Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas en La Galatea (con tres variaciones y rondó final)

e-Spania Revue interdisciplinaire d’études hispaniques médiévales et modernes 29 | février 2018 Stratégies argumentatives dans le dialogue espagnol / Góngora et les humanités numériques / La España de Carlos II Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas en La Galatea (con tres variaciones y rondó final) Francisco J. Escobar Edición electrónica URL: http://journals.openedition.org/e-spania/27417 DOI: 10.4000/e-spania.27417 ISBN: 979-10-96849-06-2 ISSN: 1951-6169 Editor Civilisations et Littératures d’Espagne et d’Amérique du Moyen Âge aux Lumières (CLEA) - Paris Sorbonne Referencia electrónica Francisco J. Escobar, « Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas en La Galatea (con tres variaciones y rondó final) », e-Spania [En línea], 29 | février 2018, Publicado el 01 febrero 2018, consultado el 19 febrero 2018. URL : http://journals.openedition.org/e-spania/27417 ; DOI : 10.4000/e-spania.27417 Este documento fue generado automáticamente el 19 febrero 2018. Les contenus de la revue e-Spania sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International. Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas en La Galatea (con tres variaciones y rondó final) Francisco J. Escobar A Manolo Sanlúcar, por su magisterio, experiencias estéticas compartidas y amistad. -Señora, donde hay música no puede haber cosa mala. (Cervantes, Don Quijote, II, 34) Canta y calla, otra vez leo y, otra vez suspensa, el alma duda cómo se reduzca a un precepto canta y calla; […] ¿cómo, compuesto de dos proposiciones contrarias, sagrado precepto a un tiempo cantar y callar me manda? (Calderón de la Barca, Psalle et sile, 10-12; 21-24) 1 Uno de los temas principales que vertebran La Galatea (1585) de Miguel de Cervantes viene dado por el tratamiento literario de la música, que habrá de adquirir su máximo desarrollo en el personaje del caballero jerezano Silerio1. Su historia, comprendida entre el libro II y el VI de la obra, aunque con suspensiones narrativas de por medio, entra en diálogo con otras peripecias y aventuras a lo largo de la trama a propósito de desengaños amorosos de pastores y cortesanos. En este armazón polifónico, Silerio desarrolla, por su parte, una intensa actividad como truhán o bufón tocando su guitarra con la intención de divertir y entretener a su inalcanzable amada Nísida2, de la que estaba enamorado su mejor amigo y caballero como él: Timbrio. Por ello, Silerio habrá de experimentar, para Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 1 no traicionar así a su fraternal compañero, un creciente estado de sufrimiento por la imposibilidad de amar a Nísida. Este dolor, si bien de manera gradual, se agravará cada vez más puesto que Silerio le habrá de prestar sus servicios musicales a Nísida con la voluntad, al tiempo, de ayudar a Timbrio en sus propósitos amorosos. 2 Asimismo, en esta situación de encrucijada sentimental, nuestro generoso protagonista, en los momentos en los que podía descansar de su oficio como guitarrista truhán, encontrará solaz y respiro en la música elegíaca y terapéutica de su laúd, a modo de soledad sonora. En este sentido, cabe puntualizar que, durante su labor como tañedor, Silerio había adoptado el sobrenombre de Astor, mientras que padecía en silencio su amor por Nísida. A este respecto, la crítica no ha venido prestando demasiada atención al nombre de Astor, mencionado en el libro II en su diálogo con Nísida3, correspondiendo a Astor, “Duque de Duraço”, un personaje secundario de Palmerín de Oliva (1511) de Francisco Vázquez, obra censurada por cierto en el famoso escrutinio de libros de El Quijote (I, 6)4. Pues bien, este apunte vendría a explicar, en dicha polionomasia cervantina y progresivo cambio de identidades, esto es como una verdadera metamorfosis o mutabilidad identitaria, el retrato de Astor como “caballero” enamorado5, tratando de mediar por su amigo y pese a sobrellevar sus sentimientos hacia Nísida, a modo de “llaga” interna6. Por esta razón, Cervantes hace que la joven se refiera a Astor, en el plano metafórico, como un remedo de “caballero andante”, en su peculiar tratamiento estético de la milicia de amor7. 3 Por otra parte, en esta cordial relación dialogística entre Astor y Nísida, Cervantes establece un desarrollo conceptual e implícito a partir del silencio, es decir como un guiño al nombre parlante de Silerio8, con aires y tonos humanos procedentes de la prosa sentimental. Así, en tales camaraderías y confidencias amorosas, con música de fondo, Nísida le llega a transmitir a Astor que consideraba a Timbrio un amante “callado y temeroso” y que iba a encontrar de su parte “la muerte que él mesmo se procura callando”, mientras que el enamorado mediador, quien lo estimaba como “valeroso y discreto”, era en realidad el que más sufría en secreto su dolencia anímica, pese a intervenir en este amable trato en calidad de servus currens o correveidile de aliento plautino9. De hecho, Astor, en sus intervenciones dialogísticas, proyecta en Timbrio su propia tribulación y pesar, reflejo en síntesis del sustine et abstine estoico, mediante la imagen de “el corazón del amante tan afligido que, sin aventurarse a decirla, se recoge y aprieta en su llaga, y espera, aunque no sabe de quién, el remedio de que se ve tan apartado”10. Por lo demás, la sonoridad fónica del nombre Astor recuerda, a modo de resonancia simbólica, el vocablo pastor, como preludio de la amistosa relación que este enamorado de Nísida, con pose híbrida entre frustrado caballero andante e ingenioso tañedor, llegará a mantener a efectos dialogísticos con los pastores de la obra, mudado, en fin, su fingido y risible hábito en el de un ermitaño retirado en la soledad de la naturaleza. 4 Ahora bien, en este proteico cambio identitario por parte de Silerio, Cervantes habrá de conceder una especial relevancia, en la parte final de su historia, a su conversión en ermitaño al son de una música silente como telón de fondo. No obstante, en dicho entorno o paisaje sonoro11, representado en las proximidades de las riberas del Tajo, este asceta aparecerá caracterizado como un músico solitario y penitente, tras haberse retirado a la sosegada y silenciosa soledad de su ermita, fruto de su desengaño amoroso y vital12. Silerio, por tanto, se debate entre la necesidad de exteriorizar su canto con un arpa como desahogo terapéutico y guardar silencio ante el impedimento de confesarle a Nísida sus sentimientos para no infligir daño a Timbrio13. Además, la actitud de Silerio, Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 2 sustentada sobre la acción y la contención, responde a un leitmotiv recurrente en la obra, a saber: psalle et sile, o sea ‘canta y guarda silencio’, acorde con el nombre simbólico del personaje14, y que adquirirá un notable tratamiento en la literatura áurea posterior15. 5 Asistimos, en definitiva, a tres tiempos o momentos en la historia de Silerio, representados, en un plano simbólico, en sucesivos niveles dialogísticos, estilos o registros musicales que conforman, en calidad de variaciones y temperamentum genérico, su entorno sonoro o sonosfera16; así: desde la adulación servil a Nísida pertrechado de una guitarra, acorde con un son humilde y popular, pasando por el solitario retiro con el objeto de paliar sus tribulaciones amorosas gracias a su laúd, en virtud de un registro musical medio, y finalmente su canto espiritual (o elevado) al son de un arpa como ermitaño, con puntos de encuentro respecto al canto sublime de Calíope en el libro VI de La Galatea17. Las siguientes páginas, en consecuencia, están dedicadas a analizar los distintos niveles, ambientes y entornos sonoros en los que desarrolla Silerio su canto (o cuento), valga la paronomasia en clave dialogística, poniendo de relieve la versátil formación musical que este poseía conforme a su condición de caballero, avezado también por ello en la destreza de las armas como D. Quijote18. Comencemos con el estilo humilde. El son humilde de Silerio o rasgueos a lo barbero de un caballero metido a truhán Apode el truhán, juegue de manos y voltee el histrión, rebuzne el pícaro, imite el canto de los pájaros y los diversos gestos y acciones de los animales y los hombres el hombre bajo que se hubiere dado a ello, y no lo quiera hacer el hombre principal, a quien ninguna habilidad déstas le puede dar crédito ni nombre honroso. (Cervantes, El coloquio de los perros) [...] porque veo ser gran lástima que se pierda una tal voz como la vuestra, faltándole el arrimo de la guitarra; que quiero que sepáis, hermano Luis, que la mejor voz del mundo pierde de sus quilates cuando no se acompaña con el instrumento, ora sea de guitarra o clavicímbano, de órganos o de arpa; pero el que más a vuestra voz le conviene es el instrumento de la guitarra, por ser el más mañero y menos costoso de los instrumentos. (Cervantes, El celoso extremeño) 6 Al iniciar Silerio su relato ante los pastores del Tajo, en el libro II Cervantes pone especial énfasis en la versátil y mudable personalidad del protagonista al transformar su condición de caballero en la de truhán con la intención de hacer de intermediario amoroso de Timbrio; así se comprueba en su poema “Nísida, con quien el cielo”, que le dirige a la dama, esto es una canción de aliento petrarquista en quintillas dobles, en alabanza de su idealizada belleza como donna angelicata y obra maestra de Dios. Pues bien, puesto que la petición musical partía de un caballero que había sido convidado ocasionalmente a la mesa de la joven, Cervantes se propone retratar a Silerio como un truhán que, durante su actio, improvisa o repentiza versos cantados al son dialogístico de Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 3 su guitarra, con un apunte autorreferencial a la propia música en “cante la lengua divina,” (15) y “[…] armonía celestial” (35). 7 A esta interpretación de carácter performativo cabe añadir que Silerio se había acordado de un poema que tenía compuesto para una ocasión previa, por lo que las fórmulas orales y las reglas mnemotécnicas gracias a la memoria constituyen el poso de inspiración concreta para la inventiva creadora de este truhán, acomodada tanto a la dispositio del texto poético-musical como exornada mediante ornato sonoro en la elocutio19. De hecho, su labor de entretenimiento recuerda a la de un criado o gracioso, habitual en la comedia áurea, que llega a deleitar a un príncipe o noble; tanto es así que Timbrio actúa con ademanes de soberano, aunque sólo sea de forma fingida, como si de una representación teatral se tratase y en la que la presencia de sones guitarrísticos, como acompañamiento dialogístico, resultaban frecuentes en tales funciones por su atractivo sabor popular. 8 Asimismo, durante sus sucesivos ensayos, Silerio llega a entonar un canto serio pero contrahecho a lo truhanesco (“De príncipe que en el suelo”), cuyo dedicatario, con visibles resonancias patriótico-espirituales pero con una intencionalidad crítica, ha sido identificado por Américo Castro como Felipe II en la “república gobernada” por sus “obras del cielo”, “alma santa”, “cristiano nivel” y “cristiano pecho”20. En cualquier caso, el estribillo de esta canción trovadoresca (“¿qué se puede esperar dél / que no sean obras del cielo?”), subraya, a modo de ritornello, el carácter dialogístico musical que imprime a su canto Silerio, o sea como si invitase a los asistentes a una entonación coral, a modo de salmodia, durante su puesta en escena o actio. 9 Por lo demás, a lo largo de su relato mise en musique o en scène, Silerio recuerda su hábil ingenio, artificio (“arte”) e “industria” al adentrarse, casi de un modo furtivo, en la casa de Nísida. De esta manera, con la intención de explicar con detenimiento los antecedentes y pormenores de su historia, antes de que se produjese su conversión espiritual o metanoia , el protagonista refiere que se había valido de una guitarra, un instrumento popular, habitual en villanos con un toque rasgueado a lo barbero o battente, es decir haciendo sonar el mayor número de cuerdas a un tiempo21, más que punteado, vinculado a un fraseo melódico con escalas y otros recursos técnicos artificiosos, ejecutados por la vihuela22. A buen seguro, en el imaginario sonoro cervantino, los géneros que correspondían a estos sones a lo rasgado eran festivos –de hecho, servían para entretener a Nísida–, por lo que habría que pensar, de entrada, en formas populares como la jácara, la zarabanda o el canario23. Incluso atendiendo a los orígenes napolitanos de Nísida, no cabe descartar tampoco, entre estos posibles géneros para dicho tañedor ocasional, la villanella, género vocal italiano con aires cómicos y satíricos que se gestó en la primera mitad del siglo XVI en tierras partenopeas, influyendo con el tiempo en el madrigal24. 10 De otra parte, según el testimonio de Silerio, durante la paulatina elaboración y forja de dicho repertorio contrapuntístico, llega a manifestar de manera explícita que había actuado como un truhán, si bien con el objeto de ayudar a su amigo, por lo que géneros de este calado dialogístico musical respondían bien al decoro del personaje, cuyo hábito rufianesco o disfraz accidental para un caballero esgrimista habrá de sustituir luego por el de ermitaño, es decir en un cambio identitario similar al del anacoreta de El Quijote, antes soldado (II, 24)25, o al del esgrimista Campuzano en un soneto atribuido a Cervantes 26. Sea como fuere, a efectos de narratividad, esta peripecia amorosa descrita por Silerio, con festivos rasgueados como colonna sonora, resulta anterior a su conversión en lo que hace a la linealidad de la trama argumental, ya que Cervantes se sirve, para dicho relato autodiegético y monológico, de una mirada retrospectiva o proléctica. De esta suerte, se Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 4 produce una doble metamorfosis en Silerio: la primera en cuanto a su renuncia en calidad de caballero en su intención de actuar como bufón con son battente dialogístico de guitarra, para lo que opta por un registro musical popular a modo de cantarcillos o tonadas, como los referidos; la segunda se materializa en cambio en la transmutación o mutabilidad identitaria del chancero enamorado en un ermitaño que se consume en un estado de soledad y sufrimiento, sólo mitigado por su música silente, en una suerte de diálogo interior. 11 Sea como fuere, en consonancia con este cambio identitario dual, Cervantes pone de relieve la asociación simbólica de Silerio con el silencio que guarda en un primer momento ante Nísida, cuando le ofrecía divertimentos musicales, y con posterioridad durante su conversión como medio ascético para alcanzar la purificación espiritual de su desengaño. En fin, en esta explicación detallada del pasado mundano de Silerio, marcado en un plano simbólico por el nivel o estilo humilde de su música contrapuntística conforme al decoro, Cervantes aprovecha en aras de ofrecer algunos apuntes filográficos en diálogo intertextual con uno de los principales modelos de La Galatea, o sea Garcilaso de la Vega, puesto que pese a este entretenimiento lúdico, en apariencia, el rostro de Nísida había quedado “impreso” en el alma de Silerio, en su utópico anhelo de lograr la transformación de los amantes27. 12 El joven enamorado se encontraba además, como luego experimentará en su retiro espiritual, en un estado de soledad (“solo o apartado”), por la ausencia de su amada. Este estado anímico, justificado por el amor hereos o heroicus, es decir como enfermedad que trata de contrarrestar con su música terapéutica para los afectos, le llevará a asumir en consecuencia una reflexión meditativa o interior, materializada en un canto mélico elegíaco. Sin embargo, tal deseo no podrá culminar en cambio en la esperable adherencia o unión de los enamorados, de ahí su frustración y desengaño. Por tanto, el lector acabará comprendiendo que la mudable actitud de Silerio, transmutado en un ermitaño, se justifica, como estrategia narrativa verosímil por parte de Cervantes, por dicha enajenación, trastorno o locura sentimental. Tanto es así que esta insania de Silerio, como un lejano preludio y prefiguración in nuce del amor de D. Quijote por Dulcinea, también caballero y músico, había sido provocado en realidad por el fuego amoroso transmitido por Nísida; o lo que es lo mismo: el recuerdo simbólico, como guiño cervantino, de la isla “volcánica” napolitana sugerido por el nombre de la dama, sustituida con posterioridad por la solitaria, silenciosa y retirada “isla” de la ermita. Silerio modula su cuento (canto): los aires cordófonos dan paso a la soledad silente del laúd ¡Oh soledad, alegre compañía de los tristes! ¡Oh silencio, voz agradable a los oídos, donde llegas sin que la adulación ni la lisonja te acompañen! ¡Oh, qué de cosas dijera, señores, en alabanza de la santa soledad y del sabroso silencio! (Cervantes, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, II, 19) –Menester será que se le ponga el laúd, que sin duda don Quijote quiere darnos música, y no será Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 5 mala, siendo suya. (Cervantes, Don Quijote, II, 46) 13 Como venimos indicando hasta el momento, Cervantes conjuga, en su caracterización de Silerio, sea en lo referente al amor de un caballero metido a gracioso o al trascendente espiritual, la dualidad canto–silencio a modo de oxímoron, es decir en clave de música callada o psalle et sile. No obstante, en el transcurso de su relato monológico o diálogo interno, el ermitaño cuenta cómo, cuando descansaba de su oficio de bufón, se recogía en contraste, como alivio y solaz para su desconsuelo, en un retirado aposento en soledad con la compañía de su laúd (“sólo de un laúd acompañado”); procedía así, de hecho, con la intención de entonar su canto elegíaco por la ausencia de Nísida, a modo de monodia terapéutica, en el más profundo y recóndito silencio interior28. 14 En este sentido, las texturas tímbricas del laúd barroco y su ejecución contrapuntística refinada mediante cuerda pulsada resultaban idóneos, según refleja la producción cervantina, a fin de transmitir equilibrio sensitivo y recogimiento frente a la exteriorización pasional del toque guitarrístico battente. Asimismo, proporcionaba al intérprete desahogo interior contra el desengaño de amores, con algún eco por añadidura de los remedia amoris, como se comprueba igualmente en la escena en la que Timbrio entona en recogida y silenciosa soledad las quintillas dobles con esquema diseminativorecolectivo “Agora que calla el viento”, en aras de mitigar su “estremo de tristeza” como cogitatio interior por la ausencia de Nísida, según relata de manera retrospectiva en el libro V29. Del mismo modo, una situación sonora similar puede hallarse en otra escena en la que D. Quijote (II, 46) trata de temperar las supuestas cuitas y pesares de la bella Altisidora30. 15 Por último, el laúd, que requería un estilo más instruido y culto que la guitarra, se contrapone, a su vez, como instrumento profano del caballero, al arpa espiritual del penitente ermitaño; es decir, a esta armonización de estilos humilde, medio y sublime en el entorno dialogístico sonoro de Silerio cabría añadir la variedad de registros popularfestivo (guitarra) y culto-trascendente (laúd y arpa), así como profano (guitarra y laúd) frente a religioso (arpa). Por lo tanto, en la caracterización identitaria de Silerio, su papel de bufón acompañado de una guitarra como exteriorización musical festiva y abierta contrasta con el del “recogido” caballero que abandona su disfraz para retirarse, en un primer momento, en la soledad con su laúd, conforme al decoro de un hombre instruido, y posteriormente en el silencio solitario de su ermita con el arpa. Por ello, frente a los festivos, populares y poco artificiosos rasgueos de la guitarra barroca, el laúd y el arpa operan, en los sucesivos entornos sonoros de Silerio, como instrumentos aristocráticos y que requerían una formación específica al servicio de una música “recogida” y de diálogo interior, silente o de soledades; psalle et sile, en definitiva31. Estos cantos, concebidos como medicina terapéutica del alma a efectos de sentimientos y emociones, presentaban además un visible aliento elegíaco por la ausencia de la amada y el amor no correspondido, de ahí la necesidad de buscar consuelo en la tristeza de la soledad, a modo de tristia rerum. 16 En cualquier caso, en armonía con tales registros dialogísticos e instrumentales, lo cierto es que el silencio constituye una tónica destacada en la práctica musical del versátil y polifacético Silerio. Así, cuando lleva a cabo su solitario canto o monólogo “¿Qué laberinto es este do se encierra” en seis octavas, llega a indicar, en los versos que conforman el fraseo melódico, su conflicto interior o psicomaquia representados en la imagen simbólica del laberinto sobre las consecuencias de sacrificar su amor por Nísida a su amistad para Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 6 con Timbrio. Al tiempo, también con aires de aliento cancioneril, manifiesta que guardará un silencio eterno, a modo de diálogo interior, en una autorreferencia a su nombre parlante (“Silencio eterno a mi cansada lengua”, v. 25), justificado por su inquebrantable lealtad hacia Timbrio similar a una dura roca (“mi limpia fe: más firme y contrastada / que roca en medio de la mar airada”, v. 31-32) y su “pïadoso oficio” (v. 34)32. Al margen de esta fidelidad hacia su amigo, como veremos, Cervantes habrá de presentar a Silerio entonando su canto monódico en el silencio de su soledad y sentado precisamente en una dura piedra33. 17 Ahora bien, en su propósito de buscar consuelo en su acordado canto y por estar “trasportado” en sus “continuas imaginaciones” al son dialogístico del laúd, no llega a guardar por descuido ni el silencio requerido, más bien sucede lo contrario, ni un volumen lo suficientemente bajo de dinámica tímbrica para su concertada voz. De esta manera, Timbrio escucha el quejumbroso fraseo melódico del canto mélico y dilatadas razones en un entorno sonoro presidido por la soledad compartida por ambos personajes al no disfrutar ninguno de ellos del amor de Nísida. Se desencadena así por tanto la trama amorosa en la historia de los dos amigos, con visibles puntos de encuentro respecto a la tradición de la novela griega hasta culminar en El curioso impertinente34. 18 Con todo, en esta situación de enredo sentimental y musical, Silerio se las ingenia para no hacerle daño a Timbrio, de manera que con el objeto de no despertar sospechas, entona, a modo de repentización improvisada, cuatro octavas laudatorias supuestamente referidas a Blanca, o sea la hermana de Nísida35, a fin de que Timbrio creyese que en realidad estaba enamorado de aquella joven. Sin embargo, lo cierto es que las había compuesto como ofrenda para otra mujer homónima, en una ocasión performativa y circunstancia diferentes, desempeñando su oficio de juglar. Sea como fuere, sus afinados versos aludían, a modo de fórmulas estereotipadas, recurrentes y de carácter oral, al simbolismo de la blancura como belleza física y candidez. A esta polisemia conceptual cabe añadir además la metáfora monetaria de la blanca, con un valor de medio maravedí, que Silerio prefería, en su fingido canto melismático, al ducado de oro con el propósito de encarecer, como un elogio paradójico, las cualidades de la dama36. 19 Por otra parte, Cervantes interrumpe por unos instantes el cuento monocorde de Silerio debido al son coral, heterorrítmico y con tonos humanos de los pastores que celebraban, como si de un ritual festivo se tratase, el desposorio del caballero Daranio. Esta ceremonia musical, sustentada sobre la polirritmia vocal de los pastores, “había puesto silencio al cuento de Silerio”37, pero le permitía en cambio al autor dejar en suspense su relato, a modo de ritardando o desviación expresiva, para proseguir con él más adelante. De esta forma concluye, al menos en un principio, el itinerario homorrítmico de los personajes hacia la aldea, acogiendo de paso el pastor Elicio, en su rústica morada, a Silerio y otros personajes para que nuestro protagonista pudiese finalizar la narración de su historia. Esta situación le posibilitaba, a su vez, a Silerio alejarse de su ermita y romper aún más si cabe su voto de silencio, quebrantado con su solitario, aunque también recurrente, canto melismático de tono divino. Tanto es así que el recogido caballero, según llega a indicar el narrador, no demostraba muchas pretensiones y anhelos, en realidad, de regresar a la ermita (“por el deseo que le fatigaba de volver a su ermita”)38. 20 Por tanto, todo apunta a que Cervantes, en su historia de Silerio, reescribe y atenúa el desengaño amoroso de este caballero, que bien podía haber llevado al límite patético en sostenida tonalidad menor. Por el contrario, se decanta más bien por un tratamiento amable y desenfadado, con scherzo contrapuntístico, a partir de esta ternaria naturaleza Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 7 identitaria de Silerio (caballero-bufón-eremita), coincidente con tres tiempos, niveles dialogísticos e instrumentos musicales, que a buen seguro debían hacer las delicias de los lectores de la época. De hecho, resulta plausible que estos estuvieran familiarizados con dicho código cervantino tanto en la vida como en la literatura, al tratarse de escenas y episodios verosímiles marcados además por el son acompasado del diálogo musical. El arpa temperada de Silerio y su música sublime: la elevación espiritual de los afectos para otra música de soledades Vive una mujer dentro de mi carne de hombre; siete ríos de plata prestan ritmo a mi lira; la boca se me inunda de un encanto sin nombre cuando sonríe a la ilusión, cuando suspira … (Juan Ramón Jiménez, “La soledad sonora”, v. 5-8) 21 A la vista de lo expuesto en los apartados precedentes, el progresivo cambio de identidad por parte de Silerio refleja, como tónica predominante, la armonización del desahogo musical terapéutico por un desengaño amoroso y la actitud de silencio espiritual, en calidad de diálogo interno, como expiación de un sentimiento de culpabilidad ante la mera idea de traicionar a Timbrio39. Por esta razón, Silerio, llevado por un gesto de generosidad, decide silenciar su afecto hacia Nísida, decantándose finalmente por retirarse a una apartada ermita con el propósito de vivir en soledad como antídoto paliativo contra su desengaño mundano. 22 En este contexto, Cervantes decide bosquejar el personaje de Silerio a partir de la imagen arquetípica del ermitaño, en un paisaje espiritual40, que acompañaba su canto monódico con la música dialogística de un arpa, instrumento que le permitía encontrar solaz y descanso para su abatida alma. El arpa, frente a la zampoña, el rabel y otros instrumentos pastoriles, implica, por lo general en La Galatea, una elevación espiritual conforme al estilo sublime, revestida además de un sentido litúrgico e incluso terapéutico, de ahí que Calíope, en su Canto, se presente con este instrumento con el objeto de sosegar los ánimos de los atribulados pastores con estilo sostenido mientras estos llevaban a cabo su música de tono élego (o menor) por las exequias de Meliso41. 23 Por ello, con algunos paralelismos intertextuales respecto al Pastor de Fílida (1582) y su música por los funerales de Elisa y la soledad de los pastores42, este atributo sonoro compartido por Silerio y Calíope estaba ya presente en el palacio de Felicia de La Diana, en concreto en la representación de Orfeo43, resultando por lo demás, en la realidad de la época, un instrumento de uso frecuente en la sociedad aristocrática. Por otra parte, dicho símbolo o iconotexto sonoro en La Galatea venía a anticipar su frecuente empleo en la producción cervantina posterior, como se comprueba en La ilustre fregona, El celoso extremeño y sobre todo El Quijote44, al igual que en otros textos áureos, así el grabado de Calíope inserto en Las tres musas últimas castellanas. Segunda cumbre del Parnaso español (1670, f. 126) de Francisco de Quevedo. 24 Ahora bien, al margen de que en La Galatea este símbolo musical contase con otros preclaros precedentes en la tradición literaria pastoril, lo cierto es que, si nos atenemos a la identificación precisa de una fuente de inspiración para Cervantes, su concepto estético trae a la memoria el arpa del penitente David como referente bíblico y pastoril45. 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Este recorrido emocional en la construcción del personaje a modo de leitmotiv responde, en cuanto a su caracterización o naturaleza genérica, a una suite tripartita para viola da gamba con guiños a las danzas del Siglo de Oro al tiempo que se estructura en tres fases como un efecto o ilusión sonora: I. Son battente: despertar del enamoramiento. Los matices de dinámica y las posibilidades técnicas de la viola da gamba en arquetipos rítmicos ternarios evocan como mímesis creativa el toque battente de la guitarra con sabor humilde y popular. No obstante, estas sonoridades armonizan el sistema tonal mayor y menor con el modal, sustentado sobre modulaciones y progresiones entre Re mayor y La mayor, es decir el primer estado de hilaridad y de progresiva tristeza ante el desarrollo truncado del amor en la caracterización de Silerio como truhán y bufón en su propósito de conquistar a Nísida. Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 20 Hipotexto musical para guitarra en un primer estadio redaccional: inicio de la composición II. Recogimiento: estado introspectivo y contradicción amorosa. La alegría inicial por la sensación de enamoramiento en Silerio, marcada por la tónica de Fa mayor en la implementación del sistema tonal mediante patrones rítmicos ternarios, da paso al gradual sentimiento de dolor en su soledad sonora ante la imposibilidad de poder amar a Nísida, de quien estaba enamorado también su mejor amigo, Timbrio. Esta contradicción afectiva, reflejo del conflicto interior o psicomaquia interna de Silerio a modo de estilo medio e híbrido, queda marcada en el empleo de notas sostenidas en las cuerdas dobles y el posterior contrapunto para retomar seguidamente tanto la progresión modal, es decir Re menor (subdominante), Do Mayor (mediante), Si b mayor (dominante) y La mayor (tónica), como el ritornello inicial a modo de variaciones y atenuación del dolor interior reflejado en La Galatea por el tono élego del laúd, representado aquí por la viola da gamba. Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 21 Hipotexto musical primigenio para el contrapunto: fragmentos de obertura III. Al aire del arpa: trascendencia espiritual. La viola da gamba, con un obstinato en virtud de variaciones fragmentarias como lamentos elegíacos sobre Sol # menor en una fermata ad libitum, imita mediante pizzicatto las posibilidades sonoras del arpa como instrumento caracterizador del estilo sublime y último estado en la metamorfosis de Silerio, o sea el anhelo de trascendencia espiritual motivado por el desengaño amoroso, como si de un rubato continuo se tratase, en el tratamiento de la desviación expresiva del tempo sobre dibujos rítmicos binarios y cuaternarios. Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 22 Hipotexto originario para la imitación del arpa: compases iniciales del primer estadio redaccional Sirva, por tanto, esta música de cuento como una muestra interdisciplinar de las posibilidades de reflexión investigadora, proceso de composición e implementación creativa sobre la vigencia actual de la literatura y música en tiempos de Cervantes a partir del comparatismo entre las artes. Tanto es así que con esta propuesta didáctica del Siglo de Oro, idónea en seminarios de trabajo en equipo más allá de una mera reconstrucción de aliento arqueológico, se podría estimular a futuros investigadores acercándolos a esta intersección de códigos de mundos creativos fronterizos con el objeto de propiciar un trabajo de cooperación entre disciplinas complementarias ya en su realidad histórica. Resuene, en fin, el cuento de Silerio como rondó final para tres variaciones. NOTAS 1. El presente artículo constituye un adelanto de un estudio más desarrollado que estamos elaborando sobre las intersecciones de códigos estéticos entre literatura y música, o sea ut musica poesis, en La Galatea, obra que citaremos por Miguel de CERVANTES, La Galatea, edición de Juan MONTERO en colaboración con Francisco J. ESCOBAR y Flavia GHERARDI, Madrid-Barcelona: Real Academia Española-Galaxia Gutenberg, 2014; véase también: Juan MONTERO, “La Galatea: hacia Cervantes”, Revista de Occidente, 427, 2016, p. 106-120. En lo que respecta a las implicaciones simbólicas de la música en La Galatea: Joan CAMMARATA y Bruno M. DAMIANI, “Music in La Galatea and the Visual Arts”, Crítica Hispánica, 12 (1-2), 1990, p. 15-25; y Pilar BERRIO, “Música en La Galatea: de nuevo sobre la presencia de Orfeo en la obra cervantina”, en Actas del II Congreso Internacional de la Asociación de Cervantistas, Nápoles: Istituto Universitario Orientale, 1995, p. 231-242. Interés reviste asimismo recordar la presencia de La Galatea en conocidos discursos musicales, sobre todo desde la adaptación al francés en 1783 de Jean-Pierre Claris de Florian y sus Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 23 novelas de inspiración pastoril Estelle et Némorin (1788); en este campo sobresale la labor creativa de Fanny Mendelssohn en La romance de Galatée (1820), con las canciones “Voulez vous être hereux” y “Amitié, reprendes ton empire”, y de Hector Berlioz, sobre este último motivo en 1831. Dedica precisamente a esta recepción de La Galatea en la música de aliento romántico un capítulo de su Tesis Doctoral, en fase de elaboración, Sandra MYERS, profesora adscrita al Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Por último, en lo que atañe a la amplia bibliografía sobre Cervantes y la música, destacamos: Miguel QUEROL, La música en las obras de Cervantes, Barcelona: Comtalia, 1948; Adolfo SALAZAR, “Música, instrumentos y danzas en las obras de Cervantes”, Nueva Revista de Filología Hispánica, 2, 1948, p. 21-56 y 118-173; Begoña LOLO (ed.), Cervantes y el Quijote en la Música: Estudios sobre la recepción de un mito, Madrid: Ministerio de Educación y Ciencia-Centro de Estudios Cervantinos, 2007; Juan José PASTOR, Cervantes: música y poesía. 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XII, 94) y Églogas (I, 14, 16; II, 33; IV, 46) de Sannazaro, lo que viene a explicar su arraigo y predicamento ulterior en la literatura pastoril, al igual que en la de filiación piscatoria napolitana; así lo evidencia Luigi Tansillo, a propósito de la relación amorosa entre la ninfa Nísida y Posílipo (Clorida, CXXXVI, 2); Berardino Rota en Tirsi (Pescatoria VIII) así como en Pescatoria XI; y Mergellina de Giulio Cesare Capaccio, en concreto en Piscatoria II y III. En cuanto a la tradición española áurea, además de La Galatea, el nombre deja ver su calado en un contexto pastoril en La Arcadia de Lope y en El prado de Valencia de Gaspar Mercader, hasta llegar a la Soledad segunda de Góngora (v. 594-597), evocada posteriormente en la Égloga fúnebre de Martín de Angulo y Pulgar como homenaje al poeta cordobés, de la que estamos preparando el estudio y edición en el marco académico del Proyecto de investigación, auspiciado por el Grupo Pólemos, Édition digitale et étude de la polémique autour de Góngora, Projet CLEA 3-OBVIL, Université de Paris-Sorbonne, bajo la dirección de Mercedes BLANCO. No está tampoco ausente este nombre en obras de aliento mitológico, como La Circe de Lope de Vega. En suma, en La Galatea, Nísida encarnaría, en un plano simbólico, la isla que llega a prender y avivar, frente al candor de su hermana, las pasiones de los amigos Silerio y Timbrio. Por lo demás, estos habían acordado coincidir en dicha ciudad, por lo que el viaje compartido por ambos constituye en realidad un reflejo simbólico de sus respectivos anhelos, y por tanto un guiño simbólico cervantino, de alcanzar la isla de Nísida, es decir la joven cantora que despertaba las crecientes pasiones en ellos, fuese por su belleza o por la música, como si de una seductora sirena napolitana se tratase. Se hace visible en consecuencia que la ígnea y habladora Nísida se contrapone y complementa a la par, por su carácter activo, la personalidad contenida, pasiva y silenciosa de su hermana Blanca, quien aceptará en cambio la propuesta de matrimonio por parte de Silerio. Finalmente, sobre el lugar de nacimiento de Nísida se constata alguna contradicción cervantina puesto que pese a lo indicado en el libro II, más adelante, en el IV, Elicio responde a Darinto que en realidad la joven “en las apartadas del famoso Sebeto fue criada [es decir, ‘educada’]”, habiendo nacido, al parecer, en las riberas del Tajo (CERVANTES, La Galatea, p. 264); cf. Joaquín DÍAZ FERRUZ, “Vacilaciones y contradicciones en la ‘Historia de Timbrio y Silerio’: algunos aspectos sobre la composición de la La Galatea, de Miguel de Cervantes”, Glosa, 1, 1989, p. 119-134, p. 121-122, n. 10. 3. CERVANTES, La Galatea, p. 128 ss. Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 24 29. CERVANTES, La Galatea, p. 293-295; cf.: “[Habla Timbrio:] Y una noche, me acuerdo (y aun es bien que me acuerde, pues en ella comenzó a amanecer mi día) que, estando sosegado el mar, quietos los vientos, las velas pegadas a los árboles, y los marineros, sin cuidado alguno, por diferentes partes del navío tendidos, y el timonero casi dormido por la bonanza que había y por la que el cielo le aseguraba, en medio deste silencio y en medio de mis imaginaciones, como mis dolores no me dejaban entregar los ojos al sueño, sentado en el castillo de popa, tomé el laúd y comencé a cantar unos versos que habré de repetir agora, porque se advierta de qué estremo de tristeza y cuán sin pensarlo me pasó la suerte al mayor de alegría que imaginar supiera.” (CERVANTES, La Galatea, p. 293). A este canto en soledad con el son dialogístico del laúd se ha referido G. LABRADOR, “Fiestas, quejas y duelos de amor en el imaginario sonoro cervantino: la guitarra, el laúd y la vihuela”, p. 238. Por lo demás, las quintillas de Timbrio dejaron su huella en la Galatée, roman pastoral; imité de Cervantes… (1793) de Claris de Florian. 30. Como se recordará: “[Habla D. Quijote] Haga vuesa merced, señora, que se me ponga un laúd esta noche en mi aposento, que yo consolaré lo mejor que pudiere a esta lastimada doncella, que en los principios amorosos los desengaños prestos suelen ser remedios calificados. Y con esto se fue, porque no fuese notado de los que allí le viesen. No se hubo bien apartado, cuando, volviendo en sí la desmayada Altisidora, dijo a su compañera: —Menester será que se le ponga el laúd, que sin duda don Quijote quiere darnos música, y no será mala, siendo suya” (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 1000). Al final, el caballero andante se decantará por un romance, esto es “Suelen las fuerzas de amor”, compuesto por él mismo y cantado al son de una vihuela; una interpretación de estos versos puede escucharse en AAVV, Miguel de Cervantes. «Don Quijote de la Mancha». Romances y músicas, Hespèrion XXI-La Capella Reial de Catalunya, bajo la dirección de Jordi SAVALL, Bellaterra: Alia Vox-Comunidad de Madrid, 2005, disco II, corte IV.17; cf. también para los paisajes sonoros en El Quijote: José Mª. PAZ GAGO, “’Señora, donde hay música no puede haber cosa mala’ (DQ II, 34). La música en el Quijote”, Edad de Oro, 22, 2003, p. 361-371; y Antonio GARCÍA MONTALBÁN, “Lo sonoro, función y símbolo en Don Quijote”, Nassarre, 21, 2005, p. 389-441. 31. Se ha venido indicando, en efecto, que instrumentos como el laúd, el arpa o la vihuela resultaban idóneos para una música elegíaca y en soledad; cf. J. J. REY, “Nominalia. Instrumentos musicales en la literatura española desde La Celestina (1499) hasta El Criticón (1651)”, p. 81 ss. 32. CERVANTES, La Galatea, p. 134. 33. CERVANTES, La Galatea, p. 111. 34. CERVANTES, La Galatea, p. 135. En cuanto a otros paralelos textuales en la tradición literaria española sobre la historia de los dos amigos, destacan algunos subtemas en El Conde Lucanor, la Segunda parte de «La Diana» de Alonso Pérez y la patraña XXII de El Patrañuelo de Timoneda; en lo que hace a la literatura italiana asimilada por Cervantes, cabe recordar la jornada X, 8 del Decamerón. En lo que hace a las fuentes medievales de este relato en La Galatea, véase: Iole SCAMUZZI, “Il viaggio di Timbrio e Silerio fra il medioevo italiano e Cervantes”, Rivista di Filologia e Letterature Ispaniche, 10, 2007, p. 63-82; y en lo concerniente al recurso cervantino de los dos amigos: Emilio ALARCOS, “Cervantes y Boccaccio”, en Homenaje a Cervantes, II. Estudios cervantinos, Valencia: Mediterráneo, 1950, p. 195-235; Juan Bautista AVALLE-ARCE, “Una tradición literaria: el cuento de los dos amigos”, Nueva Revista de Filología Hispánica, 11, 1957, p. 1-35; Juan Ramón MUÑOZ, “La amistad como motivo recurrente en las Novelas ejemplares de Cervantes”, Epos, 17, 2001, p. 141-163; y Iole SCAMUZZI, Il «curioso impertinente» fra Spagna e Italia, Alessandria: Edizioni dell’Orso, 2010, passim, con paralelismos entre el Curioso impertinente, el episodio de Silerio y El curioso impertinente de Guillén de Castro, p. 129-152, sobre todo 133 ss. Para el contexto francés de El curioso impertinente, incluyendo la traducción de Nicolas Baudouin, y sus implicaciones textuales respecto al género pastoril, véase: Eugenia FOSALBA, La «Diana» en Europa. Ediciones, traducciones e influencias, Barcelona: Universidad Autónoma de Barcelona, 1994, p. 240 ss. y 250 ss. En cuanto a las implicaciones estructurales y narrativas de la historia de Silerio y Timbrio en La Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 31 Galatea, véanse: Alberto SÁNCHEZ, “Historia de Timbrio y Silerio”, Anales Cervantinos, 2, 1952, p. 455-504; Celina SABOR DE CORTÁZAR, “Observaciones sobre la estructura de La Galatea”, Filología, 15, 1971, p. 227-239; J. DÍAZ FERRUZ, “Vacilaciones y contradicciones en la ‘Historia de Timbrio y Silerio’: algunos aspectos sobre la composición de la La Galatea, de Miguel de Cervantes”, p. 119-134; y J. R. MUÑOZ, “La amistad como motivo recurrente en las Novelas ejemplares de Cervantes”, p. 141-163. 35. El nombre de Blanca, de hecho, se encuentra vinculado a la prosopografía y etopeya del personaje cervantino. Así, de una parte, destaca su blancura como rasgo físico de belleza, mientras que, de otra, sugiere la candidez y pureza que esta atesora, cualidades bien concordes respecto a su futuro esposo caballero ermitaño. No falta tampoco, en este sentido, cierto recuerdo al cromatismo silente representado por el ermitaño en alusión simbólica al silencio dialogístico interior. Tanto es así que Astor manifiesta en su relato que, durante su conversación con Nísida y Blanca, “jamás la menor hermana [es decir, Blanca] habló palabra, sino que, con un estraño silencio, estuvo siempre colgada de las mías”; es decir, demuestra por tanto una actitud simétrica y concomitante a la adoptada por él; y prosigue puntualizando el caballero que este silencio de Blanca, parangonable al suyo como secreto amoroso, no respondía en absoluto a un defecto: “Y seos decir, señores, que si callaba, no era por no saber hablar con toda discreción y donaire, porque en estas dos hermanas mostró naturaleza todo lo que ella puede y vale” (CERVANTES, La Galatea, p. 132-133); en lo que atañe a esta relación entre Silerio y Blanca véase, a partir de la dualidad parecer-ser: J. DÍAZ FERRUZ, “Vacilaciones y contradicciones en la ‘Historia de Timbrio y Silerio’: algunos aspectos sobre la composición de la La Galatea, de Miguel de Cervantes”, p. 124-125. 36. CERVANTES, La Galatea, p. 136-137. El símbolo de la blanca como moneda de escaso valor en un pasaje referido a un ermitaño, en este caso fullero, lo recrea Quevedo en El Buscón, II, 3: “[Habla Pablos en relación al ermitaño tahúr] Dejónos el bienaventurado hacer dos manos y luego nos la dio tal, que no dejó blanca en la mesa” (Francisco de QUEVEDO, La vida del Buscón, edición de Fernando CABO, Barcelona: Crítica, 1993, p. 128). En cualquier caso, esta complicidad psicológico-musical por parte de los amigos Timbrio y Silerio subraya en el plano simbólico su naturaleza dual y complementaria a lo largo de la trama, así como facilita la anagnórisis final. 37. CERVANTES, La Galatea, p. 138. 38. CERVANTES, La Galatea, p. 142. 39. En lo que hace al tratamiento cervantino del eremita ejemplar, con atención a Silerio: Aurora EGIDO, “El eremitismo ejemplar. De La Galatea al Persiles”, en Cervantes y las puertas del sueño. Estudios sobre «La Galatea», «El Quijote» y «El Persiles», Barcelona: PPU, 1994, p. 333-348, sobre todo p. 334 ss. Para la función del silencio en la historia del eremita Silerio y otros pormenores simbólicos: Alan S. TRUEBLOOD, “Nota adicional sobre Cervantes y el silencio”, Nueva Revista de Filología Hispánica, 13, 1959, p. 98-100; Aurora EGIDO, “El sosegado y maravilloso silencio de La Galatea”, Anthropos, 98-99, 1989, p. 85-89; ampliado en Cervantes y las puertas del sueño, p. 19-32; J. DÍAZ FERRUZ, “Vacilaciones y contradicciones en la ‘Historia de Timbrio y Silerio’: algunos aspectos sobre la composición de la La Galatea, de Miguel de Cervantes”, p. 119-134; Juan Ramón MUÑOZ, “Un ejemplo de interpolación cervantina: el episodio de Timbrio y Silerio de La Galatea”, Anuario de Estudios Filológicos, 26, 2003, p. 279-297; Rosa NAVARRO, “Los dos amigos: Silerio y Timbrio”, en Cervantes, Madrid: Síntesis, 2003, p. 26-27 (véase también p. 10, 20, 24, 26-27, 36); e I. SCAMUZZI, “Il viaggio di Timbrio e Silerio fra il medioevo italiano e Cervantes”, p. 63-82. 40. Nos valemos de este concepto aplicado al género pastoril siguiendo a Bruno SNELL, “L’Arcadia: scoperta di un paessagio spirituale”, en La cultura greca e le origini del pensiero europeo, Turín: Einaudi, 1963, p. 387 ss. E. FOSALBA, por su parte, lo emplea para el caso de la Diana de Montemayor (La «Diana» en Europa. Ediciones, traducciones e influencias, p. 194). Por lo demás, en este paisaje espiritual de La Galatea, Silerio aparece retratado con una indumentaria propia de un asceta de viso pictórico, a la manera de Zurbarán y otros artistas áureos, e incluso escultórico: “[…] Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 32 vestido de un tosco buriel, con los pies descalzos y una áspera soga ceñida al cuerpo, que de cordón le servía. Estaba con la cabeza inclinada a un lado, y la una mano asida de la parte de la túnica que sobre el corazón caía, y el otro brazo a la otra parte flojamente derribado” (CERVANTES, La Galatea, p. 111). Como se sabe, el buriel era un paño tosco, habitual en pastores, labradores y personas pobres, como ermitaños o religiosos; consta de hecho en el capítulo XXVIII del Libro de las fundaciones de Santa Teresa. Además del buriel, Silerio llevaba una túnica o vestidura de lana interior, por lo general, debajo de los hábitos de los religiosos, aunque usada también en contextos de la tradición pastoril, por ejemplo en La Arcadia de Lope de Vega, o referidos a ermitaños. Destaca, en este sentido, la descripción prosopográfica del ermitaño tahúr por Quevedo en El Buscón, II, 3: “[habla Pablos tras su plática con el soldado pretendiente:] Yendo en estas conversaciones, topamos en un borrico un ermitaño con una barba tan larga, que hacía lodos con ella, macilento y vestido de paño pardo” (QUEVEDO, La vida del Buscón, p. 126). 41. En lo relativo a este pasaje con una especial atención a sus elementos pictóricos, véase: Frederick A. de ARMAS, “De pinturas, fuentes y sepulcros en La Galatea, VI: el maravilloso jardín de Meliso”, en Kurt REICHENBERGER y Darío FERNÁNDEZ-MORERA (coords.), Cervantes y su mundo , Kassel: Reichenberger, I, 2004, p. 21-32. 42. Para el tratamiento estético de la música en El pastor de Fílida, véanse los trabajos de Pilar BERRIO, “Instrumentos musicales en El pastor de Fílida”, Dicenda, 12, 1994, p. 11-18; y “La música en El pastor de Fílida”, Criticón, 69, 1997, p. 101-110. Por otra parte, cabe recordar que Gálvez de Montalvo, amigo de Cervantes y condiscípulo suyo bajo la férula del humanista Juan López de Hoyos, no sólo colaboró, como se sabe, en los preliminares de La Galatea con un soneto que incluye una alusión a la soledad, sino que también fue elogiado en el “Canto de Calíope” por su obra pastoril: “¿Quién pudiera loaros, mis pastores, / un pastor vuestro amado y conocido, / pastor mejor de cuantos son mejores, / que de Fílida tiene el apellido? (220) / La habilidad, la ciencia, los primores, / el raro ingenio y el valor subido / de LUIS DE MONTALVO, le aseguran / gloria y honor mientras los cielos duran” (CERVANTES, La Galatea, p. 370-371). De hecho, en el conocido pasaje del escrutinio de libros en El Quijote (I, 6) se salva El pastor de Fílida siendo calificada de “joya preciosa”. Al tiempo, se llega a indicar, como sucede en La Galatea a propósito de la dualidad pastor-cortesano: “–No es ése pastor –dijo el cura–, sino muy discreto cortesano: [… ]” (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 86). 43. De hecho, Montemayor retrata a Orfeo con un arpa, como sucedía en los libros del siglo XV, mientras que Gálvez de Montalvo imagina en El pastor de Fílida que Erión hace el suyo con la ayuda de una especie de salterio (baldosa). También otros personajes se suman a este entretenimiento musical que refleja un refinamiento musical cortesano recreado en el Palacio de Felicia y las ninfas que lo habitan. De esta manera, al igual que don Felis, Dórida entona su lastimero canto con un arpa en el libro II, así como Arsileo en el III hasta el punto de encandilar a Belisa; cf. Jorge de MONTEMAYOR, La Diana, edición de Juan MONTERO, Barcelona: Crítica, 1996, p. 76, 150, 186-187, n. 117. Ofrece por lo demás un estudio sobre el pensamiento musical de Montemayor en La Diana: Bruno DAMIANI, Montemayor’s «Diana»: Music and the Visual Arts, Madison: Hispanic Seminary of Medieval Studies, 1983. 44. En efecto, el arpa consta en El Quijote, I, 28, cuando Dorotea, al referir sus gustos y habilidades habituales en una refinada mujer de clase social alta, manifiesta que en “los ratos que del día” le quedaban se “acogía al entretenimiento de leer algún libro devoto, o a tocar una harpa, porque la experiencia me mostraba que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu” (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 322). Resulta de interés, en este sentido, la importancia de la soledad en las tierras en las que se refugia la joven, apareciendo disfrazada en la escena con un hábito que no es el suyo, como Silerio. Pasando a la segunda parte de El Quijote, en el capítulo 35, con motivo del desencanto de Dulcinea y de la profecía de Merlín, suenan arpas, en consonancia con otros instrumentos, en un carro triunfal tirado de seis mulas pardas en el que se divisaba una ninfa hasta cesar “la música de las chirimías, y luego la de las Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 33 arpas y laúdes que en el carro sonaban” (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 920-921). Ya en el capítulo 44, en la recreación del gobierno de Sancho Panza y sus aventuras en el castillo, reaparece este símbolo musical como un leitmotiv en dos ocasiones; la primera: “Y, en esto, se sintió tocar una harpa suavísimamente. Oyendo lo cual, quedó don Quijote pasmado, porque en aquel instante se le vinieron a la memoria las infinitas aventuras semejantes a aquella, de ventanas, rejas y jardines, músicas, requiebros y desvanecimientos que en los sus desvanecidos libros de caballerías había leído”. Luego la desenvuelta Altisidora, como Silerio en La Galatea, acompaña su canto, en este caso un romance, con un arpa (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 986-987). Por último, de un modo similar a la función del arpa en el “Canto de Calíope” con motivo de las exequias de Meliso, se halla este mismo instrumento en el capítulo 69 gracias a “un hermoso mancebo vestido a lo romano” con el objeto de atenuar el páthos dramático por el túmulo de la supuesta fallecida Altisidora: “Luego hizo de sí improvisa muestra, junto a la almohada del al parecer cadáver, un hermoso mancebo vestido a lo romano, que al son de una harpa que él mismo tocaba cantó con suavísima y clara voz estas dos estancias: […]” (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 1186). Un análisis circunscrito al arpa en los Siglos de Oro y su presencia en las fuentes bíblicas ofrece M.ª Rosa CALVO, en tres estudios: El arpa en el Renacimiento español, Madrid: Servicio de Investigación Banco Exterior, 1986; El arpa en el Barroco español, Madrid: Alpuerto, 1992; y El arpa en la Biblia, Madrid: ARLU Ediciones, 2000. Esta investigadora es también autora de una monografía sobre la pervivencia de la imagen del arpa en la obra cervantina: El arpa en la obra de Cervantes, Valladolid: Junta de Castilla y León, 1999, con un estudio de José PRIETO. 45. El motivo bíblico de David y el arpa se encuentra presente no sólo en La Galatea sino en otros textos de la tradición pastoril española. El caso más representativo lo constituye Pastores de Belén de Lope de Vega, con visibles puntos de encuentro respecto a Rimas sacras; se comprueba por ejemplo en la figura de David como un Orfeo a lo divino: “La primera [generación] es de profetas / y divinos patriarcas, / desde Abraham a David, / de quien seréis torre y arpa. / De reyes es la segunda, / desde David a que salgan / de Babilonia a Sión, / y vuelvan a honrar el arca”; “NECTALVO. -De Rut Obed nació, de Obed el santo / padre del gran pastor de Belén, nuestro / Jesé, que con David le ha honrado tanto, / David en el cantar a Dios tan diestro; / préstame tú para tu mismo canto, / aunque también de lágrimas maestro, / aquel arpa divina, y haré solo / que resuene mi voz de polo a polo.”; y “Que yo de David quiero / cantar en tu alabanza el salmo santo / en que al Dios verdadero / ofrece de la voz el dulce canto; / David, cuya armonía, / cuya arpa los espíritus vencía” (LOPE DE VEGA, Pastores de Belén, edición de Antonio CARREÑO, Madrid: Cátedra, 2010, p. 145, 321 y 511; véase también 173 ss.). De hecho, Lope, al identificarse con dicho personaje por su actitud de pecador arrepentido, llevó a cabo Las hazañas del Segundo David y David perseguido y montes de Gelboé, al tiempo que recordará de manera puntual a este salmógrafo en Triunfos divinos (V, 2, 253-254), Corona trágica (IV, 225-232), La Dragontea (I, 1, estr. 77, v. 6), Jerusalén conquistada (III, estr. 23, 7-8), Laurel de Apolo (silva II, 613-614), Rimas humanas y divinas de Tomé Burguillos y otras obras. Por lo demás, en consonancia con la cosmovisión o Weltansachauung del Fénix, el tema había alcanzado altas cotas de popularidad en diferentes registros y autores; así desde la Exposición moral sobre el psalmo LXXXVI del real propheta David de Montemayor, músico y como es sabido uno de los principales impulsores del género pastoril en España, a Las lágrimas de David, o el rey más arrepentido, de Felipe Godínez. En lo que hace a esta vertiente penitencial, Quevedo también llevó a cabo un desarrollo conceptual de este leitmotiv en su Heráclito cristiano y segunda arpa a imitación de David, con posible influencia de los Salmos penitenciales de Petrarca, el Segundo cancionero espiritual de Montemayor e incluso los libros de oraciones de la época, entre otras fuentes. En cualquier caso, destaca en esta obra quevediana composiciones que abordan motivos tratados en La Galatea tales como el menosprecio de corte. Lo comprobamos en Desprecio de el aparato vano y superfluo de Heráclito cristiano, cuyo arranque es el siguiente: “Pise, no por desprecio, por grandeza”. En el mismo poemario adquiere especial relevancia otra variante del Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 34 motivo en la composición A un amigo que retirado de la corte pasó su edad. Incluye además el tratamiento del beatus ille en su íncipit (“Dichoso tú que alegre en tu cabaña,”), en un estado de soledad y desengaño: “En esa soledad que libre baña”, v. 4 (Francisco de QUEVEDO, Un Heráclito cristiano, Canta sola a Lisi y otros poemas, edición de Lía SCHWARTZ e Ignacio ARELLANO, Barcelona: Crítica, 1998, p. 34 y 59). Véase para la recepción del motivo bíblico en otros textos áureos: Reymond-Jean FRONTAIN y Jan WAJCIL (eds.), The David Myth in Western Literature, West Lafayette (Ind): Purdue University Press, 1980. 46. Durante el Renacimiento, la potencialidad iconográfica de David, desde Miguel Ángel hasta Camillo Boccaccino, así El profeta David, de 1530 en el Palazzo Farnese de Roma, debió ser otro factor relevante para que Cervantes llevase a cabo tal sugerencia simbólica con cierto efecto plástico. Incluso en determinados lugares de la geografía castellana en los que puede localizarse una ermita como en Villa de Olivares de Duero, en Valladolid, se representa a David, como en la tabla realizada por Juan Soreda en la línea estética de Miguel Ángel. 47. Para un desarrollo de estas cuestiones, véanse los siguientes estudios: Alberto DEL RÍO, “Figuras al margen algunas notas sobre ermitaños, salvajes y pastores en tiempos de Juan del Encina”, en Javier GUIJARRO CEBALLOS (ed.), Humanismo y Literatura en tiempos de Juan del Encina, Salamanca: Ediciones de la Universidad, 1999, p. 147-161, especialmente p. 152 ss.; Valentín NÚÑEZ, “Glosa y parodia de los salmos penitenciales en la poesía de cancionero”, Epos, 17, 2001, p. 107-139; Paolo PINTACUDA, “Una traduzione spagnola dei Salmi penitenziali petrarcheschi: studio ed edizione”, en Luisa SECCHI TARUGI (ed.), Francesco Petrarca. L’opera latina: tradizione e fortuna. Atti del XVI Convegno Internazionale (Chianciano-Pienza 19-22 luglio 2004), Florencia: Franco Cesati, 2006, p. 391-418; Valentín NÚÑEZ, Poesía y Biblia en el Siglo de Oro: estudios sobre los «Salmos» y el «Cantar de los cantares», Madrid-Frankfurt am Main: Iberoamericana-Vervuert, 2010; y el capítulo introductorio de Pedro RUIZ PÉREZ a Pedro ESPINOSA, Poesía, Madrid: Clásicos Castalia, 2011, p. 12-15; los salmos pueden leerse en p. 133-135, 155-157, 232-234 y 241-252. No cabe olvidar tampoco, atendiendo al contexto europeo, que la práctica musical de los salmos estaba bien instaurada en el calvinismo durante la época Isabelina, coincidente con la trayectoria vital y estética de Cervantes. De hecho, como se sabe, Isabel I reinó desde 1558 a 1603, siendo relevada con posterioridad en el trono por Jacobo I, cuyo gobierno duró hasta 1625. Para la recepción de la Diana de Montemayor y el género pastoril español en Inglaterra, con un visible desinterés por parte de los traductores hacia La Galatea hasta prácticamente el siglo XVIII, véase: E. FOSALBA, La «Diana» en Europa. Ediciones, traducciones e influencias, p. 273 ss. Por otra parte, en la inscripción catedralicia toledana referida, conocida seguramente por Cervantes, constaba, junto a la cartela psalle et sile, algunas citas de los salmos como entrada musical y litúrgica al coro; e incluso Calderón, por su parte, llegó a incluir otras para su poema Psalle et sile, tomando en consideración esta tradición espiritual en tanto que se inspiraba en las nociones sobre armonía de San Isidoro en el libro III de sus Etimologías con sus tecnicismos psallo (‘entonar salmos’) y psalterium (‘salterio’), aplicados efectivamente al cántico. Calderón, en su poema Psalle et sile, ejemplifica esta derivación espiritual de psallo precisamente en la figura de David como salmista y pastor: “En Oriente hay quien diga (320) / tuvo origen (bien fuera / que la luz nos viniera del Oriente) / si no hubiera quien siga / que David la primera / vez al arca cantó; y es más decente (325) / creer que pastor invente / el que sagrados loores / canten con sus rebaños los pastores. […] / En David pues el canto / introducido al templo, / bien la opinión de continuarse fundo / hasta que Ambrosio santo, (350) / con el anciano ejemplo / de ser devota aclamación del mundo, / le dio, David segundo / y prelado primero, / al arca del maná más verdadero (355)”. Citamos por la edición de Víctor GARCÍA DE LA CONCHA, « Psalle et sile (Canta y calla) », en Al aire de su vuelo. Estudios sobre Santa Teresa, fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Calderón de la Barca, Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2004, p. 325-412; el poema de Calderón comprende las p. 395-412; las referidas a estos versos: p. 406-407. Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 35 48. Con algunos puntos de encuentro además con Góngora y Quevedo a propósito de la música natural; véase a este respecto: Giulia POGGI, “Ruiseñores y otros músicos naturales: Quevedo entre Góngora y Marino”, La Perinola, 10, 2006, p. 257-269. 49. CERVANTES, La Galatea, p. 107-108. Para las implicaciones narrativas derivadas de la inserción de esta escena en la trama de la obra: J. R. MUÑOZ, “Un ejemplo de interpolación cervantina: el episodio de Timbrio y Silerio de La Galatea”, p. 8 ss. 50. Los versos íntegros pueden leerse en CERVANTES, La Galatea, p. 108-110. 51. GARCILASO DE LA VEGA, Obra poética y textos en prosa, edición de Bienvenido MORROS, Barcelona: Crítica, 1995, p. 70. 52. “De este dolor y de otros muchos estaba tan combatida [Diana] que ni el yugo del matrimonio ni el freno de la vergüenza fueron bastantes a detener la furia de su amor, ni remediar la aspereza de su tormento, sino que, sus lamentables voces esparciendo y dolorosas lágrimas derramando, las duras peñas y fieras alimañas enternecía. […] y conociendo la culpa que ella en su tormento tenía, concibió su corazón tan angustiada tristeza, y vino su alma en tan peligroso desmayo que pensó que entonces la deseada muerte diera fin a sus trabajos” (Gaspar GIL POLO, Diana enamorada, edición de Francisco LÓPEZ ESTRADA, Madrid: Clásicos Castalia, 1988, p. 90). Más adelante, Gil Polo volverá a recurrir a la imagen de las duras peñas a propósito del sufrimiento de Clenarda: “Hizo Clenarda tan gran lamento cuando cayó en la cuenta del engaño, que las duras piedras ablandara, mas no enterneció aquellos duros corazones”; así como en la canción de Arsileo: “[…] Moviendo tal concento / por campos y encinales / que ablande duras peñas y a fieros animales / cause crecido espanto, / moved, hermosas ninfas, regocijado canto” (GIL POLO, Diana enamorada, p. 127 y 262). Del mismo modo, en su Arcadia Lope conjuga el motivo de la soledad y el paisaje recreado mediante ásperos empedrados. Dos escenas representativas en este sentido las protagonizan Crisalda y Anfriso, este último suspirando sobre una peña y habiendo mudado el hábito de pastor por el de peregrino: “Subía [Crisalda] algunas veces una hermosa pastora, entre otras muchas que de la ciudad salían con su ganado, por aquellas sierras, cuya elevada cumbre parecía exceder la región del aire, y, llevada de sus pocos años, por las enramadas y peñascos buscaba triste soledad por dulce entretenimiento.”; y “Y como sentado sobre una peña sospirase [Anfriso], no de otra suerte que el pájaro solitario en secos árboles, fue oído de un hombre rústico [Dardanio] que de aquellas soledades era dueño […]” (LOPE DE VEGA, Arcadia, prosas y versos, p. 214 y 382). 53. En efecto, la figura del caballero ermitaño enamorado resultaba grata a Cervantes si nos atenemos a sus gustos literarios y práctica narrativa, dado que Amadís, al igual que Orlando, como recuerda D. Quijote en su retiro en Sierra Morena, había llevado a cabo una severa penitencia en la Peña Pobre acompañado de un asceta solitario, de nombre Andalod. Dicho motivo entra en diálogo intertextual, claro está, con la historia de Cardenio, integrada en este episodio en el que Cervantes recrea a D. Quijote como penitente en la soledad de la serranía. Por lo demás, la importancia de estos lugares propicios para el apartamiento y la penitencia por amor no se limita al Amadís (II, 48 ss.) sino también se extrapola a destacadas obras de la prosa sentimental; son los casos de los arranques de Arnalte y Lucenda, así como de Cárcel de amor por Diego de San Pedro. De hecho, esta última morada alegórica se ubica en Sierra Morena. Para el motivo de la penitencia amorosa en el Quijote, véase: Bienvenido MORROS, “La penitencia de amor”, en Otra lectura del «Quijote». Don Quijote y el elogio de la castidad, Madrid: Cátedra, 2005, p. 74-78. Finalmente, cabe recordar que la reescritura paródica de penitentes en espacios arcades alcanzará su esplendor en los romances de Góngora; así a propósito del ermitaño desengañado por amor y retirado “en la Peña Pobre / sin ser Beltenebros”, versos 82-83 del romance “Noble desengaño”, de 1584; una variación del motivo se encuentra en el también romance “Dejad los libros ahora,”, de 1590 (v. 73-76): “Hoy desechaba lo blanco, / mañana lo carmesí, / hasta que en la Peña Pobre / quedó ermitaño Amadís.” (Luis de GÓNGORA, Romances, edición de Antonio CARREÑO, Madrid: Cátedra, 2000, 5ª ed. rev., p. 214 y 317); cf. asimismo: John F. G. GORNALL y Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 36 Colin SMITH, “Góngora, Cervantes and the Romancero: Some Interactions”, The Modern Language Review, 80, 1985, p. 351-361. 54. El motivo, por lo demás, constituye un anticipo o prefiguración in nuce de la peregrinación de la gente de aldea a una devota ermita en el episodio de los disciplinantes en El Quijote (I, 52). 55. CERVANTES, La Galatea, p. 107. También en la recreación por Gil Polo de la escena de Diana desmayada por el sufrimiento amoroso junto a las duras peñas consta el subtema de la música de las aves pero no con el matiz espiritual de cántico divino, como sí sucede con Silerio; cf. GIL POLO, Diana enamorada, p. 90-91: “Pero después que el ánimo [de Diana] cobró algún tanto su vigor, fue tan grande la fuerza de su pasión, el ímpetu con que Amor reinaba en sus entrañas, que le forzó publicar su tormento a las simples avecillas que de los floridos ramos la escuchaban, a los verdes árboles que de su congoja parece que se dolían, y a la clara fuente que el ruido de sus cristalinas aguas con el son y de sus cantares acordaba”. Más adelante reaparece este leitmotiv pero de nuevo carente de un significado espiritual: “[dice Diana:] Pues ver los matices de las libreadas flores y oír el concierto de las cantadoras aves es cosa de tanto contento, que no iguala con ello de gran parte la pompa y abundancia de la más celebrada corte” (GIL POLO, Diana enamorada, p. 150); y del mismo modo en los siguientes pasajes: “Allí [en el paisaje arcádico] de la concertada armonía de las aves que por los verdes ramos bulliciosamente saltaban, el aire tan dulcemente resonaba, que los ánimos con un suave regalo enternecía.”; “No contaré particularmente [habla Clenarda:] la fertilidad del abundoso suelo, la amenidad de la siempre florida campaña, la belleza de los encumbrados montes, los sombríos de las verdes silvas, la suavidad de las claras fuentes, la melodía de las cantadoras aves, […]”; y “[…] y el aire sonará del suave canto / y dulce son de cantadoras aves. // Yo soy menos dichoso que las aves, / que saludando están l’alegre Aurora / mostrando allí regocijado canto”. Son los versos 5-9 del canto de Montano; más adelante retomará este pastor el mismo motivo en su poema musical (GIL POLO, Diana enamorada, p. 176, 210 y 236). En cualquier caso, este leimotiv del canto de las aves en la tradición pastoril española resultaba tópico desde la Égloga I de Garcilaso hasta La Diana de Montemayor; recuérdese para esta última obra el arranque del libro IV: “Ya la estrella del alba comenzaba a dar su acostumbrado resplandor, y con su luz los dulces ruiseñores enviaban a las nubes, el suave canto, […]” (MONTEMAYOR, La Diana, p. 165). Asimismo, la imagen trascendente del canto de las avecillas como iconotexto sonoro estaba asentada en villancicos, seguidillas y otros cantares populares a lo divino vinculados a pastores y variados personajes de la literatura humilde o marginal del Siglo de Oro. No obstante, en dicho paisaje sonoro estas versiones o similares difundidas mediante transmisión oral, gracias a la música, debieron ser conocidas por Cervantes. Incluso esta lectura del motivo recreado por nuestro escritor estaba preludiando el tratamiento estético de composiciones, con una naturaleza híbrida entre romance y villancico, realizadas por Góngora, como en Al nacimiento de Cristo Nuestro Señor (1619), en una destacada presencia de la música. Por lo demás, el canto musical de las aves en La Galatea, reflejo del equilibrio armónico de la naturaleza, constituye un preludio del posterior tratamiento cervantino, aunque no a lo divino. Lo comprobamos en el pasaje del amanecer mitológico del rubicundo Apolo, en el que “los pequeños y pintados pajarillos con sus arpadas lenguas habían saludado con dulce y meliflua armonía la venida de la rosada aurora” (El Quijote, I, 2). 56. Como en el caso del conocido motete Locus iste para coro a capella por Anton Bruckner (“Locus iste a Deo factus est, inaestimabile / sacramentum, irreprehensibilis est”). 57. Acaso en una imitación del estado de arrobamiento por parte de místicos como Santa Teresa, a quien nuestro escritor dedicase los versos “Virgen fecunda, madre venturosa” (De Miguel de Cervantes, a los éxtasis de nuestra beata madre Teresa de Jesús) y cuyo editor fue uno de los más importantes modelos para el autor de La Galatea, como él mismo reconoce en esta obra: fray Luis de León. 58. De hecho, este motivo bíblico y en general la figura de Jacob habrá de adquirir notables cotas de protagonismo en otra importante obra del género, esto es Pastores de Belén (LOPE DE VEGA, Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 37 Pastores de Belén, p. 133 ss., 245, 254 y 286 ss.). Entre estos pasajes, el más representativo que evoca este anticipo cervantino en La Galatea es el siguiente: “ELISIO. –Cuando de Bersabé Jacob venía, / durmió en harán, y vio que abierto el Cielo, / una escala, que el aire dividía, / tocaba en él, estando asida al suelo;” (ibid., p. 317). Por lo demás, recuérdese la proyección simbólico-alegórica espiritual y moral de otra scala, la de la Universidad de Salamanca, con implicaciones conceptuales y filosóficas respecto al pensamiento estético de fray Luis de León y Francisco Salinas en el ascenso de la conocida oda “El aire se serena”. No obstante, dicho proyecto, en cuyo diseño iconográfico participó Pérez de Oliva, autor del Diálogo de la dignidad del hombre (1546), entra en correspondencia con la propia fachada del edificio y otros siete emblemas salmantinos que conducen a la virtud. 59. Cervantes se decanta, para su construcción literaria de Silerio, por la función simbólica de la ermita como morada o locus eremus idóneo para su estado de soledad espiritual y su canto monódico como diálogo interno. No obstante, este microespacio, destinado en un principio al sosegado silencio, adquiere un tratamiento similar en la trama de la obra al palacio de la maga Felicia en La Diana, de un lado, y, de otro, a la venta en El Quijote, puesto que constituye un lugar de encuentro ritual, o más bien de amena plática musical, para los personajes. Sin embargo, como un matiz diferencial, la ermita en La Galatea quedaba elevada, desde el inicio de la historia de Silerio, a la categoría de espacio silente para la soledad y el íntimo recogimiento, si bien a medida que se va desarrollando la trama, será perturbada de manera paulatina por la irrupción de los pastores y sus sucesivos cantos mélicos, sea de naturaleza monódica o polifónica. Este lugar de encuentro de los pastores en un ámbito espiritual entroncaba además, aunque con sus diferencias, con la peregrinación pastoril hacia la casa y palacio de Mundo y Caro en el libro IV de la Clara Diana (1580) de fray Bartolomé Ponce; como también en el libro VII de esta obra, aparecerá un nuevo lugar de encuentro para su protagonista, o sea Barpolio, y una comitiva de pastores, a saber la Torre de la Penitencia, lo que nos recuerda la ermita como lugar para la expiación de Silerio en La Galatea. Se trata este, en cualquier caso, de un cronotopo que Ponce adapta al canon pastoril reescribiendo en el plano conceptual, aunque no le gustase demasiado, el palacio de Felicia; véanse: Juan Bautista AVALLE-ARCE, La novela pastoril española, Madrid: Istmo, 1974, 2ª ed., p. 269-271; Michel DARBORD, “La Clara Diana a lo divino”, en Mélanges offerts à Marcel Bataillon, Burdeos: Fêret, 1962, p. 402-411; y Juan MONTERO, “La Clara Diana (Épila, 1580) de fray Bartolomé Ponce y el canon pastoril”, Criticón, 61, 1994, p. 69-80. Como se ve, en la tradición pastoril áurea tiene cabida esta peregrinación de los protagonistas hacia un lugar ritual; también es el caso de la Arcadia de Lope de Vega, obra en la que Anfriso y otros personajes que padecen cuitas amorosas acuden, a modo de peregrinación iniciática y penitencial, al Templo alegórico del Desengaño (LOPE DE VEGA, Arcadia, prosas y versos, p. 670 ss.). Para este motivo que alcanzó un notable tratamiento en la literatura española barroca a modo de reescritura, palimpsesto o palingénesis, véase: Hahn JÜRGEN, The Origins of the Baroque Concept of «Peregrinatio», Chapel Hill: North Carolina University Press, 1973. 60. Ruperta, en efecto, otro personaje cervantino recogido en la soledad como paliativo para su sufrimiento, no está tampoco exenta de un tratamiento espiritual; cf. Francisco J. ESCOBAR, “Nuevos datos para la lectura de la historia de Croriano y Ruperta (Persiles, III, 17): a vueltas con los aspectos mítico-retóricos”, en José M.ª MAESTRE, Joaquín PASCUAL y Luis CHARLO (eds.), Humanismo y Pervivencia del Mundo Clásico. Homenaje al profesor Antonio Prieto, Madrid-Alcañiz: CSIC- Instituto de Estudios Humanísticos, 2008, IV.1, p. 287-302. 61. CERVANTES, La Galatea, p. 112. 62. CERVANTES, La Galatea, p. 154. 63. Episodio que analizamos en nuestro artículo en preparación sobre Cervantes como lector de Jerónimo de Carranza. En cuanto a la toca blanca como símbolo identificable en la literatura pastoril española, cf. “Mas ya estábamos tan lejos que no oíamos sus voces, sino que vimos que Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 38 con una toca blanca, dando vueltas en el aire con ella, nos incitaba para la vuelta” (GIL POLO, Diana enamorada, p. 127). 64. CERVANTES, La Galatea, p. 159. 65. De hecho, se trataba de un recurso bien presente tanto en la novela griega como en el teatro de aliento plautino, con huellas a su vez en el humanístico o universitario. 66. CERVANTES, La Galatea, p. 160. 67. CERVANTES, La Galatea, p. 161-162. 68. CERVANTES, La Galatea, p. 277-279. Avanzando el libro V, de nuevo Lauso llevará a cabo otro canto (“Alzo la vista a la más noble parte”) en seis octavas “convidado de la soledad del camino y de la sabrosa armonía de las aves,” sobre la visio y cogitatio de aliento neoplatónico y con apuntes al madrigal “Ojos claros, serenos” de Gutierre de Cetina (CERVANTES, La Galatea, p. 306-307). 69. CERVANTES, La Galatea, p. 285; y Gutierre de CETINA, Sonetos y madrigales completos, edición de Begoña LÓPEZ BUENO, Madrid: Cátedra, 1990, p. 99. En lo que hace a la conciencia relativa del tiempo en Cervantes, véase: Daniel EISENBERG, “La teoría cervantina del tiempo”, en Sebastián NEUMEISTER (coord.), Actas del IX Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, Frankfurt am Main: Vervuert, I, 1989, p. 433-439; en la p. 433 se alude a este soneto de Silerio. 70. CERVANTES, La Galatea, p. 286-287. 71. Como demostramos en un artículo en preparación, tanto el teórico italiano Gioseffo Zarlino como Francisco Guerrero consideraban la retórica de los afectos o de las pasiones esenciales para la transmisión del mensaje musical. Mosquera de Figueroa, por su parte, hombre de letras y vihuelista, en el prólogo que le dedicó a las Canciones y villanescas espirituales (1589) de Guerrero, abunda en este pensamiento. Mosquera aparece además elogiado en el “Canto de Calíope”, encontrándose próximo a Baltasar del Alcázar, quien compuso poemas en clave musical: “Puedes, famoso Betis, dignamente (385) / al Mincio, al Arno, al Tibre aventajarte, / y alzar contento la sagrada frente / y en nuevos anchos senos dilatarte, / pues quiso el cielo, que en tu bien consiste, / tal gloria, tal honor, tal fama darte, (390) / cual se la adquiere a tus riberas bellas / BALTASAR DEL ALCÁZAR, que está en ellas. // Otro veréis en quien veréis cifrada / del sacro Apolo la más rara ciencia, / que en otros mil sujetos derramada, (395) / hace en todos de sí grave aparencia. / Mas, en este sujeto mejorada, / asiste en tantos grados de excelencia, / que bien puede MOSQUERA, el licenciado, / ser como el mesmo Apolo celebrado. (400)” (CERVANTES, La Galatea, p. 377). Para la retórica de los afectos, ilustrada con ejemplos de la literatura áurea, pueden leerse: Antonio MARTÍN, “Música, pasión, razón: la teoría de los afectos en el teatro y la música del Siglo de Oro”, Edad de Oro, 22, 2003, p. 321-360; Lucía DÍAZ MARROQUÍN, La retórica de los afectos, Kassel: Edition Reichenberger, 2008; y de la misma autora: “Técnica vocal y retórica de los afectos en el hermetismo espiritualista del siglo XVII. El artículo XII De oris colloquutione de Juan Caramuel”, Criticón, 103-104, 2008, p. 55-68. En cuanto a la aplicación de esta retórica en el caso concreto cervantino: J. J. PASTOR, “Hacia una delimitación de los afectos: la emoción musical en Cervantes”, en Cervantes: música y poesía, p. 189-219. 72. CERVANTES, La Galatea, p. 287. 73. Propiciando así la anagnórisis o reconocimiento de su identidad por parte del caballero eremita hasta el punto de que “se transpuso y estuvo un rato sin acuerdo”; véase: CERVANTES, La Galatea, p. 288 así como 289 y 324. 74. CERVANTES, La Galatea, p. 290. 75. CERVANTES, La Galatea, p. 323. 76. CERVANTES, La Galatea, p. 325. 77. CERVANTES, La Galatea, p. 327. Analizamos la cuestión en “Ut musica poesis o música de soledades en La Galatea (con notas cervantinas sobre etología humana)”, art. cit. 78. Esto es, al igual que otras figuras marginales y al margen por las que Cervantes, excluido también del Parnaso en las fronteras entre la realidad y la ficción, mostró una especial sensibilidad estética y humana como auteur caché. Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 39 79. “[Habla el cura:] Pero ¿qué libro es ese que está junto a él? –La Galatea de Miguel de Cervantes –dijo el barbero. –Muchos años ha que es grande amigo mío ese Cervantes, y sé que es más versado en desdichas que en versos. Su libro tiene algo de buena invención: propone algo, y no concluye nada; es menester esperar a la segunda parte que promete: quizá con la enmienda alcanzará del todo la misericordia que ahora se le niega; y entre tanto que esto se ve, tenedle recluso en vuestra posada, señor compadre. –Que me place –respondió el barbero–.” (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 86). Del mismo modo, como cierre del prólogo al lector en la segunda parte de El Quijote, Cervantes continuaba con la promesa de proseguir con La Galatea: “Olvidábaseme de decirte que esperes el Persiles, que ya estoy acabando, y la segunda parte de Galatea” (CERVANTES, Don Quijote de la Mancha, p. 621); y también por último en la dedicatoria al Conde de Lemos en sus Ocho comedias: “Luego irá el gran Persiles, y luego Las semanas del jardín, y luego la segunda parte de La Galatea, si tanta carga pueden llevar mis ancianos hombros;” (en Miguel de CERVANTES, La entretenida. Pedro de Urdemalas, edición de Florencio SEVILLA y Antonio REY, Madrid: Alianza, 1998, p. 11). 80. Baste aducir la dedicatoria de El Persiles por parte del escritor, “puesto el pie en el estribo”, al Conde de Lemos: “Si, a dicha, por buena ventura mía (que ya no sería ventura, sino milagro), me diese el cielo vida, las verá y, con ellas, fin de La Galatea, de quien se está aficionado Vuesa Excelencia.” (Miguel de CERVANTES, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, edición de Carlos ROMERO, Madrid: Cátedra, 1997, p. 108-109). En cualquier caso, La Galatea resultó ser una obra bien valorada por Cervantes, si recordamos su autorretrato en el capítulo IV del Viaje del Parnaso (v. 13-15): “Yo corté con mi ingenio aquel vestido / con que al mundo la hermosa Galatea / salió para librarse del olvido” (Miguel de CERVANTES, Viaje del Parnaso, edición de Florencio SEVILLA y Antonio REY, Madrid: Alianza, 1997, p. 81). Sea como fuere, se pregunta Canavaggio si La casa de los celos, El laberinto de amor y Los baños de Argel no habrían de constituir “la última palabra de los pastores del teatro cervantino” con “final desengañado” e “ideales de un Siglo de Hierro”; cf. Jean CANAVAGGIO, “Los pastores del teatro cervantino: tres avatares de una Arcadia precaria”, en Cervantes entre vida y creación, Alcalá de Henares: Centro de Estudios Cervantinos, 2000, p. 135-136; e ID., Cervantès dramaturge: un théâtre à naître, París: Presses Universitaires de France, 1977, p. 121-128. 81. Sobre Góngora como lector de Cervantes y otras interacciones intertextuales en este espejo (o música) de agua: Mary Malcolm GAYLORD RANDEL, “Reading the Pastoral Palimpsest: La Galatea in Gongora’s Soledad primera”, Symposium, 36, 1982, p. 71-91; Antonio REY HAZAS, “Cervantes y Góngora. Primer acercamiento: poética barroca y modernidad literaria”, en Góngora hoy VI. Góngora y sus contemporáneos: de Cervantes a Quevedo, edición de Joaquín ROSES, Córdoba: Diputación Provincial, 2004, p. 17-58; reimpreso y revisado: “Cervantes, Góngora y el Entremés de los romances”, en Poética de la libertad y otras claves cervantinas, Madrid: Eneida, 2005, p. 83-176; y Pedro RUIZ PÉREZ, La distinción cervantina, op. cit., p. 53-57, 102-106 y 218-223. Recuérdese además en consonancia con la dedicatoria del Polifemo por su temperamentum instrumental y de estilos al aire de Silerio, la admiración de Cervantes hacia Góngora, como si de un juego de espejos se tratase; por ejemplo en el “Canto de Calíope”, La Galatea, VI, p. 380: “En don LUIS DE GÓNGORA os ofrezco / un vivo raro ingenio sin segundo; / con sus obras me alegro y enriquezco / no solo yo, mas todo el ancho mundo. / Y si, por lo que os quiero, algo merezco, (485) / haced que su saber alto y profundo / en vuestras alabanzas siempre viva / contra el ligero tiempo y muerte esquiva. También: Viaje del Parnaso, II, 58-60, p. 75 (“es don Luys de Góngora, a quien temo / agraviar en mis cortas alabanças, / aunque las suba al grado más supremo”); VII, 256-258, p. 173 (“De sus sabrosas burlas y sus veras / el magno cordobés un cartapacio / disparó, y aterró quatro banderas”;) y 322-327, p. 176 (“¡De llano no le deys, dadle de corte, / estancias polifemas, al poeta / que no os tuviere por su guía y norte! / Inimitable soys, y a la discreta / gala que descubrís en lo escondido / toda elegancia puede estar sugeta”). Resuene el cuento de Silerio: Psalle et sile o intersecciones dialogísticas e... e-Spania, 29 | février 2018 40