. PALABRAS CLAVE Semana Santa, cofrade, marcha, compositor, cofradía, música, banda, Hermandad. 2 INTRODUCCIÓN Se puede decir que uno de los binomios más notables que existen es el de la Semana Santa y la música procesional, y es que la música se ha convertido en uno de los elementos fundamentales de esta fiesta tan significativa. Ese incienso que inunda la procesión, o en el olor a Azahar que abunda cada primavera por las calles... La música procesional forma parte del contexto de una gran tradición, y como tal, se ha transformado en la banda sonora de la Semana Santa. Las marchas surgen como un componente militar que llegó a usarse como un arma de guerra para poder intimidar el enemigo. Desde entonces, su evolución ha sido crucial y ha ido estableciendo una serie de requisitos tanto en la estructura, a la hora de componer la pieza como en su carácter, creándose lo que hoy se conoce como la estructura de la marcha procesional formada por un tema, el desarrollo, el trío final y la reexposición del primer tema. Como se hablará más adelante, la marcha procesional surge a mediados del siglo XIX, pero será en el siglo XX cuando esta comience a encontrar su mayor esplendor y significado, y cuando adquirirá una importancia, emotividad y presencia que perdura hasta día de hoy. Todo esto se hará posible a grandes autores que componían marchas procesionales en las que expresaban el dolor que sentían en ese momento, o ese dolor que la imagen a la que se la dedicaban le transmitían cuando los miraban. Los inicios del siglo XX estuvieron marcados por los hermanos Font y sus grandes composiciones que más adelante se analizarán como Amarguras o Soleá, dame la mano. La etapa de postguerra y franquismo estuvo marcada por las importantes composiciones de Pedro Braña y Pedro Gámez Laserna, así como Manuel López Farfán, quien dejó un gran legado a los futuros compositores del siglo XXI, que hacen que la música procesional se encuentre en todo su esplendor. Por ello en este trabajo se analizarán los orígenes de la marcha procesional en el siglo XIX, y su larga e importante evolución durante el siglo XX marcada por complejas circunstancias como fue la República, la Guerra Civil o la censura que se impondría sobre ciertas composiciones que finalmente marcarían un antes y un después en la historia de la marcha procesional, como es el caso de Pasan los Campanilleros o Estrella Sublime. Una tradición que va de la mano con la música, y en la que hasta el silencio o el “rachear costalero” se ha convertido en una banda sonora fundamental. Una banda sonora que marca el inicio de esta tradición con Virgen de la Paz en el barrio del Porvenir y que finalizará con Amarguras tras la Virgen de la Aurora en la Iglesia de Santa Marina. 3 CONCEPTO Y TIPOS DE MARCHAS El origen del concepto marcha está vinculado a la vida militar con la finalidad de producir un tipo de música para conseguir que un grupo de personas camine de forma acompasada al ritmo de dicha música. Hay que diferenciarlo del concepto de toque de marcha, que hace referencia exactamente al diseño rítmico, continuo y regular producido por instrumentos de percusión para el movimiento coordinado y ordenado de un grupo de personas. Por ello se puede decir que el término de marcha es una forma musical para que el movimiento de las tropas se lleve a cabo siempre de manera unitaria y ordenada, además de poseer diversos impactos psicológicos como poder atemorizar al enemigo, aumentar el valor de las tropas o engrandecer la emotividad. Este estilo musical irá consiguiendo poco a poco una mayor popularidad recurriendo a ellas numerosos compositores de la historia de la música creando a través de ellas piezas para instrumentos de teclado, o incluso para óperas, suites o sonatas. Con esto llegará un momento en que esa forma marcha que fue originada para el movimiento regular de tropas pase a ser utilizada como forma para representar o imaginar el movimiento. Los orígenes de la aplicación de este término se pueden remontar a la obra Himno de Cástor también conocida como Marcha de Ataque. Uno de los tipos más destacables de marcha es el término de marcha militar o simplemente marcha, aunque se considera más correcto usar el primer término para evitar confusiones ya que la palabra marcha en sí, hoy día se toma como sinónimo de marcha procesional. Serán numerosas las marchas militares que se componen para poder ser interpretadas en salas de concierto siendo algunas de ellas transcritas además para bandas de música y que han sido interpretadas en diferentes desfiles. El compositor de marchas más reconocido es el estadounidense John Philip Sousa de ascendencia española y portuguesa. Fue director de la Marine Banda, puesto al que renunciaría para crear la Sousa’s Band con la que realizó numerosas giras y gracias a la cual se le conoce como “El rey de las marchas”. Además, destacar la marcha más famosa para orquesta, Marcha Redetzky Op. 228 compuesta en el año 1948 por Johann Strauss Vater. También se puede destacar las marchas fúnebres cuyo origen y finalidad estaban en ser interpretadas en los funerales. Sin embargo, la popularidad que fue adquiriendo este tipo de marchas hizo que poco a poco se fueran adaptando y componiendo marchas fúnebres para ser interpretadas en los desfiles procesionales. Por ello se puede decir que cuando se habla de marcha fúnebre se hace referencia tanto a esas obras de carácter religioso y lúgubre destinadas a ser interpretadas en los funerales, como a las 4 nuevas marchas lentas con un carácter fúnebre y destinadas a bandas de música para ser interpretadas en los desfiles procesionales. Destaca la marcha fúnebre compuesta para piano de Chopin, que ha sido instrumentada para interpretarse tras las cofradías, Marcha Fúnebre en do menor Op. 72 nº 2. Destacar además la Marcha Eslava que fue compuesta por Chaikovski y estrenada en la ciudad rusa de Moscú el 17 de noviembre de 1876. Por otro lado, surge el concepto de marcha procesional después de que se compusieran diversas marchas fúnebres y lentas con la finalidad de ser interpretadas en la calle tras las procesiones. Por ello cuando se habla de marcha procesional se trata de aquella marcha lenta que ha sido compuesta con el fin de ser interpretada en los desfiles procesionales. Dentro de este género se han creado subgéneros como marchas de glorias o marchas eucarísticas. Según su instrumentación existen diversos tipos de marchas, pero hay que destacar cuatro en particular. En primer lugar, se encuentran las marchas para bandas de música dónde destacan los instrumentos de viento madera, viento metal y la percusión. Además, hoy día cada vez es mayor el número de marchas que incorporan instrumentos como timbales sinfónicos o láminas para la interpretación en conciertos, por lo que deben de incluir los defectos para que esas piezas se interpreten correctamente en la calle. En segundo lugar, están las marchas para bandas de música de cornetas y tambores lo cuál está vinculado con el ejército español, cuyos desfiles van acompañados por banda y música. En el ámbito procesional destaca la marcha Señora de la Victoria, en la que se hace uso de las cornetas. Por otro lado, destacarán las marchas para bandas de cornetas y tambores cuyo origen es puramente militar. Hasta el siglo XIX las cornetas fueron conocidas como cornetas de guerra. Dentro de este ámbito destacan las bandas de cornetas y tambores montadas y a pie, aunque finalmente las montadas acabarían desapareciendo perdurando algunas como la banda del Escuadrón de Caballería de la Guardia Real. En cuarto lugar, se encuentran las marchas para agrupaciones musicales o también conocidas bandas de metal que acompañan a los pasos de misterio en los desfiles procesionales. Las marchas para este tipo de formaciones musicales son marchas de paso lento o paso ordinario, destacando composiciones como La Saeta o Cerca de ti, Señor. 5 DURANTE EL SIGLO XIX Se debe señalar cómo en la época del Barroco y más tarde en el Romanticismo se dará un esplendor de nuestra Semana Santa y serán épocas en las que se ensalzarán el sentimiento, la expresividad emocional y por así decirlo la cultura de la sensibilidad. Por otro lado, será en los años del último tercio del siglo XVIII y hasta mediados del siglo XIX la época más crítica para la Semana Santa sevillana ya que en épocas de la Ilustración el racionalismo era muy fuerte, y esto provocó que tanto el auge como el desarrollo de la Semana Santa se estancaran. Serán pasados estos años cuando esta se irá desarrollando y adquiriendo las diferentes características que hoy mismo posee. Asimismo, en situaciones de inestabilidad tanto política cómo social, es decir, en las situaciones políticas conservadoras que se daban, la Iglesia apostaba por hacer llegar la fe al pueblo y por intentar cristianizar así a todos aquellos que hasta el momento se mantenían al margen de dichas creencias. Para ello se empleaban las cofradías como la mejor forma para atraer a los que carecían de la fe cristiana, debido a la importancia y a la buena aceptación popular que estas tenían. Será en épocas como la Restauración, el trienio bolchevique en la década de los veinte del siglo XX, y a partir de los años cuarenta tras la sufrida Guerra Civil cuando surgirán y se consolidarán muchas más cofradías las cuáles recibirán un gran apoyo por parte de la Iglesia cristiana. A este auge acabará uniéndose el propio ayuntamiento de Sevilla, quien, a partir de la Restauración, comenzará a dar un apoyo económico a las diferentes cofradías que existían en la ciudad. “[…] a finales del siglo pasado el Ayuntamiento empieza a subvencionar no por su aspecto piadoso, sino como fiesta atractiva de forasteros. […] Estas subvenciones consiguen dos efectos: uno, la constancia en la salida procesional; otro, el continuo enriquecimiento de pasos, insignias y demás elementos del cortejo procesional.” 1 Será así como la Semana Santa va adquiriendo poco a poco un nivel cultural mayor en la ciudad y se convierte en una festividad atractiva para poder incentivar el turismo. Con ello, la Semana Santa del último tercio del siglo XIX consigue alcanzar el carácter con el que ha llegado hasta la actualidad, gracias a la importancia social, económica e institucional que ha logrado conseguir a lo largo de los años. Pero todo esto iría acompañado por el triunfo paralelo de la marcha fúnebre, la cual cobró una mayor importancia que perdura hasta la actualidad musical. Aún así, se debe destacar, además, el nacimiento del concepto de banda militar como tal, el cuál surge también en el siglo XIX. Todo esto fue propiciado por los numerosos 1 MORENO NAVARRO, I. La Semana Santa de Sevilla…, pp- 75-83 6 cambios que se dieron en las fanfarrias militares del siglo XVIII con la introducción de nuevos instrumentos. El desarrollo y evolución de este nuevo tipo de bandas hará que se acaben sustituyendo a las capillas musicales por estas, quien serán las nuevas encargadas de acompañar a las cofradías en sus desfiles procesionales. “[…] las bandas militares tras los pasos es ya una costumbre plenamente asentada en la segunda mitad del siglo XIX, como demuestra el acuerdo de las distintas cofradías en 1849, de no llevar bandas de música por su precio excesivo.” 2 Con esto se puede decir que la marcha procesional es aquella obra musical creada para acompañar a las cofradías en sus recorridos procesionales; concepto que surge en el siglo XIX, ya que anteriormente las procesiones eran acompañadas por las conocidas capillas musicales. Hasta 1988 se pensaba que, las primeras marchas procesionales fueron compuestas en la capital andaluza en el año 1895 a través de obras como “Quinta Angustia” compuesta por Font Marimont, o “La Coronación de Espinas” creada por Lerdo de Tejada. Pero será en ese mismo año, en 1988, cuando se descubrirán una serie de partituras de piano de una marcha que se titulaba “Piedad”, la cuál estaba dedicada a la Hermandad de la Piedad de la ciudad de Cádiz. La marcha sería compuesta por Eduardo López Juarranz, músico mayor del Tercer Regimiento de Ingenieros en el momento. Gracias a este hallazgo, la marcha procesional titulada “Piedad” se acabaría convirtiendo en la composición cofrade más antigua de toda Andalucía. Ahora bien, si se analizan las obras que interpretaban las bandas en este siglo, esto supone un gran interrogante, ya que son muy escasos los testimonios y restos que han perdurado hasta la actualidad. Pero si bien algo se sabe, es que esas marchas fúnebres que se componían para acompañar a las cofradías eran adaptaciones de piezas clásicas entre las que se pueden destacar la Marcha fúnebre en la ópera de Jone, o Marcha fúnebre de Chopin. “[…] en el catálogo de la Biblioteca Nacional de España, donde se conservan numerosos ejemplares de las diversas editoriales musicales que ya por entonces publicaban: El eco de Marte, Erviti, etc.” 3 La citada revista, El eco de Marte, fue fundada por un importante Músico Mayor del Ejército, José Gabaldá, a través de la cual el músico difundía y publicaba partituras musicales. Esta revista de música militar fue fundada en 1856. 2 Castroviejo López, J.M. De Bandas y Repertorios. La música procesional en Sevilla desde el s. XIX, pp. 113-114 3 Castroviejo López, J.M. De Bandas y Repertorios. La música procesional en Sevilla desde el s. XIX, p. 114 7 Con ella publicó un amplio catálogo de música compuesta para bandas militares, con numerosas marchas fúnebres y triunfales, como Soledad o El llanto. En 1857, sería publicada en esta misma revista la Marcha fúnebre de la ópera de Jone, obra del compositor Enrico Petrella y la transcrita por el autor Álvaro Milgaper con composiciones como Jerusalem o Aurora. Gracias a la edición de partituras se ha conseguido que hoy día se mantengan numerosas marchas decimonónicas, aunque de las que nunca se llegaron a publicar solo se mantienen escasos ejemplos. Pero si hay una composición que se debe destacar es la Marcha fúnebre de Rafael Cebreros, dedicada a la hermandad de la Quinta Angustia. Rafael Cebreros nació en Córdoba en 1851. Era pianista y compositor, y fue uno de los primeros compositores de marchas procesionales de los cuales hoy día se poseen noticias. La Diputación provincial hispalense le otorgaría una especie de pensión para que pudiera cursar sus estudios musicales en el Conservatorio de París. Pero si por algo fue importante la composición de la Marcha fúnebre de Cabreros es porque fue la primera composición que se dedicó única y exclusivamente a una hermandad sevillana, la Quinta Angustia. Y es que, con el paso de los años, la devoción del pueblo a las imágenes que realizaban estación de penitencia a la Santa Iglesia Catedral de Sevilla cada vez era mayor, y esto hizo que surgieran las composiciones dedicadas a ciertas advocaciones del Señor y de la Virgen, e incluso a hermandades en su conjunto como fue el caso de la Quinta Angustia. Actualmente se tiene conocimiento de que dicha composición era interpretada por las bandas militares en la ciudad Sevilla de forma frecuente. También se puede destacar la Marcha fúnebre que José Font Marimont dedicó a la Hermandad de la Carretería en 1887, o Marcha fúnebre también compuesta por Font Marimont y dedicada a la Hermandad de la Quinta Angustia, la cual aparecería sobre el 8 de abril de 1895. Por ello se piensa que cabe la posibilidad de que ambas marchas son la misma composición, sólo que se cambió la dedicatoria de estas para las diferentes hermandades ya citadas. “Puede que Font comunicara en 1891 a la Quinta Angustia su intención de obsequiarles una marcha sin que la hermandad conociera su existencia previa (a lo largo de la historia, el cambio de título o de dedicatoria ha sido un recurso muy frecuente).” 4 4 Castroviejo López, J.M. De Bandas y Repertorios. La música procesional en Sevilla desde el s. XIX, pp. 118-123 1 Portada Marcha Fúnebre de R. Cebreros 14 la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Sevilla. Por otro lado, la instrucción de cornetas y tambores estaba a cargo del cabo Miguel Martín Salmerón perteneciente al Regimiento de Infantería de Granada nº 34. La banda juvenil estaba compuesta por un total de cuarenta componentes, entre ellos nueve constituían las cornetas y tambores. Uno de esos miembros era Manuel Pérez Tejera o más bien el conocido “Maestro Tejero” que tocaba el bombardino. Su primera actuación en esta banda sería en la Hermandad de las Cigarreras tras el paso de Nuestro Padre Jesús atado a la columna dónde la banda se ganó el respeto y aplauso del público cofrade del momento. “[…] a la altura del Casino militar, unos extranjeros arrojaron al paso de la banda unas monedas que los pequeños músicos no recogieron guardando así la compostura y ganándose el aplauso y simpatía de los que presenciaron tan singular detalle” 7 La gran acogida de la banda juvenil se vio reflejada en la presencia surgiendo numerosos documentos periodísticos que relataban e informaban sobre las diferentes actuaciones de la banda, lo cual podía estar propiciado por el simple hecho de ser una banda juvenil o por la gran cobertura que poseían gracias a las instituciones y al prestigio del maestro Osuna. El debut de esta formación tuvo lugar en el año 1901, más concretamente a finales del mes de marzo. Estuvo compuesto por varias actuaciones en las propias Escuelas de la Macarena, destacando entre ellas la que tuvo lugar en el patio de la familia Piazza, una familia que se dedicaba a la venta y reparación de instrumentos. Otra de sus actuaciones fue la que tuvo lugar en el intermedio de un concierto pianístico que estuvo organizado a mano de la Academia de Música de la Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País, y que se llevó a cabo en el salón de sesiones de la cámara de comercio de la Casa lonja. En este concierto se interpretaron obras de José María Valera Silvari, así como del propio José Osuna Zayago. Se interpretarían una serie de marchas fúnebres entre las que se pueden resaltar ¡Pobre Carmen!, Dolores o Las Siete Palabras del maestro José Osuna las cual se estrenó para dicha actuación. La banda juvenil acompañaba durante la Semana Santa sevillana a numerosas cofradías como es el caso de la Entrada en Jerusalén, el Museo, Siete Palabras, Cigarreras (donde tuvo lugar el famoso momento citado por el Maestro Tejera) y el Cachorro. Por ello se piensa que la marcha de Las Siete Palabras del profesor de dicha formación música estuviera dedicada a la hermandad, ya que la banda ponía sones tras el paso de dicha hermandad. 7 Boletín de las cofradías de Sevilla, mayo de 1960, p. 10 15 La banda infantil de las Escuelas de la Macarena estaría muy vinculada a la Hermandad de las Cigarreras por lo que la formación musical acompañaría a la cofradía hasta finales de la década tras el paso de Nuestro Padre Jesús atado a la columna. Además, todos los componentes en su totalidad pasarían a formar parte de la nómina de hermanos de la hermandad celebrando la jura en el vulgo de Los Terceros mientras el altar era presidido por la Virgen de la Victoria, titular de la Hermandad de las Cigarreras. EL MAESTRO TEJERA Manuel Pérez Tejera, también conocido como se ha mencionado anteriormente, Maestro Tejera, nace en el año 1988 en el barrio de la Macarena. Se sumergirá en el mundo de la música desde muy joven comenzando sus estudios en un Colegio situado en la calle Feria, en su barrio natal. Desde muy joven será amante de las cofradías y Hermandades, lo que le llevo a componer varias marchas, entre ellas Rocío, y fundar la formación musical Maestro Tejera de la que ha estado al frente más de sesenta años. Además del mundo cofrade, también estuvo muy ligado con el mundo taurino teniendo gran relación con alguno de los toreros de la época como Joselito “El Gallo”, Belmonte o Chicuelo. Además, poseía en su propia casa un taller que se dedicaba a la reparación y venta de instrumentos, lo que le permitió no solo tener una estrecha relación con la música sino también con los compositores de la época y hermandades. El compositor Juan Vicente Mas Quiles le agasajó con dos pasodobles: Vicente Gerardo y Olé mi morena. Asimismo, la banda de Tejera tocará durante muchos años la marcha Virgen de la Piedad compuesta por Mas Quiles tras el paso de la Dolorosa de la Hermandad del Baratillo. Al igual que interpretaban con bastante frecuencia el pasodoble Serva la bari de José Martínez Peralto. Desde 1938 ocupará la titularidad en la Real Maestranza, la cual mantiene hasta día de hoy. También formará bandas ocasionales como fue el caso de la Banda de cornetas y tambores del Maestro Tejera, que surge entre los años 30 y 50 y que, además, servía para completar plantillas escasas de otras bandas de la época. La Banda del Maestro Tejera será fundada en 1910 a manos de Manuel Pérez Tejera, después de que este formara parte de la Banda infantil de las Escuelas de la Macarena. La banda sería fundada en el momento que Tejera estaba al mando de la Banda de Serrano, fundada en el último tercio del siglo XIX por el bisabuelo del actual 3 El maestro Tejera y su sobrino Manuel Tristán Martín 16 administrador de la Banda del Maestro Tejera, José Tristán Serrano. La formación acompañaba a numerosas hermandades de la ciudad hispalense como fue el caso de la Virgen del Refugio, de la Hermandad de la Cena y de la que Tejera era hermano, Gracia y Esperanza, Esperanza de Triana, La O, la Soledad de San Buenaventura, así como a la Virgen de los Desamparados de San Esteban entre otras, y a la que acompañó durante una larga etapa: entre 1929 y 1977. También acompañaría a pasos de misterio en varias ocasiones como a la Sagrada Cena, San Gonzalo, Expiración del Museo, Siete Palabras o en los primeros años de Jesús Despojado. La banda ha pasado por varios nombres, los cuales se iban cambiando en función de la organización o institución que colaboraba con ella de cualquier forma, como ofrecer un lugar para que la formación musical ensayase. Entre 1927 y 1931 se conocería como Banda Obrera, también Banda de música de la Falange (1938 – 1944) o Banda de música de la Cruz Roja, independientemente de la formación musical actual que recibe ese nombre. A pesar de estar muy ligado a la música y a la Semana Santa sevillana, Antonio Pérez Tejera no tuvo una gran trayectoria como compositor cofrade. De sus composiciones procesionales se conoce la marcha para cornetas y tambores Sentencia de Cristo compuesta en 1957 para la banda de la Centuria Macarena. También compuso Nuestra Señora de Gracia y Esperanza en el año 1961 y dedicada a la Dolorosa de la Hermandad de San Roque. Además, colaboró con Manuel Ruiz Vidriet en la composición de la polémica marcha Rocío. Aún así siempre fue uno de los grandes impulsores de la música cofrade de la Semana Santa y daría una gran cobertura a las composiciones de diferentes músicos dedicadas a las hermandades sevillanas. Si se habla de una marcha predilecta de la formación musical de Tejera esa fue Amarguras de Font de Anta, aunque también tocaban con asiduidad marchas como Virgen del Águila, Virgen de las Aguas o Cristo de la Vera Cruz. Además, Tejera siempre se encargaba de incorporar a sus repertorios todas las composiciones que se iban sacando o eran muy innovadoras como Candelaria, El Dulce Nombre, Pasa la Virgen Macarena o Esperanza Macarena entre otras. La presencia de composiciones como Pasan los Campanilleros o La Estrella Sublime refleja la presencia de Manuel López Farfán en el repertorio de Tejera, ya que tendrán a este compositor siempre presente en sus sones. Además, la banda se encargó de revalorizar la marcha Pasan los Campanilleros, ya que a pesar de que no se podía tocar durante la Carrera Oficial, la banda acabaría interpretándola en lugares importantes y relevantes con bastante frecuencia. La banda grabará un disco bajo el nombre de Marchas populares cofradieras, en el que se incluyó marchas como Rocío de Manuel Ruiz Vidriet y Manuel Pérez Tejera, Esperanza 17 Macarena de Pedro Morales, María del Carmen de Julián Palanca o Pasan los Campanilleros de Manuel López Farfán. Finalmente, el 7 de noviembre de 1971 Antonio Pérez Tejera falleció justo cuando su banda terminaba de acompañar musicalmente a la Reina de todos los Santos. SPES NOSTRA Y LA INCLUSIÓN DE LA SAETA Spes Nostra sería la primera marcha sevillana hasta el momento en la que se incluyó una saeta que debía ser interpretada por un fliscorno solista. Esta innovación venía de la mano de Manuel López Farfán quien conocía muy bien los gustos del pueblo, por lo que decidió incluir en su nueva composición este cante que ya estaba tan popularizado y aceptado. Por ello la saeta pasó de ser un cante ofensivo, grosero e incluso marginal a ser muy aceptado hasta convertirse en un componente imprescindible y muy sonado en la Semana Santa. El éxito tan abrumador que tuvo Spes Nostra hizo que finalmente acabara siendo conocida como La Saeta, dejando así a un lado el título original de esta composición. “La música del regimiento de Granada, que dirige el inspirado compositor don Manuel López Farfán, ejecutará durante la próxima Semana Santa las siguientes marchas fúnebres acompañando a las hermandades que la han contratado con dicho objetivo: “Madre desolada”, del maestro Roig, “Jone”, de Petrella, “La Saeta” de Farfán […]” 8 En el año 1899, Manuel López Farfán firmaría la composición de Esperanza, la cual estaría dedicada a la Esperanza Macarena. Sin embargo, en el manuscrito original que se conserva a día de hoy, dicha dedicatoria permanece tachada por lo que ese puede deducir que finalmente el compositor retirase la dedicatoria a la Macarena; a pesar de eso, Esperanza fue una marcha que se interpretaría por las calles de Sevilla de forma generalizada. Sería con su composición, Spes Nostra con la que Farfán finalmente oficializara su dedicatoria para la Esperanza Macarena, después de que en el manuscrito de Esperanza se vea tachada dicha dedicatoria. El manuscrito de Spes Nostra fue firmado el 1 de abril de 1904, Viernes Santo de ese año. Farfán además de dedicar esta composición cedería todos los derechos de autor de la misma a la Hermandad de la Macarena. 8 El Noticiero Sevillano, 21-III-1906. 18 “[…] nada más terminar la procesión con la Macarena rehízo la portada, añadiendo - claramente en gratitud- “Regalo la propiedad de esta marcha a la Santísima Virgen” […]” 9 PLENITUD DE LA MARCHA PROCESIONAL Será a partir del año 1918 cuando se vuelva a producir un nuevo auge en la Semana Santa de Sevilla, tras el resurgimiento cofrade que se produjo a finales del siglo XIX y primero años del siglo XX del que se ha hablado anteriormente. Tanto fue así que entre 1919 y 1926 un periodo de solo ocho años se fundarían un total de cinco hermandades nuevas entre las que se pueden destacar La Candelaria, El Dulce Nombre, así como la Hermandad de Los Estudiantes. Todo este auge hizo que se ampliaran la jornada de algunos días como es el caso del Martes Santo, y más importante aún, se creará la jornada del Lunes Santo. Además, es la época plena de los grupos escultóricos de Antonio Castillo Lastrucci, apareciendo nuevas imágenes o titulares como es el caso de Jesús ante Anás de la hermandad de El Dulce Nombre (1923) o Presentación al Pueblo de la hermandad de San Benito (1928). Serán unos años en los que dicho auge afectará además a la estética y a la puesta en escena de las cofradías en la calle, se definió por completo la configuración de los pasos y se compondrían cuatro marchas que marcarán un antes y un después en la música procesional de la Semana Santa: Soleá, dame la mano compuesta en 1918, Amarguras del año 1919, Pasan los Campanilleros del año 1924 y La Estrella Sublime compuesta en 1925. Los repertorios tienen mucha menos variación cada año con respecto a los primeros años del siglo XX (1900-1917), y es que con la aparición de las marchas anteriormente mencionadas los repertorios de las diferentes bandas se van asentando acercándose a una mayor estabilidad caracterizada por una menor variedad. Esta estabilidad se reflejaba en bandas como es el caso de la Banda Municipal de Sevilla en la que, debido a la estabilidad de su director, Font Fernández, su repertorio era bastante estable y con muy pocas variaciones de un año a otro, a lo que se suma además la gran calidad de las piezas de la época. Marchas que tuvieron mucho éxito en el anterior periodo cofrade como es el caso de Jone o Marcha fúnebre de Chopin continuarán escuchándose por las calles de la ciudad, aunque si es verdad que pasarán a un plano más secundario debido a las nuevas composiciones que tan gran acogida tuvieron por parte del público cofrade. 9 Castroviejo López, J.M. De Bandas y Repertorios. La música procesional en Sevilla desde el s. XIX, pp. 141-143 19 Pero al igual que surgieron grandes composiciones que adquirieron muchísimo éxito, también hay bandas que conseguirán un gran auge en la época como es el caso de la Banda del Hospicio. Este auge se produce después de que José del Castillo tome la dirección de la misma en el año 1928. Se caracterizaba por un repertorio donde hacían mucho acto de presencia composiciones como Jone o diferentes marchas que el propio director de la formación musical había compuesto. Será en la década de 1920 cuando la banda comienza a dar un mayor número de conciertos lejos de lo que se conocía por entonces el “ensayo general” que se solía hacer justo antes de Semana Santa. La mayoría de estos conciertos se llevaban a cabo en el Teatro Lloréns. Soledad será una de las marchas que la banda interpretará con mucha frecuencia tras las cofradías sevillanas. En el caso de Amarguras y Soleá, dame la mano fueron dos nuevas composiciones muy bien acogidas y aceptadas, además de tener una valoración especialmente buena y de las cuales se hablarán más adelante con mayor profundidad. También se debe resaltar la marcha de La Expiración compuesta por Arturo de Ysaura Pont (1861-1928), músico y director de orquesta. Esta citada marcha se caracteriza por ser la primera marcha que posee un acompañamiento coral, lo cuál servirá de ejemplo para futuras marchas como es el caso de Pasan los Campanilleros. La marcha fue estrenada en el año 1924 a mano de los sones de la Banda Municipal de Sevilla que por aquel entonces acompañaba musicalmente a la Hermandad del Cachorro. La letra es la siguiente: ¡Oh señor de Bondad!, ten de nos compasión Santo Cristo de la Expiración. Con fervor hacia ti implorando perdón elevamos sentida oración. ¡Oh Divino Redentor! faro de la humanidad. esplendente y eterna luz, que por culpa de la impiedad muerte te dieron en la Cruz. ¡Oh Señor de Bondad! ten de nos compasión, Santo Cristo de la Expiración. 20 Por otro lado, se debe destacar una de las piezas más grandes de la música cofrade compuesta por Pascual Marquina, quien se había mantenido al margen de las composiciones cofrades. Se trata de la marcha Procesión de Semana Santa en Sevilla, la cual compuso después de haber disfrutado de algunas procesiones, plasmando en dicha composición las impresiones que estas le causaron. La obra sintetiza a través de los sones musicales el transcurrir de una procesión, interrumpiendo la saeta final por el sonido de las trompetas. PASAN LOS CAMPANILLEROS, LA MARCHA QUE REVOLUCIONA LA MÚSICA COFRADE Si se mencionan los himnos de la Semana Santa es inevitable no hablar sobre la marcha Pasan los campanilleros, pues esta supone una ruptura con las formas de composición y obras que había establecidas en aquellos tiempos. Esta marcha fue dedicada a la Hermandad de las Siete Palabras. Farfán ocupaba el cargo de Capitán Músico Mayor del Regimiento de Infantería Soria 9, y que tras numerosos años visitando diferentes partes del país comenzará a frecuentar el pueblo de Castilleja de la Cuesta dónde se realizaron diversos conciertos y donde el compositor pudo conocer al coro de campanilleros “Nuestra Señora de la Soledad” de la Hermandad de la Soledad. A partir de entonces, y con su idea de componer algo diferente de lo que se venía haciendo hasta entonces, Farfán escucharía algunas de las tonás que el coro acostumbraba a interpretar, eligiendo finalmente para su nueva composición En la cima del Monte Calvario. “En la cima del Monte Calvario orlada de nubes, brillaba una Cruz. Y a sus pies, con el Santo Sudario esperaba María un rayo de clara luz. Que luz era su Hijo Jesús, luz radiante que alumbraba cielos y tierra y esparció en sus ascuas amor, caridad y virtud”. Como se ha mencionado anteriormente, Pasan los Campanilleros acabará convirtiéndose en una auténtica revolución para la música cofrade. Farfán eliminaría el fuerte bajo de su obra para así poder introducir la copla popular cantada por el coro en su lugar, la cual se acompaña de las características campanillas. La marcha sería estrenada en la tarde del Domingo de Ramos del año 1924 justo en la calle Sierpes tras el palio de la Virgen del Socorro de la Hermandad del Amor, escuchándose por primera vez esos compases cantados por parte de los integrantes de 21 la banda de Soria 9. Tal sería el éxito que cosechó la marcha que se volvería a interpretar en varias ocasiones más de todo el recorrido incluyendo, además una interpretación dentro de la Iglesia del Salvador, el templo de la hermandad. Con esta nueva obra, Farfán consigue romper con el estilo anterior, ya que introduce un nuevo ritmo en la marcha e incluye la anteriormente mencionada parte cantada. A pesar de todo, la marcha también acabará sufriendo la censura que en los años cuarenta atravesó la música cofrade, pese a que fue una innovación muy aceptada popularmente y ser, además, interpretada tras una cofradía tan sencilla y seria. Tal fue el control y represión durante aquellos años que incluso hasta las autoridades eclesiásticas llegaban a establecer sanciones económicas o cierres de templos a aquellas hermandades que emplearan los sones de Pasan los Campanilleros durante su estación de penitencia. Una de las causas es que esta composición se consideraba enormemente folclórica, lo que llegaba a ser poco seria y adecuada para tocarla tras una cofradía. Asimismo, Pasan los Campanilleros no fue la única composición y marcha que sufrió estrictamente la censura de los años; marchas procesionales como Dulce Nombre o La Estrella Sublime también serían censuradas ya que poseían también un ritmo alegre y demasiado folclórico como clasificaban las autoridades eclesiásticas. En cambio, el veto que se le impuso a esta marcha acabaría siendo superado debido a la gran popularidadad que alcanzó en la Semana Santa. La marcha estaría prohibida interpretarla casi hasta la década de los noventa, más concretamente hasta el año 1995. Fue la Hermandad de las Siete Palabras, a quien iba dedicada esta composición tan polémica, quien pidió al Consejo de Cofradías de Sevilla que se le pudiera tocar a la cofradía la marcha en la Campana. Dicha propuesta no sería rechazada directamente por el Consejo, pero este recomendaría a la hermandad que no lo hiciera, provocando un gran descontento. Sería en la Madrugá de 1996 cuando la Hermandad de la Esperanza Macarena acabaría rompiendo el veto que se había impuesto sobre Pasan los Campanilleros, ya que se interpretó la marcha tras el palio de la Macarena a su discurrir por la plaza de la Campana. La marcha fue interpretada repitiendo una y otra vez la parte del canto y las campanillas. La marcha se colocó de nuevo como una de las composiciones clásicas de las bandas tras haber superado el veto tan estricto que se le impuso en años anteriores. Pero la corriente conservadora de la música cofrade lleva a una degradación del carácter 4 Portada marcha Pasan los Campanilleros 22 original de la marcha, debido a que la parte de las campanillas es más seria de lo que se interpreta realmente sin llevar el acompañamiento de las panderetas ni castañuelas, sino del triangulo, güiro y campanilla. Estos eran los instrumentos que en su momento el coro de la Soledad de Castilleja usaba cuando se adaptó el canto a la marcha. Son muy pocas veces las que se pueden oír Pasan los Campanilleros de forma completa por la degradación a la que se está llevando el patrimonio musical, además de por los constantes arreglos y modificaciones que se realizan de la versión original de la composición. Hay que añadir como las bandas interpretan el final de la marcha de forma incompleta llevando a cabo una interpretación mucho más popular y que cae en el vicio lejos de la intención original de Farfán. Muchas de las bandas ni siquiera interpretaban el trío final o lo hacen de una forma más corta. A pesar de que el veto sobre la marcha ya no existe a día de hoy, las diferentes modificaciones que se han hecho sobre la composición como se ha mencionado anteriormente, hacen que la marcha se interprete de forma incompleta, es decir, se interpreta de forma “corta”. La banda de Soria 9 dirigida por Abel Moreno grabará una versión corta de Pasan los Campanilleros para la II Antología de Marchas Procesionales. Serán el Carmen y la Oliva de Salteras las bandas que interpretan la marcha de una forma más cercana y fiel a como la compuso Farfán. Esto es debido a que Joaquín de la Orden, antiguo director de la banda de la Oliva de Salteras fue músico y componente de Soria 9 en la época de Farfán, por lo que pudo copiar a mano el guion original de Pasan los Campanilleros. DURANTE LA GUERRA Y LA POSTGUERRA Con la entrada de los años 30, la Semana Santa comenzará a atravesar una de sus peores crisis. Las cofradías quedarían suspendidas durante dos años consecutivos, 1932 y 1933, saliendo solo en el primero La Estrella, quien realizaría su estación de penitencia el Jueves Santo bajo la amenaza de las masas ateas. Será en las puertas de la catedral cuando un forajido lanzara dos disparos que finalmente no afectarían a la imagen, y bautizándola desde entonces como “La Valiente”. A todo esto, se suman una oleada marcada por la destrucción de cualquier elemento relacionado con la religión, como es el caso de templos, imágenes y enseres. Será en 1935 cuando todo vuelva a desarrollarse con total normalidad, después de que el año anterior fueran trece hermandades las que pusieran sus pasos en la calle. Entre los años 1934 y 1939, abarcando además la Guerra Civil, la música se encuentra en un periodo de completa consolidación. Aparecerán nuevas marchas que se convertirán imprescindibles en los repertorios de las bandas, como es el caso de 23 Amarguras y la polémica Pasan los campanilleros, que se unirían a las marchas ya tradicionales como Jone y Marcha Fúnebre de Chopin. La influencia de Manuel Font de Anta crecerá debido a su muerte en Madrid a causa de la Guerra Civil, por lo que se incorporarán a los repertorios musicales otras composiciones suyas como es el caso de Soleá, dame la mano. También se incluirán en los repertorios y se interpretarán de forma frecuente marchas como La muerte de Ases de Greg, Divina Araceli de Gordillo, así como La Sagrada Lanzada de Manuel Font Fernández. A pesar de la situación tanto política como social que se vivía en el momento el ámbito de la composición no desistía, destacando además la primera composición cofrade a manos del compositor Jacinto Guerrero, creando la marcha Candelaria en el año 1938. Jacinto Guerrero (1895-1951) fue un compositor de zarzuelas que estudió violín en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Será gracias a un amigo suyo, Perico Chicote, hermano y quien vestía a la Virgen de la Candelaria, cómo Jacinto se acercaría a la Semana Santa sevillana. Esto le llevaría a componer dos marchas, una dedicada a la Virgen de la Candelaria que tenía su nombre como título, y otra a la Virgen Macarena en 1946, también con el nombre de la virgen como título. También compuso otras marchas como Virgen de la Luz (1921). Debido a su obra Candelaria, Jacinto Guerrero sería recibido como hermano honorario de la hermandad. Una vez entrada un poco en la normalidad, las hermandades se redistribuirán en los días de la semana a la hora de realizar su estación de penitencia. Después de dos años sin cofradías en la calle, salvo La Estrella en 1932, la Semana Santa volverá el Domingo de Ramos de 1934. La banda montada de Caballería acompañaría a la Hermandad de la Cena, mientras que la banda del Regimiento de Soria 9 ponía sones tras la Virgen del Subterráneo, así como la Banda de cornetas de la Cruz Roja tras el misterio de San Benito. El Carmen de Salteras acompañaría ese año a “La Valiente”, la Virgen de la Estrella y la Banda Municipal de Tomares ponía sus sones tras la Virgen de la Encarnación de la Hermandad de San Benito. Pero será a partir de 1935 cuando la Semana Santa se desarrollará con total normalidad sin acordar desde entonces no realizar estación de penitencia por parte de las cofradías. Después de este paréntesis inmerso en inestabilidad política y social durante 1932 y 1933, y un año de recuperación que sería 1934 en el que solo algunas de las hermandades realizaran su estación de penitencia, la Semana Santa volvería a celebrarse de una forma plena. Por ello y a modo de celebración, Farfán hará un regalo a todas y cada una de las hermandades sevillanas componiendo una nueva marcha dedicada a todas ellas y titulada La Semana Mayor. Esta también sería una marcha compuesta para banda y coro. 30 composiciones solían ser interpretadas tras los pasos, las más sonadas fueron Cristo de la Vera Cruz, Nuestra Señora de la Regla, así como Paso de Palio. Otros de los autores que destacó en la década de los 50 fue Manuel Mejías (1903 – 1972), quien fue subdirector de la banda del Maestro Tejera y la gran mayoría de sus obras están en paradero desconocido. Entre sus marchas se deben destacar Jesús ante el pueblo del año 1951, Cristo de Burgos de 1954, A Jesús en el Desprecio de Herodes de 1955 y Los Gitanos de 1957. También destacaría el violinista y compositor Luis Lerate (1910 – 1994) quien realizaría sus estudios en Sevilla, Madrid y París. Si que es verdad que no se conoce por la cantidad de composiciones procesionales que llevó a cabo sino por la calidad de estas. Su primera marcha procesional fue Cristo del Buen Fin en 1948, dedicada a dicha hermandad y que sería estrenada por la Banda Municipal de Sevilla en el pregón de ese mismo año. En 1955 L. Lerate compondría la marcha que se convertiría en indispensable en cada Martes Santo, María Santísima del Dulce Nombre dedicada a esta hermandad y que fue instrumentada de la mano de Vicente Mas Quiles. Además, en 1957 dedicaría una de sus composiciones a la hermandad de la que su hermano fue Hermano Mayor, así como uno de los fundadores de la Hermandad del barrio del Tiro de Línea. La marcha se titularía Nuestra Señora de las Mercedes y se estrenaría en la Estación de Penitencia del siguiente año, 1958. Otras de sus composiciones fueron Cristo del Mayor Dolor compuesta en febrero del año 1989 y Jesús ante Anás de mayo del año 1992. Algunas marchas que también surgirán en la década de los 50 son Soledad de Manuel Naranjo Soltero compuesta en 1952 o Nuestra Señora de la Esperanza de Triana de Manuel Pantión compuesta en el año 1954. Además, surgirá uno de los clásicos de la Semana Santa de Sevilla a manos del compositor Santiago Ramos Castro quien fue músico de la banda del Regimiento de Soria 9 y quien compuso Virgen de las Aguas, la cual se incluiría de forma rápida en el repertorio de numerosas bandas. MANUEL BORREGO HERNANDEZ Manuel Borrego Hernández (1899 – 1958), también conocido como el Maestro Borrego fue un sevillano que dedicó su vida a la música y composición de marchas procesionales, componiendo su primera marcha a la edad de 16 años. Desde entonces M. Borrego no cesará de componer hasta casi el año de su muerte. 11 Luis Lerate 31 Todos sus conocimientos musicales fueron expresados a través de sus composiciones procesionales dejando constancia de un total de dieciséis partituras. Además, formó parte de la dirección de diversas bandas de música como es el caso de la de Ingenieros, de la Sociedad Filarmónica Hispalense y la de Educación y Descanso, las cuales tuvieron muchísima repercusión. La mayoría de sus composiciones en la década de los 40 y 50 serían dedicadas a las hermandades que él acompañaba. Las obras de M. Borrego se entienden desde el sentido sinfónico con el que dota a sus composiciones procesionales. En su marcha El Varal de los Dolores compuesta en 1949 se pueden observar de forma clara las connotaciones fúnebres que el compositor consigue dar en la obra. Para ello emplea el rubato (alteración del valor de notas a través de la aceleración o ralentización del tempo) uniendo así un tema con otro, así como el uso del rittardando y del accellerando para hacer notar aún más el dramatismo romántico que posee la composición. Además, hace uso del silencio para acentuar el pathos, es decir, la íntima emoción que se crea en el emisor de la obra. El Varal de los Dolores fue una composición que Manuel Borrego dedicaría a la Hermandad del Gran Poder de Castilleja de la Cuesta; una composición que está lejos de cualquier toque folclore. Tras un potente comienzo marcado por la presencia de los metales y una escala que desemboca en otra tonalidad, la marcha cae en el romanticismo que le caracteriza tanto. Si por algo se caracteriza esta composición procesional es que está lejos de cualquier influencia popular y que posee un trío final que acaba abandonando el romanticismo que hay presente hasta ese momento en la marcha. Debido al carácter sinfónico que Manuel Borrego quería dar a sus composiciones, se ve en la necesidad de alejarse de las marchas de procesión y componer en su mayoría marchas de carácter fúnebre. Con ello el autor conseguía una mejor forma para poder desarrollar los temas de la composición y mayor libertad a la hora de pasar de una tonalidad a otra. Además, al alejarse de la marcha procesional en sí, también lo hacía del uso de cornetas en sus obras las cuales le limitaban a la hora de emplear una mayor variedad de tonalidades debido a que este instrumento solo puede dar sonidos naturales dentro de una tonalidad. Por ello se debe destacar como en su obra Cristo de la Vera Cruz (1932) será en la que Manuel Borrego dará menor sentido sinfónico debido al empleo de las cornetas; sin embargo, es una de sus composiciones más famosas y reconocidas. Además, compondrá otras marchas como es el caso de Regina Pacis (1945) dedicada a la Virgen de la Paz y Paso de Palio dedicada a la virgen de la Hermandad de Montesión 12 Manuel Borrego Hernández 32 para mostrar el peculiar sonido que hacen los rosarios que cuelgan del palio al chocar con los varales del paso. También adaptó a marcha procesional la obra La prière d’une Vierge de Tekla Badarzewska-Baranowska en la década de los 50 con el título La oración de una Virgen. En 1957 dedicará a la Virgen de la Salud de la Hermandad de San Gonzalo la marcha Salus Infirmorum. La marcha sería estrenada el Domingo de Ramos de ese mismo año tras el palio de la Virgen de la Paz a manos de los sones de la banda de Educación y Descanso. Esta sería la última marcha que Manuel Borrego compondría. Otras de sus obras destacables fue El Sexto Dolor (1938), la cual él subtitulaba como Poema Sinfónico en forma de Marcha Fúnebre y que el poeta Joaquín Romero Murube le pedía siempre en la calle Sierpes que la interpretaran para él poder acompañar al paso hasta la Plaza de San Francisco. LLEGADA AL ESPLENDOR Si por algo se caracteriza la década de los 60 es por conseguir esa espectacularización de las procesiones en las calles que ya se venía buscando desde los primeros años de la posguerra. Los pasos comenzarán a moverse al ritmo de la música que los acompaña, algo que ha perdurado hasta día de hoy, aunque en menor medida en los pasos de palio; por ello se buscaban y se optaba por el uso de marchas con mucho más ritmo y carisma. Las hermandades comenzarán a dejar las bandas de música para el acompañamiento tras los pasos de palio o de Virgen, creando así una tendencia que se prolonga hasta la actualidad. Además, muchas cofradías pasarán a poseer dos pasos al incorporar los pasos de palio como fue el caso por ejemplo de San Gonzalo o Las Aguas, las cuales acabarán reservando el acompañamiento musical para el de palio, ya que muchas no se podían permitir debido a sus carencias económicas, contratar a dos bandas una para cada paso. Será, además, a partir de los años 60 cuando las bandas de cornetas y tambores comiencen a cobrar importancia en la Semana Santa y empiecen a acompañar a numerosos pasos de misterio en su Estación de Penitencia. Los primeros en llevar a cabo esta práctica fueron el Cachorro y la Piedad del Baratillo, así como el misterio de La Lanzada. Una de las que más protagonismo tuvo fue la banda de cornetas y tambores de la Guardia Civil, la cual se dividía en varias bandas para poder responder a la gran demanda que tenía en la época. También fue muy destacable la de la Policía Armada, que junto con la de la Guardia Civil serán las que propiciarán este tipo de acompañamiento musical tras los pasos. Sin embargo, estas dos bandas desaparecerán en 1975 y 1977 marcando un antes y un después en la música para misterio, ya que se encargaban de ocupar la mayoría de las 33 cofradías cada día. Este declive también afectará a otras formaciones como a la Banda de cornetas y tambores Nuestra Señora de los Reyes o la Banda de cornetas y tambores de Cruz Roja, alguna de las cuales acabarán desapareciendo también. Las bandas militares dejarán de sonar en la Semana Santa sevillana a partir de 1978 y quedarán muy pocas como la Centuria Macarena o Esperanza y Gracia. Por ello y ante la difícil situación que se vivía con respecto a este tipo de bandas, comenzarán a aparecer pequeñas agrupaciones juveniles que surgen en el seno de muchas de las hermandades como San Benito, Los Gitanos o el Baratillo. Estas bandas que surgieron a modo de supervivencia para acompañar a los misterios tuvieron una vida muy breve, y solo algunas consiguieron alcanzar el nivel que habían dejado otras bandas ya desaparecidas y un éxito reconocido, como fue el caso de la Agrupación musical Jesús Despojado, la actual banda Nuestra Señora Virgen de los Reyes, la Agrupación musical Nuestra Señora de las Angustias de la Hermandad de los Gitanos, o las bandas de cornetas y tambores de las Cigarreras y Tres Caídas de Triana. Asimismo, comenzarán a incrementarse las grabaciones discográficas de música procesional. En 1959 comienza la Antología de la Semana Santa de Sevilla en la que participarán diferentes bandas como la Municipal de Sevilla o Soria 9. En este se recogerán diversas marchas como Amarguras, Jone, El Corpus, así como Pasa la Virgen Macarena, La Estrella Sublime o Virgen de las Aguas. Esto dará lugar a una oleada de grabaciones en las que cada vez son más las bandas que se suman a esta labor, entre ellas Tejera que grabará en 1970 un disco titulado Marchas populares cofradieras en el que se incluyen composiciones de Farfán como Pasan los Campanilleros, o de Vidriet y el propio Tejera como es la marcha Rocío. A la cabeza de estas grabaciones se encuentra la Banda del Regimiento de Soria nº 9 con un total de 27 discos en los que se incluyen 114 marchas en total, seguida de la banda de Cruz Roja que ha llegado a grabar 20 discos incluyendo 161 marchas. En el caso de Tejera, han grabado 15 discos en los que se puede disfrutar de un total de 88 marchas. Otras de las marchas que se llegaron a incluir en los discos de la época fueron Coronación de la Macarena (Braña), Virgen del Valle (Gómez-Zarzuela), Virgen de Montserrat (Morales), Virgen de la Paz (Morales) y un largo etcétera. Ese largo etcétera se debe a que se comienza un periodo en el que el número de marchas comienza a incrementarse en los repertorios de las diferentes bandas, los cuales comienzan a estabilizarse incorporando composiciones que se convierten en imprescindibles en la Semana Santa. Será a partir de los años 70 cuando comienza a crearse la tendencia de que muchas de las hermandades solicitaban a las bandas que acompañaban a sus pasos que personalizaran o adaptaran diferentes composiciones 34 para la propia hermandad. Con ello comienzan a surgir lo que hoy se conocen como los repertorios propios de ciertas hermandades. Las marchas de Manuel Borrego seguirían sonando a sones de la Cruz Roja de Sevilla ya que su director del momento, Enrique García Muñoz, fue discípulo de M. Borrego por lo que incluía en sus repertorios las marchas Paso de Palio, Cristo de la Vera Cruz, Salus infirmorum y El Varal de los Dolores. La banda de música de la Cruz Roja comenzó a poner sus sones en la ciudad sevillana en el año 1964. Igualmente, se convertirá en una de las bandas con uno de los repertorios más completos ya que incluirán otras marchas que estaban cayendo en el olvido como Mektub o El héroe muerto, o las nuevas composiciones de Pedro Braña, Gámez Laserna o Pedro Morales. Pasan los Campanilleros volverá a sonar debido a la censura que se le había impuesto a la composición como se ha comentado anteriormente, mientras que la marcha fúnebre Jone se sigue manteniendo, pero en pocos repertorios. Sin embargo, Virgen del Valle que hasta el momento había estado limitada al repertorio de la Banda Municipal comenzará a extenderse incluyéndose así en el repertorio de otras bandas. Surgirán además numerosas marchas que conseguirán un gran éxito como la obra de Braña Coronación de la Macarena dedicada a la Virgen Macarena o María Santísima del Subterráneo de Gámez Laserna. Con la llegada de Pedro Morales a la dirección de la banda del Regimiento de Soria 9 conseguirá que sus marchas se difundan y se hagan imprescindibles en los sones de la Semana Santa sevillana. Además, serán unos años en los que aparecerán marchas que se convertirán en sones indispensables tras el palio de la Macarena; marchas que fueron compuestas por autores de renombre como Gámez Laserna, P. Braña o P. Morales. Por otro lado, se ve fortalecido el concepto de recuperación o recomposición de obras. En 1958 la Hermandad de la Carretería se propuso recuperar la marcha Nuestra Señora del Mayor Dolor compuesta por Farfán y que desde entonces se interpreta de forma habitual tras el paso de la Virgen del Mayor Dolor en su Soledad. Otros de los casos es el de la marcha A la memoria de mi padre de Manuel Font de Anta, que se recuperaría en el año 1972 a sones de la Banda Municipal. Por otro lado, en 1966 aparecerá Expiración de Manuel Font de Anta, la cual no sonará hasta esta década a pesar de haber sido compuesta en el año 1941. La marcha sería recuperada tras el palio del Dulce Nombre en la tarde del Martes Santo. Aún así seguirán apareciendo nuevas composiciones como Caridad de Fernando Oliveras e instrumentada por P. Gámez Laserna del año 1962 y dedicada a la Hermandad del Baratillo. Otra dedicatoria de la época fue Madre de Dios de la Palma para la virgen 35 de la Hermandad del Cristo de Burgos, compuesta por Pedro Braña en el mismo año. Además de Virgen de la Encarnación (1968) y Cristo de la Sangre (1972) instrumentadas por Pedro Morales y dedicadas ambas a los titulares de la Hermandad de San Benito. También aparecerán nuevas bandas que acabarán teniendo mucho éxito como es el caso de la Banda de música de Nuestra Señora de las Nieves, de Olivares, que se fundará en el año 1960 hasta nuestros días. El carácter popular de la Semana Santa irá creciendo poco a poco recuperándose de su decadencia de los años 30. En 1973 se dará uno de los hechos más importantes de la historia de la Semana Santa y es la aparición de la primera cuadrilla de hermanos costaleros, hecho, además, que hizo que se incrementaran las cifras de hermanos en muchas hermandades. Ese año se daría en el paso del Cristo de los Estudiantes y servirá como ejemplo para otras muchas hermandades que se unirán en esta tendencia de hermanos costaleros. Ello hará que en la década de los 80 la gran mayoría de las cuadrillas estaban formadas por hermanos y no por costaleros profesionales, lo que supuso una ventaja económica a muchas de las hermandades ya que se ahorraban la contratación de costaleros. En los años 70 el repertorio de la Banda Municipal experimentará una ampliación y enriquecimiento de sus obras procesionales incluidas, ya que con la llegada a la dirección de José Albero Francés en 1973 consiguen romper con la tendencia que había establecida de interpretar en los conciertos las marchas que posteriormente se interpretarían en la Semana Santa, es decir, comenzaron a incluir en el programa de sus conciertos marchas que no tenían por qué ser interpretadas más tarde en Semana Santa. José Albero Francés (17 de febrero de 1933) fue un director y compositor que impartió clases en el Conservatorio de Sevilla hasta el año 1981. Estrenará su carrera cofrade con su primera composición procesional Misericordia, Señor, para mis Dolores del año 1973. A partir de ahí continuará componiendo marchas procesionales muchas de las cuales conseguirán un gran éxito popular como Hiniesta Coronada, Refugio de San Bernardo o Gracia y Esperanza. Albero compondrá un total de 72 marchas que mejorarán con creces el repertorio de la Banda Municipal. Sin embargo, el fallecimiento de otros compositores como es el caso de Peralto (1974) hizo que muchas de sus composiciones comiencen a caer en el olvido y se dejaran de interpretar, exceptuando su composición Hiniesta. Además, cabe destacar como ninguna de sus marchas serían grabadas. 13 José Albero Francés 36 En el año 1980 aparecerá una de las marchas que acabará incorporándose en la mayoría de los repertorios de las bandas, y que recibió un gran acogimiento popular como de las hermandades. Se trata de la marcha Cristo en la Alcazaba del músico Fulgencio Morón Ródenas. “Cristo en la Alcazaba refleja el transito de la Cofradía de Santa Cruz por la Plaza de la Alianza y la Alcazaba. Desde el estreno en 1980 su aceptación fue unánime y en muy poco tiempo se insertó en el repertorio de la mayoría de bandas actuantes en Sevilla” 11 Los repertorios cada vez se ceñían a un número más reducido de marchas caracterizado por la escasa interpretación de marchas fúnebres, repertorios a los que se ceñía la gran mayoría de las hermandades. En cambio, algunas hermandades si se mantuvieron lejos de esta tendencia llegando a pedir la interpretación de marchas que estaban quedando en completo desuso en la época como es el caso de Mektub de Mariano San Miguel o Juana de Arco de Gounod. “Extraña cofradía que nos deleitó con extrañas marchas que extrañamente casi no se tocaron en Semana Santa, causando mucha extrañeza a los que las escuchábamos” 12 FINALES DEL SIGLO XX Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX Las últimas décadas del siglo XX se caracterizarán por una crecida masificación de la Semana Santa, que se verá reflejada además en el ámbito musical experimentando una evolución positiva. Aparecerán nuevas bandas, muchas de ellas vinculadas a cofradías, y con ello se produce un incremento de la celebración de conciertos y certámenes, así como la extensión de grabaciones discográficas en otras muchas bandas de música como es el caso de El Carmen y la Oliva de Salteras. La desaparición de la banda de la Guardia Civil y de la Policía Armada, así como la retirada de las bandas militares hizo que se recurriera al acompañamiento musical por parte de formaciones que tenían mucho menos nivel. Todo esto causó que surgieran numerosas agrupaciones y bandas de cornetas en las hermandades a mano de grupos formados por jóvenes. Otras se acabaron formando en el ámbito de música completa como es el caso de la Esperanza de Triana o la de las Cigarreras. Los repertorios de las bandas se irán adaptando cada vez más a las peticiones de las hermandades a las que acompañaban musicalmente por lo que comienza a darse una 11 Castroviejo López, J.M. De Bandas y Repertorios. La música procesional en Sevilla desde el s. XIX, pp. 393-396 12 Boletín de las Cofradías de Sevilla n.º 248. Mayo 1980. 37 mayor distinción entre el repertorio de unas bandas con otras. Las cuadrillas de hermanos costaleros continúan generalizándose, quienes también llegaban a hacer ciertas peticiones musicales que acabaron empobreciendo muchos de los repertorios, dejando de lado en su gran mayoría las marchas fúnebres y pasando a un primer plano las marchas alegres. Algunas de las marchas de carácter alegre que aparecieron en la década fueron Esperanza de Triana Coronada de José Albero y Encarnación de la Calzada de Juan de los Santos Sánchez, ambas de 1984, así como Rosario de Montesión de Juan Velázquez compuesta en el año 1986. Además, también se acaba consolidando en Andalucía la marcha La Madrugá del compositor Abel Moreno. “Forma parte de una obra sinfónica sobre Sevilla, de la que será el segundo tiempo lento, y está estructurada en base a las hermandades de la Madrugá, por eso, unos temas son más fúnebres y otros más alegres” 13 Asimismo, el Ayuntamiento comenzará a convocar concursos de marchas en los que tendrían muchísimo éxito marchas como Cristo del Amor compuesta por Manuel Berná y Virgen del Refugio de Pedro Morales, así como La Quinta Angustia de Francisco Grau o La Soledad de Pedro Morales. Aún así se comenzará a dar un declive en las calles mientras que surgen numerosas marchas que eran interpretadas de forma más correctas en conciertos. Algunos autores, afirmaban que ciertas marchas que componían eran destinadas para ser interpretadas realmente en conciertos, aunque acabaran tocándose finalmente en las calles tras los pasos. Además, muchas de las marchas que se compusieron en la época también pasarían desapercibidas como Valle de Sevilla o A ti… Manué, ambas del año 1990. El declive irá en aumento sobre todo a los últimos años del siglo XX y primeros del siglo XXI. El número de composiciones seguirá siendo muy elevado y aparecerán los compositores amateurs que carecían de conocimiento. Se irán adaptando piezas de marchas de cornetas y tambores o de agrupaciones musicales. Además, nacerá un movimiento regeneracionista a manos de bandas como la Expiración de Málaga, la Banda de Julián Cerdán de Sanlúcar de Barrameda o la Oliva de Salteras entre otras. Por otro lado, el avance tecnológico también hará acto de presencia en el mundo cofrade creándose el portal de Patrimonio Musical, dónde se publican todo tipo de artículos, grabaciones y multimedia sobre la música cofrade. Será en la década de los 90 cuando las agrupaciones y bandas de cornetas y tambores estén en su mejor momento. Además, en esta década comenzarán a crear su propio estilo musical más lejos de lo que había establecido por así decirlo la Policía Armada, por 13 ABC de Sevilla, 26-III-1987. 38 lo que van apareciendo repertorios propios y dedicatorias a hermandades pertenecientes a ciertas agrupaciones o bandas de cornetas y tambores. La banda de las Cigarreras poseerá composiciones propias como Réquiem, Virgen de la Victoria, o Amor de madre entre otras. En cuanto a Tres Caídas de Triana tiene composiciones como Silencio Blanco dedicado a la Hermandad de la Amargura, Conversión del Buen Ladrón dedicada a la Hermandad de Monserrat o Cristo de las Siete Palabras dedicada a dicha hermandad. CREADORES FUNDADORES LA SAGA DE LOS FONT El catalán José Font Marimont será el primero de la saga de los Font. Nació en la ciudad de Gerona en 1840 y fallecerá en la capital andaluza en el año 1898. Fue un músico y compositor que se mudará a la ciudad hispalense en 1876 dónde acabaría desarrollando gran parte de su actividad musical, y dará pie a la continuidad de la saga Font a través de su hijo Manuel Font Fernández de la Herranz y sus dos nietos José Font de Anta y Manuel Font de Anta. José Font Marimont pasará a ser músico mayor del ejército ocupando el puesto de director en la banda militar del Regimiento de Soria nº 9. Entre sus numerosas composiciones se pueden destacar una de sus marchas fúnebres para la Semana Santa sevillana, como es Quinta Angustia, que dedicó a dicha hermandad. Será esta marcha la que marque los cánones estructurales de este tipo de composiciones, a partir de los que se regirá la marcha procesional hasta nuestros días. La obra consta de una introducción, un segundo tema que acaba por modular a una nueva tonalidad y que da paso a la repetición del primer tema, y que se finaliza con el tercer tema o trío. Manuel Font Fernández de la Herranz nació en Málaga en diciembre de 1862 y falleció en la ciudad de Sevilla en marzo de 1943. Fue también un gran músico y compositor español que pertenecerá a la dinastía de los Font, ya que era el hijo de José Font Marimont y padre de José Font de Anta y Manuel Font de Anta de los que se hablará más adelante. A pesar de haber nacido en Málaga, la mayor parte de su trayectoria artística y compositiva la llevó a cabo en Sevilla, ciudad a la que se mudaría con la edad de 13 años. A pesar de que su padre no lo sumergió en el mundo de la música, fue desde muy pequeño el interés que le nació por esta. Sus primeros estudios musicales serán en el Conservatorio María Cristina en la ciudad de Málaga, pero también estudiaría en 14 José Font Marimont, Manuel Font Fernández y Manuel Font de Anta (de izquierda a derecha) 39 ciudades como Barcelona o Sevilla. En la ciudad hispalense seguirá con sus estudios a manos de su padre y de Evaristo García de Torres, maestro de capilla de la Catedral y quien le daría lecciones sobre composición. Además, formará parte de la plantilla de la Banda del Regimiento de Soria 9 entre los años 1877 y 1886. En 1895 pasará a ocupar el puesto de director de la actual Banda Municipal de Sevilla, por aquel entonces conocida como Banda del Asilo de Mendicidad de San Fernando, cargo que ocuparía hasta 1932, un total de treinta y siete años. Realizará diferentes actuaciones en compañías de ópera y zarzuelas, y en la Sala Piazza de Sevilla ya que se dedicó durante muchos años al estudio del violín. Además, tuvo un gran éxito en el ámbito de la instrumentación, encargándose de las diferentes obras y composiciones de sus hijos y de muchas de las composiciones que su formación interpretaba. Dentro del género de la música procesional fue Manuel Font Fernández quien adaptó la ópera italiana Ione, realizó la orquestación de Quinta Angustia compuesta por su padre e instrumentó otras composiciones de renombre como Virgen del Valle o Soleá dame la mano. Su primera composición cofrade fue A la memoria de mi padre en el año 1899. También ha compuesto otras obras como La Sagrada Lanzada en 1928 siendo una de las piezas fúnebres más importantes y prestigiosas de la Semana Santa de Sevilla. Otras de sus composiciones cofrades fue Expiración la cual refleja el momento final de la Expiración del Redentor y dedicada al crucificado de la Hermandad del Museo en 1941. Asimismo, ha compuesto otras obras de carácter religioso como Cantata al Santísimo Cristo de Burgos, Motete a la Santísima Virgen para cuatro voces y coro o Coplas a la Virgen de todos los Santos. A la Hermandad de Santa Cruz dedicaría dos andantes religiosos al igual que a la Hermandad del Silencio. Por otro lado, compondría piezas para orquesta y piano, como numerosas zarzuelas como La perla del mar, La Pastora o Sevilla, 1914. Finalmente, Manuel Font Fernández de la Herranz falleció el 5 de marzo de 1943 provocando una gran manifestación de duelo y siendo sepultado en el cementerio de San Fernando La tercera generación de músicos de los Font llegó de la mano de Manuel Font de Anta y su hermano José Font de Anta. El primero se especializaría en estudios de piano cursando estos en la ciudad de París donde conocería a Manuel de Falla, y fue instruido por su padre y por Joaquín Turina. Comenzará a componer marchas procesionales desde muy temprana edad; una de ellas fue Camino del Calvario de 1910. Esta supuso un antes y un después, introduciendo el poema musical o sinfónico en los repertorios cofrades. Esta marcha se convertiría en una pieza fija dentro del repertorio de la Banda Municipal. 46 LA ESTRELLA SUBLIME La marcha La Estrella Sublime se compuso en 1925 y aunque pueda llevar a la confusión y hacernos pensar que está dedicada a la Virgen de la Estrella, no es así, es decir, la pieza fue compuesta y dedicada a la Virgen de la Hiniesta. Con esta marcha, Farfán consigue romper con el estilo fúnebre que había establecido hasta el momento. El título de esta tiene su origen en una de las doce coplas que están dedicadas en el siglo XVIII a la Virgen Gloriosa de la Hiniesta. Manuel López Farfán comenzó a componer dicha pieza en un bar, concretamente en “El Vinícola” cuyo dueño era hermano de dicha hermandad y que, se había convertido en un punto de encuentro entre los hermanos de la Hiniesta y varios miembros del Regimiento de Soria. La marcha sería encargada por Francisco Camero González, uno de los hermanos de la Hiniesta, y es que además la hermandad poseía una fuerte vinculación con el Regimiento de Soria, llegando a ser un miembro de la formación musical Hermano Mayor de dicha hermandad. Si por algo se caracterizaron los años 20 del siglo XX fue por una inestabilidad política que marcará la cultura y sociedad del país, algo que se puede ver reflejado en la música de Farfán ya que el compositor vive dichas circunstancias. Por ello, incorpora a igual que en Pasa los Campanilleros ese ritmo percusivo sincopado, pero esta vez en el fuerte bajo de La Estrella Sublime. Además, empieza con una llamada fuerte de cornetas y que continúa con un tema inicial dónde las cornetas participan constantemente consiguiendo así romper con el estilo fúnebre que marcaba la época. Destacar también la polémica que siempre ha habido por saber exactamente a que hermandad se dedicó dicha composición, ya que su propio título siempre ha llevado a la confusión y a pensar que la marcha fue compuesta y dedicada para la Virgen de la Estrella de la hermandad de Triana; incluso se llegó a pensar de forma popular que sí fue así, y que la marcha fue dedicada a la Virgen de la Estrella, pero que pasaría a la Hermandad de la Hiniesta, ya que la hermandad de Triana no podía costearla. Sin embargo, se sabe con certeza que no fue así, y que la pieza está dedicada a la Virgen de la Hiniesta: “A la Real e Ilustre Hermandad Sacramental, Triunfo de la Santa Cruz, Santo Cristo de la Buena Muerte y Nuestra Señora de la Hiniesta”. La marcha La Estrella Sublime se estrenó un 5 de abril de 1925, Domingo de Ramos tras el palio de la Virgen de la Hiniesta a sones de la Banda de música del Regimiento Soria 9, con la peculiaridad de llevar un acompañamiento de violines. 21 Portada de la marcha La Estrella Sublime 47 CREADORES CONTINUADORES PEDRO GÁMEZ LASERNA Pedro Gámez Laserna nació en el año 1907 en la localidad de Jódar, provincia de Jaén. Comenzó sus estudios musicales dentro de la Banda de Música del pueblo dónde nació para incorporarse más tarde en el ámbito musical del Regimiento de Infantería de la Reina nº 2 que tenía guarnición en córdoba. Gámez Laserna comenzaría con el trombón, aunque finalmente se decantaría por la trompa como instrumento principal en el que se especializaría. Más tarde, en los años cuarenta, se trasladaría a la ciudad de Madrid para formar parte de la banda sinfónica municipal y así poder conseguir su propósito de llegar a ser director de banda. Fue allí en septiembre de 1945 cuando conseguiría la primera plaza de las oposiciones al cuerpo nacional de directores de músicas militares, regresando finalmente a Córdoba en diciembre para volver a la primera banda que perteneció en dicha ciudad, pero con el papel de director. Por aquel entonces la formación musical había pasado a llamarse Regimiento de Infantería de Lepanto nº 2. Cuando pasó a formar parte del Cuerpo de Directores Militares fue nombrado director de la Banda del Regimiento de Soria nº 9 en 1957. Fue así como el compositor Pedro Gámez Laserna estrecharía lazos con las cofradías de la ciudad sevillana y comenzó a componer marchas procesionales dedicadas a hermandades sevillanas, a pesar de que ya lo había hecho anteriormente en honor a su localidad natal con piezas como Saeta Cordobesa (1949) o Salve Regina Martyrum (1952). Su primera marcha procesional sevillana la compuso en conjunto con Juan Antonio Sánchez Sellés en 1958, titulada Victoria y Paz. Otras de sus composiciones fue Sevilla Cofradiera de 1972 y que dedicó al Consejo General de Hermandades y Cofradías. En 1967 Pedro Gámez Laserna compondrá Saeta Sevillana que pasaría más tarde a titularse como El Cachorro, ya que estaba dedicada a dicha hermandad. Además, en 1964 y 1966 Gámez Laserna acompañó al Cachorro en su estación de penitencia con la Banda de Soria 9. También dedicaría una marcha a la Virgen del Patrocinio en 1967 a la que también ponían sus sones que titularía como Nuestra Señora del Patrocinio. Además, destacar otras composiciones como María Santísima del Subterráneo (1961), Nuestra Señora del Patrocinio (1962) o Virgen de la O (1960). 22 Pedro Gámez Laserna 48 En 1973 compuso la obra Cristo de la Sed que surge debido a la vinculación y relación que Gámez Laserna tenía con el barrio de Nervión. El tema principal, formado por un movimiento rítmico sincopado, tiene su origen en unas coplas para culto interno que escribió Juan Antonio Cuevas. Si por algo se caracterizó fue por la complejidad musical que abundaba en sus composiciones procesionales y como conseguía reflejar el movimiento de un paso en sus sones cofrades. Finalmente, Gámez Laserna murió en 1987 en la ciudad de Sevilla. PASA LA VIRGEN MACARENA La marcha Pasa la Virgen Macarena surgirá después de que Pedro Gámez Laserna llegue a la banda de Soria 9, lo que le supuso tener que ver pasar a la Macarena. Será en esta marcha dónde el compositor conseguirá plasmar a través de los sones lo que trasmite un palio en movimiento. La marcha fue compuesta en 1959. Para ello tomó como modelo una de las marchas más populares de Sevilla y que había sido sancionada por su estilo: La Estrella Sublime de Farfán. Por ello, las cornetas cobran un papel importante en esta composición tanto en la introducción como en el tema principal, un papel que no queda solo en el acompañamiento, sino que pasan a formar parte de la melodía incluso de forma superior al entramado melódico de las maderas. Gámez Laserna sustituyó la potencia del fuerte bajo por una melodía formada por los metales a través de unas líneas melódicas suaves y relajadas que son acompañadas por las maderas. Tras repetir el tema principal tras este peculiar fuerte bajo se desemboca en el trío final con el que refleja a través del equilibrio al lirismo y embrujo del palio de la Esperanza Macarena. En la segunda repetición de este añade además una melodía con atisbos de saeta como las que se interpretan en la Madrugá a la Macarena. 23 Portada de la marcha Pasa la Virgen Macarena 49 EMILIO CEBRIAN RUIZ Emilio Cebrián Ruiz nació en la ciudad manchega de Toledo el 30 de julio de 1900, aunque trasladaría su residencia a Andalucía, a la ciudad de Jaén, donde se convirtió en el director de la banda municipal de dicha ciudad. El músico y compositor comenzó sus estudios musicales en la Academia del Profesor José Blanco, para más tarde formar parte de la Banda de Música de la Academia de Infantería de Toledo con la edad de quince años. Al siguiente año se convertirá en un nuevo miembro de la Orquesta del Teatro de Rojas con el clarinete, siendo más tarde nombrado subdirector de dicha orquesta. Emilio Cebrián completará sus estudios de piano y armonía con diversos profesores, consiguiendo finalmente dar el salto al Conservatorio Superior de Música de Madrid. También ocupó el puesto de director del coro del Colegio de Huérfanos Militares, así como de la Banda de la Lira en Toledo. Además, fue director de otras bandas como la de Talavera de la Reina entre 1924 y 1932, y de la banda de Jaén, desde 1932 hasta el año de su muerte en 1943. Emilio Cebrián además de componer ciertas marchas para la Semana Santa también se encargó de instrumentar otras como fue el caso de Triunfal de José Blando y Marcha Fúnebre de Federico Chopin. Igualmente, no solo se centró en la música cofrade, sino que compuso varias obras para guitarra, numerosos pasodobles, canciones ligeras, así como marchas militares e incluso himnos. Su temprana muerte fue la causante de que su carrera como compositor se truncara, llegado a componer un total de cinco marchas que son Nuestro Padre Jesús (1935), Cristo de la Sangre (1941), Macarena (1943), Jesús Preso (1943) y María de la que se desconoce la fecha. Sus marchas estuvieron marcadas por la influencia de Farfán, ya que siguió a la hora de componer sus marchas procesionales la estructura que López Farfán empleaba formada por una introducción, el primer tema, un fuerte bajo y por último el trío final. Emilio Cebrián Ruiz murió a la temprana edad de 43 años tras sufrir un accidente al caer por un balcón cuando se disponía a dirigir un concierto de la Banda Primitiva de Liria. 24 Emilio Cebrián Ruiz 50 NUESTRO PADRE JESÚS La marcha procesional de Nuestro Padre Jesús fue compuesta en 1935 y estrenada el 10 de noviembre de ese mismo año en la Plaza de Santa María, en la ciudad andaluza de Jaén. La pieza fue compuesta y dedicada para Nuestro Padre Jesús Nazareno conocido de forma popular como “El Abuelo”, y en la que incluyó una parte del Himno de Jaén. La marcha tuvo tal acogida que desde entonces es tradición que se toque en honor a Nuestro Padre Jesús Nazareno en otras ciudades de la comunidad como Málaga. La marcha surge después de que Antonio Delgado, el herrero del paso de Nuestro Padre Jesús Nazareno, le pidiera a Emilio Cebrián, director de la banda Municipal de Jaén por aquel entonces, componer una marcha procesional para el Señor, ya que hasta ese momento sólo se le interpretaban dos marchas. Pero la respuesta de Cebrián llegaría un Viernes Santo del año 1934 cuando, tras portar sobre sus hombros a El Abuelo, salió de los faldones y se abrazó bastante emocionado a Antonio Delgado confirmándole que trasladaría todo lo que había sentido a una marcha procesional. Además, para recalcar más aún los lazos que se estrechaban entre la marcha y dicha imagen de la Semana Santa de Jaén, Cebrián decidió incluir en su composición ciertas estrofas del Himno de Jaén estableciendo las bases en la letra del Canto a Jaén de Federico de Mendizábal. Tal fue el éxito de la marcha Nuestro Padre Jesús que ha estado presente en los sones de numerosas bandas de toda la geografía del país. Además, ha sido grabada por numerosas bandas y hoy día se sigue interpretando en otras comunidades como Madrid, Extremadura, Castilla-La Mancha e incluso en Canarias. MACARENA Otra de las marchas conocidas de Cebrián fue Macarena, que decidió componer a principios de los años 40 como una promesa que le hizo a la Esperanza Macarena después de haber ido a verla en la Semana Santa sevillana. Sin embargo, a pesar de su fama como autor y del destino de la dedicatoria, la pieza de Macarena no consiguió ser lo bastante popular en Sevilla, y es que se carece de muchos testimonios en los que se 25 "El Abuelo”, a quien dedicó la marcha Nuestro Padre Jesús 51 afirmen la interpretación de dicha obra de forma general, o de interpretarla tras el palio de la Esperanza Macarena tanto en el año de su composición como en años posteriores. Será a principios de los años 80 cuando esta obra de Emilio Cebrián comenzará a hacerse un hueco en las bandas sevillanas, siendo finalmente grabada por la Banda de la Cruz Roja en el año 1986. También la incluyó la banda de música Nuestra Señora del Carmen, aunque por sorpresa no se interpretaba en su jornada de la Madrugá. Se tocaría en la basílica de la hermandad en el año 1993 en la celebración del II Centenario de la Fusión con la Hermandad del Rosario. La marcha sería interpretada por primera vez tras el palio de la Esperanza Macarena en el año 1995 en una procesión extraordinaria. Este sería un momento de inflexión para la historia de la marcha Macarena, ya que pasó de ser un segundo plano o ser inexistente en los repertorios de las bandas a interpretarse tras la gran mayoría de los palios durante la semana grande, conociéndose además desde entonces como “Macarena de Cebrián”, lo que le da un mayor sello de identidad. PEDRO MORALES MUÑOZ Pedro Morales Muñoz nació el 24 de enero de 1923 en la localidad de Lopera, Jaén y fue un gran compositor, director de orquesta, así como director de varias bandas militares. Ha sido director de la banda del Regimiento de Granada y de la Academia de Infantería de Toledo. Además, sustituiría a Pedro Gámez Laserna ocupando el puesto de director en la Banda del Regimiento de Soria 9, cargo que daría más tarde a Abel Moreno. A la edad de ocho años comenzó su trayectoria musical en Lopera, escogiendo la especialidad de flautín a manos de Pedro Gil Lerín, aunque finalmente se decantaría por clarinete. Así comenzó a mejorar sus conocimientos sobre armonía a mano de otro de los grandes de la música como fue Pedro Gámez Laserna, quien fue su predecesor en la Banda del Regimiento de Soria 9. 26 Portada de la marcha Macarena, de Emilio Cebrián 27 Pedro Morales Muñoz 52 Conocería a Gámez Laserna después de que se trasladara a Córdoba, tras ingresar en el cuerpo de músicos militares ocupando la plaza de sargento a la temprana edad de 20 años. Más tarde se mudará a Madrid por recomendación de su propio director, lugar dónde pudo perfeccionar más aún sus estudios sobre armonía, dirección de orquesta y coral, contrapunto y fuga. En 1954, a la edad de 31 años, consiguió ingresar en el Cuerpo de Directores Militares siendo nombrado como director de la banda de Música del Regimiento Granada 34 en Huelva. Su mejor momento sería cuando obtuvo la plaza como miembro de la banda del Regimiento de Soria 9 en Sevilla. En cambio, su estancia aquí sería corta ya que en 1962 se trasladaría hasta Toledo donde sería el nuevo director de la Banda de la Academia de la Infantería, tras haber ascendido a Capitán. En 1967 volverá a la ciudad de Sevilla, pero esta vez para ocupar el puesto de director de la que había sido músico, la banda del Regimiento de Soria 9, cogiendo el relevo de Pedro Gámez Laserna. Pedro Morales ocupó el puesto hasta 1983, año en el que ocuparía el cargo el músico y compositor Abel Moreno. Su conexión con el mundo cofrade de Sevilla provocará un auge en la marcha procesional de palio, en el que además de Pedro Morales también destacaron otros autores como el ya mencionado Gámez Laserna, López Farfán o Pantión. A la hora de componer sus piezas cofrades hizo acto de presencia la influencia de Gámez Laserna y Farfán, caracterizándose sus composiciones por el clasicismo de la marcha procesional en Sevilla. Pero las composiciones que mejor revelan su estilo compositivo, el cual perduró durante años, y ese clasicismo que las caracteriza fueron Esperanza Macarena (1968), Virgen de la Paz (1970), Virgen de Montserrat (1970) o Virgen de los Negritos (1972). Son numerosas las marchas que Pedro Morales ha compuesto y dedicado a hermandades o imágenes de la Semana Santa de Sevilla, como por ejemplo Virgen del Refugio de 1981, que dedicó a la Hermandad de San Bernardo. Además, P. Morales fue nombrado director honorario de la Banda de Música María Santísima de la Victoria, conocida como Las Cigarreras. Además, su marcha de Virgen de la Paz es la encargada de abrir la Semana Santa cada Domingo de Ramos tras el palio de la Virgen de la Paz del barrio del Porvenir, mientras que su marcha Virgen de Montserrat se ha convertido en un himno para dicha hermandad siendo una melodía que queda completamente ligada a la tarde del Viernes Santo sevillano. En 1991 compuso la marcha La Soledad dedicada a una hermandad que sin embargo no lleva acompañamiento musical en su Estación de Penitencia. A pesar de 53 ello se le interpretó dicha marcha en el año 2007 por su salida extraordinaria a sones de la banda de música del Maestro Tejera. Otras de las marchas compuestas por Pedro Morales fueron Pasa la Virgen de la Soledad (1990), Virgen de la Cabeza (1991), Dulce Nombre de Jesús (1983), Consolación (2002), o Amor y Socorro (1994) entre otras. Pedro Morales falleció el 30 de junio de 2017 en Sevilla, y siendo enterrado más tarde en su lugar de nacimiento, la localidad de Lopera. Después de su fallecimiento han sido numerosos los homenajes que se han llevado a cabo en su honor, destacando el que muchas hermandades realizaron en la Semana Santa de 2018 al entrar en la Plaza de la Campana, poniendo tras sus palios sones del propio Pedro Morales. ESPERANZA MACARENA La marcha procesional de Esperanza Macarena fue compuesta en el año 1968 siendo uno de los paradigmas de su estilo compositivo y reflejando claramente el clasicismo de la marcha procesional. La marcha fue compuesta después de que Pedro Morales se incorporara como director de la banda del Regimiento de Soria 9, siendo su segunda composición cofrade después de haber creado la obra de Cristo Chico del Humilladero en el año 1956. Sin embargo, a pesar de ser su segunda composición no quita que se trate de una pieza caracterizada por un estilo muy consolidado. La marcha surgió después de que en su primera Semana Santa en Sevilla y al mando de la banda del Regimiento de Soria 9, el palio de la macarena se levantara para entrar en Campana con Pasa la Virgen Macarena; momento que provocó una gran conmoción en el autor y que hizo que una melodía apareciera en su cabeza. Fue al entrar en la calle Sierpes, cuando Pedro Morales tuvo que salir de la formación musical para poder anotar esa melodía que había aparecido en su cabeza. La pieza fue más tarde escrita por Antón García Abril para orquesta sinfónica, siendo así la banda sonora de la película-documental Semana Santa de 1991. La estructura de la marcha sigue los patrones impuestos por la marcha de procesión clásica. Por ello, está formada por una introducción, un primer tema, un segundo tema que desemboca en la reexposición del primer tema, para finalmente terminar con el trío. 54 SANTIAGO RAMOS CASTRO Santiago Ramos Castro nació en la localidad de Berzocana, Cáceres en el año 1910. A la temprana edad de nueve años se incorporó a la plantilla de la Banda Municipal de Cáceres, ocupando un importante papel en el mundo de la instrumentación. Después de trasladarse a Algeciras, se mudaría hasta la ciudad de Sevilla donde empezó a formar parte de la Banda de Soria 9 y se convertiría en subdirector junto a Pedro Gámez Laserna. Su trayectoria como compositor fue escasa conociéndose pocas obras de dicho autor a causa de su pronto fallecimiento en 1957 al sufrir un infarto cuando volvía de tocar con la orquesta del Teatro San Fernando, lo que truncaría su carrera cuando realmente comenzaba su contribución a la música cofrade. Fue tres años antes de su prematura muerte, a la edad de 43 años cuando Santiago Ramos compone la conocida marcha Virgen de las Aguas, que se catalogó con carácter de “bulla” por su supuesta poca seriedad a la hora de tocarla tras los palios en las salidas procesionales. La marcha fue compuesta y dedicada para la Virgen de las Aguas de la Hermandad del Museo de la ciudad hispalense. Los primeros compases de dicha pieza surgirán en la playa de la Caleta, Cádiz en 1953, ya que Santiago Ramos solía veranear en dicha ciudad. Su clasificación como “bulla” fue debido a ser una composición dónde las cornetas y tambores hacían acto de presencia, poseyendo una estructura casi igual a la de Estrella Sublime, diferenciándose ya que S. Ramos decidió incorporar llamadas con trompetas. Con esta composición adquirirá gran importancia y protagonismo la cuerda de percusión, en especial el bombo quien consigue dar una mayor energía al ritmo de la pieza. La introducción está formada por la incorporación de cornetas mientras que en el trío final hacen acto de presencia las llamadas de trompetas, dando una calidad musical a la pieza de gran categoría. Virgen de las Aguas ha sido grabada al menos en unas quince ocasiones por bandas de música andaluzas. La primera en grabarla y que también fue la encargada de su estreno fue la banda del Regimiento de Soria nº 9 en la que Santiago Ramos era el Suboficial. Cuando el Oficial al mando de la Banda pedía que se interpretara Virgen de las Aguas lo hacía refiriéndose a ella como la “nº 2”, ya que en aquel momento las marchas de los repertorios de muchas bandas estaban de forma numerada. Además, existen diferentes leyendas que afirman que la marcha fue compuesta y dedicada a la Esperanza Macarena pero que finalmente no fue así ya que la Hermandad no le prestaría la atención suficiente debido al gran numero de marchas que recibían como petición para que fuesen reconocidas por parte de la Esperanza. 55 La marcha no puedo estrenarse el Lunes Santo de 1954 tal y como se esperaba debido a las circunstancias meteorológicas que impidieron que la Hermandad del Museo pudiera realizar su Estación de Penitencia. Se estrenaría finalmente en mayo de ese mismo año tras la Virgen de la Concepción del Silencio en una de sus salidas extraordinarias. Finalmente Santiago Ramos Castro falleció en 1957 en la ciudad de Sevilla a la temprana edad de 43 años. CREADORES ACTUALES ABEL MORENO GÓMEZ Abel Moreno nació el 11 de julio de 1944 en la localidad de Encinasola, Huelva, y su obra ha traspasado fronteras siendo interpretada algunas de sus piezas en ciertas ciudades de América latina. Su vinculación con el mundo de la música es herencia propia de su padre, quien fue director de la Banda de Música de Encinasola, y que le enseñaría todo lo relacionado con la música desde las notas musicales a los acordes y saber leer sobre el pentagrama. A los 16 años ingresó en la Banda de música de la Academia de Infantería de Toledo como trompetista; además realizó estudios superiores de música en el Conservatorio de Zaragoza lo que le ayudó para entrar a partir de 1975 en el Cuerpo de Directores del Ejército, estando entonces al mando de diferentes bandas como la banda de música del Gobierno Militar de Zaragoza, del Gobierno Militar de Algeciras, en la División de Montaña de pamplona, o en la División Guzmán el Bueno, conocida como Soria 9. Será en 1984 cuando Abel Moreno llega a Sevilla haciendo que las composiciones cofrades experimenten un incremento gracias a composiciones suyas como La Madrugá (1987), Esperanza de la Trinidad (1999) o Encarnación Coronada (1994), compuesta en honor a la coronación de la Virgen de la Encarnación de la Hermandad de San Benito, incluyendo en el trío el “Bendita tu eres” para que lo canten los fieles. Además, ese año ocupó el puesto de director en la Banda de Música de la División Mecanizada Guzmán el Bueno nº 2, conocida más popularmente como Soria 9. Fue a partir de ahí cuando Abel Moreno decide centrar su carrera aún más en la composición de marchas procesionales obteniendo así un notorio éxito tanto en Andalucía como en España. En 1996 ascendió a Teniente Coronel, por lo que tuvo que abandonar la 28 Abel Moreno Gómez 62 DAVID HURTADO TORRES David Hurtado Torres nació en 1976 en la ciudad de Sevilla, músico pianista e hijo de la cantaora Lola Valderrama. Ha centrado sus estudios en la rama del flamenco siendo un experto en flamencología, impartiendo además clases sobre este ámbito en el Conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla. Junto a su hermano Antonio Hurtado, ha llegado a publicar un total de tres libros en los que se trata la rama del flamenco: La voz de la Tierra, Pentagrama Flamenco y El arte de la escritura musical flamenca. Dentro de estos libros los hermanos nos establecen cuáles son los elementos que realmente definen la estética del flamenco, y fijan en diversas partituras esta estética para poder mantener la perdurabilidad del mismo. Además de haber compuesto numerosas marchas procesionales, David Hurtado también ha llevado a cabo la composición de música de capilla, así como de dos poemas sinfónicos que son para banda de música. Uno de ellos es Esperanza eterna que está dedicado a la Esperanza Macarena, y Misericordia divina que está dedicado al Cristo de la Misericordia del convento de Santa Isabel de Sevilla. Su primera composición procesional ni siquiera llegó a estrenarse y sus partituras incluso han estado desaparecidas. La marcha se titula Al Cristo del Amor y data del año 1993, dedicada al Titular de la Hermandad del Amor del Domingo de Ramos. Será a partir de esta marcha e incluyendo alguna de las partes de la misma, cómo David Hurtado compuso en 2016 la marcha El Amor Crucificado dedicada al IV Centenario de la Fusión entre la Hermandad del Amor y la Sagrada Entrada en Jerusalén. La obra se estrenó el 23 de febrero de 2018 en la Iglesia Colegial del Salvador de Sevilla, a manos de la Banda de Música Nuestra Señora de la Victoria. En 1995 compuso la marcha Después de la Madrugá, que dedicó a Nuestra Señora del Patrocinio de la Hermandad del Cachorro, y en la que incluyó un estilo flamenco y que, algunos de sus compases son similares a la composición de Font de Anta Soleá dame la mano. Otras de sus composiciones procesionales han sido Victoria en 1996, que surge de una forma espontánea después de que en 1994 David Hurtado viera a la Virgen de la Victoria en su transcurrir por las calles de Sevilla, lo cual le provocó una gran conmoción que hizo que acabara componiendo esta pieza. 32 David Hurtado Torres 63 En 2015 compuso ¿Quién te vio y no te recuerda? La marcha fue a petición de un cofrade de la cuidad de Jerez, quien le pidió que compusiera una marcha para su virgen, para Madre de Dios de la Misericordia de la Hermandad del Transporte. Fue en esta ocasión, cuando David Hurtado aprovechó para seguir los pasos de Gámez Laserna e introducir la saeta en su composición. Para ello empleó una saeta por seguiriyas usando una melodía que nunca se había usado para cantar una saeta. A diferencia de las saetas que incluía en sus composiciones Gámez Laserna, Hurtado clasifica ¿Quién te vio y no te recuerda? Como una marcha más festiva en vez de seria. En 2016 compondría la marcha Coronación de la Paz para la Coronación Canónica de la Virgen de la Paz del barrio el Porvenir. Marcha de corte alegre que incluye cornetas, pero que resultó ser muy parecida a su pasada composición Como tú, ninguna. COMO TU, NINGUNA La marcha Como tú, ninguna fue compuesta como motivo del 50º Aniversario de la Coronación de la Esperanza Macarena y se estrenó el 23 de mayo de 2014 en la Basílica de la Macarena. Fue la primera marcha de corte alegre con cornetas que David Hurtado ha compuesto. La marcha surge a partir de un encargo de la Banda de Música de las Cigarreras, por parte de su director José Manuel Toscano, quien realmente le hizo dicha petición. A pesar de ello, David Hurtado nunca había tenido pensado componer a la Esperanza Macarena debido a la gran responsabilidad que eso conlleva y a la gran devoción de Sevilla y del mundo hacia la imagen de la Macarena. A la hora de componer dicha marcha se encontró con diferentes dificultades destacando cómo tuvo que adaptarse al “universo macareno”. Por ello, y para poder acertar y reflejar la presencia de la Esperanza Macarena en las calles sevillanas, Hurtado no podía salirse de ese código que tanto caracteriza a la hermandad, pero siempre sin olvidar mostrar su sello de identidad. Su inspiración nacerá de las obras de Farfán, quien marca el canon de la marcha alegre con cornetas. Además, posee una estructura muy similar a las piezas compuestas por Farfán, en concreto la estructura de La Estrella Sublime. Como tú, ninguna se caracteriza por una introducción marcada por la melodía de cornetas, un tema alegre principal seguido de un potente fuerte bajo, y finaliza con un trío muy evocador. La tituló así ya que afirma David Hurtado que es la frase que mejor define a la Esperanza Macarena sin necesidad de nombrarla. La primera vez que la marcha se estrenó en una Madrugá fue cuando la Esperanza transcurría por Campana. Como tú, ninguna ha sido la composición que mayor proyección ha dado a David Hurtado y que ha marcado un punto de inflexión en su carrera como compositor. 64 CONCLUSIONES Conocida y analizada la evolución de la música procesional, se puede concluir que, en el pasado, el triunfo en el mundo de la composición era fruto de cumplir con los cánones o directrices que habían establecido composiciones anteriores, quienes consiguieron gozar de un gran éxito y reconocimiento popular. Si se compara la actualidad cofrade con los inicios de la marcha procesional, se puede observar como el pasado se caracteriza por un volumen reducido de composiciones, pero que presumen de una calidad notoria que perdura hasta día de hoy, siendo así auténticas obras de arte. Sin embargo, actualmente nos encontramos ante un panorama musical en el que hacen acto de presencia un gran volumen de composiciones procesionales, muchas de ellas de dudosa calidad. Con ello se pude ver como hoy día puede llegar a darse en la composición cofradiera una preferencia por la cantidad de marchas que se componen ante la calidad de estas, es decir, existe una prioridad cuantitativa más que cualitativa, surgiendo así en el mundo cofrade debates sobre nuevas marchas que al fin y al cabo acaban recordando a otras composiciones anteriores. Además, en los años de censura se llega a ver que tanto era el éxito de esas antiguas composiciones como Pasan los Campanilleros que, a pesar de haber sufrido sanciones por parte de las autoridades eclesiásticas, quienes prohibieron la interpretación de marchas de ese estilo, finalmente volverían a sonar por el peso que el público suponía para el reconocimiento de estas marchas. Esto nos hace ver el papel que finalmente han conseguido cumplir las cornetas dentro de la música cofrade. A pesar de sus duros inicios, siendo su uso censurado para los desfiles procesionales, han ido consiguiendo un papel fundamental en muchas de las marchas de corte alegre para palio, así como en los sones que se empezaron a poner tras los pasos de misterios, siendo hoy día esenciales las agrupaciones, bandas y formaciones de tambores y cornetas. Ante esto se puede decir que la música cofrade continúa creciendo día tras día y que, a pesar de ello, muchas de las grandes composiciones no caen en el olvido y continúan siendo un clásico en los sones de la Semana Santa. Grandes composiciones que han dejado un gran legado para futuros compositores y obras, que siguen enriqueciendo ese gran repertorio de marchas que no deja de crecer. 65 BIBLIOGRAFÍA INFORMACIÓN: A.P. (2021a, febrero 22). 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