Escultura Sevillana desde la Segunda Mitad del siglo XX y Siglo XXI: Antonio Joaquín Dubé de Luque

Escultura Se vill ana desde la Segund a Mitad del siglo XX y Sigl o XXI: Antonio Joaq uín Dubé de L uque. Autor: Manuel Bas Lozano T utor - Director de T esis: André s Luque T eruel. Programa de Doctorado en Historia (Historia del Arte) Universidad de Sevilla Curso Doctorado: 2020 - 2023 1 INDICE: Objetivos:……………………………………………………………………………..5 Metodología…………………………………………………………………………..6 1.Estado de la Cuestión……………………………………………………………… 11 1.1 - Contex to escultó rico sevillano de sde 1970 - 2020 ………………… ………… …..... 11 1.1.1 - A ntecedentes de la Escultura Sev illana de princip ios del Sig lo XX……… … ... 11 1.1.2 - El panorama Escultórico Sevillano desde 1970 hasta la actualidad……… ...29 1.1.3 - L a ima g inería sevillana desde 1970 hasta la actualidad…………………… .76 2. Biografía…………………………………………………………………………...121 3. I maginería………… ………………………………………………………………..127 3.1 - Sevilla Capital…………………………………….…………………….………128 3.2 - Sevilla Provincia………………………………………………………………..176 3.3 - Málaga Ca pital……………………………………………………………… ....203 3.4 - Málaga Provinc ia………………………………………………………… .…….234 3.5 - Granada Capita l… ……………………………………………………………....243 3.6.Granada Provincia……………………………………………………….……....261 3.7 - Córdoba Capital………………………………………………………….……...266 3.8 - Córdoba Provincia………………………………………………………….…....279 3.9 - Jaén Capital………………………………………………………………….…...284 3.10 - Jaén Provincia…………………………………………………………………..289 3.1 1 - Almería Capital………………………………………………………………....296 3.12 - Almería Provincia……………………………………………………………....324 3.13 - Cádiz y Provincia……………………………………………………………….326 3.14 - Huelva Capital………………………………………………………………….342 3.15 - Huelva Provincia…………………………………………………….………....343 3.16 - Producción Escultórica Nacional e Inter nacional…………………………… ....346 4. Restauracione s…………………………………………………………………… ..…378 4.1 - Sevilla Capital………………………………………………………………….....379 4.2 - Sevilla Provincia……………………………………………………………….….387 4.3 - Málaga Ca pital… ………………………………………………………………....398 4.4 - Málaga Provinc ia……………………………………………………………… .…404 4.5 - Córdoba Provincia…………………………………………………….…………...405 4.6 - Jaén Provincia……………………………………………………………….…….409 4.7 - Cádiz Capital…………………………………………………………….………...416 4.8 - Cádiz Provincia……………………………………………………………………418 4.9 - Huelva Provincia…………………….……………………………………………..421 5.Obras Pictórica s…… …………………………………………………….…………….422 5.1 - Sevilla Capital……………………………………………….……………………..423 5.2 - Sevilla Provincia……………………………………………………………………471 5.3 - Málaga Ca pital……………………………………………………………………...482 2 6. Diseños…………………………………………………………………………………..484 6.1 - Sevilla Capital……………………………………………………………………….485 6.2 - Sevilla Provincia……………………………………………………………………..520 6.3 - Almería Capital……………………………………………………………………....538 6.4 - Cádiz Capital…………………………………………………………………….…...543 6.5 - Cádiz Provincia………………………………………………………………………546 6.6 - Córdoba Capital……………………………………………………………………...554 6.7 - Córdoba Provincia……………………...…………………………………………….558 6.8 - Granada Capital……………………………………………………………………...561 6.9 - Jaén Capital…………………………………………………………...……………...564 6.10 - Jaén provincia……………………………...……………………………………….565 6.1 1 - Málag a Capital……………………………………………………………………... 567 6.12 - Málaga provincia…………………………………….………………………………577 6.13 - Diseños para otras provincias………………………………………………………..579 Conclusiones…………………………………………………………………………….….589 Bibliografía ……………………………………………………………… …………………592 W ebg rafía…………………………………………………………………………………..598 Refere ncias foto g ráficas …………………………………………………………………....617 Otras fuentes……… ……………………………………………………………….……….620 Anexos……………………………………………………………………………………...621 Anex o 1……………………...…………………………………………………………….621 Anex o 2……………………………………………………………………………………622 3 AGRADECIMIENT OS: El contenido de este trabajo, fr uto del des arrollo de una amplia labor de estudio e investigac ión realizada en estos a ños, ha sido po sible g racias a la colaboración de aquellas personas que desde el pri ncipio apostaron, junto a un servidor , por la atrevida idea de most ra r todo aquello que Antonio J . Dubé de L uque era c apaz de expresar , al sólo ser considerado un escultor . “neobarroco” En relac ión a estas p alabras, quiero dar mis agradecimientos a personas como el Catedrá tico de Historia del Ar te, D. Andrés Luque T eruel, T utor - Director d e la T esis, maestro y compañero del Grupo de Investigación V anguar dias, Últimas T endencias y Patrimonio Artístico (HUM.1030) de la Unive rsidad de Se villa , que desde un principio vio con buenos ojos esta empresa; a p ersonas tan c ercana s al personaje del estudio com o D. Antonio Dubé Herdugo, escultor e hijo de Dubé de L uque, por su importante colaboración y a y uda fundamental, la cual est á plasmada en el desarrollo de estas páginas; a demás de amigos , como grandes pre g oner os de la Seman a Santa de Sevilla, y discípul os del a rtista como Francisco Fernández y Ja ime B abío Núñez. Otro factor importante la cooperac ión d e las cofradías que al ponerm e en contacto con ellas no dudaron en ofrecer t odo las herra mientas qu e tenían a su disposición para aportar su granito de arena . Para la finalización de este apartado, mencionar el apo y o recibido de fami liare s y ami g os, quienes recibieron con fe licidad la noticia al comunicarles el pro y ecto de estos tr es años y en todo momento muestran compromiso, propia del cariño y la amistad. 4 RESUMEN : El papel d el arte y la es cultura d el siglo XX en Sevilla es interesante por la convivencia de estilos y de artistas que tenían diferentes formas de concebir y plasmar su expresividad de diversas formas. Esto se mantuvo hasta la llegada del movi miento con ocido como “neobarroco”, un estilo que pretende r ecuperar el estilo de antaño, el cu al se acoge con una gran admiración hasta la actualidad en la ciudad. En ese contexto se encuentra el artista a estudiar en el trabajo de inve stiga ción. Pe rsona importante para compr ender la S emana Santa actual. Clasificado en su faceta de escultor , pero con una creatividad y habilidad técnica que amplía su producc ión con la pintura, gracias a las enseñanza de su padre, y el dibujo, destreza que le permitió contribuir a la evolución patrimonial de muchas hermanda des. Palabras Claves : Escultor , estilo, técnica, pintura, dibujo, herma ndades. ABSTRACT : The role of 20th century art and sculpture in Seville is interesting du e to the coexistence of sty les and artists who had diffe rent wa y s of conc eiving and capturing thei r expressiveness in various wa y s. This was maintained until the arrival of th e movement known as "neo - baroque", a style that se eks to recover the st y le of yesteryear , which is r ece ived with great admiration in the city to t his day . In this cont ext is the artist to study in the re search work. Important person to understand the curre nt Hol y W eek. Clas sified in his facet as a sculptor , but with a creativity and technic al ability that ex pands his p roduction with painting, thanks to his father's teaching, and drawing, a skill that allowed him to contribute to the patrimonial e volution of many brotherhoods. . Keywords : Sculptor , st y le, technique, painting, drawing, brotherhoods. 5 OBJETIVOS: Esta investigación se centra principalmente en profundizar en e l conoc im iento de la f igura y la obra del artista Antoni o Joaquín Dubé de Luque mediante la identificación y clasificac ión de las obras y su posterior análisis técnico formal y estilí stico de las m ismas. Para este cometido se analizara l a evolución de la escultura sevillana desd e med iados de los años setenta del siglo p asado hasta la actualidad, el a nalizar la trayec toria de su vida y elaborar una biografía completa, rigurosa y contrastada, la cual para ser compr endida y evaluada es importante observ ar sus circunsta ncias personales y sociales que influ y eron en su formación como artista y desarrollo como personaje, además de de stacar la influencia de sus acontec imientos bio gráficos y sus característi cas personales, aspectos que en cierto modo se perciben en la crea tividad y expresividad de su producción artística. Como se ha mencionado, es importante el estudio previo del asp ec to socio - cultural y el desarrollo del ámbito escultórico sevillano co etáneo al pe rsonaje para comprender la influencia que tuvo en el artista. Con espec ial interé s e n el mundo re lacionado con las cofra dí as, punto importante pa ra el desarrollo de su creatividad artística. Otro aspecto a des arrollar en este trabajo de investig ación es su obra, donde ap arece n t re s disciplinas artísticas como puntos fuertes de su producción. Estudio de su pintura, escultura o dibujos, destac an po r mostrar gran habilidad y profundiz ar en la iconografía. Examinar y seleccionar los acontecimi entos, acciones y actuaciones que pretenden establecer al gunas connotaciones que pued en ser necesarias para así analizar la figura del artista dentro de lo anteriormente coment ado. En relac ión a esto, mostrar su dimensión cultura l, con el fin de plasmar un le g ado como artista al transmitir las ca rac terísticas del arte sevillano y su relación con las cofradías siempre bajo su percepción ar tíst ica. Con todo lo mencionado anteriormente, se pretende mostrar a Antonio J. Dubé de L uque como un artista fundamental para entend er la evolución y como ha jugado un papel vital en la continuación y reafirmación en los cánones artístic os del mundo de la Semana Santa durante los últimos años. Con e sto se e stablece c omo objetivo poner en valor su legado, como también llevar a cabo c onclusiones y futuros campos de investigación. 6 MET ODOLOGÍA: En c uanto a l desarrollo de e ste a partado se debe crear una cuestión bibliog ráfica para conocer si este tema de investigación ha sido tratado por distintos autores o no. En este c aso ca be mencionar que la bibliografía recopilada no es muy extensa, ya que solo cabe mencionar algunos trabajos donde se recopila pocos datos sobre la vida del artista, muchos de estos se tratan de simples monografías o recopilación de su trabajos de e scultura r elig iosa. Para la realización de u n trabajo d e investigación es fundamental saber la procedencia de las fuentes y su clasificación. En este caso destacar la utiliz ac ión de numerosas herramientas que nos ayudarán a la elaboración de esta investigación. La utilización de fuentes documenta les, que puede n ser inéditos c omo el uso de contratos u obras desconoc idas para el g ran público y publicados en páginas web o libros como Historia del Arte en Andalucía 1 , 1989; Imaginería pr ocesional de la Se mana Santa d e Sevilla , 19 92 2 ; las ediciones de Sevilla 3 , Málag a 4 y Córdoba P enite nte, 1995 - 2006. En todas estas fuente denominadas documentales se pretende establecer percepciones que nos permitan establ ece r no solo una biografía del artista, sino también su relación con el contexto hi stórico y como era la sociedad de la época. En cu anto a fuentes visuales, men cionar la visualiz ación de sus diversas participaciones en pro gramas como Semana Santa 20tv 5 y entrevistas del mund o de las cofradías 6 como Pasión en Sevilla 7 o de radios como El Llamador . Fuentes orales mediante entrevistas a personas cercanas como su hijo, el imaginero Antonio J. Dubé Herdugo, discípulos como Jaime BabÍo, y otros como Francisco Fernández, V icente García Caviedes, José María Rubio, Moreno Andrade, quienes fueron útiles para acercarse a la figura del artista. P ara ello la realización de entrevistas o conversaciones con familiares, amigos del artista y pers onas relacionadas con el arte para que de este modo se comprenda 1 VV.AA: “Medio si glo de Vanguardias” e n Histo ria del Arte en An dalucía , vol. VIII. Sevilla, 1989. 2 GONZÁLEZ GÓ MEZ, Juan Mig uel; RODA PEÑA, Jo sé : Imaginería p rocesional de la Seman a Santa de Sevilla . Sev illa. 19 92. 3 VV.AA: Sev illa Penitente , Sevilla 1995. 4 VV.AA: Mála ga peniten te. His toria de la Semana S anta de Málaga y su provincia , Má laga, 2006. 5 https://www. y outube. com/watch?v=0T fRfCftLuE (Co nsultado el 12- 12 -2022). 6 https://www. y outube. com/watch?v= -ohMtrmb72I (Consultado el 12- 12 -2022). 7 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -dube-luque-partic ular-legado-del - ultimo-gran-ima ginero- la -edad -oro- 16 3128- 1578488 615- 202001 090010_noticia.html?ref=https%3 A%2F%2Fwww.g oogle.com%2F (Con sultado 12 - 12 - 202 2). 7 mejor las intenciones y creatividad en sus diferentes obras. En este se ntido se pretende conocer de primera mano aquellas aportaciones que no son publicadas y que en o ca siones pueden aclarar aquellos aspectos que completen la falta de datos en las distint o s aspectos que se han publicado. El desarrollo de este tra bajo de investigación destaca principalment e por su rigor de carácter histórico - artístic o, y a que se pretende r econstruir y an alizar sob re todo de manera objetiva, en base fuentes doc umentales fiables y contrastadas. P ara ell o tratar el uso de diversas técnicas de inve stiga ción que se puedan relacionar se unas a otras, con el objetivo de establecer una comprensión e interpre tación lo más completa sobre la inve sti g ación. Así pues se comenzará el proceso de investigaci ón mediante un método de valor analítico y sintético, con el fin de estudiar aspectos, a partir de la recopilación de las diversas fuentes de estudio, analizándolas de forma individual, para a continuación componer un planteamiento común para estudiarlas de manera ínte g ra. Dichas fuentes (Biografía, contexto, obra) serán revisadas mediante un estudi o documental, las cuales se complementarán con un trabajo de campo y poste rior análisis empírico de las obr as del artista. C on el objetivo de definir la relación existente entre todas ellas, hasta completar y elaborar un discurso que posteriormente dé lugar a futuras conclusiones. En la investigación do cumenta l se r ecopilara supuestos antecedentes sobre la fi g ura del artista mediante public ac iones y otras herramientas que complem entan el proceso d e investigac ión gracias a las aportaciones de los diferentes autores sobre este tema. Las fuentes documentales han sido tanto bibliográficas, donde se puede diferenciar entre recursos bibliográficos im pre sos manuales, monografías, tesis, revistas, periódicos…o electrónicos (Ba s es de datos, páginas webs, artículos… como tamb ién las fuente s iconográficas, fotografía s d e obra s, pint ura s, etc...). La investigación de campo se ha de analizar sobre el medio relac ionado con e l fe nómeno de estudio, con la visi ta a lugares si g nificativos, apo y o en herramientas qu e pueden ser útiles para acercase m ás a la fig ura del artista y el empleo de l a observación directa, p ara así llev ar a cabo un estudio empírico de las obras y de l artista. 8 En la investigación documental, a l haber u na ausencia en las fuentes documentales bibliográficas, como la carencia de publicaciones y ensa y os so bre su figura, pero no se puede decir lo mismo de las otras fuentes do cumentales, las cuales son abundantes y ricas en contenido, y a que al trat arse de un personaje mediático y relevante de su época posee varias monografías y catálogos de sus obras en la w eb. Al tratarse de un artista reciente, será fundamental el trabajo de campo para así recopilar información sobre ciertas lagunas existentes en la documentación biblio gráfica. Para ello es necesario el contac to co n personas cercanas, compañeros y familiares qu e han aporta do p ara la aportación de datos in éditos y reflexiones sobre el artista. Permite así desa rrollar un trabajo directo y cercano. Pa ra arrojar más datos en la investigación destaca otr as publicaciones donde aparece su figura, principalmente publicaciones de arte y del mundo de las co fra días, donde aparecen alguna s referencias al personaje. Como y a se ha comentado la esc asez de fuentes bibliográ ficas fiables, destacará la labor de hemeroteca (noticias pre nsa, reportajes de revistas , artículos de escritore s y personajes de la cultura,…) y vid eoteca (entre vistas en T V , videos de documentación,…) que una vez recopilado y estudiado profundamente aportarán datos mu y relevantes para dicha investigac ión. Aquí se observan declaraciones y reflexiones del propio ar tista sobre su vid a, su tra bajo o las circunstancias sociales y políticas de la é poca. T ambié n a parecen otros aspectos como descripci ones y n arraciones de acontecimientos que pueden ayudar a crear un discurso de carácter cientí fico en las dife rentes obras. Sus constantes apariciones en los medios de comunica ción nos ayudan a con ce bir y entender el pensamiento del artista en sus expresiones artísticas. En esta investigación, como se ha dicho en diversas ocasiones, al ser sobre un personaje relativamente cercano en el tiempo será mu y importante el trabajo de campo, mediante la recopilac ión de informac ión de primera mano de personas que estuvieron cercanas al artista durante sus años de vida, y a s ea n familiares, a migos o personas q ue tuvieran una estrecha relación con el artista. Así pues realizar una interesante labo r de entrevistas personales co n amigos del artista y com pañe ros, desd e una mirada profesional e historiográfica del arte. 15 Con el tiempo se verá atra ído por las nuevas corrientes artíst icas europe as, decantándose por las influencias Mod ernistas y Mediterráneas rodinianas. Pese a ello, seg uirá con la influencia de Susil lo y elegirá el neobarroco en el mom ento qu e se de ca nte por el campo de la imag inería procesional policromada, dond e desarrollara entre otras obras, la gran l abor de personajes secundarios de la Semana Santa sevillana 16 . En su primera etapa, co mo escultor, inst ala un pequeño taller donde abarcó todo tipo de gé neros y técnicas con una intensa actividad en re lieves, bustos, grupos escultóricos, y toros. En 1922, la Hermandad de la Bofetá de Sevilla le encargó la constru cc ión de las imágenes del Mi sterio de C risto ante Anás . Al año siguiente las siete figuras del misterio salieron el Martes Santo y el éxito fue enorme, recibiendo todo ti po de halagos , llegando le el reconoc imiento popula r a los 41 años. Al aca bar la Guerra Civil se dedicó de lleno a realiz ar imágene s procesionales, la may oría para restituir imágenes destruidas durante los sucesos de la Segunda República y l a Guerra, para hermandades de Sevilla, Andalucía y otras regiones y ciud ade s esp añolas. En Sevilla es el escultor que más imágenes realiza de carácter sagrado 17 . Multi plica los encarg os para re alizar im áge nes procesionales, las cuales le solicitan todo ti po de imágenes, la ma y oría para restitui r aquellas que fueron destruidas durante los suce s os de la Segunda República y la Guerra Civil española. Castillo y a había trabajado para las cofradí as sevillanas re alizando alg unas imágenes menores, como los evangelistas para un antiguo paso del Naza re no de la Salud de la Candelaria o algunos relieves para la Amargura o la Macarena. P ero h ay que situa rse en Málaga para encontrar sus primeros grandes t rabajos para las co fradías. En 1921, la Hermanda d de Jesús el Rico le encarg ó el cirineo que se estrenó un año más tarde y que procesionó hasta 1924 18 . Es tanto el trabajo qu e ti ene que tiene que formar discípulos, algunos de ellos fueron destacados como sus propios hijos Manuel y Antonio, además de J osé Ovando, Antonio Eslava, Rafael Barbero y J osé Pérez Delgado. C omo dato a tener en cuenta, dentro de su 16 ibidem 17 https://www.diario su r.es/ interior/20170 1/22/castillo -lastrucci-imaginero -dios- 20170122 012617 -v .html (17 - 07 -2020). 18 https://www.diario desevilla.es/cofrad ias-sevilla/Anto nio-Castillo-La strucci-barro m adera_ 0_903510187.ht m l (18- 07 -2020). 16 amplia produc ción imaginera durante esos años, destacan los treinta y s ietes crucificados que rea lizó entre 1935 y 1964, cada uno con su propio sello y expresión. 19 En dichas im áge nes s e pueden contemplar las características propias de l autor, que evitaba la sensación dramática y el exceso de sangre en las im áge nes. De su talle r salieron multitud de imágenes para diver sos lugare s de la g eografía española. Su dilatada carrera artística queda expresamente en l a escultura contemporánea, manifestada con efectistas escenografías de los misterios procesionales y una ima g inería sacra de características muy pers onales. Los modelos de Inmaculada de Castillo se inspiran en las repre sentacion es pictóricas de Murillo y en los plantea mientos de Alonso Cano y Salz illo. L a concibe como una virg en con mirada de niña de un carácter casi angelical, con f inas cejas, labios sonrosados y cabello que llega h acia los hombros y la espalda. Las manos en posición de asumir la voluntad de Dios a la altura de pecho y vestida con una túnica blanca y un manto azul y dorado 20 . Antonio Castillo La strucci moría, se g ún la partida de d efunción, el 29 de noviembre d e 1967, a los ochenta y nueve años. S us restos reposaron en la calle San Antonio del cementerio sevillano c oncretamente en la sepul tura número cuarenta y dos. No mucho tiempo permane cerían allí, pues, el 18 de enero de 1993, el cardenal Amigo Vallejo concedió licencia para que fueran tr ansporta dos hasta la Iglesia parroquial de S an J ulián. El traslado tuvo lugar el 9 de novi embre de 1995. Desde entonc es yacen en la nave de la Epístola, junto a los pies de la i g lesia. Allí reposan, pu es, bajo la imagen de una Piedad , gubiada por e l artist a e n 1949 21 . Antonio I llanes, 1901 -1983, nace en Umbrete. En un principio su profesor será Virgilio Mattoni, más tarde reci birá el aprendiz aje de artistas como Gonzalo Bilbao, González Santos y el valenciano Francisco Marco, este últim o es considerado por el propio Illanes como su verdadero maes tro. Castillo L astrucci será quien lo introduzca en el campo de la imaginer ía reli g iosa sevillana, más tarde marchara a Madrid y tras volver a la ciudad recibirá su primer enc arg o imp ortante que será la realiz ación de la imagen del Cristo de la La nzada 22 . 19 http://universogad itano.es/articulo/cadiz -castillo-lastr ucci-genio-cambio-co m po sicion-mister ios-con- su - puesta-escena- (18 - 07 - 2020). 20 G ONZÁLE Z GÓMEZ, Juan Mig uel; ROJAS-M ARCOS GONZ ÁL E Z , Jesú s: Antonio Castillo Lastrucci . Sevilla… op .cit., 2009, pp. 65 - 232. 21 GONZÁLEZ GÓ MEZ, Juan Miguel; ROJAS - MARCOS Go nzález, Jesús: “Nuevas ap ortaciones a la obr a religiosa de Anto nio Castillo Lastrucci …, op., cit, 2010, pp. 430 -432. 22 ZAMBRAN A VEG A , María Dolores. La ca sa de los artistas de Sevilla …, op.cit., pp 374- 375 . 17 Realizara un viaje a P arís y allí conocerá a Mai llol. Inició su formación artística en la Escuela de Art es y Of icios de Sevilla, donde estudio con Francisco Marco, a quien consideró su maestro siempre. P re cisamente es una carta que diri ge a su maestro Marco - y que publica Illanes en su libro Del nuevo estudio, una de las fuentes más int ere santes para comprender el credo artístico de este escultor y su rechazo a cier tas vanguardias. Posteriormente, completaría su formación mediante una beca e n París. En 1929 el rey Alfonso XIII l e impuso la Or den Civil como reconocimiento a la labor que desarrolló para la Exposición I beroamericana de Sevilla de 1929. Cuando regresa a Sevilla recibirá un g ran número de encargos por pa rte de las cofradías de Sevilla y provincia. Además hará algunas int ervenciones en el c ampo de la poesía y la literatura con obras como Noches del Baratillo , en la cual el artista lleva a cabo una defensa de los monumentos hispalenses. Escultor e ima g inero qu e se caracterizó por un pensamiento de izquierdas, cosa que l e llevo a la cárcel en el periodo franquista. Obte ndrá premios con obras como El coto y desnudo de 1952 y Mu chac ha al sol de 1954. Destacar su intervención en la fac hada plateresca del a y untamiento de S evilla, pero factores como la crisis económica post - exposición del 29 y la G uerr a Civil, paralizaron este proyecto 23 . Illa nes, como imaginero, sentía gran admirac ión p or los maestros del barr o co, dando a sus obras ese realce d e realidad que inspira la devo ción en los fieles aunque, como muchos escultores de su tiempo, su obra religiosa tuvo que ver con la falta de trabajo en otros campos, más que por su afinidad hacia las Hermandades. A pesar de la influencia que siempre e ra requerida en los encargos, Antonio supo dar a su obra una perfecta conjun ción entre lo clásico y lo moderno, basándose en la naturalidad, como son el caso del Cristo de La s A gua s o el Señor de la Victoria. Como se ha indi cado con anter io rida d, él realiz aba todos los trabajos, incluida la policromía, puesto que pensaba que un im aginer o tiene que ser i gua lmente pintor. Dominaba perfectame nt e las técnicas de la piedra, mármol o bronce, además de la madera policromada, siendo ade más un gran retratista. Here dero directo de la obra de Susillo, a través de J oaquín Bilbao. Amigo de Castillo L astrucci, al que al gunos considera n 23 ÁLVAREZ CRU Z, Joaquín Manuel: El escultor A ntonio Illanes (190 1- 1976)” Serio,realista y clá sico”. Cáceres, 20 07, p 186. 18 inequívocamente su maestro, mientras que desde otros campos de las a rtes se considera a Illa nes más escultor qu e a Castillo. Realizó escultura s sobre temas profanos. En 1960 inaugur ó una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Ma drid compuesta por 40 obras realizadas en diferentes materiales: Bronce, pied ra, m ade ra. La ma y or parte sobre temas mitológicos o populares. Fue académico de la Academia de Bellas Artes de Santa I s abel de Hungría de Sevilla 24 . Fue también autor de varios textos entre los que destaca n Del viejo estudi o y Del nuevo estudio , publicados en vida del autor. Están escritos en forma de breves capítulos y en ellos narra sucesos y anécdotas de ca rá cter autobiográfico, que nos permiten seguir su periplo vital, y acerca rnos al am biente c ultural, principalmente al sevillano del moment o. Por estas pág in as desfilan personajes mu y célebres de los años 1940 y 1960, tanto españoles como extranjeros, pues el estudio de Illanes era un lu gar al que acudían gentes muy variadas: Rita Ha y worth, Banus, personajes de la nobleza local, poetas,...Ta mbién Illa nes escribió al g unos artículos en prensa, de los que puede d estacarse el dedic ado a Antonio S usillo, a quien el escultor profesaba admi ra ción Tras la muerte del artista, fue editado de manera póstu ma el libro Sevilla y yo p or su viuda, Dª Isabel Sa lcedo. Además de sus propios li bros, existen varias fuentes importantes para cono cer la vida y obra de Illanes. Destaca n entr e e llas el te mprano libro de Ricardo Rufino, o L a Semblanza que Antonio de la Banda l e de dicó tras su muerte. Vinculado a la estética realista imperante en la ciudad Hispalense. Como muchos de sus contemporáne os inicia su formación en la E scue la de A rtes y Oficios local, que complementa con su paso por varios talleres. E specialmente le marcará el magisterio de Antonio Castillo L astru cci. Su inquietud le ll eva a ampliar su formación con estancias en el extranjero, especialmente en P arís, Sudamérica y en Madrid, dond e entra en contacto con destacados escultores como Mateo Inurria, J uan Cristóbal o Julio Antonio. Aunque su obra en nin gún momento se aleja de la figuración ni abandona un cierto tradicionalismo, tendencia esta prop io de la escultura sevillana durante gran parte del siglo XX, su domi nio téc nico y su capacidad para dotarla de personalidad pro pia le ha ce n destacar entre sus contemporáneos sevillanos. 24 SR, Borred á: Esculturas de Illanes, ABC de Mad rid, 50, 1960. pp 50. 19 Reflejo de su constante inquietud creativa es t ambién la diversidad de materiales que empleó a lo largo de su carrera, aunque serán los más maleables, como la madera o el barro, los más frecuentes en su producc ión 25 . Sus méritos le lleva ron a la Academia de Bellas Ar tes de Santa Isabel de Hungría, consiguiendo diferentes recompensas oficiales. Cultivó el monum ento público como el de la Niña de los Peines, el retrato como el del Marqués de Arac ena, los temas gitanos como su Gitana Co rdobesa y los t aurinos como e l retrato de Rafael “el Gallo”. En 1942 obtuvo el primer premio en la Exposición de Arte Sacro celebrado en M adrid por el Cristo de las Aguas y en 1974, recibió el nombra miento de Académico de la Universidad de Bellas Artes de Santa I sab el de Hungria, apart e de rec ibir la G ran Cruz de Alfonso X el Sabio. Otra faceta más d esconoc ida d e est e gran escultor -imaginero fue la poesía. Ad emás de ser un espléndido e scultor, e ra un hombre culto que lu chó por la conservación del patrimonio histórico y a rtístico de Sevilla, que llegó incluso a comprar la Venta de los Gatos, para evitar que fuera d err ibada y trató d e impulsar la creación en ella de un museo dedicado a Gustavo Adolfo Béc quer, idea esta que ni que decir tiene no fue sec undada p or los administradores públicos sevillanos. Por otro lado destacar la restauración y posterior creación de una mas ca rilla en y eso de 1937 del C risto resucitado de dicha loc alidad, atri buido al escultor cordobés Juan de Mesa y Velasco. Se trata de una imagen de Jesús Resucitado de mediano formato q ue pasa por ser la única que s e conoc e de este imaginero con esta icono g rafía. La escultura se encuentra documentada en el año d e 1620 y estaba en la E rmita de Nuestra Señora de la Soledad y d e ahí paso a la parroquia. Después d e años de ostracismo fue puesta en valor por el profesor Hernández Díaz, es cuando se restauró por part e de Antonio I llanes que alteró un tanto la fisonomía original 26 . El 2 de may o de 1976, fallecía Antonio Illanes en Sevilla, a causa de una rápida enfermedad, convirtiéndose en una de los artistas más destacados de la imaginería s evillana del siglo XX. 25 MBAS (Museo Bellas Artes d e Sevilla): Don ación de la Hija de Vargas de An tonio Illanes . Sev illa. 2015. 26 ÁLVAREZ CRU Z, Joaq uín Manue l: El escultor Anton io Illanes (1901 -1976) …, o p.cit., 2007. p 186. 20 La c orrie nte es cultórica se centra en el estilo de Maillol, como se ha comentado anteriormente, y en la te ndenc ia de los escultores catalanes m ode rnistas. Su formación se situó en la escuela Industrial de A rte y Oficios y B ellas Ar tes. El clasicismo mediterráneo a pesar de tener un o rig en francés, en nuestro país tuvo dos grandes centros como el de Cataluña, de ahí la tendencia de sus escultores, y Castill a. Estas dos escuelas incidirán en otras regiones del ámbit o nacional, dando lugar a nuevos centros de cierta importa ncia como el valenciano y sevillano. En Sevilla aparecerá de bido a una gra n demanda en l a exposición Iberoamericana de 1929, donde se ll eva ra a cabo esculturas, las cuales re partidas por las dife re ntes z onas de la exposición y d e dist inta temátic a, r ea lizadas por escultores de la talla de Del g ado Brackenbury , Lor enzo Coullat Valera, Pérez Comendador, Sánchez Cid, entre otros. Esta nueva corriente v endrá a revitalizar la agoniz ante escultura hispalens e. Para ello se adentra en un clasicismo nuevo, junto a otras influencias de cierta definición, pero menos susceptibles. Estos equilibrios entre el referente clásico y la expresión conte mporánea, entre tradición y modernidad, resultaban aún más c omplicados en aque llos géneros más vinculados a la herenc i a artística, como e ra e l ca so de la escultura relig iosa. Se diría que la escultura relig iosa, pe rdida en creaciones adocenadas, se había c onvertido en un gé nero ajeno a la ge neral evolución del arte y , por tanto, carente de uno de los prin cipales valores que Alois Riegl había señalado como fundamentales en la consideración contempor áne a de la obra de arte: el valor de novedad 27 . De la escultu ra de Maillol deriva su aportación plástica, la firme voluntad de reinventar el clasicismo heleno, con una claridad a la hora de justificar las distintas denominaciones utilizadas. Por otro lado, resaltar el plant eamiento del desnudo femenino, donde el art e Neoclásico y el desnudo de rigor académico están muy pres entes, pe ro con una tendencia revolucionaria en la e stética del desnudo femenino en la escultura moderna. Estas características pueden compararse en las d iferentes obras del a rtista francés y las realizadas por el escultor de Umbrete siguiendo dicha corriente, donde las características enunciada s se hacen p resentes. Todo esto se ace ntúa con el viaje de Illanes a P arís junto con 27 SANTOS CALE RO, Sebastián: “Escultores renovadores d el Clasicismo mediterráneo sevillano de la primera mitad del siglo XX” en Tema s de Estética y Arte X VIII . Sevilla, 200 4, pp 191 -199. 21 Delgado Brackenbur y , allí los dos artistas se empapa rán de las corriente s europeas y conocerán a diferentes arti stas, entre ellos a Maillol 28 . Los artistas españoles a pesar de mantener siemp re la tradición en cuanto al arte nacional se refieren. Ex isten aproximaciones a las vanguardia s que se llevaba en el extranjero, concre t amente en Francia. I llanes fue un escultor que aunque estuvo vinculado a la t radición imaginera al vivir en Sevilla y adaptarse a los encargos de la sociedad sevillana de la época. Este ex perimentó otros estilos que en cierto modo enriquecieran su labor escult órica . Para ello se inspi ra ba en diferentes corrientes artísticas, entre ellas la citada a lo larg o de est a investigac ión. A esto cabe recordar como en Sevilla e xistieron dos tendencias. Por un lado, los que trabajan las cor riente artísticas propias del momento, y por otro lado la tendencia im aginera. En esta s egunda vía, los artistas trabajan los poc os encargos que le solici tan sólo aquellas hermandades que han perdido algún titular, por consecuencia, se disp ara l a demanda tras la destrucción del p atrimonio. Castillo L astrucci será reconocido po r ap ortar novedades compositivas y estilísticas. Destacar el decre to de 16 -12-1973 rec ogida por el Boletín Oficial del Estado de l 2/1 /1944 29 . El academicismo y la continuidad de los patrones decimo nónicos son las características principales de la escultura hispalense anteriores a la Guerra Civi l. La producción se dirigía hacia el retrato, los monumentos y las imá gene s de culto como preferencia de la aristocrac i a y burguesía sevillana. En la Es cuela hispalense dominaba el r ea lismo acadé mico y el arte narrativo de fines del siglo anterior, d e ahí el arraigo de la escultura tradicional en nu estra ciudad, r echa zando todo lo que pudiera ser novedoso e innovador. La plástica andaluza po sterior a la guerra civil continuó con el cultivo de las formas realistas, pero no s ería a partir de la d écada de l os cincuenta y sobr e todo de los ses enta cuando se pudo empezar a hablar de Modernidad tanto de técnica como de estilo , a ello contribuy ó t anto el profesorado como el alumnado de la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isa bel de Hungría junto al que habría que colocar a l as Escuelas de Artes y Oficios, 28 SANTOS C ALERO, Sebastián: “ Escultores renovado res del Clasici sm o mediterráneo se v illano d e la primera mitad del siglo XX” … , op., cit. pp 200 - 211 . 29 GAÑÁN-MEDI NA, Constantino: Técnicas y ev olución d e la imaginería polícroma en Sevilla …op., cit. pp 63 - 68. 22 sin que por ello dejaran de cultivarse las fo rmas tradicionales, sobre todo en la plástica relig iosa que hizo surgir un neobarroco en la im aginería a resultas de todo el patrimonio perdido de resultas de la contienda y que hubo que restituir 30 . Con la contienda de la Guerra Civil se ini cia el devenir de la plástica andaluza, debido al cultivo de formas re alistas y d el regionalismo barroco, sobretodo en el campo de la imaginer ía. En la d écada de los 40 s e intenta buscar un nuevo lenguaje dentro d e la figuración, en este c ontex to destaca el gran papel d e la e scuela superior de Bellas Artes 31 . Por ello, se puede decir que la escultura contemp orá nea sevillana tiene su ori g en a p artir de la etapa de pos guerra , y sob re todo con una gran importancia en los años sesenta. Gracias a circunstancias tanto sociales como económic as, las cu ales experimentan una ma y or proy ección, cosa que se verá reflejado en el ámbito del arte y con una ma yor im portanc ia en la escultura. Como consecue ncia de lo mencionado anteriormente, la ausencia de c orrientes vang uardistas en toda la región andaluz a Andalucía provocó que los artistas trabajasen en otras regiones y que la tradición escultórica solamente dependiera de la fuerte demanda de la iglesia y hermandades a tra vés de la imaginería. En 1940 se funda la Escuela Superior de Bellas Artes de S anta I sabel de Hungría y en 1943 de funda la sección de Imaginería Policroma de Martínez Montañés, en el cual se obtenía el título de Maestro I maginero. Dicho títul o se otorgaba a aquellas personas que tras cursar la especialidad de escultura alarga ban dos años más su formación trabajando y estudiando las disciplinas de policromía, dibujos de imágenes religiosas, etc…Dicha sección fue dirigida por el profesor Hernández Díaz hasta 1976, año en que desaparece. La sección de imaginería ejerce la docencia afamados escultores como Sánchez Cid, Tinoco, Antonio C ano, Ca rmen J iménez y J uan Abascal. La im portanc ia resid e en ser el primer int ento oficial de formar eficazmente a futuros imaginer os, pero en 197 6 esta modalidad desaparece al ten er un interés mínimo. Aun así 30 PÉREZ CALERO, Gerardo: “La plástica e scu ltórica e n la Sevilla del si glo XX”, en Sev illa y su Provin cia , Sevilla, , 199 3, pp 309- 359 31 ZAMBRAN A VEG A , María dolor es: La ca sa de los artistas de Sev illa: Cultu ra y escuela del arte sevillan o desde 1 850-1980 , Sevilla, 200 7, p p 209 - 218. 23 formó a numerosos profesionales que simultanearon su educación con la asistencia en talleres, aunque imagineros se formar on en ella. De aquí sur g ió el título de Maestro Imaginero p ara aquellos a rtistas que hayan aprobado todas las asig naturas de la sección de escultura en una de las cuatro escuelas supe riore s d e Bellas Ar tes, las cuales o ferta ban dos cursos a matricular. El primer curso ofertaba las asignaturas de Policromía , estatuaría religiosa e Historia de la imaginería polí crom a española . El segundo curso mantenía estas asignaturas, pero cambiaba la de Histori a de la imaginería polícroma española por la de Hagiografía y simbología cristiana 32 . Mediante un ejercicio de reválida s e otorgaba el título de Maestro I m aginero, al que el Estado conce dí a c on especial significación según el artículo A 3-5-1947 33 . En paralelo al título de Maestro I maginero ex istía el de Aux iliar es de Imag inería, con el fin de encauzar a los colaboradores de los M aestros I m agineros. Se han creado enseñanzas para los ofic iales sacador es de p unto, vaciadores y policromadores. Para ingresar en esta fac eta se debía tener una e dad mí nima de 14 años y en el cual se aprendían difere ntes ofici os. -Sacadores de Puntos : Se aprendía dibujos antig uos de ropajes, preparatorios de modelado y estudio práctico de materiales. -Vaciadores: Se estudiaba el dibujo antiguo y ropajes, preparatorio de modelado, estudio práctico de materiales y técnicas de vaciados, este último dividía en dos cursos. -Policromadores: Dibujo del antiguo y rop ajes, procedimientos pictóricos, policromía (se dividía en dos cursos) y estudio práctic o de materiales. Durante estos momentos la evolución del estilo Neobarroco se manten drá debido a la unión del pueblo con e ste estilo que estaban de sarrollando los escultores en su fac eta artística y al ca mbio morfológico de la gran ma yor ía de las hermandades. 32 GAÑÁN-MEDI NA, Constantino: Técnicas y ev olución d e l a imag inería polícroma en Sevilla …op., cit , 1 998, pp 63 -68. 33 GAÑÁN-MEDI NA, Constantino: Técnicas y ev olución d e l a im aginería polícroma en Sevilla …op.,cit , 1 998, pp 63 -68. 24 Se producirá un gran eclosión de la imaginería sevillana durante todo el siglo XX y sobre todo en la segundan mitad del siglo. Pese a este panor ama desolador, destacar algun os vestigios importantes en l a escultura moderna e n la ciudad de Sevilla, como Manuel Ec hego y án González y Antonio Cano Correa, quienes se r ec ogen en la ll amada “generac ión per dida ” 34 . Dentro de este grupo aparece n otros artistas como Emi lio García Orti z que en 1954 que finaliz a sus estudios de Bellas Artes y aportó nuevas visiones en la escultura sevillana junto con Echeg o y án y Cano, preparando el c amino a futuros artistas como Nicomede s Díaz Piquero, Enrique Ramos Guerra, Sebastián Santos Calero o Carme n Jim éne z. Puede decirse que tanto Cano como Echegoy án replantearon sus carreras artísticas cuando recibieron los reconocim iento del régimen con el premio de Bellas Artes. Ambos d eciden desligarse de la corriente naturalista y de ese modo de la corriente d e la escultura nacional- católica. En la ciudad de Sevilla t ermina la etapa del C ardenal Segura, provocando la finalización de una corriente cultural y la social en la ciudad d e Sevilla. En este periodo, Segura domi nó de un modo fé rrea las manifestaciones ideológicas y festivas de la ciudad. Este cambio de aires se produce cuando la santa sede decide firmaren el verano del 27 de a gosto de 1953 el famoso concordato con l a Espa ña d e Franco. El carde nal, debido a sus pensamientos, se convirtió en el objeto de las críticas y bromas de la intelectualidad sevillana , sobre todo en las tertulias del estudio de Manuel Echego y án. Bueno Monreal tomaba posesión de su car g o como cardenal. Este introduci rá nue vos aires a las i g lesias en pleno p roce so d e expansión y d esa rrollo. L a del barrio de L os Remedios será la primera de ellas, en esta empresa se encar g a a los jóvenes arquitectos J osé María Morales y Roberto d e Juan Valiente. Estos arquitectos aportan uno s pro y ectos mu y diferentes al movimiento del nac ional-católico qu e se refle ja en el monumento de S an Juan de Az nalfa rache, don de el cardenal Segura l leva a cabo el pro y ecto de su tumba monumental. Estos aires renov adore s vienen en relación con la sit uac ión que vivía el país. España comienza a salir del aisl amiento internacional, in troducidos por ideales d e carácter liberal 34 Tér m ino acuñado p or el propio Cano para d efin ir a las j óvenes promesas de 1 936 y qu e vieron truncadas sus carreras. 31 retrató a su hijo durmiendo la siesta, cuya figura aparece tumbado sobre un a piel de camello, y en el bajorrelieve San Juanito 49 , que modeló en Sevilla en e l año 1949. La excepción aparece en la imag en de la Virgen del Buen Aire 50 , en 1948, donde siguió los planteamientos que Juan de Oviedo propone en la obra orig inal en la ca pilla del Palac io de San Telmo de Sevilla de finales del siglo XVI. Otros temas como la Anunciación 51 , bajorrelieve del 1950 y Virgen niña 52 de 1951, de cuerpo entero y otr as representaciones marianas, d e nu evo aparece n los estilos propios de Jim éne z Serrano. Jesús de N azaret, obra de 1999, se representa un retr ato ideal de una sobria simplificación y un riguroso ord en estructural, policromado por la artista con unos t onos empleados de un m odo caprichoso y muy suave, cua lidades q ue re cuerdan a sus obras de pintura en caballete. En los primeros años del siglo XXI, J iménez Serr ano p articipa de un modo activo en diferentes actos relacionados con el arte. Así, este siglo com enzó para ella con mer ec idos reconoc imientos como el desnudo femenino El viento 53 del 1976, la cual fue colocado en la escalera del Rectorado de la Universidad de Sevilla; y uno d e sus relieves , titulado Figuras en círculo 54 de 1979 en el claustro grande del Muse o de Bellas Artes de S evilla. Además se le otorg ó la Medalla de Honor de la Academia de Bellas Artes de G ra nada en el a ño 2010 55 . La colocación de una rép lica en bronce de la escult ura La joven tímida 56 realizada en el año 1971 en una plaza dedicada a la escultura en la cercana localidad sevillana de Dos Hermanas en 2014, la cual supuso la confirmación de su plena vigencia y la admiración de escultores consagra dos que habí an sido discípulos su y os y estuvi eron presentes en el acto. Esto últ imo supuso un rec onocimiento a su figura d e artista que se había forjado como consec uencia d e una extensa y lar g a carrera. Nicomedes Díaz Piquero (1936 -2017) nació en una peque ña localidad cercana en la zona de la S ierra de Gredos. D e unos orí g enes humildes , se inició en este mundo gracias a la beca de carácter anual que ofrecía el A yuntamiento de la localidad de abulensa de El Tiemblo para estudia r en la Escuela del Trabajo de Ávila. En ella, no aprender y comprender la formación que le ofrec í a uno de esos talleres, concretamente el de Cantería. Por ello, 49 Museo de B ellas Artes de Sevilla. B arro cocido. 80 cm. L. 50 Armada Arge ntin a, talla en mader a policrom ada, 110 cm. H. 51 Colección de lo s h ereder os de la artista, m ortero con marmolina rosa po licrom ada, 1 950. . 52 Colegio de la Sag rada Familia, Málaga. Mad er a tallada, 150 cm. H. 53 Rectorado de la Universidad de Sevilla. P oliéster con m armo lina n e gra, 165 cm. H. 54 Museo de B ellas Artes de Sevilla. Mo rtero y piedra ro sada, 131 cm. H. 55 GALLAST EGUI, I: “La escultora que no sabía que lo era ” en El ideal de Grana da , Granada, 2010. 56 Hereder os de la artista, piedra artificial, 15 2 cm h. Plaza de Carmen Ji m énez, Dos Her manas, bro nce. 32 Antonio Arenas, jefe de aquel taller, quién era escultor y profesor y directo r de la E scuela de Artes y Oficios, d escubrió las promet edora s habilidades de Díaz Piquero para el dibujo y el modelado. Para ampliar y completar su formación, se vio en la necesidad de asistir a la Escuela de Artes y Oficios, las cuales se desarrollaban de un mo do paralelo a sus labores en el taller de cantería. En 1957 obtuvo el primer premio de escultura otorgado por la Diputación de Ávila y el Ayuntamiento de E l Tiemblo le prorrogó l a beca con la intención de continuar sus estudios en la Escuela de Artes y Of icios, en la cual permaneció hasta el momento en que decidió marc harse a la Es cue la de Bellas Artes. Debido a sus grand es dotes artísticas y al estar comprometidos con las mismas, Antonio Arenas confió en él hasta el punto que l e prestó un juego de ll ave s de la Escuela d e Artes y Oficios para qu e fuera a los talleres o usara l a biblioteca como forma de ampliar su formación. Su nivel aumentó a un gran grado que le permitió colaborar con Arenas en algunos encar g os de ima g inería y en labores de modelado, tall a y la poli cromía. En dicho centro, recibió las alabanzas del barcelonés Manuel Colom é, profesor de modelado d el mismo centro, quien aportó que las sutilezas expresivas y formales se a proximaban al lenguaje de g randes artistas como J ulio Antonio y Rodin 57 . En el año 1954 conoció en Ávila a Fermín Ahijado, estudiante en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, quién le planteó la idea d e hospedarse y continuar su carrera en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad hispalense. No rechazó dicha propuesta y en fe brero de 1955 asistia como libre oyente a las clases del P reparatorio de dicha Escuela. En junio apr obó el examen de ingreso y l as asignaturas del curso al que había asisti do. El único problema era cómo vivir si se matricul aba en primero de Escultura, pues la beca d el A y untamiento de su pueblo no contemplaba estudios superiores, pero dicho problema se solventó al ingre sar en el Colegio M a y or Hernando Colón, y a que muchos algunos alumnos manifestaban problemas similares. Allí curso aquel año y el p osterior e n el centro de Santa María del Buen Aire. De su paso por dichos centros, destacaran grandes persona j es como Miguel P ére z Aguilera, en Dibujo del Natura l, al enseñarle el concepto del dibujo del natural, abandonar las formas definidas con el fin de buscar ex presiones más liberales que pu eda n experimentar 57 LORENTE , Manuel, “A rte. Nicomedes, un artista sevillano nacido en El Tiemblo”, en A bc , Sevilla, , 19 79, pp . 2 . 33 con los volúmenes escultóricos. Carmen J iménez al enseñarle como crear un lenguaje propio. Antonio Cano se debía busca r la ori g in alidad. Por últim o, Juan Luis Vasallo le enseñó cómo conseguir la seg uridad como artista. En su etapa sevillana le fue otorgado el Premio Martínez Mont añé s en 1 955 y p re mio el de mejores calificaciones durante el curso 1956. En esta situación decide ampliar y bus ca r nuevos horizontes formati vos, su próximo destino la Escuela Supe rior de Bellas Artes de Madrid. Este viaje lo pudo hacer gracias a la beca de la Diputación de Ávila. Realizó entre 1957 y 1959 el tercer curso d e Escultura y el de Prof esor de Dibujo. Entre sus profesores destaca Enrique Pér ez Comenda dor, en el modelado, ya que anteriormente tuve diferentes opiniones con Vasallo al no compartir su concepto del Arte y l a Escultura , basado en la perfección de los volúmenes. Antonio Lafuente Ferrari, Historiador del Arte, quien le enseñó a comprender la concepción del Mu seo del Prado. Eduardo Chicharro, le recomendó profundizar conceptualmente en las gra ndes corrientes artísticas del siglo XX 58 . En Madrid, Díaz Piquero frecuentó mucho la Biblioteca Nacional pudo analiz ar las copias de las grandes obras de la Escultura universal, como también la fuerte energía expositiva que le permitió conocer la obra de Henr y Moor e y d el auge del grupo conocido como El Paso 59 . La s primeras obras que Nicomedes Díaz P iquero realiza en la ciudad de Sevilla datan de las década de los s esenta del siglo XX, un ejemplo aparece en el Monumento a Don Juan Tenorio , en la pl aza de R efina dores 60 de 1966. El realismo qu e aparece en esa escultura vaciada en bron ce la ev olución y la capacidad creativa del escultor, la cual se prolonga lo larg o de cuatro dé ca das hasta principios del siglo XXI. Gracias a ese abandono de la figuración y el Realismo, Díaz Piquero muestran unas grandes habilidades escultóricas que permiten que la abstracción más extrema sea eje cutada con recursos técnicos y dotes excelente s para la reutiliz ac ión de objetos enc ontrados como las planchas de acero que forman parte de Composición Monumental , loca lizado en de la Autovía Sevilla-Madrid, a la altura de la loca lidad sevillana de Carmona, realizado en 1987. 58 ÁLVAREZ CRU Z, Joaquín Manuel: E l escultor Nicod emes Díaz Piquero ” en Laborato rio de Arte , 19, 2006, pp.3 7 0- 372. 59 LORENTE , Manuel, “A rte. N icomedes, un artista se villano nacido en El T iemblo …op. , cit., pp . 23- 24. 60 LAFFIT A , T .: Sevilla Tu rís tica y Cu ltural. Fu entes y monumentos púb licos , Sevilla, 1 998, p. 114 . VILCHEZ MARTÍNE Z , Ra m ón: ¿ Por qué en Sevilla? , Sevilla, 2015, P. 118 34 Con la escultura figurativa monumental, apu esta por una corriente naturalista mesurada que atiende a los p roblemas volumétricos de la escultura por encima d e los v alores descriptivos que pudiesen aport ar los tem as. Dicha teoría se llevan a la prá ctica en los monumentos dedicados a los toreros El Niño de la Palma y Antonio Ordóñez , en la ciudad malag ueña d e Ronda 61 . Una de las estatuas más importantes de la ciu dad hispalense, y a en pleno siglo XXI, es el monumento Homenaje a los mayores 62 , situado en la avenida Almirante Topete de y realizado en el año 2008. El grupo escultórico está compuesto por dos fig uras, las cuales repre s entan a un señor de avanzada edad y un joven sentado en su regazo, es decir la repre s entac ión de un abuelo con su nieto. Ambas figuras quedan represent an un vínculo algo forzado y quedan reforza das por el apo y o de la mano izquierda del joven sobre la del adulto, a su vez apoy ada sobre s u pierna ; y la otra mano de éste sujetándolo por la cintura. De nu evo aparece la l abor de trabajar con láminas recortadas de acero corten, donde llega a alcanzar un acusado realismo. L as im ág enes va rían de tamaño, se g ún la figuración, y con unos remates d e se solventan de un mod o espontáneo como consecuencia del comportamiento del material. Nicomedes Díaz Piquero se introdujo en el mundo de la esc ultura religiosa, siempre de un modo espontáneo y con distint as perspectivas conceptuales. Destacar en ente aspecto el Crucificado simbólico colocado en la pue rta de las murallas de la ciudad d e Ávila. De tamaño académico, se o bserva un r elieve realizado en bronce. El modela do de dicha tiene ciertas libertades, sin que esto supon g a un a renuncia a los p rincipios anatómicos básicos, los cuales aparece n resueltos d un modo notable. Mismo rigor sigue el Crucificado de las Murallas localizado en la Catedral de Ávila, image n t allada en madera y policromada en el año 2000. Muestra un amplio dominio de la anatomía y un perfecto conocimiento de la tradición barroca de la escuela sev illana, que toma com o refe rente iconográfico de l os cuales se apa rta con el fin de evitar los estereotipos al uso y las connotaciones propias de época s anteriores para mostrar un a ima gen naturalista y actualiz ada , que sintoniza con su percepción y concepción de escultura. Con esta afirmación, se puede de cir que se rompe el tópi co de dos contextos indi fe rentes, pero qu e en realidad vien e a mostra r todo lo contrario, y a qu e la rica 61 ÁLVARE Z CRU Z, J: Nicomedes. Esculturas 1 953-20 06 , Áv ila, 20 06, pp. 7 - 18. 62 VILCHEZ MART ÍNEZ, R. ¿ Por qué en Sevilla ? … o p. , c it. P. 273. 35 tradición escultórica se villana se ofrece como una escuela escultórica con infinitud de expresione s. Emilio Garc ía Ortiz (1929 -2013) S evillano de una ca rrera mu y ex tensa, se inició con su padre, Emilio García Ga rc ía, y este será maestro directo Emilio García Herná ndez, su hijo, ambos ceramistas y escultores. Tuvo taller propio las calles trianera s de A ntillanos Campos y Alfarería. La tarea de artista la supo combinar con su faceta de pro fe sor de modelado en la Escuela de Artes Aplicadas y de Escultura y cerámica en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su estilo recog e el conocimiento clásico, el cua l es capaz asimilar y reinterpretar bajo un prisma mu y actual. Mu estra de ello se observa en sus relieves que representan caballos montados por figura s masculinas desnudas o solos . Además aparece un naturalismo de carácter sobrio, simplificado de modo intenso y e fica z, el cual se plantea mediante la esquematización y la co difica ción d e los movimientos. Esto últ imo aparece r ec ogido en la mayor ía de sus obras estatuarias y re lieves, e incluso en los trabajos donde aparece el concepto de lo abstrac to y las tendencias geométricas. En cuanto al color, este tendrá un sello propio al inspirarse en el cromatismo de la cerá mica, es decir, emplea el uso de los tonos pasteles de un modo suti l. Esto le dist inguirá de otros autores, e incluso de Carmen Jiménez, quien comparte una visi ón similar en cuanto a la simplificación de los modelos naturales. Esto último se aprecia en su obra Desnudo 63 . La s características comentadas anteriormente se observa en sus obras como Monumento a Luis Montoto 64 , realizado entre1959 -1967 y se l oca liza en el afamado P arque de María Luisa de Sevilla. S e trata de una inst alación desplegada en dos partes, por un lado, la fuente con un d esnudo femeni no simplificado de un modo radical delante de una celosía de cerá mica y por otro la do, aparece un monolito, ambas parte s conectan de un modo sobresaliente con la natu ra leza del entorno. El Monumento a Fray Bartolomé de las Casas , situado en el Muelle de la Sal de Sevilla, esculpido en piedra en el año 1984. En este ca so, un nuevo concepto adquirido p or el artista sin perder sus crite rios adquirid os, en el aparecen dos formas de represent ac ión en un mismo bloque, por una cara aparece la representación esquemática e informal y por la otra cara la f ig urativa. En cuanto a la realización de esculturas en el medio cerámico, la cual emplea un lenguaje más figurativo, destacar la 63 ZAMBRAN A LARA, A: Mu seo de Arte Contemp oráneo de la Universida d de Sevilla . Sevilla, 198 9, p. 53 64 LAFFIT A , T : Sevilla Tu rís tica y Cu ltural. Fuentes y monumen tos públicos …op ., cit. p . 87. VI L CHEZ MARTÍNE Z , Ra m ón: ¿ Por qué en Sevilla? Op ., cit.p.15. 36 Fuente de la plaza de Alfonso Jaramillo , en el ar rabal de Triana , en este proyecto combinó paneles abstractos con temas geométricos qu e asciende hasta rematar en una fi g ura femenina se midesnuda, la cual sigue los criterios de la simplificación. En cuanto a la realización de im áge nes religiosas destacar el Crucificado de la ig lesia del Polígono de San Pablo y el Crucificado de la iglesia de las Mercedes del b arrio sevillano del Tiro de L ínea. El grupo de la Anunciación de la iglesia de la población onubense de El Portil, la cual aparece cerámica vidriada, el artista muestra nuevos aspectos creativos al utilizarlo en diversos relieves de edificios con distint o uso, en relación a esto d estacar la facha da de la i glesia del núcleo onubense cost ero de Matalascañas. Además de estas obras, destacar otras como Viacrucis o el D esce ndimiento , en las cual es se observa como Garcí a Ortiz evoluciona en su carre ra de escultor. Gracias a sus diversas obra s, García Ortiz fue muy re conoc ida y v alora do en el contexto del Arte Contemporáneo y la cerámica escultórica que se mantuvo dura nte en la primer a década del siglo prese nt e. S u aparición fue insistente en las exposi ciones organizada s por la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, donde en b astante s ocasiones presentó bajorrelieves con fig uras ecuestres que combinaban aspectos modernos con otros que recordaban a los clásicos griegos. En los actos organizados por la Fac ultad de Bella s Artes, presentó grupos escultóricos que most ra ban unos desnudos esenciales ante masas abstractas e informes, los cuales r esumían ta nto su percepción, su habilidad y los conocimientos apre ndido s dura nte tantos años de carrera. Miguel Fuentes del Olmo nació en la localidad jiene nse de Andúja r en el año 1940. L levó a cabo su aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Ma drid, lugar donde se originan las bases de un escultor con mucha personalidad que unido a su idiosincrasia conseguirá un papel destacado entre los esc ultore s sevillanos coe táneos 65 . Su carrera como artista la inicia en 1950, más tar de emprendió en pa ra lelo la carrera de docente como profesor en la Universidad de Granada en 1985; y en la Facultad d e Be llas Artes de Sevilla desde el año 1992, quién se encarg ó e de la asigna t ura de Técnicas escultóricas. A este se le suma destacados actos y homenajes como el llevado a cabo en l a Real Academia de B ellas Artes de Santa I sab el de Hungría de Sevilla y la Real Academia de 65 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os primeras décadas d e siglo XXI” en Summa studoirum scu lptoricae , Crevil lent ,2018. P 392- 295 . 37 Bellas Artes de Nuestra S eñora de las Angustias de Granada, y la Medalla de Andalucía del año 2010. Pese a su gran prestigio, Fuentes del Olmo no es mu y reconocido por el ambiente popular y cofrade de la ciudad d e Sevilla debido a que emplea unas formas con técnic as y formatos muy novedosos. Esto es consecuencia a que se ve atraído por unas fuerzas expresivas y estilos más simpatizados al ámbito de las van g uardias y se aleja de los cara cter es figura tivos conserva dores en el que se posiciona el mundo de las cofra día s. A pesar de esto, cabe mencionar sus obras r elig iosas como la ornamentación de las nuevas iglesias moderna s sevillanas construidas a partir del C oncilio Vaticano II , en los años 60 del siglo pasado, las cuales se caracter izan por una simplificación de l os procedim ientos empleados procedimientos y solo se resalta e l ca rácter sagrado del edificio 66 . Dentro de su producción, aparece de un modo notable los murales monumentales con grandes encofrados de ho rmigón en el cu al emplea unos rec ursos vinculados al m undo de la abstracción y las formas positivas y ne g ativas, a demás c ada un a muestr a una personalidad diferente debido a los valores volumétricos, es decir, aparecen desde el bajorrelieve más sutil al volumen decisivo y limpio. D estaca n algunos como Don Migu el del municipio malag ueño de Marbella, Mural de la Castellana de Madrid, Mural 1200 de Madrid, Mural abstracto del municipio fuengiroleño de Los Boliches, Mural de los Salesianos de Córdoba, Mural de los Salesianos de Granada, Mural Balbi no de Jaén, Mural Neptuno , Mural Canova del C astillo de Málaga, Murales del edificio Copyrsa de Málaga, Mural de la casa en Recogidas de Granada, Mural abstracto de la localidad gra nadina de Motril, Murales de la Casa San Bartolomé de Andújar; Mural d e la Ca sa de Médi cos de Córdoba, Murales de la parroquia del Buen Pastor de Gra nada, Mural de la capilla S. I , de la localidad g aditana del Puerto de Santa María, Mural del presbiterio de la i glesia de la zona de Puerto Banú; y Retablo abstracto de los Salesianos de Córdoba. Mencionar otros trabajos esenciales como Monumentos a la Memoria Hist órica en honor de los que padecieron l a inj usticia y el olvido , realizado entre los año 2006 a 2008, los cuales se en cue ntran izados enfrente de las fosas comunes de la Guerra Civil localizadas en los en el campo santo de J aé n capital y d e municipios de la provincia co mo Mancha Real, Andújar, Linares, Cazorla, Villaca rrillo, Lopera , Arjona, Arjonilla, Torred onjimeno, Martos, 66 LUQUE TERUEL, Andrés: “Artistas conte m poráneos e n Homenaje a Murillo”. En Murillo es S evilla. Homena je de artistas contemporá neos . Sevilla, 2018, pp . 48- 49. 38 Bae za, Úb eda y Alcalá la Real. Estas muestran u na gra n fuer za expresiva, resultado de sus numerosas experienc i as de los dife rentes países que visitó. Fuentes del Olmo trabajó a lo largo de sus carre ra con diferentes materiales como el bronce, material que empleó para concepciones abstractas de las series Espíritu , C uerv o , Grajo , Unicornio , Urraca , Trafalgar , Clamor , Unificación , Butterfly , Dana , Emba razo , Espym , e In maculada . El hierro forjado para los Murales de la Caja de Ahorros de Málaga y Morón de la Frontera , Sinagoga de Madrid , Columna Neptuno de Granada , Chimenea Notario en Andújar , C o lumbario de San Miguel de Limonar y Reja de la C astellana en Madrid. P oliéster, con abstracciones muy bruñidas como Í caro , Pájaro de Fuego , Romeo y Julieta y Arriero . Además del empleo de la cerámica refractaria y vitrales. En los últimos años experimenta con procedimientos escultóricos digita les. En todos ellos se inclina por plasmar a tra vés del flujo de la c onstitución de los volúmenes. La es cultura religiosa muestra un perfil evolucionado y atrevida de Sevilla, tanto p or el concepto, como por el valor que im pregna a los formatos, cuales aparecen cla ra mente diferenciadas. Un a cercana a una natur aleza van g uardista, se impregna d e las tendencias y estilos artísticos del sig lo XX, aquí encontramos ejemplos como e l C rucificado de los Salesianos de C órdoba , el cua l posee unos modelos que recuerdan a la abstracc ión orgánica, con tende ncia a las organizaciones ge ométricas y con unos volúmenes virtuales en ne gativo. el Crucificado en bronce de los S alesia nos de Gra nada y un Crucificado en Cole cc ión Particular, de texturas más rug osas y unifo rmes. Estos crucificados poseen los brazos en paralelo al patibulum de la cruz y una composición vertical suj eto a cue sti ones propias de la obra. El Crucifi cado del Seminario de Astorga , cont iene un lenguaje que recuerda a alg unos modelos del natura l. El Crucificado Boqueti de Fuengirola, plantea unos esquemas en lo que hace desvincularlo de l re sto y posee novedosa formas de expresar el tratamiento sudario 67 . La s esculturas de María Auxiliadora y la Virgen con el Niño de los Salesianos de Córdoba y el relieve d e la Sa grada Familia de Málaga plante an los mismos esquemas y procedimientos 68 . 67 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os primeras décadas d e siglo XXI” op., cit . pp 392 - 295 . 68 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os primeras décadas d e s iglo XXI”… o p.,cit.p. 392 - 395 . 39 El segundo grupo, el cual se caracteriza por utili zar un lenguaje más naturalista que combina a la p erfección con las inqui etudes artísticas del siglo XXI, s e observa en obras como el Crucifi cado de l Calvario de Marbella y Cristo Resucitado d e Torremolinos, este último deunos dos metros veinte de altura con un peculiar tratamiento de los pliegues de la sábana a modo de manto y policromada en un rojizo interesante. Cristo Resucitado del columbario del barrio malagueño del Limonar, el cual se relaciona con la Cabeza de Cristo de bronce de un simplificado naturalismo y Corazón de Jesús de Arriate con una extrema verticalidad y brazos en balancín, s e r eviste de una túnica a modo de una especie de envoltorio abstracto compuesto por planos y cierta rugosidad. El Corazón de las Siervas de Barajas, es cultura peculiar al poseer un vertical y con texturas rugosas. L a im ag en del Buen Pastor de Gra nada, se c aracteriza por un magistral uso de la tenden cia cercana a las esquematizaciones. La Virgen del Carmen Benal , escultura de unos cuatro metros y m edio de altura y Virgen con el Niño de la iglesia de San Migue l de Málaga, pre sentan esquemas similares. En relación a este último grupo destacar una s erie de esc ulturas que muest ran un natural con formas simplificadas. Concretamente se aprecia en la Virgen Pores pan , Virgen de la Cartuja , Santa Isabel de la catedral de Manila, de un tercio inferior abstracto y una gran plasmación de influenci as naturalista en el torso y a cabeza magistralmente resuelta, San Juan Bosco , escultura c olosal con tres metros veinte de altura, María Auxil iadora d e la localidad jienense de Linares, Virgen de las Sier vas de Barajas, Virgen d e los Dominicos de Alcobendas, Virgen del convento del Albaicín de G ranada y Virgen y San Juan del Seminario leonés de A st orga. Esos principios de gran tendencia n aturalistas ta mbién fueron aplicados a murales como el de Santa Teresa y San Juan de la Cruz de Badajoz, con figura s cercanas a los tres metros de altura y a las esculturas de San Rafael y San Miguel del mencionado barrio mala g ueño del L imonar, de tres metros de altura y con una tratamiento del natural que se observa en las cabezas y un leng uaje qu e más bien rec uerda a las formas del primer grupo. Salvador Ga rc ía Rodríguez utrerano, n acido en 19 41, quién es Licenciado e n Bellas Artes por la Universidad de S evilla y durante varias décadas ha ejercido co mo Catedrático de Dibujo en el Instituto de Enseñanza Secundaria del municipio sevillano de Utrera. Gracias a su carrera, h a sido home najea do a finales del si g lo pasado con p remios pr estig iosos como el Premio de Escultura Duquesa de Alba en la Ex posición de Otoño de la Real Academia de 40 Bellas Artes de Santa I s abel de Hungría de Sevilla en 1996 69 . En pleno siglo XXI, el P rimer Premio del Concurso Na cional para el Monument o a la Mujer Trabajador de Jódar en 2001 y el Segundo Premio en el Certamen Nacional de la ciudad granadina de Atarfe en 2007, año paso a formar p arte como numerario en la Real Academia d e Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, tras vacante dejada por el profesor y escultor J uan Abascal Fuentes. Mostró grandes habilidades en la escultura estatura monumental, tal y como se muestra en obras como Monumento a Rodrigo Caro de Utrera del año 1987, Monumento a los caídos por la libertad de Antequera del año 1987, Mon umento a Enrique Montoya de Utrera en 1993, Monumento a la mujer trabajador a de la localidad jienense de Martos en 2002, Monumento Homenaje a Picasso de la localidad malagueña de Torremolinos en 2004, Monumento a las fundadoras de Dos Hermana s e n la ciudad de sevillana de Dos Herma nas en el 2005, Monumento a los caídos en la Guerra Civil del cementerio utrerano de 2005, Monumento a Picasso y su universo de Torre molinos en 2006 y Monumen to Homenaje a la Guardia Civil que se localiza en la población nazare na de Monte Quinto en 2011. Además de la faceta d e a rtista y doce nte, ha y que rec onocerlo su labor por ser el impulsor del Museo al aire libre llevado a cabo en su ciuda d natal en el año 2017. E ste acto fue mu y valorado y acogido por diferentes personalidades y artistas como s Miguel Fuentes del Olmo, Sebastián Santos Calero, Antonio Gavira Alba, Ramiro Mejías L ópez , Pepe Már quez, Elena Laverón Álvar ez, Miguel Mo re no Rome ra, Antonio Cano Correa y Carmen Jiménez, aportó la esc ultura Aquel beso, quiénes incluso participaron e n dicho acto 70 . García R odríguez presenta un trabajo donde juega un gran papel su in terpr etación del natural, del que obtiene gran habilidad gracias a la face ta del retrato, y de las proporciones monumentales, en las cuales se obs erva n los medios y las form as expresivas. En el ámbito de las esculturas mixtas muestra un interés por la fusión de elementos abstractos orgánicos con otros de índole realistas, este último exclusivo para el tratamiento de parte como la cabezas y el ementos claves para la identificación del re tr atado, como se observa en el monumento de Rodrigo Caro , en el qu e tom a como refere ncia escultores importantes como a nivel nacional como Pablo Serrano y Ven anc io Blanco, como elementos expresivos que 69 GONZÁLEZ B AR B A, A: “El escultor Sal vador García Rod rígu ez i ng resa e n Bellas Artes” en Diario A BC , 2007. 70 FLORES, A: “ Utrera contará co n un nuev o museo de escultur a al aire libre” e n Diario ABC, 2017 . FL ORES, A: “El sue ño de Salvador Gar cía, un museo de escultura al aire libre en el castillo de Utrer a” en Diario ABC , 2017. 47 Monumento a Sor Ángela de la Cruz 94 , los cuales fueron re alizados piedra en 1965; Monumento a la Antigua Feria de Mairena del Alcor de 1981 y el Mausoleo de Antoni o Mairena , en Mairena del Alcor d e 1985 95 , estos dos en colaborac ión con su hermano J esús Gavira Alba. También d estacar una amplia producción de desnudos femeninos en tamaño académico y pequeño f ormato, destacar las obr as Madre e Hijo 96 , se representa un grupo modelado en barro y donde se recoge las características mencionadas anteriormente. Jesús Gavira Alba nació al i gua l que su h ermano en el municipio mairenero en1943. Su formación transcurrió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hung ría de Sevilla y desde temprana edad fue reconocido por su labor como el Primer Premio Martínez Montañés de Escultura de 1965 y el Premio de la Direcc ión General de Be llas Artes de 1966. Desde 1978 será profesor de la F ac ultad de Bellas Artes de Sevilla e impartió clases de modelado. P osee un extenso catálogo de ob ras tanto individuales, c omo con las que colaboraron con su hermano. Destacar el Retra to de Antonio Mairena 97 y Monumento de Triana al Arte Flamenco de 1995 98 , las cuales m uestran una proyecc ión na turalista y la tendencia a la simplificación como leng uaje expresivo. Los h ermanos Jesús y Sebastián Santos C aler o, hijos del gran escultor e imaginero del siglo XX, Sebastián Sa nt os Rojas. Jesús Santos (1938 – 2008) comenzó su formación en el taller de su padre r ea lizando labores de model ado y dibujar a temprana edad. Siendo todavía un crío, ingresa en l a Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, e incluso se especializa en el vac iad o escultórico. En 1952 se reincorpora al taller de su p adre como oficial y re aliza sus primeras obr as como la mano iz quierda del Cristo de la Sagrada C ena de Sevilla de 1955, e intervino en el Apostolado del retablo mayor de la i glesia de Higuera de la Sierra, localidad natal de su padre. Una vez fallecido Sebastián Santos Rojas, J esús Santos Calero mantuvo vivo el taller y llevó a cabo los encargos pendientes. Pese a llevar a cabo obras en el taller de su padre, las cuales estaban encaminadas a un solo estilo, el decidió evolucionar como artistas. Para ello llevó a cabo estudio s y 94 LAFFIT A , T . Sevilla Turística y Cultural. Fuen tes y monumentos público s … o p. , cit. p. 187. VI L CHEZ MARTÍNE Z , Ra m ón: ¿ Por qué en Sevilla ? . . op.,cit. p . 136 95 VVAA: Museo de A rte Contemporáneo de la Universidad de Sevilla Sevilla, 1989. p . 139. 96 VVAA.: Museo de Arte Contempo ráneo … op., cit, p. 57. Barro cocido y v isto, 29 x 43 x 27 cm . 97 VVAA. : Museo d e Arte Conte m poráneo d e la Universidad de Sevilla (Catálogo). Op . Cit. P. 59. 98 LAFFIT A , T : Sevilla Tu rís tica y Cu ltural. Fuentes y monumen tos públicos … o p. , cit. P . 175. VI L CHEZ MARTÍNE Z , Ra m ón: ¿ Por qué en Sevilla ? …o p. , cit. p. 19 1. 48 planteamientos escultóricos que le permitieron alejarse d e las influencias naturalistas. Esa evolución le permitió cosechar homenaj es com o la Mención Hono rífica en la Feria d e Muestras Iberoamer icana del año 1961 y el Primer Premio de Escult ura de la R eal Acade mia d e Be llas A rtes de Santa I sabel d e Hungría de Sevilla, por L a espigadora de 1988. Con la evolución ye ini ciación d e su exitosa carrera, de cide impartir la docencia en la materia de escultura en piedra y talla en madera en la Escuela de Artes Apli ca das y Oficios Artísticos de Sevilla, además de los Cursos de Verano en la Univers idad Menéndez y Pelay o. Gracias a esta labor, se puede considerar como uno de los artistas más influy entes de las generac ion es futuras. La producción de Jesús Santos C alero destaca por vincularse a la tradición de la imaginer ía mediante un amplio catálog o de obras como la Virgen de la Aurora , actual de Virgen del Amor , de la Hermandad de la Resurrección de Sevilla 1969; Virgen de Loreto de la Ba se Militar del municipi o sevillano de Morón de la Frontera; Cristo Y ace nte enca rgado en primer mom ento para la localidad sevillana de Pedreras y que se loc aliza en el muni cipio jienense de en J odar y la image n d el Jesús Cautivo de Aracena de 1991. Por ultim o destacar, el Monumento a San Juan Bautista de La Salle, estatua de una gran pro y ección natur alista realizada e n 1985. Sebastián S antos Calero nace en la ciudad de Sevilla en 1943, ciudad donde estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa I sabel de Hungría en el a ño1962 y de ahí marchó en el año 1963 a la Escuela Superior de Bellas de San Fernando de Madrid. Obtuvo plaz a como profesor de modelado y vaciado Escuela Su perior de Bellas Artes de Sevilla en 1969 y se incorporó a la Real Academia de Bellas Artes de Sevi lla en el año 1977. Más tarde se l e otorgó el cargo de I nspector de las Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, vinculado a la Dirección Ge neral de Ordenación Académica de la Consejería de Educación y Cien cia de la J unta de Andalucía a p artir de l año1984. Además será Colaborador Honorario del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla desde el año 1986 y Obtuvo el grado de Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en el año1987 99 . 99 VVAA: Museo d e Arte Contemporá neo de la Universida d d e Sevilla … op., cit. pp. 153 -154. 49 Sebastián S antos Calero, debido a su gran carrera, estuvo constantemente participando en actos como el de la Diputación de Sevilla en la Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Santa I sabel de Hungría de Sevilla del año 1973. Además recibió numerosos homenajes y reconocimientos como el Primer Premio y Medalla de Oro de la Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Santa I sabel de Hungría de Sevilla de1976, Primer Premio de la Diputación de Cádiz en la E xposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz de 1979, Medalla de Bronce de la Bienal Nacional de Pintura y Escultura d e Almería y Segundo Premio de la Exposición de Otoño de la Re al Acade mia de Bellas Artes de Cádiz en el año 1986. Sebastián Santos Calero mantiene en su obra ese el naturalismo simplificado, pero destacará por su heteroge neidad en cuanto su forma de entender la escultura. C on unos inicios más relacionados a esquemas p ropios del naturalismo, destacar Vendimiadora 100 de 1972 y Salto 101 en 1973. Evolucionará a un re alismo más ce rcano a los pará metros establecidos por artistas como Rodín, de esa etapa destacar las figurillas de 1974 Viejo Amor 102 , Mendigo 103 , La Pobreza 104 y Muerte de un mito de 1975 105 . Estas se caracte r iza n por unos acaba dos mu y ru g osos con unos matices declaro carácter expresionista. Cualidades que son opuestas a las sup erficies pulidas que mar ca rá su segunda etapa, en l a cual se observa una síntesis de modelos naturales, destacar obras de pequeño formato como Amanece r I 106 ; Amanece r II , 107 las dos en 1977, Figura tumbada 108 , Maternid ad I 109 y Maternidad II de 1978 110 y apar ec en tumbadas y en una posición de ines tabilidad, estos criterios se vincularan c on el Monumento a Blas Infant e , rea lizado entre 1983 a 1985. En cuanto a la escultura abstracta, l a cual consta de encofrados de cemento con trabajos en positivo y ne gativo, entre 1973 y 1978 y l a escultura donde utiliza las chapas de m etal trabajado en frío, las cu ales fueron clasificadas por L uis Quesada distinguió en dos tipos. 100 Colección Par ticular. Barro c ocido , 70 x 29 . cm . 101 Gobier no Civ il de Sev illa. Polié ster, 180 x 9 4 cm . 102 Colección Par ticular. Barro c ocido , 50 x 31 cm . 103 Colección Par ticular. Barro c ocido , 37 x 22 cm . 104 Colección Par ticular. Barro c ocido , 47 x 40 cm . 105 Colección Par ticular. Barro c ocido , 43 x 18 cm . 106 Colección Par ticular. Barro cocido , 35 x 19 cm . 107 Colección Par ticular. Barro c ocido , 30 x 16 cm . 108 Colección Par ticular. Barro c ocido , 33 x 12 cm . 109 Colección Par ticular. Barro c ocido , 45 x 21 cm . 110 Rectorado de la Universidad de Sevilla. Barro co cido, 55 x 27 cm. VVAA: Museo de Arte Conte mporáneo de la Universidad d e Sevilla… o p. , cit. P. 119. 50 Uno proviene de los murales con ce mento, destacando ex ég esis de Sol N e gro 111 y el delas monumentales con elementos cúbicos desplazados en el espacio y pintadas en un solo color, la ma y o ría en distint os espacios de la ciudad gaditana de J ere z de la Frontera entre los años 1976 y 1978.Con este plantea miento se puede asociar a obras como Hermafrodita 112 , Comunicación con vacío 113 (ambas de 1979), Espacio armónico para una comunicaci ón 114 ; Lapsus en una comunicación 115 y Erótica de una comunicac ión 116 (todas ellas de 1980) . Santos Calero de cide seguir utilizando los encof rados de cemento y materiales met álicos para realizar esculturas, cu y a creatividad expresiva dependiera de l as cualidade s del material. Del mismo modo, se e nfre ntó al natural a través de retratos d e gran habi lidad tanto plástica en las disposici ones volumétricas como en el tratamiento de las texturas. Esto se refleja en el Retrato de la Señora de Rivas 117 ; Retrato de Almudena Cano Soler 118 y Retr at o de Antonio Palomo Ramos 119 , todos realizados en el año1991. En las estatuas monumentales, el artista decide uti lizar representación realista como el más adecuado medio de expresión pa ra este tipo de manifestación, Esto aparece en el Mo numento Manolo Caracol de 1990, Monumento al Estudiante d e l a Universidad Re y J uan Carlos de M adrid, Monumento a Curro Romero de 2001, Monumento a Juan de Mesa entr e los años 2004 y 2005 y que s e localiza en la plaza de San Lorenzo de la capital and aluza, Monumento a la Paquera de Jerez de J erez de la Frontera, en 2009, Monumento a la Duqu esa de Alba de 2011 y Monumento a M anuela Ménd ez “La Chati” en J erez de la Frontera en el 2017. En todos ellos se observa la plasmación de los movi mientos y de las expresiones de un modo muy marcado 120 . Sebastián S antos Calero se adentró en el mundo de la i maginería y la estatuaría religiosa con la Dolo rosa de la Hermandad del Cristo d el Perdón d e la lo calidad malagueña d e Pizarra del año 2017. Dicha Dolorosa pu ede concebirse como un homenaj e a la figura de su 111 UESADA, L.: “La tra yectoria vital y estética de Sebastián Santos Calero ” en Sebastián Santos. 20 año s de escultura . Sevilla, 1 992, pp. 13 - 15. 112 Colección Par ticular. Madera d e nogal, 70 x 17 cm 113 Colección Par ticular. Técnica m ixta con m adera d e nogal y pied ra caliza, 97 x 35 cm 114 Colección Par ticular. Técnica m ixta con m adera d e hay a, pa lo rojo y bronce, 7 8 x 40 cm. 115 Colección Par ticular. Técnica m ixta con m adera d e eucalipto y bronce, 69 x 35 c m. 116 Colección Par ticular. Técnica m ixta con m adera d e olivo, duraluminio y bronce, 8 3 x 26 cm. 117 Colección Par ticular. Bronce, 46 x 20 cm. 118 Colección Par ticular. Bronce, 35 x 17 cm. 119 Colección Par ticular. Bronce, 32 x 20 cm. 120 LUQUE TE RUEL , Andrés: “ L a esc ultura sevillana de las dos primeras décad as del siglo XXI ”…op., cit. pp 401 - 402. 51 padre, ya que utili za ciertos parámetros y conc epciones que empleaba S eba stián Santos Rojas que hacían de sus obras ese sello tan personal que en esta imagen se hacen palpables. Jaime Gil Arévalo, nació en Sevilla en el año 1953 y s e formó en la t alla de madera en la Escuela de Artes Apl icadas d e Sevil la y en escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa I sabel de Hungría de la misma ci udad. Durante su carrera, conseguirá se r Doctor en Bellas Artes p or la Universidad d e Sev illa, allí ejerce la docencia como profe sor de Dibujo en Movimiento desde el a ño 1982, además de se r el autor d el li bro Fundición a la cera perdida , Gracias a su gran carrera, fue galardonado en el I Pre mio de Escultur a Pablo Gargallo del Museo de este escultor en Zaragoza y el Primer Premio del certamen Internacional de Esc ultura I nstitut I nte rnationale de De veloppement du Commerce 121 . Durante su larg a y ex itosa ca rrera, Gil Arévalo ha llevado a cabo la realización de numerosas obras de carác ter monum ental, además de haber participado en numerosas exposiciones, alguna s de ámbito internacional como las celebradas en H elsinski, Viena y La ti, además de su participación en la Feria Internacional de Arte de Chicago y en ciudades nacionales como Se villa, Córdoba, Mad rid y Zaragoza. Los conjuntos monumentales de Gil Aréva lo pos een unos planteamientos diversos entre sí, algunos aparecen co mo una masa informe de la que se origina la imagen abocetadas y con esenc iales definiciones que ayudan a la i dentificac ión de la misma. Destacar el Monumento en Homenaje a las Fuerzas Armadas de la segunda R egión Militar de 1984 y Monumento a la Evolución de 1984 en la Facultad de Medicina d e Sevilla. En otras obras, propone una tendencia m ás cercana al realismo, esto apa rece en el Monum ento al Rey Juan Carlos I en el Ay unt amiento del municipio sevillano de Dos Hermanas. El Monumento al Toreo 122 en la rotonda de La Pañoleta del año 2002, cercano a la localidad sevillana de C amas, presenta un grupo colosal compuesto de tres figuras, de l as cuales se intu y en a Cur ro Romero, Paco Camino y Salom ón V arg as, los tres toreros d e la localidad camera. En dic ha obra se muestr an una base imprecisa qu e asciende dando lugar al alzado de la misma. Siguiendo es a tend enc ia, la cu al puede de finirse de sa gaz y su ge stiva, aparece n otras obras como Monumento a la Autonomía del municipio onubense de Gibraleón y en siete esculturas d el Monument o a los Millares d e provincia de Almería, en este últim o acentúa 121 VVAA. Museo de Arte Contemp oráneo de la Un iversidad de Sevilla … op. , cit. p. 140. 122 Bronce, 3 ’50 m de altura x 4 m de ancho x 3 m . de fondo. 52 más su estilo en pleno s iglo XX I . Aunque no ha y que olvi dar su tend encia al natural en obras como el Monumento a Vigil Quiñones , la cua l se encuentra en el Hos pital Militar de la ciudad hispalense. Con esto, puede decirse que el valor conceptual y estilista de J aime Gil Arévalo pude verse con mejor apreciac ión en aquellas obras relacionada s con las exposiciones, las cua les se acercan a la fi gur aci ón transformada con derivaciones abstractas orgánicas. Esto se recoge en Homenaje 123 , sigue la tendencia de artistas como Pablo Serrano y V enanc io Blanco, común a Salva dor García R odríg uez, donde las obras abstract as con materiales metálicos que sig uen su propio desarr ollo y se relacionan con lo natural en cierta necesidad. El naturalismo citado a nteriormente es clave e n el Monume nto a Santa Ana, de la localidad onubense de Gibraleón, características al ser una de las pocas obras de índol e relig ioso dentro del g ran catálogo de Gil Arévalo. Dicha obra se encuentra concebida en el plano de l a monum entalidad, pero la c ual recog e una cierta humanización debido a la frater nid ad e ntre las dos figuras, madre e hija, que forman el conjunto 124 . Rolando Campos (157-1998) fue un artista sevill ano que en primer lu gar se introdujo en el campo de la pintur a y post erior mente se abriría camino en el mundo de la escultura 125 . En su faceta pictó rica, obtuvo un enorme reconocimiento al tratar esta expresión artística con un lenguaje mu y personal dentro de las corrientes vanguardistas. En ellas mostraba su crea tividad técnica en continua transformación y en el cual evoluciona desde el naturalismo a interpretaciones postmodernas de la rea lidad, p ara ello emple aba diferen tes recur sos como la repetición de imágenes o desa rrollaba una a mplia ga ma de p roce sos propios de la concepción cubista. Entre 1987 y 1998 se a dentra en el universo de la escultura , carrera qu e finalizó de un modo repentino debido a su inesp era do f allecimiento en M arruecos 126 . Aunque este artista no vivió el siglo XXI , su influencia se extendió debido a que Rolando Campos tenía proy ectada tres exposiciones. Estas se re alizaron celebradas en el Pala cio de la Madraza de 123 VVAA: Museo de Arte Contem por áneo de la Univ ersid ad de Sevilla…. op. .., cit. p. 61. 124 LUQUE TERUEL, Andrés: “ La escultura sevilla na de las dos primeras déc adas del siglo XXI ”…o p., cit. pp 401 - 402. 125 IBIDEM 126 VVAA: Las miradas de Rolando. Sevilla: E xcma. Diputació n Provincial de Sevilla. G AÑÁN, Nino: “Rolando esculto r”. en Las mi radas de Ro lando , Sevilla, 200 7. 153 - 194. MA RTÍ N MART ÍN, F: “Rolando o la voluntad de exper im e ntar “ en Las mirad as de Rola ndo , Sevilla, 20 07. pp. 195- 207. 53 la Universidad de Gran ada en 2000, Cole g io Oficial de Arquitectos de Cádiz en 2003 y Colegio Mayor Maese R odrig o de Mairena del Aljarafe en 2004. Con lo comentado anteriormente, este artista contribu y ó en cie rto modo al arte sevillano y andaluz de este siglo, y a que mantenía el re conocimiento de artistas de su misma época y sirvió de influen cia a las nuevas g eneraciones de artistas gracias a su mane ra tan p ersona l y renovador de concebir ambas fa cetas del arte. En su faceta de escultor, aparecen algunas piez as más próxim as al final de su vida. Destacar Cabra de 1989, Tauromaquia Nº 4 de 1995 y Equilibrista de 19 97. Además de la creación de jarrones realizados entre 1995 a 199 8, realizadas la mayoría en cobre o hierro batido, cortado en frío y forjado, acompañado de una decoración flor al o de naturaleza muerta. En conclusión, las obras de Rolando Campos presentan un perfil p ropio del ámbit o de las vang uardias al en contra r el vacío como el gran protag onista dentro de la configuración, además de la participación de un acentuado realismo que recoge unos complejos dinamismos que ay udan al valor a rgumental de esa virtual expresión. Miguel García Delgado (GEA), n ac ió la ciudad hispalense en el año1957, se considera uno de los máximos exponentes del humanismo culto y pro fundo de la esc ultura postmoderna sevillana. Esta definición vendrá dada a partir d e una compleja disposic ión donde todo lo referente a la antigüedad se combina con la visión de la modernidad y de un naturalismo donde el carácter intelec tual y l as habilidades del artista se combinan las alusiones de los originale s. Con respecto a la idea anterior, se obser va en sus obras una fi guración y derivaciones del natural que ti ende n a las expresiones vanguardistas. Esto hace que la f ace ta de escultor relig ioso de sus comienzos para quede en el ol vido. Estas representaciones er an pequeñas figur illas para las conocidas Cruces de Mayo y en ella aparecen imágenes como La Virgen del Pajari to , Sayones del misterio de la burla (a semejanza de los realizados por Antonio Castillo L astrucci para el misterio del Ntro. Padre J esús de la Salud y Buen Viaje de la Hermanda d sevillana de San Esteban), Nazareno de las T res Caídas , Á ng el portador de la cruz, los C uatro Evangelistas , Virgen Dolorosa , Relieve de Santa Justa y Rufina , Relieve de 54 San Leandro y Relieve de la Inmaculada Concepción ( c oncebidas para insi g nias) y un Crucificado en tamaño académico donde muestra sus facultade s para la escultura 127 . La Facultad de Bellas Artes de Sevilla llevó a cabo su formac ión bajo las enseñanzas de grandes nombres como Migue l Pérez A g uilera y Ca rmen Jim éne z. Gracias a la formación recibida de estos artistas, García Delga do abandona la lí nea de su infanc ia pa ra abrirse camino por una vía artística cargada de much a personalidad, en la cual se observa la predilecc ión por una nueva lectura de los temas mi tológ icos que vend rán marcados tanto por las inquietudes sociales de su tiempo y su prece pci ón del mundo en e l que vive. Desdés finales de los años setenta, mom ento en que comienza su labor como artista, se muestra unas obras de u na peculiar reinterpretación y calidad del modela do que le otor g aron un gran prestigio. Esto se puede observar en obras como Doña Justa y Doña Rufina , La dama de la peluca , L a Troya , La dama del mantón ( ésta tallada en madera vist a) Acteón ; Aiord é ; Mirtias , Hombre herido , Mary Hispánica ( la cual aparecen dos versiones, una vestida y l a otra desnuda) Nadador , La diosa T riste , Doña Justa y Doña Rufina , El juego secreto , Ariadna, Teseo y el Minotauro , serie de Nadadores , serie Caminantes , Diálogo en dos tiempos , Descubrimiento o Nuevo Mundo , La Dio sa T riste , la serie Mitos y D ioses , El sueño de la pistola y T iresias . La estatuaria monumental será otro capítulo im portante de su etapa de artista, la cual se centró en las últ imas décadas del si glo p asado. Destacar el Monume nto a la Niña de la Puebla de la P uebla de Cazalla de 1989, Monumento a L uis Cernuda 128 (con copias en distintas localidades de la provincia de Sevilla entre 1991-92) y Mausoleo de Manolo González 129 entre 1990-2000. En pleno siglo XXI ll evó a cabo la Estatua ecuestre de Dª María de las Mercedes 130 del Palacio de la Z arzuela de Madrid y la Real Maestra nza de Caballería d e Sevilla en tre 1999 -2002, Monumento a San Pedro R egalado en Valladolid 127 LUQUE TERUEL, Andrés: Miguel Gar cía Delgado . El huma nismo en la escu ltura contemporánea , Sev illa, 2017, pp, 18- 28. 128 LUQUE TERUEL, A . Mi guel García Delgado. El humanismo en la esc ultura contemporá nea… op..,cit. pp . 149 - 152. 129 LUQUE T ERUEL , Andrés: “Miguel Gar cía Delgado (GE A) El Mausoleo d e Manolo González.”. Documentació n del proceso creativo”. en Labo ratorio de Arte , Nº 13. Sevilla, 2 000, pp. 443- 456. 130 GARCÍA DELG ADO, M: “Ho m enaje en bronce a la Conde sa de Barce lona en Sevilla” e n Galope, la cultura d el caballo , Nº 32, Se villa. 2007 , p. 50. LUQUE TERUE L, Andrés :“Miguel García Delgado (GEA), la Estatua y el Mon umento Ecuestre de su A lteza Rea l Doña Mar ía de las Mercedes d e Borbón y Orlea ns, Condesa de Bar celona, en El pa lacio de la Zarzuela y la Real Maestran za de Caballería d e Sevilla , en 1999 a 200 2 y 2008 ” en Espacio y Tie m po,20 09, Pp. 69 -110. 55 entre 2000-2006 y Mon ume nto ecuestre de Dª María de las Merce des 131 de 2008. De este aspecto, men cionar l a s erie d e las cabezas monumentales realizadas en 2009 en Sevilla, Marcelo-Sustancia , don de se observa la admir ación de García Delgado por la figur a de Antonio Lópe z. GEA fue el retratista más considerado en la ciudad en los primeros años del s iglo XX I , gracias al respaldo qu e le dieron obras como el Retrato del Excmo. Duque de Alba entre 1991-92, Retrato de Manuel Rodríguez Buzón de Osuna en 1995, Re trato de Manolo González entre 1990-2000, Retrato del embajador Ángel Sanz Britz entre 2002 -200, Retrato de Alberto Jim éne z Bece rril en 2006 y R etrato de Ascensión García Ortiz de 2006. T ambién destacar sus retratos en bajorre lieve de es ce nas cargadas d e una fu erte simbología como los de Socorro Sánchez Dalp y Manolo González y el Retrato de Carlos Ferrer Salat entre 1997-99. Donde muestra una gran maestría en sus capacidades técnicas, de las cuales nunca llegó a presumir de ellas En re lación a lo anterior, el modelado llevado a cabo por GEA tanto en barro, plastilina como otros materiales y su fundición en b ronce, muestran sus grandes dotes y h abilidades para la escultura. Pued e ase g urarse que sus desn udos, por lo general masculinos, adquieren una categoría máx ima y donde se conjuga de un modo exquisito la tradición de l a anti g üedad con las carac t erístic as de la escultura moderna. En los años 90 del sig lo XX, García Delgado decide dejar la docenci a en la Escuela de Artes y Oficios de S evilla para c entra rse en la estatuaría monumental y el 2012 de cidió trasladarse a capital cord obesa por motivos laborales 132 . A p esa r de esa decisi ón, mantiene el contacto con ciudad de Sevilla. Destac ar su participación en los ac tos celebrados en 2017 sobre escultura dirigidos por el filólogo Marco Coronel en el convento de S anta Isabel de Sevilla. Aunque r ec hazó los entornos cofrades como escultor, sintió una gran pre dilección por l a escultura barroca sevillana y por los gra ndes maestros de la escuela sevillana. Por ello, en algunas de sus obras se observan rasgos que re cuerda n a las imágenes barroc as, en concreto a la del Crucificado en los desnudos masculinos y las Dolorosas en obras como en La Diosa 131 LUQUE TE RUEL , Andrés: ” Proceso de ampliación y fundición de la E statu a Ecue stre de la Condesa de Barcelo na de Miguel García Delgado (GE A )” En Cu adernos de Restauració n, Nº7, 2009, pp. 75 - 88 132 LUQUE TERUEL, Andrés: Miguel García Delg ado. El humanismo en la escultura conte mporán ea … op. cit. pp. 325 - 327. 56 Triste . Destacar la realización de un Crucificado donde combina la tradición escultórica con su visión postmoderna siguiendo la línea de artistas como Fuentes del Olmo. Carlos Tejedor natur al de la ciudad de Sevilla, vino al mundo en el año 1964. En su formación destacar que fue Graduado en Artes Aplicadas con especialidad de Metalistería Artística. Además d e su faceta como es cultor, Tejedor im parte la do cenc ia en la Escuela de Artes y Oficios de Sevill a de sde el año1987. Durante su carrera, Tejedor ll eva rlos modelados de sus esculturas y bajo rr elieves a un gran nivel artístico en la Sevilla de los noventa. Esto se observa en los Nadadores, bustos que mantienen la nobleza de las esculturas clásicas e n un lenguaje de lo más actual , que fu eron presentadas en la exposición celebr ada en la Galería Fausto Velázquez 133 a finales de lo s noventa del siglo p asado. En dicho acto participaron artistas como G EA y C arlos Montaño, quienes presentaron unas obras donde los volúmenes precisos y contundentes que conjugaban a la perfección con unos planteamientos estéticos cercanos a las tendencias regionales. En cuanto al catálogo de obras de Carlos Tejedor, se puede decir que en ellas aparece una intensidad naturalista que les da sentido. Poseen tal fuerza que destaca el carácter soberbio y el orde n estructural, ad emás de llamar de un modo constante la atención del espec tador. Las obras poseen ciertos elementos que le dan ese toque humano 134 , pero sin perder nunca su propio sentido. En cuanto a su produ cc ión de los bajorrelieves, señalar qu e estos po seen unos títul os o nombres que a y udan a ese posicionamiento humanista de la obra. Esto aparec e claramente en el Hombre , 135 aparece una f ig ura d e medio cuerpo co n los brazos apoya dos so bre un tablero y las manos unidas, dicha obra posee una combinación magistral entre zonas poco definidas con otras muy definidas y con jue go d e vo lúmenes que s e a cerc a a las tenden cias postmodernas. También señalar la obra cono cida como Hom bre 136 , donde aparecen unos cuerpos desnudos sentado y pensativo, los recursos y estética que aparecen en esta recuerda a los planteamientos de artistas como Migue l García Delgado (GEA). Como consecuencia de la dificultad de trabajar en el escenario tan complejo de una ciudad como Sevilla para este ti po de esculturas, Carlos Tejedor d ec idió apartarse del mundo de l as 133 DEL RÍO, F ra ncisco: “La tarea” e n Ído los, Esculturas. Sev i lla : Fausto Velázquez Galería de Arte, 1996 , pp.3 - 4. 134 Luque Ter uel Andrés: La escultura sevi llana…op., cit. p 407. 135 Durgix policro m ado, 65 x 47 x 15 cm. 136 Bronce p atinado, 69 x 52 x 1’5 cm. 63 puede decir que las obras de este artista juegan entre la abstracción y el expresionismo dinámico del que se hacen participe s tanto los volúmenes perceptibles como los virtuales. Mula con alforjas , obra realizada en torno al año 2010, combina el sentido del natural con el vació mediante tres h uecos que atraviesan zona del cuello, la barriga y el interio r de las alforjas. D e ese modo es capaz de combinar la materia escultórica con otr os conce ptos como el del paisaje que lo rodea. Esa línea se mantiene en otras obr as como en el Monumento al tamborilero , el cual se localiza en la aldea almonteña de El Rocío, provincia de Huelva 156 . Una de sus obras más importante y reciente es la conocida como Arquero , realizada entre los años 2015 y 2016. P ara esta monumental o bra concibió bajo una visi ón moderna l as formas clásica s de los modelos grieg os, inspiránd ose en la de Onatas de Egea en el frontón del templo de Afaia en Egina. Dicha obra conci be un planteamiento anatómico propio de la época clásica abajo un visión actual, como se ha mencionado anteriormente, y un a ejecución técnica conformada por sucesivas disposiciones volumétrica, aunque posea alg unos ras g os que recuerdan a la escultura ibera cl ásica d e los s ig los V a II . Todos estos plant eamientos se finalizan con el acabado pulido y brillante qu e se aplica a toda la superficie para su lectu ra más actual También destaca su faceta de investigador de las técnicas de fundición propias de la cultura calcolítica de V alenc ina de la Concepción para la fundición de espadas y hacha s de bronce. Para llevar a cabo esto, empela el uso de dos hornos construidos con ma teriales diversos y rudimentarios como el barro, p aja, madera y pied ras y uti lizando como so plador herramientas elaborados con piel de cabra y toberas propias de esa é poca de la historia 157 . Por último, destaca su face ta en la recreació n del Bronce Carriazo mediante procesos propios de la época tartésica. Con estudio y el empleo de estas técnicas, fue capaz de sacar conclusiones los conceptos de artesanía y de la esta cultura, aplicándolo a su cr ea tividad de artista. En este contexto, aparece una serie d e escultores y docentes d e la Facultad de Bellas Artes de la Univ ersidad de S evilla, quienes tom an las in fluenc ias d e los es cu ltores y artistas de la la última década del si g lo XX y d e principios del sig l o XXI . 156 LUQUE TERUEL, Andrés: L a escultura sevillana…op ., cit. p p 413- 414 . 157 ORTIZ, N: “El esc u ltor se villano q ue fun de espad as de bro nce como en la Prehistoria”. e n ABC .2016. 64 Olegario Martín Sánch ez nació en la localidad cacere ña de Mohedas de Granadillas en el año 1960. Se licenció en Bellas Artes, especialidad de escultura, en 1986 y se doctoró en Bellas Artes e n 1990 con la Tesis Concepto y técnica de la esc ultura en piedra , e n la Universidad Hispalense. Un año más ta rde de ser Doctor, participó como investigador principal del Grupo de Investigación de las Técnicas de la escultura en Br once (TEBRO) y en 1993 d ese mpeñó la labor de prof esor del Departamento de Escultura y Artes Plásticas en la Facultad de Be llas Artes de Sevilla. A lo largo de su carr era ha sido homenajeado con diferentes premios como el Pr emio de Escultura de la Caja de Ahorros San Fernando de Sevilla en 1987 y el Primer Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Santa I sabel de Hun gría d e Sevilla en las edicion es XXXVI y XXXVII 158 . Además de l as cu atro exposi ciones individuales y las numer osas colectivas entre 1988 y 2018. También destaca sus ob ras públi cas como Alegoría del Teatro , en la localidad onube nse de Moguer, Ofrenda en la localidad de La Rábida y Pu erta de la salud en el Hospital sevillano de Virgen de Valme . Martín Sánchez pre s enta una obra con tenden cia hacia la abstracción. En su obra Ofrenda , del año 2001, se observa una cierta relación a las figuras de los toros c eltíberos a los cuales se le revestido de un len g uaje más a ctual bajo direct rice s sur rea listas y mini malistas. En otras obras como el Muro , re alizada en el año 2017 159 , presenta una dinámica fragmentaria y matérica, donde jue ga con la supe rficie del m ater ial y lo cubre bajo un lenguaje vanguardista de aires postmoder nos. Carlos Spínola, hermano del escultor Rafael Sp ínola, nace en la ciudad de Sevilla en 1960. Se for ma como licenciado en la Facultad de Be llas Artes de Sevilla y finaliz ó su formac ión con la entrada en la misma como be cario entre l os años 1986 y 1988, lu g ar donde ejerce la docencia 160 . Desde el campo de esc ultor, C arlos Spínola es reconoció por la creación de obras que mantienen formas puras, mediante efectos que provocan una cier ta insinuación. Alberto Germán F ra nco Romero nació en la localidad onubense de Ay amonte en el año 1970 Más tard e decidió formarse en la Es cuela de Artes y Oficios de Sevilla, cursando 158 VADILLO ROD RÍGUEZ, M: Murillo y la Facu ltad de Bellas Artes de Sevilla Qu atrocientos años d espués. Sevilla, 2018 . p. 154. 159 VADILLO ROD RÍGUEZ, M: Murillo y la Facultad de Bellas Artes de Sevilla Quatrocientos año s después … Op ... Cit. p 108. 160 VVAA. Museo de Arte Contemporáneo d e la Universidad de Sevilla... Op ... Cit., pp. 1 21y - 154. 65 después la lice nciatura en la Facultad de Bellas Artes entre 1987 y 1993 de la capital andaluza. Entre sus primeras obras aparece Homenaje a los cien años del C ine , Primer Premio d e Escultura del VI C ertamen Na cional de Punta Umbría de 1999. En su c arrera ha celebrado seis ex posiciones indivi duales y ha p articipado en más de cuarenta cole ctivas de diversas ciudades nacionales como Sevilla, Huelva, Cádiz, J aé n, Madrid, Barcelona, e internacionales como Mia mi. Franco Romero apuesta en su carrera po r un a obra de un marcado naturalismo, de un fuerte estudio histórico, pero también aparecen o tras vinculadas al ámbito de la abstracción bajo su tendencia naturalista. Destac ar obras monumentales como Monum ento a Bombita de la localidad sevillana de Tomares, Monu mento a la familia Litri de la ciudad de Huelva, Monumento a Pepe Luis Vázquez , en Sevilla, en 1996; Monumento al F útbol en Huelva, Monumento a Joaquín Sorolla en la localidad onubense de A y amonte, M onumento al padre Gutiérrez en A y amonte, Monumento a Sor Ángela de la Cruz en A y amonte, Monumento al Concejil en el municipio de Aracena, Monumento a Cayetano Triviño en el municipio granadino d e Aldeire, Monumento a Rafa el Zabaleta en la loc alidad jienense de Quesada y Monumento a Cosme Mellado de la gaditana localidad de Chipiona. También destacara por su gran habilidad en el retrato, esto puede observarse en obras como el Retrato de Juan Pablo II de la Basílica de Nuestra Señora de los Mártires de la capital portuguesa de L isboa, además de los bajorrelieves de una gran calidad y técnica como se observa en el Monumento a la familia Litri en la base del Monu me nto a Chicuelo , Calvario , y Retrato de Murillo del año 2017 161 . Como último aspecto a tratar sobre la fi gura de este escultor es la producción religiosa, la cual se encuentra reparti da por la provin cia de H uelva y otras como Virgen del Carmen del centro Portugués Externato Joao Alberto Faria en Arruda dos Vinhos del año 2003, Piedad de 1997, Crucificado d e la Misericordia del municipio onubense d e Gi braleón de 2001, Cristo atado a la columna ;, Sagrada familia , y los relieves del Entierro de Cristo y Calvario , las cuales re cog en los rasgos creativos y libe rales de un es cultor apartado de l a línea caracter ísticas de la escultura religiosa. 161 VADILLO ROD RÍGUEZ, M: Murillo y la Facu ltad de Bellas Artes de Sevilla Qu atrocientos años d espués ... Op… Cit. P. 98. 66 Millán Garc ía Toral nace en la ciudad de S evilla en el año 1958. Re cibió las primeras clases de dibujo en 1969 y ganó su primer premi o de pintura en 1971, con sólo trece años, ed ad con la que ingresa e n la Esc uela de Artes y O ficios de Sevilla 162 . Más tarde se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla entre los años 1976 y 1981, obteniendo el título de profesor de dibujo en la espec ialidad de escultura bajo las enseña nz as de Julián Orti z Ramírez 163 . Además decidió ampliar su formación conoc iendo y aprendiendo otras técnica s como ceramistas en Úbeda, consi guiendo el gra do en cerámica po r la Escuela de Artes y Oficios de Úbeda en 198 1. Trabajó como profesor de dibu jo en varios inst itutos entre 1982 y 1996, Obtuvo el gra do de Doctor con la Tesis Doctoral El movimiento como forma de continuidad de las masas en el espacio y el tiempo en la escultura tridimensional realizada en arcilla. Experienc ia de una aplicación práctica en el año 1992. Ejerc e como doc ente siendo profesor de cerámica en la Facultad de Bellas Artes de S evilla desde el año 1993, siendo Deca no de dicho ce ntro durante finales de la primera década del siglo XX I . García Tor al pr esenta esculturas tanto figurativas, como otra abstractas. La prime ra tendencia muestra una gran h abilidad para vacilar entre el natural, las deformaciones y las planificaciones v ang uardistas, con un espec ial interés en el movi ente. L a abstracta se conjuga a raíz de la vinculación de las formas qu e adquiere la pieza a tr aba jar. También señalar como en el modelado, lleva a cabo una tendencia al natu ralismo que no debe confundirse en su obra cerá mica 164 . Raquel Barrionuevo Pérez artista que consiguió ser Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla gracias a la labor realizada en su Tesis Doctoral De Escultura y Escultoras. Nueve décadas de creación en España en el año 2004. Ademá s de dedicarse a la docencia, ha des empeñado otros car g os como Vicedecana de Calida d y Convergencia Europea en la Facultad de B ellas Artes de Mu rcia entre los años 2004 al 2 008, año que está dedicada a la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla 165 . En su c arr era profesional mencionar su p apel d e comisaria de la exposi ción itinerante Reexistencias. Escultoras del siglo XX del 2006 y de e scritora con obras literarias como Escultoras en su contexto. Cuatro siglos, ocho historias del 2011 e Hijas de la P osguerra, es culturas de la Transición del 2012. 162 GARCÍA TOR AL .M : Millán G. Toral . T aiw an, 20 04, pp. 31- 33. 163 VADILLO ROD RÍGUEZ, M: Murillo y la Facu ltad de Bellas Artes de Sevilla Qu atrocientos años d espués… Op., Cit. pp . 149. 164 VADILLO ROD RÍGUEZ, M: Murillo y la Facu ltad de Bellas Artes d e Sevilla Qua trocientos años después … Op ., Cit. p. 97. 165 Ibidem p. 137. 67 La escultur a de Barrionuevo Pérez muestra una ex perimen tación entre los materiales y la tecnología, d estac ar la pieza Un resquicio al pasado del año 2017 166 . Con uno s planteamientos claramente abstractos, donde lo importante no es la estética informalista, ni sus derivaciones inmediatas, lo importa es el resultado final y l a implicación de los materiales y la tecnolo gía e n la obra. Miguel Án ge l J imé nez Mateos, al igual que Barrionuevo Pérez, es Doct or en Bellas Artes y profesor d e la Facultad de Bellas Artes de la capital hispalense. A lo larg o de su carrera cuento con diversos reconocimientos com o el Premio Ángel Orensanz Sabiñanigo de Huesca en 1993 y P remio Villa de Rota de 1998. Además participó en el Plan de Renova ción y Metodolo g ías Docentes en asigna turas obligatorias de Bellas Artes entre los años 2007al 2011 y e n Nuevas Tecnol og ías de dicha Universidad en el año 2016. Jiménez Mateos es considerado ot ro de los integrantes de l a nue va escultur a experimental en la ciudad de Sevilla, esto se aprecia en obras como Aquilea 167 del año 2017, escultura abstracta de pequeño formato de apariencia constructiva com o consecuencia de introducir nuevos métodos tec noló g icos d e la labor de producción. Entre sus difer entes obras, mencionar en el convento de Santa Clara de Alca lá de Guada ira;, en las iglesias de los barrios sevillanos de Santa Aurelia y Rochelambert, iglesia del barrio San José de la Rinconada del municipio sevillano de l a Rinconada y F acultad de Medi cina de la ciudad de Sevilla. En cuanto a las esculturas figurativas, las cuales poseen un carácter naturalista de un modo simplificado, mencionar el Monumento al Re y Alfonso X en el municipio onubense de Almonte. Belén Le ón d el Río , licenciada en Bellas Artes en las esp ecialidades de escultura y restauración, además d e doctora y docente en la Universidad de Sevilla desde 1996. Mencionar la publicaci ón de li bros y artículo s revistas científicas rel acionada s con la psicología en el campo del Arte 168 . La fascinación de esa rama del Arte se observa además en obras escultóricas como C once pción , 169 rea lizada en el año 2005, y en la cual es capaz jugar con la capacidad p erc eptiva del espectador mediante una serie de recursos como son la fragmentación de la representación y las posibilidades afilian a la composición. 166 Téc nica m ixta, 46 x 23 x 17 cm. Ib idem p. 74 . 167 Ibidem p. 103 168 Ibidem p. 153. 169 Ibidem . p. 105. 68 Enrique Caetano nació en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1972, doctor en Bellas Artes por la Universidad de la capital andaluza, donde en dicha faculta d imparte docencia desde el año 2003. Autor de diversos li bros y artí culos sobre escultura. En su carrera ha sido reconoc ido con diferentes premios como el Prem io Nacional de Dibujo de Guadalajara en el año 2004 y ha rea lizado estancias en países co mo México, Reino Unido, I t alia y Bur kina Faso 170 . Toda esa tr aye ctoria y ex perie ncia, le han permitido concebir la figura humana co n un naturalismo de un modo muy objetivo, como se observa en obras como Leonor 171 , repre s enta un torso masculino vac iado en bronce, presenta un cier to r ec ue ro a aquellas obras griegas de los siglos V y IV a.c, pero c on aires más actuales. Nino Gañá n es un artista sevillano que tiene como formac ión tanto la Fa cultad de B ellas Artes sevillana, como l a Städelschule de la ciudad alemana d e Frankfurt 172 . P rofe sor en la Fac ultad de Bellas Artes de Sevilla que muestra una g ran fascinación por la mitología y la realidad social, esto se a pre cia en esculturas co mo Cancerbero 173 del 2016, donde ll eva a cabo una representación del galgo y su vinculación a la caza de la liebre en ámbitos rurales, mediante la representaci ón del can cerbero m ediante un rea lismo en el m odelado del cuerpo y las tres cabezas. Guillermo Martínez Salazar nació en la local idad ji enne nse d e Alc audete, Doctor por la Universidad de Sevilla y profesor de la Facultad d e Bellas Artes d e la mis ma ciudad. Además se vincula con los centros de investi ga ción de la Facultad de Bellas Ar tes Universidad de Granada para la investigación y do ce ncia aplicada al tratamiento cromáti co de la superficie escultórica desde el año 2010, Fundación Exter nato , Centro J oão Alberto Faria, en Arruda dos vinos, para la colaborac ión en la aplicación de los programas de curso en las disciplinas de modelado y composición 174 en 2015. Martínez Salazar presenta en su carrera una escultura de corte realista, que armoniza con la veracidad y la capacidad para la introducci ón de nuevos m ateriale s, dando lu g ar a la originalidad y a una revisión más actual. Adán y Eva 175 , grupo modelado ent re los años 201 5 y 2016, presentan unos desnudos en movimiento con unos recursos expresivos que recuerdan 170 Ibidem , p. 141. 171 Bronce, 4 2 x 30 x 15 cm . Ibidem . p. 82. 172 Ibidem . p. 146. 173 Bronce, 4 0 x 40 x 155 cm . VADI LLO RODRÍGUEZ, M: Murillo y la Facultad d e Bellas Artes de Sevilla Quatrocientos a ñ os desp ués… Op. Cit. P . 92. 174 LUQUE TERUEL, Andrés: “Artistas con temporáneos en ho m enaje a Murillo”…op., cit., pp, 79 - 173. 175 VADILLO RODRÍGUEZ, M: Murillo y la Fac ultad de Bellas Artes d e Sevilla Quatrocie ntos años después… Op. cit. p. 110 69 en cierto modo al hiperrealismo, pero a la vez es el soporte de una gola aportando un aspecto anacrónico. Expertos como Marisa Vadillo, argumentan que en las obras de Martínez Salazar se busca reacción del espectador 176 ante la obra. O tro ejemplo aparece en Abrigo rojo 177 , escultura modelada en el año 2017, obra de una la policromía roja inten sa del abrig o que contrasta el naturalismo en aspectos como la anatomía, las manos y los zapatos. Por último mencionar el Crucifi cado, de tamaño natural y en el que se obs erva el empleo de la tradición barroca de la ciudad para la labor de l modelado. Manuel Moreno Espina, Doctor por la Unive rsidad de S evilla y p rofesor de la Facultad de Bellas Artes de la misma ciudad, pr esenta una carrera con divers as disensiones como el Premio del A y untamiento de Sevilla d el año 1997, Premio de l a Real Maestranza de Caballería d e Sevilla del 1997; y P remio Nacional del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en el 1998, Premio de la Real Academia de Bellas Art es de Santa Isabel d e Hun g ría de Sevilla, Premio de l a Diputación de Málaga; P remio de la Consejería y Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla y Premio de la Universidad de S evilla 178 . Además de esos premios, ha interve nido en diversas exposiciones individuales y col ectivas. La s escultóricas de Moreno Espina se observa en obras como Mecáni ca 179 del año 2003. Obra que muestra un perfil realista esculpido en piedra con un des arrollado sentido de la monumentalidad y la expresión. Una mano sujeta un libro que a la vez que separa sus páginas con los dedos. Ciertos aspectos de esta obra recuerda a grandes esculturas de la Historia del Arte como el David de Miguel Ángel. Juan Manuel Martínez Perea nace en la ciudad de S evilla en el año 1973, llevó a cabo su formación en diferentes centros como la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla entre los años 1991 al 1998, Fac.Arts Plastiques Université Paris Vincennes-Saint Denis entre los años 2010 y 2011 y Facultad de Be llas A rtes de Sevilla entre los a ños 2007 al 2012. Recibió el Premio Naciona l de Fin de Ca rr era ese año, finalizó el Máster Universitario en Arte: Idea y Producción impartido en esta última facultad , llevado a cabo entre los años 2012 y 2013. En estos momentos se e ncuentra impartiendo docencia en la Facultad de Bellas Ar t es de la capita l hispalense. Mencionar que estuvo de estancia en la Universi dad Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana en el año 2015. 176 Ibidem p110. 177 Resina de po liéster policromada, 100 x 33 x 27 cm . 178 VADILLO ROD RÍGUEZ, M: Murillo y la Fac ultad de Bellas Artes d e Sevilla Quatrocie ntos años despué s.. . Op. Cit. p . 157 179 Piedr a grauw aka, 42 x 49 x 25 cm . Ibidem . p. 113 . 70 La escultura M artínez Perea presenta un perfil realista con un interés por la transmisión de las emociones human as, esto se observa en La piel de Faetón 180 , del año 2014, con una composición considerada de moderna y ori g inal. En la pieza Faetón 181 , Martínez Perea decidió combinar la fragmentación con criterios realistas. La ura Nogaledo Gó mez, licenciada en Bellas Artes en las especialidades de escultura, diseño y grabado, Docto ra por la Universidad de Sevilla y con la titulación de Ex perto en Gestión Cultural. Durante su formación recibió una beca de Tercer Ciclo en la Universidad de París y de una estanc ia en la Universidad de Artes de Tirana. Ade m ás ha int erve nido en eventos internacionales como el I Simposio Internacional de Arte y Medio Ambiente de Creta, BrufArte Giovanni en la ciudad italiana de Torgiano, II Simposio Internacional ABA de Arte Contemporáneo , en la ciudad turca de Mersín, VGII Encuentro de Facultades y Es cuelas de Bellas Artes de la Cue nca de l Mediterráneo de Damasco, XII Seminario de Pac kaging Escola Massana de Barcelona y II Campus de las Artes de Guía , en la isl a de Gra n Canarias 182 . Nogaledo Gómez lleva a cabo diversos trab ajos como Jov en interino 183 del año 2017, en el cual se obs erva como la escultora es capaz de combinar el realismo con una visi ón mu y actual. Javier Vía es un artista que utili za la forja como medio de ex pre sión, par a ello, aprovec ha l a expresividad de las abrazaderas y huecos qu e propo rcionan esa sensación de inestabilidad e inquietud para aportar una gran fuerza ex pre siva 184 . Esto apa rece en obras como Concordia , realizado en torno al año1992, en el cu al lleva a ca bo un cruce el corte de dos planchas d e hierro co mpuesto de silueteados d entados en l a parte supe rior que buscan ese impacto propio de la obra de Vía . Antonio Polo nace en la localidad S evillana de Gerena en el año 1951. En su formac ión académica recibió enseñanzas de humanidades, la pintura, la cerámica y el teatro. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios, lugar será licenciado bajo el título de Técnico Superior en Diseño y Arte Aplicada a la Talla en piedr a y l a Escultura. En la Facul tad de Bellas Artes 180 Barro po sitiv ado en resin a acr ílica policro m ada, 11 5 x 50 x 50 cm. Ib idem ,p. 1 09. 181 LUQUE TERUEL, Andrés: “Artistas con temporáneos en ho m enaje a Murillo”… O p. Cit. pp.79 - 80 182 VADILLO ROD RÍGUEZ, M : Murillo y la Facultad d e Bellas Artes de Sevi lla Quatrocie ntos años después…op. cit. p . 15 9. 183 Téc nica m ixta, 90 x 50 x 50 cm. Ib idem . p. 117. 184 Planchas de hierro, 25 x 25 x 100 cm. BARBANCH O, Juan Ra m ón: Lo moderno en la escultura de S evilla , Sevilla, 2002 . pp 23-25 y 62 - 63. 71 realizó se matriculó en cl ases de Escultura en bro nce y Mircrofusión a la cascarilla cerámica, Grabado, Dibujo artístico, Soldadura y prácticas con soplete. A pesar de su formación teórica, llevó a cabo prác ticas de mol dea do, fundición y vaciado en Fundiciones Talavera. A lo larg o de su carrera, posee numerosos hom enajes como premios inte rnac ionales, como el Premio de Escultura Internacional del Coleccionista en Roma y Diploma del S alón Internacional de B eziers. También destacar su parti cipac ión en exposiciones colec tivas como Exposición I nternacional de Florencia y la Ex posición I nternacional de Lisboa. Entre sus obras, cabe mencionar las obras públicas en muni cipios como Gere na, Mairena del Aljarafe y Almendralejo. En su pe rfil de artista, Polo ha formado parte del conocido Grupo Pegamento , desde su fundación co n otros nombres importantes como a Fabián Sambola, J oaquí n González Quino y Rafael Cerdá, Polo destaca en su ob ra por ser artist a de un perfil imaginativo y ambi valente, del cual se observa la sucesión de posicionamientos primitivo integra que se basan en las formas de siluetas recortadas que se asociadas 185 . Esto se observa en obras como Pájaros volando y Pájaros en el nido y Diávolo. Pero también se observa el jue go de volúmenes abstractos estáticos y móvi les pr oducidos por la forja como se muestra en Y dra sil y la se rie Evolución 186 , entre los años 2000 y 2017. Rafael Cerdá nació el muni cipio cordobés de Montoro en el año 1955 . L icenciado por la facultad de Bellas Artes por la Unive rsidad de Sevilla y fue homenajeado con el Premio Extraordinario de Fin de C arr era en el año 1979. Más tarde obtendrá la cátedra de dibujo de bachillera to 187 . Será un artista muy polifacético y de gran prestigio al participar en diferentes exposiciones individuales en ciudades y loc alidade s nacionales como C órdoba, G ra nada, Linares, Madrid, Getafe, Cádiz , Sevilla, Alcalá de Guadaira, La P uebla de Cazalla, y Dos 185 LUQUE TERUEL, Andrés : El Gru po Pegamen to. Punto de encuentro de artistas ind ependientes . Sevilla, 2013. Gr upo Pegam ento. LU QUE T ERUEL, Andrés: El Grupo P egam ento. Con verg e ncias y d ivergencias. Sevilla, 2015 .Grupo P egam ento . LUQUE TERUEL, A ndrés e IGLESI A S CUMP LIDO, Al icia: El Grupo Pegamen to. Luz, Matéria e M ovimiento. Luz, materia y movimiento . Figueira da Foz y Sevilla: Museo Municipal Santo s Rocha y Centro de A rtes y Espectáculo s d e Figueira da Foz. BÁÑEZ GONZÁLEZ, J . M: “El escu ltor Antonio P olo Pereira” e n El pá jaro de Benín , Nº 2. Sevilla , p p. 59 - 93 . 186 IGLESIAS CUMP LIDO, A licia: “Antonio Polo , a f orj a e o s obj etos encontrados. Antonio Polo, la forja y los objetos enco n trado s E n El Gr upo Pegamen to. Luz, Matéria e Movimien to. Luz, materia y mo vimiento … o p. , cit. pp. 38 - 47. 187 LUQUE TERUEL, Andrés: “Rafael Cerdá. O espaço pictórico na pintura abstrac ta” “Rafael Cerd á, el espacio p ictórico en la pintura abstracta” en El Grupo Pegamen to. Luz, Matéria e Mo vimiento. Luz, ma teria y movimiento … Op . Cit. pp. 50- 59. 72 Hermana s. T ambién mencionar su participación en exposi ciones indivi d uales y colectivas como el Salón Internacional de Grabado Estamp a de Madrid, ent re los años 2004 al 2007, Feria Internacional ARCO de Madrid, entre 2007 y 2008, Art Ex po Feria de Arte de Barcelona , Arte Jaén y SACO de Sevilla en 20 17. Esta prestigiosa car rera aumenta con la obtención de pre mios nacionales e internacionales. Rafael C erdá llevó a cabo obras de carácter monumental como Vigía , en su localidad natal de Montoro, Árbol , en el Parque Centro d el muni cipio sevillano de Alcalá d e Guadaira en el año 2002 y el Monumento al aceite en la Centrífuga Alem ana de J aén. Presenta un a escultura de un len g uaje sintético, que en oca siones puede recordar al minimalismo, relacionado con las van guardia s. En su obr a, Cer dá utiliz a planchas de metal dispuestas en escuadras o con apo y os básicos propios de l as esculturas abstractas con una tímida aproximación a la figuración de la silueta. Este escultor mont oreño fu e uno de los integrantes y fundadores del mencionado Grupo Pega m ento, junto a los artistas citados anteriormente y con el que ha podido colaborar en exposiciones nacionales e internac ionales. Es importante mencionar una serie de artistas que destacan por su atr evimiento en la proy ección de instalaciones, en o casiones reconocibles o no bajo los criterios relacionados con la escultura, pero también mantiene n la realización de obras en hierro forjado. Juan Carlos Martínez Peña (1957-2008) fue un escultor de orig en salmantino que destacó en el mundo del Arte por unas comp osiciones de carácter constructivo que se desmarca de la arquitect ura por la naturaleza de la ejecución con lad rillo tallado. Su carrera artística se lle g ó a su punto más álgido con su par t icipac ión en la f eria d e arte de ARCO 188 de Madrid. También llevó a cabo otros pro y ectos como la restauración de las esculturas de la Giralda de Se villa. Antonio Sosa nace en la localidad sevillana de Coria del Río, es un artista que se preocupa por la ocupación de un espac io determinado, dejando en un segundo plano otros aspectos como la naturaleza o la ejecución qu e intervienen en dicho espacio. Con una tendencia al mi nimalism o muy que conecta en ocasiones con su faceta de pintor, la cua l le ha 188 BARBANCHO, J . R.: Lo mod erno en la escultura de Sevilla ... Op., Cit. pp. 56- 57. 79 Será con un escultor, que sin ser partidario de aplicar el modelado natural, ti ene un conocimiento muy medido de la anatomía sens acional propia que resulta fácil adoptar a no ser que se adquiera con una formación académi ca al respecto. En cu anto a sus creaciones marianas no ti ene nin gún tipo de pudo r en poli cromar las pestañas de las dolorosas, sin qu e ello suponga un a pé rdida de belleza de la imagen. Luis Ortega Bru (1916 -1982) fue un artista que tuvo una serie de vivencias ne g ativas como la ejecución de sus padres, la guerra en el frente, los campos de concentración, los años de cárcel que lo llevó a entender el arte y su obra como un medio para expresar sus emociones y entenderse con el mundo. Ortega Bru es considerado como uno de los grandes imagineros y escultores del siglo XX, gracias a su indagación en los diferentes estilos y lenguajes escultóricos, desde la abstracción hasta propuestas cubistas, informalist as y surrealistas. El len guaje y las formas de cada estilo fue capa z de aplicarlas a su labor como imaginero. Este artista concebía el taller como un a especie de laboratorio, dond e convivían desde obras compuestas por bloques de piedra y alamb re s con tall as de Cristos y otras imá g enes relig iosas. En dicho espacio se unía la tradición de siglos con los movimientos vang uardistas. Ortega Bru fue reconocido siempre por su labor imaginera, por sus esculturas de un a g ran voluptuosidad, fuerza y g randes aires bar roquizantes, pero también destacó por su fac eta de un artista mode rno que s upo antes que nin gún otro artista d e la ciudad d e Sevilla int erpr etar las formas y estilos de los difere ntes movimientos artísticos coetáne os al artista. Dichas obras eran ejecutadas bajo unas teoría s mu y genéricas, pero de una gran sensibilidad. Así, el aire de las v anguardias y a se p erc ib e en la primera escultura importante del artista Los T itanes de1943, con el cual consiguió el máximo galardón en el certamen de escultura y artesanía de Cádiz. Dicha obra está compuesta por una miniatura modelada en barro que presenta a cuatro desnudos. Tres de ellos a un lado y el otro en el e xtremo opuesto, todos es tilizados hasta la desproporción y abrazados con el fin de cont ener el centro de la composición y evitar el 80 desplazamiento. Como a lusión de la fu erza expresiva de algunas obras de los artistas, un rostro de una de las figuras rec uerda al David de Miguel Ángel 206 . Siguiendo la t ende ncia artística, una de sus obra s más decisiva en su p roducción s erá Estudio . Arquitectura ( Perspectiva) , obra abstracta de 1950 que coincide con el enca rgo del Cristo de la Misericordia para la hermandad sevillana de El Baratillo . La pieza está compuesta por once bloques ensamblados con alambres, oscuros y rígidos. Organizado en t re s niveles que componen la escultura y l a cual vie ne a mostr ar una repre s entac ión esquemáti ca del cuerpo humano, a modo de cabeza, tronco y extremidades. La s innovacion es y conclusiones que Ortega Bru ex trae d e Estudi o. Arquitectura (Perspec tiva) son cl aramente visibles en la talla de Cristo muerto de la H ermandad baratillera , la cual es con sidera da la primera obra de madurez del artista. En dicha imagen s ac ra se observa un cru ce de piernas forzado y viole nto muestra al espectador el impacto visual de las defor maciones y las libertades interpretativas del torso. El brazo caído, desplo mado, inerte, atrae la m irada y d esvía la atenci ón sobre el b rutal deterioro de los hombros . El realismo de la cabeza y su posi ción desplazada leve mente h ac ía atrás, volteada y de ai res dramáticos, conjuga c on la posición de las piernas y los brazos mencionados anteriormente. El éxito de estas fórmulas fueron llevadas al extremo durante la realiz ac ión del misterio del Tra slado al Sepulcro de La hermandad s evillana de Santa Marta . La talla del S eñor es considerada como su obra mae stra por su fuerza y ex presividad 207 . La i conografía del Cristo de la Caridad sigue las unidades anatómicas escalonadas aplicadas a l as del Cristo del Baratillo , pero en este caso se asume la porci ón de l a realidad con una veracidad excepcional. A ello se le aporta la ejecución expresionista del sudario, en el que se observa cortes toscos, duros y violentos que conju g an con un imponente modelado y un g ran expresionismo de la talla. En definitiva, el resultado es una geometría apasionada. El escultor recibe la En comienda de la Orden Alfonso X el Sabio por El Ministerio de Informac ión y Turismo, dirigido por Gabriel Arias -Salg ado en las dependencias de la nueva cofra dí a sevillana. Sin embar go, dicha condecora ción supuso una fuerte polémica originada 206 https://lamuy.es/ortega -bru/ ( Consultado el 2-9-202 0). 207 https://lamuy.es/ortega -bru/ ( Consultado el 2-9-202 0). 81 por varios ima g ineros se villanos que veían la i rrupción de unas nuevas formas creativas y un lenguaje personal que no respondía a los criteri os locales. Este polémico episodio hace que Ortega Bru de cida a ceptar la oferta de trabajar en la empresa del escultor Félix Granda, dedicada en sus primeros años a reconstruir las iglesias que habían sufrido daños durante la Guerra Civil. El enca rgo de las P uertas en bronce de la Secretar ía de Esta do pa ra asuntos del Opus Dei en el Va ticano le permite irse a Madrid, donde vive entre 1955 y 1958. Los re lieves realizados en esta obra muestran un len g uaje d e clara s connotaciones expresionistas, como demuestran las deformaciones de las fig uras d e la S agrada F amilia, la Piedad o la escena de la Ascensión de la Virgen. En este periodo, el escultor trabaja también para los estudios cinematográfícos Bronson , donde rec ibe el encargo de una seri e de esc ulturas clásicas destinadas a los fondos arquitectónicos de los decorados de las películas históricas ambientadas en Roma. La s obras de dicho encargo se encue ntran en paradero desconocido y no se conoce sus estado de conservación, tan sólo se conocen la de Dionisio y dos desnudos, uno masculino y otro femenino, por fotografías. En ellas se revela un estudio anatómico propia de la escultura griega c lásica de finales del siglo V antes de Cristo. La obra conocida como La Catedral , de1960, se dispo ne de un cubo abstracto trabajado en bloque, con planos movidos como consecuencia de las incidencia de los recor tes y las contrasiluetas que produ cen la per for ación en ne g ativo. La desfi g uración de un volumen o formato que debería ser sólido, ace rcan estos modelos al surrealismo y a la conce pción de un lenguaje propio. Desde los años sesenta, Ortega Bru compatibiliza los encarg os de tallas d evoc ionales con la la escultura experimental y otras expresiones artísitcas como la pintura. La serie La piedra Filosofal y La máquina , de 1960, o El eco , ejecutada en1965, adquiere un movimiento circular que asume conceptos establecidos por el cubismo y el surrealismo. Esta propu esta tendrá d esarrollo en las “pinturas fantásticas” que ela boró en los últimos años de su vida, en ella se observa el pensamiento y carácter atormentado del artista 208 . 208 LUQUE TERUEL, Andrés: “Luis Orte ga Bru. Esculturas inéd itas de vanguardias” en Labora torio de arte , 24, 202 0, pp. 669- 683. 82 Francisco Buiza Fernández (1922 -1983) nace e n Carmona y se forma en la es cue la de Bellas Artes de Sevilla en 1939 en un primer momento y más tarde c omplementa su formación en el taller de Sebastián Santos. Entre 1 940 y 1950 tendrá un taller propio y en la década de los cincuenta abre estudio en la Casa de los Artistas, concretamente en el taller que perteneció al pintor Cantarero. Discípulo del escult or Sebastián Sant os Rojas, quién le introdujo en el arte de la imaginería. Su obra se caracteriza por un marcado ex presionismo dramático, teniendo com o modelo barroco al imaginero Juan de M esa y Velasc o, aunque alcanzó gran fama igua l mente e n la escultura profana. La línea interpretativa de Fra ncisco Buiza, gozó de considerable a ceptación por parte del público profa no de deter minadas ciudades, no famili arizada s con el sedi mento clasicista y manierista que informa las raíces del auténtico Barroco. Este criterio ha dado lugar a una errónea concepción valorativa de las pi ezas del escultor, pues los gustos cofradieros, desconoce dores por lo general de la ma gnitud que puede cobrar la problemática que rodea a toda creación artística, parece haber supedit ado la "calidad" artística, de las obra neobarr ocas de Buiza pri mero, a la intachable terminación artesanal del trabajo en madera y después, a los alardes anatómicos, un tanto exagerados, que le permitían tanto sus puntuales conocimientos de Medicina como sus relaciones de amistad con personajes vinculados a la disciplina forense. Técnica y anatomía fueron se ndos campos, en los que Fra ncis co Buiza alcanzó cotas qu e r eba saron el virtuosismo al ex traer de la madera todas sus potencialidades innatas. Nada más lejos de la realidad, pues el óptimo trabajo d e los materiales nunca p udo evitar que, en numerosas ocasion es, la s escultura s carezcan de fondo emotivo, de unc ión sag rada y de interioridad anímica, co mo reflejo de un equilibrio psíquico que contemplara el contundente porte de su interpretac ión cristíferas. Dicha premisa expli ca la circunstanc i a de que su labor en Sevilla se o rientase, más q ue a la labra de esculturas titulares, a la miniatura de imaginería, estofada y policromada, con destino al exorno de pasos y and as procesionales . En sus pequeñas tallas de Evangelistas, arcá ngeles y relieves. Francisco Buiza conse g uiría, en cambio, un emp aque y una grac ia tan singulares, que su acaba do las emparejan di gnamente con los productos artísticos nacidos bajo el período de esplendor de la talla barroca de l S eiscie ntos 209 . 209 MARTÍNE Z LEAL, P edro Ignacio: F rancisco Buiza: escu ltor-imag inero (1922- 19 83), Sevilla, 20 00, pp. 140 - 141. 83 En este sentido, sus Niñ os J esús y putti que se desc uelgan en cascadas por lo s frontones, cornisas, volutas y cartelas de esa auténtica retablí stica ambulante qu e es el paso o trono, permiten sabore ar en igualdad de oportunida des al espec ialista y al simpl e espec tador, la exactitud del dibujo, la corrección del modelado y l a talla, la armonía en la composición y los aciertos de las policromías li mpias y transparentes, conseguidas mediante gamas “aporcelana das” en tonos sepias. Todo ello, por no citar su gran innovación como creador de nuevos moldes infantiles de ge sto travies o, r evoltosas posturas y robustas cabelleras leoninas, muy diferentes a los esquemas pe rfilados por J uan Martínez Montañés, J uan de Mesa, Jerónimo Hernández de Estrada y los hermanos Felipe y Fran cisco Dionisio de Ribas en el siglo XVII. Exageración, fuerz a, robustez, rebeldía, despropo rción, dramatismo, tensión y , en mu y contadas ocasion es, majestuosidad constitu y en los invariantes estilísticos de la produ cc ión d e F ranc isco Buiza; abanderado del conservaduris mo neobarroco a ultranza, diestro dominador del oficio y tr ansmisor, a su manera, de una s entidas convicciones relig iosas plenamente asumidas 210 . Se dedicó sobre todo a la escultura con obras qu e se caracter iza por ser u na síntesis de la tradición Barroca sevillana junto con modelos artí sticos del siglo X IX. Sigue los modelos propios de M artínez Montañés y Juan de Mesa ta nto en la anatomía como en el naturalismo de la imagen. Sus discípulos serán L uis Álvarez Duarte, Juan Ventura, Francisco Berlanga de Ávila, Juan Manuel Miñarro, e ntre otros 211 . Francisco Buiza Fernández era un gran admirador del arte del siglo XVII, sobre todo de dos artistas: Juan Martínez Mont añé s y Juan de Mesa. Conocido como uno de los abanderados del conservadurismo neoba rroco a ultranza. Gran dominador del oficio y transmisor de una se nti das convicc iones religiosas plenamente asumi das a la hora de repre s entar la Pasión, Muerte y R esurrec ción de Cristo. S u labor dentro de la imaginería s e orientó más que a las esculturas titul are s para h erma ndades y cofradías, a la creación de imaginera menor en miniatura policromada. Tallas de Evangelistas, arcángeles, relieves y cartelas. Sus im ág enes de Cristo representan una fuerza viva con encarnaduras mor ena s y gozan de abundante ca bellera. S uelen contener una anatomía mu y mod elada a la pe rfe cción, cuidada hasta el más mí nimo detalle, como son ven as y t endones. La impresión, su ele se r uno de los 210 MARTÍNE Z LEAL, P edro Ignacio: F rancisco Buiza: escu ltor-imag inero (1922- 1983 )… op., cit., 2000. pp . 141 - 142. 211 ZAMBRAN A VEGA, María Do lores: La casa de los artistas …op.cit., 2007, pp. 375 -381. 84 califica tivos que pueden emplearse cuando uno contempla ante sus ojos obras del insigne imaginer o Buiza. Realismo, exageración, fuer za, robustez, rebeldía, desproporción y dramatismo conforman e l estilo de la producción del ma estro. Sus imáge nes de la Vir g en, son fácilmente identificables por sus grande s ojos , labios carnosos y ex presión de gra n dolor compungido en su in maculado rostro. Sus Dolorosas re g istra n influjos aún más heterogé neos, al adoptar esbozos estilísticos tanto coetáneos como del pasado. A l a hora de los materiales a emplear para sus im áge nes, suele emplear dos tipos de madera para esculpir la cabeza, la de cedro real para la mascarilla y l as manos y el candelero suelen ser talladas en pino de Flandés. En el año 1957 consiguió el primer premio de escultura en la X Ex posición de Bellas Artes y Ar tesanía organiz ada por el a y untamiento de Ca rmona. Entre sus p rimeras creaciones para liudad encontr amos el Crucificado de la Sangre d e1966 para la hermandad sevillana de San Benito, pero s ería en los años setenta cuando su p roducción serí a más extensa con su Cristo atado a la Columna d e la Hermandad de las Ci garreras de 1974 y su Cristo Resucitado de 1973 y e l Ángel de 1975 par a la H ermandad del Resucitado 212 . Sus Dolorosas re g istran influjos aún m ás heterogéneos, al adoptar esbozos estilísticos tanto coetáne os como del pasado. En su juventu d, la huella del maestro Sebastián Santos Rojas aflora en obras co mo la Virgen de la Caridad realizada entre 1947 y 1948 para la Cofradía malagueña del Cristo del Amor, al conj untar la frontalidad y los tipos maduros tan gratos a aquel, con rasgos menos idealizados e identificados con su propio gusto. En casos muy puntuales alcanza a verificar un seg uimiento del lengua je del artista decimonónico Juan de Astorga como sucede con la Virgen d e las Lágrimas d e1958, de la Co fradía gaditana de la Piedad. Aparte de sus Dolorosas malague ñas, el modelo de la Espera nza Macarena reaparece e n la Virgen de los Dolores (1978) de la Hermandad del Descendimiento de Cádiz. No obstante, los baremos de belleza femenina más imag inados por la mente de Francisco Buiza, se concentrarán en la ima g en Vir g en d e la Trinidad (1967) de la Hermanda d de Medinace li de Cádiz, una talla cu y o precedente formal más cercano se halla en la Virgen de las A guas (1772) d e la Cofradía hispalense del Mus eo, labrada por el escultor academicista Cristóbal Ramos en el sigl o XV III . La s mejillas de exquisita tersura, las complacencias curvilíneas que adoptan los pe rfile s del óvalo facial, párpados y mentón elevados hacia el cielo, hacen aún más lament able la pérdida de esta escultura p ara el 212 MARTÍNE Z LEA L , P edro Ignacio: El escu ltor e imaginero F rancisco Buiza Fern ández …op., cit, pp . 98 - 122 85 patrimonio artístico malacitano, al haber sido hipotética mente of re cida por el art ista para convertirse en la nu eva t itular de la Hermandad de Jesús de la Sentencia, se g ún acreditan fuentes solventes contemporáneas a un aconteci miento, cuya confirmación debe quedar en suspenso, en tanto la documentación no apor te na da nue vo al respecto. Rafael Barbero Medin a fue un escultor e imaginero, discípulo de Castillo Lastrucc i con el que desarrolló gran parte de su actividad profesional en Sevilla, ciudad a l a que s e trasladó en 1943 y donde fu e profesor de escultura y r ea lizó diversas imágenes religiosas destinadas a hermandades y cofradías de Anda lucía Occidental. Muchas de sus ob ras son relieves y p equeñas imágenes de adorno en marfil o madera, sobre todo ángeles, destinadas a las can astillas de los pasos que p rocesionan durante la Semana Santa. S u hermano Benito Barbero Medina fu e tambi én escultor, al igual que dos sobrinos suyos Rafael del R io Barbero y José Barbe ro Gor que continúan la tradición familiar como escultores y restauradores. Dos de sus discípul os fueron los imagineros sevillan os José Paz Vélez y Luis Álvarez Du arte. Realizó numerosas imá genes durante su carrera como escultor, pero fundamentalmente se centró en tallas pequeñas que adornan o decoran los pasos de varias hermandades, realizadas en madera o en marfil, estas últimas realizadas con magnifica destreza. En Sevilla, por ejemplo, los querubines que adornan el paso del Señor de las P enas de San Vicente son ob ra suya . También la Hermandad de la M ac arena le confió la p átina de las imágenes del paso de Misterio del Señor de la Sentencia en los años 50, así como estofar los r elieves que realizó Ortega Bru para el mismo paso. Realizó infinidad de encarg os de pequeñas escultura s para los pasos del Nazareno de la O, los pasos de la Hiniesta o las Siete Palabra s, entre otros de la ciudad de Sevilla. Murió en el barrio de Nervión de la c iudad de Sevilla en 1990. Entre sus obras desta car una gran produ cc ión e n la localidad de Brenes como son la image n de Nuestra Señora de la Amargura en 19 55 213 en madera d e pino, dolorosa bajo la advocación de María Sa ntísima de la Amarg ura, la cual se finaliza en 1 955 y en 1956 se bendice en la parroquia de la Purísima Concepc ión de Brenes, para acompañar a la imagen de Jesús del Gr an Poder que proce sionaba en la tarde de l Jueves Sa nto con la titular dolorosa de la Hermand ad de la Vera Cruz. Nuestra señora del Rosario en 1964 y otras 213 CANSECO, Áng el: “ 50 año s de Amargura” en el Boletín especial 50 aniversario Amargura . 2 005, pp. 97- 106. 86 imáge nes de menor tam año como son San Antonio con el niño, La Inmaculada y Santa Ana con la Virge n, estas últim as son de ta lla úni ca 214 . En 1957 se funda la H ermandad de Nuestro P adre J esús Cautivo, mismo año que llega a la localidad la imagen del Señor realizado por Rafael Barbero M edina, realizado en talla encolada y de con una altura media. Barbero Medina llevara a cabo la imagen de l cristo y acente de la loc alidad de Villaverde del Río en 1967 215 , para la herma ndad del S anto Entierro de dicha localidad, la cua l sustitu y o a una antigua de misma advocación realizada en “Papelón” y policromada por su mal estado de conservación. Hoy en día esta p rimitiva im ag en s e encuentra en dependencias de la ca s a he rmandad. En 1965 este artista intervino en el retablo ma y or de la iglesia parroquial de Vill ave rde del Río, actuando en el dorado y la policromía, además le aña dió dos arb otantes de madera dorado a base de roleos de raigambre barrocos, como cartelas del mismo estilo que se colocaron en las calles laterales y el ático y otros de menor tamaño s obre la hornacina central 216 . Antonio Eslava Rubio ( 1909-1983) na ció en la localidad sevillana d e C armona y se le considera como uno de los miembros de la mod erna escuela sevillana de artistas del si g lo XX. Desarrolló su actividad a rtística e n el se vi llano barrio de San Juan de la Palma , próximo a la conocida Casa de los Artistas, lugar en el qu e los prin cipales talleres d e escultura religiosa junto a otros oficios artesa nales desempeñaban su activi dad y s atisfa cían la gran de manda de la sociedad sevillana de esos años. En ese contexto tuvo lug ar la Exposición I beroamericana del 1929, efeméride que sin duda supuso un i mpulso para la aparición de una ge neración importante de escultores, que será el germe n principal de aquella Escuela S evillana de Artes y Oficios u bicada en la torre sur de la Plaza de España . Será allí donde Eslava se realice su formación y recibirá diferentes reconocimientos por su faceta de escultor .Realizó un gran nú mero de imágene s relig iosas y tuvo discípul os y colaboradores como Luís Álvare z Duarte, d urante lo s años 60 a 70, o Rafael del Río Barbero, e n su última etapa. 214 MORALES, A lfredo J; VALDIVIESO, Enrique: Inve ntario artístico de S evilla y su provincia . Sevilla, 1982, pp. 313 - 315. 215 MORALES, A lfredo J; VALDIVIESO, Enrique Inve ntario artístico de S evilla y su provincia .: …. . op.cit. p316. 216 MORES MART ÍNEZ, Francisco: “ Los retablos y esculturas Neoclásicos de la iglesia parro quial de Villaverde del Río ” en Labor atorio de arte , 14, 2001, pp . 301. 87 A lo largo de su trayectoria realizó difere ntes i mágene s por la geografía andaluza, pero también re alizó numer osos encargos para la ciudad de la una talla de un San Juan Evangelista en 1970 p ara la hermandad de Jesús Despojado, la cual p rocesiona actualmente en la Archicofradía del Barrio de Heliópolis; una imagen de María Magdalena en 1947 para la hermandad d e las Aguas, adquirida en 2 011 por la hermandad carmonense de la Expiración; la re stau ración de l a talla de J esús Despojado, al que le realizó un nuevo cuerpo en 1947. Uno de sus trabajos más importantes tuvo lugar en la He rmandad de la Mac arena, donde llevó a cabo la interve nc ión al Señor de la Sentencia en diferentes momentos, intervin iendo en los bra zos, la corona de espinas, los pies y realizándole nuevas manos en el año 1966, las cuales s e mantienen en la actualidad. En 1955 procedió a la retirada de los ropajes d e telas encolada s a todas las imágenes secundarias del misterio, repol icromando las tallas originale s. Además llevó a cabo la creación de unas nuevas manos para la vir ge n del Rosario y r ea lizó el niño montañesino que se encuentra en la Basílica de la Esperanza Macarena. Otras intervenciones las llevó a cabo en cofra días como la Dulce Nombre, donde allí le restaura la talla de San Juan Evan g elista en el añ o 1956 y presenta unas nuevas manos para M aría Santísima del Dulce Nombr e, al igual que hizo para l a Virgen del Ma y or Dolor de las Aguas y para la antigua dolorosa de la S alud de la hermandad trianera de San Gonzalo, las cuales son las lleva la actualmente la talla de Ortega Bru. Antonio Eslava poseía una personalidad de un h ombre sencillo, amable y generoso, pero en ocasiones pos eía un carácter que le hacía pasar verdaderos apu ros a la hora de presupuestar las obras q ue se le encar g aban. Hombre feliz de llevar una vida de solt ero de convicción, vivía con gran humi ldad y sin ningún tipo de lujos al lado de su madre , a la que estaba fuertemente unido, y de la quién tomó los dos apellidos. Su madre le sirviera de inspiración para la realización de las Dolorosas debido a su hermosura y pecurialidad. Esta cuestión fue analizada por el profesor Jes ús Palomero en su estudio sobre las modelos de las dolorosas andaluzas, en el cual subray ó esto como un a manera de expresar sus sentimientos hacia su madre. Tras el fallecimiento de su madre en 1969, y tras la transformación urbanística del inmueble en el que tenía su obrador, cerc a de la calle Fe ria, Eslava se trasladó a la localidad de S an J uan d e Aznalfarache, estableciendo su nuevo taller -vivienda en l a calle Lepanto nº 88 59. Este traslado supuso un cierto distanciamiento con sus más alleg ados, pero aun así nunca disminu y ó el número de encargos. En 1983, ante la sit uación de inc apac idad y la soledad en la qu e vivía, es trasladado por la familia carmonense Gon zález a la Residencia de Ancianos de la Santa Caridad de Carmona, donde falleció a los 74 años de edad a ca us a de una pa rada cardíaca. Sus bienes más preciados y su casa fueron donados a la congregación de religiosas, las cuales tutelaban dicha residencia. En cambio, sus objetos persona les le fueron entregados a Enrique González 217 . Sus restos fueron depositados en el cementerio municipal San Teodomiro de Carmona, y esa familia se hizo cargo del mantenimiento de su sepultura hasta que en el año 1993, a ño en que su hermandad del Sag rado Descendimiento se hace participe, se trasladó sus restos a la capilla del e xconvento franciscano, sede canónica de dicha hermandad , a través de un solemne y entrañable acto en el que estuvieron presentes los hermanos mayores de las hermandades y cofradías para las que Eslava trabajó. Todas las hermandades que estuvieron en contacto con el e scultor se sienten orgullosas de poseer alguna imagen suya, además r ec onocen y valoran su buen hacer como artista y persona 218 . A este grupo le seguirá otros como Antonio J . Dubé de Luque , Luis Álvarez Duarte , Manuel Herná ndez , Francisco Berlan g a Ávila, Juan Ventura, Navarro Arteaga y Juan Manuel Miñarro. Estos artistas recogen la herencia canalizada d e los grandes maestros a través del ma g isterio de Francisco Buiza, optando algunos por el continuo compromiso de la investigac ión y la experimentación de nuevos materiales. Esto dio luga r a un momento complejo y de difícil análisis en la imaginer ía polícroma en Sevilla. Luis Álvarez Duarte (19 49- 2019) fue un prolífic o imag in ero, escultor y restaurador que con la edad de 12 años llevó a cabo el des afío de tallar su primera imagen, en este caso fue la Dolorosa del barrio sevillano de San J osé Obrero. Aunque su prestigio como im ag inero y escultor le llegara con la Virgen de la Concepción de la cordobesa ciudad de Palma del R ío, 217 BERMUDO S ALAS, Antonio Migu el: “La Virgen de los D olores, obra d el im aginero A nt onio Eslava” en Misericord ias, 91, 2017, pp.17 - 19. 218 BERMUDO S ALAS, Antonio Migu el : “La Vir gen de lo s Dolores, o bra del im a g inero Antonio Eslava”… op ., cit.pp.1 7- 19. 95 La consideración de la escultura barroca como uno de los pilares a efectos cua litativos y cuantitativos del Patrimonio Histórico Español se refle xiona a cerca de su condición de documento histórico y de una re alidad material heredada del pasado 227 . Se profundiza en las posibil idades a efe ctos d e inventario, catalogación, difusión y musealización de la escultura barroca, en sint onía con el p apel de tut ela ejercido por las instituciones públicas an te las personas físicas y jurídicas en quien es recae su titularidad como bienes muebles de interé s cultura. Muchos de ellos vienen produciendo desde el siglo XX Y han marcad o unas difíciles pautas de las que a los jóvenes les cuesta desprenderse para buscar y d esarrollar un lenguaje propio. Dentro de est e panorama artístico y so cial, cabrá m encionar dife rentes estados productivos que son deudores y continuadores de las formas y sentidos estéticos, los cuales se emanan de las propuestas de ma estros plena mente consa gra dos d el s ig lo XX. De esta manera decir que en la imag inería del si g lo XXI se crean una serie de modelos. Estos modelos se dividen en tres época s y puede considera rse como la transición de la imaginer ía del siglo XX al XXI . Una primera época considerada como p ost -Buiza con las caracter ísticas del B arroco ex altado. L a época post Dubé-Duarte, en el cual se observa jóvenes artistas que se forman con las tendencias estilí sticas de las obras de estos gra ndes maestros. P or último, la época post Miñarro -conservación, en el cual se observa un a tendencia te órica de los a spectos re lacionados con la escultura y la ima ginería. Los jóvenes artistas dest ac an por su influencia d e grandes escultores de l a historia como Miguel ángel, Bernini o Martínez Montañés. En el caso de otras provin cias destacarán l a in fluencia de otros artista s como los Mena s o Benlliure. Los artistas que na cier on en la década de los 80 del si g lo XX y principios de los 90 no tienen una cl ara referencia de Francisco Buiza, por ello no será un m odelo a seguir en ge neral, salvo en ocasiones ex ce pcionales. Será entonces cuando tenga ca bida los estofados exuberantes, rostros ag itados, cabellos revueltos y el movimiento de las imáge nes. 227 FERNÁNDEZ P ARADAS, Anton io Rafael: “Revisiones, Post y nuevas tendencia s en la i m aginería procesio n al” en Escultura B arroca española. Nuev as lec turas desde los siglos de oro a la socied ad del conoci m iento: Entre el B arroco y el siglo XXI. Vol.1, Málag a, 2016, pp - 350 - 410. 96 La s t endenc i as emana da s de la Escuela Sevillana son las de Dubé d e Luque y Álvarez Duarte. Estos destacan po r mostrar su propia personalidad y se h an ident ifica do por unos modelos que son fácilmente rec onocibles. El paso siguiente ha sido cuando las nuevas generaciones han acudido a las obras de estos maestros como fuente de inspiración d ando lugar a la etapa an teriormente mencionada. La cual destaca por se r una tendencia claramente dicha por la po ca personal idad artística que puede llegar a tener debido a que estas dos fig uras han eclipsado parte del panorama artístico sevillano. La etapa post-Miñarro conservación destaca por la personalidad y genialidad del propio escultor. El propio Mi ñ arro afirma que para qu e alguien sea considerado discípulo suy o, debe haber pa s ado dos a ños como míni mo por su t aller. Esta cue stión hace que sea de g ran importancia la asimilación y proy ección de los modelados del maestro, los cuales son más complejos de imitar el pr ofundo contenido intelectual y cultural que Miñarro aporta a sus obras a partir de un gran conocimiento teórico. Juan Manuel Miñarro López nace en 1954, se rá un escultor que en un principio no se interesó por la imaginería, hasta que Ventura R odríg uez le invita a con ocer el taller de Buiza. Allí conocerá un amplio campo profesiona l que iniciara en 1976 cuando traba j e en el taller de Buiza y en la casa de los artistas, donde conocerá las técnicas de la talla en madera, pero con una estancia breve. Más tarde in g resa en los talleres de restauració n del museo Arqueológico de Sevilla y posteriormente sera profesor de dife re ntes ramas de la escultura . Combinara la docencia con los diferentes encargos. Desde 1988 es profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, siendo nombrado posteriormente catedrático en la especialidad de escultura, actividad que comparte c on l a e jercida en su taller sevillano de la calle Viriato 228 . Su obra im ag inera combina la tendencia del siglo XVII, con gusto por las obras castellanas de l Renacimiento y del Manierismo. Busca especialmente la simplificación y l a pureza de las fo rmas, le interesa r epr esentar actitudes con poco recursos y en c ada im age n 228 ZAMBRAN A VEG A , María Dolores: 2 007. p 388. -389. 97 hay un a intencionalidad clara del autor que deja intuir para que sea el propio fiel quien descubra el sec re to de la obra. Cada tema que desarrolla lo realiza con una gran perfección técnica y creativa, con unas imáge nes que muestran u na gra n expresividad en su rostro 229 . En sus imá g enes se percibe un lenguaje nov edoso y un estilo personal aún dentro de la tradición barroca, con gran int eré s por innovar sin desmarca rse de la tr adición. Entre sus aportaciones más per sonales enc ont ra mos sus logrados estudios anatómicos, la incorporación del retrato en los personajes secundarios como innovación plástica y la idealización de los rostros, característica esta que le inclu ye dentro de los escultores neobarr ocos sevillanos. L os temas iconográficos de este concepto n eobarr oco de su imaginer ía son los tr adicionales de la iconografía cristiana im pulsados por la reforma del Concilio de Trento, es decir, representaciones cristíferas, marianas, santos y figuras secundarias de los misterios procesionales 230 . La obra de imaginería del profesor Miña rro, de cl ara estética barroca pe ro que cronológ i ca mente se enmarca dentro del estilo neobarroco, recoge los distintos aspectos teóricos y técnicos que intervienen en la realización de una la escultura a la hora de ejecutar sus imágenes. Mediante el uso de un leng uaje plá stico muy concreto reflejada en el concepto de cada una de sus obras como puedan ser el volumen, el modelado, el movimiento o la expresión. Estos conc eptos plásticos los refleja Mi ñarr o en unas ocasiones de manera individual conjunta para así poder definir el objeto escultórico y como abordarlo para acceder a análisis. Él asienta las claves para el estudio de los volúmenes en el espacio y un len gua je plástico particular. Resalta entre otros aspectos como inci den en nuestra percepción aspec tos formales como son la materia lidad, la composición, el tamaño, la terminación y la ubica ción entre otros factores, ten iendo siempre en cuent a los aspecto iconológicos y su contexto artístico en muchas de sus obras como pued an ser cautivos, fla gelados, nazarenos, crucificados, yacentes, resucitados y dolorosas El volumen escultórico se contempla a través de la forma y d e la superficie se produce la sensación de espacio ocupado que s ería el volumen. En la forma aparecen elementos como 229 ZAMBRAN A VEG A , María Dolores:… o p.cit. 2007. p 390 - 391. 230 HIJONOSA MO NEDERO, Alber to: Ju an Manuel Miñarro López y los estudios de escultu ra en la e scuela superior de Bellas Artes de Sevilla , Sevilla, 201 6. 98 el color y la textura de la superficie. Los volúmenes d e superficies curvas, normalmente convexas se aproximan al aspec to corporal del hombre. De est e modo, la corpulencia de una escultura determina el tratamiento exhaustivo d el volumen, combinando las curvas con movimientos de flexión. La escultura es una realidad volumétrica tridimension al. La p ercepc ión del vol umen y el recreo en las superficies invitan al tacto por parte del espectador, ya que la vista no es suficiente para determinar si las formas son blandas o te rsas. Cuando se expresa la realidad human a la base corporal del hombre es la carne , que s e c aracteriza por su blandura 231 . La ob ra de im aginer ía que hace el profesor Miñ arro respond e a una estética claramente barroca en lo que al estilo se refiere. Esto se explica por el gusto de la clientela que impone al artista una serie de condiciones que repercute finalmente en la propia obra artística, aunque en la ma y oría de las veces termina dando paso a su crea tividad personal que imprime a cada ima gen. No obstante él lo que hace es una reinterpretación de los modelos barroc os qu e de semboca en un concepto neobarroco de sus iconografías. Este escultor se caracteriz a por ser escultor, teórico, profesor, conservador, restaurador e investigador. Por ello, se puede colocar en un a posición prefere nte que contribu y e a ser uno de los autores más cotiz ados y bus cados pa ra r ealizar o restaurar una obra. Su proceso es evolutivo que le ha llevado hacia un g usto por la sangre con tintes sindónic os. Este último aspecto quizás ha y a sido lo más transcendente de su obra y un referente para los jóvenes escultores. Otro aspecto a desarrollar por los escultores del siglo XXI es la cuestión del taller, el cual se considera de suma im portanc ia por dos razones en su relación con Miñarro. En primer lugar d estac ar la calidad técnica que muestran tanto él como sus discípulos. El seg undo aspecto es que ha form ado a varias generaciones de restauradores qu e conforman su seg undo m ejor leg ado, después de su propia obra. En varios de esos casos, s us discípulos no han salido a la luz hasta cuándo se han visto con una gran preparación y formación que les permita enfrentarse a sus obras d esde la calidad y la refle xión 232 . 231 HINIJOSA MONEDE RO, Alber to: Ju an Manuel Miñarro López y los estudios de escu ltura en la escu ela superior de Bellas Artes de Sevilla ….op .,cit. p 220. 232 FERNÁNDEZ P ARADAS, Anton io Rafael: “Re visiones, P ost y nu evas te ndencias en la i m aginería procesio n al”… o p., cit, pp -350- 410. 99 En pleno si glo XX I , Sevilla sigue anquilosada en una tradición escultórica qu e, si bien tiene una p ráctica d e m ás de cuatrocientos años, no ha v uelto a aportar nada nuevo a la plástica desde hace décadas. Pese a la tendencia artística generalizada del uso de las fó rmulas barroca s en la c apital andaluza, existieron una serie de personalidades que intentaron arrojar aires novedosos, como hicieron otros e n etapas anteriores como Joaquín Bilbao o Luis Ortega Bru. Augusto Morilla Delgado nace en el año 1953 en el municipio sevillano de Utrera. A los trece años se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios, donde tuvo como docentes a grandes figuras como Manue l Echegoyá n y David Martínez en modelado; Molleja en dibujo y Antonio de la Banda y Vargas en Historia del Arte. Estudios qu e compaginó con las enseñanzas de artistas como Carlos Bravo Nogales y más tarde d el taller del maestro Francisco Buiza, con el colaboró dur ante tres añ os. C ontinuó su formación en la Escuela Superior de B ellas Artes de Sevilla y con su cont ribuc ión con Luis Ortega Bru durante o cho años, de esa colaboración m encionar su intervención en la ejecución del apostolado de la Sagrada Ce na en el año 1 979. Entre sus primeros trabajos destacan el Crucificado del Perdón de 1 979 y la Virgen d e las Angustias de 1987 de la localidad sevillana de Alcalá de Guadair a, ambas im ág enes recuerdan a los principios neobarrocos tan característicos de Francisco Buiza, en este caso basados en la reinterpretación de modelos barrocos tardíos, que conjuga con el marcado expresionismo realista propio de Luis Orte ga Bru. A pesar de o bser varse es os ra sgos, Morillo Delgado nunca pretende copiar esos estilos, sino tenerlos como un pu nto de partida. La image n de la Dolorosa prese nta un planteamiento estruc tural que recuerda a l as obras marianas de Antonio I llanes, teniendo como punto de conexión los criterios aprendidos por Manuel Ehegoyá n. Augusto Morill a r ecibió diversos encargos del mundo de las cof radías, pero al ser un círculo c errado y muy limitado para el desarrollo crea tivo de un artista, de cidió abrirse camino a otros escenarios escultóricos. Se de ca ntó por la estatuaria monu mental y el retrato, del cua l de obs erva una influencia ha cia la interpretación realista de los modelos naturales y la escultura conce ptual de vanguardia, utilizando materiales en diversos estados. 100 El Monumento a Antonio Mairena , realizado en S evilla en el año 1990, se muestra al cantaor en la acción de c antar . L a obra se compo ne de busto d e tamaño may or del natural al que se sobrepone una mano, al cual aparece como un recurso p ara dar mayor carga emocional del momento que calza a la perfección con la alte ra ción facial producida p or el esfuerzo. Las llaves del cante en el pedestal aparecen como un elemento asociado al homenajeado. E n esta obra se observa una fuerz a expresiva que recuerda los rasg os de L uis Ortega Bru. El Monumento al reciclaje de 1995 233 , muestra otras formas de ex pre si ones artísticas y criterios escultóricos pr opios de las vanguardias. Presenta una obra m onumental con una estructura vertical de cemento, cu y os espacios libres o presentan tanto electrodomésticos, como fragmentos de ob jetos industriales. De este modo, Augusto Mori lla plasmo nuevos planteamientos conceptuales. Esas cualidades, l as cuales pueden consid era rse como una peculi aridad de la obra d e Augusto Morilla, se observa en otros ejemplos como el Monumento a Naranjito de Triana 234 , del año 2003, presenta un pilar rectangular con el relieve del cantaor vacia do en bronce en la parte superior y con unos esquemas empleado por artistas como Enrique Ramos Guerra. El Monumento de Antonio Mairena, el Monumento a la alfarería y la soleá 235 todas e llas carga das de una gran fuerza expresiva. L a Fuente Giuseppe Liberati del año 2012, realizada en cerámica vidriada, recue rda a c omposiciones propias de Manuel Echego y án para la Escuela de Artes y Oficios de Ne rvión, además de un g ran conocimiento y admiración sobre la figura y obra de l escultor Francisco García Ortiz. Augusto Mo rilla llevó a cabo nume rosas imá g enes del Niño Jesús, todas ellas ma rca das por un gran realismo y una fuerte anatomía. La s distintas tendencias comentadas ante riormente, tanto e l naturalismo intenso de Juan Manuel Miñarro; como los matices de air es hiperrealistas sobre los modelos neobarr ocos que aplican artistas c omo Jesús Curque jo en S evilla, Antonio García Bernal y Francisco Romero Zafra desde la ciudad califal de C órdoba , produjo una cierta atracción a unos escultores que se situaba n en el inicio de su madurez a principios de siglo XXI . Entre esos artistas destacan S alvador Madroñ al, L our des Hernández y J esús Méndez La strucci; quienes influenciaron de modo decisivo en el desarrollo de una personalidad artística de los 233 LAFFIT A , T : Sevilla Turística y cultural, f uentes y monumentos público s…Op..., Cit. p . 136. 234 Ibidem p. 1 81. 235 VILCHES, R: ¿P or qué en Sevilla? …Op..., Cit. p. 1 9 6. 101 jóvenes escultores como Darío Fernández Parra, Fernando Aguado, Manuel Martín Nieto, Jaime Babío; y José María Leal, quienes ho y en día se en cue ntran en un alto grado d e madurez artística. Manuel Mazuec os G arc ía, licenciado en Bellas Arte desde 1992, posee una carrera como colaborador del escultor e imaginero Juan Manuel Miñarro, con un taller figura a su nombre y que ingresó como discípulo direc to; pero también empre ndió una carr era en la q ue se desvincula de la clientela reli g iosa y el mundo de las cofradías, la cual se observaba desde sus inicios con la obra Fragmento , escultura con la que ganó el Premio F oc us en 1991. Su producción religiosa mantiene las formas neobarrocas enseñada s por su maestro, destaca el Crucificado de la iglesia de Santa Eufemia, de la loc alidad sevillana de Tomares del año 2012. Su carrera de escultor reli g ioso evolucionó hacia unos mo delos clásicos, esto se observ a en los Án ge les para el paso del Jesús Nazareno de la Hermandad sevillana del Cerro del Águila , realiza dos entre 2017 y 2018. Como se ha mencionado anteriormente, Mazuecos García se abre camino en la escultura profana , l a c ual se caracteriza por su aspecto monumental con matices realistas mod ernos. Esa tende ncia escultórica se observa en obras como el Monumento al torero Rev erte de la localidad sevillana de Alcalá d el Río y el grupo Juego de niños del muni cipio sevillano de Tocina. La tendencia r ealista moderna se mantuvo y evolucionó co n el grupo colosal Monumento al último esturión de Alcalá del Río del año2007 236 . En esta última obra aparece un modelado con materiales modernos, con una gran capacidad de síntesis y la sobriedad, con espec i al inter és en los volúmenes 237 . Jesús Curquejo Murillo, escultor sevillano, licenciado en la Facultad de Bellas A rtes de Sevilla, consiguió después el Postgradua do en la Arts Student Leag ue de Nueva York 238 , hecho éste fundamental, donde se percató y acercó a la pintura y la escultura hiperreali sta, estilo que adquirirá en su obra religiosa y rela cionar á con la tendencia neobarroca de la ciudad. La p roducc ión de J esús C urque jo se halla dentro de los parámetros neobarrocos sevillanos, de un a tendencia ha cia al naturalismo, las cuales combinas con técnica s y formas 236 Modelad o con Pregunite H ligero, fijante acrílico Rodotem 9 -90 y pigmentos Ba y ertitan R -KB.2 . 237 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os primeras décadas d e siglo XXI”… o p., cit.p.43 0. 238 http://laexpiracionder oquetas.blo gs pot.co m/2009/11/d.html (1 2- 01 -2021). 102 propias más cercano al hiperrealismo. Esta nueva t endenc ia artística la com partirá con artistas coetáne os como Francisco Romero Zafra y Antonio Garc ía Bernal, quienes serán una fuente de influencia para los fut uros ar tistas sevillanos junto al naturalismo de Miñarro. Entre sus obras destacan la que se encentran en la capilla de S an José de Sevilla. El Crucificado del Perdón de la capilla de San J osé de la ciudad d e Sevilla del año 2001, donde emplea una soga de verdad para sujetar el sudario, recuerda a la imagen del B eato Fra y Diego de Cádiz del convento sevillano de Capuchinos al tener una soga real que fue incor porada por Susillo. La imagen de Fray Leopoldo de Alpandeire , del año 2002, donde incorpora una pieza de pan en la m ano de l santo mediante técnicas que son propias de la ficción cinematográfica. La incorpo ra ción de las sogas reales se muestr a en otras obras como el Crucificado de la Buen Muerte del P ara dor de la Asunción en Roqu etas de Mar y en el Crucificado de la Buena Muerte del municipio alb ace teño de Alcaraz. Pero también llevará a ca bo o tros efectos en los acabado, labios y ojos, mencionar el Cristo de la Oración en el Huerto del municipio almeriense de Vera, Cris to de los Remedios y Paz de la localidad gaditana de Arcos de la Frontera y Virgen de la P iedad del municipio badajocense d e Almendralejo 239 . Este nuevo derrotero de la imag inería de staca por unas referencias con principios propios del estilo b arroco que se vinculan con u n naturalismo mu y intenso. Naturalismo de una int erpr etación muy personal de los modelos que en la mayoría de los casos se a ce rcan a los postulados de hiperrealismo. Ante este nuevo con cepto, no se debe entender el término de un naturalismo intenso con hiperrealismo, y a que poseen distint os planteamientos técnicos tanto una tendencia como la otra. Aunque debe recordase qu e estos conceptos se encuentran integrados con cierta madurez en las base s bar roc as que asumen con la práctica de esta corrie nte escultórica . Todos esos factores provocaron que un a nueva generación de escultores, en el inicio d e la madurez de sus c arreras, destaca ndo a Salvador Madroñal, L ourdes Hernández y Jesús Méndez La strucci, quienes serán los responsables de las personalidades artíst icas en jóvenes 239 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os primeras décadas d e siglo XXI”… o p., cit.p.43 1. 103 como Darío Fernández Parra, Fernando Aguado, Manuel Martín Nieto, Jaime Babío y J osé María Leal. En sus obras se observa unas formas de referencias barrocas que se ent remezclan con una visión del natura lismo mu y pe rsonal e intenso, la s cua les pueden derivar hacia formas hiperrealistas. Ambos conceptos, naturalismo e h iperrealismo, no deben confundirse debido a sus sugerencias téc nica s, aun a sí calzan perfectamente en los postulados barrocos. Algunos ej emplos de ese n eobarroc o co n u n potente naturalismo y aires hiperrealista aparece en obras como la imagen de Fray Diego José de Cádiz , de Salv ador Madroña l Valle para la localidad de la sierra gaditana de Ubrique del año 2018; L ourdes Hernández con el Cristo Caído de la localidad ji ene nse de Úbeda e n el año 2018; J esús Méndez Lastrucci, con El hijo Pródigo de 2018 para la exposición Murillo es Sev illa ; Darío Fernández Parra y J osé María Leal con la imagen del Crucificado de la Salud de la hermandad de la S agra da Entr ada en Jerusalén de la c iud ad g aditana de Chiclana del año 2012. En cambio, artistas como Fernando Aguado y M anue l Ma rtín Nieto se inclinan más a una acusada prevalencia del natural. Otros como el artista Jaime Babío se declina hacia formas monumentales de expresión. Tanto una corr iente como otra, los artistas destacan por su alto nivel al ser obras sobresa lientes y de un sello personal y por ten er un amplio catálogo debido a la gra n producción que posee cada uno de ellos por su gran éxito en la ac tu alidad 240 . Darío Fernández Parra nace el 5 de ma y o del año 1973 en Sevilla capital. En este mundo se ini cia en el taller del maestro Dubé de Luque entre 1988 a 1995, durante ese tiempo recibió clases de dibujo natural, las cuales fueron impartidas por el pro fesor do ctor J uan Huguet Pretel entre 1993 y 1994. Continuará su formación la Escuela de Artes y Oficios Artístico de la ciudad, lugar donde obtiene la di plomatura de cerámica e n 1994. Dos años más tarde obtendrá el tí tulo de diplomado en Escultura y piedra en la Escu ela de Arte Aplicadas y O ficios Artíst ico de la ciudad. Entr e 1999 y 2002 cursó 1º, 2º y 3º en la Fac ultad de Bellas Artes. Entre sus premios destacar el primer premio del I Certamen Nacional de Imaginería Sebastián Santos Rojas por la obra Virgen del Carmen del año 1995 en la localidad onubense de Higuera de la Sierra. Primera mención honorífica en el II Certamen Nacional de 240 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las do s prim era s décadas de siglo XXI”… op ., cit. pp 431 - 432. 104 Imag inería Sebastián Santos Rojas por la obra Niño Jesús de 1997 en la mi sma localidad onubense. Primera mención honorífica en el III Certamen Nacional de Imaginería Sebastián Santos Rojas por la obra Inmaculada Concepción de 1999 también en Higuera de la Sierra. El Premio de las Artes Semana Santa en Sevilla en la 3ª edición de Pasión en Sevilla de ABC del año 2016. En cuanto a las exposiciones participó en la 2ª M uestra de Imaginería d e Espartina. En el Monasterio de Loreto en el año 2002 con las obras I nmaculadas Conc epc ión , boceto de cirineo , Niño Je sús de colec ción particular, Niño Jesús atado a la columna . En el año 2004 volvió a participar en dicho certamen, p ero en esta ocasión fue celebrad a en la Hacienda Guardiola con obras como Nazareno de Ciudad Real, Niño Jesús de la colección particular y diversos modelos. En la exposición en el Café Pu erta Oscura de l a ciudad de M álaga en la Cuaresma de 2007, donde participó con Cirineo , un busto de Virgen, Virgen del C armen Doloroso , modelo del Crucificado de Ciempoz uelos, modelo de la cabeza del C risto de la Humildad de Toledo, Modelos de las cabezas, San Juan y San Pedro de la localidad sevillana de Coria del Río y sa y ón y romano d e Jesús De spojado de Lepe. The Sacred Mad e Real, National Galler y de Londre s, celebrada desde el 21 de octubre de 2009 hasta 24 de enero de 2010, se mostraron el bust o didáctico, San Juan de la Cruz . Más tarde, de nu evo la exposición del Café Puerta Oscura , en la Na vidad de 2011,aparece El Divino Infante con Modelo Niño Je sús d e la Pasión , enc arg o d e Cádiz, modelo N iño Jesús del Carmen , Hdad. Del Buen Suceso de Sev illa, N iño Jesús Glorioso y Na cimiento . Por último, la exposición celebrada en la Sala del Apeadero del A y untamiento de la Capital Hispalense con Calvario escultórico 241 . Con esta sobresa liente carta d e presentación, fue capaz de conseguir una pro y ección internacional con el encargo del Busto de San Juan de la Cruz , por parte de la Galería Nacional de Londre s en el año 2009 242 y el Calvario del Brompton Oratory del año 2014. La historiadora del Arte Alicia I glesias Cumplido ha estudiado con p recisión su morfología y l a evolución formal lineal, la cu al ha sido clave para m antene r y prosp erar aún más en su prestigiosa carre ra. Su gran pe rfecc ión técnica y su conocimiento sobr e el equilibrio entre las f ormas barrocas y la interpretación naturali sta pueden considerarse como uno de los principios vita les de esta actual imaginería que pueden reflejarse e n obras como e l Cristo de la Coronación de 241 Currículo vitae de Dar ío Fernández P arra. 242 CRETARIO, J .: “Un Darío Fernández Par ra en la Nacional Galler y ”. en Pasión en Sevilla , 2009. 111 Martín Lagare s, nace en la Palma del condado, se caracteriza por ser un escultor que presenta unos planteamientos diferentes al no tener contacto con el ámbito sevillano. Este palmerino se formó Uni versidad de Bellas Artes de Cuenca y fu e discípul o del escultor Francisco Joaquín Moreno Daza. Más tarde abrirá taller en su localidad onubense y entrará en contacto con Sevilla gracias a los enc ar g os desempeñó para la Orden de los Salesianos. A lo larg o de su carrera, Lagares ha llev ado a cabo diversas obras ta nto monumentos, como esculturas religiosas, estas bajo un len g ua je y percepción mu y peculiar, además se observa un a combinación del realismo con aires expresionistas y ciertas pinceladas de impresionistas. Mencionar San Leandro de la catedral de Huelva del año 2012, el Misterio de Jesús de las cadenas de l a hermandad de la Merced de Huelv a en el año 2 015 y la Piedad de Almonte realizado entre 2015 y 2016 247 . En este contexto, ca be de stacar una serie de artistas que mantienen las formas de las tradiciones neobarrocas, la cual destaca por esta r mejor formada que la a nterior y pose e un nivel técnico en la ejec ución, la cual pu ede ll egar a recordar a aquellos artistas que ori ginar on ese naturalismo, evolucionando y conservando elementos de esta tendencia. Además, estos artistas pueden ser considerados más creativos que sus predecesores, ya que en su forma de trabajo, estos adquieren los conceptos y lo plasman en sus obras conjugadas con un estilo propio. Alberto P érez Rojas, natural de la ciudad malagueña de Ronda, se formó como discípulo del maestro J uan Manuel Mi ñarr o entre los años 2003 y 2006 y se licenció en Bellas Artes en Sevilla, concretamente en la especialidad de e scultura . A lo largo de su carr era ha sido nombrado Asistente Honorario en la Facultad de Be llas Artes d e S evilla, colaborando con los profesores Sebastián Santos Calero, en las asig naturas de Modelado y Composición en 2006 y Modelado del Natural en 2007 y Juan Manuel Miñarro, en la asignatura de Procedimientos Escultóricos en 2008.A lo largo de su carrera destacan obras como el Crucificado y San Francisco de Asís de la Herma ndad de la Vera Cruz de Sevilla del año 2016. Pérez Rojas es un es cultor que se ca racteriza por un elevado nivel téc nico, capaz de conjugar las mejores cualidades del espíritu barr oco, admirador d e J uan Martínez Montañés, con otros estilos, sin alinearse con estilo concreto. 247 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os prim era s dé cadas d el siglo XXI”…op., cit. p 437 . 112 Fernando Murciano es un escultor que se form a en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, lugar donde entra en conta cto con artista Jesús S antos Calero. Durante su formac ió n destacar sus comienzos en la entre 1989 y 1992. En el taller de restauración Forja 21 entre 1992 y 1993. En el año 1994 abrió taller propio. A lo larg o d e su carrera rec ibió reconoc imientos como el P rimer P re mio de Escultura Sebastián S antos con su ob ra Inmaculada , imagen tall ada ex profeso en 2005. Más tarde col aboró co n el escultor Juan Manuel Miñarro. En su obra destaca po r introducir nueva s técnicas bajo el en foque de l o antig uo esto hace que en su obra 248 , Murciano parte del naturalista a los modelos iconográficos barrocos. Aun así, no debe vincularse en la tende ncia neobarroca. Sus obras recuerdan a las de otros artistas coetáneos como Manuel Martín Nieto. Esto se observa en Jesús Cauti vo y Virgen de la Amargura de Ferr ol, del año 2005. Esta comparación se muestra en cuanto a la referencia del natural y las formas monumentales como forma d e evolu cionar de los p re c edentes neobarrocos. A esto se le añaden connotaciones re alistas que se observan en los cortes de gubia, los cuales son verticales en lugares muy visibles, con el fin de estruc tu ra r la composición. Miñarro aconseja a Murciano que realice unas obras que se compong an de fo rmas contundentes y estudios rigurosos sobre la dinámica físic a en función de la representación. Esto se obse rva en la posición del Cristo en la Sagrada Entrada Jerusalén de la localidad sevillana de Los Palacios de 2017 y el Cris to de la Misión Redentora de la ciudad gaditana de Jerez de la Fronte ra en 2018. Estas muestran una postura arriesgada y una composición acorde con el dramatismo del encuentro de Cristo con María en la Calle de la Amargura. Acorde con l a ide a anterior, resa ltar que esa grande za de las formas y del d ramatismo expresivo da lugar a una novedosa línea estétic a en la escultura sevillana, la cual posee el orige n barroca, como se muestra en l a imagen de Nuestro Padre J esús Caído del municipio cordobés de Cabra. Antonio J esús Dubé Herdugo es un artista sevillano e hijo del afamado escultor Antonio Dubé de Luque. Du rante su formación, este se inició en el dibujo, el modelado y la talla, con su padre. En 1995 ingresa en la Facultad de Be llas Artes d e Sevilla, don de cursó la especialidad de esc ultura . 248 ABADES, Jesús: “Fernando Murciano A bad” en La Ho rnacina .2006. 113 Como esc ultor, este se inicia trabajando y colaborando en el taller d e su padre. En un primer con la realización de labo res secundarias, hasta evolucionar com o artista y llev ar a cabo obras completas como el Misterio del Descendimiento de la localidad jienense de Bae za. Dubé Herdugo es un escultor que parte d e los modelos iconográficos de su padre Antonio Dubé de Luque, por lo que se guía po r los crit erios neobarrocos locales, añadiéndole una personal labor té cnica y una mayor dosis de realismo. Destacar el Misterio del Desprecio de Herodes de la Hermandad de P asión de J erez de la Frontera, realizado entre 2008 y 2009 y presidido por l a imagen de J esús de la Pasión ta llada por Antonio Dubé de Luque del año 2000. La talla del Misterio del Prendimiento de Cáceres 249 , entre 2011 y 2013, formado por el Cristo de la Humildad , San Pe dro , San Juan , Santiago , Judas , un Centurión romano a caballo, un Miembro del Sanedrín , y dos Soldados hebreos y la ima g en de la Virgen de la Anunciación de la Hermandad de la Hermandad de la Sag rada Entrada en Jerusalén d e Madrid 250 en el año 2015. En estas líneas, menci onar la imagen del Cristo de la Sagrada Entrada en Jerusalén de la localidad g ranadina de Baza del año 2011, la cual posee un naturalista que es un p recede nte de los principios actuale s; y la escultura de San Benito Abad , para retablo may or d e la iglesia de San Miguel de Morón de la Frontera de los años 2012 y 2013, im age n qu e posee un destacable realismo y acabados de rocallas de tendencia dieciochesca en cuanto a la repre s entac ión de los bordados en bajorrelieve. Todas estas características pueden obse rva rse en los dos premios del certamen Andaluces del Futuro , del Grupo Editorial Jol y , entre ellos destaca r la cabez a planteada a modo máscara que representa diversa s tendencias plástic as que hacen referencia al lega do histórico de Andalucía. Manuel Téllez Berraquero es un artista s evillano que se forma como discípu lo de J esús Santos Calero y es capaz de transmitir su obra en diversos materiales como la piedra, el mármol, el bronce y la ta lla en madera. En esas ob ras sobresale la v eracidad naturalista de los retratos de bulto redond o y en altorrelieve y en la escult ura religiosa, en la cual se observa pinceladas neobarrocos. No sólo se le puede denominar escultor, ya qu e posee una amplía producción pictórica. 249 LUCEÑO, Lola: “L a pasión c acereña se enriquece co n otro gran paso de nueve talla s” en El Periódico .2001. 250 RODRÍGUEZ RECHI, Manuel J esú s: “Así es la última obra de Jesús Dubé Herdugo” En Pasió n en Sevilla . Sevilla.2015. 114 Entre sus primeras obras destacan las del Misterio del Desprecio del Pueblo de J ere z de la Frontera en 1998. Dich o misterio se compone de la imagen del Cristo de la Paz , Caifás , hebreo ofreciendo la cruz , Esclavo vistiendo a Cristo , Poncio P ilatos y Dos soldados romanos de escolta . En estas líneas, destacar l a obtención del premio de la Bienal de Escultura de Hi guera s d e la Sierra en los años 19 99 y 2006. Las imágenes del Crucificado y Busto de Cristo mantienen los criterios anteriormente mencionados. La es cultura religios a de Téllez Berraquero evolucionará hacia algunas tendencias realistas como forma d e exaltar las ex pre siones. En cambio, las esculturas profanas mantienen los modelos del natural. El Monumento a Gustavo Adolfo Bécque r , de matices intimistas, presenta al poeta sentado al natural, bajo una visi ón actual y per ce pción realista. Además, la o bra presenta aires naturalista y un modelado que presenta las cualidades de l a escultura figurativa mode rna como forma de ex presa r cierta veracidad. Jesús Nazareno , obra realizada entre los años 2 014 y 2015. S e trata de u na talla completa, con los brazos sin articular, desnudo y tan solo cubier to por un sudario de tela. La im age n posee connotaciones neo barr ocos como la postura y la factura de la cabeza, con un orden estructural que puede recordar a la im age n d e Jesús Nazareno de Sisante, realiza do por Luisa Roldán, La Roldana . A estos es importante señalar que la im agen posee aspectos propios de la inventiva del artista, la capacidad de este aportar dist intos valores plásticos y un naturalismo que hace ex altar la ex quisita anatomía de la obra que s e complementan con elementos propios de la naturaleza para dar ma y or veracidad 251 . Ricardo S uáre z López, artista sevillano, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en las especialidades de escultur a y pintura y docente en el Colegio CEU San Pablo de Sevilla y de la Universitas Senioribus CEU de Andalucía . Tambié n destac ar que ha complementado su formación de artista gracias a su estanc ia en grandes ciudades como Roma, Viterbo, Flore ncia, y Ve necia. A lo largo de su c arrera ha sido reconocido con diferentes p remios y homenajes como el Pr emio Nacional d e Pintura Paisajes de Doñ ana en el año 1999, Premio de la R ea l Maestranza de Ca ballería en el XLVIII Salón de Otoño de la Real Academia de Santa I sabel de Hungría de Sevil la; y por la D iputación Provincial con la Medalla de Oro de la Provincia de Sevilla. 251 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os primeras décadas d el siglo XXI”...Op.,cit. p 440. 115 Ricardo Suárez es m ás bien conocido en el mundo del arte como pintor, destacando los carteles de las Fiestas de Primavera d e los años 2000 y 2016 de la ciudad de Sevilla y el cartel de la Hermanda d de la Macarena del año 2002. Se adentra en el mun do de la escultura con obras como el Crucifi cado inacabado , en madera vista, el cual ilus tra la portada de la novel a escrita por el célebre periodista Fernando Carrasc o El Hombre que esculpió a Dios , pre senta los prototipos de una escultura neobarroca sevillana. El Retrato de Rafael de León del Auditorio Muni cipal la localidad sevillana de Tomares 252 , realizados entre los años 2011 y 20 12, presenta unos criterios naturalista. Mencionar l a estatua de Diana Cazadora del Muelle de Nueva York de Sevilla 253 , se obse rva un desnudo clásic o con un tamaño de tr es metros de altura y re alizado med iante el vaciado en bronce dorado, la cual fue modelada entr e los años 2012 y 20 13, e instalada en el año 2018, dicha obra se llevó a cabo como un guiño a aquella escultura que remataba la Giralda de la isla neoy orquina de Manhattan hasta el año 1925. Jesús I glesia s Monte ro es un artista sevillano, gradua do en A rtes Aplicadas por la Escuela de Art es y Oficios d e S evilla en el año 1995, p articipó en el t aller de escultura en piedra crea do por la Unive rsidad Mi g uel H ará ndez de Elche en 1999 y licenciado e n Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la espec ialidad d e esc ultura, en el año 2005. A lo larg o de su carrera ha colaborado en exposiciones como en ART ( Feria I nternacional de Arte Contemporáneo) de la localidad malag ueñ a de Marbella en 2 005. En Fra ncia desta car su participación en varias ex posiciones como Puzzle en la capital francesa y en Salón de ’Art Contemporain Saint Germain- en – Laye en el añ o 2011, donde obtuvo el seg undo premio, Mencionar que este artista sevillano re side en la cap ital fra ncesa. Sus inicios estuvieron relacionados con la esc ultura religiosa y pro cesional. Destac ar la Virgen de la Amargura de los Jesuitas de Bilba o de 1990, Crucificado del Amor de la Hermanda d d e las S iete Palabras de León de 1995, Virgen del Carmen de la capilla del Puente de Triana de 1997, Misterio de la Flagelación de Ronda de 2003, C rucificado de la Humillación de la Asociación Cultural y Pro Hermandad del mismo título de 2007 y copia de Jesús del Gran Poder d e la I glesia de S an Salvador de C armona de 2009. En todas estas obras se observa su tendencia ne obarroca. 252 F UENT ES, E: “El artista Ricardo Suárez esculpirá un b us to del poeta Raf ael de L eón” e n Diario ABC . Sevilla .2011 . 253 PAREJO, J : “ Escult ura de Ricardo Suárez. Diana Cazadora llega (po r fin ) al Muel le de Nueva York” e n Diario de Sevilla . Sevilla.20 18. 116 Este escultor evolucionará con su colabo ra ción junto a otros escultores en la realización de la Estatua ecuestre de Dª María de las Merce des, C ondesa de Barcelona , de Miguel Garcí a Delgado en 2008 254 . Iglesias cambiará su p ercepc i ón de la escultura debido a la influencia que toma de Delgado y por el fuerte hum anismo intelectual de este. A partir de est e momento lleva a cabo sus exposiciones en París y contrató un grupo de esculturas para producciones cinematográfica s, como las esculturas reli g iosas para el interior de un a iglesia de Tesela Producciones C inematográficas de Madrid y los sepulcros romanos realizados con poliestireno para la Serie Femme s de Loi , de la pr oductora parisina Alizés Film en 2008. Jesús I glesias mostró en su producción una t endencia naturalista que se observa en retra tos de una g ran veracidad y el M onumento al Flamenco. Aniya La Gitana , en la localidad malag ueña de Ronda. La otra tendencia está relacionada con la corriente hiperrealista y su relación con las peculiaridades cinematográficas, destacando las esculturas las obras de Charles Chaplin , Vicent van Gogh y Diana de Gales . P or último mencionar los increíbles bajorrelieves que aparecen en el panteón de los toreros Caye tano Ordóñez El Niño de la Palma y Antonio Ordóñez de Ronda otras c re aciones artísticas muy singular es por su originalidad 255 . David Segarra es un escultor sevillano que posee una extensa formación práctica y teórica. Se ini ció en el taller del maestro J uan Manuel Miñarro, en el año 2001 marc hó a la ciudad italiana de Flo re ncia al estar becado, obtiene el certificado de Técnico Superior de Art es Plásticas y Diseño de Artes Aplicadas en las espec ialidades de escultura y piedra d e la Escuela de Artes Aplica das de Sevilla en el año 2003, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la especialidad de es cultura y cons ervac ión y restaur ación en el año 2009, posee un Máster Oficial Universitario en Formación del Profesor ado, de la Fac ultad de Ciencias de la Educación de Sevilla y otro de A rte, Idea y Producción de la Fac ultad de Bellas A rtes de Sevilla. Destaca por sus colaboraciones como docente con su su maestro, J uan Manuel Miñarro, en las asignaturas de P rocedimientos escultóricos y Procesos constructivos en la Facultad de Bellas Artes. Su taller se encuentra en la sevil lana plaza de los Maldonados. 254 LUQUE TE RUEL , Andrés: Miguel García D elgado. El human ismo en la escultu ra contemporánea… Op ..., Cit. pp. 2 95-324. 255 LUQUE TERUEL, Andrés: “ La escultura sevilla na en las dos primeras d écadas del siglo XXI ”…o p., cit.pp 441 - 442. 117 La obra de Segarra presenta un sobresaliente entendimiento del natu ral, la cual pued e recor dar a los modelos de su maestro, pero en otras ocasiones prese nta unos modelos más personales como en la escultura d e San B ernardo de Claraval para la Hermandad de la Sagrada Mortaja, locali zada igl esia p arr oquial de S an Antonio de l a ciudad ga ditana de Algecira s en 2017. Dich a pieza presenta una combinación de planteamientos naturalistas con unos acaba dos m ás cerc anos al realismo en torno a las técnicas y sus rec ur sos expresivos. Álvaro Abrines Fraile es un es cultor que n ace en la ciudad de Sevilla y se inicia como discípulo de la artista Lourdes Hernández durante trece años. Posteriormente participó con Darío Fernández Parra en el bienio 1997 y 1998. En 1998 entró en el taller del esc ultor Jaime Babío hasta el año 2000. Está formación finaliz ó con su ingreso en la Fa cultad de Bellas Artes de Sevilla, lugar donde r ecibió las enseñanzas de alumno de Juan Manuel Miñarro. La s p rimeras obras de Abrines muestra todo su aprendizaje, como se observa en la imagen de Santa Justa de la to rre d e la iglesia de San I s ido ro de 2001, Virgen Dolores en su Amargura , de 2002, Crucificado de 2005, Cristo del Amor y Dolorosa de 2007, Virgen con el Niño de 2008 y Sagrada Entrada en Jerusalén de 2011. Todas estas obras presentan un claro carácter neobarroco y una personalidad mu y acentuada 256 . A pesar de lo anterior, este escultor p resenta al g unas inquietudes por el naturalismo intenso, como se obse rva en Cabeza de mujer de 2009, Niño Jesús de l a Vir g en del Carmen de 2010 , Retrato de Dani de 2010, San Juan Evangelista de 2010, San Juan E vangelista de 2011, Cristo Y ace nte realizado entre 2010 y 2011 y se presenta con una plasticidad muy expresiva en la extensión del pelo sobre la almohada ( a p rimer a vista pued e recordar a las composiciones del escultor moronero Manuel M artín Nieto), Virgen Niña entre 2011 y 2012, Inmaculada Concepción de 2013 y María Magdalena , imagen que fue expuesta en la exposición Duelo y Tristeza del Café Puerta Osc ura de capital malacitana en el año 2013. La combinación de la fuerza neobarroco y la t endencia al naturalismo se mantuvieron en posteriores obras como la Dolorosa de 2014, Sa nto Domingo de Guzmán para el muni cipio 256 LUQUE TERUEL, Andrés: “ La escultura sevilla na en las dos primeras décad as del siglo XXI ”…o p., cit.pp 442 - 443 . 118 tinerfeño de Los R ealejos en 2014, Sagrada Entrada Jerusalén del muni cipio malag ueño d e Fuengirola de 2014 y Nacimiento de 2015 257 . Existe una amplia nómina de jóvene s artistas de una interesante formación técnica e intelectualmente, quiene s pueden presumir de tener una carrera muy prometedora por delante . Entre esos artista destacan Ana Re y y J uan Manuel Parra, qu ienes en un principio siguen la tendencia na turalismo establecidas por Juan Ma nuel Miñarro y las posteriores ve rsiones propias de Darío Fernández Parr a, Ferna ndo Aguado y Manuel Martín Nieto, a los que se le introducen pinceladas hiperrealistas que recuerd an a las percepciones d e J esús Curquejo, Francisco Romero Z afra, Antonio García Bernal y José Ruiz Montes. Ana Re y ll evó a cabo su formación en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su obra se inicia a partir del año 2010 y actualmente se encu entra t rab ajando en Cádiz. Mantiene la línea anteriormente comentada, donde introduce los modelos neobarrocos con ciertos aires hiperrealistas, todo ello ante la búsqueda de la bellez a y perfección física. Juan Manuel Parra, natural de la localidad onu bense d e Rociana del Condado 258 , llevó a cabo su amplia formación en la Es cuela de Artes y Oficios del barrio sevillano de Nervión, obtuvo el Grado Medio de Vaciado y el G rado Superior de Escultura. Obtuvo el Premio Huelva Joven en l a mod alidad de Arte en 2008. Más tarde entró en el tal ler sevillano de la escultora L ourdes Hern ánde z, durante un período de uno 259 a tres años 260 . I ngresó en la Fac ultad de Bellas Arte s de Sevilla en el año 2012. Su primera obra pública será la Vía Dolorosa , para la exposición Duelo y T risteza de la cafetería malagueña Puerta Oscura en 2012. En ese grupo combina el hiperrealismo con las pautas t radicionales de la escultura sevillana y d estacando la ascendencia d e Ron Mueck. En el año 2013 in stala su taller en la calle Alfarería. Se h a considerado como un artist a naturalista, manteniendo como referente a Darío Ferná ndez Parr a 261 . A pesar d e esos aire s renovadores, la tendencia neobarroca sigue atray endo a jóvenes artistas como J esús Manuel Cepeda Conde, disc ípulo del artista J esús Méndez L astrucci, 257 LUQUE TERUEL, Andrés: “ La escultura sevilla na en las dos primeras d écadas del siglo XXI ”…o p., cit.pp 442 - 443 . 258 DÍAZ, M. P: “El esc ultor onubense Juan Ma nuel Parra impacta al mundo cofrade po r el realism o de sus imágenes “ en Huelva Buenas Noticia s .Huelva.201 3. 259 CRETARIO, J osé: “Cuando una sola obr a encum bra a un imaginero” en Pa sión en Sevilla . Sevilla. 2013. 260 DÍAZ, M. P: “El esc ultor onubense Juan Ma nuel Parra impacta al mundo cofrade po r el realism o d e sus imágenes”. Op. Cit 261 CRETARIO, J osé: “Cuando una sola obra encumbra a un i maginero”. Op. Cit. 119 autor de Jesús Cautivo del municipio madrileño de Colmenar de Oreja, Cristo de la Pasión y misterio del Traslado al sepulcro del municipio onubense de Escacena d el Campo; y Antonio José Labra dor J iménez, de stacando el Cristo de la s Tres Caídas de Madrid. Manuel Lara se inicia como ap re ndiz en el tal ler de Darío Fernández Parra, dis cípulo de Jaime Babío, y alumno de Juan Manuel Miñarro en la Facultad de Be llas Artes, además de ser fue condiscípulo d e Álvaro Abrines y Jesús Dom ínguez. En el año 2005 present ará su obra C rucificado de oratorio , al que siguier on peque ño Crucificado expirante del 2011, Torso de mujer desnudo de 2014, Retrato canino de 2014 y los d oce querubines del misterio de Jesús ante Anás de la Hermanda d del Dulc e Nombre 262 de Sevilla en 2016. Sus obra s perciben el natura lismo para lo profano y lo neobarrocas para la producción religiosa. Luis Tro y a es un joven artista que se encuentra desarrollando su producc ión en su taller de Dos Herm ana s. D estaca r su Crucificado, encargado por el obispad o de la provincia panameña d e Veragua en 2018, donde se observa las tendencias neobarrocas con un lenguaje muy personal del e scultor 263 . Irene Dorado Miret es una artista sevillana licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla entr e los año s 2003 y 2008, doctorando sobre Outsider y los libros de artista. Artista muy disciplinar y polivalente, quién ha sido reconocida con importantes convocatorias como el Premio de Escultura del Colegio Notarial de Sevill a en la LI X Exposición de Otoño de la R ea l Academia de Bella s Artes de Santa I sabel de Hungría por la escultura Jugando con el tiempo 264 , esculpida directamente en alab astro y r epre senta una mano con un yo- y o, la cua l se caracteriza por su movi miento y la fu erza e xpresiva de la acción. La Virgen de la Servilleta , expuesta en la exposición Reflejos de Murillo , del año 2018 y l levada a cabo por el Ayuntamiento de Sevilla, obra model ada en barro y de un gran naturalismo. Acólito , de 2018, obra naturalista donde s e aplica la policromía como la solución entre el modelado y los volúmenes de la obra. Borja Peña Barranco artista sevillano, quién se inició con el pintor Mi g uel Rodríguez Núñez, es li ce nciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la especialidad de escultura, relacionándolo con la figura de L uis Montes L ópez en el dibuj o y a Francisco Cortés Somé en modela do del natural. En esas mismas fechas se int rodujo en el c ampo de 262 RODRÍGUEZ RECHI, Manuel Jesús: “El Dulce No mbre estrena la restauració n y dorado del canasto del paso de m isterio” en Pasión en Sevilla .201 6. 263 VERGARA, F: “Obra de Anto nio Luis Troya. Un Crucifica do que viaja d e Dos Herman a s a Panamá” en Diario ABC. Sevilla.2018 . 264 RAMÍREZ, V: “Premios de la Exposición de Otoño de Bellas Arte s”. en Diario d e Sevilla .20 10. 120 talla en madera en los talleres de los hermanos Alonso Ortega , Darío Fernández Parra y Jesús Méndez L astrucci. La obra de Peña Barra nco plantea unas soluciones que recuerdan al realismo francés de la seg unda mitad del si glo X I X y la producción de grandes ge nios internacionale s y nacionales como J ea n Baptiste C arpe aux, Auguste Rodín, Mariano Benlliure, Aniceto Mar inas y Josep Clará. Este joven artista plantea el natural bajo modelos reales y emplea ndo las soluciones más reciente s de la Historia del Arte y la Paleontología. En su amplia producción destacar el naturalismo de El vals de C amille Claudel , Maternidad Klimt , No es más que un tri ste payaso , L a espera sin se ntido , Jugadores de baloncesto , Fragmento 1 , Fragmento 2 , puños esculpidos en m ármol , Made in Albendín , Pteranodon , Dilophosauri o , Deinonychus , Retrato de niña de doce años , Retrato de Lebrón James , Retrato de El Camarón de la Isla , del Hotel toledano Entre dos Aguas , Retrato de Francesca Carpeaux , en barro patinado y pu ede nterpretarse como una n ueva ve rsión del retrato del escultor francés, R etrato de Michael Jordan , Retrato de M aría , Retrato de Claudia , Retrato de Fr eddie Mercury , R etrato de Jordan & Scottie , Retrato de anciano con boina , Retrato de José , Retrato de Teresa, Retrato de Mara , Retrato de Antonio , Retrato de Paco de Lucía y Retrato romano . En cuanto a su producción religiosa, sólo se puede dest ac ar r epr oducciones libres y a escala de p eque ños form atos de imágenes conocidas modeladas en bajorrelieve como Relieve del Crucificado de la Sed , Relieve de Jesús del Gran Poder , Reliev e del Crucificado del Amor y Ecce Homo de pequeñas proporciones , modelado en barro y con una pátina que recuerda al bronce 265 . 265 LUQUE TERUEL, Andrés: “La escult ura sevillana en las d os primeras décadas d el siglo XXI”…op., cit. pp 445 - 446. 127 3. I MAG I NERÍA: La producción imaginera de Antonio J . Dubé de Luque se caracteriza por unas obra s de gra n fuerza en su expresión, las c uales e stán cargadas de una gra n teatralidad, mirada fija y penetrante con el fin de la búsqueda de la unción de la efigie y su conex ión co n quién la contempla. Todo ello siguiendo la línea barroca a través de sus predecesores neobarrocos y con el estilo de la escue la sevillana. En todas ellas se emplea el uso de la madera de pino Flandes y el cedr o. A partir d e estos rasgos, sus creac iones de la s im áge nes de Jesucristo destacan por la concepción de unos cabellos y barbas esculpidas a la manera d e la escuela sevillana, propia del XVII, de grande s volúmenes, detalladas y elaboradas con la intención de dar dinamismo a la obra . Además, estas p oseen una mirada pérdida, en ocasiones baja como es el caso d e las repre s entac iones d e Jesús Cautivo , con la intención de buscar la conexión con el devoto o el espectador. Con un rostro maduro, ojos de g ran tamaño, boca entreabierta con el deseo de expresión y una anatomía del cuello donde s e pronuncia los esternocle idomastoideos del cuello con el fin de prov ocar may or tensión y dramatismo en estas esculturas. En el caso de las representaciones de las efig ies marianas depende si se tr ata de una dolorosa o una ima g en gloriosa, de ojos grandes, mi ra da intensa, ho y uelo en la barbilla y marcado los esternocleidomastoide os. En el primer caso, Dubé concibe a una mujer madura, con una encarnadura de tonalidades claras y donde imprime en sus rostros el dramat ismo de la escuela sevillana, las cuales se encuentra n en un gran estado de dolor al tener en su cara una gran pena y sufrimiento mediante la sensación de desconsuelo y falta de respiración por el llanto. En el segundo caso, pa ra buscar una cara de rasgo dulc ificados, estas suelen tener un rostro más cercano a l a juventud. 128 3.1-SEVILLA CAPITAL. Crucificado (Hermandad de los Servitas), Sevilla: La la bor de Antonio J. Dubé de Luque para la corporación del Sábado Santo sevillano fue muy importante tanto como desde distint os aspectos y uno de estos como artista. Dentro del patrimonio de la herma ndad, está posee un pequeño crucifijo de unos 70,00 cm. Esta obra viene, la cual es utilizada por la hermandad como cruz parroquial para la estac ión de penitencia, es una rép lica de una que fue atribuida al artista Doménikos Theotokópoulos “El Greco”. La imagen del crucificado posee las carac terísticas plásticas de Dubé, esto aparece sobretodo en el rostro, e n el cual ap arece entrecejo prominente y en for ma de uve con un diseño de las cejas mu y fino y definido, ojos gruesos. Estos rasgos se combi nan con una anatomía mu y mar ca da del torso y con unos tratamientos alargados propios de la concepción artística del artista griego y manieristas, en esto último mencionar la aparición de la línea “ Serpentinat ta” propio de los artistas del Renacimiento como Mi g ue l án gel o el Greco, y que en la escultura sevillana aparece con el crucificado de la Expiración de la hermandad del Museo, obra rea lizada en este contexto por Marcos Cabrera en 1575 278 . Todo este tratamiento se combina con aires propios de fines del siglo X V I y de la Escuela sevillana de escultura al observarse el paño de pureza anudado con la propia tela, recurso propio de artistas como Martínez Montañés en obras como el Cru cifica do de la Clemencia de la Catedral de Sevilla o el crucifica do de los D esamparados, el cual se localiza en la i g lesia conventual sevillana d el Santo Ánge l. Después de analizar y comentar la imagen del Cristo crucificado, se puede deducir que Dubé pudo evolucionar como artista, y a que al ser un escultor prop io de la herencia Neobarroca . Aquí lleva a cabo un estudio y plasma de un modo ma g istral las características de la estatuaría renacentistas y manieristas , siempre bajo las directrices marcadas por los grandes maestros de la e scultura sevillana. 278 http://hermandadd elmuseo.org/sagrado s-titulare s/ (Consultad o el 05 - 04 - 2021) 129 (Figura 1 ). Crucificado , Antonio J . Dubé de L uque, finales del XX, Sevilla, Hdad de los Servitas. Fotografía tomada de https:/ /cofra diasweb.wordpress.com/cortejo-de-los-servitas/ 279 279 Fotografía to m ada https://cofrad iasw eb. w ordp ress.com/cortej o - de - los-servitas/ 130 Piedad (Capilla de la Calle Siete Dolores), Sevilla: La capilla de los Dolo res, un pequeño templo que se enc uentra an exa al templo gótico- mudéjar de la parroquia de San Marcos de la capital hispalense, concretame nte en la calle siete Dolores de Nuestra S eñora . En dicha dirección y e n la facha da de la capilla se halla una pequ eña hornacina dond e se alberga un grupo escultórico que representa la icono g rafía de la piedad d e pequeñas dimensiones. Ese grupo de bulto redondo vi ene a ser una representación de la realiz ada por Montes de Oca en 1730, quién llevó a cabo l a Sexta Angustia de la Virgen María 280 . Es ta repre s entac ión escultóric a destaca por el dolor contenido que mantiene la Virgen en su rostro y l a dulz ura con la que representa la muerte del S eñor este escultor , el cual recuerda a los modelos y planteamientos propios de la escuela sevillana y concretamente a los de la primera mitad del siglo XVII . Dubé de Luque ll eva a cabo una representación de la Piedad de Montes d e Oca, como se h a mencionado anteriorme nte, al ser está uno de los titul are s de su querida hermandad de los Servitas. Dicha representación destaca por ser una imagen de reducida proporción, de bulto redondo y de talla única al tener tallado los ropajes de la Dolorosa. Además es importante señalar el interesante diseño de los bordados del manto, la sa y a y el fajín de la Dolorosa, la cual se pr ese nta si guiendo los planteamientos de “ Hebrea ”, es d ecir, hábito que suelen vestirse las imá g enes D olorosas en el tiempo d e Cuaresma y qu e pose e su origen en la Dolorosa de la Hiniesta de la parroquia sevillana de S an J ulián grac ias a la creatividad del gran bordador y diseñ ador J uan Manuel Rodríguez Ojeda. La ima g en se corona con un a diadema que recrea una p ieza de orf ebrería de plata. La ima gen del Cristo sigue d e un modo fidedigno la talla del escultor del siglo XVIII. Todo el conjunto se culmina con la Cruz de la parte posterior con la ma nera d e r ecrear la repre s entac ión de la piedad en la procesión de la tarde del sábado santo. 280 https://sevillaped ia.wikanda.es/wiki/Capilla_ de_los_Dolo res _(Sevilla) (Co nsultado el 07 - 04 - 2021) 131 (Figura 2). Piedad , Antonio J. Dubé de Luque, finales del XX, Sevilla, Capilla de la Calle Siete Dolores . Fotografía: Antonio J. Dubé Herdug o. 132 Santa María de Consolación, Madre de la Iglesia (Hermandad del Santísimo Cristo de la Sed), Sevilla: El 20 de Abril de 1969 la corporación del sevillano barrio de Nervión encarga la im age n de una Dolorosa, la cual destaca por ser una imagen de c andelero (al estar tall a do solo la cara y sus manos) y con la pecu liaridad de que esta tuviera los ojos azules y midiera 1,69cm. La im age n fue realizad a en madera de Pino de Flandes en Ma y o de 1969. Más tard e el propio artista llevará a cabo restauraciones en su talla tanto en los años 70, como a principio de los años 90. En esta últim a, se llevó a cabo un proceso de remodelación y un nuevo candelero 281 . En dicha im ag en, Dubé lleva a cabo una obra p ropia y concebida desde el inicio. Por ello, se puede apreciar las c arac t erística s que este autor plasma en sus obras. Se o bserva el entrecejo prominente y en forma de V con un diseño de l as cejas mu y fino y definido, ojos grue sos y mirada baja y po r último aparece el ho y uelo en la zona de la barbilla, como se h a menc ionado en anteriores imá g enes. La dolorosa posee unos ojos de color azul, esto es debido a que los devotos le pidieron una v irge n “especial”, por ello, su creador no dudó en esos ojos azules, azules del color d el ciel o de S evilla y eclesiástico de la Purísima. P ese a ese atractivo d e la image n, hubo un cierto revuelo y algunos la apodaron con e l sob re nombre de “la sueca” 282 . La relación de este artista con la imagen m ariana fu e mu y entr añable, esto se aprecia en episodios como el sucedió el Viernes de Dolores del año 1972. Ese día la Dolorosa procesionaba por pr imera vez, bajo palio y con e nseres don ados por otras hermandades sevillanas por las calles del barr io de Nervión. Para esa ocasión su creador decidió vestirla 283 . 281 https://www.her m a ndaddelased.or g/in dex.php/prueba/sta -maria- de -consolacion ( Consultad o 07 - 04 -2021) 282 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -dube-luque-partic ular-legado-del - ultimo-gran-ima ginero- la -edad -oro-1631 28-1578488615 -202001090010_noticia.html (Consultado 27- 10 - 2021) . 283 https://www.her m a ndaddelased.or g/in dex.php/prueba/sta -maria- de -consolacion ( Consultad o 07 - 04 -2021) 133 (Figura 3). Santa María de C onsolación, Madre de la Igl esia , Antonio J. Dubé de Luque, 1969, Sevilla, Hdad de la Sed . Fotografía. Fotografía: Manuel Bas Lozano. 134 San Juan Evangelista (Hermandad del Santísim o Cristo de la Sed), Se villa: Además d e la ima gen de la Virgen, la h ermandad pose e una im age n de San J uan Evangelista al ser este sagrado titul ar de la corporación. La imagen no procesiona, pero se encuentra en el retablo formando el g rupo del Calvario junto a la Dolorosa, de mi smo autor y el crucificado de la Sed, obra realizada por L uis Álvarez Duarte entre 1969 -1970 284 . La ima gen de San Juan mantiene , realizado en 1980, muestra los rasgos estilí sticos de la obra de Dubé. Es importante señalar el tratamiento del cabello, el cual se representa mediante bucles y ondula ciones con la intención de crear dinamismo y bajo los parámetros neobarrocos que conser van los rasgos más carac terísti cos de las obras de los grande s maestros del barroco sevillano, una anatomía del cuello poco definida que aporta sensación de musculatura y una mirada muy ex presiva que se acomp aña de la b oca entr ea bierta y una mano de una g ran tensión donde el estudio anatómico contiene una fuerte c arga. El di scípulo amado se repre s enta en esta ocas ión im berbe , con el fin de aportarle un aspecto juvenil o de adolescente . La talla del evangelista fue pensada pa ra no proce sionar bajo la dolor osa en el palio, por ello, se concibió con un tamaño y volúmen es superior al natural. Estas carac terísticas fue ron suprimidas a inicios de los años 90 del siglo pasado, apostando por la incorporación de un nuevo cuerpo y aportando una concepción algo más estético. 284 https://www.her m a ndaddelased.or g/in dex.php/prueba/st mo -cristo- de - la -sed (Co nsultado el 07 - 04 - 2021) 135 (Figura 4 ). San Juan Evangelista , Antonio J. Dubé de Luque, mediad os del XX , S evilla, Hdad de la Sed . Fotografía. Fotografía: Manue l Bas L ozano. 136 San Bernardo (Image n titular de la Parroquia de San Bernar do), Sevilla: El templo que se localiz a en el arrabal sevillano de San Bernardo, a extramuros del centro de la ciudad, fue construido entre 1780 y 1785 p or José Álvarez, y es un claro ejemplo de la transición del barroco a l neoc lásico en la capital hispalense 285 . Esta parroquia alb erga en su interior obras escultóricas de una gran calidad, puede observar desde el crucificado de la Salud, André s Cansino de 1669, S anta Bárbara, anónima del sig lo XVII, o la D olo rosa del Refugio, Sebastián Santos de 1938 286 . En este contexto aparece la ima g en de S an Ber nardo, la cu al fue r ea lizada por Dubé en el año 1975 por encargo de la hermandad de San Bernardo siguiendo el modelo de la anterior y para ser colocada e n el A ltar May or de dicho templo. La imagen representa a S an Bernardo d e Claraval, declarado Docto r de la Iglesia en el año 1830 por el papa Pio VIII. Relacionado con la Orden Cisterciense, destacó por su intensa vida política y reli g iosa en Europa. Además de contribuir al canto g regoriano, l a vida monástica y la arquitectura de e stilo gótico 287 . La imagen, de talla completa, se presenta en peregrinación, se observ a como sostiene el báculo, da lectura al libro de las Sagra das Escrituras y a sus pies presenta la mi tra (atributo de este Santo) 288 . Al ser un a imagen de t alla completa, es importante d estacar la ex quisita labor del estofado en su túnica, cu y os bordados también aparecen en la mitra, y la capacidad de crear movimiento al intuirse la rodill a flexionada. Además la im agen muestra cierta desproporción con el fin de crear es a armonía vi sual al ser colocada en la p arte superior de un retablo. Esta representación de San Bernardo ha sido el referente para los diferentes escultore s a lo larg o de la Historia del Arte. Mencionar la escult ura de San Bernardo que aparece en la hornacina d e la f achada del Convento de San B ernardo d e Alc alá de Henares, obra del 285 FALCÓN MÁRQUE Z, Teo doro: “El edificio barroco de la ig lesia d e San Bernardo d e Se villa” en Laborato rio de Arte , 32, Sevilla, 2019, p p.95-118. 286 https://www.her m a ndaddesanbernard o.com/imagenes -titulares/ (Co n sultado el 15 - 04 - 2021). 287 MERT ON, Thom as : San Berna rdo, el último de lo s padres . Madrid, 1956, pp.15- 39. 288 https://www.her m a ndaddesanbernard o.com/imagenes -titulares/ (Co n sultado el 15 - 04 - 2021). 143 Jesús Cautivo (Parroquia de Santa Marina), Sevilla: El templo gótico-mudéjar sevillano de Santa Marina, además de alberg ar a los titulares de l a Hermanda d d e la Resurrección, destacan otras imágenes como son la de J esús Cautivo y la de San Juan Evange lista. La imagen d e J esús C autivo fue realizada por el artista en las últimas décadas del si g lo pasado, en ella se representa la imagen de un Crist o maniatado, e l cual represe nta el momento en que J esús es prendido para ser llevado ante el Sumo Sacerdote y abandonad o por sus discípulo, misma iconografía qu e plant ea J osé P az Vélez entre 1956 -1957 296 para su Cautivo del sevillano barr io del Tiro de L ínea. Pero también, podemos asociar a la iconografía de Jesús Cautivo y Rescatado, la cual aparece en imágenes de la ciudad hispalense como el Cautivo de la h erma ndad del Polígono de Sa n Pablo, Luis Álvarez Duarte d e 1992 297 , Cautivo del templo sevillano de San Ildefonso del siglo XVIII 298 y otras imágene s como la del Cautivo de J osé Martín Sim ón para la ciudad de Málaga de 1939 299 y el de Medinaceli de Madrid, el cual se asocia a la escuela s evillana y es el origen de esta icono g rafía y devoción 300 . Teniendo en cuenta est as pre misas, l a imagen mantiene las características comentadas y se acompaña n con las líneas estilísticas de las imágenes del autor, p ero en este caso ha y que añadirle el trabajo de la gubia en cuanto al tratamiento del cabello y la barba, la cual crea bucles y ondulaciones que pretenden dar di namismo. La imagen muestra un cierto naturalismo y conserva los ras g os de la estatuaria neobarroca imperante de la ciudad. 296 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -h er mandad-santa -genoveva-se m ana - santa-sevilla- 20210329140 0_n otic ia.h tml (Consultado el 08 - 04 - 2021) 297 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -h er mandad-san - pab lo-sem ana -santa- sevilla- 20210325111 5_n otici a.h tml (Consultado el 08 - 04 -2021) 298 MARTÍNE Z A LC ALDE, Juan: “Las i mág ene s pasionistas q ue n o sale n” en ABC de Sevil la , 19 87. pp 102- 103. 299 https://agrupacio ndecofradias.co m /hermandades/ca utivo/ (Co ns ultado el 08 - 04 - 2021) 300 https://jesusmedinacel i.archimadrid.es/i m agen -cristo.ht m l (Consultado el 08 - 04 - 2021) 144 (Figura 8). Jesús Cautivo, Antonio J . Dubé de Luque, finales del XX, S evilla . Parroquia de Santa Marina. Fotografía: Manuel Bas Lozano. 145 San Juan Evangelista (P arroquia de Santa Marina), Sevilla: La ot ra imagen qu e s e puede encontrar en este templo sevillano es la de San J uan Evangelista, personaje que Dubé y a h abía representado en otra ocasión para la misma ciudad , San Juan de la hermanda d de la Sed, pero en esta ocasión plantea al personaje de un modo completamente distinto a l proporcionarle un semblante más madu ro y acompañarlo de barba y cabello largo y alejarlo de personaje de aires juveniles e imberbe. El discípulo amado, en este caso bajo el tí tulo de evan gelista, se presenta manteniendo la temática de las imágenes masc ulinas lleva das a cabo por Dubé de Luque. Muestra una image n d e tamaño natur al, de un gran natur alismo y de aires neobarro cos, donde simples golpes de gubias y el tratamiento de la policromía son c apaces de crear ese efecto de vitalidad y expresividad de la ima g en. 146 (Figura 9). San Juan Evangelista , Antonio J. Dubé de Luque, finales del XX, Sevilla . Parroquia de Sa nta Mari na. Fotografía: Manue l B as L ozano. 147 Santo Cristo de la Redención (Hermandad de las Mercedes, Capilla de la P uerta Real), Sevilla: El Santo C risto de la R ede nción se trata de una imagen que representa a un crucificado. Esta obra fue realizada en 1987 y posee un a m edida de unos 1,61 cm 301 . La talla cual fue bendecida a principios de 1989 en la parroquia sevillana de San Vicente vendría a sustituir a una antigua ima gen real izada en pasta d e mader a que se encontraba en un mal estado de conservación 302 . La imagen se presenta bajo los esquemas de los crucificados que m antienen la tradición popular, es decir, pres enta a un hombre crucificado con tres clavos (una en cada palma d e la mano y el tercero cruzando el pie iz qu ierdo sobre el derec ho) , difunto al tener la herida en la llaga del costado, en actitud de relajac ión, las manos están aún abie rtas por lo que el cuerpo todavía no ha llega do a una rig idez cadavérica 303 , bajo los estudios del doctor Juan Delga do Roig; y un paño de pureza de influe ncias barrocas al estar anudado con una cuerda o soga. En cuanto a la discusión de los clavos, Dubé lo s plantea siguiendo la tradición de los grandes crucificados de la escuela s evillana , a ex cepción del Crucificado de la Clemenc ia de Martínez Montañé s que posee cuatro clavos y qu e servirá de modelo para otros crucifica dos coetáne os al de la Puerta Real co mo el Santísimo C risto de la S ed, obra del escultor Luis Álvarez Duarte y realizado entre 1969-1970 304 . Este cruc ificado, el cua l mantiene los rasg os similares a otras obras mascu linas del autor, un tratamiento del ca bello y la barba muy traba ja do con la i ntención de crear dinamismo, influencias mu y n eoba rr oca s, las cua les continúan en el tratamiento del paño pureza. El paño, de un gran dinamismo y teatra lización, recuerda al llevado a c abo por el escultor utrerano Francisco Antonio Ruiz Gijón para la image n del Cristo trianero de la Ex piración del arrabal sevillano de Triana, conocido popularmente como “ El Cachorro” , considerada la ob ra culmen del barroco anda luz y d e la escu ela sevillana. En ambos crucificados, este elemento da un p aso más y el movim iento del paño es de sig ual y deja ver aún m ás la anatomía d el crucificado. 301 Curriculum Vitae de Antonio J . Dubé de Luque. 302 https://www. mercedespuertareal.com/? page_id=544 (Consultado el 09 - 04 -2021) 303 DELGADO ROIG, J uan: Los signos de la muerte en los crucificado s de Sevilla . Sevilla, 2000 , pp.75- 137. 304 https://www.her m a ndaddelased.or g/in dex.php/prueba/st mo -cristo- de - la -sed (Co nsultado el 09 - 04 - 2021) 148 (Figura 10). Santo Cristo de la Redención , Antonio J. Dubé de L uque, 1987, Sevilla, Hermanda d de las Mercedes, Capilla de l a Puerta Real . Fotografía tomada de https://www.mercede spu erta real.com/wp-content/uploads/2013/11/redencion -1-6.bmp 305 305 Fotografía to m ada de https://www.merced espuertareal.co m/w p -content/upload s/2013/11 / redencion -1-6.b m p 149 Nuestra S eñor a de la Paz (Re ina de la Fam ilia ), Convento de los Terceros Franciscanos, Sevilla. El conocido templo franciscano de Nuestra Señora de la Consolación, popularmente conocido como Los Terceros , es una jo y a del si g lo XVII que alber g a en su interior piezas artísticas de diferentes épocas de una ex quisita. Una de esas piezas es la imagen de Nuestra S eñora de la Paz (Reina de la Familia), im agen de candelero, realizada en madera en el año 199 3 306 . P rese nta a un a virgen niña, de rostro dulce y amable, que sigue manteniendo las características de las obras femeninas de Dub é y de nuevo aparece los aires neobarr ocos, el cual se funde c on una cierta bellez a g recorromana. Dicha imagen fu e realizada para se r venerada a iniciativa de los administradores de fincas de Andalucía en el año 1993, tras la p eregrinac i ón anual a San to Domingo d e la Calzada, patrono de los administ radores de fincas. En el año 1996 s e decidió qu e la Virgen fues e trasladada al Templo de los Terceros de la ciudad de Sevilla con el fin de que su devoción formara pa rte de este gremio y se extendiera po r la s familias de esos tr aba jadores y otros devotos, nunca c on la int enc ión de constituirse como hermandad 307 . La im agen representar a una Virgen niña con m anos casi unidas a la altura del pecho, pued e recor dar a otras imágenes de la Virg en. En este c aso al m odelo de la I nmaculada Concepción realizado por diversos artistas a lo largo de la Historia del Arte como Martínez Montañés, Alonso Cano e incluso Lorenzo Coll aut Valera en su Inmac ulada qu e remata el pilar del conjunto escultórico dedicado a la Inmaculada de la sevillana Plaza del Triunfo, el cual se inspira en las afamadas Inmaculadas realiz ados por el pintor bar roc o Bartolomé Esteb an Murillo. 306 http://www.artesacr o.org/Noticia.asp? idreg=18907 (Consultad o el 14 - 04 -2021). 307 https://elad m inistrad ordefincasblog. w ordpress.c o m /2020/0 7/16/historia - del -patronazgo - de -santa -maria- de - la - paz-reina- de -las-familias - en -los-ad m inistrdor es- de -f incas - de -an dal ucia/ ( Co nsultado el 14 - 04 - 2021 ). 150 (Figura 11). Nuestra Señora de la Paz , Antonio J. Dubé de Luque, 1993, Sevilla, Convento de los Terceros Franciscanos. Fotografía: Manuel Bas Lozano. 151 San Gregor io (Misterio d el Sagrado De creto de la Santísima Trinidad), Sevilla: Esta obra ap arece en el primero de los pasos d e misterio de la Hermandad sevillana de L a Trinidad , la cual ti ene su sede en la zona conoci da en la ciudad como La Ronda Histórica . Este primer paso no viene a representar una escen a de la Pasión de Cristo, sino una aleg oría donde se re present a a manera de escena teatral ciertos conceptos teologa les 308 . La im agen de San Gregorio, representa en este misterio aleg órico, uno d e los cuatros padres de la iglesia latina, junt o a San Ambrosio, San Agustín y San Jerónimo. Dicha re presentación muestra el momento en que D ios Padre anun cia la decisión tomada sob re su hijo, la cual Jesucristo bajase a la Ti erra con el fin d e padecer y morir en la Cruz, c on el objetivo de redimir al hombre de sus pecados 309 . San Gregorio Magno o Gregorio I , como se h a mencionado anteriorm ente, es uno de los padres de la I glesia L atina. Nació en la ciudad italia na de Roma en el año 540 y fallecerá en dicha ciudad en el 604. F ue el primer monje que obtuvo la Dignidad P ontificia y en 1925 fue nombrado como Doctor de la I glesia por el papa Bonifacio VIII. Dubé llevó la plasmación de este personaje en la madera en el año 199 4 310 . En el lleva a cabo un trabajo de una habilidad plástica mag ist ral al representar un ho mbre de maduro de cierta edad. Este gran trabajo en cuanto a lo anatómico, por su fuerza ex pr esiva, se cubre con los aires neoba rr ocos que se observa en detalles como los mencionados trabajos del ca bello. Otro detalle es la capacidad compositiva del artista, quién al llev ar a cabo una imagen tan hierática , al estar de pie, rompe dicha monotonía con la rodilla izquierda flexionada, la cual se intu y e bajo los ropajes, y la apertura de los brazos, los cuales a y udan a la capacidad expresiva de la image n. 308 https://www.diario desevilla.es/semana_ santa/reportaj es/Alegorias -Semana-Santa_0 _1444655 726.htm l (Consultado el 13 - 04 - 2021 ). 309 http://www.her man dadd elatrinidad.es/cofradia/co rtejo -del-sagrado -decreto/ (Consultado el 13 - 04 -2021). 310 http://www.her man dadd elatrinidad.es/cofradia/co rtejo -del-sagra do -decreto/ (Consultado el 13 - 04 - 2021 ) . 152 (Figura 12 ). San Gregorio , Antonio J. Dubé de Luque , 1994, Sevilla, Hdad. de la Trinidad . Fotografía tomada de htt ps://commons.wikimedia.org /wiki/File:San_Gregorio_Magno.jpg 311 311 Fotografía to m ada de https://commo ns . w ikimedia. org/wiki/File:San_Gregor io_Magno.jpg 25 5 (Figura 57), Ntro. Padre Jesús de la Pasión, A ntonio J . Dubé de Luque, 1984 , G rana da, Cofradía de Nazarenos de Ntro. Padre Jesús de la Pasión y María Stma. de la Estrella. Fotografía tomada de https:/ /g ranadacofrade.zree.es/2022/04/la-cofradia- de - pasion- y -estrella- de-nuevo- en -san-cristobal/ 518 518 Fotografía to m ada de https://granadaco f r ade.zree.es/20 22/04/la-cofradia- de -pasion -y-estrella - de -nuevo - en - san-cristobal/ 256 Ntra. Madre y Sra. de l a Consolación (Hermandad Sacrame ntal del Stmo. Cristo d e San Agustín, Jesús Nazare no de las Pe nas, Nuestra Madre y S eñora de Cons olación y Santo Ángel Custodio), Granada. En el monasterio del Santo Ángel Custodio se encuentra la Iglesia del Cristo de San Agustín 519 , allí tiene luga r su sede canónica esta insigne hermandad granadina. Uno de los titulares que conforman esta hermandad es la imagen de Ntra. Madre y Sra. de la Consolación , una ima g en que fue realiz ada en 1989 y lle g ó a la corporación granadina en 1990 y que es a compañada por la imagen de San J uan, la c ual se bendijo e n el año 2001. Esta Dolorosa fue realizada en madera de cedro y en tamaño natural, policromada y con esa encarnadura tan peculiar de las dolorosas del artista sevillano, además de esos ras gos estilísticos y morfológico s que ha cen de las imágenes tener un sello tan personal. Imagen que toma su ad vocac ión en torno a la letanía que asocia a la Virgen como mediadora y consoladora, pero tam bién se debe a una anti gua Virgen de Consolación que las monjas clarisas venera ban en el interior del monasterio del ángel Custodio. A pesar de estas car acterística s, para esta ocasión, Dubé no tomará como referencia la tradición escultórica d e su ciudad, sino que toma como referenc ia, absorbe y plasma en e st a hermosa talla la tradición de la escuela granadina 520 , donde el dolor que representa l a madre se concibe de un modo más reflexivo y no t an teatralizado , que se acompaña con la delicadeza a la hora de plasmar la encarnadura. La escuela granadina, al igual que la sevillana o la castellana, destaca por ser una de las más importantes de escultura en la península, resultado de la belleza y armonía de sus obras realizadas por es cultore s de un gran nivel técnico y habilidad plásti ca que han generado admiración y son referentes a otras ge neraciones de artist as. En est e ca so, es im portante señalar influencias como la talla de la Virgen de la Humildad 521 , obra realizada por Torcuat o 519 Convento de clausura, construido entre 16 53 y 1661, cuyas traz as fu eron l levadas a cabo po r Alons o Ca no y su ejecución por el maestro aparej ador Juan Luis de Ortega , aunque su morfología fue m odificada a lo largo del tiempo. Ded icado a la orden de las Clarisa s f ra nciscanas. http:// www .cristodesana gustin.com/her m a ndad/sede - can%C3%B3 n ica/ ( Consultado el 26 - 05 - 2021). 520 http://www.cristod esanagustin.co m /titulares/ntra -mdre -y-sra- de - la -consolaci% C3%B3n/ ( Consultado el 26 - 05 -2021). 521 Imagen que se localiza en la capilla d e la Sagrada Fa m ilia de la Catedral de Guadix. https://www.catedr aldeguadix.es/la - ca tedral-bienve nida/las-cap illas- de - la -s ai-catedr al- de -guadix/capilla- de - la - sagrada-familia/ ( Consultado el 26 - 05 -2021). 257 Ruíz del Pera l 522 , siglo XV III 523 . También mencionar la bellísima dolorosa de la Ntra. Sra . d e la Esperanza , de la Her mandad y C ofradía de Nazarenos de Ntro. Pad re Jesús del Gran Poder y Ntra. Sra. de la Esperanza , dolorosa realizada en 1718 por el escult or y pintor J osé Risueño de Alconchel 524 , quién destaca por su imp ortanc ia y ser segui dor de la s enda qu e iniciaron artistas como Alonso Cano y de las enseñanzas de la fa milia Mora en el ámbito de la escultura 525 . Ambas im áge nes mues tran ese dolor reflex ivo, el cual se ha comentado anteriormente, y muestran la cabeza inclinada y baja, fruto de ese dolor tan profundo. 522 Escultor y a rtista granadino y uno d e los máximos exponent es de la E scuela Granadina de Escultura. http://www2.ual.e s/ideimand /torcuato -ruiz-del-peral-1708- 1773/ (Consultad o el 26- 05 -2021). 523 https://www.her m a ndadesdeguadix.co m/h er mandad -del-santo-via-cr ucis- en -la s-advocaciones - de -stmo- cristo- de -los-favores- ntra-sra- de - la -hu mildad-ntro-padre -jesus- de - la - sentencia-y-dulce -nombre- de -jesus/ Consultado el (26- 05 -2021). 524 https://www.esperanza granada.co m /galeria/ nuestra -s e nora- de - la -esperanza (Con sultado el 26 - 05 - 2021) . 525 http://dbe.rah.es/biogra fias/4442 /jose-risueno -alconchel (Co nsultado el 26 - 05 -2021) . 258 (Figura 58 ), Ntra. Madre y Sra. de la C onsolación, Antonio J . Dubé de L uque, 1989 , Granada, Hermandad Sa cra mental del Stmo. Cri sto de San Agustín, Jesús Nazareno de las Penas, Nuestra Madre y Señora de Consol ación y Santo Ángel Custodio. Fotografía tomada de https://www.pinterest.es/pin/483151866264802051/ 526 526 Fotografía to m ada de https://www.pi nterest.es/pin/4831 518662648020 51/ 259 San Juan Evangelista (Herm andad Sacramental d el Stmo. Cristo de San Agustín, Jesús Nazare no de las Penas, Nuestra Madre y Señora d e Consolación y Santo Ángel Custodio), Granada. La imagen de la doloros a de Consol ación está acompañada d esde inicios de la d éca da de los 2000 por la imagen del discípulo amado, la cua l fue realizada y b endecida en el año 2001 527 . Dicha imagen responde a las c aracter ísticas de l a produ cc ión escultórica sacra d e Dubé de Luque , de tamaño natural, madera de cedro y policromada . Para esta oc asión se obs erva una cierta predilección por lo s cánones de la escuela sevillana, siguiendo un tratamiento similar al de otras imáge nes de San Juan evang elista realizadas por el mismo artista. En relación a esto, San J uan apare ce con un aspecto juvenil, siguiendo esa referenc i a del “Discípulo amado”, con una cabello largo que repre senta esas influ encias barrocas con la intención de dar sens ación de dinamismo media nte el traba jo d e la gubia y el cincel, e imberbe. Por ello, se pu ede relacionar con los realizados para la he rmandad sevillana de la Sed , o la imagen que acompaña a la dolorosa de Santísim a Virgen del Mayor Dolor de las Reales Cofradías fusionadas de Málaga, de principios de los años 80 528 . 527 http://www.cristod esanagustin.co m /titulares/ntra -mdre -y-sra- de - la -consolaci% C3%B3n/ ( Consultado el 26 - 05 -2021) . 528 https://cofradias fusionadas.org/san -juan-evangelista/ ( Consultado el 26 - 05 - 2021). 260 (Figura 59), San Juan E vangelista , Antonio J . Dubé de L uque, 2001 , Granada, Hermandad Sacramenta l del Stmo. Cris to de San Agustín, Jesús Nazareno de las Penas, Nuestra Madre y Señora de Consolación y Santo Ángel C ustodio. Fotografía tomada https://escofrade.e s/2020/11/ luto-cofradia - de - san- ag ustin/ 529 529 Fotografía to m ada de https://escofrad e.es/2020/11 /luto-cofrad ia- de - san-agu stin/ 261 3.6-GRANADA PROVINCI A Stmo. Cristo Re sucitad o (Hdad. de la Resurre cción), Motril, Granada. La producción g ranadina de Antonio J . Dubé de L uque no se limi ta al ámbito de la capital, sino que se extiende a la provincia , concretamente realizó dos imá g enes par a la herma ndad de la Resurrección de Motril. Estas corre sponden a l os dos titulares de la corporación. Ambas se localizan en l a Insig ne Iglesia Cole g ial de la Enc arnación, joy a del siglo XVIII 530 y que alberga a otras cofradías y hermandades de la ciudad. La im age n d el Santísimo C risto R esucita do fue realizada en el año 1993 531 , de tamaño natural, realizado en ma dera de cedro, poli cromado de un modo simil ar a otras imágenes y con una encarnadura de t onalidad pálida que recuerda al empleado en las imágenes mar i ana s. Para la ejecución de esta, Dubé retoma los m odelos propios de la es cue la sevillana d el barroc o, dond e en el rostro y en la expresión de los brazos se observa esa teatralización , pero con algunas influencias manieristas propia de los inicios de esta escue la. Además destaca el gran estudio anatómico que se plasma en la obr as. A ello hay que sumarle el tratamiento del cabello, con bu cles y o ndulaciones con el fin de cr ea r din amismo y movimiento, que se acompaña con una barba profunda que no esta pa rtida, aunque el trat amiento es más suti l y delicado. P or eso, trata de mostrar un Cristo d e aspecto juvenil, todo lo contrario que el realizado para l a localid ad sevillana Gerena, el cual representa a un Crist o más maduro, donde el trabajo y tratamiento del cabello recuerda más a lo de la escuela sevillana e introduce la barba partida e n dos. El rostro que no tiene dolor, ni sufrimiento, y trasmite esa actitud de g lorioso o dichoso qu e proviene de otras obras o modelos que recuerdan a los primeros maestros de la escuela sevillana. Destacar la ob ra manierista del Cris to Resucitado 532 , J erónimo Hernánde z 533 , qu e 530 Templo que se ed if icó a petición del Cardenal Bellu ga, en 174 0, con el fin de co nvertir a la cap illa de los Dolores en rango de Colegiata. E L 30 de abril de 1748 se cu m p lirá el sueño del car den al g racias a la sentencia designada p or el juez D. Fernando Alcaraz H urtado y Belluga, sob rino del anterior. http://cardenalbell ugaymoncada.b logspot.com/201 1/09/insigne-igles ia-colegial- de -la.html (Consultado el 27 - 05 - 2021). 531 https://www. f acebo ok.com/ColegiataInsigne/post s/1497215883 878129/ (Consultado el 27 - 05 -2021). 532 Obra r ealizada entre 1582 y 1583 por encargo de la Hdad. Dulce No m bre de Jesús, de tamaño natu ral y se rige por las influe ncias manieristas. https:// www.archisevilla .org/cristo-resucitado - de - la -parro quia- de - la - magdalena - sevilla/ ( Consultado el 27 - 05 -2021). 533 Escultor del siglo XVI, co nsider ado uno de los precursores d e la afamada Escuela Sevilla na de escultura prop ia del XVI I. RODA PEÑA, José: “La e scultura se villana a finales del Renacimiento y en los umbrales del naturalismo” en La escultura del primer naturalismo en Andalucía e Hispanoamérica (1580 -1625 ) , Madrid, 2010 , pp 6-30 . 262 se localiza en la sevillana Parroquia de la Magdalena, el cual presenta un r ostro y tratamiento del cabello y barba similar y qu e se mantend rá a lo largo d e la escultura sacra con otros ejemplo como el re alizado por e l artista sevilla no Fernando Aguado Herná ndez para el municipio sevillana de Guadalcanal 534 , realizada en el año 2020 535 . Aunque en este caso, e l rostro glorioso se sustitu y e por el de un hombre maduro q ue invita a la reflexión del devoto. 534 Imagen para la corporación de la Resurrección q ue viene a sustit uir al realizado p or el escultor palaciego Juan Manuel Martí n en el año 200 9. https://benalixa guadalcanal.es/agrup -parroq uial- de - la -resurreccio n-historia/ (Consultado 2 7- 05 -2021). 535 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -resucitado-ferna ndo-aguado - guadalcanal - 181828 - 1597569195 -202008160913_noticia.html (Consultado el 27 - 05 -2021). 263 (Figura 60), Stmo. Cristo Resucitado , Antonio J. Dubé de L uque, 1993, Motril, Grana da, Hdad. de la Resurrección . Fotografía tomada https: //www.idea l.es/costa/resucitado-motril- 20180401114626-ga.html 536 536 Fotografía to m ada de https://www.id eal.es/costa/resucitado - m otril- 20180401114 626 -ga.html 264 Ntra. Sra. de la Paz (Hdad. de la Resurrec ción ), M otril, Granada. La im age n mar iana de e sta c orporación, c omo se ha mencionado, fue realizada por e l maestro Dubé en el año 2004 537 . Esta muestra las carac t erística s que h acen que sus dolorosas e imág enes tengan ese sello tan personal, aunque en este caso se observa una dol orosa que no tiene sufrimiento que se acompaña de esa teatralización, ni el dolor contenido. La talla de candelero, con el fin de ser vestida, realizada en madera d e cedro y con una encarnadura algo más oscura, quizás d e alejarlo d e esa sensación de dolo r y a cercarlo con el rostro de tranquilidad y serenidad, a corde al mom ento de g loria y triunfo que representa el titular cristífero. Aunque el rostro de la v irg en m antiene ese lenguaje personal de poseen las obras del artista, se puede observar como existe una cierta similit u d con la realizada para el barrio sevillano de San Dieg o, l a c ual fue realiz ada cinco años 538 después de la virg en motrileña. 537 https://www. f acebo ok.com/ColegiataInsigne/post s/1497215883 878129/ (Consultado el 27 - 05 -2021 ). 538 https://sevilla.abc. es/pasionensevil la/noticias-se m a na-santa-sevilla/sevi -asi- la -nueva -cof ra dia-saldra-sabad o- pasion- 2020 -sevilla- 160319 -1574639152 -201911251810_noticia.ht ml (Consultad o el 27 - 05 -2021). 271 Padre Jesús Nazareno Redentor del Mundo d e la h erma ndad malacitana d e Mediadora, realizado por José Antonio Navarr o Arteaga en el año 2013 569 . 569 http://www.her man dad m edia dora.es/titulares/ (Consultado el 16 - 06 -2021). 272 (Figura 63 ), Ntro. Señor de los Reyes , Antonio J . Dubé de Luque, 1984, Córdoba, Archicofradía de la Ver a Cruz. Fotografía tomada de https:/ /www.ge ntedepaz.es/la-vera- cruz-y - la -banda- de - la -salud-de-cordoba-separan-s us-c aminos/ 570 570 Fotografía to m ada de https://www.ge ntedepaz.es/la-vera -cruz-y- la -banda - de - la -s alud - de -cordoba-separ an- sus-caminos/ 273 Ntro. Padre Jesús Naza re no de la Santa Faz (Hdad. de la Santa Faz) Córdoba. En el entorno d e la Trinidad de Córdoba y la Parroquia de San J uan y tod os los Santos 571 de la ciudad se funda una joven cofradía, la cual deci de adquirir un a im age n de Jesús Nazareno con el fin de ser titular de la corporac ión. Esta im age n de Nazareno fechado en el siglo XVIII, como cons ecue ncia de s er titular de esta corporación, fue sometida a un proceso de restauración por Antonio Rubio y And rés Valverde . Estos especial istas ll eva ron a cabo un a intensa y complicada empresa d e la qu e solo pudieron conservar la cabe za y manos de la talla. En 1984, Antonio Rubio, llevará ca cabo la imagen de la Santa Mujer Verónica para que acompañara al naz areno como forma de repre s entar la V I Estación del Vía Crucis 572 en su estación de pe nitencia. A fina les de la década de los 80 del siglo pasado, la corpora ción cordob esa decide sustituir la imag en del nazareno, a consecuencia de las decisiones ll eva das a cabo en la cofradía para reunir un patrimonio y buscar un sello personal. De ahí, se enc ar g a un nu evo titular a Antonio J. Dubé en ese p eríodo y se bendic e el 20 d e marzo de 1988 573 . Esto produjo que la antigua image n des apa reciera de la órbita de la cofradía cordobesa, encontrándola en la actualidad en la localidad cordobesa de Hinojosa del Duque bajo la advocación de Nues tro Padre Jesús de la Humildad y Paciencia 574 , repr esentando la iconografía de J esús Cautivo y Rescatado , e l cual luce la ca beza y manos y a citadas. La nueva imagen muestra las carac terísticas de la producción del artista sevillano, de nuevo se observa una imagen n eobarr oca, de gran impronta y de gran fuerza expresiva, que sigue la tendencia de los nazarenos sevillanos de la primera mitad del siglo XVI I. De aquí, se puede observar un a influencia de los esquema s utilizados en nazarenos de ese período, sobretodo en el naz are no del barrio sevillano de San Lorenzo rea lizado por el cordobés Juan de Mesa y Velasco como se observa en su imponente zancada y proporcion es, pero también, al igual que hizo en el 1989 con el Nazareno d e Salutación de la capital malacitana, se observan rasgos que recuerdan al nazareno de la cruz en el hombro de la hermandad sevillana del Valle. Obra 571 Templo que se er ig e en 17 99 por ord en del obispo de Córdoba, Agustin de Ay e sterán y Landa, al un ir la desaparec ida parroquia de Omnium San ct orum y la de San Juan. Más tardes, y como cons ecuencia del mal estado de este templo, el obispo Zeferino Go nzález D íaz Tuñón dec idió pasar este no m bramiento, d e San Juan y todos lo s Santos , al antiguo convento d e los Tr initarios Descalzos de la ciudad en 1876. https://www.sa ntafaz- cordoba. es/sede/ (Consultado el 17 - 06 - 202 1). 572 https://www.sa n ta f az -cordoba.es/historia/ (Consultado el 17 - 06 - 2021). 573 https://www.sa n ta f az -cordoba.es/n uestro-padre-j esu s- de -naz areno/ (Consultado el 17 - 06 - 2021). 574 https://sevilla.abc. es/an dal ucia/cordo ba/sem ana -santa/se vi-antiguo-nazare no-hermandad -santa-cord oba- 201708 171432_noticia.html ( Consultado el 17 - 06 -2021 ). 274 magistra l de l a escuela sevillana, la cual es atribuida a la primera mitad del siglo XVII a un discípulo del gra n m aestro J uan Martínez Montañés, hipótesis llevada a cabo por Gabriel Ferreras, historiador del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico ( I APH) , al estudiar la morfología y el estilo, los cuales se acercan a grandes obras como el naz areno de J esús de la Pasión 575 . La imagen fue r ea lizada a tamaño natural en madera d e cedro, con una encarnadura en cabeza, mano y pies y un cue rpo con pequ eños rasgos anatómicos con el fin de ser ves tida. A todo ello destaca r la po sición de los elementos señalados y su fuerte carga d ramática y expresiva 576 . Este nazareno r epr esenta en la tarde d e cada Ma rte s S anto el pasaje de la Verónica, por ello se acompaña de un grupo escultórico d e las S antas muj eres realiz ado por Antonio Salto Román 577 , autor de Mar í a Santísima de la Trinidad, titular mariana de la cofradía de 1989 578 . 575 https://ww w .elmundo .es/andalucia/2015 /01/21/54bfa4d3 e 2704e9 b028b4575.html (Con su lt ado el 17 - 06 - 2021). 576 https://www.sa n ta f az -cordoba.es/nuestro -padre-j esu s- de -naz areno/ (Consultado el 17- 06 -2021). 577 Escultor e i m aginero, herm a no de la co fradía y discípulo de Antonio J. Dubé de Luq ue. https://sevilla.abc. es/andalucia/cor doba/semana-san ta/sevi- 25 -anos-viendo -procesionar-ma ria-santisima- trinidad-santa - cord oba-202 0 0429084 3_noticia.html (Consu ltado el 1 7- 06 -2021). 578 https://www.sa n ta f az -cordoba.es/maria -santisima- de - la -trini dad/ ( Cons ultado el 17 - 06 - 2021 ). 275 (Figura 64), Ntro. Padre Jesús Nazareno de la Santa Faz , Antonio J. Dubé de Luque,1988 , Córdoba, Hdad. de l a Santa Faz. Fotografía tomada de https://twitter.com/GJ_SantaFaz 579 579 Fotografía to m ada de https://twitter.co m /GJ_ SantaFaz 276 Ntro. Padre Jesús, Divino Salvador, en su Prendimiento (Hdad. Prendim i ento) Córdoba. La herm anda d fundada en el año 1952, en la sede d el Santuario cordobés de M aría Auxiliadora 580 , la cual tenía pensado ll evar a cabo un grupo escultórico que representase la Santa C ena . Este pro y ecto no se ll evó a cabo por el alto coste que suponía el encar go de este proy ecto al escultor sevillano Antonio Castillo Lastrucci y al conocerse la noticia de que desde San Mig uel se plan teaba llevar a cabo un proyecto similar que no tuvo éxito alguno. Por ello, se pl anteó y pro y ectó un a nueva rep rese ntación, la c ual fue la del pasaje del prendimiento de Cristo en el huerto de los olivos de Getsemaní. Para ello se encargó al artista Antonio Castillo Ariza la talla del señor, de 195 2 realizado en madera de pino de F landes y medida de 1,81 cm 581 , y e l g rupo escultórico en los años 50 del siglo XX 582 . Esta ex quisita talla se mantuvo en la corporación cordobesa hast a el año 1989 a consecue ncia de su est ado de conservación, en el cual se desautorizaba su restauración y s e decidió sustit uirla por una nueva. Esta nueva im agen fue encargada al maestro Dubé de Luque a final es de la década de los 80 y fue bendecida en e l Día de Andalucía de 1990. A pesar de esta dolorosa decisión, los hermanos recuerdan a la antig ua talla, y a que en el interior de la actual talla se conservan las cenizas del cuerpo de la imagen de Castill o Ariz a y el busto y manos e n las dependencias de la casa hermandad 583 . La a ctual imagen fu e realizada en m adera de c edro y mantiene las características neobarr ocas de la produc ción de Dubé. En este ca so la im agen muestra a un cristo maniatado, al ser prendido, y con u na fuerza expresiva que se concentra en la mirad a baja qu e muestra sumisión. Esta mag istral talla se completa con u n gran conjunto escultór ico ll eva do a cabo por el artista c ordobés A ntonio Be rnal 584 . 580 Santuario fundado en septiembre de 1918 en honor a esta advocació n, siendo de este m odo el primero dedicad o a esta advocación de la Vir gen e n An dal ucía. https://prendi m ientocor dob a.com /santuario - de -maria- auxiliadora/ (Consultado el 17 - 06 -2021). 581 https://prendimientoco rdoba.com/nuestro -padr e-jesus-divino-sal vador- en - su -prendi miento/ (17- 06 -2021). 582 https://prendimientoco rdoba.com/historia/ (Consu ltado el 17 - 06 -2021). 583 https://prendimientoco rdoba.com/historia/ (Consu ltado el 17 - 06 -2021). 584 https://prendimientoco rdoba.com/historia/ (Consu ltado el 17 - 06 -2021). 277 La ima gen muestra un as características mu y diferentes en cuanto a su e xpresión con la de Nuestro Padre Jesús en su Prendimiento de Al mería, r ealizado pocos meses después 585 y presenta una ac titud de e ntrega con manos abiertas, es decir, momento antes de ser arrestado y en actitud de humildad. La imagen del señor toma una actitud, la cua l se observa en su rostro, que puede re cor dar a las im áge nes cr istí fe ras producidas por Antonio Castillo Lastrucci en sus misterios para l as escena s de la P asión relacionadas con el momento del Huerto de los Olivos. Esto se observa tanto en la im agen de Ntro. Padre Jesús del Soberano Poder en su Prendimiento de l a Hermanda d sevillana de Los Panaderos de 1945 586 , Jesús del Re scate de la mala gueña cofra dí a del Rescate de 1954, Ntro. Padre Jesús de la Redención en el B eso de Judas de l a hermandad sevillana de La Redención de 1958 587 o la imag en de Jesús del Prendimiento de la malag ueña cofradía de l a Hermandad del Pr endimiento de 1960 -1961 588 , entre otros. Esta relación toma más peso al rec ordar que Dubé de L uque era un gran admirador de Castill o al considerarlo como el gran esc enógrafo 589 de los misterios proc esionales. 585 http://elblogdelprendi miento.blogspot.co m/2011/10/nuestro -padre -jesus- en - su -prendimien to_8468.html (consultado el 17 - 06 -2021 ). 586 https://www.hdadp anaderos.es/inicio/titulares/ (Co nsultado el 17 - 06 -2021). 587 https://hermandadr edencion.com/nuestro -padr e-jesus- de - la -redencion- en - el -beso- de - judas/ (17- 06 -2021). 588 Imagen de Antonio Castillo Lastrucci que sigue los rasgos de la prim era talla d e 1927, real izada p or el mism o autor y desaparecid a en la quema de co nv entos d e 1931. https://www.pr endimiento yg ranperdo n.com/portal/prendi m iento/ (Consultad o el 17 - 06 -2021). 589 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/la - entrevis ta-mas-perso nal-antonio-dube - luque- 159326 -1573219961 - 20191 1090205_noticia.html ( Consultado el 17 - 06 - 2021 ). 278 (Figura 65), Ntro. Padre Jesús, Divino Salvador, en su Prendimiento , Antonio J . Dubé de Luque , 1990, Córdoba, Hdad. Prendimiento . F otografía tomada de https://prendimientocordoba.com/martes-santo-2019/ 590 590 Fotografía to m ada de https://pr endim ie n tocor doba.com/martes -santo- 2019/ 279 3.8-CÓRDOBA PROVINCI A Señor de la Sagrada Cena (Cofradía de la S agr ada Cena) P uente Genil, Córdoba. En la localidad cordobesa de Puente Genil se encuentra dos excelentes tall as, las cuales se tratan de las imágenes titulare s de la de la Cofradía de la Cena del municipio pontanense 591 . Dicha co rpor ación, la cual tom a su origen e n 1983, tiene sus orígenes en una antig ua corporación que tenía su sede en la ermita de la Vera Cruz 592 de la villa cordobesa y la cual procesionaba en la jornada del jueves santo. Esta tradicional cofra día a c onsecue ncia de los avatares de la h istoria, según reco g e el escritor y po eta Miguel R omero Carmona sobre l a Semana Santa de la localidad 593 , entró en decadencia y fue refundada a inic ios de los años ochenta de l si g lo pasado. Como resultado de aquella refundación, entre e se mi smo año y el posterior, se encarga la talla de una nueva ima g en del señor. Dicha talla fue rea lizada a tamaño natural, 1,83 cm, en madera de cedro la cabeza y las manos y en mad era de pino de Flande s el resto del cuerpo, aunque en la restauració n llevada a cabo por el mismo autor en 2002, se sustit uy e las zonas en madera d e pino de Flandes por madera de cedro 594 . En cuanto a la hora de concebir la image n, se observa de nuevo las influencias bar rocas de la escuela sevill ana en cuanto a la forma d e tratar el movimiento del cabello y la aplica ción de la b arba p artida, propia de las grandes obras de la escuela sevillana del siglo X VII . A esto se le añade una expresividad de la fi g ura que se percibe en el lenguaje de los ojos y en la boca entreabierta, además del tratamiento y fuerza de s us manos. El Señor de la Cena se acompaña del apostolado que perteneció a la hermandad de la Cena de Sevilla y que fue susti tuido por el ac tual de Luis Ortega Bru (1975 -1983) 595 . Por lo tanto el que se encuentra en P uente Genil es el realizado por Antonio Bidón Villar 596 en 1938 tras 591 Po n tanés/a, pontano/a, p ontanense/a, Nat ural de Puente Ge nil. 592 Templo or ig inario del siglo X VI, el cual se der riba al siglo siguiente co n el fin de construir el convento franciscano de la Asunción . https://xn -- tu ris m oporesp aa-crb.com/er m ita - de - la -v era -cru z - de -puente-genil/ (Consultado el 1 8- 06 -2021). 593 ROMERO, Mig uel: Semana Sa nta en Puente Genil , Puente Genil, 191 1, pp. 20 - 62. 594 https://turismodepue ntegenil.wordpress.co m /2015 /02/04/cofradia -sacra mental- de - la -sagra da-cena-y- la - virgen-del-amor/ (Consultado el 18 - 06 -2021). 595 http://www.sagradacenad esevilla.or g/patrimonio/titulares/ap ostolado.html (Co nsultado el 18 - 06 -2021) . 596 Sa lvo la image n de San Juan, realizad a por el escultor Rafael Bar bero Medina https://turismodepue ntegenil.wordpress.co m /2015 /0 2/04/cofradia-sacra mental- de - la -sagra da-cena-y- la - virg en - del-amor/ (Cons ultado el 18 - 06 -2021 ). 280 perderse el realiz ado por Manuel Pérez Guispert, de 1897, en el incend io de la parroquia sevillana de Omnium Sanctorum de 1936 597 . La s esculturas d e Antonio Bidón traían mu y buenos recuerdos a Dubé y siguen tr ayé ndo les a sus familiares, ya que aquí aparece el primer encargo de imaginería de l artista sevillano. Esta historia comienza sobre la década de los años 60 del siglo pasado, cuando Jesús Craig decide que aquellas imág enes que se encontraban desarmada s y se a rmaban para S emana Santa debían de ser intervenidas, por ello, decide llevarlas a un artesano-b elenista de Triana, cerca d e la calle Alfarería, quién d ec ide hacerles nuevos cuerpos a las imágene s y aplicarles “pinturas de puertas” a las imágenes e introducirl es cuerpos de esca y ola y cartón piedra 598 . Como consec uencia de aquel desastroso trabajo, se decide no sacar el misterio ese año y Craig decide encargar es ta nueva empresa a Dubé de L uque en 1964 , quién ve expuesta todo el apostolado sentado en una misma sala, salvo J udas que aparece de p ie 599 . Dubé de cide policromarlas de nuevo e intervino en alg unas zonas con labores escultóricas, ayudándose de aquel juego d e gubias qu e le re g aló su padre. Una vez finaliz ado el trabajo, fueron llevadas y presentadas en el domicilio de Crai g de l a calle Dormito rio, donde recibieron el visto buen o de los hermanos de la corporación. Unos años más tardes, cuando se decide sust ituir este apostolado por el de Ortega Bru, los hermanos de la corporaci ón de la Cena siguieron los consejos de Dubé, qui en le aconsejó de que el artista de San Roque le hiciese primero las cabezas y otr as piezas del grupo escultórico por el estado de s alud en el que se encontraba. Toda esta historia se culmina y se perpetúa en el momento que estas imág enes se culminan con el señor rea lizado po r el artista que les hizo v olver a la luz. 597 http://www.sagradacenad esevilla.or g/patrimonio/titulares/ap ostolado.html (Co nsultado el 18 - 06 -2021). 598 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -dube-luque-partic ular-legado-del - ultimo-gran-ima ginero- la -edad -oro-1631 28-1578488615 -202001090010_noticia.html (Consultado 27- 10 - 2021) . 599 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -dube-luque-partic ular-legado-del - ultimo-gran-ima ginero- la -edad -oro-1631 28-1578488615 -202001090010_noticia.html (Consultado 27- 10 -2021 ). 287 Esta imagen, la cual d estaca por tene r ese sell o tan personal de las obras del poli fa cético artista sevillano, muestr an una evolución a la hor a de concebir el dolor de la im agen que presenta diferencias con las realizadas en los años ochenta y noventa y con unos rasgos que presentan similitudes con imágenes de Cristo reali zado en esta década Nt ro. Padre Jesús de los Afligidos en su Hu millación , realizado a finales de la década de los 2000 616 . En Ambas se puede observar una obr a con una m a y or sobrieda d e im ponente, fruto de la ex perie ncia qu e ha adquirido dura nt e a ños. 616 http://www.artesacr o.org/Notici a.asp?idr eg=46668 (Consultad o el 18 - 06 - 202 1). 288 (Figura 69), Ntro. Padre Jesús de la Salud , Antonio J . Dubé de Luque, 2002, Jaén, Cofradía de la Entrada en Jerusalén . Fotografía tomada de https://pasionenjaen.com/la-procesion- extraordinaria- de - la -borriquil la-para -celebrar- su - 75 -a niversario/ 617 617 Fotografía to m ada de https://pasionenjae n.com/la-proce sion-extraord inaria- de - la -borriqu illa -para-celebrar- su - 75 -aniversario / 289 3.10-JAÉN PROVINCI A Mº Santísima del Buen Rem edio (Cofradía del Buen Remedio) Andújar, Jaén. En la provincia d e Jaén se encuentran una serie de tallas, las cuales destacan por su b elleza fruto de las habilidades plásticas de su autor. Un buen ejemplo de ello es la dolorosa del Buen Remedio , realiz ada para la cofra día del Buen Remedio de Andújar ju nto a la imag en del Santísimo Cristo de la Sentencia . Advocación propia de la patrona de la Orden Trinitaria 618 . Esta cofradía, la cual destaca por su juventud, fundada a p rincipio de los ochentas del siglo pasado, tuvo como primera talla esta imag en de l a Virgen, la cual se confío en la maestría del artista sevillano, quién le alababa sus ma g istrales e imponentes tallas repartidas por diversas poblaciones. Esta se ubica en la capilla del antiguo Hospital Municipal, Antig uo Convento de los Jesuitas 619 . La ima g en de la Vir gen fue realizada en el año 1983 en madera de cedro 620 . Talla de candelero, de tamaño natural y que sigue las influencias d e las dolorosas de la escuel a sevillana. Esta imagen de la vir g en destaca a primera vista por su belleza y armonía que se conjuga a la perfección c on el dramatismo del dolor del rostro. Todo esto s e consi g ue gracias a la forma que tenía el maestro de entend er la escultura, donde se observan las cara cterísticas estilísticas de las imágenes marianas del artista, que se culm ina con la gran habilidad y conocimientos que poseía de cómo aplicar e n col or en las e ncarnaduras. Al contemplar la obra, se puede apreciar una mujer joven con un dol or ser eno y mirada bajas, la cual puede ll egar a recordar algunas dolo rosas de gra n calado en l a ciudad de Sevilla como la image n de Mª St ma. de la Esperanza Macarena , referencia mu y to mada por el artista para concebir sus imág enes de dolorosas como puede ser el ca so de la desaparecida Virgen de la Salud de Málaga. Con ello, se aprecia las influencias del barroco en Dub é, c oncretamente a la producción del t aller del gran maestro Pedro Roldán , y a que son numerosos ex pertos los que vinculan a la Doloro sa de S an Gil en el círculo de Roldán y que toma más peso tras el estudio realizado por diver sos investigadores 621 . 618 http://deescuadrasatr amos.blogspot.co m/2012/05/el -pri m er-co stal.h tml (Co nsultado el 22 - 06 - 2021 ). 619 Edificio de 1 620, sede de la Orden de los J esuitas h asta la desa m ortización del si glo XIX. Llevado a ca bo por la labor de Francisco Pérez de Vargas, Co nde de la Quintería. https://www.juntadea ndalucia.es/boj a/2011/64/25 (Consultado el 22 - 06 - 2021 ). 620 https://www.t u rismodea ndujar.com/semana -santa-bue n-remedio (Consu ltado el 22 - 06 -2021). 621 https://www.diario desevilla.es/cofradias -sevilla/Esp eranza-Ma carena-Cristobal -Perez_0_75 5624444.html (Consultado el 22 - 06 - 2021 ). 290 (Figura 70), Mº Santísima del Buen Rem edio , Antonio J. Dubé de Luque, 1983, Andúja r, Jaén, Cofradía del Buen Remedio . Foto g rafía tom ada de https://lacontradejaen.c om/obras - cofra di a- andujar-jaen/ 622 622 Fotografía to m ada de https://lacontrad ejaen.com/obras - co fradia-and ujar-jaen/ 291 Stmo. Cristo de la Sentencia (Cofradía del Buen Rem edio) Andújar, Jaén. Esta cofradía recibió c uatro años más tarde la imagen crsitífera, la cual se trata de una image n del señor maniatado, símbolo de la devoción de las Órdenes Trinitarias 623 . Como se ha mencionado, esta talla fue cread a en el año 1987 624 . Realizada en tamaño natural, en madera d e cedro y donde se puede observar las característi ca s estilí sticas del artista a la hor a de concebir la im agen del Cristo, en el cual s e toma l as refere n cias d e las grandes obras de la escuela sevillana de fines del siglo XVI y XVII. En este caso se observa la representación del Nazareno maniatado, rostro serio y mirada baja. Esta representación se acompaña de las influencias del natur alismo barroco, d ramatismo del dolor y teatralización propia de esta escuela sevillana. Además es importante destacar el gran trabajo a la hora de concebir el cabello, de gra n dinamismo y movimiento que se acompaña de la gran ma estría del empleo del mod elado y de la gubia y el c incel en esta zona de la talla. La ma g istral ob ra que se presenta se puede deducir qu e es fruto d e las habilidades alcanzadas por el artista como consecuencia de su experiencia, cosa que se mantiene y s e hace visible cuando en 1990 lleva a cabo la imagen del Señor de la S entenc ia de Almería 625 . De nuevo aparece n las c ara cterísticas mencionadas y la madurez que alcanza el polifacético artista sevillano. El Señor de la Sentencia es flanqueado por dos centuriones romanos y la imagen de Poncio Pilatos, misterio que proce siona en la tarde del J ueves Santo. La talla del miembro de la Orden Ecuestre y quint o prefe cto de la pr ovincia roma na de Judea fu e realizado por el escultor Manuel L ópez Pérez, discípulo de Dubé de Luque 626 , quién lleva a cabo la realización del Stmo . C risto del Desce ndimiento en 1997, el cual toma como modelo a un familiar f allec ido. Debido a decisiones de la corporación, se de cide cambiar por el realizado por Dubé Herdugo en el año 2009 627 , el cual destaca por alejarse al fuerte expresionismo del anterior y ace rcarse al naturalismo propio de la e scuela sevillana 623 https://www.t u rismodea ndujar.com/semana -santa-bue n-remedio (Consu ltado 2 2- 06 -2021). 624 https://www.t u rismodea ndujar.com/semana -santa-bue n-remedio (Consu ltado 22 - 06 - 202 1). 625 https://cofradiasdea lm eria.e s/macarena/ (Consultado 22 - 06 -2021). 626 https://www.vidan uevadigital.com/2009/1 2/18/manuel -lopez-per ez-%E2%80%9Cse -puede - ser -un ico -siendo- integro-y-verdad ero%E2%80%9D/ (Consultado 2 7- 10 -2021). 627 http://www.dubescu ltor.com/ ( Consultado 27 - 10 -2021) . 292 (Figura 71), Stmo. Cris t o de la Sentencia , Antonio J. Dubé de L uque, 1 987, Andújar, J aén, Cofradía d el Buen Remedio . Fotografía tomada de https://andujar.ideal.es/a ndujar/jesus - conoce- sentenci a- 20220415110043 -nt.html 628 628 Fotografía to m ada de https://andujar .ideal.es/andujar/j esu s -conoce - sente ncia-20220 415110043 - nt.html 293 Ángel Confortador (Hermandad de la Oración en el Huerto) Linares, Jaén. En el año 1899 tiene lug ar la funda ción de una cofra dí a que se reorganiza el 9 de marzo de 1941 como consec uencia de la contienda bélica. En este proceso se llevó a cabo el encar g o de las imágenes titulares, para ello se encomendó dicha labor a grandes es cultores y art ist as como el g ranadino Eduardo Espinosa Cuadros 629 la image n del Señor, y el conjunto escultórico, finalizado en 1942, y la imagen mariana a Juan Martínez Cerillo 630631 . La co rpor ación linare nse decidió llevar a cabo una serie de re formas, entre ellas la del paso de mi sterio. Se ideó darle ma yor visibilidad al S eñor y s e decidió adquirir una nueva talla de ángel Confortador , para dicha empresa se pensó en la figura de Antonio J . Dubé de Luque. La ima g en realizada en el año 2005, destaca por ser de tamaño natural y realizado en madera de c edr o y l a cual adquiere las carac t erística s estilísti ca s de la producc ión del maestro. En esta ocasión, se percibe la represe ntac ión de una figura masculina juvenil, imberbe y con un c abe ll o que muestra dinamismo y movimie nto, además se percibe cierta teatralización en el movi miento, propio del barroco sevillano, y que se adapta a l a perfección con la imagen hierática y e n actitud de sumisión y dolor de la imagen titular. La representación de esta imagen, la cual recibe e l nombre de Egudiel, apa rece en e l evangelio de San L ucas y que según la tradición apócrifa recibe si g nifica Penitencia de Dios . En la Historia d el Art e esta representación toma un gran peso a partir del siglo XV y en el caso de la ima g inería y la escultura r elig iosa destaca como gra n referen te la de Salzil lo y Alcara z, 1754 632 , y en el im ag inario sevillano la r ea lizada para la hermandad sevillana de Montesión, obra atribuida a L uisa Roldán por es pec ialistas e investigadores como Antonio Ponz, aunque otros como J osé Roda Peña lo atribu y e a un seguidor tardío de Roldán tras investigar el contrato que relacionaba a Luis de Vilches con la corporac ión mediante el encarg o de un retablo para un Cristo orante en 1718 633 . A la hor a de concebir la imagen, se pu ede observar ciertas influ encias con otras obras d e su producción, en este caso se puede asociar con la imagen del San J uan Evangelista de la 629 Artista granadino d e fines del siglo XIX y princip ios del XX, el cual cue nta con una gran producció n escultórica co m o el i m po n ente conjunto escultórico de La Cena de Granada ( 1926 -1928). https://santacenagra nada.es/apostolad o/ ( Cons ultado el 22 - 06 - 2021 ). 630 Artista polifacético y a utodidacta, i m portante en la pr oducción i m aginera co rdobesa. http://dbe.rah.es/biogra fias/7205 7/ juan -martinez -cerrillo (Consultado el 22- 06 -2021) . 631 http://www.her man dadesd elinares.es/her m andad_ oracionenelhuerto (Con sultado el 22 - 06 - 2021 ). 632 https://www.cofradias yhermandades.es/ fich ai m agi n eria.p hp?ii=7 0331002&La%20Oraci%C3%B3n%20 en%2 0el%20Huerto %20-%20MURCI A (Consultado el 22 - 06 - 2021 ). 633 https://hermandadd emontesion.co m /egudiel - el -angel-co nfortador (Consultado el 22 - 06 -2021 ). 294 sevillana hermandad de la Sed, de mediados de la década de los ochenta, o el ánge l que aparece en el mi sterio que representa la escena Noli me T angere de la localidad sevillana de Gerena, 2013 634 . En ellos se aprecia como el sevillano toma unos cánone s simi lares a la hora de representar los rasgos de tesitura inmadu ra o juvenil y toma c omo refere ntes los anteriormente men cionados, sobretodo la imagen sevillana al most rarse un tratamiento del cabello en su dinamism o que hace pe rc ibir su influencia. Como último aspecto, el án g el posee un cáliz, símbolo propio de la Pasión y de la Eucaristí a, asociados a la escena de la última Cena y Getsemaní 635 . 634 López Alanís, Man uel: op., cit. pp.17- 27. 566 http://santosep ulcro.weebly. com /el -caacuteliz- de - la -pasioacuten.html (Co nsultado el 22 - 06 -2021 ). 295 (Figura 72), Án g el Confortador , Antonio J. Dubé de L uque, 2005, L inares, J aé n, Hermandad de la Oración en e l Huerto . Fotografía tomada de https://semanasanta.lyna res.com/ g uia- semana-sa nt a- linares/lunes-santo-oracion- en - el -huerto/ 636 636 Fotografía to m ada de https://se m anasanta.l yn ares.co m/guia- semana-santa-li nares/lunes-santo-orac ion- en - el - huerto/ 296 3.11-ALMERÍA CAPITAL Ntra. Sra. de la Esperanza Macarena (Hdad. de la Macarena) Almería. En la ciudad almeriense llegaba en torno al seno de la hermandad una i magen de dolorosa, la cual se trataba de una obra con unos r asgos ba stantes parecidos a la Virgen de Ntra. Sra. de la Esperanza Macaren a de Sevilla. Esta aparece como im agen de devoción e n una corporación recién creada que poco tiempo después se establ ec ería en l a parroquia de San Ildefonso 637 . Dicha corporación nace gracias a un grupo de h ermanos que tenían una gran devoción y admiración a la homónima hermandad sevillana. Esta imag en fu e realizada en 1989, rea lizada en madera de cedro, tamaño natura l y la cual no posee las características propias de las obras de Dubé de Luque, ya que aquí aparecen unos rasgos mu y similares a la dolorosa sevil lana atribuida a la segunda mitad del sig lo XV II del círculo de Roldán 638 . Aun Así, se observan alg unos rasgos propios del maestro como e l empleo exquisito de la encarnadura y ese dramatismo y expresión que él era capaz de transmitir en sus obras. Como se ha observado a lo la rgo de su producción, Dubé tenía como un refere nte a la ho ra de hacer y e xpres ar e l dolor de la madre a la Dolo rosa Unive rsal sevillana, aquí una prueba de ello. L a im age n se Almería no será la única, y a q ue el artista sevillano reci bió el enca rgo de una réplica de la Esperanz a Mac arena de Sevilla para e l p aís sudamer icano de Ecuador 639 . 637 https://cofradiasdea lm eria.e s/macarena/ (Consultado el 23 - 06 -2021). 638 https://www.her m a ndaddelamacarena.es/n uestra-se nora- de - la -esperanza/ (Co nsultado el 23 - 06 -2021). 639 Curriculum Vitae de Antonio J . Dubé de Luque, pp.1 1. 303 siglo XVII 650 , en cuanto a e sa forma de plasmar la actitud de humildad y sumisión, la cual se comentaba con anterioridad, y en la forma de concebir y trabajar el dinamismo y ondulaciones del cabello 650 https://www.her m a ndaddelamacar ena.es/tienda/blo g/9_nuestro-padr e-jesus- de - la -sentencia.html ( Consultado el 24 - 06 -2021). 304 (Figura 76), Stmo. Cristo de la Sentencia , Antonio J . Dubé de L uque, 1990, Almería, Hdad. de la Macare na. Foto g rafía: Xim o Piera . 305 Imágenes sec undarias d el m isterio del Prendimiento (Hdad. del Prendim iento) Al m ería. La historia d e este misterio de la Semana Santa almeriense se remonta a los orígenes de la cofra dí a, en la cual siempre se ha repre sentado est a esce na de la Pasión de C risto. Desde que llegó a la co fra día el Señor realizado por J esús de Perc erval, se unie ron las imág enes de San Pedro, Judas y dos soldados romanos. Dos años más tardes, se sustitu y e la imagen titul ar de J esús Perceval por l a de Navas Parejo, la cual será posterior mente otro ti tular de la cofradía con la advoca ción de Jesús Cautivo de Medinaceli , y la de J udas. Sobre los años 80 del siglo pasado, la corporación decidió sacar la image n de San Pedro y el soldado romano Malcon en un solo paso. Esa última decisión se c ambiara por ot ro nu evo pro y ecto, en el año 1982 se decide procesionar con un nuevo conjunto esc ultórico rea lizado por Eduardo Espinosa Alfambra, la cual se componía del Señor, Judas y la fi gura de un soldado romano q ue realiza en 1985, y a los que se le introduce las im ág enes de San Pedro y Malcon. La s imágenes de Epino sa Alfambra serán vendi das a la localidad almeriense de Gádor y s e encarga a Dubé de L uque la realización de una nueva talla del señor y conjunto es cultóricos realizado durante dist intos años, compuesto por el sa y ón que pre nde al S eñor del Prendimiento, realizado en 1991 y remodelado en 2004, San Juan Evangelista de 1992, J udas Iscariote de 1993, la imagen de San P edr o realizado por P erc erval será r e modelado en el año 1993 con una int ervenc i ón en la policromía y encarnadura de cabeza y manos y le incor pora un nuevo cuerpo, dos soldados romanos re alizados en 1994 y 2000 y dicho conjunto se culmina con la image n de Santiago el Ma y or del año 2003 651 . Al observar el imponente conjunto escultórico rea lizado por el sevillano, destaca la gran habilidad que desempeña en las imágenes, fruto de la madurez alcanzada por el artista, donde en todo momento se obs erva esa im pronta tan personal y c arac terística. Las figuras junto al Señor destacan por su calidad artística, como se ha mencionado, como esa teatralización, es decir, cada obra muestra un ge sto en sus rostro, colocación y movimiento propio del papel que deb en de desempeñ ar y que a y uda a la expresión o s en timiento del personaje h acia la image n principal, el cual es el e je principal de la composición. 651 https://hermandadd elprendimiento.co m /nuestro -padre -jesus- en - su -prendimie nto/ (Consulta do el 24 - 06 - 2021). 306 Estas imág enes secundarias, como la mayor í a de obras de su producción, sigue la tenden cia barroca de la escuela sevil lana de esc ultura. Por e llo, puede aso ciarse esa teatralización a los grandes misterios sevillanos que se originan en la ciudad de Sevilla en la segunda mitad del siglo XVII y relacionado con la figura de Pedro R oldán y su círculo. Destacar en este caso la teatralización de misterios como el m isterio de la herma ndad sevillana de la Quinta Ang ustia, segunda mi tad del siglo XV II , y qu e gracias a la labor investi g adora de especialistas en Historia del Arte como José Roda Peña, Torrejón Díaz, Romero Torres y Dávila Armero d el Arenal- Pérez lo asocian a la f i g ura de Pedro Roldán y su círculo dicho conjunto 652 . Otro ejemplo que se asocia a la misma época y círculo es el de la exaltación, misterio de la Semana Santa sevillana, el cual destaca por ser imponente y de gran teatralización. Debido a las labores de investigación, se asocia a la fi g ura de Luis Antonio de los Arcos y Cristóbal de Guadix, según el contrato que se firma el 13 de juni o de 1678 ante el escribano D. Jacinto de Medina 653 , a pesar de ser encargado por estos, especialistas como D. Pedr o Manz ano asocia ciertas ob ra s a la figura de Roldán y Luisa Roldán “La Roldana” 654 . A est e conjunto se le introduce posterior mente las escultura s traseras de J uan Abasc al a mediados del siglo XX 655 . Aunque en estos misterios puede haber ciertas influencias en cuanto a la teatralización de los misterios, la clara influencia de Dubé a la hora de realizar y confeccionar este conjunto, tiende cla ra influencia de la producción de Antonio Castillo L astrucci, quie n era admirado al considerarlo como el gran e scenógrafo de la Semana Santa, como se ha comenta do en anteriore s o ca siones. A la hora de relac ionar esa fuente de inspiración, es importante men cionar dos misterios realizados por Castill o, los cuales pueden s ervir de referencia. Desta car el misterio del Prendimiento de la hermandad sevillana de Los Panaderos , de 1945 656 , y el conjunto escultórico que procesio na en la cofradía malacitana del Rescate , mediados del si glo XX 657 . Esto se encu entra en las imágenes del sa y ón qu e va a pr ende r a Jesús junto a un soldado romano, los cuales se enc uentra n en la delantera de sus respectivos conjuntos escultóricos. 652 https://laquintaang us tia. org/?page_id=1 899 (Consultado el 24 - 06 -2021). 653 Contrato de ej ecución del paso d e m isterio. https:// www.laexaltacion.org /paso- de -misterio / (Consultado el 24 - 06 - 2021). 654 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi - la -evolucion-del -misterio- de - la - exaltacion- 176538 -1587661310 -202004240006_ noticia.html (Consultado el 24 - 06 -2021 ). 655 https://www.lae xaltacion.org/paso - de -m isterio/ ( Consultado el 24 - 06 - 2021). 656 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi - se -cumplen - 75 - anos-del-e streno-del- misterio-co m pleto -los-panader os- 172956 - 1585346 594-2020032 80014_noticia.ht m l (Consultado el 24 - 06 - 2021). 657 https://cofradiad elrescate.es/historia - de - la -hermandad/ (Consultado el 24 - 06 -2021) . 307 Aunque se r elac iona el prendimiento almeriense con el sevillano y el malagueño, sobretodo desta ca el sevill ano. Esto es debido a q ue la ac titud de los Cristos y su mi ra da son similares, a eso se le aña de que representa el momento previo al prendimiento al tener ambos los brazos ex tendidos y manos abiertas, como se mencionó en anterior o casión. Además es importante añadir que el conjunto de la capital d e la Costa del Sol presenta similit udes en cuanto a su configuración con el de los Panaderos, es impo rtante señalar que se realiza siguiendo la pa ut a de l realiz ado en Sevilla 658 . 658 https://cofradiad elrescate.es/ntro -p-jesus-del -rescate/ (Consultado el 24 - 06 -2021). 308 (Figura 77), I mágenes se cunda rias del misterio del Prendimiento , Antonio J . Dubé de Luque, 1992-2003, Almería, Hda d. del Prendimiento . Fotografía: Daniel Pérez tomada de https://cofradiasdea lmeria.es/penitencia/hermandad-del-prendimiento/ 659 659 Fotografía to m ada de https://cofradiasd ealmeria.es/penitenci a/hermandad -del-prendi mien to / 309 Ntra. Sra. de la Merced (Hdad. del Prendim iento) Almería. Una de las pro vincias andaluzas con un notabl e número de obras es A lmería , tanto en la capital como en su provincia. En el año 1953 apare ce la primera Virgen de la Merced , re alizada por En rique Aniano Pérez Comendador en 1956. Como consecuencia de una serie d e cir cunstancias, la hermandad decide sustituirla por un a nueva talla, la cual se encarga al ma estro en 1985, siendo esta la primera imagen realizad a por el polifacético artista sevillano para la ciudad de Almería. Este cambio hizo que la talla de Pérez Comendador, re alizada en madera de pino, se conser vara en dependencias de la casa hermandad. La primera talla de Dubé, la cu al destacaba por tener es e sello tan p ersonal y hermo sur a de las dolorosas de su producción, desapareció en el trágico incendio que sufri ó la hermandad en aquella madru g ada del Jueves S anto. Esto hiz o que el propio Dubé de Luque tallara una nueva talla e n 1996 que donó a la c orporación. La actual im age n d e la Merced , se caracteriza por ser una imagen d e candelero d e tamaño natural, donde s e obser va ese dramatismo y do lor contenido que s e co njug a con el bello rostro de la doloros a de cabello y ojos marrones y qu e recrea a una Vi rgen joven. De es a expresión es fruto el típico entrece jo de las dolorosas y la boca entreabierta que d eja v er los dientes y adivinar el contorno de la lengua, las cuales se encentran talladas 660 . Como se ha mencionado en la d esc ripción de la talla, la hermosura d e su rostro y el emple o del color en la enc arnadura d e la obra, recuer da a otras imá g enes de dolorosas d e su producción. En esta ocasión se puede relacionar con la imagen de María Stma. de Lágrimas y Favores de la cofradía m alagueña de Fusionada s de 1982 661 , tres años anterior a la gra nadina, y la ima gen de María Stma. de las Maravillas del sevillano ba rrio de San Diego, de 1997 662 . 660 https://hermandadd elprendimiento.co m /nuestra -senor a- de - la -merced- 2/ (Consultado el 23 - 06 -2021 ). 661 https://agrupacio ndecofradias.co m /hermandades/la grimas -y- fav ores -fusionadas/ ( Consultado el 23 - 06 -2021). 662 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -asi- la -nueva -cof ra dia-saldra-sabad o- pasion- 2020 - se villa- 160319 -1574 639152-20191125181 0_noticia.html (Con sultado el 23 - 06 -2021 ). 310 (Figura 78 ), Ntra. Sra. de la Merce d , Antonio J . Dubé de Luque, 1996, Almería, Hdad. del Prendimiento . Fotografía tomada de https://hermandaddelpre ndimiento. com/nuestra-se nora- de- la - merced-2/ 663 663 Fotografía to m ada de https://her m andadd elprendimiento.com/nuestra -senora - de - la -merce d- 2/ 311 Jesús Cautivo de Medinaceli ((Hdad. del Prendim iento) Al m ería. En 1950 lleg a a la ciudad almeriense un a tal la rea lizada por el artista malagueño J osé Navas Parejo. Dicha imagen procesionó en el misterio del prendimiento hasta 1959, momento en que lo hace en un paso propio a consecuencia de la gra n devo ción de sus her manos y devotos. Esta image n fue remodelada en el año 1987. En ese proceso lleva a cabo un cambio de mascarilla, pies y mano s. Esta im ag en remodelada desaparecerá en el trágico suceso que sufrió la corporación en la madru g ada d el J ueves Santo de 1996, ta n sólo sobrevivieron las manos y los pies, los cua les se conservan. Este episodio hizo que la h erma ndad pensara en Dub é para la realización de una nueva talla. Realizada y bendecida por el obispo de la ciudad D. R osendo Álvare z Gastón en 1997. La imagen presenta las característica s que le da n ese sello tan personal a las obras de est e artista sevillano, a las qu e se le unen las cualida des de s er una obra de ta maño natura l, 1,8 1 cm, posee brazos articulados y la corona de espinas tallada a la imagen 664 . De nuevo se obs erva las influencias de la escuela sevillana propias d el barroc o, donde se expresa una gran fue rza y carga expresiva en el rostro del Cristo. A esto destaca el g ran trabajo no sólo de la faz de la imagen, sino también en el tratamiento del cabello y la barba, con una gra n fue rza y dinamismo con esas formas y ondula ciones que p uede n recordar a destacables obras de la imaginería s evillana como la de Ntro. Padre Jesús de la S entenc ia de Sevilla, una imag en de la segunda mi tad del siglo XVII q ue destaca por su atra y ente mirada y dinamismo de esas ondulaciones del cabello que hace n a la imagen tan reconoc ible, relacionada con la figura de Felipe Morales según los documentos h allados en 1930 por D . Enrique Repetto 665 , pero que según investigadores y ex pertos en la materi a como Andrés Luque Teruel, relacionan la autoría a otros artistas del círculo de Roldán y niega la realización de e sta a Felipe Morales 666 . 664 https://hermandadd elprendimiento.co m /jesus -cautivo - de -medinaceli/ (Cons ultado el 23 - 06 -2021) . 665 https://www.her mandaddelamacarena.es /nuestro_p adre_jesus/ (Consultado el 23 - 06 -2021). 666 https://www.diario desevilla.es/cofradias -sevilla/Esp eranza-Ma carena-Cristobal -Perez_0_75 5624444.html (Consultado el 23 - 06 - 2021 ). 312 Esta influencia es utilizada por Dubé no solamente aquí, sino lo aplica otras imágenes cr istíferas de Jesús maniatado como Ntro. Padr e Jesús de los Afligidos de la parroquia sevillana de San Dieg o, de 2009 667 . 667 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/noticia s-se m a na-santa-sevilla/sevi -asi- la -nueva -cof ra dia-saldra-sabad o- pasion- 2020 -sevilla- 160319 -1574639152 -201911251810_noticia.ht ml (Consultad o 23 - 06 - 2021 ). 319 Stmo. Cristo de la Misericor dia en su Crucifixión (Hdad. de los Ángeles), Alme ría. La historia y el patrimonio de esta humilde y joven hermandad aumentaron con el encargo de un cristo en el 2008 al mismo hombre que creo la magnífica talla de la dolorosa, siendo este sueño realidad un a ño más tarde. Dicha imagen, la cua l r epr esenta a C risto momento de ser despojado de sus vestiduras para ser crucificado, se hiz o a tamaño natura l, en madera de cedro r eal y con un cuerpo anatomizado para ser vestido 673 . Esta obra destaca por eso aires neobarrocos que se plasma n en la teatralización de la expresión de la imagen, la cual posee una mirada perdida, en su posición y en el g ran trabajo en el cabello y la barba bífida que destaca po r el gran trabajo y maestría del mae st ro pa ra expresar esa fuerza, forma y dinamismo. La talla por su forma d e expresión, en cuanto a su mirada perdida y posición de los brazos en actitud de entrega, recuerda a la talla sevillana de Ntro. Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras , rea lizada ent re Antonio Perea Sánchez en 1939, quién llevó a cabo la ejecución de cabeza, p arte del tronco hasta la altura d el pecho y brazo d erecho a rticulado hombro y codo y el iz quierdo solo el codo, y siendo cul minado al quitar el resto de candelero por Antonio Eslava Rubio en 1974 y hacer modificaciones en la imagen 674 . La influen cia del Cristo de la Capilla de la plaza sevillana de Molviedro, y a sea por su posición o gesto de expresión, ha servido de referente para otros escultores a la hora de enfre nt arse a una representación de J esucr isto d espojado para ser crucificado. En este caso destacar la imagen del S antísimo Cristo de la S alud del municipio onuben se de Lepe, Darío Fernández a inicios d e la década de los 2000 675 ; Jesús del Amor Despojado de sus vestiduras de Cádiz y , realizado por Fra ncisco R omero Zafra en el año 2008 676 ; Ntro. Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras de Salamanca, r ealizado por el cordobés en el mismo año que la talla gaditana 677 y l a imagen de Nuestro Padre Jesús De spojado de l a localidad almeriense de Pulpí, realizado por Ana Re y y Ángel Pantoja en 2017 y con la qu e la artist a ga ditana consiguió el pr imer premio de la X III certamen de imaginer ía nacional La Hornacina 678 . 673 https://cofradiasdea lm eria.e s/penitencia/los -angeles/ (Consultado el 24 - 06 -2021 ). 674 http://www.jes u sdespoj ado.org/hermandad/i m age nes -titulares/ntro - padr e-jesus-despojad o- de -sus-vestiduras (Consultado el 24 - 06 - 20 21). 675 http://artesacro.or g/Noticia.asp? i dreg=351 95 (Consu ltado el 24 - 06 - 202 1). 676 http://www.cadizco frade.net/sscadiz/desp ojado/despoj ado.htm (Con sultado el 24 - 06 -2021). 677 http://www.se man asanta sa.com/p/hermandad - de -jesus-despo jado.html (Consultado el 24 - 06 -2021). 678 https://www.diario dealmeria.es/vivir/Pad re -Jesus-Despoj ado-Pulpi-HornacinaB_0 _1229877643.ht m l (Consultado el 2 4- 06 -2021). 320 La espe ctac ular imagen de Dubé d e Luque repr esenta esa es ce na de la Pasión junto a un conjunto escultórico proyectado y realizado por el artista Manuel Madroña Isorna 679 , artista natural de la sevillana lo ca lidad de Mairena del A lcor y que aprende el ofi cio bajo la maestrí a de L ourdes Hernández y busca influencia de la escuela g ranadina y c astellanas 680 . 679 http://www.imagi neroisorna.es/201 8/09/nuevo- misterio-par a-almeria.html (Co nsultado el 24 - 06 -2021 ) . 680 http://www.imagi neroisorna.es/p/autor.ht ml (Co nsultado el 24 - 06 -2021 ) . 321 (Figura 82 ), Stmo. Cristo de la Misericordia en su Crucifixión , Antonio J . Dubé de L uque, 2009, Almería, Hdad. de los Ángeles . Foto g rafía tomada de https://www.ideal.es/almeria/almer ia/domingo-r amos-angeles-20220410200439-ga.html 681 681 Fotografía to m ada de https://www.idea l.es/almeria/almeria/ domingo -ram o s-angeles- 20220 410200439- ga.html 322 Réplica Ntra. Sr a. del Rocío. Al m ería. El inmenso ca tálogo de obras de ámbito religioso del artista, aparece una curiosa réplica de la Virg en del Rocío, patrona de la localidad onubense de Almonte, realizada a fines del siglo XX. Dicha obr a, al igual qu e sus reproducciones d e la Esperanza Macarena, es mu y fid edig n a a la escultura original. Al ser de un tamaño e xacto, es decir, 1,56 cm 682 , sigue la misma plantilla que tiene la mascarilla d e la Vi rgen original, cu y o rostro l os historiadores lo relacionan con artistas centroeur opeos qu e trabajaron en la ciudad de Sevil l a al compararlas con imágenes mar ianas de la ciudad hispalense como la Virgen de los Re y es, la Vir gen de las Aguas o la Vir gen de Valme de la localidad s evillana de Dos Herman as 683 y los mi smo s patrones en cuanto al tejido y sus diseños. 682 Imagen de 1 m de altura, al ser de b ulto redondo, que consigue la altura act ual tras ser vestid a en el siglo XVIII a “ la moda de los Austrias” tras los est udios realizados po r José María Vázq uez Soto, tras los estudios previos realizad os por Jo sé A lonso Mor gado. Sin embargo, los historiad ores González Gó mez y Carrasco Terriza f echan esto en tor no al XVI o al XVIII. https://www. lahornacina.co m /articulosauto riarocio. htm (Consultado 0 8- 11 -2021). 683 Relacionan con esta s tallas gracias a los estudios y conclusi ones llevadas a cab o por González Gó m ez y Carrasco T erriza. https://www. lahornacina.com/articulosa uto riarocio.htm (Consultado 08- 11 -2021 ) . 323 (Figura 83). Ntra. Sra. del Rocío , Antonio J. Dubé de Luque , fine s s iglo XX, Almería. Fotografía ce did a por A ntonio J . Dubé Herdug o. 324 3.12-ALMERÍA PROVINCI A Ntra. Sra. de la Esperanza (Cofradía de Jesús Nazare no) , Tabernas, Almería. La provincia de Almería se h alla una ma gnífica talla de Dolorosa, co ncre tamente en el municipio de Tabernas. Allí se halla un a archicofradía que en su títul o recoge la denominación de Herma ndad J uvenil. A pesar de su gran importancia en la localidad, esta cofra dí a posee unos o rígenes incie rtos al d esa par ec er su historia y legado como consecuencia del conflicto bélico de la Guerra Civil española, desapareciendo en 1961 y r efunda da veinte años más tarde gracias a la labor d e un grupo de jóvenes. La pequeña historia qu e está escribiendo esta c orpora ción vivió uno de sus momentos más especiale s con la llegada de Nra. Sra. de la Esperanza en el año 1989 684 . Una dolorosa que destaca por ser una imagen de candelero, realizada en mad era de cedro y con una b elleza y exquisitez a la hora de plasmar el d ramatismo y la teatralización del dol or de l a madr e de rostro de mujer joven. Esta imagen presum e por sus cualidades esti lísticas que salió de la producción del prestigiosos artista sevillano, las cua les se combinan a la perfección para crear ese p rototipo de Dolorosa sevillana que busca como prototipo a las dolorosas propias de l ba rroco d el siglo XVII, destacando en m ay or medida la de N tra. Sra. de la Esperanza Macarena 685 de Sevilla . Aunque en e st e c aso posee una expresión e interpretación más personal. 684 https://almeriapedia. wikanda.es/ w iki/Cofrad %C3%ADa_de_ Jes%C3%BAs_Nazareno_ (Tabernas) (Consultado el 25 - 06 - 2021 ). 685 https://www.her m a ndaddelamacarena.es/n uestra-se nora- de - la -esperanza/ (Co nsultado el 25 - 06 -2021). 325 (Figura 84). Ntra. Sra. de la Esperanza , Antonio J. Dubé de Luque , 1989, Tabernas, Almería, Cofradía de Jesús Nazareno . Fotografía tom ada d e https://www.diariodealmeria .es/semanasanta/dube -luque-premio-artes_0_1340566259.html 686 686 Fotografía to m ada de https://www.diariod ealmeria.es/sema nasanta/dube -luque-pre m io - artes_0_ 1340566259.html 326 3.13-CÁDIZ Y PROVI NC I A Jesús del Gran Poder (Hd ad. d el Santísimo Sacramento y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús d el G ran Poder y María Stma. del Amor). San F ernand o. Cádiz. En el mi smo año de l a fundación, aunqu e se erige canónicamente en 1981 , como Junta Pro - cultos, llega la ima g en del nazareno. Un a obr a re alizada en 1977, de un a es tatura 1,89 y en madera de pino, fue la primera escultura de su producción que llego a tierras gaditanas. Recibiendo culto en la parroquia d e la Sagrada Familia del barrio isleño de la Bazán, se presenta un a representación de Jesús Nazaren o que plasma el realismo que el escultor cordobés idealizó en su n azareno del bar rio sevillano de San L orenzo en las primera s d écadas del XV II , pero que combi na con la concepción de la escuela s evillana b arr oca y l a pot ente unción que Dubé pl anteaba en sus obras al most ra r la imagen de un hom bre hundido en lo físico y moral, con una mi ra da perdida fruto del dolor que b usca la conexión con el devoto, cualidad que viene derivada de la escultórica de la madera policromada y que mantendrá en años posteriores con otras representaciones Jesucristo como el mencionado Ntro. Padre Jesús, Divino Salvador, en su Prendimiento bendecido en 1990 687 . 687 https://hermandades - de -san-fernando.o rg/h er man dad es- de - la -isla/herma ndades- de - pe nitencia/her man dad - del-gran-poder / (Consultado el 20 - 02 -2023). 327 (Figura 85). J esús del Gran Poder , Antonio J. Dubé de Luque, 1977, San Fernando, C ádiz, Hdad. del Santísimo Sacramento y Cofrad ía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder y María Stma. del Amor . Fotografía to mada de htt ps://sanlucarinf ormacion.es/san- ferna ndo -c ofrade/730604/gran-poder-reducira- su -estancia- en - la -c alle-tras-no-subir-a- capuchinas/ 688 688 Fotografía to m ada de https://sanlucarinfor m acio n.es/s a n- f ernando-co frade/7306 04/gran-poder -reducira- su - estancia- en - la - calle -tras- no -subir-a-capuc h inas/ 328 María St m a. del A m or (Hdad. del S a ntísimo Sacramento y Cof radía de Nazare nos de Nuestro Padre Jesús d el G ran Poder y María Stma. del Amor). San F ernand o. Cádiz. Realizada un año después que su hijo, es decir, en 1978, la dolorosa que reside culto en el mencionado arrabal de la Ba zán, presenta una altura de 1,78 y realiz ada en madera de caoba. Esta obra de candelero, presenta la belleza femenina idealizada qu e Antonio J. Dubé de Luque concebía el rostro de la Virgen. De un llanto contenido y serenidad 689 , que percibe el rostro de la dolorosa, mantiene los ra sgos que el artista sevillano, en este caso, en su fac eta de escultor, he redera de los modelos de la estatuaria relig iosa sevillana. Al observar y comentar la e figie, se puede re lacionar c on otras de su produc ció n, en este caso, muestra ciertas similitudes con la almeriense de 1996 que recibe veneración bajo la advocación de María Stma. de los Ángeles . Ambas muestras rasgos muy simil are s, aunque se p uede apreciar que la talla del municipio ga ditano muestra ma y or s erenidad y unos rasgos faciales marca dos qu e la aproximan a una eda d m ás madur a. 689 https://hermandades - de -san-fernando.o rg/h er man dad es- de - la -isla/herma ndades- de - pe nitencia/her man dad - del-gran-poder / (Consultado el 20- 02 -2023). 335 (Figura 88 ). N tra. Sra. del Amor y del Rosario , Antonio J . Dubé de Luque, 1990-1992, La Línea de la Concepción, Cádiz , Hdad. de la Oración en el Huerto Fot og rafía tomada de https://www.lalineacofrade.c om/hermandades/oracion/ 701 701 Fotografía to m ada de https://www.lali neacofrade.co m /hermandades/orac ion/ 336 Ángel porta-cáliz ( Hda d. de la Oración en el Huerto) La Línea de la Concepción, Cádiz. Esta escultura de mad era de cedro y que si g ue los cánones de la escuela sevillana fue ejecutada para la Semana Santa de 1993. L a obra vendría a completar la idea de que el artista sevillano tenía en mente, por ese motivo, aparece arrodillado y ofreciendo el cáliz a la imagen del Cristo (Figura 89). Dicha escultura sigue la tendencia de los ángeles que se mantiene de l a estética sevillana, com o el Ángel Egudiel de la hermandad sevillana de Montesión , relacionado al círculo de Roldán 702 , o el ángel que aparece en mi sterio de la hermandad de las Aguas de Sevilla, rea liza do por Juan Abasca l en 1962 703 . 702 https://www.diario desevilla.es/semana_ santa/Monte -Sion-Egudiel- Angel-Confortador - video_0_ 1670234283.html ( Consultado 25 - 10 -2022). 703 https://www.her m a ndaddelasaguas.org/titulares/ im age nes -secundarias/64 -angel (Consultad o 25 - 10 - 2022). 337 (Figura 89 ). Idea de mist erio , Antonio J. Dubé de L uque, 1993, La Línea de la Concepc ión, Cádiz , Hdad. de la Oración en el Hue rto . Fotografía ce dida por J osé Ma nuel Benítez. 338 Ntro. Padre Jesús de las Pe nas (Cofradía de los Dolores) La Lín ea de la Concepción, Cádiz. La ciudad d e la Línea de la Concepción posee además de las anteriores, una portentosa image n de Nazareno cargando la cruz que desde finales d e la década de los 90 es titular de una cofradía con mucha solera y antigüedad en este municipio del C ampo de Gibra ltar. En este aspecto, es importante destacar que dicha entidad religiosa se for mó en torno a una image n dolorosa bajo la advocación de Los Do lores que pro ce sionaba en la jornada del Jueves Santo con J esús Nazareno y el Viernes Santo bajo la advocac ión de Soledad con el cortejo del Santo Sepulcro, así lo recog e la guía Gibraltar y su campo , de L utgardo López Zarag oza 704 . Esa imagen d esa pareció en los suceso s de 1931 y en 1938 uno s hermanos de la cofra dí a donaron una tal la de candelero, datad a entre fines del si glo XVIII o p rincipios del XIX 705 , que a día de ho y es titular de la Hermandad del Silencio de dicho municipio. La actual dolorosa fue adquirida en 1956 y fue realizada por el escultor malag ueño Pedro Moreira López, quién en esos años estaba afincad o en la localidad. Esta cofra día se encuentra relacionada con la fundación O.N.C.E. gracias a l convenio suscrito para el traslado de la hermandad a la capilla de esta entidad , sobre esas fechas llegó al entorno de la corporación la imagen del Na zaren o, conc ret amente en 1996 706 . La imagen de Jesús de las Penas es de tamañ o natural, tallada en madera de cedro y con unas habilidades en cuanto al trabajo de la t alla, modelado, policromía y encarnadura que le dan ese aspecto tan personal de las obras del artista sevillano, aunque en este caso se observa unos rasgos en cuanto a la hora de concebir la obra que muestran unos criterios y un a experiencia fruto de la madurez alca nzada por su cre ador. La obra reco g e la tradición de las influ encias barrocas de la escuela sev illana, la cuales son similares a otras tallas de su producción, pero en esta ocasión se asocian con una visión más madura de Dubé, símbolo de esa evolución en su carr era producida por los años de carrera profesional, y que s e muestra en la profunda mirada d e la obra, la cual posee una poder de atracción similar a las ob ras barrocas del siglo XV II . Otro punto a destacar, es la zancada de la imagen, dond e la pi erna iz quierda aparece adelantada y fl exionada y la d ere cha retrasada y apoy ada sobr e el pie que levanta el talón con el fin de crear inestabilid ad, dinamismo y teatralización e n la ima g en, modelo s e repite en numerosos nazarenos de la geografía 704 LÓPEZ ZAR A GOZA, Lutg ar do: Gibraltar y su ca mpo, guía del forastero , Cádiz, 1899. 705 https://www.lali n eacofrad e.com/herma ndades/silencio/ (Cons ultado el 29 - 06 -2021). 706 https://www.lali n eacofrad e.com/hermandades/do lores/ (Consultado 29 - 06 -2021 ). 339 andaluza y que tiene su referencia u origen en la imágenes del Nazareno sevillano de Jesús de la Pasión, atribuida al maestro Martínez Montañés ,1610-1615 707 , y sobre todo, al imponente nazareno del barrio de sevillano de S an Lorenzo, del cordobés J uan de Mesa y Velasco en 1620 708 , el cual supuso un antes y un después en l a forma de concebir l a imagen de J esús carga ndo con la cruz 707 http://www.her mandaddepasion.org/ntro -padre-jesus - la -pasion/ ( Consultado el 29 - 06 - 2021). 708 https://www.gra n-poder.es/i magen es/ nu e stro-padre - jesus -del-gran-pod er/ (Consultado el 29 - 06 - 202 1). 340 (Figura 90 ). Ntro. Padre Jesús de las Penas , Antonio J. Dubé de Luque, 1996, La L ínea de la Concepción, Cádiz , Cofradía de los Dolores . Fotografía cedida por l a Cofradía. 341 Ntra. Sra. de la Paz Rei na de la Fam ilia. Arcos de la Frontera, Cádiz. Esta imagen de Ntra. Sra. de la Paz Reina de la Familia destaca por ser una réplica de aquellas dos imáge nes q ue se encuentran en Sevilla , la cual es la original, y en la localidad malag ueña d e Ronda. Esta imagen vendrá a petición de una familia , en las últim as décadas del siglo pasado, que tras la pérdida de sus hijas en un trágico ac cidente de tráfico ven una estampa de la obra original , la cual llevaba unos pendientes similares a lo s de una de sus hijas. Esta talla presentaba unas caracterices similares a las otras y sólo se dif erenciaba n por estar realizada c on un cuerpo de tela encolada y portar un velo de tela 709 . 709 Véase Ntra. Sra. de la Paz Reina d e la Familia de Sevilla, pp y Ronda, pp 342 3.14-HUELVA CAP I TA L Dolorosa (Colección particular) Huelva. Efigie m aria na que mantiene los rasgos característicos de la dolorosas realizadas por el artista a lo larg o de su pr oducc ión. 343 3.15-HUELVA PROV I NC I A Virgen de la Victor ia (Hd ad. de la Resurre cción) Ayamonte, Huelva. Este amplio recorrido d e la producción de Dubé de Luque finaliza en ti erras onubenses y en la zona más occidental de la comunidad autónoma andaluza al en contrarse una bellísima talla de dolorosa en el municipio de Ay amonte. En esta loc alidad se encuentra la hermandad d e la Resurrec ción, di cha corporación tiene su orige n en el año 1990 y tres años después de aprueban sus reglas. La corporación pos ee el titular cristífero de Je sús Resucitado , realizado por el escultor Francis co Z amudio en 1991. En este contexto, de evolución de la hermanda d, se adquiere una talla de dolorosa en el año 1997, realizada por el artista hispalense, y procesioando un año más tarde en la jornada del Domingo de Re su rr ección 710 . Esta hermosa y dul ce i magen, se trata de una tall a de ca ndelero para ser vestida en madera de cedro, de tam año natural y presenta en su rostro por sus cualidades estilísticas, y manos, el sello tan personal que empleaba el maestro a sus dolorosas. Además, en la talla ay amon tina se observa de nuevo a una virgen joven, de rasgos poco maduros, y con un tra tamiento de la encarnadura, la cual tor na a una tonalidad morena que conjuga a la perf ección con la to nalidad rosada de l as mejillas, g racias a las habilidades pictóricas y ma durez alcanzada por el hispalense. De nuevo se observa el tratamiento del entrecejo, mirada penetrante de la i magen a través de sus ojos castaños, boca entreabierta y ho y uelo d e la barbilla, características que concibe el artista como forma d e expr esar el dolor y el sufrimiento, aunque en esta ocasión no es tan notable al recibir la noticia de que su hijo ha v enc ido a la mue rte, descripción que deriva de la forma de concebir la angustia y la belleza femenina en la escuela sevillana y la cua l s e plasma en sus ex ce pcionales ob ras realiz ada s por una am plia nómina de artistas que son magistrales en toda su producción. En esta ocasión y destacando que se trata de una virgen con un dolor menos acusado en relación a la imagen cristífera ti tular, se observa de nuevo un cl ara influencia de la doloros a de Ntra. Sra. de la Esperanza Macarena de la capit al hispalense, también se puede apre ciar relación con otr as tallas de vírgenes do lorosas de la capital andaluza c omo el castizo y serrano rostro de la dolorosa del barrio sevillano de San J uliá n, realizada por Antonio Castillo 710 http://www.agrupacio ndecofradiasa y amonte.org/Do mingoResureccion. html (Consultado el 30 - 06 -2021). 344 La strucci en 1937 711 . Ambas dolorosas, salvando la distancia en cuanto al momento de la pasión que se encuentran, tiene ese rostro y semblante cas tizo, virgen hermosa y juvenil y con unas cua lidades estilística s que recuerdan a la Virgen Macar ena . P ero tam bién, es important e recor dar a otros artistas que sabían representar a la perfe cc ión la juv entud y la pureza d e María y que el maestro siempre lo s recordaba como parte d e su vida, destacar a Ra fae l Barbero Medina, quién tenía una estrecha amistad con el pint or Antonio Dubé Tapa, padre de Dubé de L uque. Este artista de origen granadino y que tenía su taller en los altos del ga raje Pazos, en la z ona conocida como La Florida 712 , era capaz de capt ar esa belleza de la virgen y plasmarla en obras de una gra n ex quisitez y finur a como la imagen del In maculado Corazón de María del barrio sevillano de Heliópolis, de 1960, imag en d e bulto redondo realizada en madera d e ciprés y poli cromada al óleo y con un empleo magnífico del estofado de los ropajes 713 . 711 https://www.se m a na-santa.org/herma ndades-y-cofrad ias- de -s e v illa/do mingo- de -ramos-se man a -santa- de - sevilla/la-hinie sta/ (Consultad o el 30 - 06 - 2021). 712 https://sevilla.abc. es/pasionensevilla/no ticias-se m a na-santa-sevilla/la - entrevis ta-mas-perso nal-antonio-dube - luque- 159326 -1573219961 - 20191 1090205_noticia.html ( Consultado el 30 - 06 - 2021 ). 713 https://www.archico fradiaclaret.o rg/tit ulares/i nm ac ulado-co razon- de -maria (Cons ultado el 30 - 06 -2021). 351 En todo este conjunto es importante hacer mención a la ima gen de J udas Iscariote, la cual es clave en dicha representación al ser quién traicionó a Cristo. En este caso se observa una image n de Judas, de un hombre maduro, qu e presenta una expresión en c uanto a su g iro de cabeza, colocación de brazos y la pierna derecha adelanta da y flexionada que recuerda a esos aires rena ce ntistas y manieristas de la ima g en de Judas realizado por Luis O rtega Bru, realizado junto al r esto del apostolado de la Sagrada C ena d e la capital hispalense entre 1975 y 1982 724 , el cual destaca por ser tener un rostro rudo y nad a dulcificado que se inspira e n grandes obras, e n este caso con la rea lizada en el período conocido como Cinquecento italiano, concretamente el Moisés de 151 5 por Miguel Ángel Buonarotti para la tumba del Papa Julio II 725 . Para finalizar, es imp ortante señalar la original disposición en l a que se colocan las imáge nes durante su procesión, en el cual la imagen prin cipal, es decir, l a del Señor, no se encuentra en la parte trasera de l a representación como en la mayoría de e sta esc enas, sino en la delantera d el conjunto, presidiendo dicha esce na y alrede dor de él aparecen el resto de la repre s entac ión. 724 http://www.sagradacenad esevilla.or g/patrimonio/titulares/ap ostolado.html (Co nsultado el 01 - 07 -2021). 725 http://tom-histor iadelarte.blogspot.c om /2011 /02/analisis -del-moises- de -miguel -angel.html (Consultado el 01 - 07 -2021). [Document text truncated for crawler view.]