El villano protagonista en la ficción: Killing Eve

EL VILLANO PROTAGONISTA EN LA FICCIÓN TRABAJO DE FIN DE GRADO Grado en Comunicación Audiovisual. Universidad de Sevilla AUTOR: JOSE ANTONIO MUELA RODRÍGUEZ 05736005N TUTORA: MARÍA ÁNGELES MARTÍNEZ GARCÍA SEVILLA, 2020 CONVOCATORIA ORDINARIA 1 Resumen El recorrido del mundo audiovisual es muy amplio, desde la aparición del cine por primera vez en 1895 hasta la actualidad, donde las series ocupan el primer puesto en consumo audiovisual. Vivimos un momento de máximo esplendor para las series en televisión y en las distintas plataformas que surgen para un consumo más rápido e inmediato de la ficción. La calidad de estas y la complejidad que muchas muestran, no han ido sino incrementándose con el paso de los años al ver el gran impacto cultural que tienen en el mundo entero. Con esta evolución de la ficción, la manera de construir a los personajes ha ido cambiando, por lo que la figura del villano ha evolucionado hasta formas y comportamientos nunca antes vistos. El gran mosaico de villanos que existe es inabarcable y lo más interesante es la simpatía y el fanatismo que despiertan en el público, tan grande que hay series que, aún protagonizadas por un maravilloso héroe, son movidas y seguidas gracias al villano. ¿Por qué causa tanto fanatismo la figura del villano? En este trabajo se busca comprender por qué ocurre esto y por qué simpatizamos con una de las villanas mas populares y despiadadas de la actualidad, Villanelle en Killing Eve. Palabras clave: Ficción, villano, Villanelle, Killing Eve, personaje, psicología, Abstract The path of the audiovisual world is very wide, from the beginning of the cinema for the first time in 1895 to the present day, where the series occupy the first place in audiovisual consumption. We are living a moment of maximum splendor for television series and on the different platforms that emerge for a faster and more immediate consumption of fiction. The quality of these and the complexity that many situations have only increased over the years as they see the great cultural impact they have on the entire world. With this evolution of fiction, the way of constructing the characters has been changing, so that the figure of the villain has evolved to figures and behaviors never seen before. The great mosaic of villains that exist is endless and the most interesting is the sympathy and fanaticism that awakens in the public, so great that there are series that, even starring a wonderful hero, are followed thanks to the villain. Why does the figure of the villain cause so much fanaticism? This work tries to understand why this happens and why we sympathize with one of the most popular and ruthless villains of today, Villanelle in Killing Eve. Keywords: fiction, villain, Villanelle, Killing Eve, character, psychology 2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ………………………………………………………..……….…… 4 1.1 PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACION DEL TEMA ELEGIDO ……………… 4 1.2 OBJETIVO DEL TRABAJO ………………..…………………………………. 5 1.3 HIPÓTESIS ………………………………………………………………..…… 5 1.4 METODOLOGÍA A USAR Y DIFICULTADES ENCONTRADAS ………..….5 2. DEFINICIÓN DE PERSONAJES CENTRALES EN LA FICCIÓN …….………… 6 2.1 DEFINICIÓN DE PERSONAJE …………………………………………..………. 7 2.1.1 Personaje vs persona …………………………………………….………..…. 7 2.2 CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES EN FICCIÓN: PERSONA, ROL Y ACTANTE ……………………………………………………………………………… 8 2.3 CLASIFICACIÓN DE LOS PERSONAJES ……………………………..………. 12 2.3.1 Conceptos principales ……………………………………………………… 12 2.3.2 Personaje principal (protagonista y antagonista) y personaje secundario …. 13 2.3.3 Cassetti y Di Chio: Rol, actante y persona ………………………..……….. 15 3. EL VILLANO …………………………………………..……………….……………. 18 3.1 DEFINIENDO AL VILLANO …………………………..……………..…….…… 18 3.2 VIOLENCIA: PSICOLOGÍA MORAL DE LAS PERSONAS …………………… 23 3.3 EVOLUCIÓN DEL VILLANO ……………………………………..…..…….….. 27 4. METODOLOGÍA ……………………………………………..……………..….…….. 32 5. CASO DE ESTUDIO: KILLING EVE ………………………………………..….…. 34 5.1 SINOPSIS Y CONTEXTO ……………………………………………..….…….…. 34 5.2 PRODUCCIÓN Y CREACIÓN. Phoebe Mary Waller-Bridge …………………..… 35 5.3 NARRATVA DE LA SERIE ……………………………………..……….………… 36 5.4 EVE POLASTRI: CARACTERÍSTICAS ..………………………………………… 38 5.5 VILLANELLE: CARACTERÍSTICAS ..………………………..………………….. 41 5.6 JUEGO DEL GATO Y EL RATÓN. ¿QUIÉN ES LA AUTÉNTICA VILLANA?.… 44 6. CONCLUSIONES ………………………….……………………………..…………. 49 7. BIBLIOGRAFÍA ………………………………………………………………..…… 52 3 1. INTRODUCCIÓN 1.1 Presentación y justificación del tema elegido Las series de televisión han marcado un antes y un después en la era tecnológica actual, adquiriendo una relevancia enorme en la cultura de masas y los fanatismos que se han visto potenciados gracias a las redes sociales. Esto se une al cine, que siempre ha tenido un espacio muy relevante en la cultura de la sociedad y por donde han pasado miles de historias y miles de personajes diferentes. No siempre han existido los villanos, y no siempre están presentes en todas las ficciones, pero en los últimos años la tendencia por resaltar la figura de los villanos y construirlos igual o incluso más detalladamente que los propios héroes, se ha visto muy potenciado. Los villanos ahora tienen un recorrido más amplio en la trama, una elaboración más cuidada y un primer plano en la narración que es ahora mucho más notable. Los creadores saben en qué punto de la historia audiovisual nos encontramos, y saben cómo de importante es saber bien cómo hacer que un villano sea tan odiado como querido por los espectadores. Cuando se consigue crear un villano icónico, como el Joker, Dexter, Walter White o Cercei Lannister, debemos entender que existe detrás una gran cantidad de características psicológicas y sociales puestas en marcha para que a los espectadores no les cause un rechazo. Los nuevos villanos actuales están compuestos por una psicología compleja y sus actos para conseguir lo que quieren se ven justificados por los espectadores, en la mayoría de los casos, por reunir unos requisitos que les resultan atractivos. Por eso resulta de tanto interés saber por qué los villanos se han vuelto más interesantes que nunca para el público y qué comportamientos y características presentan. Todo esto y sumado a la nueva ola de series protagonizadas por mujeres donde el villano es una mujer, como bien sucede en Killing Eve con la popular Villanelle, refuerza aún más el interés que se despierta en el público. Posiblemente sea una de las villanas más queridas en el panorama televisivo actual, con sus interminables estilismos, sus originales asesinatos y su peculiar comportamiento infantil que le añaden una cierta inocencia con la que se gana la simpatía de la audiencia. Villanelle es el reflejo perfecto de lo que está sucediendo en las ficciones actuales, y es un reflejo perfecto de cómo conseguir un villano redondo con una aceptación arrolladora. 4 1.2 Objetivos del trabajo El objetivo principal de este trabajo es ver cómo se consigue que un villano como Villanelle, por muy horrible que sea, es capaz de crear simpatía y empatía en el espectador, ver qué hay que tener en cuenta desde una construcción psicológica del personaje y desde el punto de vista psicológico del espectador para que un villano cree tanto fanatismo. Además, comprobar mediante esto porqué existe un fanatismo hacia Villanelle, la villana de Killing Eve, y comprobar que existe un equilibrio entre la villana de la serie y su opuesta, comprobar que son complementarias. Para llegar a ese objetivo principal, hay que conseguir aclarar determinados conceptos como la construcción de los diferentes personajes que pueden existir en la ficción, así como la relación que estos tienen entre ellos, los diferentes roles y actitudes que pueden tomar, los diferentes villanos que se pueden construir en la ficción y ver una evolución de los villanos a lo largo de la historia para poder entender cómo se ha llegado al mosaico de villanos que existen en la actualidad. Con todos esos objetivos cumplidos, se explicará el proceso psicológico que tiene lugar en los espectadores al ver a una villana como Villanelle cometer los asesinatos, además de poder ubicar a Villanelle dentro del mosaico de villanos que existen y la diferente manera que hay de construirlos. 1.3 Hipótesis planteada Las diferentes hipótesis que se planteaban a la hora de realizar este trabajo eran: 1. Eve y Villanelle son personajes opuestos, se complementan la una a la otra. 2. Eve no es otra villana en la historia, los actos que lleva a cabo son impulsados por la figura de Villanelle. 3. Existe un fanatismo hacia la villana de la serie porque existen conductas psicológicas en los humanos que lo permiten. 1.4 Metodología a usar y dificultades encontradas La metodología en la que se basa este trabajo para su realización es el visionado de series que han pasado a la historia y cuyos villanos son los más conocidos por el público como Game of Thrones”(David Benioff y D. B. Weiss, 2011), Dexter (James Manos Jr., 2006), Breaking Bad 5 (Vince Gilligan, 2008)… así como películas importantes en la historia del cine con grandes villanos para ayudar a entender más la simpatía que los espectadores profesan sobre estos personajes, algunas de esas películas han sido: Star Wars (George Lucas, 1977), Joker (Bill Finger, Bob Kane, y Jerry Robinson, 2019), La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971)… entre otras. Además del visionado de todas estas ficciones, la lectura de diferentes libros y artículos de investigación relacionados con el villano en la ficción o la construcción de este, así como distintos manuales de psicología para acercarnos al entendimiento de los espectadores cuando se ven reflejados o muestran simpatía por un villano. Algunos de los elementos importantes para la investigación de este trabajo han sido el esquema actancial de Greimas, con el que podemos situar a los diferentes personajes de la historia en función de sus actos y objetivos y nos da una visión de conjunto de la relación que se crea entre los personajes. Las clasificaciones realizadas por Casetti y Di Chio o Serge es otro de los elementos usados para tener un mapa de los diferentes tipos de personajes que se pueden crear dependiendo de si hablamos de personaje como rol, persona o actante. Utilizaremos también la teoría de la disposición afectiva o la desconexión moral, lo que nos dará una clara explicación del proceso psicológico que los espectadores tienen al simpatizar con los diferentes villanos de la ficción. La principal dificultad que me he encontrado ha sido la gran cantidad de información acerca del villano en la ficción y los diferentes autores que existen y se posicionan de una manera u otra con respecto a este tema. Encontrar cuál es la clasificación más acertada o el mejor análisis del villano en los relatos, han resultado las mayores dificultades del trabajo. Por otro lado, la elección de Killing Eve como objeto de estudio, siendo una serie tan nueva y de la que aún no hay demasiado análisis entorno a ella, ha supuesto otra dificultad para poder ser exacto en la información y que no se quedara todo en el aire. AGRADECIMIENTOS Agradecer, en primer lugar, a mi tutora María Ángeles Martínez García por la ayuda, atención, paciencia y toda la implicación, aún en una situación tan horrible en la que nos hemos visto de un día para otro y que ha complicado todo. También agradecer a mis padres, María F. Rodríguez y Ángel Gómez Manzaneque, por aguantarme en mis momentos de completo agobio y ayudarme en todo el proceso. Gracias por ayudarme a poner punto y final a cuatro años de mi vida. 6 2. DEFINICIÓN DE PERSONAJES CENTRALES EN LA FICCIÓN 2.1 Definiendo al personaje Antes de conocer cómo se pueden construir los personajes en la ficción debemos definir qué es un personaje. La RAE define personaje como “1. m. Persona de distinción, calidad o representación en la vida pública . 2. m. Cada uno de los seres reales o imaginarios que figuran en una obra literaria, teatral o cinematográfica”. El problema de definir al personaje surge cuando evidenciamos unas características dejando a un lado otras igual de importantes y necesarias para la construcción del personaje. Aristoteles a través de su obra Poética escrita en el siglo IV a.C ofrece una reflexión estética a través de la tragedia habla de la teoría del personaje donde afirma que “Los artistas imitan a los hombres en plena acción” (...) “La acción es lo primero, es el objeto de imitación. Los agentes que realizan la acción van en segundo lugar” (Aristóteles. (2003). Poética. España: Tilde). Con él empezó la consideración del personaje como una mera forma de actuar, donde la acción es lo único a tener en cuenta. El concepto de personaje tiene una definición muy amplia y se concibe desde aspectos diferentes. 2.1.1 Personaje vs persona Se puede decir que la principal diferencia entre personaje y persona es la contraposición entre lo ficcional y lo real. Los personajes se asemejan, en muchos casos, a las personas y esto hace que lleve a los espectadores a verse representados en la pantalla. La sociedad cambia constantemente y esto se traslada después a las pantallas en las ficciones, lo que produce esa representación del espectador en el personaje. Rosa Noemí Schrott cuenta en su libro Escribiendo series de televisión cómo los personajes no se alejan tanto de las personas como podríamos creer y cómo no conviene ese alejamiento. Cuenta que el proceso ha sido lento sobre todo para las minorías que no se veían representadas en las ficciones “Por ejemplo, el primer “hombre de color” que apareció en la TV parecía resumir a todos “los 7 hombres de color”, lo mismo pasó con las mujeres, los homosexuales… Una vez que ese presencia aparece legitimada, comienza su diversificación asumiendo todas las identidades posibles.” (Schrott, R. N. (2015). Escribiendo series de televisión. (p 30). España: Manantial) La evolución de la significación de personajes en relación con su diferencia de las personas ha ido progresando y cambiando. Personaje y persona están, aún sin buscarlo expresamente, relacionados y unidos de manera indivisible. Si nos ponemos a ver una serie que causaba auténtico fanatismo años atrás, a veces, nos causa una sensación de “desfase temporal”, de estar pasada de moda por esa evolución que la sociedad experimenta año tras año, lo que provoca una lejanía entre personajepersona. Esa unión está ligada con el momento en el que nos encontremos y con el tiempo y la rapidez con la que la ficción avance para ponerse a la par que la actualidad y mantener esa unión. Un ejemplo podría ser Friends (David Crane y Marta Kauffman - 1994) cuando hablaban de ciertos temas como el machismo o la homosexualidad y cómo los tratamos en la actualidad, haciendo impensable que una serie de televisión pueda hacer ciertos comentarios que antes sí estaban bien vistos en la sociedad. 2.2 Construcción de los personajes en ficción Para comenzar a analizar cómo se construyen los personajes en la ficción debemos ver el amplio mosaico de posibilidades que existen a la hora de construir un personaje. Según Linda Seger, consultora norteamericana de guiones, lo que todo guionista debe realizar al principio es “asegurarse de que el personaje y el contexto tienen sentido y parecen reales” (Serger, L. (2000). Cómo crear personajes inolvidables. (p. 123). EE UU: Ediciones Paidós). El arte de la adaptación. Cómo convertir hechos y ficciones en películas. EEUU: Rialp, p. 18) Esta construcción ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Si bien es cierto que antes la representación de la mujer en la ficción estaba encaminada a roles considerados en la época como “correctos” para su género tales como ama de casa, mujer objeto, mujer al lado del hombre… y pocas veces se salían de esos roles y marcaban la diferencia con un empoderamiento feminista, en la actualidad, las series donde las mujeres son protagonistas o tienen papeles determinante en la trama no es algo extraño. Claros ejemplos de esto son Juego de Tronos (David Benioff y D.B Weiss - 2011), Killing Eve (Phoebe Waller-Bridge - 2018), Orange is the new black (Jenji Kohan - 2013), American Horror Story (Ryan Murphy y Brad Falchuk - 2011), Pose (Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals - 2018)… y decenas de series más. 8 Con esto vemos reflejado cómo la construcción de los personajes de ficción siempre ha estado marcada por el género del personaje, su psicológica más o menos compleja, sus rasgos, procedencia…determinando así el rol que este personaje iba a desempeñar dentro del mundo de ficción. Un personaje no nace por sí solo, siempre es creado en un contexto mayor donde influencias culturales, religiosas, educativas, sociales… juegan papeles fundamentales determinando su forma de hablar, de actuar, pensar e incluso vestir. Pero construir un personaje va más allá, la construcción de los personajes tiene que pasar por sus sentimientos, sus pensamientos más íntimos y profundos, la realidad en la que vive el personaje y la realidad en la que se sitúa al personaje. Además tienen la función de traspasar pantallas y conectar con el mundo real, la gente al fin y al cabo que es para quienes han sido creados. Según Seger (1990) crear la psicología del personaje tiene que venir de un proceso de investigación anterior partiendo de una documentación sobre la psicología humana donde los diversos factores e influencias a las que nos sometemos cada día marcan de manera diferente a unos y a otros, construyendo así los distintos mapas psicológicos de ls psique humana. Además, establece unos pasos a seguir como la obtención de una primera idea por la observación o la experiencia propia, creación de diferentes bocetos, encontrar paradojas poco coherentes al personaje para crear la complejidad del personaje, añadir distintos detalles, emociones, actitudes y valores. Además, apunta que los personajes que no tienen típicos estereotipos son los que permiten que avance la historia gracias a los comportamientos y actitudes que toman, influyendo así en el desenlace de la historia. (Seger, L. (1990). Creating Unforgettable Characters: A Practical Guide to Character Development in Films, TV Series, Advertisements, Novels & Short Stories: Practical... Advertisements, Novels and Short Stories. EEUU: Henry Holt). Para Campbell (1991) en su libro El poder del mito el ser humano perfecto no resulta de interés ya que es aburrido (Campbell, J. (1991). El poder del mito. Barcelona: Emecé Editores). Algunos teóricos ven al personaje como mera acción, mero elemento que realiza acciones transmitiendo un determinado mensaje con unos determinados rasgos y características. Esto empezó con Aristoteles y muchos secundaron su idea como los formalistas rusos y el estructuralismo. Según el crítico literario y de cine Chatman, “creen que está en función de la trama, que es una consecuencia necesaria, pero derivada de la lógica temporal de la historia” (Chatman, S. (1990). Historia y discurso. La estructura narrativa en la novela y el cine. (p. 121). Madrid: Taurus). En gran parte esto sale de la teoría del actante cuyo término fue originado por Lucien Tesnière y que 9 importa es convertir al personaje en algo tendencialmente real” (Casetti, F., y Di Chio, F. (1994). Cómo analizar un film. (p. 178). Barcelona, España: Ediciones Paidós). Podemos considerarlo como un todo psicológico o como un todo de acción, pero “lo que lo caracteriza es el hecho de construir una perfecta simulación de aquello con lo que nos enfrentamos en la vida” (Casetti, F., y Di Chio, F. (1994). Cómo analizar un film. (p. 178). Barcelona, España: Ediciones Paidós). Al construir un personaje nos tenemos que acercar a lo real, asomarnos al mundo real y ver la sociedad real que nos rodea. Tenemos que construir personajes cercanos a la realidad y cercanos a la verdad de las personas. Dentro de esta clasificación, Casetti y Di Chio hacen una clasificación más precisa de los tipos de personajes como persona diferenciando: -Personaje lineal: Es medido y lineal; personaje contrastado: poco o nada estable e incoherente. contradictorio. -Personaje plano: poco ambiguo y sin alteración, simple y sin más dimensiones; personaje redondo: elaborado y complejo, varía a lo largo del relato y es ambiguo. -Personaje estático: se mantiene estable y constante; personaje dinámico: se mueve y evoluciona, se encuentra en constante cambio. Además de esto, para lograr construir un personaje desde el punto de vista de persona, debemos tener en cuenta también sus aspectos exteriores, físicos que, como bien cuentan Casetti y Di Chio, constituyen el soporte del personaje (Casetti, F., y Di Chio, F. (1994). Cómo analizar un film. (p. 178). Barcelona, España: Ediciones Paidós). Barcelona, España). Aquí debemos atender a características tan importantes como el sexo del personaje, la edad, color de pelo… es decir, toda una identidad física que conforma al personaje. •El personaje como rol Teniendo en cuenta la importancia de la actitud, la personalidad, carácter o físico del personaje que lo unifican como personaje en cuanto a persona, Casetti y Di Chio nos explican que debemos atener al “tipo” que encarna el personaje. Aquí no nos centraremos en el personaje en cuanto a su comportamiento o a la personalidad que tenga si no a “los géneros de gestos que asume (…) y a las clases de acciones que lleva a cabo” Casetti, F., y Di Chio, F. (1994). Cómo analizar un film. (p. 179). Barcelona, España: Ediciones 16 Paidós) . Con esto ya no tenemos un personaje desobediente y único, si no “en un rol que puntúa y sostiene la narración”. Desde el punto de vista de rol Casetti y Di Chio también establecen una amplia clasificación: -Personaje activo y personaje pasivo: El activo se “sitúa como fuente directa de la acción, y opera, por así decirlo, en primera persona”, mientras que el pasivo es “objeto de las iniciativas de otros y se presenta más como terminal de la acción que como fuente” -Personaje modificador y personaje conservador: el personaje modificador “trabaja para cambiar las situaciones en sentido positivo o negativo según los casos, y así será mejorador o degradador”. En cambio, el personaje conservador “conserva el equilibrio de las situaciones o la restauración del orden amenazado y así será protector o frustrador” -Personaje influenciador y personaje autónomo: Ambos personajes se sitúan dentro del personaje activo. La diferencia entre ambos es que el personaje influenciador consigue que otro personaje haga algo, mientras que el autónomo lo lleva el mismo a cabo directamente “poniéndose como causa y razón de su actuación” -Personaje protagonista y personaje antagonista: Ambos están muy ligados a ser el personaje influenciador y autónomo. La diferencia principal es que “el primero sostiene la orientación del relato, mientras el segundo manifiesta la posibilidad de una orientación exactamente inversa”. Con esto vemos cómo la parte de rol del personaje se origina en diseñar unas funciones y rasgos muy específicos que están dentro de un sistema de valores muy definido (Casetti, F., y Di Chio, F. (1994). Cómo analizar un film. (p. 179-180). Barcelona, España: Ediciones Paidós). •El personaje como actante Este es el modo más abstracto y complejo de analizar el personaje que Casetti y Di Chio nos proponen. Aquí no se analiza al personaje por su carácter, comportamiento, actitud o acciones que lleva a cabo, si no por lo que el personaje tienen unión con otros elementos del relato y le da un nexo con sentido dentro de este, vinculando al personaje con otros elementos. Aquí el personaje se considera un actante, es decir, “un elemento válido por el lugar que ocupa en la narración y la contribución que realiza para que esta avance”. Vemos cómo cogen la idea del esquema actancial de Greimas anteriormente analizado, donde cada sujeto tiene un objetivo que quiere alcanzar y que otros elementos le ayudarán y dificultarán a conseguir ese objetivo. Encontramos una clasificación: 17 -El sujeto y el objeto: El sujeto es el que se mueve hacia algo que es el objeto (lo que se llama móviles de acción de los personajes) Casetti y Di Chio en su libro Cómo realizar un film (1994; Barcelona) llaman “dimensión del deseo” cuando el sujeto quiere llegar al objeto. Cuando el sujeto llega al objeto y actúa sobre él y sobre todo lo que hay a su alrededor lo llaman “dimensión de la manipulación”. El objeto es lo que influye al sujeto, lo que le hace moverse y da lugar a sus acciones. El objeto puede ser objeto instrumental o final que influye en que el sujeto llegue o no a su meta final, y objeto neutro u objeto de valor donde el neutro no tiene un valor añadido y el objeto de valor con una axiología concreta. Además en relación al sujeto y el objeto aparecen otra serie de nexos que potencian la narración y que ya aparecían en el esquema actancial de Greimas: -Destinador: Mueve al sujeto hacia el objeto. Le proporciona una serie de elementos para conseguir su objeto, decide el camino que llevan las cosas. -Destinatario: Extrae beneficio cuando el sujeto consigue su objeto. Puede ser el propio sujeto al salir solo él beneficiado de conseguir el objetivo final. -Ayudante: Este ayuda al sujeto para conseguir su objetivo final. -Oponente: Al contrario que el ayudante, dificulta que el sujeto consiga su objeto. Con este análisis hecho sobre dimensiones diferentes, vemos cómo funcionan las estructuras de una narración típica. No es necesaria la presencia de todos los elementos para construir una narración completa como bien vimos en el esquema actancial de Greimas. 3. EL VILLANO 3.1 Definiendo al villano: construcción, características y clasificación La RAE define villano como “1. adj. Vecino o habitador del estado llano en una villa o aldea, a distinción de noble o hidalgo. U. t. c. s. 2. adj. Rústico o descortés. 3. adj. Ruin, indigno o indecoroso. 4. m. Tañido y baile españoles comunes en los siglos XVI y XVII” (Real Academia 18 Española: Diccionario de la lengua española, 23.ª ed., [versión 23.3 en línea]. <https://dle.rae.es> [22 de mayo, 2020]). El origen de la palabra villano produce del latín “villanus” que no es más que siervo, campesino, es decir, alguien que trabajaba la tierra y, por consiguiente, alguien pobre en la época, lo que daba a una corrupción por ascender de clase social. Linda Serger en su libro Cómo crear personajes inolvidables lo define como “el personaje malvado que se opone al protagonista. Generalmente, los villanos son antagonistas, aunque no todos los antagonistas son villanos (...). El papel del villano siempre connota maldad” (Serger, L. (2000). Cómo crear personajes inolvidables. (p. 122). EE UU: Ediciones Paidós). No debemos confundir con antagonista pues no todo antagonista que exista en un relato tiene función de villano dentro del mismo, “el antagonista puede ser el mejor tipo de la ciudad, aunque tenga el rol de estorbar al protagonista” (Morrell. (2008). The Narrative of ‘Evidence Based’ Management. (p. 209). Birmingham: A Polemic). Como he explicado anteriormente, uno de los elementos fundamentales de la historia es la figura del villano que sirve de elemento oponente al protagonista y, por lo general, con un tono perverso y de maldad cuya finalidad es, según Vladímir Propp, la de “turbar la paz de la familia feliz, provocar una desgracia, hacer el mal, causar un perjuicio” (Propp, V. (2001): Morfología del cuento. (Traducción de F. Díez del Corral). Madrid: Ediciones Akal). Según Zoraida Jiménes Gascón el villano es el personaje que consigue avanzar la trama, que evolucione, es decir, es el motor de esta pues sin su figura, el héroe no tendría ninguna meta con obstáculos que construyeran una historia interesante (Jiménez Gascón, Z. (2010). La construcción del villano como personaje cinematográfico. (p.285-311). Frame, 6). El nacimiento de este personaje es el nacimiento de tramas elaboradas, es decir “Cuanto más elaborado sea el malo, mejor será la película”, como bien decía Alfred Hichcock en incontables ocasiones, y cuya historia avanza gracias a que este proporciona al protagonista una razón para avanzar en la historia: él tiene que salvar a alguien porque otro (villano) le está provocando un mal, por lo que muchos coinciden en que “el entretenimiento de una película no está basado en lo bueno que es el héroe, sino en lo malvado que es el villano en esta” (Indick, W. (2004). Psychologie for screenwriters. Building conflict in your script. (p. 17). Studio City: Michael Wise Productions) . Aunque como bien sabemos, existen ficciones con villanos y no héroes ¿y cómo puede ser esto? El villano lo es por sus marcadas características (delictivas, malvadas…) y no por oponerse a otro personaje. Zoraida Jiménez Gascón destaca tres funciones que convierten al villano en protagonista de la ficción: una función polarizadora que separará a los buenos de los malos, una función 19 animadversora y una función perturbadora (Jiménez Gascón, Z. (2010). La construcción del villano como personaje cinematográfico. (p.285-311). Frame, 6) El villano es un personaje muy atractivo a la hora de construir, y lo es también para el público. Es un personaje que le sirve al público como reflejo de una maldad o violencia que moralmente no podemos llevar a cabo en la vida real. Malicia, soledad, falta de ética y moral, ser vengativo, infancia traumática o sed de venganza podrían ser algunas de las las características más comunes que suelen tener los villanos. Algunos expertos coinciden en que el villano tiene que tener unas características mínimas para serlo:“Tres son las funciones básicas que engloban la acción del villano: la fechoría, el combate y la persecución” (Sánchez, M. (2013). La expresión de miedos sociales a través del villano en el cine postclásico: un análisis del texto narrativo. Revista Aequitas: Estudios sobre historia, derecho e instituciones, p. 323). Todas estas características siempre han de ir envueltas en una serie de elementos que Visa-Barbosa (2011) destaca, tales como la puesta en escena del villano, una determinada banda sonora, la fascinación de los personajes y la violencia, elementos que son la llave del éxito en los villanos sin olvidarnos de otras características como el cinismo, el egocentrismo de estos personajes y el hecho de hablar despectivamente del resto de personas. (Visa-Barbosa, M. (2011). Claves del éxito del personaje psicópata como protagonista en el cine. Revista de Comunicación Vivat Academia, 116, p. 40-51). Un villano que pueda dar miedo siempre transmite y provoca en el espectador esa función del personaje, pero, en realidad, una gran mayoría de los villanos tienen un aspecto común “Su caracterización física, sicológica y social los hace inolvidables y les reconoce su labor como personajes dentro de una historia” (Lopera, A. I. (2014). Una mirada a los villanos en el cine colombiano de 1990 al 2005. Anagramas Rumbos Y Sentidos De La Comunicación, 5(10), 29-50. Retrieved from https://revistas.udem.edu.co/index.php/anagramas/article/view/771). Realmente no existe una “norma” que dicte cómo tiene que ser un villano, si no que existen unas características generales ya que “Por un lado, nos resultan atractivos porque acostumbran a ser elegantes, su forma de vestirse y de moverse nos atrapa y nos enamora. Pero, por otro lado, tienen el poder de convertir en un instante el sonreír galán en una risa de monstruo” (Visa-Barbosa, M. (2011). Claves del éxito del personaje psicópata como protagonista en el cine. Revista de Comunicación Vivat Academia, 116, p. 49). 20 Los dibujos animados suelen sacar más partido de las características físicas de los villanos para marcar una diferencia notable entre ellos y los héroes. Si bien es cierto que la tendencia de los villanos es tener un aspecto afeado y no ser de buen agrado visualmente, existen muchos villanos extremadamente bellos como por ejemplo: Gaston (La bella y la bestia 1991), Draco Malfoy (Harry Potter, 2001), Regina George (Mean Girls, 2004), Calvin J. Candie (Leonardo Dicaprio en Django desencadenado, 2012), Villanelle (Killing Eve, 2018), Miranda Priestly (Meryl Streep en El diablo viste de Prada, 2006) y una larga lista de villanos que son considerados atractivos por el público y que se salen de los estándares de belleza característicos para un villano. Durante mucho tiempo el villano empezó teniendo poco desarrollo dramático y poca profundidad a la hora de crear a este tipo de personajes (lo vemos, por ejemplo, en los villanos de los inicios de Disney). Con el tiempo han ido evolucionando y se les ha ido dando una relevancia propia de este personaje, hasta tal punto que, en muchas ocasiones, están mejores construidos que el personaje que consideramos “héroe”, Vemos esto, por ejemplo, en una de las series que marcó un punto de inflexión para los villanos en la ficción: Dexter (James Manos Jr, 2006). A falta de una tipología oficial de los villanos, Zoraida Jiménez Gascón en La construcción del villano como personaje cinematográfico propone una clasificación muy interesante dependiendo de la naturaleza física del villano y del ejercicio del villano: En primer lugar tenemos según la naturaleza física del villano. -Personas: Humanas o sobrenaturales -Animales: naturales o sobrenaturales. Ejemplo: Tiburón (animal), Alien (sobrenatural) -Seres tecnológicos: máquinas (también ciborgs) o inteligencia artificial. Ejemplo: Terminator (es una máquina), ALIE (inteligencia artificial) en The 100 (Jason Rothenberg, 2014). En segundo lugar tenemos una clasificación según el ejército de la villanía: -Personas: •Anti-villano: no hace el mal con una intención mala pero los medios que utiliza no son los correctos (Travis Bickle en Taxi Driver) •Anarquista: su fin es acabar con el gobierno existente para imponer un caos en la sociedad 21 •Archi-enemigo: el principal enemigo del héroe cuya duración se alarga a lo largo del relato. •Bruja: Ejerce la villanía a través de poderes mágicos. •Vengador: Quiere venganza por encima de todo, vengarse de alguien particularmente o de la humanidad. •Caído: Empieza siendo bueno, sin características de villano pero, por circunstancias, acaba convirtiéndose en el villano del relato. Esto lo vemos claramente, por ejemplo, en Star Wars con Darth Vader. •Corrupto: Un personaje cuyo cargo se usa para el bien de la gente pero se deja sobornar y corromper y acaba haciendo un mal uso de su cargo •Defensor del sistema: Es una configuración atípica de villano pues en lugar de oponerse al sistema (que es lo norma) lo defiende. Son, por ejemplo, sistemas o goteros represores. •Demonio: Aquí vemos a un ser sobrenatural maligno (Conde drácula por ejemplo). •Doble malo: Es el doble del héroe pero opuesto a él (Venom en Spiderman por ejemplo) •Genio malvado: Es un ser cuya inteligencia y conocimientos son superiores y los usa para hacer el mal. •Maleante: Es un villano que pertenece al conjunto de personas marginales que cometen acciones delictivas. •Megalómano: Personaje que se cree superlativo, mejor que el resto y eso es lo que le lleva a ejercer el mal. •Mujer fatal: Su principal arma del mal es la seducción, táctica que usará para lograr su cometido. •Psicópata: Es uno de los villanos más típicos. Es un villano demente y que suele cometer varios crímenes. •Señor oscuro: Este villano se caracteriza por ser el líder de grandes grupos de gente maligna y querer el control sobre todas las cosas, y asea una galaxia, el mundo o el universo (Lord Voldemort en Harry Potter). •Tiburón: No tiene escrúpulos pero sí mucha ambición. No pertenece al hampa como si sucedía con el maleante. Ejemplo: Gordon Gekko (Wall Street) •Tirano: Usa su posición para abusar del poder que posee. •Tonto: Es un villano cómico, torpe y con poca carisma pero que produce empatía. -Animales: 22 •Criatura: Es un ser con forma de animal que causa problemas al héroe. Lo vemos por ejemplo en Tiburón (Steen Spielberg, 1975). -Seres tecnológicos: •Máquina asesina: Es un robot o ciborg que actúa con maldad (Terminator por ejemplo) •Inteligencia artificial: no tiene cuerpo físico como tal y ejerce la villanía. Puede adquirir un nivel de inteligencia superior a su creador y al resto y acaba revelándose. Esta clasificación que nos da Zoraida Jiménez Gascón (Jimenez Gascón, Z. (2010). La construcción del villano como personaje cinematográfico. Revista de cine de la Biblioteca de la Facultad de Comunicación, 6, 285-311) nos da un mosaico muy amplio de las posibles formas y roles que puede adoptar un villano dentro de un relato aún siendo imposible abarcar todos los villanos que puedan existir y que se puedan construir. 3.2 Violencia: psicología moral de las personas Hay veces en que gustan más o menos, veces en que son aclamados y odiados por el público pero ¿Por qué ocurre esto?, ¿qué nos lleva a amar a un villano? Podríamos llegar a la conclusión de que son el reflejo del interior de las personas, el interior que no podemos sacar al exterior y lo vemos plasmado a través de estos personajes.“Las motivaciones humanas fueron expuestas como corruptos apetitos que a menudo se alimentan sobre su propia destrucción, el simple dualismo entre el bien y el mal se convirtió en una paradoja” (Cooperman, S. (1965). Shakespeare's anti-hero: Hamlet and the underground man. Shakespeare Studies, 1, p. 28). Esto no refleja que la gente tenga a un asesino en su interior solo que el hecho de, por ejemplo, hacer alguna fechoría pequeña que sabemos que no podemos hacer por que somos personas civilizadas. Nos atrae de cierta manera verlo reflejado a través de otros que no somos nosotros y dentro de un contexto ficcional para no sentir que estamos haciendo mal. La percepción de que existen personajes que, desde el punto de vista del que está contada la historia, desempeñan un papel de villano aún haciendo el bien, está presente en los espectadores y no por ello van a ir en contra de la intención de la historia, con ese disfrutar del mal que realizan los personajes principales que ocupan el lugar del “héroe” en la trama. 23 Isabel Santaularia profesora en la Universidad de Lleida cuenta en su libro El monstruo humano, una introducción a la ficción de los asesinos en serie cómo los villanos nos sirven como “válvulas de escape que nos permiten liberar el estrés que genera el tener que ser buenas personas. Porque ser siempre bueno requiere mucho trabajo y, en ocasiones, necesitamos bajar la guardia y satisfacer nuestros deseos transgresores (…) través de las acciones que cometen los monstruos”. (Santaularia, I. (2010). El monstruo humano, una introducción a la ficción de los asesinos en serie. España: Laertes). Esto nos lleva a ver cómo hay veces que nos sentimos identificados con los villanos aún siendo estos personajes horribles. Margrethe Bruun Vaage (2013) habla de un “desahogo ficcional”, es decir, los espectadores se liberan de sus obligaciones morales de la vida real y encuentran así placer en la violencia (Vaage, M. B. (2013). Fictional Reliefs and Reality Checks, Screen, 54 (2), 218-237). Por supuesto hay muchos tipos de villanos pero lo que sí está claro es que, según cuenta el guionista Jan Martí autor de Los malos del cine en una entrevista para el periódico La Vanguardia (Sandri, P. (2012, mayo 5) ¿Qué hay que tener para ser un buen malo? La Vanguardia. Recuperado 3 abril 2020, de https://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20120330/54278100807/que-hay-que-tener- para-ser-un-buen-malo.html): “”””@“”Hay malos que tienen aspectos positivos que nos atraen y nos hacen olvidar o dar __ ___ poca importancia al hecho de que son asesinos, maltratadores, etcétera. En este grupo estarían Hannibal Lecter (El silencio de los corderos, 1991) o Hans Landa (Malditos bastardos, (2009). Luego, entre los que no tienen elementos marcadamente positivos hay algunos que nos divierten y nos convierten en niños traviesos disfrutando de lo prohibido (Joker, Freddy Krueger)”. Varios expertos estudiaron cuál eran los procesos psicológicos humanos por los que los espectadores se identifican con determinados personajes, incluyendo villanos. Uno de estos investigadores fue Cohen (2001) que hizo una división de cuatro procesos (Cohen, J. (2001). Defining Identification: A theoretical Look at the Identification of audiences With Media Characters Mass. Communication & Society, 245-264): -Empatía emocional: cuando tienes la capacidad de sentir lo que sienten otros. -Empatía cognitiva: referida a ponerse en el lugar de otro. -Motivación 24 -Absorción Para crear un mayor impacto emocional y moral en los espectadores, “los creadores manipulan el punto de vista, desatando los deseos de la audiencia por varios resultados de la narrativa, y creando unas particulares emociones en el espectador” según cuenta Carl Plantinga (Plantinga, C. (2010). I followed the rules, and they al lloved you more: moral judgement and attitudes toward fictional characters in film. En Midwest Studies in Philosophy. Special Issue: Film and the emotions. (p. 34). EE UU: Wiley Periodicals, Inc). Con esto se consigue un mayor disfrute de la historia, adentrando al espectador mediante el acercamiento con los personajes y creando simpatías o antipatías con ellos. Los espectadores logramos con esto establecer vínculos emocionales con los personajes, a veces muy fuertes. Plantinga (2009) explica que “la simpatía por un personaje lleva al espectador a mostrar especial interés en el bienestar del personaje y a desarrollar fuertes preocupaciones sobre los resultados de la historia”. (Plantinga, C. (2009). Moving Viewers, American Film and the Spectator’s Experience. Berkeley: University of California Pres, EE UU: Wiley Periodicals, Inc). La mayoría de los autores coinciden en que la aprobación moral de los personajes depende de la construcción moral del relato ficcional, que varía de una ficción a otra. Esto explica por qué sentimos simpatía por el villano en muchos casos, lo que Carroll (2009) llama “la simpatía del diablo” (Carroll, N. (2009). Tony Soprano y nuestra simpatía por el diablo, en Los Soprano Forever. Antimanual de una serie de culto. (p. 55-74). Madrid: Errata naturae ediciones). Los espectadores suprimimos nuestros valores y creencias cuando nos adentramos en un mundo moral de un relato diferente al nuestro para así poder disfrutar de la historia que se nos ofrece. Esta simpatía que nos nace por un personaje que comete atrocidades resalta “lo testarudos que somos como simpatizadores” como bien explica Vaage al poner como ejemplo cómo los espectadores seguimos fielmente a Walter White en Breaking Bad (Vince Gilligan, 2008) a pesar de todas las barbaridades que hace a lo largo de las temporadas (Vaage. (2014). Blinded by Familiarity: Partiality, Morality and Engagement in Television Series, en Nannicelli, T. y Taberham, P. (eds.): Cognitive Media Theory. Oxford; New York: Routledge, EE UU). Una de las teorías que intentan esclarecer esta simpatía por el villano es la Teoría de la Disposición Afectiva propuesta por Zillmann y Cantor (1977) y seguida por muchos otros estudiosos como Raney o Zillmann. Esta teoría explica cómo las narrativas audiovisuales, los relatos que construimos en el cine o en las series de televisión tienen un impacto emocional en el espectador que se involucra y se ve afectado psicológicamente por lo que suceda en la trama. Los creadores son conscientes de esto y por ello conforman el relato para simpatizar y odiar a unos u otros personajes 25 ansiando por conseguir un fenómeno tan importante y a tan gran escala que vuelva a romper moldes. Los villanos aquí van desde Cercei a Joffre, Los caminantes blancos o Ramsay Bolton. Tienen unas características muy marcadas, movidos por diferentes propósitos como el de Cercei quien va moviendo todos los hilos a la sombra por pura protección a lo que es suyo y a su familia hasta acabar reinando y destruyendo a todos sus enemigos. También tenemos la aparición de The Walking Dead (Frank Darabont, 2010) que nos ofrece como villano principal a los “zombies” aunque nos damos cuenta de que las personas en tiempos desesperados son los verdaderos villanos; The Handmaid´s tale (Bruce Miller, 2017) cuyo villano es el gobierno que da un golpe de estado, el patriarcado y los ideales extremistas, o, por ejemplo, American Horror Story (Ryan Murphy, 2011) donde cada temporada tenemos una trama diferente y un villano diferente (el demonio, fantasmas, brujas, psicópatas, asesinos…). Estas, junto a la interminable lista de series que tenemos en la actualidad, conforman el mapa de la villanía que tenemos actualmente en las ficciones y que nos da como resultado una amplia variedad donde elegir. Además vemos el peso que ha adquirido el villano, haciéndolos intrigantes, atractivos y dispares, lo que les ha convertido en el escaparate principal para atraer a los espectadores y la fórmula principal del panorama ficcional actual donde el foco principal está puesto en el villano. 4. METODOLOGÍA Con el interés puesto en el villano dentro de la ficción y cómo las personas muestran empatía hacia unos y el odio más profundos hacia otros, la elección de Killing Eve como serie a investigar parte de la comparación de los diferentes villanos que existen en distintas ficciones. Usando las herramientas dadas por Greimas como el esquema actancial, analizaré a los personajes de Killing Eve moviéndome en el marco del esquema y viendo cuál es el resultado de las diferentes acciones de los personajes. 32 IMAGEN 1. FOTOGRAMA DE EL CUENTO DE LA CRIADA. FUENTE: HTTPS://WWW.PINTEREST.CL/PIN/ 478014947947910186/ Además las diferentes características psicológicas investigadas de las personas ayudaran a la comprensión de la simpatía que produce la villanía y dónde se sitúan los personajes principales dentro de la clasificación realizada por Casetti y Di Chio. Estableceré una tabla para cada personaje principal donde se verá claramente cómo es el personaje en cuestión según la clasificación propuesta por Casetti y Di Chio, así como Greimas en la parte de clasificación de los personajes como actante. También analizaré algunos de los comportamientos de Eve y Villanelle, así como de otros personajes que las rodean en la trama en los siguientes capítulos: - 1x08: «God, I'm Tired» - 2x01: «Do You Know How to Dispose of a Body?» - 2x05: «Smell Ya Later» - 2x06: «I Hope You Like Missionary!» - 2x08: «You're Mine» 33 DESTINADOR SUJETO DESTINATARIO AYUDANTE OBJETO OPONENTE Tabla 1: Elaboración propia a partir de las clasificaciones de Casetti, Di Chio y Greimas PERSONA ROL ACTANTE Personaje lineal/ contrastado Personaje activo/pasvio Sujeto/objeto Personaje plano/redondo Personaje modificador/ conservador Ayudante/oponente Personaje estatico/dinámico Personaje influenciador/autónomo Destinador/destinatario Protagonista/Antagonista La elección de estos capítulo se debe a que encontramos momentos y diálogos entre Eve y Villanelle que nos reflejan perfectamente la necesidad de la una y la otra, ya que se complementan. Además analizando estos momentos vemos las diferencias entre ambas y cómo aún existiendo parecidos entre ellas, Villanelle es la gran villana de la serie. Existen gran cantidad de momentos clave en la serie donde vemos la auténtica naturaleza de ambos personajes y la confrontación entre ellas, pero es en estos capítulos donde los diálogos y los actos que llevan a cabo lo demuestran por completo. Además de esto y con el objetivo de comprender aún más la construcción de este personaje, estudiar a la creadora de Killing Eve, Phoebe Mary Wallner-Bridge y todas las series que ella ha creado para ver en qué se basa y cómo es su forma de construir a este tipo de personajes. 5. CASO DE ESTUDIO: KILLING EVE 5.1 Sinopsis y contexto Killing Eve es una serie estadounidense de la cadena BBC America emitida por primera vez en abril de 2018. Se basa en la novela de Luke Jennings “Codename Villanelle”. La serie fue creada de la mano de Phoebe Mary Waller-Bridge quien también es showrunner y productora ejecutiva de la misma junto con Sally Woodward Gente y Lee Morris. La primera temporada cuenta con 8 episodios y la segunda temporada fue estrenada el 7 de abril con otros 8 episodios. La serie está actualmente en la emisión de su tercera temporada y tiene una cuarta ya confirmada y en proceso de producción. 34 Imagen 2. Fuente: BBC América La serie se centra en Eve Polastri, interpretada por Sandra Oh, una oficial del servicio de inteligencia secreto, también conocido como MI6, que empieza a seguir la pista de unos asesinatos cometidos por toda Europa y que son obra de una asesina llamada Villanelle, interpretada por Jodie Comer. Estas se involucran en una persecución internacional donde Eve intenta dar caza a Villanelle y acaban obsesionándose la una de la otra. 5.2 Producción de la serie: Phoebe Mary Waller-Bridge BBC Ameria anunció el 15 de noviembre de 2016 que había dado luz verde a la producción de ocho capítulos de una serie llamada Killing Eve con Phoebe Mary Waller-Bridge al frente como creadora, showrunner y productora ejecutiva. Esta serie estaría basada en la novela de Like Jennings “Codename Villanelle”. La serie se estrenó un 12 de enero de 2018 con una popularidad inmediata y un éxito visible. Antes de su estreno, la cadena ya la renovó por una segunda temporada, confiando así en una buena acogida. Sandra Oh como estrella principal por su gran popularidad debido a la histórica serie Anatomía de Grey (Shonda Rhimes, 2005) interpreta a Eve, una de las protagonistas junto a la menos conocida Jodie Comer, que interpreta a la villana Villanelle. Gracias a la serie, Jodie Comer goza de una gran cantidad de premios reconociendo su trabajo en la serie y una gran popularidad entre el público. Poco después se confirmó a Fiona Shaw en el papel de Carolyn, jefa del MI6, y a otros como David Haig, Sean Delaney, Owen McDonnell, Henry Lloyd- Hughes, Shannon Tarbet, Nina Sosanya, Edward Bluemel y Julian Barratt. Phoebe Waller-Bridge (1985, Londres, Inglaterra) actriz, guionista y productora ejecutiva, se puso al mando de la creación de la serie. Su carrera en la televisión británica comenzó con la interpretación de algunos papeles dispersos en distintas series. Años más tarde, en 2016, se pone al frente de la producción de su creación Crashing (Channel 4, 2016) y de su éxito arrollador Fleabag (BBC Three, 2016), protagonizada por ella misma, con la que consiguió tres premios Emmy en las categorías de Mejor Serie Cómica, Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia y Mejor Guion en una Serie de Comedia y que le ha dado una gran popularidad en la industria a nivel internacional. 35 IMAGEN 3. PHOEBE MARY WALLER-BRIDGE. FUENTE: HTTPS:// WWW.EXPRESS.CO.UK/ENTERTAINMENT/FILMS/765018/STARWARS-NEWS-HAN-SOLO-PREQUEL-PHOEBE-WALLER-BRIDGE- FLEABAG-RED-CUP Este éxito le abrió la puerta de convertirse en la showrunner y creadora de Killing Eve, adaptando así las novelas de Luke Jennings. Además se ha convertido en la primera mujer dentro de la creación de los guiones de la nueva película de James Bond. El sello tan característico de Phoebe Mary Waller-Bridge está presente en todas sus creaciones, con esa necesidad constante de sorprender y con ese humor tan característico de Brdige. Su creciente popularidad y éxito no hace más que afirmar la creciente ola feminista en la industria de la televisión, favoreciendo la creación de series protagonizadas por mujeres. (Leydy Montoya. (2019). Phoebe Waller-Bridge. Biografía. Historia y biografía. Recuperado de: https://historia-biografia.com/phoebe-waller-bridge/) 5.3 Narrativa de la serie Dentro de un género de espionaje, detectives y asesinatos se mueve Killing Eve. Las mujeres toman protagonismo absoluto en esta narrativa, dejando a un lado los estirados y repetitivos roles de género donde el hombre siempre era el que resolvía el caso del asesino de turno. Aquí nos encontramos a dos mujeres como protagonistas indiscutibles: Eve Poalstri (Sandra Oh), que pertenece al servicio secreto (MI6) y Villanelle Astankova (Jodie Comer), cuyo nombre real es Oksana, una elegante asesina con una vida muy lujosa y cuyas formas de matar son totalmente sorprendentes y elegantes. Eve cuenta con su compañero Bill Pargrave, interpretado por David Haig, cuando les llega un caso de asesinato, cometido por Villanelle. Estos empiezan a investigarlo sin ningún permiso por parte de sus superiores, por lo que son despedidos. Aquí entra en juego Carolyn Martens, interpretada por Fiona Shaw, jefa del MI6 ruso, decidida, autoritaria y cuyas relaciones son algo distantes. Carolyn, debido al comportamiento de Eve, decide reclutarla junto a Bill para el MI6 e investigar los asesinatos. Ellos junto a Elena Felton, interpretada por Kirby Howll-Bapiste, y Kenny Slowton, interpretado por Sean Delaney, hijo de Carolyn, forman un grupo para la investigación de dichos asesinatos. Esta investigación dará lugar a la obsesión entre Eve y Villanelle que, poco a poco, se transforma en algo sexual e incluso amoroso. Todo esto en medio de la relación de Eve y su marido Nico, interpretado por Owen McDonnell, que ira cayendo en picado por culpa de la obsesión de Eve. Cada temporada cuenta con 8 capítulos de 40 minutos aproximadamente. No deja de ser una serie dramática de espionaje e intriga que se complementa con momentos cómicos. Durante la historia, se 36 recorren diferentes ciudades de Europa con predominio de espacios naturales. Además es una serie lineal, no tenemos saltos en el tiempo ni grandes elipsis, exceptuando algunos recuerdos pasados de ciertos personajes. La focalización sería externa cambiando en los distintos personajes. Otro punto fuerte de la narración y estructura de la serie es la contraposición de personalidades y formas de vida de las mujeres de la ficción, con Eve y Villanelle, mostrando la sencillez de una con la elegancia de otra, la vulgaridad con el lujo o una vida ordinaria a una vida llena de sorpresa que tiene la otra. Todo esto envuelto siempre en un tono cómico e irónico que puntualizan más todas esas diferencias. El motor principal de la trama al comienzo de la serie eran esos asesinatos cometidos en distintas ciudades, sin relación ni explicación aparentes. Conforme avanza la trama vemos cómo dejando en un segundo plano los asesinatos, los sentimientos de Eve y Villanelle toman protagonismo. Se pasa de una persecución para detener a la asesina, a una rotura de la rutina de Eve que colma con el choque con Villanelle, transformando su deseo de atraparla en una obsesión y atracción fatal que no hace más que desviar de su objetivo primario a cada una de las dos protagonistas. Todo esto se ve reforzado por un empoderamiento femenino absoluto en toda la narración de la serie. Cómo Eve pasa de tener una vida hecha y acomodada, a decidir embarcarse en la investigación de unos asesinatos terroristas por todo el mundo estando su marido en contra, muestra un empoderamiento femenino que se representa con esa valentía y marcado carácter independiente que Eve va desarrollando a lo largo de toda la serie. También vemos en Villanelle cómo se rompe con el molde del psicópata horrible cuyo fin es matar sin más profundidad, para darnos a una psicópata sin escrúpulos a la hora de asesinar, revelándose en ocasiones contra sus superiores y yendo por su cuenta con libertad, sumándole un toque de personalidad casi infantil que no hace más que atraer al espectador. Los hombres en la serie son personajes que acompañan a las mujeres, están a su alrededor y en ocasiones pasan totalmente desapercibidos. Vemos por ejemplo a Niko, el marido de Eve, o a Konstantin que se presenta como el jefe de Villanelle, él tiene el poder y Villanelle tiene que aceptarlo pero acaba siendo ninguneado e incluso perseguido por ella. 37 IMAGEN 4. FOTOGRAMA DE KILLING EVE. FUENTE: https://fueradeseries.com/killing-eve-critica- temporada-2-final-4d6dd268be23?gi=df77e6a0f928 Está claro que Killing Eve ha abierto un camino hacia un drama criminal donde las mujeres toman las riendas de la narración y son la dinámica central de la trama.Esto no hace sino reforzar la idea que las series son el claro reflejo de la sociedad, si la sociedad se mueve las series también lo hacen. Estamos viviendo un movimiento feminista como nunca antes se había visto, y eso se plasma en la ficción. 5.4 Eve Polastri Eve es la protagonista de la serie. Está casada con su marido Niko, y ambos tienen una vida totalmente normal. Eve trabaja para el MI5, es decir, el servicio de inteligencia. Tras ponerse a investigar un caso de asesinato sin consentimiento es despedida, pero Carolyn, que trabaja para el MI6, decide contratarla. Es aquí cuando comienzan a investigar los múltiples asesinatos cometidos en diferentes ciudades de Europa y sin relación aparente. Tras seguir investigando, descubren quién está detrás de estos asesinatos. Aquí entra en juego Villanelle en la vida de Eve, comienza una enrome obsesión por ella que provoca que Eve deje de lado a su marido y se desmarque de su vida normal. En un momento de la investigación están a punto de atrapar a Villanelle y esta acaba con la vida de Bill, compañero de Eve y uno de sus mejores amigos. Esto marca un punto de inflexión, pues Eve no puede dejar de pensar en Villanelle con una mezcla de sentimientos de odio, atracción y obsesión por ella. Además ella se encuentra en un punto clave en su vida con la aparición de Villanelle, ella quiere a su marido, siempre lo ha hecho, pero ahora todo parece girar en torno a una persona en la que no pude dejar de pensar como algo más allá que puro trabajo. Se crea una serie de conflictos internos que tienen un impacto negativo en la cordura de Eve y en la relación con su marido al que le llega a engañar con un miembro de su equipo. La relación de ambos se va deteriorando conforme avanza la trama hasta que se produce la rotura definitiva de su matrimonio, algo que no parece afectarle tanto como podría ser en otra situación. Eve tiene momentos donde intenta autoconvencerse de unos sentimientos que ya no tiene por su marido, tratando de salvar una vida que no tiene retorno. 38 IMAGEN 5. FOTOGRAMA DE KILLING EVE. FUENTE: BBC A lo largo de las dos temporadas son múltiples los encontronazos entre Eve y Villanelle y, conforme evoluciona la trama, Eve está más obsesionada de ella. Lo vemos por ejemplo cuando tras un encuentro con Villanelle o tras recibir un detallado paquete por parte de ella, Eve descarga con su marido toda su tensión sexual acumulada y toda la atracción que Villanelle le provoca. Vemos que Eve llega a matar por Villanelle al final de la segunda temporada y vemos cómo llega a justificar muchos de sus actos poniendo a Villanelle por encima de todo. Es evidente la evolución de Eve hacia la más absoluta locura por Villanelle y unos sentimientos contradictorios al seguir trabajando con el MI6 para atraparla sin realmente querer encarcelarla. Ahora analizaré a Eve siguiendo las clasificaciones propuestas por Casetti, Di Chio y Greimas: El personaje de Eve como persona, siguiendo la clasificación propuesta por Casetti y Di Chio, podríamos decir que se trata de un personaje redondo, dinámico y lineal. Un personaje redondo es aquel elaborado, ambiguo y que varía a lo largo del relato, y dinámico hace referencia a su constante cambio, su constante evolución. Eve va evolucionando a lo largo de la serie, conforme se va metiendo más en el caso de Villanelle y se va metiendo más en su vida, Eve va cambiando. Su vida ya no es la que era antes ni podrá volver a serlo después de todo. 39 PERSONA ROL ACTANTE Personaje lineal Personaje activo Sujeto: Eve Polastri Objeto: atrapar a Villanelle y acabar con los asesinatos Personaje redondo Personaje modificador Ayudante: Compañeros del MI6 Oponente: Villanelle Personaje dinámico Personaje autónomo Destinador: Interés por Villanelle y correcto cumplimiento de su trabajo. Destinatario: Eve, ella misma Protagonista Tabla 2: Elaboración propia a partir de las clasificaciones de Casetti, Di Chio y Greimas IMAGEN 6. LOGO DE KILLING EVE. FUENTE: https://brunch.co.kr/ @hikary0512/102 En cuanto al punto de vista del personaje como rol, Eve es un personaje protagonista activo (toma las riendas de la acción), autónomo (hace las cosas por si mismo) y modificador (intenta cambiar las cosas en sentido negativo o positivo). Esto lo vemos en diferentes momentos del relato cuando Eve, sin permiso de sus superiores, investiga los asesinatos cometidos, lo hace ella misma, en primera persona, aún sabiendo las consecuencias que sus actos pueden tener pero con la intención de atrapar a Villanelle y volver a tener la tranquila vida que tenía antes o, más bien, poder encontrarse con ella y exteriorizar esos sentimientos tan confusos que tiene por Villanelle. Además es la protagonista aunque comparte un mismo protagonismo con Villanelle debido a esa complementación de ambas, donde la una no tiene recorrido narrativo sin la otra. Como actante, dentro del esquema actancial de Greimas, sería el sujeto de la trama, cuya vida se ve totalmente descolócala cuando Villanelle, su oponente, aparece. Su objetivo sería llevar a cabo su trabajo y conseguir resolver los diferentes casos que se le presentaban, pero una vez que aparece Villanelle todo eso cambia. Su objetivo gira hacia su oponente, atrapar a su contraria con la ayuda de su equipo y con otra oposición que se suma a la propia Villanelle: ella misma. Dentro de su esquema encontramos como oposición principal a sus demonios internos, su deseo por Villanelle y su atracción por ella que le impiden querer hacerle mal y cumplir con su trabajo de manera profesional, además de retomar su vida normal. Aunque la mayor parte del tiempo actúa sola y sin dar muchas explicaciones, tiene un equipo, sus compañeros del MI6, que le ayudan en las investigaciones de los asesinatos de Villanelle. En cuanto al destinador, podríamos decir que es la curiosidad que le despierta Villanelle, curiosidad que luego se transforma en una obsesión enamoradiza, además de querer cumplir con su trabajo correctamente. El destinatario sería ella misma, si atrapa a Villanelle (y a su organización de criminales) se acabaría su desenfrenada y estresante vida por conseguir acabar con esos asesinatos y podría poner punto y final a su obsesión con Villanelle. ¿Es realmente Eve la heroína de la serie? ¿No se trata de otra villana? Eve no se mueve por una naturaleza maligna, sus actos no tienen una mala intención, son sus sentimientos más profundos e inevitables los que le hacen tomar una serie de decisiones erróneas y perjudiciales para todos los que la rodean y en beneficio de su relación con Villanelle. Descartamos que se trate del villano de la serie gracias, no solo a la existencia de Villanelle como oponente sino a que se desmarca de las características propias de un villano que autores como Mariona Visa-Barbosa o Zoraida Jimenez Gascón proponen. No tiene maldad en sus actos, no es un ser con sed de venganza o falta de moral y no presenta una mente perturbadora como sí pasa con Villanelle. 40 5.5 Villanelle Villanelle, llamada de nacimiento como Oksana Anatoljevna Astanko, es una de las protagonistas de Killing Eve. Es de origen ruso, de unos veinte años y forma parte de una organización terrorista llamada “Los doce” para quien comete distintos asesinatos por toda Europa. Domina diferentes idiomas y tiene una vida lujosa gracias a los grandes pagos que la organización le hace por cometer los diferentes asesinatos. Villanelle no tiene ningún tipo de compasión o moral a la hora de cometer los asesinatos, de hecho lo hace con una elegancia magistral. Ya en la primera escena de la serie, que coincide con la presentación del personaje de Villanelle, vemos cómo está en una heladería buscando la atención de una niña a la que sonríe, pero esta no le hace caso pero si al heladero, por lo que Villanelle intenta imitar su sonrisa natural y así conseguir que la niña le devuelva la sonrisa. Tras esto, Villanelle se levanta para irse pasando al lado de la niña y tirándole encima el helado. Con esta presentación del personaje de Villanelle vemos su lado más infantil con una apariencia inocente y alegre pero que en el fondo hay una psicópata que no atiende a las consecuencias de sus actos. No tiene aparente relación con nadie nada más que con Konstantin que es el que le da las ordenes y le comunica sus nuevas víctimas. La relación entre ambos es especial e incluso parece que Villanelle se llega a preocupar por él, pero también existen momentos donde se amenazan y son violentos el uno con el otro. Konstantin intenta dominarla, mientras que Villanelle sí llega a sentir que él es lo más parecido a una familia que tiene, pero esto no le impide dispararle sin ninguna duda cuando Konstantin le traiciona. Las demás relaciones que Villanelle establece son por puro consumo y placer. Está representada como una persona incapaz de establecer vínculos emocionales estables con alguien. Sus relaciones son frías y pasajeras, lo que hace que tenga un vacío consciente que parece querer llenar con situaciones como la de la heladería en la primera escena de la serie antes descrita. Villanelle: “Tengo problemas para decir la verdad. No entiendo el concepto, en realidad, pero... pero alguien me dijo que era importante, así que aquí va. La mayoría de las veces, la mayoría de los días, siento ... nada. No siento nada. Es tan aburrido. Me despierto y pienso: “¿Otra vez? ¿De Verdad? ¿Tengo que hacer esto otra vez? Y lo que realmente no entiendo es, ¿cómo es que todos los demás tampoco están gritando de aburrimiento? 41 rasgos y unas características psicópatas que sobrepasan a las de Villanelle. La diferencia está en que con Aaron Peel no sentimos simpatía, no está construido con las mismas características que nos acercan tanto a Villanelle. Peel nos produce rechazo y odio, un tipo de villano posible que no se había dado en esta serie y que lo conseguimos gracias a él. Finalmente acaba con Peel en una escena que, como espectadores nos produce satisfacción y alegría. Un villano acabando con otro aún peor y que nos da el mosaico de posibilidades y villanos existentes en la ficción. En el último capítulo de la 2a temporada asistimos a otro momento clave para entender a los personajes principales. Villanelle se encuentra en problemas y está a punto de ser asesinada por un hombre de la banda de asesinos a la que pertenece. Eve acude al momento en el que esto ocurre y rápidamente con Villanelle pidiendo ayuda e incitando a que Eve mate con un hacha al hombre, coge el hacha y acaba con su vida en la escena más impactante de Eve. Parece disfrutar mientras mata al hombre, con una mezcla de rabia y de venganza por intentar matar a la persona de la que realmente está enamorada y tiene una gran obsesión. Después vemos cómo en realidad Villanelle tenía una pistola y podía haberse defendido ella sola, pero prefirió que Eve matase al hombre. ¿Qué nos encontramos aquí? Eve comete un asesinato pero lo hace para poder salvar a una persona importante para ella. Esto no deja de ser un acto heroico a pesar de lo sucedido, mientras que Villanelle se retrata como la auténtica villana. Eve muestra arrepentimiento, miedo y terror ante lo que ha hecho y Villanelle alegría por haber conseguido que Eve cometa su primer asesinato y sea una igual a ella. En este mismo capítulo Villanelle dice: “Eve y yo somos iguales”, pero vemos que, a pesar de la evolución hacia la locura y los actos que Eve lleva a cabo, si muestra arrepentimiento y malestar por lo que hace, al contrario que Villanelle que mata sin piedad y sin ningún remordimiento. Esto no quita que la villana no deje de tener sentimientos como el amor profesado hacia Eve, la culpabilidad o la tristeza, pues son componentes que pueden formar parte del villano. ¿Podemos decir que son iguales Eve y Villanelle? A la vista está que no. Tras analizar algunos momentos clave de los personajes en la serie, vemos que tienen similitudes, vemos que, como toda persona corriente, existen demonios y pensamientos internos, pero esto no convierte en villano, este no es el factor que nos indica que Eve sea tan villana como Villanelle. Lo que sí es cierto es que la una no funciona sin la otra, se complementan. Si Villanelle no aparece en la vida de Eve, esta tiene una vida corriente y sus demonios internos no serían más que eso, internos, pero no tendría nada interesante que contar. En cambio, la vida de Villanelle sin Eve podría ser relativamente parecida, cometiendo asesinatos por dinero sin mostrar remordimientos, teniendo una vida de lujo y placer 48 igual o relacionándose poco con la gente. El factor que cambia en la vida de Villanelle con la aparición de Eve es aprender a amar, aprender a empatizar con otra persona y a preocuparse de otra persona además de conseguir exteriorizar sus sentimientos. 6. Conclusiones El fenómeno social creado entorno a las series ha ido en aumento estos últimos años con la aparición de grandes series como Juego de Tronos, Breaking Bad o Lost entre muchas otras. Las series han dejado de estar en un segundo plano en la industria audiovisual y, ahora, se manejan presupuestos millonarios que se ven reflejados, en la mayoría de los casos, en una excelente producción y resultado final al nivel de muchas de las grandes películas de la historia. Acompañando esta evolución en la calidad de las ficciones no solo televisivas, sino también las que se producen para las grandes plataformas que mucho han tenido que ver con este auge en la producción de tanta cantidad de ficciones, va la evolución que se ha producido a la hora de construir a los personajes, dotándoles de una complejidad y profundidad suficientes para alargar una trama durante muchos años y temporadas. Pero este gran desarrollo de personajes no solo se ve en los personajes principales, también tiene lugar en los secundarios y en los villanos, sin los que la trama no avanzaría. El papel del protagonista principal ha estado siempre configurado dentro de unos cánones y modelos de comportamiento característicamente heroicos, pero es ahora cundo vemos cómo esto está cambiando. Ya no solo están cambiando los roles asignados a determinados personajes solo por su raza, sexo o sexualidad, si no que está cambiando la forma en la que se plantean las series. No se empieza planteando una serie por el personaje bueno, el personaje moralmente aceptado y que será, casi con seguridad, el héroe protagonista de la ficción, ahora el personaje reprobable moralmente, asesino o incluso psicópata tiene las mismas posibilidades de encabezar la trama principal de una serie y cuyos elementos girarán entorno a él. Si echamos un vistazo a algunas de la series del panorama actual nos daremos cuenta de este cambio de tendencia: Breaking Bad está protagonizado por “Walter White” que no deja de ser un narcotraficante y cuyas acciones no son para nada heroicas; La casa de papel donde la banda de atracadores acaparan todo el interés de la trama y la policía, que intenta resolver el conflicto, están caracterizados como los malos, aún siendo los que 49 hacen el bien contra unos ladrones; American Crime Story la serie que, en su segunda temporada, cuenta la historia del asesino de Gianni Versace, Andrew Cunanan, aún pudiendo contar la historia desde otro enfoque. Como estas hay muchas otras series (Dexter, Hannibal, The Soprano…) cuyos personajes principales se salen del rol heroico característico para dar paso a la figura del villano como máximo protagonista. La popularidad de los villanos ha crecido exponencialmente con la aparición de estas series y con el cambio de tendencia que se ha erigido en los últimos años. Como vimos en la clasificación propuesta por Zoraida Jiménez Gascón, existe una interminable lista de villanos que, cuyas características, cualidades y personalidades, atraen al público. Las características típicas de un villano van desde el asesino más sádico, al psicópata sin escrúpulos o al político sin malas intenciones que lleva a la ruina a su país. En Killing Eve vemos el reflejo perfecto de una villana psicópata y asesina que disfruta con sus asesinatos, que no tiene ningún tipo de escrúpulos y cuyos sentimientos apenas exterioriza, pero los elementos con los que su creadora le dota para convertirse en una villana icónica en la historia de la ficción, están perfectamente pensados para que el público consiga empatizar y se enamore del personaje. Su irónico sentido del humor, su empoderamiento femenino y hasta la forma tan elegante que tiene de cometer sus asesinatos, la envuelven en una figura difícil de dejar en un segundo plano en la narración y viéndose obligada a convertirse en el principal atractivo y foco de interés de la ficción. Lo que ocurre con Villanelle es que, sean cuales sean las características que posee como villana, está construida sobre una base psicológica que también influye en los espectadores. Estos empatizan con los personajes, como vimos en la investigación de la psicología humana con la Teoría de la Disposición Afectiva, siendo los creadores conscientes de ese empatía, por lo que a la hora de crear un personaje se le añaden características psicológicas para producir ese efecto inmediato en el espectador, es decir, se usan técnicas para lograr el fanatismo por parte del público hacia determinados personajes. Con esto se consigue una identificación entre el personaje y el espectador, con lo que se cae en la red que forman las series para que nos sea inevitable dejar de verlas. También pasa que los espectadores ven reflejados oscuros pensamientos y demonios internos que muchos pueden llegar a tener y, sabiendo que se trata de ficción, conseguir disfrutar con las desgracias ajenas de la mano de personajes moralmente contrarios a nosotros como es Villanelle. Como contaba Isabel Santaularia en su libro El monstruo humano, una introducción a la ficción de los asesinos en serie, los villanos nos sirven como “válvulas de escape que nos permiten liberar el 50 estrés que genera el tener que ser buenas personas” y es por esta razón por la que centrar una ficción entorno a la figura de este personaje es una gran garantía de éxito (Santaularia, I. (2010). El monstruo humano, una introducción a la ficción de los asesinos en serie. España: Laertes). En la serie gana peso la representación de la mujer libre y empoderada. Es una serie protagonizada por mujeres y enfocada en las vidas de dos mujeres que se complementan, se necesitan la una de la otra. Sin Villanelle, la vida de Eve sería normal, aburrida, pero al conocer a su opuesta, Villanelle, su vida pasa a girar en torno a su figura, lo que le trae una serie de desgracias que ponen su vida en otra dirección completamente diferente. Tanto la vida de Eve como la de Villanelle cambia al entrar una a formar parte de la otra, se necesitan y a la vez no se hacen ningún bien. Killing Eve será recordada por ser una serie donde la villana acapara toda la atención, la necesitamos a grandes dosis y no deja indiferente a nadie, una serie, en definitiva, hecha para los amantes de los villanos mas peculiares. 51 7. Bibliografía -Algirdas Julien, G. (1987). Semántica Estructural. España: Gredos. -Aristóteles. (1999). Poética, (Traducción de Santiago Ibáñez Lluch). 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