Sevilla en 35 milímetros : reportaje + memoria

Trabajo de Fin de Grado – Grado en Periodismo (Facultad de Comunicación) Sevilla en 35 milímetros Reportaje + Memoria Autor/a: Laura Buitrago Aragonés Tutor: Isaac López Redondo Curso 2016/2017 REPORTAJE SEVILLA EN 35 MILÍMETROS La llegada de Juego de tronos a la capital hispalense refleja la consolidación de la ciudad como un escenario fundamental para Andalucía, que con un total de 1.336 rodajes y más de 118 millones de euros recaudados ha establecido el cine como un elemento indispensable de su economía POR LAURA BUITRAGO ARAGONÉS | Fotografía: Laura Buitrago Aragonés cen recogidos en la Memoria de Actividad y Rodajes 2016 de la Andalucía Film Commission (AFC), organismo público nacido en 1998 y que se encarga, principalmente, de promover la llegada de nuevos rodajes a la comunidad autónoma, así como de proporcionarles una serie de facilidades. Según este informe, la cantidad total de dinero que Juego de tronos ha declarado en la Hacienda española ha sido de 18 millones de euros, del que una parte se asocia al gasto invertido en Andalucía. A este, habría que sumarle otras cantidades como la referente al hospedaje del reparto y del equipo técnico o el turismo derivado tanto por los fans como por los propios actores de la ficción, que han aprovechado su estancia para integrarse en el ambiente sevillano. No obstante, entre los aspectos que más han destacado del paso de la ficción por la región se encuentra el referente al empleo, ya que si bien han sido puestos temporales, el rodaje ha generado 200 puestos de trabajo en Andalucía, de los que una parte han recaído sobre residentes en Sevilla. Entre los ciudadanos que han conseguido hacerse un hueco en la serie se encuentra la sevillana Irene Mejías, estudiante universitaria que, tras pasar el casting de ModExpoR Internacional, la empresa encargada de buscar figurantes en España para las producciones de HBO, ha pasado a formar parte de Juego de tronos como la standing o doble de luces de → SEVILLA EN 35 MILÍMETROS DOBLE PÁGINA ANTERIOR La Catedral de Sevilla y la Giralda son unos de los elementos más presentes en las producciones que se realizan en la ciudad, sobre todo en los largometrajes de principios del siglo XX, caracterizados por una temática localista y costumbrista. PÁGINA SIGUIENTE El Real Alcázar, uno de los espacios más turísticos de la ciudad, se ha convertido en un escenario esencial para Juego de tronos, que ha utilizado sus múltiples salas y jardines para representar la ficticia ciudad de Dorne. 3FCOM SEMANAL Monumental como pocas, imperiosa como ninguna. Son miles los nombres que han caminado por sus calles: desde ciudada- Emilia Clarke, quien interpreta a la khaleesi Daenerys Targaryen. “Fue algo magnífico, una experiencia preciosa donde, además de aprender muchísimo del mundo del cine y de cómo funciona todo detrás de las cámaras, quedé impresionada con la profesionalidad y las altas horas de trabajo que el equipo de producción podía dedicar para realizar un solo capítulo de la serie”, relata Mejías, para quien además fue su primera experiencia en el mundo cinematográfico. Esta joven ha tenido la oportunidad de ser una de los siete dobles de luces que participaron, durante 10 días, realizando las escenas que correspondían a los actores principales para, según explica, que todo estuviese perfecto en el momento en que fuera el reparto original el que tuviera que desenvolverse ante las cámaras. Sin embargo, no fueron los únicos que contaron con la oportunidad de participar en esta ficción ganadora de 14 premios Emmy, sino que a ellos se sumaron tanto el personal de producción contratado para la ocasión como la gran cantidad de figurantes que, aunque con papeles más pequeños, también pudieron conocer de cerca el mundo de R.R. Martin. Por este tipo de razones hay quien ha llegado a afirmar, como es el caso del auxiliar de producción sevillano Samuel Valverde, que Juego de tronos “ha marcado un antes y un después” en lo relativo al panorama audiovisual de Sevilla y de Andalucía en general, e incluso ha mostrado su convicción de que será un acontecimiento “que se estudiará en las universidades durante muchos años”. En el caso de Valverde, este pensamiento no solo se basa en los beneficios económicos, sino en la repercusión positiva que, asegura, ha generado para el resto de producciones que se realizan en la ciudad, tanto autóctonas como nacionales e internacionales. “En la Atarazana antes era muy complicado rodar, porque era un sitio que estaba medio en ruinas y nunca se había podido entrar, pero como esta serie ha rodado ahí, ahora al equipo de La peste también nos han concedido el permiso”, subraya el auxiliar, quien se encuentra inmerso en el rodaje de dicha serie, cuyo director es el sevillano Alberto Rodríguez. El auxiliar añade que esta misma situación se repetía en el Real Alcázar de Sevilla, donde recalca que la producción de HBO también ha facilitado el acceso a los rodajes después de trabajar allí. Además, este estudioso del sector cinematográfico también asegura que “a ellos les ha salido totalmente gratis grabar tanto allí como en Itálica, porque la ciudad es consciente de que la repercusión que eso va a tener cuando salga en televisión va a ser muchísima”, y subraya que, precisamente, “en el Alcázar ahora mismo entra una media de 4.000 personas al día, porque los turistas que acuden allí ven la ciudad de Dorne tal y como aparece en la serie”. El paso de Juego de tronos por la capital hispalense constituye un ejemplo de los beneficios que pueden generar en la ciudad la llegada de rodajes, en especial los correspondientes a series y largometrajes de ficción. Se trata de una “gallina de los huevos de oro”, como menciona Valverde, que cada vez es más considerada por la comunidad autónoma. Por otro lado, algo de lo que hay cada vez más constancia es del crecimiento que está presentando la propia industria audiovisual sevillana. Esto se debe a la figura de cineastas propios de la tierra como Be- El rodaje de Juego de tronos ha generado 200 puestos de trabajo en Andalucía y ha facilitado el acceso de otros rodajes a localizaciones como la Atarazana nos simples a miembros de la realeza, algunos llegados incluso de otras épocas y planetas. Partiendo del joven Currito de la Cruz, que quiso hacer allí sus pinitos como torero, y pasando por la venerable reina Amidala de la galaxia, para la que se convirtió en su hogar y su reino. Definitivamente, no son pocos los que se han deleitado con un lugar que, gracias a su jugosa tradición histórica, se ha convertido en un plató excelente para ambientar todo tipo de tramas fílmicas, ya sean ambientadas en la actualidad o en tiempos pasados y de fantasía. Lejos de lo que pueda parecer, el que se menciona no es un lugar exótico, ni mucho menos ficticio. Se trata de una ciudad muy accesible: Sevilla, la capital de Andalucía, que con su rica oferta arquitectónica, su inconfundible olor a azahar y ese color especial que ya advirtieron Los del Río, se ha convertido en un objetivo muy valorado por “el sector de los 35 milímetros”. Hasta el punto de que la famosa serie de HBO Juego de tronos, que goza de un importante reconocimiento internacional, ha decidido rodar parte de sus escenas en la misma. Y no solo una, sino dos veces, la última hace apenas unos meses. “Sin duda, Sevilla se está volviendo una ciudad para el cine, sobre todo desde el momento en el que llega George Lucas para rodar el segundo capítulo de Star Wars, Assassin’s Creed, Tom Cruise para Noche y día y, ahora, Juego de tronos”, relata el crítico hispalense Jaime Fuertes, que al hacer referencia a algunos de los títulos más representativos que han pasado por la ciudad, no ha podido dejar en el olvido aquel que narra la lucha por el trono de hierro. La llegada a España de esta serie, que ha llevado a la pequeña pantalla las aventuras creadas por el estadounidense George R. R. Martin, ha sido algo que no ha dejado indiferente a gran parte del país, y Sevilla ha tenido el privilegio de acoger a sus miembros durante los 12 días que la ficción rodó en Andalucía. La mayoría de las escenas han tenido lugar en las Atarazanas del barrio del Arenal y en el Conjunto Arqueológico de Itálica, en el municipio de Santiponce. Durante este tiempo, ver grandes grupos de personas amontonados en las inmediaciones del hotel Alfonso XIII, lugar donde se hospedaron tanto el equipo técnico como los actores, se ha convertido en una imagen habitual, así como tampoco han faltado las miradas curiosas de los fans que han paseado por las calles del centro de la ciudad en busca de sus estrellas favoritas. El objetivo no podía ser otro que el de conseguir una foto de las mismas o, en el mejor de los casos, junto a ellas. Sin embargo, el impacto generado por la llegada de esta serie a Sevilla no solo se ha palpado en la reacción de sus seguidores, sino también en aspectos más técnicos, como el económico. Así lo muestran los datos obtenidos por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía de parte de la productora responsable, y que apare- FCOM SEMANAL 4 nito Zambrano o, de forma más reciente, Alberto Rodríguez, así como a las actuaciones de una serie de organismos que se encargan de promover tanto a la ciudad como al resto de la región como plató de cine. Solo durante el año pasado, los rodajes realizados en Andalucía han dejado en la comunidad autónoma 118.345.747 millones de euros, y aunque casualmente este ha sido el año que más dinero han generado con respecto a los anteriores, las cifras siempre se han mantenido cercanas a los 100 millones —concretamente, 97.914.404 euros en 2015, 78.147.723 en 2014, y 87.697.083 en 2013, según estima la AFC—, datos que señalan que el sector audiovisual andaluz se está fortaleciendo. UNA INDUSTRIA CADA VEZ MÁS CONSOLIDADA Este no solo es el año que más beneficios económicos ha recaudado el sector audiovisual andaluz, sino que, con un total de 1.336, también ha sido el que más rodajes se han acogido en la región, de los cuales 31 corresponden a largometrajes y 50 a series televisivas. De estos, en Sevilla se han realizado 13 y cinco, respectivamente, según lo muestran los datos aportados por Rafael Ruiz, responsable de la Sevilla Film Office, rama de la AFC que ejerce de forma exclusiva en Sevilla capital. En referencia a lo anterior, la AFC ha señalado que esta resolución permite hablar de la estabilización del sector audiovisual como un elemento importante de la economía andaluza, puesto que desde que en 2007 se superara el millar de rodajes, la cantidad de los mismos siempre se ha mantenido cercana a las cuatro cifras –a excepción de 2012, cuando el número de rodajes disminuyó con respecto al año anterior y no superó los 968. Esto se atribuye a las consecuencias de la crisis, que en ese momento atravesaba una de sus peores épocas, aunque aun así no dejó de considerarse una cantidad alentadora–. Dicha información complementa la premisa de que el sector audiovisual está pisando cada vez más fuerte en Andalucía. No obstante, al hablar de crecimiento hay que hacer referencia a una serie de elementos que, en los últimos años, están reafirmando la importancia que esta región está adquiriendo para el cine. Y en ellos, Sevilla ocupa un lugar importante. Por un lado, hay que destacar el nacimiento de grandes series de televisión que se ruedan en Andalucía y no solo eso, sino que además se ambientan en la región, algo que hasta entonces solo se había visto en series destinadas al canal autonómico. Este ha sido el caso de series como El Príncipe, en Cádiz, Mar de plástico, en Almería y, en el caso de Sevilla, Allí Abajo, ficción producida por Antena 3 y que se desarrolla en la ciudad, que ha conseguido colarse en la parrilla televisiva actual con un gran éxito, obteniendo grandes resultados de audiencia con la emisión de sus capítulos –una media de 3 millones de espectadores por episodio, según los datos que proporciona la página web FórmulaTV–. De esta forma, las series televisivas andaluzas demuestran su potencial y comienzan a abrirse un hueco importante ya no solo en el panorama regional, sino también en el nacional, del mismo modo que, en los últimos años, también lo han conseguido películas como Ocho apellidos vascos, que además de arrasar en taquilla y en las entregas de premios ha llevado la imagen de Sevilla a países como Estados Unidos, o La isla mínima, de Alberto Rodríguez, que como señala el auxiliar de producción Samuel Valverde: “es el ejemplo de que, en España, se puede hacer un buen cine saliendo del tópico y que se puede extrapolar en el extranjero”. Con esto, Valverde hace referencia a los resultados que este último largometraje, sin contar con un presupuesto a nivel de Hollywood, ha llegado a conseguir en la taquilla de países como Francia, donde según establece El Correo de Andalucía en su versión digital logró reunir a 115.000 espectadores durante sus primeras dos semanas, o Luxemburgo, donde el mismo medio afirma que recaudó más de 120.000 euros. Así contribuye la producción regional en la consolidación de Sevilla como una ciudad de cine. Aunque a esto hay que sumarle el creciente interés que, en los últi- | Fotografía: Laura Buitrago Aragonés En Andalucía, durante 2016, se han realizado 50 series de televisión y 31 largometrajes, de las cuales cinco y 13, respectivamente, han tenido lugar en la capital hispalense 5FCOM SEMANAL mos años, están demostrando algunas de las entidades más importantes del horizonte cinematográfico. El ejemplo más reciente llega de la mano de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), organismo que, además de trabajar en favor de los derechos de los productores españoles, es el principal responsable de los Premios José María Forqué –o simplemente Premios Forqué para los amigos–, que en enero de este año han trasladado de la capital española al Teatro de la Maestranza la ceremonia de su 22ª edición. Esta decisión, según ha declarado la consejera de Cultura de Andalucía, Rosa Aguilar, en el acto donde se ha dado a conocer el cambio de localización, tuvo como principal motivación “reconocer la importancia del cine en Andalucía y de Andalucía”. Además, también ha hecho hincapié en que, en esta ocasión, las estatuillas iban a repartirse en la sede “de una importante industria audiovisual, que genera oportunidades y empleo”, destacando así la riqueza de los parajes de la tierra y de los espacios que, según ha establecido la convierten en un lugar adecuado para el rodaje, y reconociendo el talento y la creatividad que posee su gente. Así, en enero, las inmediaciones del Teatro de la Maestranza se han teñido del color rojo de una inmensa alfombra roja y Sevilla se ha llenado de glamour al dar la bienvenida a algunas de las personalidades más destacadas del panorama cinematográfico nacional, entre las que se han encontrado tanto nombres forasteros, como han sido José Coronado, Adriana Ugarte o Eduardo Noriega, como el de artistas propias de la tierra. En el caso de estas últimas destacan María León, conocida por su participación en Allí Abajo y ganadora al Goya a la Mejor Actriz Revelación gracias a La voz dormida, o la internacional Paz Vega, que tras consagrarse como una de las grandes del panorama nacional ha pegado el salto hasta Hollywood, donde ha trabajado al lado de artistas como Nicole Kidman o Morgan Freeman. No obstante, también conviene mencionar el amor que la Academia del Cine Europeo está mostrando por la capital andaluza, institución creada en Berlín hace 30 años con el objetivo de promover por el mundo la cultura cinematográfica del continente europeo y que, desde hace 14 años, colabora con el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), certamen que comenzó en 2004 y que ha logrado convertirse en uno de los festivales cinematográficos más importantes de España al acoger, cada año, a cientos de personalidades importantes y conocidas del sector, como el británico Christopher Lee, el alemán Michael Haneke o la francesa Marion Cotillard. Desde 2005, este festival guarda cada año un hueco en su agenda para anunciar las nominaciones a los Premios del Cine Europeo, gala en la que habitualmente participan los largometrajes más destacables del continente. Sin embargo, este año han tenido que guardar un espacio adicional para anunciar que, en diciembre de 2018, será Sevilla la que se convertirá en la sede de dichos premios. Así lo ha anunciado la propia organización del SEFF a través de una rueda de prensa, en la que han estado presentes el actual director del certamen, José Luis Cienfuegos, el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Delgado, y el propio vicepresidente de la Academia del Cine Europeo, Mike Downey, quien ha manifestado sentirse “encantado” de poder celebrar estos premios en una ciudad que considera el “alma gemela” de su institución y de la que destacó sus trece años de “leal colaboración y amistad”, así como su compromiso con el cine europeo. De este modo, Sevilla se sitúa al nivel de Barcelona, que ya contó con dicho privilegio en 2004. Aunque las consideraciones que esta institución está concediendo a Sevilla no se limitan a la selección de la ciudad como anfitriona de sus premios, ya que en marzo de este año ha decidido condecorar a la Plaza de España con el título de Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea, distinción creada por la propia academia en 2015 y con la que pretende reconocer a localizaciones “de naturaleza simbólica y de gran valor histórico para preservarlos y ESTA PÁGINA La actriz sevillana Paz Vega saluda a los fans en su llegada a la alfombra roja de la 22ª edición de los premios Forqué. que este año han tenido lugar en el Teatro de la Maestranza de su ciudad natal. Esta es la primera vez que la entrega de premios se celebra fuera de Madrid. | Fotografía: Laura Buitrago Aragonés 6 FCOM SEMANAL ESTA PÁGINA La Plaza de España, obra del hispalense Aníbal González, ha sido declarada en 2017 Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea por la Academia del Cine Europeo. protegerlos”, como así ha declarado la Consejería de Turismo y Deportes, quien apoyó esta candidatura junto al Ayuntamiento, al SEFF, la AFC y la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA). Así, la obra que el arquitecto hispalense, Aníbal González, creó para la Exposición Iberoamericana del 29 y en la que ha tenido cabida el rodaje de grandes producciones, como Lawrence de Arabia, Star Wars o, de forma más reciente, El dictador de Sacha Baron Cohen, ha conseguido ponerse a la altura de otros emplazamientos destacables del mundo del cine, como la casa de Lyon de los Hermanos Lumière o las escaleras de Odessa, conocidas por su aparición en El acorazado Potemkin, de Eisenstein. Esta unión labrada entre la capital hispalense y una institución poseedora de un importante peso en el terreno cinematográfico, refleja cómo Sevilla se está esforzando–y consiguiendo, según muestran los resultados– por establecerse como un buen lugar para el sector audiovisual, además de demostrar que cuenta con las cualidades necesarias para ganar un reconocimiento internacional que, por el momento, todavía no han conseguido otras ciudades como Madrid o Barcelona. Además, como afirma el actor y doctor en comunicación sevillano Miguel Alcíbar, “este interés es algo muy útil para la ciudad porque, en España, cuando una persona de fuera viene a decirte que lo que tienes es bueno, es cuando ponemos interés en hacer cosas, ¿no?”. DE “CURRITO” A HOLLYWOOD... Aunque ha sido en los últimos años cuando se ha empezado a advertir con mayor intensidad la influencia que Sevilla puede alcanzar por y para las cámaras, la importancia que posee la tierra del flamenco en el terreno del cine es mucho más antigua. Así lo menciona Rafael Utrera, catedrático de la Universidad de Sevilla y experto en materia cinematográfica, que establece que “Sevilla ha sido una ciudad emblemática para el cinematógrafo desde 1896”, momento en el que el fiel ayudante de los hermanos Lumière, Alexandre Promio, llevó por primera vez a la ciudad una cámara de cine, concretamente al Salón del Suizo situado en la calle Sierpes. Esta, poco tiempo más tarde, se utilizaría para grabar un baile de sevillanas en un escenario privilegiado: el Real Alcázar, que sin duda se ha convertido en una de las localizaciones más interesantes para el audiovisual de todo el mundo. “Es desde entonces”, subraya el catedrático, “cuando Sevilla ha atraído a cineastas para situar alrededor de sus monumentos argumentos estrechamente vinculados a la ciudad o, simplemente, usando tales monumentos como marco histórico o arquitectónico”. Ya cuando el pasado siglo XX comenzó a aflorar y con él el inicio del séptimo arte, el cine sevillano se fue llenando de largometrajes dotados de una fuerte temática localista y costumbrista, que reflejaba los cauces en los que se regía la vida sevillana en su concepción más tópica: “Sevilla haciendo de Sevilla”, como define Carlos Colón, también catedrático y profesor en el grado de Comunicación Audiovisual de la US, “lo que la convierte en un escenario privilegiado para el cine nacional porque lo andaluz se identifica con lo español”. Es el caso de metrajes como Currito de la Cruz, al que Utrera se refiere como un título de visionado obligado para aquellos que quieran saber cómo era la capital andaluza en aquellos tiempos, o Carmen la de Triana, entre otros ejemplos. No obstante, a mitad de este mismo siglo, el creciente interés que las producciones extranjeras mostraron por rodar en el país fue desembocando en un cambio de tendencia que afectó directamente al tipo de cine que se realizaba en el territorio. Utrera recalca que “España se convirtió en escenario y plató de numerosas producciones norteamericanas cuyos hechos se situaban en otros lugares”. Así, la costumbre de representar historias afines a los modos de vida de los sitios donde se rodaba, dejó paso a productoras forasteras que buscaban decorados para plasmar en ellos sus propios argumentos. Esto se ha visto motivado, desde el punto de vista de Colón, porque Sevilla tiene “una herencia histórica tan peculiar que permite ambientar películas que se desarrollan en un sur indeterminado o incluso en el mundo árabe”, lo que la convierte en “un escenario ideal para producciones internacionales que buscan ambientes exóticos sin tener que irse a rodar muy lejos”. De esta forma llegó a la capital hispalense Lawrence de Arabia, largometraje dirigido por el británico David Lean y uno de los mejor valorados del séptimo arte, cuyo rodaje supuso un punto de inflexión en la trayectoria cinematográfica sevillana pese a que las localizaciones que se utilizaron, entre las que se encuentran la Plaza de España y la Plaza de América, representaron otras ciudades de cara al espectador, como El Cairo o Jerusalén. Para el cineasta sevillano Miguel Olid, quien además es un estudioso de la materia, fue “con la llegada de las primeras producciones americanas a España” cuando empieza a fomentarse verdaderamente el rodaje en territorio hispalense, así como a mostrarse como un lugar interesante en el que trabajar. “Y en esto es fundamental Lawrence de Arabia, porque se rueda gran parte en Sevilla y se trata de una película que se ha convertido en un título emblemático para la historia del cine, que todo el mundo recuerda 50 años después y que ha servido de puerta para otros cineastas”, algo que concluye añadiendo que “si David Lean no hubiera decidido rodar en Sevilla, probablemente no se hubiera hecho aquí Star Wars 40 años después”. ...Y DE HOLLYWOOD A BOLLYWOOD. El director británico fue el primero en abrir la puerta a los grandes cineastas de Hollywood y a las superproducciones, siendo títulos como Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de Vicente Minelli, o Reds, de Wa- | Fotografía: Laura Buitrago Aragonés La tradición de Sevilla en el sector audiovisual comenzó en 1896, cuando el camarógrafo de los hermanos Lumière llevó allí el cinematógrafo por primera vez rren Beatty, algunos de los que se sumaron a esta nueva moda. Incluso la ciudad acogió el rodaje de varios capítulos de la mítica Doctor Who allá por el año 85, abriéndose así hacia un nuevo horizonte: las grandes series televisivas del exterior. A la hora de hablar de aquellos factores que consiguen atraer esta clase de proyectos a la ciudad andaluza, no solo hay que resaltar la labor de promoción en la que se encuentra trabajando, de forma continua, la AFC, sino también una serie de aspectos muy valorados por las propias productoras. Estas, según señala Rafael Ruiz, responsable de la Sevilla Film Office, buscan en la ciudad “el tiempo atmosférico, la climatología, porque en Sevilla suele llover poco, así como la belleza de la ciudad y sus monumentos”. Y es que la escasez de lluvia se ha convertido en una de las ventajas más apreciadas para rodar, puesto que permite a los cineastas trabajar durante más horas sin temor a la llegada de imprevistos. Siguiendo en esta línea, los largos días de sol que ofrecen Andalucía y su capital se convierten en otro de los factores más atractivos. “Los productores, a la hora de elegir un lugar donde rodar, tienen muy en cuenta este factor, porque al tener más horas de sol que otros países como Finlandia, se les saca más partido a los rodajes”, explica Olid. Aunque el colofón final lo marcan la cartera y el bolsillo, ya que “Sevilla es más barato en comparación con otras ciudades como Madrid o Barcelona, entendiendo esto en materia de alojamiento, alquiler de equipos o tasas de rodaje”, recalca Ruiz. Esta serie de elementos, que Olid remarca que no poseen todos los lugares del mundo, han sido clave para que la llegada de rodajes internacionales no haya cesado en las últimas décadas. El último ha sido el del largometraje Assassin’s Creed, adaptación de un popular videojuego que en noviembre llenó de cámaras espacios como la Casa de Pilatos o la Giralda para rodar sus escenas promocionales. Por otro lado, en el terreno de las series, también destaca el rodaje de la miniserie The white princess, secuela de The white queen, serie de éxito de la BBC en 2013. No obstante, estas no han sido las únicas: George Lucas, con Star Wars Episodio II: La venganza de los clones, llevó de forma breve a Natalie Portman y a Hayden Christensen a la Plaza de España, mientras que el británico Ridley Scott hizo lo propio al llevar a Orlando Bloom y a Jeremy Irons a la Casa de Pilatos para El reino de los cielos. Incluso el cómico Sacha Baron Cohen, en El dictador, eligió la capital andaluza para trasladar allí a uno de sus personajes más peculiares: el almirante general Haffazz Alardeen. En esta línea, otra de las industrias que han decidido sumarse a esta moda ha sido Bollywood, el Hollywood de la India, que hace dos años trasladó a la ciudad el rodaje de una de sus superproducciones a la ciudad: Akhil, que llevó a Sevilla la acción, el romanticismo y los característicos bailes que marcan el sello de identidad sus películas. De este modo, Sevilla no solo ha podido enriquecerse de un cine algo desconocido en el país pero que, a la vez, es uno de los que más fuerza está adquiriendo, puesto que Olid recalca que “lo normal es que estas películas tengan unos cinco millones de presupuesto”, sino que millones de espectadores indios han podido ver en la gran pantalla algunos de los aspectos que ofrece la capital andaluza. Esto puede motivar que, próximamente, sean muchas más las visitas realizadas por esta industria. En definitiva, es en los últimos años cuando más fuerza está cobrando la gran industria del cine en la capital andaluza. Aunque no siempre por la calidad de sus metrajes o por los beneficios generados, sino por otros aspectos que pueden llegar a rozar lo extraño o, incluso, lo absurdo. Y es que, a la hora de repercutir en una ciudad, las producciones audiovisuales pueden tomar dos caminos: el económico y el cultural, y con respecto a esto último, resulta esencial que la imagen vertida se corresponda con la realidad, algo que no siempre se refleja en el resultado final. LOS SANFERMINES SEVILLANOS. Cada vez que una producción se desplaza a una lo- → SEVILLA EN 35 MILÍMETROS La película norteamericana Bienvenido, Mr.Marshall refleja la tendencia estadounidense de identificar España con lo andaluz ESTA PÁGINA Fotograma de Misión: Imposible 2 en el que se aprecia la escena de la fusión entre las fallas y la Semana Santa en la supuesta ciudad de Sevilla. En él, aparece una multitud de personas portando antorchas ante un paso procesional y vestidos con el traje valenciano regional. | Imagen propiedad de Paramount Pictures y Cruise/Wagner Productions MEMORIA Reportaje: Sevilla en 35 milímetros 1 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN……………………………...………………………...…….Pág. 2 2. JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS………..………….…...……………...…...Pág. 4 3. EL REPORTAJE. MARCO TEÓRICO…...……….………….…….,,.,….…Pág. 6 4. METODOLOGÍA……...……………………………...…......……….....……..Pág. 8 4.1. Proceso de trabajo y dificultades……....………..………….………Pág. 8 4.2. Fuentes utilizadas y criterios de selección..…......…........................Pág. 11 5. CONCLUSIONES……………………….………...…………….……........…Pág. 13 6. FUENTES DOCUMENTALES…………………………..………....……….Pág. 15 6.1. Bibliografía……………………………...…………...…………...….Pág. 15 6.2. Ordenanzas………………...…………………..………...……….....Pág. 15 6.3. Referencias en internet…………………………………….....….…Pág. 15 6.4. Páginas web……………………………………………….....…..…..Pág. 17 6.5. Informes……………………………………………….....…..….…..Pág. 17 6.6. Notas de prensa…………………………………………..…...……..Pág. 17 6.7. Archivos audiovisuales………………………………………...……Pág. 17 6.8. Entrevistas personales………...…………...……….……...…...…...Pág. 18 6.8.1. Críticos de cine y expertos…...……………...………...….Pág. 18 6.8.2. Protagonistas……………...………………………...…..…Pág. 18 6.8.3. Organismos públicos……...……………………...….....…Pág. 19 7. ANEXO (Entrevistas)………………...……………………………….……...Pág. 20 2 1. INTRODUCCIÓN Sevilla cuenta con una serie de cualidades de las que pocas ciudades pueden presumir: una larga tradición histórica, una enorme belleza arquitectónica y un ambiente que poco o nada tiene que envidiar al de la propia capital española. Sin embargo, si bien son muchos los aspectos en los que esta ciudad puede destacar, hay uno que, en los últimos años, está alcanzando un nivel muy destacable: el cine, un sector en el que no deja de crecer. Tanto como localización, puesto que su variedad de calles y edificios permite ambientar en ella multitud de historias; como por la propia industria que de ella deriva, cuyos profesionales demuestran constantemente que son capaces de hacer largometrajes competitivos en el panorama nacional y extranjero, Sevilla no ha dejado de trabajar por convertirse en una ciudad relevante para el séptimo arte. Su labor dio comienzo en el mismo momento que un operador de cámara de los hermanos Lumière llevó el cinematógrafo, a finales del siglo XIX, a la calle Sierpes, y poco a poco ha conseguido evolucionar hasta lograr ser partícipe de algunos de los acontecimientos más destacables del terreno audiovisual. Esto se ha visto reflejado en la reciente llegada del rodaje de Juego de tronos, una serie de gran reconocimiento internacional que no solo ha conseguido revolucionar la población sevillana, sino que también ha influido notablemente en la economía del territorio, dejando a su paso millones de euros repartidos entre turismo, puestos de trabajo y gastos de rodaje. Aunque este no ha sido el único suceso relevante, puesto que Sevilla se ha convertido en la ciudad protagonista de algunos de los acontecimientos cinematográficos más importantes del país, como la celebración de la 22ª edición de los Premios Forqué en el Teatro de la Maestranza, que por primera vez en la historia se han desarrollado fuera de Madrid, y la decisión de la Academia del Cine Europeo de que la capital andaluza sea la anfitriona de la próxima edición de sus premios, en 2018. Sin duda, se trata de un gran privilegio que hasta ahora, en España, solo había poseído Barcelona. Con una localización privilegiada, cuyo buen clima y sus largas horas de sol permiten a las productoras unas jugosas condiciones de rodaje, Sevilla ha acogido una gran cantidad de rodajes entre producciones nacionales y extranjeras, y se ha convertido en un interesante punto de mira gracias a largometrajes mundialmente conocidos como Lawrence de Arabia, Star Wars o Noche y día, que a la larga generan una serie de beneficios económicos que no pasan desapercibidos por las instituciones. No obstante, el sector audiovisual también es un factor esencial a la hora de potenciar otros elementos esenciales, como la cultura o la imagen de la ciudad, algo que no siempre consiguen las producciones forasteras y su cuestionable labor de documentación. De ahí la importancia de la industria cinematográfica procedente de Sevilla, que en los últimos años del siglo pasado consiguió abandonar su faceta costumbrista para dar paso a un cine de historias universales, donde la capital andaluza 3 no es más que un escenario, y en el que sus profesionales han demostrado el enorme talento que se esconde detrás de la Giralda. Esto no solo ha servido para dejar constancia de que en la ciudad existe algo más que lo que dictan los tópicos, sino que no es necesario viajar a Madrid o Barcelona para ser un gran cineasta. Así lo han demostrado directores sevillanos como Benito Zambrano y, sobre todo, Alberto Rodríguez, quien trabaja constantemente por demostrar que Sevilla tiene una maravillosa ―cara b‖ que ofrecer. Sin embargo, el reciente apogeo que esta ciudad está viviendo en las pantallas españolas viene marcado, también, por otro tipo de género: la parodia, que ha traído consigo algunas de las producciones más exitosas del panorama nacional, como Ocho apellidos vascos o Allí abajo, la ficción de Antena 3. Ambas comparten un aspecto común: el tópico, que ha dejado de ser una representación de la sociedad sevillana para convertirse en una crítica a la misma. En definitiva, Sevilla está realizando un trabajo constante por demostrar que tiene mucho que ofrecer al mundo del cine. Por ello, Sevilla en 35 milímetros pretende hacer un recorrido por los aspectos más relevantes de la ciudad en todo lo referente al panorama audiovisual. Y es que, a día de hoy, no sería pecado afirmar que la capital andaluza cuenta con las cualidades necesarias para ser toda una ciudad de cine. 4 2. JUSTIFICACIÓN Y OBJETIVOS Sevilla está ganando una gran importancia dentro del sector del séptimo arte. Por ello, advirtiendo que este puede ser un aspecto interesante, atractivo y destacable de la ciudad, hemos decidido que el tema de este Trabajo de Fin de Grado (TFG) sea lo que supone Sevilla por y para el cine, así como tratar lo que esta disciplina puede aportar a la ciudad en el terreno cultural y económico. Una vez escogido el tema, y valorando las posibilidades de desarrollo ofrecidas por cada tipo de TFG, decidimos que lo más adecuado era que el nuestro adoptara el estilo de un TFG de carácter práctico o creativo, puesto que al tratarse de un asunto cultural y con un toque de actualidad, este formato permitía unas posibilidades de tratamiento al tema mucho más adecuadas que las de la investigación o la revisión bibliográfica. Y puesto que trabajamos desde el ámbito periodístico, hemos decidido que este trabajo se apoye en el género periodístico del reportaje, ya que como veremos en el siguiente apartado es el que mejor se adapta a nuestro contenido, que se presta a un desarrollo visual e, incluso, literario. En cuanto a la finalidad de este reportaje, el principal objetivo es dar a conocer al público qué es lo que hace de Sevilla una ciudad interesante para el sector audiovisual, y esto lo hacemos desde dos aspectos: en primer lugar, como localización para el rodaje de producciones nacionales e internacionales; y en segundo lugar, destacando la industria cinematográfica que emana de ella, en la que se encuentran profesionales que están ganando un importante prestigio no solo en la región, sino en todo el país e, incluso, fuera de él. Una vez establecidos estos puntos de vista, y con base en los mismos, hemos desarrollado otra serie de objetivos secundarios: 1. Averiguar la importancia que tiene el sector audiovisual en el terreno económico y cultural de la ciudad de Sevilla, así como la manera en que puede contribuir a la imagen de la misma. 2. Hacer un recorrido por algunas de las producciones más destacables que han pasado por la ciudad, desde los inicios del cine en Sevilla hasta la actualidad 3. Valorar si han existido producciones que hayan tenido algún tipo de influencia en el avance del sector audiovisual de Sevilla. 4. Establecer la evolución que ha vivido el panorama cinematográfico de esta ciudad desde sus inicios hasta la actualidad, y señalar de qué manera ha cambiado el tipo de cine que se realiza en ella. 5. Recoger cuáles son los puntos fuertes y los puntos flacos de Sevilla dentro del sector audiovisual. 5 6. Averiguar si la ciudad cuenta con cualidades atractivas para las productoras audiovisuales. 7. Establecer si Sevilla puede, a día de hoy, considerarse una ciudad importante para el cine o no. En definitiva, todo esto pretende contarse de una forma amena y entretenida para el lector, de manera que este quede informado y sienta interés por devorar cada una de las páginas que conforman este reportaje. 6 3. EL REPORTAJE. MARCO TEÓRICO Una vez establecido que el tema de este TFG iba a ser Sevilla como escenario de cine, y que la manera de desarrollarlo iba a seguir las pautas de un trabajo creativo y no de revisión bibliográfica, el siguiente paso fue decidir cuál era el género periodístico más adecuado para llevarlo a cabo. Y atendiendo a las características que presentaba este tema, fue sencillo deducir que el reportaje era el más indicado. Pero, ¿en qué consiste este género? Según establece Martínez Albertos en su libro Curso general de redacción periodística, a través de una cita vertida por Martín Vivaldi en su obra Géneros periodísticos, el reportaje ―es el género periodístico por excelencia, ya que todo lo que no sea comentario, crónica o artículo, es reportaje que, en sentido lato, equivale a información‖ (1983: 313), entendiéndose información, según Albertos, como ―la misma noticia elaborada sobre la base mínima de sus elementos básicos a los que se suelen añadir algunas de sus circunstancias explicativas más dignas de relieve‖ (1983: 297), o lo que es lo mismo: lo que entendemos por noticia como tal. Visto así, se entiende que el reportaje es un género que resulta muy interesante dentro del ejercicio del periodismo, además de ser uno de los más completos puesto que permite desarrollar asuntos de relativa actualidad de una forma mucho profunda que una noticia, sin necesidad de sujetarse a las pautas del seguimiento temporal que caracteriza a la crónica, y sin recaer en el contenido interpretativo de los géneros de opinión, ya que este género mantiene un carácter informativo y objetivo en cuanto al tratamiento de la información. Así lo señala, de nuevo, Martín Vivaldi en otra cita recogida por Martínez Albertos en su manual, donde define al reportaje, de forma más concreta, como un ―relato periodístico informativo, libre en cuanto al tema, objetivo en cuanto al modo y redactado preferentemente en estilo directo‖ (1983: 313). Esta explicación se ajusta al concepto que el periodista Álex Grijelmo tiene de este género y que refleja en su libro El estilo del periodista, donde lo denomina ―reportaje informativo‖ y amplía su definición añadiendo aspectos de su contenido, señalando que ―incluye elementos noticiosos, declaraciones de diversos personajes, ambiente, color, y que, fundamentalmente, tiene carácter descriptivo‖ (2008: 66). Este último factor resulta fundamental para comprender cómo funciona el reportaje, puesto que si bien coincide con la noticia en cuanto al tratamiento objetivo de una información de actualidad, su capacidad descriptiva marca matices que establecen la gran diferencia entre un género y el otro. Para comprender mejor lo anterior, conviene señalar que su factor descriptivo es posible gracias a la extensión que caracteriza al reportaje, mucho mayor que la de la noticia, lo que genera unas posibilidades narrativas muy interesantes para el periodista. Además, como bien mantiene Álex Grijelmo en su manual, este género ―parte de parte de una recreación de algo que fue noticia y que en su momento no pudimos o no quisimos abarcar por completo‖ (2008: 66), lo que significa que el reportaje ahonda precisamente 7 en aspectos que ya se han tratado con anterioridad en una noticia o que, al menos, cumplen las condiciones para ser considerados como tal. Sin llegar a los extremos de una investigación exhaustiva, conocer más a fondo estos detalles es algo que necesita tiempo, algo que de forma inevitable hace que el reportaje informativo no pueda cumplir con las condiciones de la rigurosa actualidad. Esto, realmente, no constituye un problema, ya que este mismo autor mantiene en su manual que pueden darse reportajes intemporales siempre que estos cuenten cuestiones de interés para el público (2008: 66), aunque insiste en la importancia de que, al menos, tenga como punto de partida un acontecimiento que le dé pie, al que denomina percha, puesto que la actualidad ―siempre añade un grado‖ (2008: 67). De vuelta al factor descriptivo, otro aspecto a tener en cuenta y que se convierte en un gran distintivo para el reportaje son sus posibilidades narrativas, campo en el que tienen una importante cabida los recursos literarios. Y es que el gran atractivo de este género no solo recae en su capacidad de abarcar una gran cantidad de información, sino en la libertad que ofrece al periodista para explayarse y desarrollar un texto que, sin perder nunca el sentido de la objetividad, puede adquirir la forma de un relato interesante y jugoso para el lector, capaz de engancharle a la lectura al mismo tiempo que le informa de una serie de datos de interés. Esto, aunque Grijelmo mantiene en su obra que, en las noticias, también se puede hacer buena literatura (2008: 66), supone un factor diferencial muy importante entre ambos géneros, puesto que en el caso del segundo sus posibilidades narrativas están más limitadas, como bien advierte Martínez Albertos al establecer que el reportaje tiene una libertad expresiva ―que no tiene cabida en la información‖ (1983: 314). Por tanto, llegados a este punto, Martínez Albertos ofrece en su libro una de las definiciones de reportaje más acertadas, recogida precisamente de otro de sus manuales, que reza que este género es un ―relato periodístico –descriptivo o narrativode una cierta extensión y estilo literario muy personal en el que se intenta explicar cómo han sucedido unos hechos actuales o recientes, aunque estos hechos no sean noticia en un sentido riguroso del concepto‖ (1983: 314). Con base en todo esto, el tema de este TFG puede explotarse eficientemente siguiendo las pautas de este género periodístico, ya que desarrolla un asunto que, si bien tiene un punto de partida de actualidad, algo que Grijelmo señala como un aspecto que no hay que descuidar, también ahonda en aspectos pasados que no por ello dejan de ser interesantes para el lector, además de contar con componentes que difícilmente podrían recogerse en otro género, como las entrevistas y las curiosidades. Además, el tema de por sí tiene como base un elemento muy creativo: el cine, que se presta a las grandes descripciones y, por tanto, a un desarrollo de los acontecimientos mediante los recursos literarios, que como se ha podido comprobar es uno de los factores fundamentales del reportaje. 8 4. METODOLOGÍA La realización de este TFG de carácter práctico o creativo se ha basado en la búsqueda de los contenidos más adecuados para incluir en el reportaje, así como en la redacción de los mismos. Nuestra intención es que este reportaje pueda ser disfrutado por todo tipo de público y no necesariamente por uno especializado. Por ello, hemos redactado el texto enfocándolo hacia una lectura sencilla y fácilmente comprensible para el lector, aunando los datos estrictos con los testimonios de protagonistas y expertos en el tema, obtenidos a través de diversas entrevistas personales, que enriquecen el contenido. Dichas entrevistas se adjuntan en el anexo final de esta memoria. Siguiendo con el afán de hacer un reportaje atractivo, también nos hemos dedicado a la realización y selección de una serie de fotografías que sirvan para aportar un mayor apoyo visual al texto. Finalmente, mediante el programa informático QuarkXPress, hemos maquetado el reportaje en un modelo inspirado en el de los reportajes del suplemento El País Semanal. 4.1. Proceso del trabajo y dificultades En primer lugar, consideramos esencial valorar qué es lo que queríamos contar, cómo queríamos estructurar la información y de dónde podíamos obtenerla, por lo que hicimos una lista provisional con el tipo de información que queríamos incluir y las posibles fuentes documentales y personales a las que podíamos acudir, con el fin de ponernos manos a la obra en la búsqueda de contactos. Esto último lo consideramos indispensable para hacer atractivo el reportaje. Una fuente que ha resultado esencial para la realización de este trabajo ha sido la Andalucía Film Commission (AFC), puesto que al ser la principal institución encargada de los rodajes en la región andaluza, es la que cuenta con todos los datos técnicos referentes al tema. Sin embargo, obtener los datos de la misma no ha sido tarea fácil, ya que pese a haber conseguido contactar con su presidente, Carlos Rosado, en varias ocasiones vía correo electrónico —ya que resultó imposible conseguir su número de teléfono—, su ocupada agenda le impidió concedernos una entrevista que nos permitiera obtener una información muy relevante para el reportaje: el número de rodajes realizados en 2016 y los ingresos generados por los mismos. Esta información era necesaria para hacer un análisis actualizado de la situación del panorama audiovisual andaluz y orientarnos hacia el caso concreto de Sevilla, puesto que en los inicios de la realización del reportaje solo tuvimos acceso, a través de la página web de la institución, a los informes de actividad realizados hasta 2015. Aunque finalmente, cuando empezamos a dudar seriamente de si podríamos obtener estos datos o no, la AFC publicó en mayo la Memoria de actividad y rodajes del 2016, gracias a la cual hemos podido acceder a esa información indispensable y hacer ese 9 análisis que confirma la premisa de que, efectivamente, podemos hablar de una estabilización del sector audiovisual andaluz. En cuanto al escrito, necesitábamos un titular llamativo que captase la atención del lector, y como suele ser habitual en el reportaje nos decantamos por uno de carácter creativo, de ahí que el título del reportaje sea Sevilla en 35 milímetros, incorporando el nombre de la ciudad a un término muy característico y reconocido dentro del sector cinematográfico. Ya con el título decidido, consideramos que, al estar trabajando en un reportaje, necesitábamos partir de un acontecimiento de actualidad que sirviese para enganchar al lector y situarle en lo que pretendíamos contar. Tras deliberarlo, nos decantamos porque el punto de partida tenía que ser el rodaje de Juego de tronos, ya que al ser reciente tenía ese toque actual tan necesario. Además, ha sido el acontecimiento audiovisual más sonado de la ciudad en los últimos meses, puesto que se trata de una producción con un gran número de fans a lo largo del mundo, por lo que también tenía ese carácter atractivo que hacía falta para hacer llamativo el reportaje. Con el objetivo de recaudar el máximo de información posible acerca del paso de Juego de tronos, contactamos con la estudiante sevillana Irene Mejías, quien participó en el rodaje de la serie en Sevilla como la standing de la actriz Emilia Clarke. Esta nos proporcionó algunos datos interesantes sobre el rodaje y algunas curiosidades, aunque no pudo proporcionarnos información concreta sobre el empleo o los ingresos generados. Por ello, para tratar de obtener todo lo referente a esto último, intentamos hablar con la productora malagueña Fresco Films, que es la encargada del rodaje de la serie en España, aunque tras varios intentos por correo electrónico y vía telefónica nos resultó imposible conseguir información de su parte. A partir de Mejías, tratamos de contactar también con ModExpoR, la empresa encargada de realizar el casting de la serie en Sevilla, aunque de nuevo sin éxito. Meses después, hemos podido conseguir esta información gracias al informe de la AFC anteriormente nombrado. A partir de la información referente a los beneficios generados por Juego de tronos para la ciudad y la región en general, hemos hecho un balance de cuál es la situación actual del sector audiovisual andaluz, y hemos redirigido la situación a la capital gracias a los datos aportados por Rafael Ruiz, encargado de la Sevilla Film Office, con el que hemos conseguido contactar por correo electrónico tras varios intentos por teléfono. Para hablar de los premios Forqué, del Festival Europeo de Sevilla (SEFF) y de las recientes concesiones que ha hecho la Academia del Cine Europeo a la ciudad –la declaración de la Plaza de España como Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea y la decisión de que Sevilla acoja la próxima edición de los premios de dicha institución–, intentamos contactar con algún responsable del Ayuntamiento de Sevilla o de la Junta de Andalucía, aunque todo sin éxito, al igual que tampoco ha sido posible contactar con José Luis Cienfuegos, el director del SEFF, ni con ningún otro responsable del mismo. Por otro lado, del mismo modo que han existido múltiples dificultades para contactar con personas pertenecientes a las instituciones anteriores, sí que existió una gran 16 DESCONOCIDO. (2016). Sevilla acogerá los 22 Premios Forqué [En línea] Dirección: http://www.premiojosemariaforque.com/JMF_CO_Noticias.asp?ID=1004 [Fecha de consulta: 23/05/2017] EL MUNDO. 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Archivos audiovisuales: Alberto Rodríguez, Hijo Predilecto de Andalucía (2015) Vídeo de Youtube, añadido por canalsur [En línea] Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=0FxyjG8QU1U&t=13s [Fecha de consulta: 25/05/2017] El Gran Lebowski Jesus de Quintana escena Completa Castellano. (2012). Vídeo de Youtube, añadido por elvegas [En línea] Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=K1aZqkVtkQI [Fecha de consulta: 25/05/2017] 18 LAS FALLAS DE SEVILLA. (2008). Vídeo de Youtube, añadido por trasninho [En línea] Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=Pq_6pW63WNE [Fecha de consulta: 25/05/2017] San Fermín en Sevilla??? No es misión imposible!!! (2017). Vídeo de Youtube, añadido por Marcopolo Delimon [En línea] Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=T-4pg- YGCCs#t=146.496839 [Fecha de consulta: 25/05/2017] 6.8. Entrevistas personales: 6.8.1 Críticos de cine y expertos: - Carlos Colón Perales – Crítico de cine sevillano, doctor en Comunicación y profesor en la Facultad de Comunicación de Sevilla. - Jaime Fuertes – Crítico de cine sevillano. - Miguel Olid – Crítico de cine sevillano, cineasta, doctor en Comunicación, profesor en CEADE y realizador de televisión. - Rafael Utrera Macías – Crítico de cine sevillano, escritor y doctor en Comunicación. 6.8.2. Protagonistas: - Alberto Rodríguez – Director de cine sevillano, ganador de tres premios Goya y declarado Hijo Predilecto de Andalucía en el año 2015. - David Sainz – Actor y productor canario famoso por la serie web Malviviendo. Posee la productora Diffferent S.L cuya sede está en Sevilla, donde trabaja habitualmente. - Gervasio Iglesias – Productor sevillano y dueño de La Zanfoña Producciones, cuya sede se encuentra en Sevilla. Es el productor habitual de las películas de Alberto Rodríguez. - Irene Mejías – Estudiante de periodismo sevillana que ha participado en el segundo rodaje de Juego de tronos en Sevilla, como la doble de luces de Emilia Clarke. - Miguel Alcíbar – Actor sevillano, doctor en Comunicación y profesor en la Facultad de Comunicación de Sevilla. 19 - Samuel Valverde – Graduado en Comunicación Audiovisual y auxiliar de producción en La peste, la serie que está realizando Alberto Rodríguez en Sevilla. - Sandra Pradas – Estudiante de periodismo sevillana que participó como figurante en el rodaje de Noche y día. 6.8.3. Organismos públicos: - Rafael Ruiz – Responsable de la Sevilla Film Office. ANEXO 21 ALBERTO RODRÍGUEZ – Director de cine P. ¿Qué significa Sevilla para su carrera cinematográfica? R. Me preguntan habitualmente porque siempre o casi siempre elijo Sevilla como escenario donde desarrollar los guiones y para hacer las películas. No es tanto Sevilla sino que me gusta trabajar con materiales que están cerca de la realidad, es decir, que nos gusta reflejar algo que tenga que ver con cuestiones realistas. Por eso, me resulta mucho más sencillo trabajar en la ciudad en la que vivo y la que conozco. Y supongo que es por eso, por lo que la mayor parte de las historias que he hecho se desarrollan aquí. P. La Sevilla que usted muestra en su cine da una imagen real, humana, lejana a los tópicos, ¿qué le atrae de mostrar este punto de vista y no la Sevilla de los toros o el flamenco? R. Tengo poco que ver con ella, entonces supongo que es por eso más que nada, es algo personal. Además, siempre me ha interesado más la “cara B” de esta ciudad que una Sevilla más folclórica. 3. A un nivel más general, ¿qué cree que puede ofrecerle Sevilla al cine y que no se aprecia tanto a nivel nacional o internacional? Bueno, yo creo que lo que tiene si se aprecia desde fuera. Lo bueno que tiene tanto la ciudad como la provincia es que es un escenario estupendo en el que hay muchísimas horas de sol y, no sé, a mí me resulta muy cómodo trabajar aquí, la verdad. Supongo que es porque es la ciudad en la que vivo, y no me hace falta desplazarme mucho más lejos. Eso siempre se nota. Al cine le puede ofrecer lo mismo que le puede ofrecer otra ciudad. Todas las ciudades tienen historias que contar, imagino. P. ¿Y por qué clase de lugares le gusta decantarse más a la hora de rodar aquí en Sevilla? R. Pues no sé, porque ya son unas cuantas películas y hemos terminado rodando casi en toda la ciudad. Quizá hemos acudido menos a la Sevilla de postal, más céntrica, la imagen más tópica, pero hemos rodado en muchos sitios. Ya hay pocos barrios que no hayamos pisado, son muchas películas. P. Usted forma parte de la “Generación CinExin”, que supuso un punto de inflexión entre el cine de antes y el de ahora. R. Creo que el mérito de todo esto es que empezamos a hacer cine cuando prácticamente no se podía, básicamente porque no sabíamos que probablemente no debiéramos hacerlo y nos lanzamos a una aventura. Luego, creo que también hemos tenido suerte de que hemos tenido buenos proyectos y que seguramente habrá otra generación, porque teníamos realmente más cualidades para esto de las que nosotros pensábamos. Y al final, pues muchos de nosotros trabajamos en este campo, pero ha sido todo mucho más accidental de lo que parece. 22 P. ¿Imaginaban que llegarían a ser tan importantes para el cine andaluz y español? R. ¡Qué va! Como ya te digo, nosotros esto siempre lo hemos vivido como una aventura. Teníamos la necesidad de contar historias, y de hacerlo cinematográficamente, y por eso se puso en marcha CinExin, pero no pensamos nunca en las consecuencias que podría alcanzar eso, la verdad. P. Aunque no las imaginarán, ¿cuáles son esas consecuencias en Andalucía y en Sevilla? ¿Qué cambios en materia cinematográfica han conseguido? R. Eso no lo sé, la verdad. Por lo pronto, que hemos conseguido mantenernos trabajando en esto con continuidad, y dar también cabida a muchos técnicos e ir creciendo con ellos. Fundamentalmente eso. Supongo que también ha podido servir para que otra gente tome ejemplo pero no creo que tenga mucho más mérito. P. A la hora de rodar en Sevilla, ¿se dan suficientes facilidades a los rodajes? R. Ahora mismo, la forma en la que está organizado todo es un poco caótico, porque no hay ninguna oficina terminada a la que dirigirse, una comisión, una Sevilla Film Commission o algo así. Pero en general es una ciudad muy cómoda para rodar donde se dan muchas facilidades. P. ¿Es barato rodar aquí? ¿Hay ventajas fiscales? R. No, no, para nada, de eso no hay nada aquí. No hay ningún tipo de incentivo fiscal ni nada por el estilo, al menos que yo sepa. Como no soy productor, tampoco te puedo responder bien a eso, pero incentivo en sí creo que no hay, como puede haberlo en Canarias, por ejemplo. P. ¿En qué sentido podría mejorar la ciudad en ese aspecto? R. Creo que, más que ayudar más a los rodajes, lo más necesario es que lo hagan de una forma más ordenada. Yo he tenido la oportunidad de rodar en París, donde está todo muy organizado, pero allí hay una razón para mejorar y es el beneficio económico que tiene el cine en la ciudad. Ellos saben que cada producción que se hace en la ciudad, que son unas 300 o 400 producciones por año, deja en la ciudad mucho dinero, por lo que le devuelven mucho. Por tanto, esa incomodidad que puede suponer tener un rodaje en la ciudad luego termina siendo bueno para ella, porque termina recibiendo más turistas, termina generando inversión en gastos. Y ya no solo para lo que rodea al sector, sino también para la hostelería, el deporte, en fin, que una película o una serie genera mucho dinero, y este termina cayendo en la ciudad. Luego esta que, cuando una película se rueda en un sitio, la gente quiere ir a ese sitio, y en el fondo sí que creo que las películas terminan generando mucho dinero para los sitios donde se ruedan. P. En cuanto a beneficios para la ciudad, ¿es más interesante atraer producciones internacionales o fomentar una buena industria nacional? 23 R. Si se pueden hacer las dos cosas al mismo tiempo, mejor. Creo que es a eso a lo que estamos obligados. Las dos cosas son buenas, no sabría por dónde decantarme. Creo que es muy bueno que venga a rodar gente de fuera pero que también es importante mantener la producción propia, evidentemente. P. Desde su punto de vista como director, ¿qué opina de la moda reciente de mostrar una Sevilla más tópica o en tono de parodia? R. En ese sentido, creo que tiene que haber todo tipo de películas, y la gente es libre de entender las ciudades y las culturas como quiera. Me parece bien que se hagan parodias y me parece bien que se hagan otro tipo de cosas. En este sentido no soy de los que dicen que esos son cosas que no deberían hacerse, me da igual, la verdad. Como espectador, prefiero unas a otras, pero bueno, también reírse de uno mismo no está mal. P. Ahora que está inmerso en el rodaje de La Peste, ¿es Sevilla un buen lugar para contar historias de siglos pasados? R. Sí, sí que lo es. Vamos, para nosotros se nos está haciendo algo complicado porque lo que es la ciudad original es muy difícil rodarla porque, urbanísticamente, ha cambiado mucho. Pero es una ciudad fantástica que en un momento determinado de la historia fue la ciudad más importante de Occidente, con lo cual era lógico que se desarrollara aquí esa historia. P. ¿Tiene pensamiento de seguir haciendo a Sevilla la protagonista de sus historias? R. No sabría decirte, porque casi todas las películas que he hecho han venido motivadas por una casualidad, por un pensamiento concreto o por una anécdota o incluso por fotografía. Entonces, no sé de qué va a ir la siguiente, no tengo ni idea, por lo que no sé si se terminará haciendo en Sevilla o en una ciudad distinta, pero pienso que cualquier sitio está muy bien porque no importa mucho donde ruedes ya que las historias son universales, y se repiten. 24 CARLOS COLÓN PERALES – Doctor y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla P. ¿Qué hace de Sevilla un lugar atractivo para el rodaje de películas y series? R. Por un lado, el propio nombre de la ciudad, en el caso de que la película o la serie se quiera desarrollar en Sevilla, porque desde el siglo XIX, la novela costumbrista y la ópera convierten a Sevilla en un escenario ideal para ambientar historias. Eso desde Carmen, de Merimeé, o Militona de Theopile Gaultier, La mujer y el pelele de Pierre Loüys, por citarte novelas famosas que se desarrollan en Sevilla, sumemos también Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla y otras óperas, hace que sea un lugar romántico, distinto, exótico en el que ambientar historias. Sevilla haciendo de Sevilla también, el enorme auge del costumbrismo en la cultura española de finales del XIX y los primeros 30 años del siglo XX. Los hermanos Álvarez Quintero, la Sevilla de la copla, y todo eso que la convierte en un escenario privilegiado para el cine nacional, porque lo andaluz se identifica con lo español. Y ahora, por otro lado, tiene una herencia histórica tan peculiar que permite ambientar películas que se desarrollen en un sur indeterminado, en el mundo árabe utilizando su arquitectura –que curiosamente, más que árabe, es neo mudéjar–, la Plaza de América y todo eso, que la convierten en un escenario ideal para producciones internacionales que buscan ambientes exóticos sin tener que irse a rodar muy lejos. De estos, probablemente el caso más famoso sea el de Lawrence de Arabia. P. Para las producciones internacionales, ¿sirve Sevilla como un escenario que refleje al país o destaca más bien por su aspecto único? R. Tiene su atractivo por ambas partes. Por un lado, tiene una variedad arquitectónica tan rica que permite ambientar muchos tipos de historias distintas dentro del mismo casco de la ciudad, pero por otro lado también refleja la identificación de lo andaluz como representación de lo español: la copla, el flamenco, los toros, etc. Eso lo representa muy bien Bienvenido Mr.Marshall, donde un pueblo castellano se transforma en andaluz entendiendo que, para los americanos, lo castellano se identifica con lo andaluz. En ese sentido, ya sea por el tópico o ya sea por las posibilidades que tiene como escenario, Sevilla sea un punto muy atractivo. Por otra parte, es una ciudad grande que a Sevilla le ofrece también mucha infraestructura, alojamiento hotelero, y en definitiva muchas comodidades para el rodaje. P. En cuanto a la utilización de Sevilla como lugar identificativo de lo andaluz, ¿qué diferencia a Sevilla de otras provincias de Andalucía? R. Eso no te lo sé decir. Almería, por ejemplo, tiene un gran paisaje, y por eso ha sido el Hollywood español durante muchos años. ¿Qué tiene Sevilla? Bueno, lo comparte con Cádiz: una cierta indefinición que permite ubicar muchos escenarios distintos: 25 latinoamericanos, del norte de África, exóticos, todo en una misma ciudad. Cádiz se convirtió en La Habana para dos películas sin ningún problema, y Sevilla se puede convertir sin ningún problema en cualquier ciudad andaluza, en una ciudad del norte de África. Se puede convertir en Damasco o en El Cairo, como en Lawrence de Arabia, sin ningún problema. Si recuerdas Lawrence de Arabia, la utilización del pabellón mudéjar de la Plaza de América es totalmente creíble. Y la utilización de la Plaza de España como arquitectura colonial inglesa para el Alto Mando inglés, cuela perfectamente. Sevilla es muy flexible en este sentido. P. Por la ciudad han pasado alrededor de 150 producciones, un número bastante considerable. Además de Lawrence de Arabia o Star Wars, ¿cuáles diría que son las producciones más interesantes que han pasado por Sevilla? R. Lo mejor para la ciudad es que Sevilla haga de Sevilla porque, si no, no hay reclamo turístico. Cuando se estrenó Lawrence de Arabia, pese a que se rodó aquí nadie sabía que eso era Sevilla, por lo que para atraer turismo no sirve, y con Star Wars pasó lo mismo. Eso sirve como motor de economía local, y ya no sólo contratando extras sino pagando tributos a los impuestos. Nueva York, por ejemplo, o Londres, sacan enormes cantidades de dinero simplemente contratando rodajes en sus calles. Pero en el caso de Sevilla, lo que la promociona es que se muestre como Sevilla. Eso es lo que hizo Vacaciones en Roma por Roma, lo que puede hacer el cine, o lo que ha hecho Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen por Barcelona, que de ser un destino turístico secundario se ha convertido en el primer destino turístico de España. El cine puede hacer mucho por la promoción turística, si no, lo único que hace es mover la economía local como plató, que es una forma distinta de obtener dinero. P. A nivel de imagen, ¿cuáles han sido las producciones más beneficiosas para la ciudad? R. Tenemos una paradoja. La mejor película que nunca se haya hecho sobre Sevilla, en mi opinión, que es El sur, Sevilla no sale más que identificada en unas postales. Porque como Querejeta cortó el rodaje, se iba a rodar en Carmona el final de la película y esto se suprimió. A lo mejor, ahí si quiere tiene el mayor enigma de la presencia de Sevilla en el cine: que la mejor, objetivamente, película en la que Sevilla está presente. Es evocada, pero nunca aparece. Las películas folclóricas de los años 30 hicieron mucho por la promoción turística de Sevilla. El problema es muy antiguo cuando Pérez Lugín rueda su propia novela, Currito de la Cruz, rueda en las calles de Sevilla, la llena de cámaras, rueda la Semana Santa. Toda Sevilla se entera de que hay cámaras rodando en la ciudad, y curiosamente se realiza un homenaje por parte de la sociedad sevillana celebrando que Sevilla aparece por fin en pantalla sin tópicos. En realidad, la película es muy tópica, pero como la mirada había sido siempre, digamos, 32 A veces no, pero en Sevilla hay un sentimiento más colaborativo que en otras ciudades más grandes. P. ¿Considera que en Sevilla se apoya lo suficiente a las productoras? ¿Se les dan facilidades y se contribuye a la evolución de las mismas? R. Desde mi punto de vista, nosotros todo lo que hemos hecho ha sido gracias a nosotros mismos. Sinceramente, en lo que respecta a figurar como autónomo para poder mantener la sociedad en pie es una pasada, no se puede descansar en ningún momento del día. Y es muy complicado si vemos los tiempos que estamos viviendo. Nosotros empezamos a la vez que la crisis en España y nos hemos acostumbrado, pero es complicado. No sé, te digo que nosotros todo lo que hemos conseguido ha sido, por suerte, gracias a nuestro trabajo, a los éxitos que cosechamos. La verdad es que hemos tenido que competir con un montón de gente que tenía el mismo derecho que nosotros a conseguir lo que tenemos, y somos muchos así, entonces está complicado. 10. ¿Esta situación es a nivel de Andalucía o de toda España? R. Creo que es en todo el país. También creo que quizá, en Andalucía, la gente en general está menos acostumbrada a convivir con el audiovisual. Todavía se les hace mucho más raro que a un madrileño ver un equipo de cámaras de televisión por la calle. Esto también tiene su parte guay y su parte positiva, pero a nosotros sinceramente nos vino bien. Pero vamos, que por lo que tengo entendido, en Canarias está la cosa más o menos igual. España tiene que mejorar en su apoyo a la cultura y en especial al cine, porque en comparación con otras partidas que sí que están subvencionadas por el gobierno creo que el cine debería ser capaz, por lo menos, de empatar con ellas. Yo creo que el cine se hace bien en España, y se podría hacer un cine buenísimo, pero se hace lo que se puede con lo que se tiene, y eso es lo que le pasa. P. En Andalucía, ¿dónde diría que está el futuro del cine? R. Yo creo que cada uno va a tener que buscarse la vida al igual que nos tocó a nosotros. Ahora mismo el cine andaluz vive un momento muy bueno gracias a lo que te digo, a éxitos cosechados por producciones andaluzas fuertes que lo han petado últimamente a nivel de premios, crítica y taquilla, pero creo que a los que vamos llegando nos queda bastante. Bueno, a todos los que no tienen la ayuda de un padrino o de algo que les la opción de currar a muerte y de demostrar todo el rato que podemos estar ahí. Es un trabajo competitivo, y vale que no sea jugar en el Barça, pero es jugar en primera división. La competencia en el cine andaluz es muy fuerte y tienes que hacer algo que marque la diferencia o llevar un camino que haga que la gente cuente contigo y tal. En este trabajo, realmente, una vez que sales hay mucho trabajo y muchas dimensiones. Pero por muy bonito que se vea desde fuera este trabajo es muy duro, y dependes de 33 mucha gente. No solo vale lo que tú hagas con una cámara, sino que requiere de un equipo entero, de un mínimo de presupuesto para poder dar de comer a ese equipo o pagarles el transporte que necesiten, y eso es complicado. Pero es lo que hay, el que se quiere dedicar a esto tiene que lucharlo. Y ojo, porque se consigue. Nosotros somos el ejemplo de que se puede llegar a conseguir. Y a día de hoy ya te digo, a nosotros nos ha costado muchas veces llegar a final de mes y ese tipo de cosas, pero hacíamos lo que nos gustaba, y entonces nos daba igual trabajar 16 horas que todo el día. P. Y en su caso concreto, ¿dónde les gustaría estar en el futuro? R. Quisiera seguir viviendo de este trabajo y poder seguir evolucionando. Si algún día pudiera hacer cine, me encantaría, si pudiera hacer ficción en televisión, también me encantaría. Pero ya te digo que me conformo con poder vivir de lo que me gusta, que con eso me puedo dar con un canto en los dientes. P. Para terminar, ¿puede adelantar algo de sus próximos proyectos? R. Ahora mismo estamos trabajando en el desarrollo de un largometraje, que todavía no sabemos si se va a hacer porque depende de conseguir la ayuda y la financiación económica necesaria, y bueno, seguir preparando series y series en internet para clientes más gordos que puedan producirlas más o menos bien, y seguir manteniendo la empresa con publicidad y con lo que hacemos. Ahora mismo no te puedo decir nada muy claro, estamos en un momento de desarrollo. 34 GERVASIO IGLESIAS – Productor sevillano, dueño de La Zanfoña Producciones P. ¿Qué le llevó a fundar La Zanfoña? R. Bueno pues, básicamente, las ganas de contar nuestras propias historias. Éramos un grupo de amigos que nos estábamos metiendo bastante en el mundo del cine y llegó un momento que necesitábamos nuestra propia plataforma con la que sacar adelante nuestros propios proyectos, por eso decidí montarla. Cuando empezamos, todo iba creciendo y al final llegamos a un proyecto y alguien tenía que darle pie para que siguiera adelante y bueno, lo di yo. Me informé de cómo se estructuraba una productora, que había que hacer para llevar una empresa y demás y así. Si te digo la verdad, no tenía ni idea de cómo se llevaba una productora. También fue un poco cuestión de suerte. P. ¿Cuál es el día a día de una productora de cine? R. Lo que hacemos es estudiar muchos proyectos, analizarlos, promoverlos y llevarlos a cabo, por lo tanto desarrollar toda la logística para hacerlo, buscar financiación, organizarlo y luego hacer la post producción. Es un día a día bastante intenso. Tenemos un montón de proyectos abiertos y la verdad es que se trabaja bastante en este mundo. P. ¿Qué tiene Sevilla, en materia cinematográfica, que no tengan otras ciudades de España? R. Que la cerveza es muy barata (risas). Creo que en los últimos 10-15 años ha salido una generación con bastante talento, con muchas ganas de trabajar y, sobre todo, con ganas de hacerlo desde aquí, desde nuestra tierra. Porque lo que hacemos es contar historias, ¿no? De hecho, poco a poco ha ido subiendo un tejido cinematográfico que luego además… Bueno, ya está llegando una nueva generación que está haciendo cosas muy interesantes. Eso a nivel de talento creativo y de producción. Luego a nivel de logística, que es un lugar donde se trabaja muy agusto. La gente colabora mucho y, además, tiene unos sitios maravillosos para rodar. P. Esa generación de la que habla, ¿es la “Generación CinExin”? R. Efectivamente. P. ¿Qué ha significado esta generación para el cine sevillano? R. Creo que, fundamentalmente, el demostrar que sí que se puede hacer buen cine, y nosotros decidimos hacerlo aquí, al principio de una forma más bien inconsciente, pero luego nos hicimos bastante conscientes. Quisimos hacerlo aquí, y más o menos lo estamos consiguiendo. Luego, a nivel interno, somos gente que seguimos siendo los mismos, seguimos siendo amigos, seguimos trabajando juntos y creo que todos vamos progresando en este mundo a la vez que vamos aprendiendo, y nos queda mucho camino por recorrer. P. ¿Imaginaba que llegarían hasta dónde están y que tendrían tanto éxito? 35 R. No, para nada, absolutamente para nada. De hecho, vamos, a lo máximo que aspirábamos es a poder trabajar algún día en alguna película, fuese de lo que fuese, aunque solo fuera tirando cables o de meritorio. Si en aquel entonces nos dijeran que íbamos a hacer siquiera una película, nos habría parecido algo imposible. P. ¿Y qué se siente al formar parte de este grupo de cineastas? R. No sabría decirte, si te digo la verdad todavía no me he parado a analizar las cosas de los que estamos a día de hoy en el trabajo. Yo, personalmente, estoy muy contento de tener unos amigos tan brillantes y maravillosos, que me han aportado tanto, que me han llevado en volandas hasta los Goya y, sobre todo, estoy muy contento de que sigamos siendo amigos y sigamos haciendo cosas juntos. Y es que disfrutamos haciendo lo que más nos gusta: el cine y contar historias. Más allá de esto, ya tendremos tiempo de analizarlo cuando seamos viejos. P. ¿Ha sumado Sevilla un punto a favor a vuestro éxito? R. Más que la ciudad, fue un poco la inconsciencia de haber empezado en un sitio en el que, por aquel entonces, no había prácticamente nada de cine. Solo había una productora, que era La Maestranza Films, y aunque por aquel entonces ya se había hecho la película de Solas, de Benito Zambrano, no había algo lo suficientemente estructurado, y eso tiene la ventaja y el inconveniente de que, si te decidías a hacer un proyecto cinematográfico de esa naturaleza, existían muchas posibilidades de que saliera mal. Pero si salía bien, más o menos haces la película a tu aire, y eso es genial. Todo va y viene en estas cosas, claro. P. ¿Y cuáles son esos sitios maravillosos de los que hablaba antes? R. Sevilla tiene un patrimonio paisajístico incomparable, que no tienen otras ciudades. Pero a la vez es una ciudad moderna, por tanto tiene muchos barrios como los que se pueden encontrar en cualquier ciudad europea y luego claro, son muchos los tipos de historias que puedes encontrar aquí. También tiene algo que es muy interesante para rodar, que es una climatología muy buena, además de que está muy bien en cuanto a infraestructuras. P. ¿Usted que sitios suele preferir en sus producciones? R. Eso depende de la historia. Es maravilloso poder rodar en el Alcázar, pero también poder hacerlo en Los Pajaritos. Me gustan por igual los dos sitios. P. Su productora ha participado en películas como 7 vírgenes o Grupo 7 que muestran una imagen de Sevilla muy lejana a la tópica, ¿hay algún motivo que le incline hacia este tipo de historias? R. Es lo que te decía antes: hemos buscado historias que nos parezcan buenas y, en este caso, 7 vírgenes es una historia de chavales de barrio y Grupo 7 era una historia que se desarrollaba en la Sevilla de la Expo, ¿no? Entonces 36 buscamos esas localizaciones menos típicas. Después, que alguien quiere rodar en sitios más históricos, pues también me parece perfecto. Además, son sitios a los que se le puede aplicar la fantasía. Juego de tronos, evidentemente, busca por todo el mundo y ha encontrado muchísimo en Andalucía y sobre todo en Sevilla, y ha rodado en sitios históricos, pero les han dado la vuelta y los han metido en el mundo de la fantasía. Otro ejemplo es el de Star Wars, que se rodó en la Plaza de España. Nosotros hemos cogido los sitios que se utilizaban para el cine tópico, ese que mostraba una Andalucía de pandereta, y les hemos dado la vuelta. P. Ahora se ha puesto de moda el estilo de Allí abajo, Ocho apellidos vascos o El mundo es nuestro, que se podría decir que muestran una imagen de Sevilla más tópica, ¿qué opina de esto? ¿Es interesante mostrar esa imagen? R. No estoy nada de acuerdo con que El mundo es nuestro muestre una Sevilla tópica, sino más bien lo contrario: muestra una imagen muy moderna y muy actual. Y series como Allí abajo no creo que reflejen realmente una imagen de la ciudad, sino que reflejan en todo caso los tópicos de dos culturas y de dos comunidades que viven en España. Y en cuanto a sí es o no interesante, si al público le gusta, por supuesto que lo es. P. ¿Existe mucha diferencia entre la Sevilla en la que empezó y la de ahora? R. Se ha notado mucho que ha habido un cambio. Lo primero, a nivel de legislación y apoyo se ha hecho un trabajo muy grande en Andalucía, no solo en Sevilla, y luego hay que tener en cuenta que se ha creado conciencia de los beneficios que da el cine a la ciudad, porque ahora se hacen aquí muchísimos rodajes que hace 15 años no se hacían. Otra cosa muy importante es que se ha puesto la ciudad a nivel internacional. Es decir, las producciones que se hacen en Sevilla salen, se dejan ver y dan conocer Sevilla, y esto tiene un impacto en el cine y las películas enorme. Cuando se hacen películas aquí, ya sean producciones andaluzas como de fuera, ese impacto a nivel internacional es tremendo, y eso está haciendo mucho por Sevilla. P. ¿Es más importante atraer rodajes internacionales o fomentar una buena industria nacional? R. Lo segundo, absolutamente. Eso es lo importante porque hace que lo que se produce, el valor añadido de las cosas, el empleo que se produce, eso se queda aquí. Lo otro también está bien, es importante sobre todo si son buenas producciones, pero si solo nos dedicamos a esto seguiremos teniendo una sociedad como la del siglo XIX, una Sevilla que es solamente una plataforma de servicios. Lo que hace falta es promover la producción propia, que seamos los dueños de contar las historias y los dueños de producirlas. P. ¿Cuánto puede costar rodar en Sevilla? 37 R. Ahora mismo, el coste medio de los largometrajes españoles es de 2.800.000 euros. P. ¿Se implican los organismos públicos con las productoras? R. Sí, ahora mismo hay bastante implicación porque son conscientes de los beneficios que generan para la ciudad. Porque por un lado la gente que se contrata, las comidas que se dan, transportes, todo tiene un grandísimo impacto, claro que sí. Además, nosotros siempre estamos en relación constante, ¿no? Que es lo bueno. Las producciones cambian mucho y entonces siempre hay que ir adaptándose a las nuevas necesidades del sector. P. ¿Y Sevilla se va adaptando a esas nuevas necesidades? R. Sí. P. Con respecto a otras ciudades, como Madrid o Barcelona, ¿es barato rodar en Sevilla? R. Es más interesante que esas ciudades en cuanto a precio. P. Para terminar, ¿dónde está el futuro de Sevilla en materia cinematográfica? R. Yo creo que ahora mismo funciona bien, aunque todo lo que sea mejorar la agilidad de los procesos rodajes y poder encauzar aún más rodajes pues será mejor, lógicamente. Pero vamos, que ahora mismo la cosa funciona bastante bien. 38 IRENE MEJÍAS – Standing (doble de luces) de Juego de tronos P. ¿Cómo llegó hasta el rodaje? R. Pues un chico de la productora que la lleva aquí en España, que se llama ModExpoR, se puso en contacto conmigo. Me hicieron la ficha de casting y demás y ya me dieron la fecha para empezar. P. ¿Cuánto tiempo estuvo en el rodaje? R. Estuvimos 10 días. Trabajamos nueve en Itálica y uno en la Atarazana de aquí, de Sevilla. Esta temporada solo se ha grabado en estos sitios. P. ¿Cuánta gente de Sevilla trabajó allí? R. De standing estábamos siete, pero me imagino que en el equipo de ModExpoR habría más gente de Sevilla y eso, pero de standing éramos siete personas. P. ¿Llegaron a tener contacto con los actores? ¿Cuántos estuvieron aquí en Sevilla? R. Aquí estuvieron 17 o 18 de los actores principales. Nosotros realmente no podíamos acercarnos a hablar con ellos ni pedirles fotos ni nada, pero durante el rodaje coincidíamos un poco con ellos, por lo que pudimos verlos. Los días de rodaje nosotros realizábamos nuestro trabajo y, cuando ellos llegaban, nosotros nos quitábamos y ellos se ponían al lío. Pero vamos, que estuvimos al lado de ellos. P. Y aunque ustedes no pudieran acercarse, ¿ellos hicieron por conocerles? R. Sí, ellos eran muy simpáticos y se acercaban a nosotros pese a todo. P. ¿Cómo eran los días de rodaje? R. Empezaban a las seis de la mañana. Nosotros llegábamos y ya estaba todo el mundo moviendo cámaras y poniendo pantallas y, en definitiva, preparando todo el set de rodaje. Estábamos hasta las seis de la tarde, porque a esa hora ya empezaba a oscurecer y se cortaba el rodaje hasta el día siguiente. Se trabajó de lunes a sábado, con el domingo de descanso. P. ¿Qué tareas realizaba durante los rodajes? R. Yo iba de standing, doble de luces. Cada actor tenía su propio doble de luces y lo que hacíamos era hacer las escenas según tocaban para que el equipo pudiese enfocar la cámara y poner las pantallas necesarias para que la luz, y todo en general, estuviese bien. Repetíamos la escena un par de veces y, si todo iba bien, ya llegaban los actores y se ponían a trabajar. Recuerdo que en algunas escenas nos empezó a llover y tuvimos que repetirlas muchas veces para que producción se asegurara que todo estaba perfecto. Yo formaba parte del second team, y cada vez que hacían cambios de escena teníamos que posicionarnos nosotros para hacer todo lo que te he dicho. P. ¿Qué me puede decir del equipo de producción? 39 R. El personal de producción era el mismo todos los días, lo único que cambiaba era el director, porque cada capítulo lo dirigía alguien diferente. Podría haber perfectamente unas 100 personas en el equipo de producción sin contar el personal de maquillaje y vestuario, entre los que habría otras 50 personas, por lo que era una cosa tremenda. P. ¿Les pagaban algo? R. Sí, yo gané alrededor de 500 euros por los diez días que estuve trabajando. P. ¿Sabe la razón por la que escogieron de nuevo Sevilla para rodar? R. No sé porque el escenario es Sevilla ni porqué lo ha sido en otras temporadas, pero me imagino que si en otra temporada han grabado aquí un escenario, lo normal es que se hayan decantado por el mismo sitio para seguir grabando. P. ¿Conoce si el equipo tuvo algún tipo de inconveniente o facilidad para rodar en la ciudad? R. Eso es algo que desconozco, aunque teniendo en cuenta que es una serie de HBO, no creo que tuvieran demasiados problemas. P. Con respecto a los actores, ¿salían por la ciudad? ¿Se interesaban por conocerla? R. Sí, claro. Estuvieron por los Alcázares, fueron a un partido del Sevilla. Ellos salían y se tomaban una cerveza, no se limitaban a ir del hotel al rodaje y del rodaje al hotel. P. ¿Recuerda alguna anécdota curiosa? R. En general no se me ocurre ninguna. Eso sí, recuerdo que nosotros pensábamos que iban a ser personas muy serias y muy centradas en su trabajo, pero sin embargo resulta que eran muy divertidos y, sin dejar de ser profesionales, solían ser divertidos. Emilia Clarke, por ejemplo, quien hace de Daenerys, se ponía a cantar en medio del set e intentaba hablar español. Era muy divertida. P. Para terminar, ¿qué significó para usted esta experiencia? R. Fue algo magnífico, una experiencia preciosa donde, además de aprender muchísimo del mundo del cine y de cómo funciona todo detrás de las cámaras a nivel personal, quedé impresionada con la profesionalidad y las altas horas de trabajo que el equipo de producción podía dedicar para realizar un solo capítulo de la serie. En fin, que te puedo decir, repetiría mil veces, tanto por la experiencia como por la gente. 40 JAIME FUERTES – Periodista, crítico y experto en cine P. ¿Cree que el cine es un factor importante para Sevilla? R. El cine es importante para Sevilla, sobre todo, por el tema económico. Cuando una producción viene a grabar, por pequeña que sea, puede dejar perfectamente entre 300.000 y 600.000 euros. Se contrata gente, se consume en la ciudad, se queda en hoteles, etc. Además también por el tema del turismo, el cine mueve mucha gente. Yo creo que sí que es importante. P. Por el lado contrario, ¿cree que Sevilla es o se está convirtiendo en una ciudad importante para el cine? R. Sin duda, Sevilla se está volviendo una ciudad para el cine, sobre todo desde el momento en el que llega George Lucas para rodar el segundo capítulo de Star Wars, Assassin’s Creed, Tom Cruise para Noche y Día y, ahora, Juego de tronos. Hombre, Sevilla siempre ha estado ahí en el cine, también en los tiempos de Lawrence de Arabia, por lo que no sabría decir una fecha exacta de cuando ha podido empezar a ser más relevante para el cine. Luego también tenemos la incidencia de algunos directores como Alberto Rodríguez, que hacen un trabajo muy importante por dar imagen a Sevilla, y su presencia en series también la está convirtiendo en una ciudad importante. P. ¿Son más beneficiosas las producciones nacionales o las internacionales? R. Siendo defensor de lo autóctono, admito que hay veces en las que el cine internacional ha mostrado una imagen de Sevilla algo extraña, como en Noche y Día, que trajeron a Sevilla los sanfermines, entonces eso puede dar una imagen equivocada. Pero en cuanto al cine internacional, que películas como Assassin’s Creed o series como Juego de tronos saquen en ellas a la ciudad, obviamente es algo beneficioso porque tienen un público muy amplio y, por tanto, llevan la ciudad a un público mucho mayor y a muchos lugares del mundo. Creo que, por este último aspecto, podría tener más relevancia el cine internacional. P. ¿Qué opina sobre la moda de producciones como Ocho apellidos vascos o Allí abajo que explotan el tópico al máximo? R. La verdad es que yo no veo mal ese estilo tópico que muestran series como Allí abajo u Ocho apellidos vascos. A los sevillanos, realmente, les ha gustado mucho Ocho apellidos vascos porque muestran a la ciudad como protagonista y, además, hay que tener en cuenta que se trata de producciones de comedia, que muestran un tono muy caricaturesco, y al sevillano le gusta mucho reírse de sí mismo. Luego claro, también tenemos otros casos como Alberto Rodríguez y su película Grupo 7, 7 Vírgenes o Solas, de Benito Zambrano, que muestran una Sevilla más real, al sevillano en su día a día, y es otro punto de vista interesante. También tenemos El mundo es nuestro, que muestra una Sevilla muy cómica y también es interesante. 41 Desde mi punto de vista, actualmente existe un equilibrio entre un cine realista sobre la ciudad y un cine tópico, y eso no está mal. P. ¿Dónde está el futuro de Sevilla como plató de cine? R. El futuro de Sevilla en el cine es que los organismos públicos colaboren para dar las máximas facilidades posibles a las productoras, ya que está demostrado que el cine tiene muchas ventajas para la ciudad ya no solo por el dinero que mueven, sino porque la dan a conocer. Existe la opinión errónea de que el cine norteamericano está muy subvencionado, y eso no es así, lo más normal es que todo lo hagan de su bolsillo, pero las ciudades ofrecen facilidades muy interesantes para atraer rodajes. Ciudades como Nueva York, por ejemplo, incluso cuentan con un fondo de ayuda para las productoras, lo que supone que incluso les paguen a ellas por rodar en la ciudad. Así, por ejemplo, Nueva York está muy presente en nosotros y se ha convertido en todo un referente. Creo que lo mejor que se puede hacer es mejorar los requisitos para que sea aún más atractivo rodar en Sevilla. P. Para terminar, ¿es rentable rodar en Sevilla? R. Para empezar, Sevilla es una ciudad mucho más barata que otras como Madrid o Barcelona. El nivel de vida aquí es barato y los alquileres también lo son, lo cual las productoras lo agradecen mucho si tienen que alquilar localizaciones y alojamientos durante periodos largos. Luego también están otros factores, como la belleza de la ciudad y ya no solo de ella, sino de otros lugares de la provincia como Itálica, Écija, algo que se ha aprovechado en Juego de tronos. Y luego, claro está, también está el clima, que acompaña mucho porque apenas llueve. Por lo que, visto así, yo creo que sí, que rodar en Sevilla es interesante y rentable. 48 porque se tienen que alojar aquí, por lo que ganan dinero las cadenas hoteleras, los restaurantes, se contrata mano de obra, empresas de servicios, de alquiler de coches, de catering, de temas de rodaje, etc. Entonces claro, se genera un volumen económico importante y ya te digo, a medio y largo plazo, es una fomentar la imagen de la ciudad. P. Visto así, el cine es un importante factor económico para la ciudad, ¿no? R. Exacto, yo creo que eso es algo que desde hace años se sabe en todo el mundo. Quizá los primeros en verlo fueron los norteamericanos, pero después se ha visto en todo el mundo. Por eso se trata de fomentar los rodajes en cada uno de los territorios. En Canarias, por ejemplo, se están fomentando con medidas incluso de incentivo económico. En EEUU, por ejemplo, siempre se tiene la imagen de que se rueda, sobre todo, en California o en Nueva York. Sin embargo, desde hace muchos años se ruedan en distintos estados. ¿Por qué? Porque estos estados dan incentivos económicos para que se ruede allí. The walking dead no es fortuito que se grabe en Atlanta, en Georgia, y hay muchas películas que se desarrollan en otros estados. En Canadá pasa también algo parecido, siempre se ha rodado mucho en la Betis Columbia en Vancouver, llamado Hollywood North, porque está en la misma franja horaria que Los Ángeles, por lo cual es muy fácil a la hora de trabajar porque no hay diferencia horaria ninguna, pero en los últimos años otras provincias de Canadá, como puede ser Ontario, Toronto, Quebec o Montreal han fomentado rodajes allí y entonces, lo que antes se rodaba casi todo en Vancouver o su entorno, ahora se está rodando en otras provincias. Esto es algo que es universal, todo el mundo ha visto que el cine mueve muchísimo dinero y que interesa. P. ¿Y de qué manera puede fomentar Sevilla la llegada de nuevos rodajes y que las productoras se interesen por rodar aquí? R. Pues yendo a los centros de producción. Yo hace poco hablaba con un director sevillano que trabaja mucho fuera de España, haciendo publicidad en oriente medio, en la zona del Golfo Pérsico y me comentaba que todavía hay grandes productoras en la India a las que todavía no se ha ido para contarles las posibilidades que ofrece Sevilla. Él me contaba que muchas productoras indias están rodando en Rumania o en Bulgaria, donde hay menos horas de luz que aquí y la versatilidad para contar historias es menor. Entonces, aunque se ha hecho mucho por incitar la llegada de rodajes, todavía queda mucho camino por hacer y Sevilla todavía se puede fomentar en otros sitios como la India, donde la industria del cine es muy potente, para traer más rodajes. Se está haciendo pero debería de hacerse todavía más. P. Ciertamente, Bollywood se ha interesado en varias ocasiones por rodar en la ciudad, incluso ya ha rodado aquí alguna vez, ¿no? 49 R. Yo he hecho un reportaje para Reporteros sobre andaluces que están trabajando fuera, por eso contacté con este hombre, y también con un jerezano muy interesante que trabaja como director de fotografía y trabaja mucho en Bollywood en EEUU, donde lo normal es que las películas tengan unos cinco millones de presupuesto. La media para él está por encima de lo que vale una película española habitual. Él me comentaba hace poco que acababa de hacer una película en India y el guión se desarrollaba en Madrid o en Barcelona. ¿Por qué? Porque las ciudades que más suenan en la India son estas por el tema del fútbol. Entonces claro, él estaba viendo la historia y se le vino a la cabeza que esa historia podía rodarse perfectamente en Andalucía, porque hablaba de una chica que viene a España en busca de música y del flamenco. Ya te digo, todavía hay camino por hacer y realmente tenemos que fomentar el territorio más, ir a esos encuentros con productores de la India, por ejemplo, abrirnos al mercado asiático y tener más encuentros para vender la imagen de Andalucía, porque lo que más se conoce de España es Madrid y Barcelona. P. Para la ciudad, ¿son más beneficiosos los rodajes internacionales que los nacionales? R. Yo creo que los rodajes nacionales también son interesantes, pero el mercado internacional, por una cuestión lógica, es mucho más numeroso. En España son cuatro millones de habitantes, pero en todo el mundo estás hablando de miles de millones, entonces yo creo que siempre va a interesar más llegar a todo el mundo, ¿no? O si haces películas españolas, que sean producciones que sepas que van a tener proyección fuera del país, pero yo creo que siempre es bueno fomentar el rodaje internacional. P. Es recurrente que, a la hora de rodar en Sevilla, se refleje mediante tópicos (flamenco, Semana Santa, toros…), ¿qué opina usted de esto? R. Estos no dejan de ser tópicos, se muestra la parte más conocida. Pienso que si quieres mostrar una parte de la ciudad, digamos, más universal, más cosmopolita, a lo mejor no te va a ser necesario venir a Sevilla, sino que te va a resultar más fácil irte a Madrid, Berlín o Londres. Entonces, para poder lucirte, tienes que mostrar algo que no haya en esas ciudades. Es cierto que sería ideal mostrar una ciudad más moderna o futurista, para lo que se podría aprovechar zonas como la Cartuja o algunos centros de negocios, las propias setas, aunque esto es algo que veo más complicado por las inercias que hay. No obstante, sí que pienso que sería interesante explotar eso. P. ¿Qué otros aspectos podrían fomentarse? Sobre todo a nivel cultural. R. Quizá lo que te he dicho antes, la visión de una ciudad distinta o, por ejemplo, apostar también por el tema de la ciencia ficción, como se hizo con Star Wars, pero la verdad que no sé, todavía hay mucho camino por hacer. Hombre, lo ideal sería que cuando se muestre la ciudad fuera se dé una imagen lo más real posible, porque cuando se rodó 50 Noche y Día, Sevilla y Cádiz se convirtieron en la misma ciudad, por lo que era una ciudad que tenía mar y en la que estaban los sanfermines, aunque no es la primera vez que esto ocurre en España con películas americanas. Está el caso de la película Ciencia del Misterio de los años 50, que se rodó en Sevilla, Málaga, Córdoba, Granada y Segovia, entre otras ciudades, mientras que el argumento ocurría todo en una misma ciudad. Ibas por la calle y lo mismo te encontrabas la Catedral de Sevilla, la Mezquita de Córdoba y el Acueducto de Segovia, todo en un mismo sitio. Lógicamente, esa película nunca llegó a estrenarse en España porque habría provocado carcajadas, como ha ocurrido con Noche y Día. No obstante, a nosotros como espectadores seguramente también nos haya pasado lo mismo con películas de otros sitios, que lo mismo te muestran para una misma ciudad partes de Chicago y de Nueva Orleans pero claro, salvo que tú conozcas la ciudad tampoco te vas a percatar. P. Estos aspectos mencionados, ¿deberían considerarse como perjudiciales para la ciudad o simplemente como algo anecdótico? R. Bueno, pueden llamar a engaño. Si alguien ve Noche y Día y le gusta lo que ve, se va a sentir algo estafado cuando venga a Sevilla y vea que ni hay playa ni sanfermines. Esto es un inconveniente a tener en cuenta. P. En Sevilla se lleva rodando desde, prácticamente, principios de siglo pero, ¿cuándo se convierte realmente en un lugar interesante para rodar? ¿Tiene que ver en esto la “Generación CinExin”? R. Yo creo que los años 50 y 60, cuando llegan las primeras producciones americanas a España, es cuando se fomenta mucho el rodaje, algo en lo que es fundamental Lawrence de Arabia. Esta se rueda gran parte en Andalucía y en Sevilla, y es una película que se ha convertido en un título emblemático de la historia del cine, que todo el mundo recuerda 50 años después y que ha servido de puerta para otros cineastas. Por ejemplo, cuando George Lucas decide que es buena idea rodar Star Wars en Sevilla, es porque ya ha visto la Plaza de España en Lawrence de Arabia. Si David Lean no hubiera decidido rodar en Sevilla, probablemente no se hubiera hecho aquí Star Wars. P. ¿Es entonces Lawrence de Arabia la que abre definitivamente la veda? R. Sí, para mi gusto esa fue la película más importante, y ese periodo que corresponde a los años 50 y 60, que es cuando llegan a España las primeras producciones americanas. Claro, que el cine que se ha hecho en Sevilla por parte de los directores “CinExin”, como Alberto Rodríguez, también es importante. Alberto siempre rueda en Sevilla, por ejemplo, pero también lo habían hecho antes otro como Benito Zambrano. También hay otro tipo de imagen de Sevilla, como la que muestra David Sainz en Malviviendo, con el barrio de Los Banderilleros. Son puntos de vista muy distintos, directores muy distintos. 51 P. Para terminar, ¿cómo calificaría la implicación de los organismos públicos con el asunto de los rodajes en Sevilla? R. Yo creo que se implican bien, sobre todo desde que se creó la Andalucía Film Commission. Son entidades que lo que hacen es que, entidades locales como el Ayuntamiento, se impliquen y tomen conciencia de la importancia del cine para favorecer, para no poner trabas y dar facilidades. Entonces, esto es una labor que ha hecho la Film Commission y que ha sido muy importante, y yo creo que sí que hoy en día todas las entidades locales son conscientes de que hay que dar muchas facilidades a los rodajes. 52 RAFAEL RUIZ – Responsable de la Sevilla Film Office P. ¿Cuáles son los requisitos para rodar en Sevilla? ¿Son los mismos para las producciones nacionales y extranjeras? R. La previa obtención de la pertinente licencia municipal de rodaje, y en su caso, las licencias complementarias de ocupación de la vía pública, de espacios libres municipales, de parques y jardines, de tráfico, de limpieza, etc. Tendrá también que contratar póliza de seguro de RC por los posibles daños a terceros que se produzcan en el desarrollo del rodaje. Y aportar material gráfico de las localizaciones y espacios de rodajes. Son exactamente los mismos requisitos para producciones extranjeras que nacionales. P. A la hora de escoger Sevilla como lugar de rodaje, ¿qué es lo que buscan las productoras y los responsables de los proyectos? R. Buscan el tiempo atmosférico, la climatología, porque en Sevilla suele llover poco. La belleza de la ciudad y sus monumentos. Y que rodar en Sevilla es más barato en comparación con otras ciudades como Madrid o Barcelona, léase, alojamientos, alquiler de equipos, tasas de rodaje, etc. P. ¿Cuáles son los lugares preferidos a la hora de rodar? R. Sobre todo el centro histórico de Sevilla, destacando Plaza de España y el Real Alcázar de Sevilla. P. ¿Por qué Sevilla y no otro lugar de Andalucía o de España? R. Por la diversidad y riqueza patrimonial que atesora la ciudad, con múltiples ejemplos de enclaves históricos singulares, de todos los estilos y épocas en arquitectura, paisajísticos, jardines históricos… P. Aproximadamente, ¿qué presupuesto medio dejan en la ciudad las grabaciones de series y películas? ¿Difiere mucho dependiendo de si se trata de una producción nacional o extranjera? R. Sí, depende del tipo de producción, pero las producciones norteamericanas suelen ser las más fuertes en presupuesto, producción, actores de renombre internacional, etc. P. ¿Cuántas producciones en total se realizaron en Sevilla el año pasado? ¿Se nota un incremento del número de producciones, se mantiene estable o ha disminuido con respecto a otros años? R. Desde abril de 2016 a mayo de 2017, se han realizado más de 222 actuaciones de rodajes cinematográficos y reportajes fotográficos en la ciudad de Sevilla, esto es, largometrajes, cortometrajes, spots publicitarios, reportajes de moda, programas de televisión, documentales, etc. Se han realizado 13 largometrajes y cinco series de televisión. P. ¿Es el cine para Sevilla un buen instrumento para atraer ingresos, o podría mejorarse? R. Por supuesto, el cine es una industria más de la ciudad y de promoción para nuestra ciudad. 53 P. ¿Existe algún tipo de ventaja fiscal a la hora de rodar en Sevilla? R. Sí, contamos con las Ordenanzas Fiscales Reguladoras de los Rodajes Fotográficos y Cinematográficos de la ciudad que no cobrará importe alguno de tasa cuando una parte significativa del metraje discurra en la ciudad de Sevilla, y la ciudad resulte promocionada al exterior positivamente sus valores culturales, patrimoniales, etnológicos o turísticos, y que el equipo de rodaje se aloje o resida mayoritariamente en nuestra ciudad. P. ¿Es el cine en Sevilla un buen reclamo para los turistas? ¿Se advierte un turismo cinéfilo? R. Sí, por supuesto. Muchos turistas que vienen a Sevilla preguntan en nuestras oficinas de información turística donde se rodó Lawrence de Arabia, Star Wars o Noche y Día, para visitar esos lugares. P. Si tuviera que destacar alguna o varias de las producciones que han pasado por la ciudad, tanto a nivel nacional como internacional, ¿cuál sería? R. Por supuesto: Juego de Tronos, Noche y Día, La Peste, La princesa blanca, entre otros. P. ¿Considera que es más interesante explotar los tópicos de la ciudad o que es más beneficioso explotar otro tipo de factores culturales? R. Tenemos la Bienal de Flamenco de Sevilla donde cada dos años nuestros teatros son escenario de los mejores espectáculos de flamenco que existen; la Maestranza es una de las mejores Plazas de Toros del Mundo y nuestra Semana Santa está declarada bien de interés turístico Internacional. Todo, señas de identidad de nuestra cultura que resulta atractiva a nuestros visitantes. Pero además nuestra ciudad es una ciudad viva con muchas otras actividades culturales y deportivas. Todo suma. P. ¿Se ha dado el caso de que alguna producción haya generado una imagen negativa para la ciudad? R. En principio no conozco ninguna. P. Me ha comentado que, actualmente, artistas como Al Pacino o Antonio Banderas están interesados por rodar en la ciudad. ¿Podría adelantar algo sobre esto? R. Acaban de terminar de rodar en la Plaza de la Alianza y Plaza Virgen de los Reyes. Life Itself es una gran producción. P. Para terminar, ¿por qué diría que el cine es importante en Sevilla? R. Porque es una fuente de promoción turística y cultural, así como motor e impulso económico social y creador de empleo. 54 SAMUEL VALVERDE – Producción audiovisual de cine y series de ficción. Auxiliar de producción en el rodaje de La peste (Alberto Rodríguez), en Atípica Films P. ¿Siempre suele trabajar en Atípica Films? R. No, lo que es nosotros, todo el gremio de lo audiovisual, somos una especie de freelance que trabajamos para las productoras que nos van contratando. Prestamos servicios a diferentes productoras, porque estas en realidad se componen de pocas personas, lo que pasa es que para cada proyecto van contratando a una serie de personas porque, cada uno, puede requerir perfectamente de cientos de trabajadores. Esas cientos de personas somos nosotros. Visto así, lo bueno y lo malo de este sector es la temporalidad. Hay gente que no puede vivir sin saber si al mes siguiente tendrá trabajo y gente que prefiere esta situación porque te da una libertad que no te da otro gremio. Este es un trabajo en el que se ejerce a full, se trabaja muchísimo. Dura el mismo tiempo que dura la producción que se está realizando, aunque dependiendo de ese puesto puedes empezar incluso antes. En mi caso, voy a estar seis meses en La peste. P. ¿Cómo llegó entonces hasta esta productora? R. Esta es una profesión en la que hay que moverse por contactos, por lo que la mejor forma de meterse en este sector es conociendo mucha gente. En mi caso, mi Trabajo de Fin de Carrera estuvo centrado en la figura de Gervasio Iglesias, entonces a raíz de ahí le conocí y me ofrecí para futuras producciones suyas. Él me dio la oportunidad de entrar de becario en una serie, Brigada de fenómenos, de Canal Sur, que se rodó íntegramente en Sevilla y para mí fue muy duro porque el rodaje se alargó seis meses y sin cobrar nada. A raíz de ahí, gracias a una compañera de clase pude compaginar esta serie con otra estadounidense del mismo equipo de Juego de tronos, Emerald City, y la directora de producción también me llamó para otra película en septiembre, El autor, donde también conocí a mucha gente. Allí dio la casualidad de que un día apareció por allí el jefe de producción de La peste, así que me lancé y le hablé, y finalmente entré de refuerzo y de ahí he pasado a localización. En definitiva, la clave está en moverte y conocer gente, aunque también se puede entrar por currículum. P. Aquí en Sevilla, ¿es sencillo trabajar en el panorama audiovisual? R. Que sea fácil o difícil creo que depende de cada uno, por lo menos ahora. Hace 15 años, si decías que querías dedicarte al cine todo el mundo de mandaba a Madrid o Barcelona, pero ahora todos te mandan a Sevilla. Aquí hay mucho trabajo en el mundo de la ficción, pero otra cosa es que el trabajo llegue a ti, y es por lo que te he comentado antes. También te digo que hay mucha competencia, por lo que es fundamental que, aunque este sea un trabajo en el que te mueves mucho por contactos y por amistades, también tienes que ser profesional y cuidadoso 55 en lo que haces, porque hay mucha competencia. Este es un trabajo muy sacrificado. Tiene la peculiaridad de que es un trabajo temporal que, aunque de mucho dinero, no deja de ser así. Tú aquí no tienes un contrato permanente, sino que tu trabajo acaba cuando termina la producción. Un sueldo medio de auxiliar son unos 400-500 euros a la semana y nuestras jornadas laborales son, por convenio, 10 horas más una, pero producción siempre tiene que llegar antes para preparar la localización, los escenarios, pierdes el tiempo de desplazamiento hacia el lugar donde toca rodar, recoger cuando termina el día, etc. Puedes echar al día unas 12-13 horas. Hay días que he echado incluso 15 horas. Es un trabajo muy vocacional. P. En cuanto al cine, ¿es cómodo trabajar en Sevilla? R. Tanto en Sevilla como en Andalucía y en España en general es un gran gusto trabajar. Lo único malo que tenemos es el tema de las exenciones fiscales, que ahora mismo estamos en un 15% y eso, en comparación con el resto de Europa, que está en un es muy poco. En Canarias, por ejemplo, hay un 35%. Esto conlleva que no seamos competitivos con respecto a otros sitios, y puede tener como consecuencia que las productoras opten por rodar en otros sitios. Sevilla, en ese aspecto, tiene que mejorar, pero esto tampoco quiere decir que no sea rentable rodar aquí, porque a las productoras nacionales, por ejemplo, sí les resulta más cómodo y rentable rodar aquí que en otros países, por muy baratos que sean, porque ya tendrías que desplazarte y demás. En nuestro caso, salvo que seas un Bayona, es más rentable rodar aquí. Pero para las producciones extranjeras, puede no terminar de salir rentable. España es un tesoro, porque desde Andalucía a Galicia tenemos todo tipo de localizaciones, rascacielos, playa, el Alcázar… Juego de tronos creo que ha marcado un antes y un después, y creo que se estudiará en las universidades durante muchos años. ¿Por qué? Porque gracias a esta serie el audiovisual en Andalucía está creciendo una barbaridad, se nos están concediendo al resto de producciones permisos que antes no nos concedían. P. ¿Por qué ha sido tan importante? ¿Y qué clase de permisos? R. La Atarazana, por ejemplo, es un sitio que está medio en ruinas y nunca se había podido entrar ahí. Pero como se ha grabado allí Juego de tronos, ahora al equipo de La peste nos han dejado grabar allí. En el Alcázar antes también era muy complicado rodar, ahora no, porque Juego de tronos ha sentado un precedente, incluso a ellos les ha salido totalmente gratis grabar tanto allí como en Itálica. ¿Por qué? Porque la ciudad es consciente de que la repercusión que eso va a tener cuando salga en la televisión va a ser muchísima. En el Alcázar, ahora mismo, entra una media de 4.000 personas al día, porque los turistas que acuden allí ven la ciudad de Dorne tal y como aparece en la serie. Sin duda, para mí gusto la producción fundamental y más gorda que ha podido pasar por la ciudad de Sevilla e influir 56 en el audiovisual andaluz es Juego de tronos. P. ¿Qué más destacaría de Sevilla? R. El clima, las horas de sol, lo barato que es consumir en la ciudad, porque en París un refresco te puede costar cinco euros, aquí dos. Exceptuando las condiciones de los incentivos fiscales, es muy barato rodar aquí. Es una pena que el gobierno español no sepa aprovecharlo, porque es la gallina de los huevos de oro, pero es un país barato, los alojamientos son baratos, y hay buenas localizaciones, sitios cómodos, bonitos y cercanos. En La peste, por ejemplo, nosotros no rodamos más allá de 45 km de Sevilla capital, porque por ley si haces más de eso tienes que hacer noche y buscar alojamiento, entonces para ahorrarte las noches del equipo el límite está ahí. Por eso nosotros no vamos a salir de Sevilla ningún día, lo máximo que vamos es a Carmona o Isla Menor. P. ¿En qué lugares se está rodando La peste? R. Hemos rodado en Carmona, en el castillo de Alcalá, muchas fincas, muchos descampados, muchos cortijos. Hemos rodado en el Alcázar, en la Atarazana, en la Casa de Pilatos, en Isla Menor, en plató. Se buscan localizaciones afines a las características de la serie, que es del siglo XVI, pero ya te digo que la ambientación es espectacular y no hemos salido de Sevilla. Aquí se puede rodar buen material, porque Sevilla es una ciudad espectacular en cuanto a decorado de cine. P. ¿En qué sentido puede mejorar la actuación de los organismos públicos? R. A nivel nacional, el incentivo fiscal debería ser más alto para atraer más rodajes. En Andalucía, se está haciendo una ley específica para el cine en la región que creo que es un gran paso adelante para atraer rodajes extranjeros, de poner facilidades, poner una oficina que tramite los procedimientos de una forma rápida y ágil. P. ¿No funciona así la Sevilla Film Office? R. Sí, lo que pasa es que al Ayuntamiento, para reducir costes, la ha puesto a cargo de otra delegación y ha empeorado un poco en ese aspecto, no es lo suficientemente ágil. No digo que se hagan las cosas mal, pero sí que se pueden mejorar esos pequeños aspectos. Ya no me refiero a la producción de aquí que quiere rodar en casa, porque salvo que seas un director o un productor conocido siempre te va a salir más rentable rodar aquí que salir fuera, sino de cara a las producciones de fuera. En Canarias ahora mismo se está rodando Black Mirror, y eso no es casualidad, sino porque el incentivo fiscal de las islas está en un 35%. Hay que tener en cuenta que un rodaje de por sí deja dinero, pero cuando se emite en las salas o en la televisión deja todavía más dinero, porque se potencian otros aspectos indirectos como el turismo, que deja muchísimo dinero, y es de sobra sabido que este es una herramienta fundamental para el desarrollo económico de un lugar. P. Cambiando de tema, ¿cómo es trabajar con Alberto Rodríguez? 57 R. Teniendo en cuenta que allí trabajamos una media de 150-200 personas al día, entonces se requiere un nivel de concentración muy grande. Cada hora de rodaje cuesta mucho dinero, entonces un director necesita un nivel de concentración muy alto siempre. Aunque trabaje con él, no puedo decir que lo conozca personalmente, pero si te puedo decir que es un hombre muy centrado en su trabajo y, sobre todo, en la interpretación de los actores. Según tengo entendido, es una persona que exprime mucho a los actores, está especializado en sacarles el máximo partido. Si te fijas, casi todas sus películas siempre han tenido una nominación en los Goya al Mejor Actor. Creo que Alberto es una persona que va a ser muy valorado por su trayectoria y el bien que está haciendo a Sevilla. Si tú miras su filmografía, en 7 vírgenes explotó la época “cani”, la época de principios de los 2000, Grupo 7 que mostró como se limpió Sevilla en un momento histórico para la Expo del 92, La isla mínima que trataba el tema de la transición política (un policía representa la transición mientras que otro representa el franquismo) y ahora está haciendo La peste, que como él mismo dice, el argumento es una excusa para contar una situación social de la época. Él, sobre todo, en lo que se centra es en contar distintos aspectos de Sevilla, entonces todo ese abanico audiovisual que está haciendo le hace un bien a la sociedad española para ver cómo hemos tenido diferentes momentos sociales. De hecho, Alberto consiguió hace un par de año la medalla al Hijo Predilecto de Andalucía, en 2015, por el bien que le está haciendo a su tierra. Su cine se caracteriza precisamente por tratar temas sociales, es un cine que está muy asentado en representar momentos históricos mediante los argumentos, y pienso que esto va a hacer que se valore mucho por su vinculación con su país y su tierra. P. ¿Es más importante para la ciudad que más cineastas tomen el ejemplo de Alberto, que muestren las distintas caras que puede tener la ciudad, o como has comentado antes, fomentar la llegada de rodajes extranjeros? R. Hay que combinar las dos cosas. Los rodajes extranjeros, evidentemente, proyectan un dinero importantísimo, pero Juego de tronos, por ejemplo, no le aporta nada a la sociedad española, porque es una serie de ficción, entonces solo aporta dinero. Y después, las producciones de Alberto Rodríguez y otras como las de Paco León con Carmina y revienta y Carmina y amén, que aunque estén en tono de humor tienen una profundidad tremenda en cuanto a la sociedad, realizan una crítica de la misma. En la segunda te ponen a un muerto y a su mujer que no va a decir nada hasta el lunes para poder cobrar la pensión, y tú te ríes, pero a la vez te está haciendo una crítica de hasta qué punto puede llegar la gente por el tema de la crisis. Para mi gusto, el cine de este tipo está muy cerca de la máxima definición de cultura, porque hace mucha labor por retratar puntos de la sociedad y de la historia, y eso es cultura, el poder ver cómo estaba un sitio en una época gracias a una película.