El acto fotográfico como experiencia de creación de conocimiento. El acto frente al extracto

El acto fotográfico como experiencia de creación de conocimiento. El acto frente al extracto O ato fotográfico como experiência de criação de conhecimento. O ato em frente ao extrato | The photographic act as an experience of knowledge creation. The act in front of the extract. RICARD RAMON · [email protected] UNIVERSITAT DE VALÈNCIA · ESPAÑA https://orcid.org/0000-0003-1009-2589 Recibido · Recebido · Received: 08/01/2024 | Aceptado · Aceito · Accepted: 19/02/2024 DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 Artículo bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA · Artigo sob licença Creative Commons BYNC-SA · Article under Creative Commons license BY-NC-SA. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social · ISSN 2603-6681 Cómo citar este artículo · Como citar este artigo · How to cite this article: Ramon, R. (2024). El acto fotográfico como experiencia de creación de conocimiento. El acto frente al extracto. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, 11, 10-26. https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 Resumen: El artículo aborda el desarrollo del acto fotográfico, desde una perspectiva artística, estética y simbólica, como un medio esencialmente tecnológico que articula una forma contemporánea de creación de nuevos conocimientos sensibles. De esta forma, se plantea un recorrido por las características que definirían al acto fotográfico, a partir de estas premisas conceptuales. Frente al acto, se contrapone la idea del extracto, como un proceso necrológico y enfermizo que atraviesa las prácticas fotográficas del presente. Finalmente, se define el acto fotográfico, trascendiendo los precedentes teóricos al respecto, como una forma compleja de construcción de conocimientos y de creación de mundos sensibles, que permite abrir nuevas vías de conocimiento y ampliar la visión y mirada sobre el mundo y sobre nosotros con relación a cómo miramos ese mundo y los construimos con nuestra mirada. Palabras clave: Pedagogías visuales. Cultura visual. Acto fotográfico. Educación. Artes. Resumo: O artigo aborda o desenvolvimento do ato fotográfico, a partir de uma perspectiva artística, estética e simbólica, como um meio essencialmente tecnológico que articula uma forma contemporânea de criação de novos conhecimentos sensíveis. Desta forma, propõe-se um percurso pelas características que definiriam o ato fotográfico, a partir destas premissas conceituais. Diante do ato, contrapõe-se a ideia do extrato, como um processo necrológico e doentio que atravessa as práticas fotográficas do presente. Finalmente, define-se o ato fotográfico, transcendendo os precedentes Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 11 teóricos a este respeito, como uma forma complexa de construção de conhecimentos e de criação de mundos sensíveis, que permite abrir novas vias de conhecimento e ampliar a visão e olhar sobre o mundo e sobre nós em relação a como olhamos para esse mundo e os construímos com o nosso olhar. Palavras-chave: Pedagogias visuais. Cultura visual. Ato fotográfico. Educação. Artes. Abstract: The article addresses the development of the photographic act, from an artistic, aesthetic and symbolic perspective, as an essentially technological medium that articulates a contemporary way of creating new sensitive knowledge. In this way, a journey through the characteristics that would define the photographic act is proposed, based on these conceptual premises. Faced with the act, the idea of the extract is opposed, as an obitrological and unhealthy process that crosses the photographic practises of the present. This development is reached through experimentation and observation in teaching and research practice for several years. Finally, the photographic act is defined, transcending the theoretical precedents, as a complex form of construction of knowledge and the creation of sensible worlds, which allows opening new ways of knowledge and broadening the vision and gaze on the world and on ourselves with in relation to how we look at that world and build it with our eyes. Keywords: Visual pedagogies. Visual culture. Photography act. Education. Arts. … 1. Introducción “No hay ojo para ver, no hay realidad que ver. Es el ojo el que trae a la realidad su aspecto visual. La existencia del ojo y la existencia de la realidad visual son complementarias. El primero no puede existir sin esta última, y viceversa. ¿Para qué una capacidad de visión que no tuviera nada que ver? ¿Y para qué una realidad visual que no pudiera verse?” (Skolimowsky, 2016, p. 58) La fotografía, y las narrativas o los lenguajes visuales y las complejidades de la mirada (Escaño, 2022) que estos generan, suponen para el mundo contemporáneo una de las principales vías de comunicación e intercambio de información, experiencias, acciones, acontecimientos, estéticas, sentimientos y muchos otros niveles de significación más complejos vinculados a la semiótica, la psicología de la percepción, la filosofía y la teoría del arte, etc. La fotografía como fenómeno en toda su complejidad, no deja de ser estudiado y analizado de forma constante y significativa. No obstante, este análisis y la mayor parte de estudios y acercamientos hacia la fotografía se centran especialmente en las imágenes resultantes y no tanto en el acto fotográfico en sí mismo. En este artículo se reflexiona sobre el acto fotográfico, pero especialmente, de qué manera la acción de fotografiar está conectada y articula un relato de acciones unitario y complejo que en su conjunto constituye un proceso de creación y de asimilación cognitiva de experiencias sensibles y de acciones de pensamiento, estructuradas a través de un proceso artístico mediado por un instrumento y un medio tecnológico. Se constituye en un proceso de aprendizaje y en una forma de crear nuevos mundos sensibles que nos permiten profundizar en la comprensión de nosotros frente al mundo y los demás. Un texto, formulado a partir de las consecuencias de múltiples prácticas investigadoras dilatadas en el tiempo, tanto en el entorno del aula y trabajando con alumnado universitario como a través de acciones concretas de investigación desarrolladas en diferentes espacios urbanos y naturales y asociadas a prácticas artísticas como la deriva Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 12 (Alexandros, 2016; Liu, 2018; Psarras, 2015; Ramon y Alonso-Sanz, 2019; Ramon y Alonso-Sanz, 2022; Alonso-Sanz, 2020), la performance (Gómez-Peña 2005), la identidad (Ramon, 2021; Sanjurjo-Perón, 2015), el retrato y autorretrato y el cuerpo (Ramon, 2019b), el conocimiento (Ramon, 2019a) etc. Todos ellos desde la investigación educativa basada en fotografía (Mesías-Lema y Ramon, 2021). Figura 1. Una visitante fotografía una obra en el interior de la Galleria d’Arte Moderna en Roma. Fotografía Leica M4-2. Kodak Portra 400. Fuente: autor. Se parte de una idea vinculada a la poética simbólica de la imagen fotográfica, teniendo presente que “toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera” (Fontcuberta 2011, p. 17). Siendo conscientes que la etiqueta fotografía, engloba en realidad cosas muy diferentes que no pueden ser simplificadas y unificadas con criterios generalizadores, como si se tratase siempre de un fenómeno unificado y simple. La aproximación a la fotografía en el ámbito educativo, está tradicionalmente vinculada a acciones derivadas del fotovoz (Doval, Martinez-Figueira y Raposo, 2013; Martínez- Guzmán et al., 2018; Parrilla Latas et al., 2017) y la foto elicitación (Alonso-Sanz, 2016; Dockett, Einarsdottir y Perry 2017; García-Vera, Rayón Rumayor y De Las Heras Cuenca, 2018) en una tradición que proviene de la investigación etnográfica que es aplicada y adaptada con cierto éxito a los entornos escolares. En ocasiones, la fotografía se convierte simplemente en un medio para tratar problemáticas que poco o nada tienen que ver con la imagen en sí misma, y nunca o casi nunca se consideran estos resultados desde una vertiente que comprenda la complejidad de la imagen en términos artísticos, poéticos y estéticos, ni entendiendo la forma en la que el medio y sus tecnologías condicionan estos resultados y constituyen escenarios tecnológicos de aprendizaje (Huerta y Domínguez, 2019). Es decir, se parte de una concepción informativa de la fotografía, presuponiendo su valor de verdad, su supuesta capacidad de registro del mundo, su valor extractivo. El Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 13 presupuesto de análisis del que se parte, es siempre el resultado final, la imagen fotográfica, sin poner en cuestión o valor, nada que lo vincule al acto, a las condiciones en las que esa imagen ha sido creada, a la tecnología utilizada para ello, o a la voluntad estética o simbólica subyacentes tanto en el acto fotográfico como en la imagen resultado de ese proceso. Ciertamente, existen también experiencias enriquecedoras en el uso de la práctica fotográfica desde una vertiente de creación de conocimientos (Álvarez-Barrio y Mesías-Lema, 2022; Huerta, 2024; Mesía- Lema y Vazquez-Lopez, 2021). Figura 2. Una mujer fotografía un retrato de otra junto a las ruinas del Coliseo de Roma. Fotografía: Leica M4-2. Kodak Portra 400. Fuente: autor. En definitiva, disparar es una acción pensante y compleja a la que vamos a tratar de dar una respuesta mediante la narrativa de este breve texto. Disparar es un acto consciente y premeditado. Una acción requiere de todo un camino a recorrer que, en el caso de la acción fotográfica, se trata de un camino muy complejo. En ocasiones, el acto fotográfico, también es un acto violento, descarnado, agresivo, probablemente en el ámbito de la expresión artística es el acto más violentador que existe. En el ámbito de la política, la fotografía se mueve en la violencia más extrema. En el ámbito de la documentación, nada hay más violento que una fotografía, realizada con el ansia de certificar una verdad que siempre esconde mil mentiras. Sin embargo, a pesar de sus evidentes connotaciones violentas; como finalmente toda acción tiene de alguna manera, dado que interviene en la observación del mundo y en el desarrollo de su creación; el mundo contemporáneo es inconcebible sin la existencia del acto, en general, y del acto fotográfico en particular. Vivir, es accionar y crear mundos es observar. Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 14 2. El acto fotográfico como proceso de construcción de conocimiento El acto fotográfico tiene un objetivo claro fundamental y común en origen, que es el de la obtención de una imagen fotográfica. Para la obtención de esa imagen podemos utilizar diferentes recursos tecnológicos, eso también es algo común a todo acto fotográfico, la necesidad de una mediación tecnológica, que puede ser muy diferente en cada caso y que dependerá del artefacto utilizado. En función del tipo de tecnología empleada para captar esa imagen, el propio acto fotográfico y las experiencias de recepción resultantes van a suponer una acción diferente. Aunque en el presente está muy popularizado el uso de la fotografía digital con diferentes tipos de dispositivos y medios de captación de imágenes que deambulan por una enorme variedad de tecnologías, calidades y características técnicas, existen además otras formas de captación de imágenes que nos remiten, especialmente al origen y efervescencia de la fotografía, como es el caso de la llamada fotografía analógica. Es evidente, que el dispositivo tecnológico utilizado para construir y captar la imagen (Ramon, 2020), condiciona, no solo las posibilidades de recepción, empezando por su contenido estético y simbólico, sino también cambia y delimita el acto fotográfico en esencia. Constituye por tanto una experiencia diferente y mantiene una relación con el momento, el entorno y el resto de agentes que participan en el acto fotográfico que difiere notablemente si utilizo un dispositivo tecnológico digital como un smartphone, o si estoy usando una cámara digital réflex con objetivos intercambiables, o una cámara telemétrica o de película analógica. Figura 3. Un visitante fotografía una pieza de la Galleria Borghese, mientras el dedo acusador de otra escultura parece señalarlo, estableciéndose además un juego cromático entre obra y espectador. Fotografía: Leica M4-2. Kodak Portra 400. Fuente: autor. Es fundamental partir de esta premisa básica en todo análisis del proceso de creación de imágenes fotográficas sin caer en el error de considerar determinadas tecnologías como Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 15 obsoletas, sino más bien como diferentes posibilidades de acción, de expresión y con diferentes consecuencias en la forma de abordar una comprensión del mundo a través de la creación de imágenes. Es decir, los diferentes usos y tipos de tecnologías definen el proceso y los aprendizajes e interpretaciones que hacemos del mundo y configuran y delimitan nuestra estructura de conocimiento. Tenemos ya planteado el primer elemento básico esencial que va a definir el proceso del acto y que tiene enormes consecuencias en ese proceso. Abordar el acto fotográfico, es partir de algunos precedentes y argumentos teóricos de referencia. Evidentemente la obra de Dubois (2015) se encuentra en la base de estos análisis y sigue siendo un trabajo insustituible sobre la reflexión crítica y analítica relacionada con el acto fotográfico. Aunque el propio Dubois (2015) hacía referencia a la naturaleza de la fotografía digital, en sus reflexiones no tiene suficientemente en cuenta la propia diversidad de los medios tecnológicos que implica a la fotografía en experiencias diferentes y que tampoco encontramos en otros textos clásicos de reflexión sobre la fotografía de forma explícita (Fontcuberta, 2016). Lo que si hace Dubois (2015) es que nos introduce en una cuestión clave y esencial para entender la propuesta planteada en este artículo, que es la implicación del ser humano en la creación y la acción visualizadora, esa idea del “sujeto en proceso” (Dubois 2015, 36) referida al ser humano que participa en la captación de esa imagen o, más bien, en la creación conceptual de esa imagen. Así mismo, también insiste en el hecho de que el acto fotográfico “no se limita al solo gesto de la producción propiamente dicha de la imagen (el gesto de la ‘toma’) sino que además incluye el acto de su recepción y de su contemplación” (Dubois, 2015, p. 36). Se plantea así, la importancia de la atención y de la intención de la persona fotógrafa, de la acción fotográfica, como el elemento esencial en el que encuadrar y estudiar el proceso de creación de imágenes fotográficas. Y lo haremos precisamente partiendo de la construcción de una “ficción” poética a partir de una mirada artística que nos lleva a componer un complejo proceso de visualización que requiere ser activado por el pensamiento en todas sus fases. El acto fotográfico lo entendemos como parte de ese proceso de visualización, la parte germinal y creadora del mismo, el eje central y imprescindible en el desarrollo de una visualización completa. La fotografía artística plantea una simbolización poética del mundo, no se trata de una simple representación. Va más allá del mundo y de la realidad que genera ese origen, y construye una nueva realidad que se conecta con el sentido del origen creativo (Gebser, 2011). En realidad toda imagen plantea una nueva visión del mundo, aunque no siempre de forma consciente, la fotografía artística la genera conscientemente y esa es una de las claves que la convierten en una vía de creación de nuevos conocimientos autónoma y dirigida por el proceso del acto fotográfico. El análisis de los mecanismos de funcionamiento del acto fotográfico siempre se plantean a partir del proceso de elección de la persona que realiza la imagen: En su búsqueda el fotógrafo pre-visualiza cómo podrá ser la imagen. El ve imágenes potenciales y selecciona la suya entre las disponibles en esa visión futuro-lógica. Elimina todas las imágenes posibles excepto una y condena así a todas las otras imágenes posibles a quedar en el dominio de las virtualidades perdidas. (Balea, 1979, p. 6) La cita se centra especialmente en el instante en el que la persona toma una decisión y realiza la fotografía. Pero desde el punto de vista de la fotografía artística, esta apreciación ignora muchos otros aspectos fundamentales asociados a la creación que están muy presentes en ese proceso, y que convierten al proceso, en una acción artística, Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 16 una experiencia, en términos Deweyanos (Dewey 2008). Además, se trata de una experiencia vinculada a procesos de aprendizaje sensible. La fotografía, en este proceso puede haber sido pensada, diseñada previamente. También puede construirse a partir de una interacción con una serie de objetos, entornos, lugares, paisajes, ciudades, y por supuesto a partir de la interacción con personas. El acto deviene en una estructura de microacciones que va más allá de una elemental elección de imagen entre sus posibles potenciales. No es únicamente un simple proceso de selección de la mirada, implica una serie de fases que permanecen indisolublemente integradas. De otra manera, no podríamos hablar de acto, solo de producción inconsciente, de práctica automática o de extracto, como articularemos en breve, entre otras posibilidades que desafían al acto y devienen en productos visuales derivados más que en fotografía. Se centra más bien en la idea de imaginar mundos posibles presentes. Figura 4. Un grupo de personas fotografiando una de las obras de la Gallerie degli Uffizi en Florencia. Fotografía: Leica M4-2. Kodak Portra 400. Fuente: autor. Se da por sentada la integración del fenómeno fotográfico como un hecho y práctica cultural interiorizada en nuestro sistema cultural y simbólico, lo que implica una autonomía competente básica, de la mayoría de personas de nuestro ámbito cultural para manejarlo con solvencia suficiente como para llevar a cabo e integrar estos procesos. Un mayor conocimiento técnico del medio no es tampoco garantía suficiente para que estos procesos se produzcan con mayor intensidad o conciencia, pero si permite una mayor adaptación y el seguimiento y desarrollo de un camino más concreto y adaptado a las características y necesidades del artefacto tecnológico utilizado. Un mayor conocimiento de la cultura visual y de la mirada consciente, favorece y estimula que estos procesos se desarrollen provocando una mayor experiencia significativa, y, por tanto, transformadora y pedagógica. Es, pues, evidente, que el acto en sí mismo se articula como proceso de aprendizaje, pero a su vez se necesita de un cierto conocimiento previo de alfabetización visual, para poder integrarlo en toda su complejidad en nuestras vidas. Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 17 Desplazamiento e interacción corporal con el entorno. Uno de los aspectos que hay que tener muy presente en la consideración y análisis del acto fotográfico es el hecho de que las fotografías se realizan con el cuerpo y a partir del cuerpo. Es decir, implica una acción donde se deben poner en interacción el cuerpo y la mente. Se fotografía con el cuerpo. En muchos ocasiones implica exponer el propio cuerpo en la acción, desplazarlo, para encontrar ese espacio y punto de encuadre, y finalmente decidir un instante, a veces micro instante de reposo que implica la captura de una imagen concreta. Preselección del entorno. El acto fotográfico implica también un proceso consciente de preselección del entorno, lugares y actores que van a formar parte de la poética de la imagen. Esta preselección que va configurando los elementos sobre los que partir e integrar en la imagen, puede ser contingente o diseñada previamente. Es decir, se puede tratar de un espacio y actores con los que nos encontramos, sin previa planificación, o un lugar preseleccionando por otros. Pero también en muchas ocasiones se trata de una preselección consciente, como cuando se desarrollan investigaciones y acciones sobre un espacio concreto que nos interesa por diferentes motivos, o un colectivo o grupo de personas que elegimos también por una razón, para que se conviertan en los protagonistas de nuestro proceso de visualización y creación de poéticas fotográficas. Relación o continuidad con narrativas anteriores. Cuando vamos a realizar una acción fotográfica, esta nunca deviene como un elemento aislado o completamente desconectado de nuestras experiencias anteriores y posteriores. Como parte que es de un relato biográfico personal, la acción fotográfica establece una relación, no siempre consciente y meditada, con relatos o narrativas anteriores que pueden provenir de múltiples factores y situaciones. Habitualmente se vinculan a intereses personales que tienen que ver con la forma y la mirada que proyectamos sobre el mundo. Ofrecen una continuidad narrativa a nuestro propio discurso sobre el mundo o tratan de plantear una alternativa a esa narrativa ya conocida, implicando riesgos conceptuales muy interesantes desde el punto de vista de la transformación y el aprendizaje consciente. Fijación o construcción de la imagen a partir del mundo o pensamientos conocidos. Cuando construimos imágenes, está muy presente, de forma consciente o inconsciente, la imagen del mundo que ya poseemos, todo nuestro bagaje de cultura visual y cultura en general de la que procedemos, y que condiciona nuestra mirada. A la hora de desarrollar la elección de la imagen que vamos a crear, todo este imaginario de pensamientos visuales conocidos sienta las bases de nuestra elección y selección y ejercita un poder esencial en el desarrollo de la imagen fotográfica que vamos a crear a partir de nuestra acción. En este punto, es importante ser consciente de esta cuestión y ejercer un papel activo para, sin renunciar a partir de nuestra herencia cultural, trabajar por construir una trascendencia de ese mundo conocido que nos permita desarrollar un pensamiento creativo y generar imágenes que vayan más allá de nuestro mundo conocido y estimulen la mirada hacia nuevas formas de conocimiento del mundo que ya conocemos, generando un avance en el propio conocimiento. Proceso de discriminación o selección consciente fragmentaria. En el acto de creación de imágenes fotográficas se produce un proceso activo y permanente de selección, derivado de la propia condición y limitaciones y posibilidades tecnológicas que impone el medio. Este proceso es el que habitualmente se tiene en cuenta como el único factor que genera la decisión de elegir, seleccionar una imagen, sin tener en cuenta la relación con el resto de elementos aquí estructurados. No obstante, se trata de un proceso, que aun siendo significativamente importante, se desarrolla entrelazado con el resto y no se puede entender sin esa conexión. Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 18 Proceso de visualización imaginaria anterior y posterior. Cuando vamos a construir una imagen fotográfica, también se produce una visualización imaginaria de esa imagen en nuestra mente. Es decir, imaginamos la imagen que vamos a captar antes de ello y presuponemos cómo será o cómo nos gustaría que fuese, lo que también ayuda a dirigir la búsqueda de la creación de la imagen. La visualización imaginaria posterior, se produce cuando ponemos en relación la imagen resultante, con nuestro deseo imaginativo y valoramos su adecuación, lo que implica un proceso de selección que forma sin duda parte del acto fotográfico. Conocimiento y condicionamiento del medio tecnológico. Ya se ha incidido en la importancia de la adaptación al medio tecnológico, como un elemento esencial para comprender cómo se produce y en qué medida condiciona el acto fotográfico. De esta forma, ser consciente del medio, implica saber integrar las características de este en el proceso creativo y sus resultados. Ese ser consciente, altera por completo el desarrollo del acto fotográfico y lo convierte en un proceso diferente, donde la mirada y las acciones descritas se articulan de una forma concreta en referencia a la búsqueda de una experiencia más intensamente significativa y con resultados estéticos y poéticos más complejos. El acto, como hemos visto, se articula desde una serie de acciones y elementos, que en interacción conjunta constituyen el complejo proceso de visualización asociado al mismo. Pero el acto solo puede entenderse en equilibrio y tensión permanente con su opuesto, cuál dos fuerzas oscuras y enfrentadas como Lucifer y Ahriman, acto y extracto, se contraponen y luchan para configurar su predominio en el mundo de la imagen fotográfica. Ni que decir tiene, que el extracto va ganando la partida en este juego maldito de opuestos que pertenecen, en apariencia, al mismo bando. 3. El acto frente al extracto Frente a la idea del acto, debemos contraponer de manera clarificadora la idea del extracto. La diferencia es sustancial y casi antagónica a la hora de determinar nuestra relación con el mundo y la forma en la que construimos mundo a través de la fotografía y de las imágenes en general. De manera sintética lo podemos definir de forma sencilla. El acto implica construir mundo, el extracto trata de certificar el mundo conocido. El acto nos conduce al abismo de lo desconocido, el extracto nos permite deambular por la seguridad del mundo conocido. El acto no desvela mundos, como gran parte de la crítica fotográfica pretende mantener. El extracto trata de rascar en la superficie del mundo conocido, intentando desvelar lo supuestamente oculto, aquello que llaman verdad, sin ser conscientes de lo vanidoso del intento y de la imposibilidad humana de construir imágenes veraces de un mundo que en realidad no existe (Gabriel, 2015). Una parte muy importante de la práctica fotográfica del presente se debe incorporar a la idea del extracto. De forma ingenua, la fotografía aspira a generar extractos del mundo, embaucada por el relato, por la creencia de que el mundo es aquello que está ahí fuera, frente al sujeto. De esta forma, la cámara se presenta como certificadora de fragmentos, de extractos de ese mundo que se intuye ilusoriamente objetivo, veraz, concreto, alejado de nuestra realidad mental o existiendo de forma independiente a nuestro pensamiento. A lo único que puede aspirar la fotografía extractiva es a convertirse en un violento proceso registrador alejado de todo proceso emancipador o de conocimiento real. El extracto conlleva, como todo intento de síntesis fragmentaria, sin ser consciente de la irresoluble contradicción en la que entra, la disolución de la experiencia de conocimiento Ramon, 2024 · Communiars, 11, 10-26 COMMUNIARS · ISSN 2603-6681 · DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Communiars.2024.i11.01 · PAG E \* ME RGE FOR MA T4 · 25 Gebser, J. (2011). Origen y presente. Atalanta. Gómez-Peña, G. (2005). En defensa del arte del performance. Horizontes Antropológicos, 11(24), 199--226. Huerta, R. (2024). Art Education for adults through photography and museums. Revista Apotheke, 9(3), 171-192. https://doi.org/10.5965/24471267932023171 Huerta, R., y Domínguez, R. (2019). La educación artística de la era digital: investigar en escenarios tecnológicos. EARI. Educación artística: revista de investigación; Núm. 10 (2019). Liu, P. (2018). Walking in the Forbidden City: embodied encounters in narrative geography. 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