El arte pop visto con gafas ninfómanas. Cómo el arte actual bebe de la apropiación memética y se cosifica

1 1 i El arte pop visto con gafas ninfómanas 2 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2023/2024 EL ARTE POP VISTO CON GAFAS NINFÓMANAS AUTOR: JUAN MARÍA CANCA BAREA TUTORA: ROCÍO ARREGUI PRADAS El arte pop visto con gafas ninfómanas 3 El arte pop visto con gafas ninfómanas 4 ÍNDICE I. Introducción………………………………………………………………………………….6 II. Metodología..………………………………………………………………………………..9 III. La objetualización del cuerpo y sus transformaciones……………………………………11 III.I El cuerpo: de lo bizarro a lo sexual mediante la reivindicación………………...12 III.II La idealización y la aparición del filtro/cámara……...………………………... 31 IV. La sociedad e Internet como influencia …………………………………………………38 IV.I La apropiación cibernáutica y la influecia de los memes ……..…………………39 IV.II Características de la sociedad de consumo............................................................50 IV.III Influencia del patrón estético urbano: lo camp y lo kistch…….....………....….. 55 V. Experimento social: La Martirio ……………………………………………………………….. 67 VI. Conclusiones ……………………………………………………………………………..76 VII. Fuentes documentales …………………………………………………………………...78 El arte pop visto con gafas ninfómanas 5 El arte pop visto con gafas ninfómanas 6 INTRODUCCIÓN El arte contemporáneo se ha vuelto inseparable de las dinámicas de las redes sociales y su estética única. Estas plataformas no solo sirven como escaparate para la obra de artistas emergentes y establecidos, sino que también influyen en la forma en que se crea, se presenta y se percibe el arte en la era digital. El cuerpo humano, por su parte, se ha convertido en un elemento central en la expresión artística en Internet. Desde la autoexpresión a través de autorretratos digitales hasta la exploración de la identidad de género y la sexualidad en espacios en línea, el cuerpo se ha convertido en un lienzo para la creatividad y la experimentación. Las redes sociales han permitido a las personas compartir sus cuerpos de formas nuevas y poderosas, desafiando las normas sociales y explorando nuevos conceptos de belleza y autoimagen. Las redes sociales han democratizado el acceso al arte, permitiendo que artistas emergentes y establecidos compartan sus obras con audiencias globales de manera instantánea y sin restricciones geográficas. Esta democratización ha propiciado un renacimiento en la expresión artística, donde las fronteras entre lo underground y lo mainstream se desdibujan y la creatividad se libera de las limitaciones impuestas por los canales tradicionales. Además han ejercido una influencia significativa en la estética del arte contemporáneo. La brevedad inherente a plataformas como Instagram yTwitter ha propiciado la aparición de formas de expresión más concisas y visuales, como la fotografía instantánea y el arte digital. Los filtros y efectos digitales disponibles en estas plataformas han dejado su marca en el estilo visual de muchas obras de arte, generando una estética singular que refleja la naturaleza efímera y fragmentada de la experiencia en línea. La estética propia de las redes sociales, caracterizada por la inmediatez, la brevedad y la constante búsqueda de lo visualmente impactante, ha dejado una marca indeleble en el arte contemporáneo. La sensualidad y la sexualidad se exhiben sin inhibiciones, desafiando las normas sociales y explorando nuevas formas de representación del cuerpo humano. El arte pop visto con gafas ninfómanas 7 Podemos concluir afirmando que el renacer pop de nuestra era se nutre de la influencia de las redes sociales y su estética, dando lugar a una expresión artística más agresiva, sexual y excesivamente estética. En este contexto, el cuerpo humano se convierte en un elemento central de la creatividad en Internet, reflejando la intensidad y la exuberancia de este movimiento artístico contemporáneo. El principal objetivo de este escrito es analizar las formas de representación del cuerpo en el arte actual y reciente y de cómo sus transformaciones nos pueden llevar a los extremos de la reivindicación y la fetichización y cómo el morbo que provoca puede llevarnos a lo bizarro o lo sexual, y poner estos conceptos en relación con la obra propia. Esta transformación evidencia cómo las redes sociales y los estándares ideales generan la aparición de filtros/máscaras que deforman nuestra identidad y apariencia física. También se pretende revelar cómo el exceso de estos filtros provoca una deformación memética y cómo estas imágenes virales pueden inspirar el arte mediante la apropiación, en obras donde la sátira y el sarcasmo adquieren protagonismo. Además, se analiza la influencia de las necesidades consumistas en el arte y la estética contemporánea que domina Internet. El arte pop visto con gafas ninfómanas 8 El arte pop visto con gafas ninfómanas 15 (Obra 1) Jamón Jamón Molde escayola 2022 Juan María Canca Barea El arte pop visto con gafas ninfómanas 16 El arte pop visto con gafas ninfómanas 17 Bien ambas podrían abordar cuestiones relacionadas con la naturaleza humana, la violencia inherente a la sociedad y las formas en que se representa y se consume, el horror en los medios contemporáneos. Las obras pueden inducir una fuerte reacción emocional en el espectador, que puede oscilar entre el asombro, la incomodidad y la fascinación. En esta obra también se trata la forma en la que los códigos alimenticios pueden llevarse al extremo, pudiendo llegar a comer incluso carne humana. Otro tipo de obras que nos generan otro tipo de ‘morbo’ son las que contienen una gran carga sexual. Lo sexual ha acompañado al ser humano desde su época más primitiva. Según las ideas freudianas ‘’lo sexual es la gran energía para el hombre’’ (Freud, 1905: 22), situándola como fuerza primordial en la psique humana. Esto se debe a la líbido, que es la energía psíquica o vital relacionada con los instintos sexuales. Freud postuló que es una fuerza motivadora fundamental en la psique humana y que influye en gran medida en nuestro comportamiento y desarrollo emocional (Freud, 1905: 34). Desde esta perspectiva, el arte puede ser una manifestación de esta energía y una forma de expresar deseos, impulsos y conflictos inconscientes. Según el psicoanálisis, las obras de arte pueden poseer un contenido latente que refleja deseos, conflictos y fantasías inconscientes del artista. Aunque el significado superficial de una obra de arte puede ser evidente, Freud creía que había capas más profundas de significado que reflejaban los procesos mentales inconscientes del artista. Además argumentaba que el placer estético experimentado al contemplar una obra de arte está relacionado con la liberación de la líbido. Al contemplar una obra de arte, el espectador puede experimentar placer al identificarse con los deseos y conflictos representados en la obra, lo que proporciona una forma de gratificación (Freud, 1905) En las fotografías de Robert Mapplethorpe, por ejemplo, se explora la sexualidad humana, a la que consideraba tema central y universal y buscaba capturarla en sus diversas formas y expresiones. Sus fotografías de desnudos, tanto masculinos como femeninos (aunque sus más conocidos sean masculinos), así como de escenas eróticas, reflejan su interés en la belleza del cuerpo humano y en desafiar las convenciones sociales sobre la sexualidad y el género. El arte pop visto con gafas ninfómanas 18 Fig 2. Fotografía Thomas, Robbert Mapplethorpe (1987) Mapplethorpe utilizaba la fotografía como medio para explorar y celebrar la diversidad y la complejidad de la experiencia sexual humana, provocando reflexiones sobre el deseo, el poder y la identidad. Sus imágenes de desnudos masculinos y escenas homoeróticas desafiaban las normas sociales y celebraban la belleza y la sensualidad del cuerpo masculino. Su trabajo reflejaba su experiencia personal y su compromiso con la visibilidad y la aceptación de la comunidad LGBTQ+. El arte pop visto con gafas ninfómanas 19 Muchos consideran que sus fotografías fueron una forma de activismo visual que ayudó a abrir el diálogo sobre la sexualidad y a promover la aceptación de la diversidad sexual en la sociedad. Es así que incluso con obras de este tipo, que perecen objetualizar el cuerpo, lo reivindican. En este caso, con el colectivo homosexual, tan castigado durante toda la historia de la humanidad, y que con el arte estos últimos tiempos ha sabido encontrar un arma con la que defenderse y reivindicarse a su manera. En mi caso mostrando el cuerpo como objeto fetichizado, tratando de reivindicar el uso del cuerpo-objeto en Maricones hoy, un libreto ‘handmade’ de 31 páginas incluida la portada, en el que encontramos una serie de fotografías analógicas de 10x15 cms, inspiradas en las del anteriormente mencionado Robert Mapplertore. En esta serie trato el cuerpo twink como un cuerpo objetualizado, fetichizado, usado sexualmente despojado de sus condiciones, y desde este enorme vacío, exponerlo y darle su reivindicación. Con esta serie, pretendo hacer una guía irónica y personal de lo que para mí significa el ser homosexual. Las desgracias se convierten en gracias, y los duelos en situaciones cómicas o irónicas. Cito con el texto que inicia el libreto para poner en contexto: Guía espiritual y didáctica para maricones en prácticas. Abrir en caso de crisis existencial para su agravamiento. Ser maricón tiene sentido como para llenar el universo. El maricón es un mero objeto en el que la sociedad, su condición y contexto van añadiendo ingredientes para crearlo. Objetos de rechazo, objetos de consumo, objetos de deseo, objetos sexuales y obesos de la identidad. Los maricones somos vapuleados por nosotros, nuestros compañeros de gremio y por el exterior. Es tan irónico que produce dolor. Nunca nada antes ha tenido tan poco sentido y tanto a la vez. Pero recuerda, entre tantas ostias, los maricones ya no ponemos la otra mejilla, ponemos el culo. Y maricón el que lo lea. (Canca Barea, 2023) La serie comienza con una reflexión sobre la infancia, abordando el primer y más profundo rechazo: el familiar, acompañado por el autorechazo. Con el tiempo, ocultamos nuestros instintos más primitivos y sinceros, que en la niñez se manifiestan espontáneamente, aún no corrompidos por los "valores" impuestos por la sociedad. Este punto marca el inicio de El arte pop visto con gafas ninfómanas 20 nuestras dudas sobre la identidad, y con la llegada de la adolescencia, surge el conflicto sobre quiénes somos, cómo nos presentamos y cómo nos percibimos. La serie pone especial énfasis en el rechazo y la fobia dentro del propio colectivo, al que se refiere como el "gremio". Aquí se narra, desde una experiencia personal, la falta de solidaridad y el creciente individualismo, donde el beneficio personal predomina sobre la lucha colectiva. Además, la serie presenta al homosexual como objeto de consumo, encarnado en un personaje vestido con lencería y rodeado de precios y ofertas. Esta cosificación implica que, cuanto más te objetualizas, mayor es tu valor y exclusividad en el mercado homosexual, aunque estas tarifas y precios terminan por atraparte y asfixiarte. En este exceso de conceptos, el protagonista se convierte en un objeto de deseo, fetichizado y encerrado en un armario, un mueble con profundas connotaciones en el colectivo. El armario, a veces refugio, se transforma en un envoltorio para aquellos que no aceptan su sexualidad y utilizan al protagonista para su placer, mientras ellos mismos permanecen encerrados en otro tipo de armario. Salir de este envoltorio es difícil, y aunque parezca moderno, es un ciclo perpetuo. La narrativa de la serie se vuelve más explícita al avanzar, con el protagonista acompañado por un modelo rudo. Se describe una relación tóxica basada en el sexo, en la que uno de los personajes está enamorado y el otro no, resultando en una dinámica de dolor y placer descrita en la serie como "la soga del placer, el dolor que gusta, el maltrato dulce", culminando con la persona enamorada reducida a un objeto sexual. La serie concluye con una cita del autor: "Para todos los hombres que me han jodido la vida, sean maricones o no" (Canca Barea, 2023) Esta obra es un desahogo personal, una expresión de frustraciones internas que describe al homosexual como un objeto doliente que sigue adelante, sin importar el destino, guiado por el instinto. Aunque los episodios están organizados en diferentes tipos de objetos, los conceptos y la finalidad son constantes a lo largo de toda la serie. El arte pop visto con gafas ninfómanas 21 22 (Obra 2) Pág 21 portada Pág 22 y 23 fragmentos Maricones hoy Libreto handmade 31 pgs. 2023 Juan María Canca Barea El arte pop visto con gafas ninfómanas 23 El arte pop visto con gafas ninfómanas 24 El arte pop visto con gafas ninfómanas 31 La idealización y aparición del filtro/máscara La idealización del cuerpo en nuestra cultura es el resultado de una compleja interacción entre diversos factores sociales, culturales y económicos. Desde tiempos antiguos, la belleza ha sido valorada y asociada con el éxito, la salud y la felicidad. Sin embargo, en la era moderna, esta idealización ha alcanzado nuevas alturas impulsada por los medios de comunicación, la publicidad y las redes sociales. Los medios de comunicación, incluyendo revistas, televisión, cine e Internet, perpetúan imágenes de belleza idealizada que suelen ser inalcanzables para la mayoría de las personas. Estas imágenes son, en su mayoría retocadas digitalmente para eliminar imperfecciones y promover un estándar de belleza irreal. La publicidad también desempeña un papel importante al asociar la belleza con productos y servicios, creando una demanda constante de productos de belleza, cirugías estéticas y programas de dieta y ejercicio. Las redes sociales han amplificado este fenómeno al permitir que los individuos compartan y promuevan sus propias imágenes corporales, lo que a menudo lleva a la comparación y la competencia por alcanzar la perfección física. El arte también cuestiona y aporta reflexiones y nuevos estándares a través del tiempo. La idealización del cuerpo en el arte es un tema de estudio, explorando cómo las representaciones del cuerpo humano han reflejado y moldeado los ideales estéticos a lo largo de la historia. Desde las esculturas clásicas hasta las obras maestras renacentistas, el arte ha transmitido imágenes de cuerpos perfectos y proporcionados, creando estándares de belleza. En los programas universitarios de arte, se examinan críticamente estas representaciones, analizando cómo se relacionan con las normas culturales, las ideologías dominantes y los movimientos artísticos de cada época. Se estudia cómo artistas como Miguel Ángel, Botticelli o Rubens han interpretado y reinterpretado el cuerpo humano, influyendo en las percepciones culturales de la belleza y el ideal físico. Sin embargo, también se cuestiona la ética de esta idealización del cuerpo en el arte. Se discute cómo estas representaciones pueden perpetuar estándares de belleza inalcanzables, causando ansiedad en la sociedad contemporánea. Se considera el impacto de estas imágenes El arte pop visto con gafas ninfómanas 32 en la autoestima y la salud mental de las personas, y se busca un enfoque más inclusivo y diverso en la representación del cuerpo en el arte contemporáneo. ‘’No paramos de exhibirnos en la red, el ser es cada vez más ser visto’’ (Martín Prada, 2023:30) hemos adquirido la condición de seres mirados y a ese ser cómo ser visto, como estar en visión. Las nuevas prácticas artísticas responden explorando las posibilidades de una fenomenología extrema del ser en la cámara y del yo ante la cámara. Muchos artistas abordan este tema mediante formalizaciones típicas de la imagen para redes sociales explorando la farsa, la pantomima, el fingir, etc. ejemplo de ello es por ejemplo la serie Baron (2020) de Petra Collins ó The Champagne Suite (2015) de Juno Calypso. Obras en las que se parodia la actuación social globalizada ante la cámara, que es la fuente a las redes sociales. Estas obras evidencian el carácter artificial de las imágenes que consumimos hoy día en masa, apreciando una idealización falsa, fingida y producida. `No puedo recordar la diferencia entre las piezas que vi y aquellas de las que oí hablar’ (Crow , 1996: 140) Es aquí cuando surge la anteriormente mencionada hipervisibilación. Esta producción en masa o bombardeo constante de imágenes se debe a que cualquier persona puede crear su imagen y compartirla con el resto. La mayoría de estas imágenes se basa en lo superficial, estético o bello de la imagen. ‘’ la cultura visual […] está menos preocupada por el significado de las imágenes que por sus vidas y amores’’ (Thomas Mitchell, 2002: 170) Aquí ya entramos en que la imagen que quiera gozar de éxito, tiene que establecerse dentro de unos códigos de estética establecidos entre los que se encuentra el filtro, que idealiza la imagen. Estos efectos embellecedores que llegan muchas veces a lo irrisorio o burdo, transforman nuestros rostros para que lleguen a lo instituido como ‘bello’ mediante la cultura social cibernáutica aprueba mediante likes. Un componente irónico e incluso sarcástico que prolifera en muchas de las propuestas artísticas es la búsqueda de la contraimagen, el exceso del filtro, o la idealización llevada al extremo más inimaginable. Ejemplo de ello es el trabajo de Cindy Sherman y sus publicaciones de Instagram, donde su abuso del filtro es lo más pronunciado de las imágenes, llegando a lo cómico y sarcástico. El rostro busca tanto la idealización que se deforma, se estira, se contrae con cejas final, labios muy gruesos, ojos prominentes, narices finas y largo El arte pop visto con gafas ninfómanas 33 pelo, llegando incluso a lo memético. Este término proviene de la palabra meme, que fue acuñada por el biólogo evolutivo Richard Dawkins en su libro El gen egoísta (Dawkins, 1976). Fig 4. Time for a detox, Cindy Sherman (2017) En este contexto, un meme se refiere a una unidad de información cultural que se transmite de persona a persona, similar a la manera en que los genes se transmiten biológicamente. Lo memético, por lo tanto, se refiere a todo lo relacionado con los memes, incluida su transmisión, evolución y efectos en la cultura. En la era digital, el término "meme" ha evolucionado para incluir no solo ideas, sino también imágenes, vídeos y conceptos que se propagan a través de Internet y las redes sociales de manera viral, siendo este último el concepto que más nos interesa. Estas características son similares a las que podemos apreciar en Putota realizada mediante molde de escayola y añadidos, en la que vemos estas cuestiones llevadas al máximo. Ya el cuerpo incluso no importa, solo vemos un rostro deformado con extremidades que quedan ridículas comparadas con el excesivo tamaño de la cabeza, cuyo rostro contiene las anteriormente citadas características. Con una postura muy poco orgánica o casi fingida a modo de pose burda para una fotografía, sostiene en su brazo izquierdo un bolso de pedrería y en su mano derecha un cigarro. Es la viva imagen de una persona cuyos filtros o máscara han El arte pop visto con gafas ninfómanas 34 traspasado la pantalla. Se trata también una crítica social al poder que le otorgamos a esa ‘máscara’ para poder cambiar nuestra apariencia física mediante quirófanos y operaciones. Fruto de estas aberraciones por ejemplo es la apariencia física de Sophie Anderson y Rebecca More, más popularmente conocidas como las Cock Destroyers (Fig 5) una pareja de actrices de cine para adultos cuyo contenido se ha viralizado muy rápidamente estos años debido a su apariencia física. Es así que detectamos varias fallas en la búsqueda de las retóricas sobre la identidad con estas imágenes que nos hacen plantearnos el porqué de estas retóricas de la hiperexposición para presentarnos, los múltiples rostros de los monstruoso digital, mientras estamos encerrados en nuestros ‘filter bubbles’ (Martín Prada, 2023: 42). Es así como Putota surge como consecuencia del exceso de filtro, de retoque y de la belleza idealizada llevada al extremo, en la que se sintetiza el cuerpo a lo esencial. Pero tampoco debemos culpar a los avances tecnológicos de esta excesiva y brutal búsqueda tan desesperada de la belleza establecida y canonizada, ya que hasta la aparición de éstos era el propio arte el que con sus cánones marcaba las pautas de lo bello y lo feo. El arte y la belleza son elementos de opresión a la sociedad (Martín Prada, 2001: 22) Fig 5. Integrantes dúo Cock Destroyer El arte pop visto con gafas ninfómanas 35 36 (Obra 4) Putota Escayola policromada con añadidos 2023 Juan María Canca Barea El arte pop visto con gafas ninfómanas 37 El arte pop visto con gafas ninfómanas 38 LA SOCIEDAD E INTERNET COMO INFLUENCIA Es así como ejemplos de la deformación de rostro mediante la máscara, llevando la idealización de la belleza al extremo, se convierten en motivo de meme y en material viral como son las anteriormente citadas Cock Destroyers. Es por ello que podemos distinguir una línea (no siempre fina) entre lo establecido como ‘bello’ y lo ‘memético’. En buenas dosis entramos en los cánones de belleza y si pecamos de exceso podemos ser carne de meme. En este apartado, entran en escena los espectadores, que dejan de ser sujetos pasivos para asumir el papel de creadores de lo viral. Estas creaciones surgen de una forma de creatividad popular, un modo de reaccionar creativo ante ciertos acontecimientos, imágenes que causen impacto, ó estéticas específicas como la nombrada excesividad de máscara y que son práctica vernacular de la red, basada en la imitación, tergiversación o mezcla de imágenes. El arte pop visto con gafas ninfómanas 39 Apropiación cibernáutica e influencia memes La naturaleza digital de los memes permite que sean creados y compartidos fácilmente en plataformas en línea. Esto ha llevado a la adopción de formatos simples y rápidos de producir, como imágenes con texto superpuesto o vídeos cortos. Los memes a menudo se basan en referencias culturales compartidas, como películas, programas de televisión, música, arte y eventos actuales. Esta intertextualidad influye en la estética de los memes al usar imágenes o fragmentos de medios populares y reinterpretarlos de manera humorística o irónica. Existe una amplia gama de formatos de memes, desde imágenes estáticas hasta GIFs animados y vídeos cortos. Cada formato tiene sus propias convenciones estéticas y técnicas que influyen en cómo se crea y se percibe el meme. Los memes suelen adaptarse a las características y limitaciones de las plataformas en las que se comparten, como Instagram,Twitter,Reddit oTikTok. Esto puede influir en la estética del meme, ya que ciertos estilos visuales o técnicas de edición pueden ser más populares en ciertas plataformas que en otras, aunque mayoritariamente navegan entre las diferentes plataformas sin problema alguno. Esta escena memética actual, sirve de fuente de inspiración para muchos artistas, que se apropian de diferentes memes y los usan en su obra, aprovechando sus connotaciones culturales. Ejemplo de ello es el trabajo de Fran Baena, destacando Fantasía Placebo (2022) (Fig 6) ó Porque yo solo sonrío cuando pienso en ti, prométeme que siempre cuidarás de mí (2022) En estas obras, el autor usa memes populares de Internet y los mezcla con técnicas de pintura y fotos icónicas de la web. Hoy en día, es común encontrar humor en cosas desafortunadas, utilizando la ironía para enfrentar la incertidumbre de la vida moderna. Esto se refleja en el estudio de memes que muestran nuestra tristeza y confusión, formando lo que podríamos llamar nuestra "Tragicomedia Contemporánea" El arte pop visto con gafas ninfómanas 40 Otro trabajo similar es el de Travis Chapman, que no sólo se apropia de memes actuales, sino también de algunas de las escenas más famosas del cine a nivel mundial o crea escenarios surrealistas y bizarros con un toque pop. Fig 6. Fantasía Placebo. Fran Baena (2022) Varias similitudes vemos a esta obra y sus características con Mural Martirista verificado por Nicki Minaj. Una pintura mural que abarca 3 paredes, techo y suelo de un rellano de unas escaleras situada en la Facultad de Bellas Artes, en la que vemos a la apropiación de memes y el sarcasmo como principales motivos de la obra, en cuyo centro vemos representada a la Virgen del Martirio. Ésta aparece rodeada de diferentes frases extraídas de vídeos virales o de memes muy conocidos, además de figuras de dibujos animados muy sexualizados junto con poses y mensajes muy sugerente. También aparecen célebres memes eróticos como ‘Estic a Catalunya, miram’el cony, em vols follar?’, para acentuar el carácter sexual y explícito que se quiere expresar, todo ello junto a emoticonos que aparecen en actitudes provocativas tales como simulando felaciones o diferentes posturas sexuales. Es así que se pretende provocar al espectador, haciéndolo pasar por una atmósfera que lo envolverá al completo y lo transportará a un universo paralelo en el que los memes y el erotismo son los protagonistas, todo ello con la presencia irónica (o no tan irónica) de la Virgen del Martirio El arte pop visto con gafas ninfómanas 47 El arte pop visto con gafas ninfómanas 48 El arte pop visto con gafas ninfómanas 49 (Obra 6) La opresión guiando al pueblo Escultura escayola 2023 Juan María Canca Barea El arte pop visto con gafas ninfómanas 50 Características de la sociedad de consumo Estos escándalos y esta puesta en práctica de la sátira no podría ser necesaria sin la comprensión de la sociedad. Debemos entender que los tiempos cambian y la comprensión de estos códigos en la sociedad también. Es por ello que debemos tener en cuenta la reconocibilidad de ciertas imágenes al imaginario colectivo, pues la gran carga cómica que poseen depende de un contexto cultural y temporal muy concreto. Ejemplo de ello son los escritos que dejó Freud en su obra ‘El chiste y su relación con el inconsciente’ (1905), siendo la mayoría incomprensibles y que muy difícilmente nos hicieran reír en la actualidad. Es por ello que los modos de reír van evolucionando y lo hacen muy rápidamente. Estas imágenes en su mayoría tienen fecha de caducidad. A no ser que estos memes se basen en imágenes bastante asentadas en nuestro imaginario colectivo y quizá algunas generaciones futuras puedan entender como las obras dentro de la culture jamming. La capacidad satírica de las imágenes se evapora a la vez que surgen nuevas imágenes que las sustituyen. Estamos acostumbrados al consumismo en exceso, protagonismo de una cultura de masas y excesivo protagonismo de los medios de comunicación. Es así que nos encontramos como en una sociedad pop en la que cuyas características sociales son similares a las que reflejaba el arte pop, en una era, la de postinternet, en la que el consumismo se ha convertido en una gran clave (Martín Prada, 2023) Ésta tuvo influencia en diversas áreas como el arte visual, la música y la moda, se caracterizaba por su enfoque en la cultura popular y el uso de imágenes y símbolos tomados de la vida cotidiana, la publicidad y los medios de comunicación de masas. Una de las principales características que reflejaba el arte pop sobre la sociedad es su crítica a la cultura de consumo y la comercialización desenfrenada. Los artistas pop utilizaban imágenes de productos comerciales, marcas famosas y celebridades para cuestionar la influencia del consumismo en la identidad individual y la sociedad en general, anteriormente mencionado apropiacionismo, teniendo un gran defensor como fue Andy Warhol y destacando uno de sus trabajos mas reconocibles como Campbell’s soup can (1962) (Fig 7) El arte pop visto con gafas ninfómanas 51 Fig 7. Campbells’ soup can. Andy Warhol (1962) Al exhibir objetos cotidianos en un contexto artístico, el arte pop subrayaba la omnipresencia de la publicidad y la mercadotecnia en la vida diaria, sugiriendo una alienación y superficialidad en la cultura contemporánea. Además, el arte pop reflejaba la democratización del arte y la cultura, al desafiar las normas tradicionales del arte elitista y buscar una conexión más directa con el público. Al adoptar técnicas de reproducción masiva, como la serigrafía, los artistas pop hicieron que sus obras fueran accesibles para un público más amplio, rompiendo con la exclusividad de la alta cultura y desafiando la noción de que el arte solo era para una élite. Es así que se ponía fin a la distancia tan extrema de obra-espectador y se le arrebata poder a las instituciones de poder tales como son galerías o instituciones culturales al hacer obvia la disponibilidad y accesibilidad de cualquier producto artístico (Martin Prada, 2001: 18) Otra característica importante es su exploración de la identidad individual y colectiva en la era de los medios de comunicación de masas. Al utilizar imágenes de celebridades y figuras populares, los artistas pop cuestionaban la construcción de la identidad personal a través de la El arte pop visto con gafas ninfómanas 52 cultura de la fama y la imagen pública. Esta reflexión sobre la influencia de los medios en la formación de la identidad resalta la preocupación por la autenticidad y la alienación en una sociedad saturada de imágenes y estereotipos mediáticos. Estas cuestiones son abordadas actualmente como bien se han ido desarrollando anteriormente: sigue la lucha contra la idealización en un mundo saturado de imágenes repartidas por doquier por las redes sociales . Estas cuestiones de consumismo y sociedad de masa son también abordadas en Am I hot too? un lienzo de 60 figuras en el que vemos a una muñeca Bratz desnuda sobre una pila de productos congelados, convirtiéndose en cadáver flotante sobre una marea de marcas alimenticias y sus diferentes tipos de caligrafías. En esta obra, se presenta un cuerpo idealizado al extremo, encarnado en una muñeca de plástico, completamente artificial. La figura, desnuda y sin pies ni manos, simboliza la ausencia de identidad, ya que las extremidades son esenciales para conferir dignidad y definir la individualidad humana. La muñeca, vacía y sin identidad, se sitúa sobre un cúmulo de bolsas de productos congelados, convirtiéndose en una mercancía más. Este cuerpo artificial, habiendo cumplido su propósito, es desechado y tratado como un objeto más, sin importar su función anterior. La obra refleja una crítica a la sociedad contemporánea, especialmente a la cultura pop, donde la publicidad influye y se integra en el arte. El fondo publicitario y las bolsas de productos congelados simbolizan cómo los valores comerciales y superficiales invaden nuestra percepción del cuerpo y la identidad, deshumanizando y objetivizando lo que alguna vez fue individual y valioso. La figura sin extremidades, colocada entre productos congelados, ofrece una visión poderosa de cómo la identidad humana puede ser erosionada y trivializada en un mundo dominado por la comercialización y la artificialidad. Esta representación crítica invita a una reflexión sobre la naturaleza de la identidad y la dignidad en una sociedad cada vez más dominada por lo superficial. El arte pop visto con gafas ninfómanas 53 El arte pop visto con gafas ninfómanas 54 (Obra 7) Am I hot too? Lienzo 60 figuras 2023 Juan María Canca Barea El arte pop visto con gafas ninfómanas 55 Influencia patrón estético urbano: camp ykistch Otro apartado muy importante y que cada vez más tiene mucha más influencia es la estética popular. La estética urbana actual y la emergencia de tribus urbanas juegan roles significativos en la configuración de la identidad y la expresión cultural en los entornos urbanos contemporáneos. La estética urbana abarca una amplia gama de estilos, tendencias y expresiones visuales que se originan en el contexto de la vida citadina, influenciadas por la diversidad étnica, social y cultural de las ciudades modernas. Estas estéticas reflejan tanto la creatividad individual como las dinámicas colectivas de la vida urbana, a menudo desafiando las normas establecidas y explorando nuevas formas de autenticidad y pertenencia. Las tribus urbanas, por otro lado, son grupos sociales que comparten intereses, valores y estilos de vida comunes, y a menudo se identifican a través de una estética distintiva y símbolos visuales reconocibles. Estas tribus pueden surgir en respuesta a diversos factores, como la música, la moda, las subculturas underground o las experiencias compartidas. La ciudad es una realidad física y tangible, pero también una creación del espíritu. La estética urbana no es un lujo superfluo, sino una necesidad vital; es un reflejo del alma de una sociedad, una manifestación de su identidad colectiva. (Borja, 2003: 102) La importancia de estas expresiones estéticas radica en su capacidad para proporcionar un sentido de identidad y comunidad en un entorno urbano diverso y a menudo impersonal. Al reunir a individuos con intereses y valores similares, las tribus urbanas pueden ofrecer un espacio de pertenencia y solidaridad en medio de la complejidad y la fragmentación de la vida urbana contemporánea. Además, estas expresiones estéticas pueden servir como formas de resistencia cultural, desafiando las normas dominantes y promoviendo la diversidad y la inclusión en el paisaje urbano. En conjunto, la estética urbana y las tribus urbanas son elementos esenciales de la cultura urbana contemporánea, dando forma a la experiencia El arte pop visto con gafas ninfómanas 56 urbana y proporcionando un medio para la autoexpresión y la conexión social en entornos urbanos dinámicos y cambiantes. La estética urbana actual ha ejercido una influencia significativa en el mundo del arte contemporáneo, sirviendo como fuente de inspiración y como tema central para muchos artistas. Esta influencia se manifiesta en diversas formas, desde la incorporación de elementos urbanos en obras de arte hasta la exploración de temas relacionados con la vida citadina y la cultura urbana. Muchos artistas contemporáneos encuentran en la estética urbana una rica fuente de imágenes, símbolos y experiencias que reflejan la complejidad y la diversidad de la vida en las ciudades modernas. La arquitectura urbana, los grafitis, los murales callejeros, la moda urbana y los movimientos culturales como el hip-hop y el skateboarding son solo algunos de los elementos que han inspirado a artistas de diversas disciplinas. Además, la estética urbana actual ha influido en la experimentación con nuevos medios y técnicas artísticas. La fotografía urbana, el arte callejero, la instalación urbana y el arte digital son ejemplos de cómo los artistas contemporáneos han incorporado la estética urbana en su trabajo, explorando temas como la identidad urbana, el cambio social, la gentrificación y el medio ambiente urbano. Esta influencia se extiende más allá de las galerías de arte tradicionales, con muchos artistas participando activamente en la creación de arte público y participativo que transforma y revitaliza los espacios urbanos como Christo y Jeanne Claude y su famosa obra L’arc de Triumphe (2021) (Fig 8) En conjunto, la estética urbana actual ha enriquecido el mundo del arte contemporáneo al proporcionar nuevas perspectivas, temas y formas de expresión que reflejan la complejidad y la vitalidad de la vida en las ciudades modernas. Las interacciones sociales y la estética de la vida cotidiana pueden servir como fuente de inspiración para los artistas contemporáneos. Bourriaud argumenta que el arte contemporáneo se ha alejado de la producción de objetos estáticos hacia la creación de experiencias y relaciones sociales, y que la estética de la vida cotidiana, incluida la estética urbana, desempeña un papel importante en esta evolución.(Bourriad, 1998) El arte pop visto con gafas ninfómanas 63 leopardo. Estos elementos, lejos de ser tradicionales, aportan un toque kitsch y provocativo, en sintonía con la estética de la cultura urbana actual. La obra invita a reflexionar sobre la reinterpretación de los símbolos religiosos en la sociedad contemporánea. Al fusionar lo sagrado con lo profano, lo tradicional con lo moderno, "A¥ dio$ mí0" desafía las nociones establecidas de divinidad y muestra cómo la cultura popular y la religión se entrelazan en la vida cotidiana. Esta escultura no solo es una manifestación artística, sino también un comentario sobre la influencia de la cultura urbana en la religión y viceversa. Al mismo tiempo, plantea preguntas sobre la identidad religiosa en un mundo cada vez más secularizado y diverso. En última instancia, A¥ dio$ mí0 es una obra que despierta la curiosidad y la reflexión, invitando al espectador a explorar las complejidades de la fe, la cultura y la identidad en el mundo contemporáneo. (Obra 9) A¥dio$mí0 Policromía sobre imagen escayola 2024 Juan María Canca Barea El arte pop visto con gafas ninfómanas 64 El arte pop visto con gafas ninfómanas 65 El arte pop visto con gafas ninfómanas 66 El arte pop visto con gafas ninfómanas 67 EXPERIMENTO SOCIAL: LA MARTIRIO Nuestra Señora del Martirio Coronada, autoproclamada como la Patrona de la Facultad de Bellas Artes es una escultura de testa policromada de tamaño natural. Comenzó sus apariciones públicas mediante su propia cuenta de Instagram desde la cual fue transmitida en directo su coronación. Tras ésto, fue llevada a una taquilla en el Segundo Sótano de la mencionada Facultad, protagonizando desde entonces numerosos actos en este pasillo, el cual se convirtió en lugar emblemático para los amantes de esta escultura. Desde entonces, ha recibido numerosas visitas de fieles a su taquilla, convertida en capilla, sus cambios de atuendos publicados en las redes sociales han sido virales llegando a tener más de 30 mil reproducciones combinadas. Ha sido motivo de numerosas performances e instalaciones como sus besamanos y montajes de culto, además de procesiones y romerías en las que se ha parodiado el folclore religioso andaluz. En la Martirio encontramos un gran ejemplo a todo lo expuesto anteriormente. Con ella podemos ir desde lo bizarro hasta la ostentosidad y el gusto kitsch. Desde su propia apariencia, con un rostro excesivamente grande para las dimensiones de sus pequeñas manos que aumentan su apariencia bizarra, rozando lo ridículo, siendo acentuado la mayoría de veces por los diferentes atuendos con los que es ataviada durante todo el año. Sus rasgos faciales poco convencionales, como su nariz grande, ojos saltones, o una expresión facial grotesca, desafían las normas de belleza establecidas y cuestionan la perfección idealizada asociada con la virgen, además de la exageración El arte pop visto con gafas ninfómanas 68 de sus rasgos poco favorecedores para resaltar la absurdez de la idealización de la belleza en la iconografía religiosa. Incluso, se destaca el papel de sus publicaciones en Instagram como una plataforma para la reivindicación sexual y de género. En estas publicaciones, se observa cómo el colectivo LGBT cobra un gran protagonismo, utilizando la jerga homosexual en los pies de fotos y vídeos. Esta apropiación del lenguaje y la cultura LGBT en un espacio público como Instagram puede ser interpretada como un acto de visibilización y empoderamiento, desafiando las normas y expectativas sociales sobre la expresión de la sexualidad y la identidad de género, sobre todo en un ámbito tan cerrado como es el de la iglesia. Además, se señala que los hombres homosexuales son representados como la principal referencia de devoción en torno a la imagen de la Virgen María. Esta elección desafía las representaciones tradicionales de la religión, donde la figura de la Virgen suele estar asociada con la maternidad y la feminidad. Al poner en primer plano a hombres homosexuales en este contexto, se está cuestionando y subvirtiendo las normas de género y sexualidad establecidas. La presencia de hombres homosexuales alrededor de una representación de la Virgen María se interpreta como una afirmación de la diversidad sexual y una reivindicación del derecho a la libre expresión de la identidad y la sexualidad. Esto desafía la idea de que la sexualidad LGBTQ+ es incompatible con la religión o la espiritualidad, y sugiere que la espiritualidad puede ser inclusiva y acogedora para personas de todas las orientaciones sexuales y de género. Sus performances, en las que se usan elementos y materiales muy rudimentarios para transportar la imagen o presentarla ante el público parodian el folclore religioso y popular, como la procesión, que es una práctica común en muchas tradiciones religiosas. Sin embargo, se subvierte esta tradición al llevar una representación de la Virgen María que desafía las normas estéticas y religiosas establecidas. Esta combinación de elementos folclóricos con una representación provocativa y subversiva es lo que le otorga su toque singular. Se trata una fascinante amalgama entre elementos de folclore y una expresión artística contemporánea provocativa. Al observar estas instalaciones/performances en las que se parodian los besamanos y procesiones, se vislumbra un diálogo interesante entre tradición y subversión, entre lo establecido y lo desafiante mediante la sátira El arte pop visto con gafas ninfómanas 69 En primer lugar, el uso de una procesión como parte central de la performance evoca directamente el folclore religioso arraigado en muchas culturas. La procesión, un rito que une a la comunidad en torno a la religión, se convierte aquí en un lienzo para la expresión artística audaz y desafiante . Esta elección de formato no solo establece un vínculo con las prácticas folclóricas arraigadas en la cultura, sino que también subvierte esas tradiciones al presentar una representación de la Virgen María que desafía las normas estéticas y religiosas convencionales. Un referente muy potente en este trabajo es Ocaña, con unas similares performances rudimentarias. En las calles de Barcelona, Ocaña realizaba procesiones vestido de Virgen María y otros santos, mezclando devoción y parodia. En Las Ramblas, sus actuaciones espontáneas combinaban cultura popular, religión e identidad queer. Fig10 . Una de las performances de Ocaña en Barcelona, paseando una reproducción suya de una virgen en Barcelona. (1977) En el Barrio Gótico de Barcelona, organizaba procesiones portando velas y entonando cánticos. Estas procesiones improvisadas mezclaban devoción y parodia, generando una fuerte reacción del público. En Las Ramblas, Ocaña actuaba espontáneamente, vestido como diversas vírgenes, interactuando con los transeúntes y provocando reflexiones sobre religión e identidad. Además, participaba en fiestas y desfiles con carrozas decoradas, siempre utilizando la figura de la virgen para subvertir y celebrar la diversidad en tiempos de represión. El arte pop visto con gafas ninfómanas 70 En este sentido, representa un diálogo entre lo sagrado y lo profano, lo tradicional y lo contemporáneo, lo establecido y lo desafiante. La performance se convierte en una manifestación de la complejidad y la diversidad de la cultura, donde las tradiciones folclóricas se entrelazan con la creatividad y la expresión individual. Mención aparte merece su uso de las redes sociales, en las que se refleja lo anteriormente expuesto sobre la sociedad cibernáutica en la que todo es expuesto en redes para todos. Además de sus publicaciones y videocreaciones en los que se abraza lo exagerado, lo artificial y lo teatral como una forma de expresión estética, además de su enfoque irónico y consciente de la exageración. Algunas de ellas pueden llegar a considerarse de mal gusto o incluso vulgar, aunque se celebra y se abraza como parte de su estética. Se trata de una especie de parodia de los estándares convencionales de buen gusto y belleza, donde lo ordinario se transforma en extraordinario a través de la exageración y la teatralidad. La gran presencia de memes en sus publicaciones y la apropiación de imágenes son sello de identidad de su perfil de redes, mediante las que también utiliza para criticar la veneración excesiva o la idealización de figuras religiosas y para desafiar las estructuras de poder asociadas con la religión. Este tipo de sátira religiosa a menudo se dirige a la manera en que ciertas figuras religiosas son veneradas de manera casi divina. La representación de la Virgen María de forma poco convencional y poco atractiva sirve como una crítica a esta veneración excesiva, destacando la humanidad y las imperfecciones de estas figuras sagradas. También se busca cuestionar las estructuras de poder que rodean a la religión y a las figuras religiosas, se pone en tela de juicio la autoridad y el control ejercido por la Iglesia sobre la representación y la veneración de estas figuras. Esto puede ser especialmente relevante en contextos donde la religión ha sido utilizada como una herramienta para mantener el status quo y perpetuar la opresión. La representación satírica de la Virgen María también puede llevar a una reflexión más profunda sobre la naturaleza humana y la relación entre lo divino y lo terrenal. Al mostrar a la Virgen como una figura imperfecta, se desafía la idea de la perfección divina y se invita a considerar la humanidad compartida entre las figuras religiosas y los creyentes. El arte pop visto con gafas ninfómanas 71 En el contexto actual, la presencia de Nuestra Señora del Martirio Coronada en las redes sociales representa un fenómeno intrigante que ilustra la intersección entre el arte contemporáneo, la reivindicación sexual y de género, y la sátira. Esta figura, a través de sus performances y parodias del folclore religioso, utiliza las plataformas digitales como un medio para desafiar las normas sociales establecidas y provocar una reflexión profunda sobre diversos temas y encarna una poderosa manifestación de defensa de derechos sexuales e identificación de género en el arte contemporáneo. En última instancia, la figura de Nuestra Señora del Martirio Coronada es una ejemplificación del fenómeno del renacer pop contemporáneo desarrollado y expuesto anteriormente, influenciado por las redes sociales que resaltan la importancia de estas plataformas digitales en la configuración del arte contemporáneo y la expresión creativa en la era digital. Las redes sociales han democratizado el acceso al arte, permitiendo que artistas emergentes y establecidos compartan sus obras con audiencias globales de manera instantánea y sin restricciones geográficas. Este fenómeno refleja la evolución del arte en línea, donde el cuerpo humano se convierte en un elemento central de la creatividad, y donde la expresión artística se fusiona con la cultura digital para dar lugar a nuevas formas de exploración y expresión. Instalación permanente de la imagen de la virgen en su taquilla, convertida en capilla El arte pop visto con gafas ninfómanas 72 La imagen de la Virgen con cuerpo completo en su instalación Veneración Martirista (2023) Imagen de la performanceinstalativa Veneración Martirista Remix (2024) La taquilla y la virgen, ambas preparadas para la Feria de Abril La imagen de la Virgen bajo el mural que protagoniza en la performance La Visita (2024) El arte pop visto con gafas ninfómanas 79 VIDARTE, Paco, 2007. 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Ilustración digital. IMÁGENES DE PROPIA AUTORÍA I. Jamón Jamón (2022) II, III, IV. Maricones hoy (2023) V. Putas y maricones, la peste del Señor (20239 VI. Putota (2023) VII, VIII, IX. Mural Martirista verificado por Nicki Minaj (2023) X, XI,XII, XIII, XIV, La opresión guiando al pueblo (2023) XV. Am I hot too? (2022) XVI. A España se le ve la pluma (2024) XVII, XVIII, XIX, XX, XXI. A¥dio$mí0 (2024) XXII Nuestra Señora del Martirio Coronada en su taquilla (2021) XXIII Imagen instalación Veneración Martirista (20223) XXIV Imagen performance Veneración Martirista Remix (2024) XXV La virgen del Martirio en la Feria de Abril (2024) XXVI La Virgen del Martirio bajo el mural que protagoniza (2023) XXVII, XXVIII Imágenes performance La Saeta (2024) XXIX Atavío Virgen del Martirio en Despedida Martirista. (2024) El arte pop visto con gafas ninfómanas 84 XXX Parte de la performance Despedida Martirista. (2024), parodia Rosario de Antorchas del Rocío XXXI Parte de la performance Despedida Martirista. (2024), parodia salto a la reja del Rocío XXXII Parte de la performance Despedida Martirista. (2024), parodia salto a las andas en el Rocío chico El arte pop visto con gafas ninfómanas 85 El arte pop visto con gafas ninfómanas 86 El arte pop visto con gafas ninfómanas 87