Características del lenguaje audiovisual en los videos musicales de la tercera generación del Kpop. Una aproximación desde los fenómenos globales BTS y BlackPink

UNIVERSIDAD DE SEVILLA MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTES DEL ESPECTÁCULO VIVO Trabajo Fin de Máster Convocatoria 2022-23 Características del lenguaje audiovisual en los videos musicales de la tercera generación del Kpop. Una aproximación desde los fenómenos globales BTS y BlackPink Modalidad: Teórico NOMBRE DEL ALUMNO/A: María Rodríguez González VºBº Tutor/a del trabajo: Mónica Barrientos Bueno Fdo.: Sevilla, 5 de junio de 2023 Firmado digitalmente por Monica Barrientos Bueno Fecha: 2023.05.24 20:23:30 +02'00' Agradecimientos A mi padres y hermano por su paciencia, esfuerzo y continuo apoyo para no rendirme nunca. Gracias por ser el mayor ejemplo de trabajo y constancia. A mi tutora, Mónica, por su asesoramiento y dedicación, gracias por permitirme realizar el TFM que quería hacer. A Bangtan por ser fuente de inspiración y mostrarme un mundo nuevo, por ayudarme a eliminar prejuicios y ser mejor persona. A Marta Román por su ayuda y a Marta Cañizares por ser lo mejor que me ha dado este Máster. A Alabamis por ser amigas y compañeras de viaje desde hace tres años. Gracias por crear un lugar donde podemos sentirnos comprendidas. Y, por último, a todas las personas que he conocido en el mundo del Kpop. “Todos aquellos que tengan en su ADN una querencia por el movimiento y la energía que este genera son susceptibles de reaccionar al K-pop. Representamos a un grupo de gente joven que se mueve al unísono, con una meta común. Los bailes, el componente visual, las reacciones en redes sociales, las vibraciones relajadas... Todo esto contribuye a que la gente se entusiasme con ello” -Kim Namjoon, Vogue Spain (2023)- Resumen – Palabras claves Este Trabajo Fin de Máster busca proporcionar un acercamiento a la cultura coreana analizando los videoclips de los grupos que han ayudado a pavimentar el camino fuera de las fronteras de Corea del Sur: BTS y BlackPink. Además, se pretende identificar las diferentes herramientas del lenguaje audiovisual que se utilizan en la producción de los videos musicales del Kpop para comprender su atractivo y analizar la figura del artista como protagonista por delante de cualquier otro componente. También, se revelan las principales diferencias y similitudes entre los videos y los grupos: se determina la importancia de los elementos mostrados en los videoclips a través de los tipos de planos utilizados y la composición fotográfica, donde el color se posiciona como uno de los componentes protagonistas, definiendo los conceptos estéticos de las bandas y de las puestas en escena de cada video musical. La música establece las diferentes partes del montaje, en las cuales se pueden observar características estructurales comunes. Kpop, videoclip, idols, audiovisual, BTS, BlackPink, Corea del Sur Abstract - Key words This work aim of Máster is developed with the objective of providing an approach to Korean culture by analyzing the music videos of the groups that have helped pave the way outside the borders of South Korea: BTS and BlackPink. Besides this, this project is intended to identify the different audiovisual language tools that are used in the production of Kpop music videos in order to understand their appeal and analyze the figure of the artist as a protagonist ahead of any other component. In addition, to reveal the main differences and similarities between the videos and the groups such us: how the importance of the elements shown in the video clips is determined through the types of shots used and the photographic composition, where color is seen as one of the most important components. And, of course, how the music establishes the different parts of the assembly, in which common structural characteristics can be observed. Kpop, music video, idols, audiovisual, BTS, BlackPink, South Korea Índice 1. Introducción………………………………………………………………………………. 5 2. Objetivos…………………………………………………………………………….……. 6 3. Metodología………………………………………………………………………………. 7 4. El ascenso del Kpop………………………………………………………………..……. 12 4.1. Hallyu u Ola coreana………………………………………………………….……… 12 4.2. ¿Qué es el Kpop?………………………………………………………………...….... 12 4.3. La industria musical del Kpop ……………………………………………………….. 13 4.4. La relevancia del videoclip en el pop coreano actual.………………..……………..... 16 5. Grupos de mayor éxito de la 3º generación del Kpop………………………..…….……. 18 5.1. BTS……………………………………………………………………………..…….. 18 5.2. BlackPink……………………………………………………….…………………….. 19 6. Análisis……………………………………………………………………………..……. 20 6.1. DNA - BTS…………………………………………………………………….…….. 20 6.2. Boy With Luv (feat. Halsey) - BTS………………………………………………….. 28 6.3. Dynamite - BTS………………………………………………………………..……. 36 6.4. Boombayah -BlackPink……………………………………………………….….… 42 6.5. Ddu-Du Ddu-Du - BlackPink…………………………………………………….…. 48 6.6. Kill This Love - BlackPink……………………………………………………..……. 55 7. Discusión…………………………………………………………………………...……. 61 8. Conclusiones………………………………………………………………………..……. 63 9. Referencias ………………………………………………………………………...……. 65 9.1. Bibliografía…………………………………………………………………….……. 65 9.2. Webgrafía………………………………………………………………….……….... 66 9.3. Videografía…………………………………………………………………….……. 68 10. Anexo ..………………………………………………………………….…………….... 69 1. Introducción La cultura coreana ha experimentado una globalización que ha conquistado a millones de personas; su principal producto de exportación es la música y sus jóvenes artistas. La industria musical de Corea del Sur se denomina Kpop y está formada por empresas de entretenimiento que se encargan de crear idols1, reclutando adolescentes que cumplen ciertos criterios. Una de las peculiaridades de esta industria son los girls group y los boys group, que dependiendo de su año de debut pertenecen a una generación u otra. El Kpop se caracteriza por una estética rompedora, ostentosa y de gran belleza que se refleja en casi todos los aspectos de la vida profesional de sus estrellas; el videoclip es el formato más claro donde se van a reflejar todos estos elementos que definen el concepto de cada artista. Nunca antes un video musical había bombardeado de manera tan evidente y exagerada; la sinergia de todos sus componentes no dan tregua al espectador que es invitado a mirar, y debido a la gran cantidad de estímulos que se presentan hace difícil apartar la vista de la pantalla. Se va a crear la necesidad de volver a verlo para apreciar y observar los elementos que han podido pasar desapercibidos, esto genera un gran interés por parte del público que va querer saber más sobre el grupo y la cultura del Kpop; se sobreexpone a los idols siendo estos el centro de todo y la principal fuente de atracción. Es esta una de las fórmulas que utiliza la industria musical coreana: a través del videoclip y los artistas atrapan al futuro fan en un nuevo mundo que no conoce y en el que tiene todo por descubrir. Por tanto, el presente Trabajo Fin de Máster se centrará en las características audiovisuales que distinguen a los videoclips de grupos de Kpop; estas producciones cuentan con múltiples herramientas audiovisuales, bien conectadas entre sí, que están al servicio de la imagen endiosada del artista más que de la propia promoción de la canción. Este será el principal objetivo que se propone el trabajo: encontrar estos elementos e interpretarlos con el fin de entender una parte de esta industria musical que hasta hace varios años era desconocida para el mundo occidental, como señala Klein (2018), “El Kpop ayudó al mundo a entender y a abrirse a un país del que se sabía poco”. 1Ídolos; se denomina de esta forma a todos los artistas de Kpop. 5 2. Objetivos Los videoclips son una de las principales herramientas de promoción musical que utilizan los artistas de todo el mundo. La industria musical coreana crea auténticas obras maestras con unas estéticas y técnicas visuales que bombardean al espectador en tres minutos, y presentan a artistas multidisciplinares que parecen irreales. Esta investigación, centrada en la música coreana actual, busca encontrar las características del lenguaje audiovisual que definen a los videos musicales de los grupos de Kpop para priorizar la imagen de los intérpretes frente a su función como vehículo de promoción de un tema musical. Para ello, se analizan seis videoclips diferentes. A partir del tema escogido, se desglosan varios objetivos fundamentales que ayudan a esclarecer la cuestión planteada; el principal es destacar en los objetos de estudio los elementos audiovisuales recurrentes. Como componente esencial se va a determinar el rol de los artistas de Kpop dentro de sus videos musicales, y, por último, clasificar estos videos según sus características. El análisis se lleva a cabo mediante la propuesta metodológica de Rodríguez y Aguaded (2013), que da respuesta a las preguntas planteadas en relación a los diferentes elementos que conforman el videoclip. Estas cuestiones indagan de forma más específica en la forma en la que la industria coreana realiza los MVs2y las herramientas audiovisuales más utilizadas para focalizar la atención del espectador en los idols: - ¿Se puede considerar el Kpop como una industria musical determinada por lo audiovisual? - ¿Están los decorados y escenografías de los videoclips al servicio de las coreografías? - ¿Cómo ayuda la composición de la imagen a destacar al artista? ¿Existen herramientas visuales comunes entre los videoclips para conseguir centrar la atención en los idols? - ¿Hay relación entre la letra de las canciones y lo presentado visualmente? - ¿Hay un modelo estructural en relación al montaje de los videos? 2Music Video (Video musical). 6 3. Metodología La metodología cualitativa que se va a emplear se basa en el análisis de seis videoclips de los dos grupos de Kpop con más visualizaciones en YouTube: BTS y BlackPink. Para la elección de los diferentes MVs se han tenido en cuenta los siguientes criterios: -Generación: grupos de la 3º generación, datada de 2012 a 2017. -Género: equidad (un grupo de femenino y otro de masculino). -Visualización: alcanzan el mayor número de visualizaciones de los videos de Kpop en YouTube, sobrepasando todos ellos los mil millones. Se escogen los seis más vistos, los cuales coinciden con tres videoclips pertenecientes a BlackPink y otros tres a BTS. Una vez aplicados los criterios señalados, los MVs que serán analizados son los siguientes (ordenados por número de vistas a fecha de 24 de abril de 2023): 1. Ddu-du ddu-du – BlackPink (2.049 millones de visualizaciones). 2. Kill this love – BlackPink (1.778 millones de visualizaciones). 3. Dynamite – BTS (1.679 millones de visualizaciones). 4. Boy with luv (feat. Halsey) – BTS (1.662 millones de visualizaciones). 5. Boombayah – BlackPink (1.565 millones de visualizaciones). 6. DNA – BTS (1.525 millones de visualizaciones). La metodología principal que se utiliza para el análisis de cada videoclip seleccionado es específica para el video musical; se trata de la expuesta por Rodriguez-Lopez y Aguaded-Gómez (2013) en su artículo Propuesta metodológica para el análisis del video musical, la cual se divide en tres partes: - En la primera etapa, llamada segmentación, se determina el género al que pertenece el tema y su intención comunicativa a partir de la letra y la música. El análisis estructural de la canción se realiza de la misma forma que se explica en el artículo, dividido por colores: 7 -Intro: Introduce el tema, puede ser un fragmento solo musical o una pequeña presentación del estribillo. -Estrofas: Agrupación de versos con música que se suele repetir pero con variación en la letra; ayuda a crear el cuerpo de la canción. -Pre-Coro o Pre-Estribillo: Precede al estribillo y prepara la entrada de este. -Estribillo o Coro: Parte principal del tema que más se repite en música y letra, se caracteriza por ser pegadiza. -Post-coro o Post-estribillo: Se incluye como parte del coro ya que se considera una prolongación derivada de éste. -Puente: Parte única de una canción, suele presentarse de muchas formas pero principalmente caracterizada por crear un contraste para preparar el final. -Final: Se puede incluir al final del sencillo, su forma suele ser de estribillo con ligeros cambios o una derivación más elaborada sacada del mismo. -Transición: Fragmentos de pequeña duración que se usan como nexo para unir secciones de la canción. - La segunda parte, el análisis videográfico, se compone de: 1. Análisis formal. Aborda los diferentes códigos que componen los MVs. Así son: - Códigos visuales: se analizan los aspectos de la composición fotográfica que incluye planos, encuadre, profundidad de campo, angulaciones e inclinaciones, y el uso del color. A la propuesta de Rodríguez y Aguaded (2013), se van a sumar los diferentes elementos que constituyen la imagen como son: puntos, líneas, subespacios, tensión y peso visual (Martínez y García, 2015). Se identifican también los códigos iconográficos, en el caso de que los hubiera, definidos por Casseti y Di Chio (2014), como “aquellos que regulan la construcción de las figuras definidas, pero fuertemente convencionalizadas y con un significado fijo” (p.75). Para finalizar, se observan los movimientos que realizan las cámaras y su función. - Códigos gráficos: se dividen en dos: diegéticos y extradiegéticos. Títulos, subtítulos y textos pertenecientes a la letra de las canción o no, que se encuentren en el videoclip. - Códigos sonoros: todas las fuentes sonoras que aparezcan en el video según su naturaleza: voz, música y ruido; y su relación con la imagen a partir de 8 caso de NCT, aunque la mayoría del tiempo se dividen en subunidades de 6 o 7. No se mezclan hombres y mujeres, por un lado están los boy groups y por otro los girl groups; hay excepciones, como ocurre con el grupo KARD, que cuenta con dos mujeres y dos hombres. Los idols deben caracterizarse por ser amables, íntegros y educados, mantenerse alejados de cualquier escándalo y no tener historias con alcohol y drogas. Además, en la mayoría de los casos se les prohíbe tener relaciones sentimentales porque deben estar dedicados a sus fans. El Kpop le da gran importancia tanto a lo visual como a lo musical, aunque la empresa donde se encuentre el grupo sea pequeña los videoclips siempre estarán llenos de recursos; como comenta la colaboradora de la revista Billboard Tamar Herman (2018), “la producción se sus videoclips será mil veces mejor que la de un videoclip de los Estados Unidos”. Coreografías elaboradas, decorados complejos y vestuarios llamativos caracterizan los videos realizados en la industria musical coreana, como puede apreciarse en la figura 1 perteneciente al video musical Blood, sweats & tears de BTS, donde se observa una puesta en escena ostentosa y recargada. Figura 1: Videoclip Blood, sweats & tears de BTS en 2016 (YouTube) Musicalmente hablando, el Kpop se basa en la mezcla de géneros con letras en su mayoría en coreano, incluyendo palabras o frases en inglés como ocurre en I got a boy del grupo Girl's Generation (2013). El 2011 marca un momento importante para la industria ya que las empresas organizan la primera gira fuera de Asia, para poder llegar a los fans internacionales. Un año después, llega el éxito mundial Gangnam Style de PSY pero, aún así, el mercado coreano no consigue acceder al de Estados Unidos, ya que son un poco reacios a la música de habla no inglesa. Y es así hasta 2017, cuando BTS rompe todos los récords de los grupos de Kpop en este país, ganan numerosos premios y encabezan las listas de éxitos. En 2021 reciben el 15 premio Global Recording Artist of the Year de la International Federation of the Phonographic Industry, lo que significa que un artista de Kpop es el que posee el mayor éxito a nivel mundial en base a unidades equivalentes a álbum4de ese año. La industria coreana avanza de forma brillante, mientras en 2005 el mercado musical se encontraba en la 29º posición del IFPI ranking, en 2018 se encuentra en la sexta posición. El Kpop sigue en desarrollo y transformándose, cautivando a millones de fans alrededor del mundo (Morales, 2022). 4.4. La relevancia del videoclip en el pop coreano actual. El videoclip es un producto audiovisual que contiene un objetivo comercial: hacer promoción del single del artista y, además, contribuir en la creación de su imagen de marca. Es un formato que se encuentra en permanente cambio, por lo que es difícil para los investigadores del género darle una definición concreta. La RAE lo define como “Cortometraje en que se registra, generalmente con fines promocionales, una única canción o pieza musical.”, una explicación del concepto bastante pobre para las características y versatilidad que posee. Tarín Cañadas (2012) aporta una definición más completa y cercana a lo que hoy se entiende por videoclip: “aunque la finalidad del videoclip sea la promoción, es una creación audiovisual que construye un relato, en la interpretación de música e imagen, que se confiere como una obra única” (p. 154) El Kpop utiliza los videos musicales de la misma forma que cualquier industria musical, como una estrategia de marketing que busca ser agradable a la vista y captar a la audiencia, pero contienen un gran inconveniente para llegar al público internacional: el idioma. Como se vio anteriormente, las canciones son en su mayoría en coreano con alguna palabra o frases en inglés, por tanto las herramientas visuales y el movimiento serán la clave para estos videos, generando así una diferencia con otras industrias musicales. Las coreografías serán un elemento muy importante en el Kpop, todos los miembros de grupos deben bailar al mismo nivel que un profesional; como dice Sun Kyu Yang (2021), el propietario de Def Dance Skool, “No hay grupo que no baile bien”. Los MVs han ido cambiando con el paso del tiempo. A mediados de los 2000, cuando la ola coreana comienza 4Unidad de medida utilizada en la industria musical para definir el consumo de música, la cual se iguala a la compra de una copia de un álbum; contempla la descarga de canciones digitales y la reproducción a tiempo real, además de la venta de álbumes tradicionales. 16 a extenderse, las paletas de colores eran bastante tenues, dándoles a los videos una apariencia más conservadora; esto cambiará años después como veremos más adelante. Algunos grupos de Kpop, como es BTS, cuentan con un universo que es explicado en sus contenidos. Suelen utilizar elementos de otras artes como figuras literarias, pinturas o esculturas. En el caso de Bangtan algunos de sus MVs guardan relación unos con otros para desarrollar el Bangtan Universe (Morales, 2022). Aun así, es más frecuente encontrar videos que cuenten una historia en la pieza de tres minutos o que simplemente no haya una narración como tal. La estética que muestran los videoclips está muy marcada y se intenta replicar en conciertos o actuaciones en vivo de los grupos como se puede ver en la figuras 2 y 3; así, al visualizar el video, también se recrea una experiencia de lo que sería un live. Figuras 2 y 3. A la izquierda fotograma del video musical “Illela” de Mamamoo, a la derecha actuación en el programa M Countdown en directo (Youtube: Mamamoo, M2) 17 5. Grupos de mayor éxito de la 3º generación del Kpop 5.1. BTS BTS, acrónimo de Bangtan Sonyeondan (방탄소년단) o “Beyond the Scene”, es un grupo surcoreano formado por BigHit Entertainment5que ha cautivado a millones de fans alrededor del mundo desde su debut el 13 de junio de 2013. La banda está formada por siete jóvenes que han obtenido el reconocimiento por su música de producción propia, por sus actuaciones de primer nivel y la forma en la que interactúan con sus fans. BTS se ha establecido como “21st century Pop Icons”, rompiendo numerosos récords mundiales. Además de movilizar a millones de fans en todo el mundo y lograr cuatro canciones número uno en nueve meses, tiene una influencia positiva a través de actividades como la campaña #LoveMyself con Unicef6, la cual tiene como objetivo acabar con la violencia en la niñez y la adolescencia a través de la música. Realizó múltiples espectáculos en estadios con entradas agotadas en todo el mundo y fue nombrado Artista del año 2020 por la revista TIME. BTS fue nominado a Mejor actuación de dúo/grupo pop para la edición de los premios Grammy en 2021, 2022 y 2023, siendo el primer y único grupo coreano en conseguirlo. Ha sido reconocido con numerosos premios de prestigio, como los Billboard Music Awards, American Music Awards y MTV Video Music Awards. Sus MVs acumulan cientos de millones de reproducciones en el principal repositorio de video de todo internet, YouTube. Los siete miembros del grupo son (ordenados según su fanchant7): -RM oKim Namjoon (김남준): líder, rapero principal, bailarín y compositor. -Jin o Kim Seokjin (김석진): visual, vocalista y bailarín. -Suga o Min Yoongi (민윤기): rapero principal, compositor y bailarín. -Jhope o Jung Hoseok (정호석): bailarín principal, rapero y compositor. -Jimin o Park Jimin (박지민): bailarín principal y vocalista. -V o Kim Taehyung (김태형): visual, vocalista y bailarín. 7Son un cántico creado por los clubs de fans del Kpop para apoyar a los idols en las presentaciones en vivo. Suelen incluir los nombres de los miembros de los grupos ordenados por edad exceptuando el líder, que se coloca el primero. 6Unicef. Campaña LoveMyself. https://www.unicef.org/panama/historias/bts-se-une-unicef-en-la-campa%C3%B1a-lovemyself-%C3%A1mate-t i-mismo 5Ahora HYBE Corporation, fundada por Bang Si-hyuk; Big Hit pasa a ser una filial de la compañía denominándose Big Hit Music. 18 -Jungkook o Jeon Jungkook (전정국): vocalista principal, bailarín, centro y maknae8. Actualmente se encuentran en un descanso grupal, que aprovecharán para lanzar trabajos individuales e irán al servicio militar obligatorio en Corea del Sur. 5.2. BlackPink BlackPink (블랙핑크) es un grupo surcoreano femenino creado por YG Entertaiment que debutó el 8 de agosto de 2016. El girl group está formado por cuatro chicas de 26 y 28 años, caracterizado por una mezcla de rudeza y feminidad, con ritmos duros y dulces armonías vocales. Su estilo lleno de contrastes ha hecho que sus miembros se conviertan en super estrellas desde casi el comienzo de la carrera del grupo. Su primer gran hit, que terminó catapultándolas a lo más alto, fue Ddu-du ddu-du, lanzado el 15 de junio de 2018. A partir de este sencillo las reproducciones de sus anteriores MV se dispararon, les proporcionó gran reconocimiento y le siguieron otros grandes éxitos como Kill this love oHow you like that. Blackpink fue el primer grupo de Kpop en participar en Coachella en 2019, uno de los festivales más importantes del mundo. Además, fueron las primeras dentro del pop coreano en conseguir mil millones de reproducciones en uno de sus videos en YouTube. Actualmente, su MV Ddu-du ddu-du es el video de grupo con más visitas de la plataforma y su canal el primero en Corea en conseguir 84 millones de suscriptores, ocupando el puesto onceavo en la lista mundial de YouTube. Blackpink está formado por (ordenado por edad de mayor a menor): -Jisoo o Kim Ji-soo (김지수): vocalista, bailarina y visual. -Jennie o Kim Jennie (김제니): rapera principal y bailarina. -Rosé o Park Chae-young (박채영): vocalista principal y bailarina. - Lisa o Lalisa Manobal: bailarina principal y rapera. Actualmente el grupo se encuentra en su segunda gira mundial después de haber lanzado, en agosto de 2022, su nuevo álbum Born Pink. 8palabra coreana que se utiliza para designar al miembro más joven de un grupo. 19 6. Análisis Los MVs se han ordenado por fecha de publicación, comenzando por los de BTS y, después, los de BlackPink. 6.1. DNA - BTS DNA, en español ADN, se estrena el 18 de septiembre de 2017 en las plataformas digitales, este sencillo pertenece al quinto EP (mini álbum de duración media) Love Yourself: Her del grupo. Su video fue el primero de la banda en conseguir mil millones de visualizaciones en YouTube; actualmente se encuentra en la tercera posición con 1.525 millones de reproducciones. Ficha técnica Título original BTS: DNA Año 2017 Duración 4 min. País Corea del Sur Dirección Choi YongSeok (Lumpens) Música Pdogg, Supreme Boi, «Hitman» Bang, Suga, RM Reparto BTS: RM, Jin, Suga, Jhope, Jimin, V, Jungkook Compañía de entretenimiento Big Hit Entertainment. Distribuidora: Big Hit Entertainment Género Musical. Videoclip. Cortometraje Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=MBdVXkSdhwU Letra de la canción: Anexo Segmentación La estructura de la canción es la siguiente: Intro Estrofas Pre-Coro Estribillo Estrofas Pre-Coro Estribillo Puente Estribillo Final 20 La canción comienza con una introducción musical protagonizada por un silbido que aparece en todas las estrofas, tiene gran importancia ya que en el propio videoclip, antes de que comience a sonar la pista de audio, se presenta este pequeño fragmento que sostiene gran parte del sencillo. La estructura tiene todas las características de un tema pop: una intro, donde se presenta musicalmente la canción; las estrofas, con partes cantadas y rapeadas; el estribillo (o coro), precedido por un pre-coro que prepara la resolución de este; el puente, la música baja de intensidad para ir subiendo progresivamente y resolver en el último estribillo, que da paso al final con una derivación extraída del coro. DNA es una canción pop y EDM (Electronic Dance Music) que incluye elementos del rock, hip hop y turbo pop en un tempo allegro. El tema es en coreano e incluye palabras o frases en inglés que ayudan a completar rimas donde se habla de pasión juvenil, destino y amor a primera vista. Se puede interpretar también como una canción del grupo hacia sus fans, una relación que como dice la letra “no es una coincidencia,(...) porque somos los dos que encontraron el destino”. BTS es un grupo que se caracteriza por la evolución y el desarrollo musical y estético, sabiendo adaptarse a la sociedad y a lo que el público demanda sin perder su esencia. Un claro ejemplo es este sencillo que se diferencia bastante de todo lo visto anteriormente realizado por Bangtan. Análisis videográfico Análisis formal DNA cuenta con 150 planos de diferente índole que proporcionan diversa información; los más destacados son: los planos generales (58) poseen amplios encuadres con una gran profundidad de campo que se van a encargar de definir los espacios, mostrar al grupo y observar la compleja coreografía en su totalidad. Los primeros planos o grandes primeros planos (47) se reservan para apreciar individualmente a los siete miembros, por ello no se va a observar profundidad, ya que se pretende que el espectador se centre en cada integrante y se asombre por la belleza del idol, quienes no son solo cantantes sino también modelos. Los planos detalle son escasos, pero cumplen una función importante: marcar algún paso de baile en concordancia con la letra como ocurre en la figura 4, donde Jungkook se señala el brazo al mismo tiempo que le aparece en él la representación de la estructura molecular del ADN mientras la canción dice “DNA”. También hay planos medios y cenitales; 21 los primeros se utilizan para apuntar al miembro que está cantando o rapeando en ese momento mientras el resto baila a su alrededor, y los segundos son producidos por un movimiento de cámara que funciona como transición para cambiar de persona en el plano, dando lugar a un plano nadir que va a proporcionar dinamismo. Figura 4: Fotograma MV DNA. Las angulaciones predominantes son la frontal y el contrapicado, muchos encuadres van a estar tomados a un nivel inferior a los ojos del artista para así marcar la idea de que el idol es un ser superior, mientras que el picado, como dice Mosquera (2019), “se aprecia en cuatro oportunidades buscando retratar de forma más dinámica momentos de alegría y disfrute de manera más cercana” (p.161). Esto va a estar acompañado de inclinaciones oblicuas en algunos momentos que, junto con los movimientos de la cámara, van a seguir los pasos de baile para dar una gran sensación de dinamismo. Los planos estáticos se van a utilizar para encuadres cortos y de poca duración, mientras que los desplazamientos de la cámara alejándose, acercándose o de seguimiento aparecen en los planos largos en su mayoría. Se puede afirmar que los movimientos están al servicio de la coreografía, provocando la sensación de que el espectador se mueve con ellos. Estos movimientos responden a una función narrativa y descriptiva, pues permiten que el espectador pueda reconocer el espacio y seguir la acción que se está realizando. Además, facilita el cambio de una secuencia a otra de manera más natural (Mosquera, 2019). A nivel compositivo, se aprecia un gran uso de la simetría, con una fuerte presencia de líneas rectas y curvas, lo que aporta fuerza y estabilidad, además de dinamismo. Otro elemento a destacar son los puntos que contienen un valor explícito debido a que, como comentan Martínez y García (2015), “tienen presencia figurativa con su carácter redondo. Se definen por su forma, dimensión y color” (p.60). Estos puntos se hallan dentro de la temática escogida para el diseño estético del videoclip, el universo, incluyendo formas geométricas a partir de los planetas, la luna, un agujero negro, nebulosas y el iris de un ojo, que también se utiliza como elemento de transición entre planos (véase la figura 5). 22 Figura 5: Fotogramas MV DNA, secuencia de transición. Como se ha comentado, los temas seleccionados para la realización artística del video musical son el universo junto con la ciencia y la religión, esto va a marcar la utilización del color que va a estar fuertemente conectado. Se aprecian tanto tonos fríos como cálidos con una gran saturación, destacan el amarillo, el rojo, y el azul (figuras 6 y 7); se encuentran en decorados, cromas, vestuarios y peluquería. Además, hay casos donde se presentan escenografías neutras y el color está en el artista, esto provoca que toda la atención recaiga en él. Todos los elementos tratados hasta ahora hacen que el peso visual resida en el grupo o en los integrantes de forma individual. Figuras 6 y 7: Fotogramas MV DNA con su paleta de color. 23 El baile es una característica importante que contiene un lenguaje por sí mismo. Las letras de las canciones están en coreano, lo que hace que el espectador internacional tenga impedimentos para conocer su significado; es ahí donde entra el uso de la coreografía. Desarrolla un carácter e idioma propio para conectar con el público de la misma forma que lo haría una canción en inglés. Por ello se utilizan los movimientos para expresar emociones y, también, parte de las letras como se ha señalado en la figura 4. Un paso muy llamativo de este tema es el momento en el que el grupo representa la estructura molecular del ADN (figura 8). Figura 8. Fotograma MV DNA. Los códigos gráficos van a aparecer como fuente informativa de la empresa a la que pertenece el grupo o la edad permitida para su visualización, si la tuviera. También se pueden encontrar gráficos como fórmulas matemáticas y moleculares de tipo extradiegético, ya que no forman parte de la realidad representada. El video reproduce la pista de audio tal y como se encuentra en el álbum, por tanto la música no pertenece a la realidad representada. Al principio se añade una intro de 20 segundos; esta prolongación se hace en forma de un breve prólogo audiovisual que va a introducir el conjunto musicovisual (Selva, 2014). Aquí se presenta el tema silbado que aparece en las estrofas de la canción interpretado por Jungkook. Se trata de un sonido diegético on screen aunque está pregrabado y no se realice en el momento de la producción del video musical, sino que se añade en el montaje. En los videoclips, el montaje está al servicio de la música, ya que tiene como objetivo atraer las miradas y carece de una linealidad (Rodríguez y Aguaded, 2013). Las diferentes partes de la canción, ya tratadas en la segmentación, van a marcar los cambios en el video y las transiciones; la libertad que posee el videoclip en cuanto a forma va a proporcionar que estos cambios sean de cualquier tipo, sin que lleguen a confundir a quien lo vea. En este caso, la más utilizada es por corte, ya sea sin ningún tipo de conexión entre planos o uniéndose siguiendo el raccord del movimiento coreográfico. Se observan otras transiciones como el encadenado y la cortinilla, además se utiliza el punto para enlazar planos que contienen esta forma como se ha señalado en la figura 5. 24 decorado, siguen a los personajes sin necesidad de corte (figura 11), los protagonistas se trasladan de un escenario a otro por ellos mismos. Figura 12: Fotograma MV Boy with Luv Los códigos gráficos van a presentarse de forma diegética a través de carteles insertados en los decorados como la palabra “Love” o “Persona”; esta última hace referencia al nombre del álbum donde se encuentra el sencillo. También volvemos a encontrar de forma extradiegética información sobre la empresa y las limitaciones de edad. En cuanto a los elementos sonoros se distinguen la voz y la música, la pista de audio es fiel a su origen pero el video contiene dos prolongaciones: al principio y al final. El prólogo comienza con la artista Halsey en la taquilla de un cine, los sonidos que va a producir son diegéticos on screen al igual que en el primer plano del prólogo donde los siete miembros gritan el título de la canción. En el último encuadre del video se oye un extracto extradiegético sacado de la canción mientras BTS recrea un paso de su canción Boy in Luv (2014). El sencillo mantiene un tempo constante menos frenético que el anterior aunque sigue siendo vivo debido a la carga alegre y optimista. Las partes melódicas cuentan con planos de más larga duración mientras que las rapeadas son un poco más cortas, esto también depende de los diferentes fraseos de cada parte de la canción. El montaje es el encargado de realizar esta unión por medio de transiciones que proporcionan conexión para convertirlo en una única obra. La transición más utilizada de cambio de plano es el corte; a través de un montaje descriptivo se combinan los diferentes elementos para que el espectador pueda apreciar el videoclip. Las imágenes de los videoclips de BTS se encuentran en una relación de aspecto de 14:6 o también llamado CinemaScope, comúnmente utilizada para el cine. En Boy with Luv el prólogo del video se encuentra en 16:9, pero una vez que comienza a sonar la canción la imagen se va transformando a 14:6, lo que provoca una sensación de estar introduciendo al espectador en una película. Este recurso está bien utilizado ya que mantiene relación con la escenografía y el homenaje al clásico cinematográfico Singing in the rain (1952). 31 Análisis de la representación La escenografía de Boy with Luv está inspirada en ambientaciones arquetípicas estadounidenses como el restaurante o la representación de la entrada de un cine llamado “Persona”. El video también hace un homenaje a la película Singing in the rain (1952), dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen: en algunos escenarios se aprecian los pósters del film, las farolas en la escena donde baila Jhope (figura 13) también remiten a la escena más famosa de la película, o el vestuario de RM en el puente de la canción. Esta alusión no es casualidad, hay un paralelismo entre la historia que se cuenta en el clásico cinematográfico y la propia que ha vivido BTS a lo largo de los años que se puede apreciar a través de las diferentes escenografías. El grupo cuenta cómo comenzaron su trayectoria sin un lugar donde poder actuar hasta llegar al presente, ahora son vistos por miles de personas en un escenario, todo gracias a su fans. La representación de Army se hace a través de Halsey, quien aparece en sus vidas para bailar y cantar con ellos. Figuras 13 y 14: Fotogramas MV Boy with Luv Las escenografías, construidas exclusivamente para el video, destacan por ser coloridas y minimalistas; la utilería es mínima, en muy pocas ocasiones se encuentra atrezo o algún objeto que pueda impedir la libre movilidad. Destaca un cambio de decorado en medio del videoclip, sin corte, como se observa en la figura 14, de lo que parece ser un escenario o una sala de ensayo que se transforma en un restaurante: el techo sube y las paredes se mueven mientras los artistas bailan y cantan. El vestuario de los idols es contemporáneo y realista con prendas y complementos pertenecientes a diferentes colecciones de marcas de lujo como Chanel, Louis Vuitton, Dior y Valentino entre otros. Predominan el color rosa y el azul que se integran con el ambiente del decorado y ayudan a crear la temática escogida. También se observan vestuarios neutros en escenografías muy coloridas y llamativas; esto crea un contraste que provoca que el foco en el artista no se pierda y el espectador no se abrume ante 32 tanto estímulo. En el puente de la canción se aprecia un fondo negro en el que el líder del grupo realiza su parte vestido de blanco; este vestuario se asemeja en forma al que usa Gene Kelly en la famosa escena de Singing in the rain, incluso se puede ver cómo lleva un paraguas en sus manos para matizar la referencia (figuras 15 y 16). Figuras 15 y 16: A la izquierda fragmento del fotograma de la película Singin in the rain, a la derecha fotograma MV Boy with Luv (Fuente: Britannica) El maquillaje utilizado es natural en los miembros del grupo, cubre imperfecciones y evita brillos innecesarios ante la cámara. En cambio, Halsey lo tiene más marcado pudiendo apreciar sombras de ojos acordes a la estética del vestuario y el ambiente. En términos de iluminación, el video utiliza una luz suave para evitar grandes sombras que permitan apreciar las acciones, los decorados al completo y, por supuesto, al artista. En la segunda estrofa (min. 1:54) aparece una iluminación en contraposición a lo referido anteriormente: Suga realiza una declaración de amor en la oscuridad donde solo está iluminado por un foco con una angulación contrapicada, los planos y la luz van cambiando, cada vez hay menos sombras en su rostro hasta llegar al primer plano. Después de esto, vuelve a un encuadre general en el cual se observa una luz dura sobre el sujeto, pero en ese momento aparece en sus pies el teclado de un piano como podemos apreciar en la figura 17, convirtiendo la escenografía oscura en un momento especial como dice el verso de la canción “la estrella que convierte lo ordinario en extraordinario”. Los movimientos corporales quedan a cargo del artista que está realizando la coreografía; este baile es menos intenso que el anterior con el objetivo de que sus fans puedan reproducirlo sin tener que ser grandes bailarines. Van a ser muy importantes las expresiones faciales y las interacciones entre ellos, se les enseña a actuar para poder representar las temáticas de las canciones delante de la cámara y en un directo. 33 Figura 17: Fotograma MV Boy with Luv El espacio videográfico se caracteriza por ser dinámico descriptivo y expresivo la mayoría del tiempo para mostrar la danza, pero también estático fijo; el movimientos lo realiza el sujeto que está delante de la cámara aunque son más limitados en este caso. La duración de video es mayor que la pista de audio debido a que posee dos prolongaciones, una al principio y otra al final como ya se comentó anteriormente. No se puede identificar un tiempo narrativo porque este tipo de video musical carece de un orden lógico como pasaba anteriormente al ser performativo, aunque a través de la escenografía se puede apreciar levemente la historia de BTS pero es difícil identificarlo si se desconoce al grupo. Análisis de la narración En Boy with Luv los existentes vuelven a cumplir las mismas funciones que en DNA: cada miembro del grupo se interpreta a sí mismo al igual que lo hace la artista invitada y los ambientes están formados por los diferentes espacios donde bailan e interactúan entre ellos y el medio. Este tipo de videoclips se aleja de lo que se concibe como narración tradicional ya que carece de acontecimientos, está basado principalmente en la realización de una performance, cantada y bailada, sin ninguna línea narrativa. Interpretación Este sencillo es una declaración de amor del grupo a sus fans, Army. La característica principal de este video es el dinamismo y el color que posee; se usa la simetría para generar equilibrio entre todos los movimientos de las figuras y las cámaras. En la composición fotográfica destacan las líneas horizontales, verticales y oblicuas que ayudan a construir estos encuadres simétricos y en algunos momentos nos indican a donde debemos mirar sin que el 34 espectador lo perciba. Los contrastes entre tonos crean una relación entre los elementos de la puesta en escena, lo que genera tensión y centra la atención en el idol. Uno de los protagonistas del video musical es la coreografía, la muestra de talento en la danza y la sincronización perfecta del grupo es primordial a la hora de realizar las escenografías y los movimientos de cámara. En esta ocasión, los decorados con los que interaccionan no tienen solo una función estética sino que cuentan levemente cómo empezó el grupo y hasta dónde han llegado, haciendo también un paralelismo a través de referencias con la historia de la película Singin in the Rain. Esto no quiere decir que contenga una línea narrativa ya que el video musical es performativo, se interpreta la canción en diferentes escenarios. Siguiendo la dirección de DNA, todos los elementos que componen este videoclip van a buscar dirigir la atención hacia los miembros del grupo y su compañera Halsey. Por primera vez realizan una colaboración donde el artista externo canta y baila a su mismo nivel e interactúa con ellos. 35 6.3. Dynamite - BTS Dynamite se estrena el 21 de agosto de 2020 en todas las plataformas digitales. Este MV consiguió el récord de 100 millones de visitas en 24 horas; es el primero en conseguirlo y solo ha sido superado por el videoclip Butter del mismo grupo. A día de hoy, es el videoclip de BTS con más visualizaciones en YouTube. Ficha técnica Título original BTS: Dynamite Año 2020 Duración 4 min. País Corea del Sur Dirección Choi YongSeok (Lumpens) Música David Stewart, Jessica Agombar Reparto BTS: RM, Jin, Suga, Jhope, Jimin, V, Jungkook Compañía de entretenimiento Big Hit Entertainment. Distribuidora: Big Hit Entertainment Género Musical. Videoclip. Cortometraje Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=gdZLi9oWNZg Letra de la canción: Anexo. Segmentación La estructura de la canción es la siguiente: Intro Estrofas Pre-Coro Estribillo Estrofas Pre-Coro Estribillo (Post-coro) Puente Estribillo (Post-coro) Este sencillo es el primero del grupo enteramente en inglés y en el cual los miembros no colaboran en la producción y composición. Dynamite es una canción alegre de carácter disco-pop con componentes del funk y el soul, se aprecian influencias de la música de la década de los 70 que marcan la estética de todo el video. En este tema BTS no busca ser profundo, quiere proporcionar positividad y energía a sus fans después de los duros momentos que provocó la llegada de la pandemia del Covid-19; el líder de la banda Kim 36 Namjoon lo explica así en una entrevista en Radio Disney (2020): “Es una canción disco de fiesta para todos, es sobre confianza en sí mismo y divertirse. A veces en la vida pasan cosas malas y sufrimos (...) Por tanto, a través de Dynamite queríamos darle a toda la gente de todo el mundo un mensaje de amor, esperanza y energía positiva”. El videoclip vuelve a estar dirigido por Choi Yong Seok, quien lleva trabajando con ellos desde 2014 y ha sido capaz de plasmar en sus videos la evolución y el desarrollo madurativo por el que BTS ha pasado a lo largo de los años. Yong Seok se ha encargado de la producción de gran cantidad de videos musicales con artistas como Sunmi o Hyuna; desde que comenzó a trabajar con Bangtan es uno de los directores de videoclips principales de Big Hit Entertainment (ahora Hybe). Esta canción tiene una estructura pop parecida a las que ya se han visto anteriormente. En este caso, la intro comienza con un fragmento de estribillo (“Porque estoy entre las estrellas esta noche/ Así mírame traer el fuego y encender la noche”) e inmediatamente empiezan las estrofas. Además de contar con pre-coros también aparece un post coro en el segundo estribillo que mantiene la canción en lo alto hasta caer en el puente, la música baja de golpe y va subiendo poco a poco hasta entrar de nuevo en el estribillo. El final del tema está marcado por una modulación que afecta al estribillo y post-coro dándole el mayor momento de fuerza y energía al sencillo. Análisis videográfico Análisis formal El videoclip de Dynamite presenta algunas características diferentes a las que se vieron en los vídeos analizados anteriormente. Cuenta con alrededor de 130 planos en los que se aprecia más variedad en encuadres y angulaciones, sin dejar de lado lo que más se suelen utilizar. Los planos que más van a abundar son los generales (44) y los primeros planos (46); pero se observan americanos y medios; los encuadres más abiertos y algunos cerrados se van a caracterizar por una gran profundidad de campo. Asimismo, se presentan diferentes angulaciones primando la frontal y la contrapicada, pero también un gran uso del picado e incluso el nadir, mientras tanto las inclinaciones en el eje horizontal van a ser normales. Todo esto va a provocar un gran dinamismo y energía en el video, esto es esencial ya que es lo que principalmente se quiere transmitir. En la composición fotográfica se vuelve a utilizar, aunque brevemente, la perspectiva frontal con un punto central donde todas las líneas 37 convergen. Como se ha podido comprobar este tipo de construcción de planos aparece de forma recurrente en los videos de BTS. En el nadir se usa el punto para marcar el centro del encuadre donde se van colocando los idols, que juegan con la cámara. En esta ocasión, se encuentran escenografías más recargadas en utilería y mobiliario, se observan interiores y exteriores que crean subespacios por donde se mueven los personajes proporcionando realismo a los decorados. Se vuelve a apreciar, como en los videos anteriores, el contraste entre tonalidades pero en Dynamite se opta por tonos con una saturación baja como se aprecia en la figura 18. Estos colores pastel provocan sensación de calma y bienestar, además se les atribuye la capacidad de subir el ánimo cuando se está decaído. En contraposición, a partir del segundo estribillo aparecen tonos más fuertes en escenarios y vestuarios como ocurre en la escena de la discoteca (figura 19). En momento más significativo con respecto al color ocurre en el final del video, después del puente musical se modula y la música rompe fuertemente en el estribillo provocando una explosión de color detrás del grupo mientras bailan (figura 20). Figuras 18 y 19. Fotogramas y paletas de color MV Dynamite. Figura 20. Fotogramas MV Dynamite. 38 La movilidad está a cargo de la cámara y de los sujetos que se mueven delante de ella; los planos con cámara fija son de corta duración para no entorpecer el dinamismo de la edición, al contar con menos momentos de baile los desplazamientos de avance y retroceso son más escasos que en ocasiones anteriores. Se emplean panorámicas horizontales, dos a la derecha y una a la izquierda que equivalen a un giro de la cabeza hacia un lado o hacia otro (Martínez y García, 2015). Debido a su velocidad tiene carácter de transición, pero si se observa la acción en escena también funciona como panorámica de relación. La primera se define como un barrido, ya que se pasa de un escenario a otro que se encuentran contiguos. La segunda vez que se realiza el movimiento se crea una relación entre planos, puesto que se va utilizar el fuera de campo, la cámara va a mostrar lo que no se estaba viendo. Los artistas miran lo que está ocurriendo fuera del encuadre y la cámara los va a seguir mostrando lo que está ocurriendo, hacia la izquierda y luego hacia la derecha. También se observa la utilización del trasfoco, un movimiento óptico que pasa de enfocar a un rapero en primer término, quien está haciendo su parte, a otro que va a comenzar su verso y se encuentra detrás; se caracteriza por ser sutil y suave. En este video musical aparecen varios códigos gráficos en la escenografía, todos ellos relacionados con la canción o con la temática retro americana escogida por la dirección artística del MV. Vuelve a aparecer al inicio del video información sobre la empresa y las restricciones de edad como en DNA yBoy With Luv. Los códigos sonoros están compuestos por voz y música extradiegética que provienen de la pista de audio original del sencillo, el video incluye pequeñas prolongaciones que van a contar con sonidos diegéticos on screen y off screen. El ritmo de la música marca las acciones en la imagen: movimientos rápidos y alegres que incitan a bailar y a disfrutar. El montaje de este videoclip se caracteriza por ser descriptivo debido a que se edita priorizando la presentación del espacio y los sujetos, a través de diferentes tipos de planos marcados por su duración y velocidad. En cuanto al ritmo del montaje, está supeditado a la música y los fraseos de la letra como ocurría en los casos anteriores: el puente es un momento de reposo visual y sonoro hasta explotar en el estribillo final. Las transiciones son por corte y en algunos casos la unión de estos planos se hace por la realización de un mismo movimiento por parte de los artistas que permite conectarlos de forma más sutil. 39 Análisis de la representación El videoclip de Dynamite, como se señaló con anterioridad, posee un estilo retro que combina con la música y las referencias de la letra y el baile. Se encuentran interiores y exteriores que poseen un carácter norteamericano de las últimas décadas del siglo XX, como la tienda de vinilos, una cafetería de donuts, una discoteca o la habitación donde comienza el video, cargada con objetos de esa época. En este último escenario encontramos pósters de The Beatles, Queen, David Bowie, la película de Terminator, cintas de VHS, etc. También se encuentran en la letra de la canción: “King Kong, golpea la batería como si fuera un Rolling Stone/ Canto la canción camino a casa/ Salto hasta la cima, como LeBron”; todas estas figuras son grandes referentes de la cultura del siglo pasado. En la coreografía encontramos un homenaje a Michael Jackson: el grupo recrea algunos pasos que se asocian directamente al rey del pop (figuras 21 y 22). Figuras 21 y 22. Fotograma MV Dynamite y fotograma videoclip Thriller. La escenografía final del video musical es la menos realista de todas; se compone de una explosión de color, como se observa en la figura 19, que se realiza con un chroma. Vestuario y peluquería contribuyen en la ambientación vintage que busca la dirección de arte; por un lado, en el primero destacan dos atuendos: pantalones y camisetas lisas de tonos pastel (figura 18), y conjuntos que evocan modas pasadas, como los pantalones de campana o las chaquetas de cuadros; por otro lado, cada miembro del grupo tiene un color y estilo de cabello diferente, que en algunos casos recuerda a los de la película Grease (1978). La iluminación utilizada durante casi todo el video es difusa, evitando sombras que permiten que el espectador pueda visualizar lo que se le presenta. Los exteriores presentados son construidos en estudios por lo que se va a recrear la luz natural, los fondos son hechos con chroma, por tanto en los supuestos exteriores se observa luz directa sobre las figuras que 40 Análisis de la narración Como ocurría en los tres videos musicales de Bangtan, los personajes son los artistas presentándose a ellos mismos e interactuando con el ambiente a la vez que bailan y cantan el sencillo. Se carece de acontecimientos que mueven la narración, ya que volvemos a estar ante un videoclip performativo. Por consiguiente, se entiende que este video musical es antinarrativo. Interpretación Boombayah es un video musical que posee gran potencial visual y bombardea al espectador durante cuatro minutos con múltiples elementos que crean el conjunto de la obra; se busca la atención total del público a través de una canción enérgica y un montaje frenético. El videoclip da información relevante sobre el grupo que las definirá de aquí en adelante; su seña de identidad serán el color negro y el rosa, dentro de los casi 300 planos no hay uno en el que no aparezcan. Aun así, lo más destacado del video van a ser las idols, se utilizan muchos primeros planos individuales para que la atención recaiga en ellas y, así, evitar distraerse con cualquier otro estímulo. El baile va a seguir siendo protagonista; presenta una coreografía sensual y coordinada, se vuelve a presentar a los artistas completos y multi-talentos. Tanto la música como el video tienen una proyección internacional, se busca el impacto más allá de su país de origen. La sinergia de todos los elementos utilizados para realizar esta producción convierte esta carta de presentación en un completo éxito, siendo el debut con más visualizaciones de toda la historia del Kpop. 47 6.5. Ddu-Du Ddu-Du - BlackPink BlackPink posee el videoclip con mayores visualizaciones a día de hoy de un grupo de Kpop en YouTube: más de 2.000 millones de vistas. Se estrenó el 15 de junio de 2018 y fue el encargado de llevar a las cuatro artistas al éxito internacional. Ficha técnica Título original Blackpink: Ddu-Du Ddu-Du Año 2018 Duración 4 min. País Corea del Sur Dirección Seo Hyun-Seung Música Bekuh Boom, Teddy Park, R. Tee. Reparto Blackpink: Jennie, Jisoo, Lisa, Rosé Compañía de entretenimiento YG Entertainment. Distribuidora: YG Entertainment, YouTube. Género Musical. Videoclip. Cortometraje Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=IHNzOHi8sJs Letra de la canción: Anexo. Segmentación La estructura de la canción es la siguiente: Intro Estrofas Pre-Coro Estribillo (Transición) Estrofas Pre-Coro Estribillo Puente Final Ddu-Du Ddu-Du lleva a BlackPink a convertirse en uno de los grupos de mayor éxito de la industria del Kpop. Siguiendo la línea anterior, este tema tiene a los mismos compositores y productores que Boombayah; el grupo trabajará en casi todos sus temas con el productor estrella de YG Entertainment, Teddy Park. El ex miembro de 1TYM es uno de los personajes más reconocidos y con mayores éxitos producidos de la industria musical del Kpop como Fantastic Baby oBang Bang Bang de Big Bang. El tema del girl group es una 48 pista feroz de hip-pop rebosante de carisma que contiene un ritmo trap prominente infundido con sonidos pop chicle (Herman, 2018). Como ocurría previamente, el título del sencillo vuelve a ser un sonido más que una palabra; en este caso, se puede definir como una onomatopeya de unos disparos que viene reforzado con los movimientos del baile. La canción comienza con una introducción musical donde incluyen el nombre del grupo, “BlackPink”, dos veces. A continuación, comienzan las estrofas que son rapeadas por Jennie y Lisa hasta llegar al pre-coro que es cantado por Rosé y Jisoo. Le sigue una pequeña transición, donde se vuelve a escuchar “BlackPink”, que sirve de introducción a la segunda parte del sencillo. Se repite de nuevo la misma estructura hasta llegar al puente que da paso al final. Análisis videográfico Análisis formal Ddu-Du Ddu-Du está compuesto por aproximadamente 187 planos, menos que el video anterior pero superior a todos los de BTS. En las partes individuales de la canción como estrofas y pre-coros se encuentra un gran número de primeros planos que se combinan con medios (74) y, a veces, con generales. Mientras que en los estribillos, introducción y final pasa lo contrario, van a predominar los encuadres abiertos (109) para apreciar la coreografía a la vez que se intercalan con primeros planos individuales de las artistas; en este videoclip se observan más planos abiertos que cerrados debido a que la canción habla sobre el poder y el lujo que las rodea, por tanto es necesario poder apreciar bien los espacios. Hay un uso reiterado de la angulación contrapicada y, en muchas ocasiones, las miembros van a estar colocadas en alto: marca doblemente la superioridad del idol y su endiosamiento (figura 28). Está justificado el uso de estos elementos para mostrar magnificencia en las jóvenes debido al significado de la canción; el tema es una contestación a los haters posicionándolas en un nivel superior (“Voy avanzando sin importar lo que digan los demás (...) estoy arriba en la cima”). En la intro, el primer estribillo y el final aparecen con planos aberrantes mientras el grupo realiza la coreografía; ya sea por movimientos provocados por la cámara, como ocurre en el primer plano del videoclip, o en encuadres fijos, se observan inclinaciones oblicuas que van a dotar de dinamismo a la imagen. 49 Figura 28. Fotograma MV Ddu-Du Ddu-Du. En la composición fotográfica se crea profundidad espacial y se utilizan las líneas oblicuas o paralelas (implícitas o explícitas) que convergen en un punto de fuga. Este tipo de planos remite a la simetría, una forma de composición muy utilizada en el cine, cuyo principal exponente es el director Stanley Kubrick. Esta herramienta se utiliza en los videos anteriores pero brevemente, es aquí donde se encuentran más planos con estas características. En el punto de fuga se coloca a los artistas para centrar la atención en ellos debido a que el espectador sigue inconscientemente la dirección de las líneas (figura 29). El color vuelve a ser el elemento compositivo más importante debido al fuerte contraste entre los tonos principales que van a generar tensión. Como se vio en Boombayah, el negro y el rosa destacan por encima del resto pero ahora el blanco y el azul van a tener mayor presencia (figuras 30 y 31). El final del video musical cuenta con una gran gama de colores debido a que es el momento más fuerte de la canción y debe diferenciarse del resto; aunque se cuente con un paleta más rica, los colores principales siguen teniendo presencia. Los movimientos de cámara son muy variados y rápidos; en los momentos de baile se alejan y acercan a los sujetos, se mueven de derecha a izquierda, de arriba a abajo e, incluso, en oblicuo. En algunos momentos, la cámara se sincroniza con la música, parece que recibe el golpe del bombo, y con el movimiento del baile (min. 3:19). Figura 29. Fotograma MV Ddu-Du Ddu-Du. 50 Figuras 30 y 31. Fotogramas MV Ddu-Du Ddu-Du y sus paletas de color. El título de la canción y el límite de edad vuelven a aparecer de forma extradiegética; el video va a incluir el nombre del grupo dentro de la realidad creada como ocurre en el plano detalle de la katana de Lisa. También aparece una pizarra en la que se ven escritas frases, palabras o fechas relacionadas con el grupo como canciones anteriores, fechas de lanzamientos, el nombre de su anterior mini álbum, etc. El sonido es extradiegético, se reproduce el tema tal y como aparece en la pista de audio. Al igual que ocurre en los otros videoclips analizados, el montaje está al servicio de la música y los cambios de planos van a estar supeditados al ritmo y los fraseos; en los versos rapeados la frecuencia de encuadres es mayor que las partes cantadas. En esta ocasión, el montaje es expresivo y descriptivo, debido a que resalta los componentes expresivos y favorece la contemplación de los espacios. Las transiciones son por corte pero se encuentran en algunos momentos elementos que los complementan para darle un carácter diferenciador: se utiliza la transición por flash blanco en la primera estrofa de la canción, donde se pasa de forma escalonada de un plano general a un primer plano con una función estética. Para pasar del pre-coro al coro se usa una transición en la que dos planos se van a intercalar durante unos segundos varias veces de forma frenética y al ritmo de la música, hasta que ésta resuelva (min. 1:05). Análisis de la representación La puesta en escena está compuesta por escenarios muy variados donde van a destacar el negro, el rosa, el blanco y el azul. Cada una de las integrantes actúa como ella misma, pero en esta ocasión se les añade un rol en sus partes individuales: Jennie es el poder (figura 32): por un lado, se encuentra en un trono elevado sobre un tablero de ajedrez gigante y en su cabeza se ve una corona, por tanto se entiende que es la reina de las piezas negras que derrota 51 a las blancas, y por otra parte, aparece encima de un tanque cubierto de diamantes pero ella no lo conduce, da las órdenes. Lisa representa el éxito (figura 33), está en una caja fuerte rodeada de dinero mientra llueven billetes rosas y sujeta una katana en la que está inscrito “BlackPink”, la letra de la canción reafirma lo que se ve (“mis manos están llenas de cheques rosas”). Rosé es la belleza (figura 28), primero aparece como una diosa con un vestido blanco deslumbrante, una corona y subida a un pedestal, y después columpiándose en una lámpara de lágrimas de cristal o rodeada de flores rojas. Y Jisoo simboliza la fama (figura 29); sus escenografías van a ser una crítica a la sobreexposición de los artistas y los medios de comunicación. Los decorados grupales son amplios y sin utilería, con un final que destaca por la gran variedad de colores que posee. Figuras 32 y 33. Fotogramas MV Ddu-Du Ddu-Du. El vestuario es muy variado; desde atuendos monocromáticos como el blanco, el rosa, el negro o el rojo, hasta vestidos o conjuntos de muchos colores diferentes. Algunos cabellos están teñidos para este videoclip, como es el caso de Rosé que tiene el pelo rojo o Lisa que lo tiene anaranjado; Jisoo utiliza una peluca rosa en una de las escenas con la intención de que no se la reconozca y pasar desapercibida, pero no lo consigue. Como ya se ha visto antes, la iluminación es difusa y se utilizan filtros rosa para los focos en muchas ocasiones. En el segundo estribillo se usan luces amarillas sobre las artistas mientras bailan, esto va a provocar fuertes sombras de su cuerpo delante de ellas; en conjunto con la decoración va a dar como resultado una escenografía apocalíptica que se diferencia de todas las otras escenas que están llenas de glamour. La coreografía está presente en la intro, el coro y el final con movimientos más fáciles de copiar que en ocasiones anteriores. La onomatopeya que da nombre a la canción reproduce el sonido de unos disparos que se van a traducir en la danza: las manos en forma de pistolas disparan tres veces como se puede observar en la figura 34. Los espacios vuelven a ser estáticos fijos y dinámicos expresivos; los movimientos de la cámara son mucho más fáciles de apreciar que en Boombayah, se ve lo que esta quiere enseñar. El video 52 y la pista de audio tienen casi la misma duración, varían muy pocos segundos; los planos van a ser más largos que en el video anterior y la frecuencia es mayor en los momentos del rap y el estribillo. En la introducción del tema aparecen cuatro pequeñas alteraciones del tiempo del video: dos ralentizaciones y dos aceleraciones; mientras las primeras tienen un carácter estético que nos permite apreciar lo que ocurre en escena, las segundas dan dinamismo a la repetición de planos ya vistos anteriormente. El videoclip se vuelve a caracterizar por la ausencia de un orden lógico en la sucesión de planos y solo se encuentra en relación a la coreografía. Figura 34. Fotograma MV Ddu-Du Ddu-Du. Análisis de la narración Los personajes vuelven a ser las artistas interpretándose a sí mismas, aunque en este video se les añade un atributo que van a representar sin ningún tipo de historia: el poder, el éxito, la belleza y la fama. Los ambientes con los que van a interactuar van a estar condicionados por esto; están llenos de glamour y pomposidad en la mayoría de los casos. No se aprecian acontecimientos que muevan la trama, ya que se presenta una antinarración la cual no sigue un orden lógico. Interpretación Ddu-Du Ddu-Du poseía todos los elementos para convertirse en el video más visto para un grupo de Kpop. Una música potente y pegadiza, y un video que es imposible dejar de mirar hacen de este videoclip una obra que incluye estándares de la industria musical coreana a la vez que la desafía: endiosamiento del idol, belleza, buenas coreografías e impacto visual ostentoso y recargado. BlackPink continúa en la linea presentada en Boombayah, son “chicas malas” y fuertes pero femeninas, como afirma la letra del sencillo (“Voy avanzando sin 53 importar que digan los demás/ El negro y el rosa sigue siendo salvaje”). Con este tema se confirma lo que se venía anunciando desde su debut: generar un impacto en la industria del Kpop. 54 6.6. Kill This Love - BlackPink Kill This Love será el último video a analizar; se presenta el 4 de abril de 2019 y se convierte en el siguiente gran éxito del grupo después de Ddu-Du Ddu-Du. La esencia de BlackPink sigue latente en este videoclip pero se encuentran algunos cambios estéticos que marcan el desarrollo y madurez del grupo, ya no son las mismas que en Boombayah. Ficha técnica Título original Blackpink: Kill This Love Año 2019 Duración 3 min. País Corea del Sur Dirección Seo Hyun-Seung Música Bekuh Boom, Teddy Park, R. Tee. Reparto Blackpink: Jennie, Jisoo, Lisa, Rosé Compañías de entretenimiento Coproducción Corea del Sur-Estados Unidos;YG Entertainment. Distribuidora: Interscope Records Género Musical. Videoclip. Cortometraje Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=2S24-y0Ij3Y Letra de la canción: Anexo. Segmentación La estructura de la canción es la siguiente: Intro Estrofas Pre-Coro Estribillo Estrofas Pre-Coro Estribillo Puente Final Kill This Love es una canción electropop estridente con elementos de trap que incluye una potente base con trompetas y tambores. Se asemeja a una marcha militar y la letra cuenta cómo las protagonistas quieren “matar el amor”; por tanto se entiende que la estética de la puesta en escena nacerá de esta premisa. El videoclip es dirigido por Seo Hyun-Seung, al igual que los anteriores del grupo, por ello es lógico que este video siga la misma línea que Boombayah yDdu-Du Ddu-Du. El director es el encargado de casi todos los MVs de BlackPink desde su debut y también del resto de grupos de YG Entertainment desde 2009. 55 El sencillo tiene una estructura típica de una canción pop: comienza con una introducción seguida de estrofas, pre-coro y estribillo que vuelven a aparecer en la segunda parte, después de esto llega el puente que da paso a un final potente y brillante. En la intro, como ya es costumbre, se oye la seña de identidad que incluyen en todos sus temas: en esta ocasión vuelven a utilizar la frase de su canción debut “BlackPink in your area”, aunque esta vez son menos insistentes porque el público las conoce. Análisis videográfico Análisis formal Este videoclip está compuesto por 201 planos donde más de la mitad son primerísimo primer plano, primer plano y medio (109); son utilizados para las partes individuales de estrofas y pre-coros que muestran en detalle el rostro de las integrantes del grupo. El resto de encuadres son generales y americanos (92), usados primordialmente para la parte de baile y la definición de espacios. También aparecen más planos detalle en comparación con los videos anteriores, que marcan momentos dramáticos de las escenas y conexiones con la música como el plano de la campana de una trompeta. En las angulaciones predomina el frontal y el contrapicado, y en menor medida el picado. Las inclinaciones oblicuas se van a presentar de manera recurrente; estos planos aberrantes proporcionan una sensación de inestabilidad que casa con el sentido de la letra: el dolor que supone terminar una relación romántica. El color es una de las principales características de BlackPink; en esta ocasión se vuelven a encontrar fuertes contrastes pero hay una variación en los tonos protagonistas: el negro, el blanco, el azul y el rojo componen gran parte de la puesta en escena. El rosa pasa a un segundo plano debido a que representa el amor puro e inocente, y deja paso al rojo que simboliza un amor más pasional y adulto. Los colores fríos como el azul van a ser bastante utilizados para simbolizar la frialdad de una ruptura, predominan en los versos de Jisoo y Rosé donde la letra muestra dudas o confusión por ese amor (“¿Qué debería hacer yo? No puedo ser tan débil”). Mientras, el rojo, el naranja y el blanco se utilizan para las partes de Jennie y Lisa que tratan sobre la superación al salir de una relación que no es buena para ninguna de las dos partes (“A la mierda este amor sin corazón”); en el estribillo también se encuentran estos tonos, ya que es el momento de mayor afirmación de ruptura y superación, “Vamos a matar el amor” (figuras 35 y 36). 56 8. Conclusiones Tras haber realizado el análisis propuesto en la metodología se puede determinar que los videos musicales del Kpop son grandes producciones audiovisuales que cuentan con un gran número de recursos. En estos videoclips es igual de importante mostrar el talento de los artistas como sus expresiones faciales y la perfección en sus rostros; por tanto, el número de planos abiertos y cerrados es equilibrado excepto en algunos casos, como es el de Ddu-du Ddu-du, donde se incluyen más encuadres abiertos debido a la temática de la canción donde proclaman hacia los haters lo que han conseguido y el poder que ahora poseen, lo que se refleja principalmente en la escenografía y el vestuario. DNA es el videoclip que más incluye coreografía de los seis, por ello algunos planos cerrados también contienen baile; se observa a los idols de cerca pero realizando los movimientos marcados por la danza. Todos los videos se caracterizan por ser dinámicos aunque cada director lo va a realizar de forma diferente: por un lado, Seo Hyung-Seung (director de los videos de BlackPink) utiliza una gran número de planos de corta duración y los movimientos de cámara son rápidos, lo que da como resultado un montaje frenético donde los planos se prolongan durante pocos segundos; por otro lado, Choi YongSeok (director de los videos de BTS) emplea grandes movimientos de cámara, pasando de planos generales a primeros planos y viceversa a la velocidad que marca la música, incluso realizando seguimientos como ocurre en Boy With Luv, donde antes de llegar al primer estribillo solo se han realizado seis cambios de plano. Mientras los videos de Bangtan contienen una media de 130 planos, los del girl group poseen más de 200. Como se ha señalado en anteriores ocasiones, el baile es un elemento primordial dentro de la industria musical coreana, por tanto en ambos grupos tendrá un papel relevante; muestran coreografías bien coordinadas que condicionan algunos elementos de los videos: los planos generales y americanos se utilizan en su mayoría para los momentos de baile, y los espacios van a estar condicionados por esto; los escenarios donde el grupo completo realiza la danza necesitan ser amplios y con escasa utilería para poder apreciar el conjunto y que no haya nada que impida los movimientos. La mayoría de las escenografías tienen un diseño bastante simétrico, lo que provoca que la composición de los planos en general estén bien compensados; a través de las líneas y elementos que convergen a puntos de fuga se proporciona estabilidad y equilibrio a los encuadres, además de centrar a los personajes para posicionarlos como elemento principal. Los movimientos de cámara también colaboran en centrar la atención en el artista, especialmente en Bangtan. Otra herramienta común en los 63 MVs es el uso de la angulación contrapicada para ensalzar la figura del idol. El componente más destacado es el color, que define el concepto del grupo y la canción; va a generar grandes contrastes en la imagen, provocando que el peso visual caiga en los idols. En BlackPink los tonos predominantes van implícitos en el propio nombre, por tanto van a estar presentes en cada comeback que realicen; sin embargo, BTS es un grupo que ha ido cambiando desde su debut y aunque los objetos de estudio escogidos tiene un concepto en cuanto al color similar otros MVs lanzados los mismos años, son completamente opuestos. Para comprender la estética de este grupo al completo habría que hacer un estudio de la evolución y desarrollo que han tenido desde 2013. Los montajes son descriptivos y expresivos, los cuales privilegian la mostración de espacios y objetos, además de darle toda la importancia al artista. Aparecen características estructurales comunes en la edición de los videoclips en relación a las diferentes partes de la música: las introducciones, los estribillos y los finales suelen incluir las coreografías con planos en su mayoría abiertos; y las estrofas y los pre-coros suelen ser partes individuales donde se incluye menos baile con planos más cerrados. Bangtan, como se ha podido comprobar, también incluye coreografía en estas partes. Esta estructura no es un modelo, se va modificando según las necesidades del grupo y el director, pero sí hay características comunes que se repiten en los videos musicales. En cuanto a la letra de las canciones no existe una relación directa con la imagen, aparecen algunos elementos como palabras o movimientos de la coreografía relacionados, pero como se señaló en la discusión no hay una concordancia evidente. Para concluir, los videos musicales de Kpop contienen unas características similares, pero cada director las moldea dependiendo del concepto que se adopte y del artista en escena; siempre dando un lugar primordial a los intérpretes, que actúan como cantantes, por delante de cualquier otro elemento. Se promociona la canción que da vida al MV, pero se prioriza al artista que es el que va a conseguir que el espectador se convierta en fan. 64 9. Referencias 9.1. Bibliografía - Anderson, C. S. (2020). Soul in Seoul: African American Popular Music and K-Pop. University Press of Mississippi. -Blanco, S. T. (2019). El Kpop, género, industria y movimiento. Letras,8. http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/101896 - Casseti, F., & Di Chio, F. (2014). 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Anexo DNA - BTS Original Traducción al español 첫눈에 널 알아보게 됐어 서롤 불러왔던 것처럼 내혈관속DNA가 말해줘 내가 찾아 헤매던 너라는 걸 우리 만남은 수학의 공식 종교의 율법 우주의 섭리 내게 주어진 운명의 증거 너는 내 꿈의 출처 Take it, take it 너에게 내민 내 손은 정해진 숙명 걱정하지 마 love 이 모든 건 우연이 아니니까 우린 완전 달라 baby 운명을 찾아낸 둘이니까 우주가 생긴 그 날부터 계속 무한의 세기를 넘어서 계속 우린 전생에도 아마 다음 생에도 영원히 함께니까 (DNA) 이 모든 건 우연이 아니니까 Te reconocí a primera vista como si nos llamáramos mutuamente El ADN en mis venas me dice Que eras tú a quien he estado buscando por todas partes Nuestro encuentro es una fórmula matemática precepto religioso, y providencia del universo. La evidencia del destino que se me ha dado Eres la fuente de mi sueño Tómalo, tómalo Mi mano tendida a ti es un destino ya decidido No te preocupes, amor porque todo esto no es una coincidencia Somos tan diferentes, cariño Diferentes de otras personas porque somos los dos que encontraron el destino Desde el día en que se creó el universo y a través de infinitos siglos Porque en la vida pasada y tal vez en la próxima también estaremos siempre juntos ADN Porque todo esto no es una coincidencia 69 (DNA) 운명을 찾아낸 둘이니까 (DNA) I want it, this love, I want it, real love 난 너에게만 집중해 좀 더 세게 날 이끄네 태초의 DNA가 널 원하는데 이건 필연이야 I love us 우리만이 true lovers 그녀를 볼 때마다 소스라치게 놀라 신기하게 자꾸만 숨이 멎는 게 참 이상해 설마 이런 게 말로만 듣던 사랑이란 감정일까 애초부터 내 심장은 널 향해 뛰니까 걱정하지 마 love 이 모든 건 우연이 아니니까 우린 완전 달라 baby 운명을 찾아낸 둘이니까 우주가 생긴 그 날부터 계속 무한의 세기를 넘어서 계속 우린 전생에도 아마 다음 생에도 영원히 함께니까 (DNA) 이 모든 건 우연이 아니니까 (DNA) 운명을 찾아낸 둘이니까 ADN Porque somos los dos que encontraron el destino ADN Quiero este amor quiero amor verdadero Me concentro sólo en ti Me llevas un poco más lejos El ADN de la génesis te quiere Esto es inevitable, nos queremos Solo nosotros somos los verdaderos amantes Sorprendentemente sigo jadeando y es raro, tal vez esta es la emoción llamada amor de la que sólo he oído hablar Porque mi corazón late por ti desde el principio No te preocupes, amor porque todo esto no es una coincidencia Somos tan diferentes, cariño Diferentes de otras personas porque somos los dos que encontraron el destino Desde el día en que se creó el universo y a través de infinitos siglos Porque en la vida pasada y tal vez en la próxima también estaremos siempre juntos ADN Porque todo esto no es una coincidencia ADN Porque somos los dos que encontraron el destino 70 DNA 돌아보지 말아 운명을 찾아낸 우리니까 후회하지 말아 baby 영원히 영원히 영원히 영원히 함께니까 걱정하지 마 love 이 모든 건 우연이 아니니까 우린 완전 달라 baby 운명을 찾아낸 둘이니까 (DNA) La la la la la La la la la la 우연이 아니니까 (DNA) La la la la la La la la la la 우연이 아니니까 DNA ADN No mires atrás Porque somos los que hemos encontrado nuestros destino No te arrepientas, cariño Porque para siempre, para siempre, para siempre, para siempre juntos No te preocupes, amor porque todo esto no es una coincidencia Somos tan diferentes, cariño Diferentes de otras personas porque somos los dos que encontraron el destino ADN La-la-la-la-la, la-la-la-la-la porque no es una coincidencia ADN La-la-la-la-la, la-la-la-la-la porque no es una coincidencia ADN Boy With Luv (feat. Halsey) - BTS Original Traducción al español 모든 게 궁금해 how's your day? Oh, tell me (oh yeah oh yeah) 뭐가 널 행복하게 하는지 Oh, text me (oh yeah oh yeah) Your every picture 내 머리맡에 두고 싶어 oh bae Tengo curiosidad por todo ¿Cómo fue tu día? Oh, dime, (oh yeah, oh yeah) ¿Qué te hace feliz? Oh, escríbeme (oh yeah, oh yeah) Eres la imagen Que quiero tener junto a mi almohada, oh cariño 71 Come be my teacher 네 모든 걸 다 가르쳐줘 Your one, your two Listen my, my baby 나는 저 하늘을 높이 날고 있어 (그때 네가 내게 줬던 두 날개로) 이제 여긴 너무 높아 난 내 눈에 널 맞추고 싶어 Yeah, you makin' me a boy with luv Oh my my my, oh my my my You got me high so fast 네 전부를 함께하고 싶어 Oh my my my, oh my my my You got me fly so fast 이제 조금은 나 알겠어 Love is nothing stronger Than a boy with, than a boy with luv Love is nothing stronger Than a boy with, than a boy with luv 널알게된이후ya 내 삶은 온통 너 ya 사소한 게 사소하지 않게 만들어버린 너라는 별 하나부터 열까지 모든 게 특별하지 너의 관심사 걸음걸이 말투와 사소한 작은 습관들까지 다 말하지 너무 작던 내가 영웅이 된 거라고 (oh, nah) Ven a ser mi maestra/o Enséñame todo sobre ti Tu número 1, tu número 2 Escucha, cariño Estoy volando alto en el cielo (Con las dos alas que tu me diste) Ahora se está tan alto aquí Quiero te sintonices con mis ojos Sí, me estás haciendo ser un chico con amor Oh me me me, oh me me me Me elevaste tan rápido Quiero estar contigo para todo Oh me me me, oh me me me Me hiciste volar tan rápido Ahora lo entiendo El amor no es más fuerte Que un chico enamorado El amor no es más fuerte Que un chico con amor Desde el momento que te conocí, fuiste toda mi vida Eres la estrella que convierte lo ordinario en extraordinario Todo lo que proviene de ti, todo en ti es especial Las cosas que te interesan, la forma en que caminas o hablas y cada insignificante hábito tuyo Todos dicen que solía ser tan pequeño, y ahora me convertí en un héroe (oh no) 72 Middle finger up F U pay me 90's baby I pump up the jam 달려봐 달려봐 오빠야 Lambo 오늘은 너와 나 젊음을 Gamble 감히 날 막지마 혹시나 누가 날 막아도 I'm gonna go Brrrr Rambo 네 손이 내 허리를 감싸고 도네 Front to my back 내 몸매는 특별해 Oh yes 네 눈빛은 I know you wanna touch Like Touch touch touch touch 뚜두룹바우 좋아 이 분위기가 좋아 좋아 난 지금 네가 좋아 정말 멋있어 오늘 밤 너와 춤추고 싶어 Boombayah Yah, yah, yah, boombayah Yah, yah, yah, boombayah Yah, yah, yah, yah Boom, boom, ba Boom, boom, ba, 빠 Yah, yah, yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah, 빠 Yah, yah, yah, yah, yah, yah Les enseño el dedo del medio, que se joda, págame Nacida en los 90, amor, la rompo en este ritmo Corre, corre, oppa, en el Lamborghini Hoy, tú y yo apostaremos contra la juventud No te atrevas a detenerme Si alguien trata de detenerme Voy a enojarme, brrr Tus manos abrazan mi cintura Desde adelante hacia atrás Mi cuerpo es especial, oh, sí Tus ojos lo dicen Sé que quieres tocarme Como tocar, tocar, tocar, tocar Ttudurubbau Me gusta, me gusta esta atmósfera Me gusta, me gustas ahora Me estoy enamorando de ti Esta noche, quiero bailar contigo Boombayah Yah, yah, yah, boombayah Yah, yah, yah, boombayah Yah, yah, yah, yah Boom, boom, ba Boom, boom, ba, oppa Yah, yah, yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah, oppa Yah, yah, yah, yah, yah, yah 79 Yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah, yah, yah Yah, boom, boom, ba Boombayah 오늘은 맨 정신 따윈 버리고 하늘을 넘어서 올라 갈 거야 끝을 모르게 빨리 달리고 싶어 Let's go let's go 오늘은 맨 정신 따윈 버리고 하늘을 넘어서 올라 갈 거야 끝을 모르게 빨리 달리고 싶어 Let's go let's go Yah, yah, yah, yah Yah, yah, yah, yah, yah, yah Yah, boom, boom, ba Boombayah No nos quedaremos sobrios hoy Llegaremos más alto que el cielo Quiero ir rápido, sin conocer el final Vamos, vamos No nos quedaremos sobrios hoy Llegaremos más alto que el cielo Quiero ir rápido, sin conocer el final Vamos, vamos Ddu-du ddu-du – BlackPink Original Traducción al español BLACKPINK! Ah, yeah, ah, yeah ¡BLACKPINK! Ah, yeah, ah, yeah 착한 얼굴에 그렇지 못한 태도 가녀린 몸매 속 가려진 volume은 두 배로 거침없이 직진 굳이 보진 않지 눈치 Black 하면 Pink 우린 예쁘장한 Savage (¡BLACKPINK!) BLACKPINK! Ah, sí, ah, sí ¡BLACKPINK! Ah, sí, ah, sí Tu rostro se ve triste, cambia esa actitud Sube el volumen que se esconde en tu cuerpo Voy avanzando sin importa que digan los demás El Negro y el Rosa, sigue viendose bastante salvaje (¡BLACKPINK!) 80 원할 땐 대놓고 뺏지 넌뭘해도칼로물베기 두 손엔 가득한 fat check 궁금하면 해봐 fact check 눈 높인 꼭대기 물 만난 물고기 좀독해난Toxic You 혹해 I`m Foxy 두 번 생각해 흔한 남들처럼 착한 척은 못 하니까 착각하지 마 쉽게 웃어주는 건 날 위한 거야 아직은 잘 모르겠지 굳이 원하면 test me 넌 불 보듯이 뻔해 만만한 걸 원했다면 Oh wait til’ I do what I do Hit you with that ddu-du ddu-du du Hit you with that ddu-du ddu-du du ¡BLACKPINK! 지금 내가 걸어가는 거린 BLACKPINK 4 way 사거리 Cuando lo quiero, lo tengo Lo que sea que hagas es inútil Mis manos están llenas de cheques grandes Si tienes curiosidad puedes verificarlo Estoy en lo alto de la cima Soy como un pez en el agua Soy un poco intensa, soy tóxica No eres hábil, yo soy astuta Piénsalo dos veces No puedo fingir que soy amable con los demás No te confundas Sonrío fácilmente, pero esa sonrisa es para mí Parece que aún no lo entiendes Puedes ponerme a prueba si quieres Eres tan predecible Te gustan las cosas fáciles Oh, espera hasta que haga lo que hago Te golpeo con este ddu-du ddu-du du Te golpeo con ese ddu-du ddu-du du Ddu-ddu ddu-du du ¡BLACKPINK! El camino que estoy recorriendo ahora Es una intersección de cuatro vías BLACKPINK 81 동서남북 사방으로 run it 너네 버킷리스트 싹다I bought it 널 당기는 것도 멀리 밀치는 것도 제멋대로 하는 bad girl 좋건 싫어하건 누가 뭐라 하던 When the bass drop, it’s another banger 두 번 생각해 흔한 남들처럼 착한 척은 못 하니까 착각하지 마 쉽게 웃어주는 건 날 위한 거야 아직은 잘 모르겠지 굳이 원하면 test me 넌 불 보듯이 뻔해 만만한 걸 원했다면 Oh wait til’ I do what I do Hit you with that ddu-du ddu-du du Hit you with that ddu-du ddu-du du What you gonna do when I come come through with that that uh uh huh What you gonna do when I come come through with that that uh uh huh Este, Oeste, Norte, Sur, corro en todos Tu lista de deseos, todo, ya lo compré Te empujo y te tiro demasiado lejos Hago lo que quiero, porque soy una chica mala No me importa si te agrado o me odias, me da igual lo que digan Cuando el ritmo comienza, es otro golpe el que doy Piénsalo dos veces No puedo fingir que soy amable con los demás No te confundas Sonrío fácilmente, pero esa sonrisa es para mí Si aún no lo entiendes Puedes ponerme a prueba si quieres Eres tan predecible Te gustan las cosas fáciles Oh, espera hasta que haga lo que hago Te golpeo con este ddu-du ddu-du du Te golpeo con ese ddu-du ddu-du du ¿Qué vas a hacer cuando venga con ese, ese Uh, Uh huh? ¿Qué vas a hacer cuando vengas con ese, ese Uh, Uh Huh? 82 뜨거워 뜨거워 뜨거워 like fire 뜨거워 뜨거워 뜨거워 like fire ¡BLACKPINK! 뜨거워 뜨거워 뜨거워 like fire 뜨거워 뜨거워 뜨거워 like fire Hit you with that ddu-du ddu-du du Caliente, caliente, caliente como fuego Caliente, caliente, caliente como fuego ¡BLACKPINK! Caliente, Caliente, Caliente como fuego Caliente, Caliente, Caliente como fuego Te golpeo con ese ddu-du ddu-du du Kill this love – BlackPink Original Traducción al español Yeah, yeah, yeah BLACKPINK in your area Yeah, yeah, yeah 천사 같은 Hi 끝엔 악마 같은 Bye 매번 미칠듯한 High 뒤엔 뱉어야 하는 Price 이건 답이 없는 Test 매번 속더라도 Yes 딱한 감정의 노예 얼어 죽을 사랑해 Here I come kick in the door 가장 독한 걸로 줘 뻔하디 뻔한 그 love 더 내놔봐 give me some more Sí, sí, sí ¡BLACKPINK en tu área! Sí, sí, sí Tras un dulce hola, hay siempre un amargo adiós Tras una noche muy loca, hay un precio por pagar No hay respuesta para este examen, siempre voy a fallar en ello, sí Soy una esclava de mis emociones A la mierda este amor sin corazón Aquí vengo pateando la puerta Dame lo más fuerte que tengas Por supuesto, ese amor Dame más, dame un poco más 83 알아서 매달려 벼랑 끝에 한마디면 또 like 헤벌레 해 그 따뜻한 떨림이 새빨간 설렘이 마치 heaven 같겠지만 you might not get in it Look at me Look at you 누가 더 아플까 You smart 누가 You are 두 눈에 피눈물 흐르게 된다면 So sorry 누가 You are 나 어떡해 나약한 날 견딜 수 없어 애써 두 눈을 가린 채 사랑의 숨통을 끊어야겠어 Let’s kill this love Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum Let’s kill this love Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum Feelin’ like a sinner It's so fire with him I go boo hoo He said you look crazy Thank you baby I owe it all to you Got me all messed up His love is my favorite Cuélgate al borde de un abismo, si quieres Con solo una palabra estás inmovilizado otra vez Ese sentimiento caliente y ansioso, la extrema excitación Parecía el cielo Pero tal vez no entres allí Mírame, mírate, ¿quién estará sufriendo más? Eres listo ¿Quién estará? Tú mismo Si lloras lágrimas de sangre por tus dos ojos, es una lástima ¿Quién estará? Tú mismo ¿Qué debería hacer yo? No puedo ser tan débil Mientras me obligo a cubrir los ojos Necesito poner fin a este amor ¡Vamos a matar a este amor! Sí, sí, sí, sí, sí Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum ¡Vamos a matar a este amor! Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum Sintiéndome como un pecador Es tan intenso, siempre lloro con él Él me dijo: Pareces loca Gracias, cariño Te lo debo todo Me ha arruinado todo Su amor es mi favorito 84 But you plus me sadly can be dangerous Lucky me Lucky you 결국엔 거짓말 we lie So what so what 만약에 내가 널 지우게 된다면 So sorry I’m not sorry 나 어떡해 나약한 날 견딜 수 없어 애써 눈물을 감춘 채 사랑의 숨통을 끊어야겠어 Let’s kill this love Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum Let’s kill this love Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum We all commit to love That makes you cry We’re all making love That kills you inside We must kill this love Yeah it’s sad but true Gotta kill this love Before it kills you too Kill this love Yeah it’s sad but true Gotta kill this love Gotta kill let’s kill this love Pero lo nuestro, lamentablemente, puede ser peligroso Qué suerte tengo, qué suerte tienes Al fin y al cabo, nos mentimos ¿Y qué? ¿Y qué? Y si llego a olvidarte Lo siento mucho Pero no lo siento ¿Qué debería hacer yo? No puedo ser tan débil Mientras me obligo a esconder mis lágrimas Necesito poner fin a este amor ¡Vamos a matar a este amor! Sí, sí, sí, sí, sí Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum ¡Vamos a matar a este amor! Rum, pum, pum, pum, pum, pum, pum Todos nos comprometemos a amar Eso te hace llorar Todos estamos haciendo el amor Eso te mata por dentro, sí Debemos matar a este amor Sí, es triste, pero cierto Tenemos que matar a este amor Antes de que él te mate a ti también Matar a este amor Sí, es triste, pero cierto Tenemos que matar a este amor Tenemos que matar, vamos a matar a este amor 85