Representación de la leyenda de la aparición de la Virgen del Martirio a través del diorama historicista

1 Representación de la leyenda de la aparición de la Virgen del Martirio a través del diorama historicista. TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES-UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2023-2024 AUTOR: RAÚL ÁLVAREZ BENAVENTE TUTOR: RAFAEL MARTÍN HERNÁNDEZ 2 ÍNDICE BLOQUE I. I.1- DOSSIER ARTÍSTICO PERSONAL 4 I.2- INTRODUCCIÓN 10 I.3- OBJETIVOS 11 I.4- JUSTIFICACIÓN 12 I.5- METODOLOGÍA 13 BLOQUE II. DESARROLLO TEÓRICO-PRÁCTICO 15 II.1- EL ORIENTALISMO 15 II.1.1- Referentes 17 II.2- EL DIORAMA 19 II.2.1- El diorama y sus tipologías 19 II.2.2 El belenismo y su representación a través del diorama 20 II.3- ESTUDIO ANTROPOLÓGICO 22 II.3.1 Historia y leyenda de la Virgen del Martirio, patrona de Ugijar 23 II.4- ANÁLISIS ESTILÍSTICO 25 II.5- DESARROLLO TÉCNICO 31 II.5.1 Modelado 3D y fotogrametría 41 II.5.2 Proceso de escaneado e impresión 42 II.6- FOTOGRAFÍAS FINALES 43 II.7- CONCLUSIONES 51 II.8- PROYECCIÓN LABORAL 53 II.9- BIBLIOGRAFÍA 56 II.9.1 WEBGRAFÍA 57 II.10- RELACIÓN DE IMÁGENES 57 II.11- ANEXO 60 3 I.1- DOSSIER ARTÍSTICO PERSONAL. ‘’Triunfante’’ Raúl Álvarez Benavente 2019 Aguafuerte sobre papel 15 x 20 cm 4 ‘’Benavente’’ Raúl Álvarez Benavente 2022 Bronce, espejuelos latón y filigrana y estampación en linóleo sobre papel. 50 X 70 5 ‘’Feria y Fiestas de Ugíjar’’ Raúl Álvarez Benavente 2022 Oro estofado, barro, madera, latón repujado algodón alhambra y tela 45 x 70 x 8 6 ‘’Corte celestial española’’ Raul Alvarez Benavente 2022 Escayola policromada al óleo y dorado, plancha de imitación carey. 65 x 25 x 25 7 ‘’Aparición Virgen del Martirio’’ Raúl Álvarez Benavente 2021 Aguafuerte sobre papel. 22 x 30 8 ‘’Martirio’’ Raúl Álvarez Benavente 2023 Corcho, tela encolada y reproducción 3D en resina. 18 x 27 x 97 9 Figura 1. Paul Bouchard, Les Almées, 1893. La arquitectura oriental también ejerció una gran influencia. Los arquitectos se inspiraron en la mezcla de estilos y materiales que caracterizan a la arquitectura de Oriente Medio, creando edificios que combinaban elementos orientales y occidentales. Un ejemplo de ello es la arquitectura neomudéjar que se desarrolló en España a partir de la segunda mitad del siglo XIX y que incorpora elementos de la arquitectura andalusí y norteafricana. Sin embargo, esta corriente también fue objeto de críticas y controversias. Algunos críticos acusaron a los artistas de representar una imagen estereotipada y exótica de la cultura oriental, que no reflejaba la realidad de estos países. Otros argumentaban que esta corriente se basaba en una perspectiva colonialista y eurocentrista que relegaba a los países orientales a un papel subordinado en la cultura global. En cualquier caso, el orientalismo ha dejado una huella duradera en la cultura europea y ha influido en el desarrollo del arte. 16 II.1.1- Referentes. El diorama orientalista está inspirado en las obras pictóricas de destacados artistas del siglo XVIII y principios del XIX. Esta propuesta se nutre de una amplia variedad de referencias que capturan la esencia del orientalismo y la belleza de la Alhambra. Eugène Alexis Girardet (1853-1907) de origen suizo, se destacó por sus escenas históricas y orientalistas. Sus cuadros muestran la riqueza de los interiores orientales, con detalles exquisitos en la decoración y las vestimentas. Estas representaciones pueden ser una fuente de inspiración para la creación de los espacios interiores en el diorama y los personajes que lo componen. Figura 2. Eugène Alexis Girardet, El vendedor de frutas, 17 Pierre Outin (1840-1899), Jules Gassen (1865-1958) y Addison Thomas Millar (1860-1913) son otros pintores orientalistas reconocidos que han dejado un legado de obras que reflejan la exuberancia y la magia del mundo oriental. Sus cuadros pueden proporcionar ideas sobre la composición, los colores y los detalles que se pueden incorporar en el diorama. Frédérick Arthur Bridgman (1847-1928) pintor estadounidense, se destacó por sus obras que representan la vida cotidiana en el norte de África y el Medio Oriente. Sus cuadros capturan la belleza de los paisajes, las costumbres y las vestimentas locales. Estas representaciones pueden enriquecer el diorama con elementos que reflejen la vida cotidiana. Charles Theodore Frère (1814-1888) fue un pintor francés conocido por sus escenas orientalistas. Sus obras capturaban el ambiente y la arquitectura de la vida cotidiana en el mundo árabe. Sus paisajes, llenos de detalles y colores vibrantes, proporcionan una fuente de inspiración para la representación del entorno en el diorama. Constantine Charles Guillaume Brun (1825-1908) también pintor francés, se especializó en paisajes de Marruecos y Argelia. Sus obras retratan con precisión las calles estrechas, los mercados bulliciosos y las mezquitas ornamentadas, brindando una visión detallada de la vida en el norte de África. Estos elementos pueden servir de referencia para recrear la atmósfera y la arquitectura del diorama. Numa Marzocchi de Belluci (1846-1930) pintor italiano, también se dedicó a la representación de escenas orientales. Sus obras se caracterizan por la meticulosa atención al detalle y la composición cuidadosamente equilibrada. Sus cuadros pueden servir como guía para la composición y distribución de elementos en el diorama. William Wyld (1806-1889) pintor británico, se especializó en paisajes y arquitectura oriental. Sus obras representan la majestuosidad de los palacios y los jardines de la Alhambra, capturando la riqueza de los detalles arquitectónicos y la atmósfera de estos lugares. Estas representaciones pueden ser una referencia invaluable para recrear los elementos característicos de la Alhambra en el diorama. 18 II.2- EL DIORAMA. II.2.1- El diorama y sus tipologías. El diorama es un sistema de representación visual que tiene su origen en el siglo XIX, cuando comenzó a utilizarse en la elaboración de escenas históricas y naturalistas. Se basa en la creación de un espacio tridimensional que recrea una escena o un ambiente, y que se ilumina de forma adecuada para crear una sensación de profundidad y realismo. Se compone de diferentes elementos, como figuras, objetos, paisajes y luces, que se combinan para crear una imagen completa y coherente. Las tipologías de diorama son muchas, pero se pueden clasificar en dos categorías principales: dioramas estáticos y dioramas dinámicos. Los dioramas estáticos son los más usuales ya que representan una escena congelada en el tiempo, sin movimiento ni interacción. Estos dioramas suelen ser utilizados para representar escenas históricas o naturales, y se caracterizan por su realismo y detalle. Los museos en los que es más común la utilización del diorama como facilitador para el conocimiento de especies y sus entornos que ya no existen, o a los que no tenemos acceso, son los de historia natural. (Staropolsky, 2016, p.198) Algunos ejemplos de dioramas estáticos son los que representan batallas históricas, escenas de la vida cotidiana en diferentes épocas o lugares, o paisajes naturales. Los dioramas dinámicos, por otro lado, son aquellos que representan una escena en movimiento, con interacción entre los elementos. Estos dioramas suelen ser más complejos que los estáticos, ya que requieren la incorporación de elementos móviles y sistemas de iluminación más sofisticados. Algunos ejemplos de dioramas dinámicos son los que representan escenas de caza, carreras de caballos, o batallas navales. Otra tipología de diorama es el panorámico, que englobado dentro de los estáticos, se caracteriza por su tamaño y su representación en 360 grados. Este tipo de diorama se utiliza para representar grandes paisajes naturales, como montañas, desiertos o selvas, y suele ser utilizado como atracción turística. Otro tipo es el diorama de luz negra, que es de tipo estático y utiliza iluminación ultravioleta para crear una sensación de magia y misterio. Estos dioramas suelen ser utilizados para representar escenas fantásticas o imaginarias, y se caracterizan por su uso de colores brillantes y fluorescentes. 19 También existe el diorama didáctico, que es de tipo estático y se utiliza con fines educativos para enseñar conceptos científicos o históricos de forma visual y atractiva. Estos suelen ser utilizados en museos y exposiciones, y se caracterizan por su precisión y detalle. Por último, existe el diorama de modelismo, que es de tipo dinámico y representa escenas de modelismo, como trenes, aviones, barcos o coches. Estos dioramas se caracterizan por su precisión y detalle en la representación de los modelos, y suelen ser utilizados por coleccionistas o aficionados a los modelos. En general, los dioramas son sistemas de representación visual muy versátiles, que se pueden utilizar en una amplia variedad de contextos, desde la representación de escenas históricas o naturales hasta la creación de ambientes fantásticos o imaginarios. II.2.2- El belenismo y su representación a través del diorama. El belenismo es una tradición artística y cultural arraigada en muchos países, especialmente en aquellos de tradición cristiana. Esta práctica consiste en recrear escenas del nacimiento de Jesús, conocido como el belén o pesebre, y ha evolucionado a lo largo de los siglos, adoptando diversas formas de representación siendo una de las más populares el diorama. El arte belenista es una práctica artística arraigada en diversas regiones y culturas, y a lo largo de la historia han surgido numerosos referentes que han dejado su huella en esta tradición. Uno de los primeros y más destacados referentes es San Francisco de Asís, quien en 1223 creó el primer belén viviente en Greccio, Italia. Su visión de transmitir el mensaje de la Navidad a través de una representación viva sentó las bases de esta tradición y marcó el inicio de una forma de expresión artística única. Nápoles, en Italia, se ha convertido en un verdadero epicentro del belenismo a lo largo de los siglos. Desde el siglo XVII, esta ciudad ha sido reconocida por su producción de figuras de belén en miniatura, conocidas como "pastorcillos". Los artesanos napolitanos han perfeccionado la técnica de tallado y pintura de estas figuras, creando auténticas obras de arte que reflejan la habilidad y el detalle meticuloso que caracteriza al belenismo italiano. Francisco Salzillo y Alcaraz, conocido comúnmente como Salzillo, fue un destacado escultor español del siglo XVIII. Es reconocido principalmente por sus obras de arte sacro y por su habilidad en la talla de madera y la creación de imágenes religiosas de gran realismo y expresividad. Salzillo desarrolló un estilo único que combinaba la tradición barroca con elementos de naturalismo y rococó. Sus esculturas se caracterizan por sus gestos expresivos, ropajes detallados y rostros llenos de emoción, lo que las convierte en verdaderas obras maestras de la 20 escultura española. Uno de los proyectos más importantes fue la creación de un belén monumental para Murcia. Este belén, también conocido como el "Belén de Salzillo", consta de más de 500 figuras esculpidas en madera policromada, representando escenas de la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección. Cada figura está cuidadosamente elaborada con una atención meticulosa al detalle, lo que demuestra el extraordinario talento y la dedicación del artista. Las figuras tienen un tamaño de unos treinta centímetros y están modeladas en arcilla pero también las hay en madera, con lienzos y telas encoladas. Están ricamente policromadas, incluso directamente sobre la arcilla, con un modelado menudo, ligero y preciosista dentro de la tradición rococó. Museo Salzillo. (2024).1 En Cataluña, España, se ha desarrollado un estilo propio de belenes que destaca por su realismo y minuciosidad en los detalles. Durante el siglo XVIII, esta región fue testigo de una floreciente producción de belenes que incluían escenas de la vida cotidiana y se caracterizaban por la calidad de sus figuras y paisajes. Los belenes catalanes han dejado una marca importante en la historia del belenismo, siendo reconocidos por su autenticidad y dedicación artesanal. En Altos de Chavón, República Dominicana, se encuentra el Museo Arqueológico Regional, donde se exhibe una impresionante colección de belenes en miniatura. Estas creaciones, realizadas por artesanos locales, representan una valiosa expresión del belenismo en América Latina. Los belenes dominicanos destacan por su colorido, creatividad y la incorporación de elementos culturales propios de la región, mostrando la diversidad y riqueza del belenismo en el continente. La Asociación de Belenistas de Madrid, fundada en 1904, ha desempeñado un papel fundamental en la difusión y promoción del belenismo en España. Esta asociación organiza exposiciones, concursos y actividades relacionadas con la creación de belenes, fomentando así el interés por esta tradición y contribuyendo a su conservación a lo largo de los años. Su labor ha sido clave en mantener viva la llama del belenismo en la capital española. En Mollina, provincia de Málaga, se encuentra el Museo del Belén, considerado uno de los más importantes dedicados a esta práctica artística. Este museo alberga una amplia colección de belenes de diferentes estilos y épocas, ofreciendo una visión completa de la evolución y diversidad del belenismo. Desde belenes tradicionales hasta representaciones más contemporáneas, el museo 1MUSEO Salzillo, 2024. ‘’Sala del Belén de Salzillo’’. En: Museo Salzillo [en línea], [Consulta: 15 marzo 2024]. Disponible en: https://www.museosalzillo.es/coleccion/belen-salzillo/ 21 muestra la creatividad y la maestría de los artistas que han dejado su huella en esta tradición. La Asociación de Belenistas de Jerez de la Frontera, fundada en 1953, se ha destacado por su labor en la preservación y promoción del belenismo en esta ciudad andaluza. Organizan exposiciones, concursos y talleres, fomentando así la participación y el interés de la comunidad en esta tradición. Su compromiso con la difusión del belenismo ha contribuido a mantener viva esta forma de expresión artística en Jerez de la Frontera. Finalmente, el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España, alberga una destacada colección de belenes escultóricos. En su interior, se pueden apreciar obras maestras de la talla en madera, que reflejan la habilidad y creatividad de los artistas del belenismo a lo largo de los siglos. Estas esculturas transmiten emociones y narran historias, capturando la esencia de la Navidad y el mensaje que subyace en esta tradición. Estos referentes del belenismo, ya sea a través de figuras en miniatura, exposiciones, asociaciones o museos, han dejado una huella significativa en esta práctica artística. Su legado perdura y continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y aficionados al belenismo, preservando así una tradición rica en historia, cultura y creatividad.El diorama, como forma de representación del belén, se popularizó en el siglo XIX. Consiste en la creación de una escena tridimensional en un espacio reducido, utilizando figuras y elementos decorativos en miniatura. Estos dioramas permiten recrear con precisión y realismo las escenas del nacimiento de Jesús, creando un efecto de profundidad y perspectiva que transporta al espectador a aquellos momentos históricos. El uso de dioramas en el belenismo ha permitido ampliar las posibilidades creativas y artísticas de esta tradición. Se han creado dioramas de diferentes tamaños y estilos, desde pequeñas representaciones caseras hasta impresionantes montajes en museos y exposiciones. En muchos casos, incluyen elementos móviles, como cascadas, molinos o luces, que añaden dinamismo y espectacularidad a la escena. En la actualidad, el belenismo y la creación de dioramas continúan siendo una pasión para muchas personas en todo el mundo. Los belenistas dedican horas de trabajo minucioso y paciencia para crear auténticas obras de arte en miniatura. Se organizan concursos, exposiciones y eventos relacionados con esta tradición, donde los belenistas comparten sus creaciones y conocimientos. II.3- ESTUDIO ANTROPOLÓGICO. En el siglo XVII, el pueblo de Ugíjar, situado en la provincia de Granada, España, experimentó un contexto histórico y cultural marcado por cambios y 22 transformaciones significativas. Durante este período, la localidad se encontraba bajo el dominio del Reino de Granada, perteneciente a la Corona de España. Ugíjar, al ser un pueblo situado en la Alpujarra granadina, se vio afectado por las consecuencias de la expulsión de los moriscos en 1609,que representaba a la población musulmana convertida al cristianismo. Esta expulsión tuvo un impacto significativo en la demografía y la economía local, ya que los moriscos desempeñaban un papel crucial en la agricultura y la artesanía de la zona. Tras su expulsión el pueblo de Ugíjar experimentó un período de despoblación y deterioro económico. Sin embargo, a lo largo del siglo XVII, se produjo un proceso de repoblación con la llegada de nuevos colonos, principalmente procedentes de otras regiones de España. Esta repoblación contribuyó a revitalizar la economía local y a fomentar el desarrollo agrícola, ganadero y comercial. Los productos más importantes de la agricultura de estas tierras se centran en grandes cantidades de pan, trigo, cebada, panizo, alcandia, garbanzos y pastos para la ganadería mayor y menor, abundantes en estas alquerías por las buenas condiciones que reunían para el desarrollo ganadero. (Espinar & Martinez, 1983, p.19) En el contexto del siglo XVII, Ugíjar fue un centro agrícola importante, con una destacada producción de cereales, aceite de oliva y frutas. La agricultura era la principal actividad económica de la región, y el pueblo se beneficiaba de su ubicación en un entorno fértil y propicio para el cultivo. En cuanto al aspecto cultural, fue un período en el que las influencias moriscas seguían presentes en la arquitectura, el arte y las tradiciones del pueblo. La arquitectura vernácula de Ugíjar reflejaba elementos moriscos, como los patios interiores, los arcos de herradura y las fachadas blancas. Además, la cultura popular conservaba ciertos rasgos y costumbres heredados de la época morisca. En resumen, el contexto del pueblo de Ugíjar en el siglo XVII estuvo marcado por la repoblación después de la expulsión de los moriscos, el desarrollo agrícola y comercial, así como la influencia cultural morisca que se mantenía en la arquitectura y las tradiciones locales. Este período de cambios y transformaciones contribuyó a conformar la identidad histórica y cultural de Ugíjar como un pueblo arraigado en su pasado y en constante evolución. II.3.1 Historia y leyenda de la Virgen del Martirio, patrona de Ugijar. Durante las Navidades de 1568, los moriscos de la Alpujarra se alzaron nuevamente en armas contra los cristianos, en un segundo levantamiento. Es importante recordar que en 1501, estos mismos moriscos se habían rebelado contra el poder establecido por los Reyes Católicos, lo que resultó en una sublevación que fue finalmente controlada. Sin embargo, como consecuencia, todos los musulmanes de la época fueron obligados a convertirse al cristianismo. Como parte de este 23 proceso, las mezquitas y los morabitos fueron transformados en iglesias y ermitas para el culto cristiano. El origen del Pozo de la Virgen, que se encuentra en el barrio del Barbol, situado anexo a la Ermita de la Virgen de la Aurora (Construida sobre los restos de una rábita arabe) se remonta a más de cuatro siglos, específicamente al año 1606, cuando se descubrió una talla de la Virgen del Rosario en un pozo seco.Según los autores del libro, en el barrio del Barbal, había seis construcciones de casas atravesadas por una acequia y existe en 1530 una solar con los restos de una rábita de tiempo de moros, conocida popularmente como rábita del Barbal. (Espinar & Martinez, 1983, p.30) Esta figura religiosa había estado previamente colocada en una capilla lateral de la Iglesia de Ugíjar, pero fue retirada por los moros y arrastrada por las calles con una soga de esparto alrededor de su cuello. Intentaron quemarla en el fuego y la apuñalaron repetidamente, pero sorprendentemente la imagen quedó indemne, lo que se interpretó como un milagro divino. Parte de la leyenda narra el momento en el que la virgen apareció sobre el pozo y se escuchó una voz que decía ‘’Martirio es mi nombre, Martirio me llamo’’ y desde entonces se hizo el voto de Ugíjar a la Virgen del Martirio como su Patrona. La inclusión de la imagen en el diorama se inspira en el martirio sufrido por las imágenes durante el conflicto con los moriscos. La representación de la Virgen en tono madera refleja fielmente su estado actual, preservado a lo largo del tiempo después de haber sido sometida a un violento acto de vandalismo. Esta figura fue quemada, arrastrada y apuñalada por los moriscos, y luego permaneció sumergida en agua durante aproximadamente 30 años. El uso de esta imagen en el diorama busca transmitir la historia de su resistencia y resiliencia frente a la persecución, sirviendo como un recordatorio de la importancia histórica y espiritual de este acontecimiento. Esta es la traducción de las actas martiriales de 1606 Los moros la quitaron (a la Virgen) del sitio y con una soga de esparto a la garganta la trajeron arrastrando por las calles y la echaron en el fuego para quemarla, después de haberle dado muchas cuchilladas y porque ni con ellas la pudieron ofender ni quemarla en el dicho fuego, de donde claro se ve que Nuestro Señor fue servido de que la bendita imagen quedase entera aunque maltratada. Los moros, prosiguiendo en su mal intento, la echaron en un pozo2. (Rincones Granada, s.f.). 2RINCONES de Granada (s.f.). ‘’El pozo de la Virgen en Ugíjar’’. En: Rincones de Granada [en linea], [Consulta: 10 mayo 2024] Disponible en https://rinconesdegranada.com/el-pozo-de-la-virgen-ugijar 24 II.4- ANÁLISIS ESTILÍSTICO. La descripción estilística de este diorama histórico-educativo se caracteriza por la cuidadosa integración de elementos visuales y estéticos que reflejan tanto la narrativa de la leyenda representada como la corriente artística evocada. En primer lugar, el diorama se destaca por su uso del color, inspirado en las paletas orientalistas propias del siglo XV, que añaden autenticidad y cohesión visual a la representación. Se ha empleado una gama cromática meticulosamente seleccionada para transmitir una sensación de época y para evocar los matices emocionales de la leyenda local. Los tonos tierra, ocres y verdes oscuros predominan, creando una atmósfera envolvente y sugerente que transporta al espectador al mundo histórico imaginado. Figura 3. Raúl Álvarez Benavente. Detalle mercader. Diorama de Ugíjar. 2024. 25 Con los bocetos como guía, se elaboraron los planos técnicos que permitirían dar forma a la maqueta de manera precisa. La selección de los materiales utilizados se realizó considerando tanto su atractivo visual como su funcionalidad. Para la creación de la acequia y como cimentación de la maqueta, se construyó un emparrillado de alambre y cemento con el objetivo de evitar hundimientos o retracciones en la superficie. Sobre esta base, se creó el canal de agua corriente utilizando elementos como una bomba de agua, tela asfáltica, plásticos y espuma de poliuretano, los cuales no solo cumplieron una función estructural, sino que también contribuyeron a recrear el efecto de roca erosionada por el agua. En cuanto a la construcción de las edificaciones, se empleó poliestireno extruido debido a sus características favorables, como su facilidad para el tallado, su porosidad para aplicar policromía y su ligereza, lo que facilita su manipulación. Para dar forma a las rocas y formaciones geológicas, se utilizaron herramientas eléctricas que generan calor, como cautines con diferentes puntas, mesas de corte con hilo caliente y cuchillos térmicos, los cuales permitieron cortar y dar textura al corcho utilizado en la maqueta. Además, se emplearon cúteres, cuchillas y bisturís de diversos tamaños para lograr los detalles y acabados deseados. Figura 10. Raúl Álvarez Benavente. Detalle del proceso de talla. Diorama de Ugíjar. 2024. 32 Figura 11. Raúl Álvarez Benavente. Detalle del proceso de talla. Diorama de Ugíjar. 2024. Figura 12. Raúl Álvarez Benavente. Detalle del proceso de talla. Diorama de Ugíjar. 2024. 33 La reproducción de los tejados de las edificaciones se realizó siguiendo los elementos arquitectónicos propios de las obras orientalistas. Se modelaron cientos de tejas para proporcionarles la curvatura característica, y se tallaron vigas de madera en poliestireno, simulando la apariencia de la madera mediante el uso de un cepillo de alambre que generó vetas y efectos de deterioro. Figura 13. Raúl Álvarez Benavente. Detalle del proceso de realización de tejas. Diorama de Ugíjar. 2024. En cuanto al fondo de la maqueta, se utilizó una obra pictórica previamente realizada que representaba las montañas que rodean Ugíjar y conforman la hoya del lugar. Esta obra fue impresa en una lona de 2.70 metros, ajustándose a las dimensiones del fondo de la maqueta, con el fin de recrear de manera fiel el entorno natural de la época. Figura 14. Raúl Álvarez Benavente, Ugijar, Óleo sobre lienzo. 135 x 60 cm. 2024. 34 Figura 15. Raúl Álvarez Benavente. Detalle del fondo. Diorama de Ugíjar. 2024. En relación a la vegetación, se emplearon diferentes materiales y técnicas para obtener un resultado realista. Para representar la vegetación muerta, se utilizaron ramas y hojas secas trituradas, así como aserrín teñido en diversas tonalidades de verdes y marrones, permitiendo recrear las diferentes fases de la vegetación en el entorno de la maqueta. En el proceso de elaboración de los árboles, plantas y arbustos para la maqueta, se ha puesto especial atención en cada detalle para lograr un resultado visualmente impactante y realista. La selección de troncos y ramas reales encontrados en las calles ha sido fundamental para asegurar la autenticidad y la naturalidad de los árboles representados. Estos elementos naturales aportan texturas, formas y detalles únicos que son difíciles de reproducir de manera artificial. También, para crear el volumen y la frondosidad de las ramas, se ha utilizado una técnica cuidadosa. La lana de acero deshilachada ha sido empleada como base, permitiendo dar forma y estructura a las ramas. 35 Figura 16. Raúl Álvarez Benavente. Detalle vegetación. Diorama de Ugíjar. 2024. Con el objetivo de proporcionar mayor realismo y profundidad, se han adherido trozos de esponja triturada teñida en diferentes tonalidades de verde utilizando pegamento en spray. Esta combinación de materiales ha permitido recrear la densidad y la variedad de foliación propia de los árboles, generando un aspecto más vivo y detallado en la maqueta. Una muestra de esta calidad de detalle son las hojas de palmera, que han sido meticulosamente tratadas desde la forma y el color propias de esta plantas hasta la forma en la que se ha cortado para simular la peculiaridad de las formas de las hojas. 36 En el caso de los olivos, se ha seguido un proceso más delicado para capturar la esencia y la peculiaridad de estos árboles icónicos. En lugar de utilizar lana de acero, se han empleado trozos de ciprés previamente liofilizados con parafina o resina. Esta elección ha permitido obtener una textura y apariencia similar a la corteza de los olivos, proporcionando un mayor nivel de realismo. Además, para lograr una similitud aún más precisa, se han adherido hojas de orégano utilizando cola, imitando las hojas característicamente pequeñas y alargadas de los olivos. En cuanto a las palmeras, se ha empleado poliestireno extruido para la creación del tronco. Utilizando herramientas de corte como cúteres, se ha realizado un meticuloso trabajo de raspado, logrando recrear la textura singular y rugosa de los troncos de palmeras. En relación a las hojas, se ha utilizado cinta de carrocero, pegando las dos caras del adhesivo enfrentadas y colocando un alambre en el centro para conferir estructura y flexibilidad a las mismas. Posteriormente, se ha recortado la forma de la hoja y se han modificado las puntas para simular con precisión la apariencia natural de las hojas de palmeras. Figura 17. Raúl Álvarez Benavente. Proceso de creación de las hojas de palmera. Diorama de Ugíjar. 2024. Un aspecto crucial en la creación de cualquier maqueta es la iluminación, ya que puede marcar la diferencia en términos de realismo y atmósfera. Para brindar una mayor versatilidad y potencial expresivo al diorama, se han utilizado luces LED. Este sistema de iluminación permite simular diferentes momentos lumínicos del día, creando efectos de amanecer, atardecer o incluso nocturnos. Así, se logra destacar detalles clave de la escena y se generan cambios visuales que añaden dinamismo y profundidad al conjunto. 37 El proceso de creación de la de la Virgen del Martirio, la figura central de la obra, se llevó a cabo con el objetivo de lograr la máxima fidelidad y realismo posible. Para comenzar, nos pusimos en contacto con la Hermandad de la Virgen del Martirio y con el párroco del pueblo de Ugíjar, obteniendo su autorización para proceder. Una vez que se obtuvo el permiso necesario, se utilizó la técnica de fotogrametría para capturar imágenes detalladas de la figura desde múltiples ángulos. Posteriormente, estas imágenes se procesaron digitalmente para crear un modelo tridimensional preciso de la figura. Este proceso permitió capturar cada detalle y textura con precisión, asegurando una reproducción exacta de la figura original. Una vez completado el modelo en 3D, se utilizó una impresora 3D para fabricar una réplica exacta de la figura. El uso de la fotogrametría y la impresión 3D permitió recrear la figura central del diorama con un nivel de detalle y realismo impresionante. Esta técnica no solo garantizó la precisión en la reproducción de la figura, sino que también respetó la integridad y la autenticidad de la imagen original. El resultado final es una representación fiel y emotiva de la figura central del diorama, que honra su importancia histórica y religiosa en la comunidad. Figura 18. Raúl Álvarez Benavente. Proceso de escaneado Virgen del Martirio. Diorama de Ugíjar. 2024. 38 El proceso de impresión de la imagen de la Virgen comenzó utilizando una impresora (SLA), la cual utiliza resina como material de impresión. Esta resina se deposita capa por capa para construir la imagen tridimensional de la Virgen. Una vez que la impresión está completa, se procede al postprocesado. Esto implica retirar cuidadosamente la imagen de la impresora y eliminar los soportes adicionales con un bisturí para dejar la imagen en su forma final. Para asegurar que la imagen tenga una apariencia suave y uniforme, se utiliza una lámpara de luz ultravioleta (UV) para curar la resina y endurecerla por completo. Luego, cualquier imperfección superficial se lija para obtener una superficie lisa y libre de defectos. Figura 19. Raúl Álvarez Benavente. Réplica de la Imagen de la Virgen del Martirio en resina. Diorama de Ugíjar. 2024. 39 Figura 20. Raúl Álvarez Benavente. Detalles réplica de la Imagen de la Virgen del Martirio en resina. Diorama de Ugíjar. 2024. En cuanto a la policromía, se aplicó una capa de cola de conejo sobre la superficie de la imagen para proporcionar una base adherente para los pigmentos al óleo que se aplicarán posteriormente. Esto facilita el proceso de policromía al evitar que el óleo se deslice y permite una aplicación más precisa de los colores. Una vez aplicada la cola de conejo, se procedió a la policromía utilizando pigmentos al óleo para pintar la imagen con los colores deseados. Este proceso se realizó con cuidado y precisión para garantizar una representación fiel y detallada de la Virgen. 40 II.5.1 Modelado 3D y fotogrametría. El modelado 3D y la fotogrametría son dos tecnologías que están revolucionando la forma en que se crean y se representan los objetos y espacios tridimensionales en diversos campos como la arquitectura, la ingeniería, el diseño industrial, el cine, los videojuegos, entre otros. El modelado 3D es un proceso mediante el cual se crea una representación virtual de un objeto, espacio o superficie en tres dimensiones. Esto se logra mediante el uso de software especializado que permite a los diseñadores, arquitectos, ingenieros, artistas y otros profesionales, crear objetos en 3D a partir de modelos físicos o dibujos bidimensionales. En este proceso, el modelo 3D se crea mediante la construcción de una malla tridimensional que representa la superficie del objeto. Existen varias técnicas de modelado 3D, pero una de las más populares es la fotogrametría. La fotogrametría es una técnica que utiliza fotografías para crear modelos 3D. Esta técnica se basa en el principio de la triangulación, donde se calcula la posición de un punto en el espacio a partir de su proyección en dos o más imágenes. Para crear un modelo 3D mediante fotogrametría, se necesitan varias fotografías del objeto o espacio desde diferentes ángulos. Estas fotografías se procesan mediante un software especializado que utiliza algoritmos para calcular la posición y la forma de los puntos de la superficie del objeto. La fotogrametría es una técnica muy útil para la creación de modelos 3D de alta calidad y precisión, ya que permite capturar detalles finos y texturas con gran fidelidad. Además, esta técnica se puede utilizar para la documentación y preservación del patrimonio cultural y arqueológico, ya que permite crear modelos tridimensionales de alta precisión de edificios, ruinas, objetos antiguos, entre otros. Sin embargo, la fotogrametría tiene algunas limitaciones, como la necesidad de una gran cantidad de fotografías de alta calidad desde diferentes ángulos y la dificultad para capturar objetos en movimiento. Además, la precisión del modelo 3D puede verse afectada por la calidad de las imágenes utilizadas y los errores en el proceso de triangulación. Otra técnica de modelado 3D es el escaneo láser 3D, que utiliza un redundante para crear un modelo tridimensional del objeto o espacio. Esta técnica es muy útil para la creación de modelos de alta precisión y resolución, ya que puede capturar detalles finos con gran exactitud. Se utiliza en la impresión 3D, donde se utiliza un modelo tridimensional para crear objetos físicos mediante la adición de capas de material. La impresión 3D tiene una amplia gama de aplicaciones en la industria, la medicina, la moda el diseño de productos la arquitectura v otros campos 41 Figura 27. Raúl Álvarez Benavente. Plano detalle de la aparición de la imagen. Diorama de Ugíjar. 2024. 48 Figura 28. Raúl Álvarez Benavente. Diorama de Ugíjar. 2024. 49 Figura 29. Raúl Álvarez Benavente. Detalle acequia. Diorama de Ugíjar. 2024. 50 Figura 30. Raúl Álvarez Benavente. Ubicación de la obra junto a una imagen de la Virgen representada en la leyenda. 2024. II.7- CONCLUSIONES. En conclusión, este proyecto de TFG ha sido una experiencia enriquecedora y significativa en la que he canalizado mis sucesos y recuerdos de la infancia, profundamente ligados al belenismo y a mi fascinación por los pueblos orientales, especialmente despertada durante mis visitas a la Alhambra. A través de la elaboración de un diorama didáctico-histórico, he logrado materializar mis vivencias y emociones, rindiendo un homenaje a mi pueblo natal y a mis raíces culturales y costumbres. La elección de narrar la leyenda de la aparición de la Virgen del Martirio de Ugíjar ha sido un reflejo de mi conexión con mi entorno y mi deseo de preservar y difundir nuestra historia local. Durante el proceso de creación, he encontrado inspiración en los mejores referentes del orientalismo, mi periodo artístico favorito. Estudiar a artistas como Charles Theodore Frère, Constantine Charles Guillaume Brun, Eugène Alexis 51 Girardet, Numa Marzocchi de Belluci, William Wyld, Pierre Outin, Jules Gasson, Rodolfo Arnst, Addison Thomas Millar, Frédérick Arthur Bridgman, Richard Ford y las acuarelas de Mariano Fortuni ha sido fundamental para captar la estética y la esencia de este movimiento artístico. El diorama resultante es una representación visualmente impactante y didáctica de la leyenda, utilizando materiales cuidadosamente seleccionados por sus cualidades visuales y funcionales. Desde la elaboración de las estructuras arquitectónicas hasta la creación de la vegetación y la iluminación, cada detalle ha sido concebido con meticulosidad y pasión. Esta obra ha trascendido la mera realización de una maqueta, convirtiéndose en una expresión artística que transmite mi amor por mi pueblo, mi interés por la historia y mi dedicación al estudio de diferentes culturas. Además, ha despertado en mí una mayor comprensión de la importancia de preservar nuestras tradiciones y divulgar nuestro patrimonio cultural. A través de esta experiencia, he adquirido habilidades técnicas y artísticas, así como conocimientos en investigación histórica y en la reinterpretación de obras pictóricas. Estas competencias me han abierto las puertas hacia futuras oportunidades laborales en el ámbito de la creación artística, la museografía, la docencia y la colaboración con profesionales del patrimonio cultural. Con respecto a los objetivos planteados se han resuelto de manera satisfactoria, integrando investigación teórica y práctica con un enfoque sensible y respetuoso hacia las representaciones culturales, logrando una obra que educa y fomenta la apreciación cultural. Investigación y comprensión del orientalismo: Se ha investigado y comprendido el concepto de orientalismo como forma de representación cultural y artística. Se han analizado críticamente teorías y enfoques académicos relevantes, integrando las contribuciones de autores y estudios destacados en el campo. ● Investigación de campo en Ugíjar: Se ha realizado una investigación exhaustiva en Ugíjar, lo cual ha permitido comprender su historia, cultura y relación con el orientalismo. Se identificaron elementos pertinentes para su inclusión en el diorama, asegurando una representación precisa y significativa. ● Diseño y planificación del diorama: Se diseñó y planificó el diorama utilizando técnicas y materiales adecuados para lograr una representación visualmente atractiva y educativa. Se respetó la autenticidad de los elementos orientales inspirados en Ugíjar, garantizando la fidelidad histórica y cultural. ● Integración de conocimientos teóricos: Los conocimientos teóricos adquiridos sobre el orientalismo fueron integrados en el diseño del diorama, evitando estereotipos y prejuicios. Se logró una representación equilibrada y respetuosa, destacando la riqueza cultural de la región. 52 ● Construcción del diorama: Se construyó el diorama didáctico orientalista aplicando habilidades artísticas y artesanales, considerando los aspectos técnicos necesarios para su creación y presentación. El resultado final es una pieza que combina precisión histórica con calidad artística. ● Uso de fotogrametría e impresión SLA: Se experimentó con éxito en el uso de la fotogrametría y la impresión SLA para reproducir fielmente una talla histórica, demostrando la viabilidad y precisión de estas tecnologías en proyectos de recreación histórica. ● Reflexión ética y cultural: Se reflexionó sobre las implicaciones éticas y culturales del orientalismo y su representación artística. Se promovió un uso responsable y sensible de estas representaciones, fomentando la comprensión intercultural y la apreciación de las diferencias culturales. ● Contribución a los estudios culturales y artísticos: El proyecto ha contribuido significativamente al campo de los estudios culturales y artísticos. La investigación y creación original realizada proporciona una base teórica y práctica para futuros proyectos y estudios, abordando de manera innovadora el tema del orientalismo en la creación de dioramas didácticos. En síntesis, este proyecto de TFG ha sido un viaje personal y profesional que me ha permitido fusionar mis pasiones, mis recuerdos y mis habilidades artísticas en la creación de un diorama didáctico-histórico inspirado en el orientalismo. Ha sido una experiencia transformadora que me ha brindado la oportunidad de expresar mi identidad y de contribuir al enriquecimiento y difusión de la cultura de mi comunidad. II.8- PROYECCIÓN LABORAL. La creación de un diorama didáctico-histórico ofrece una amplia proyección laboral en diversos ámbitos profesionales. Este tipo de proyecto se caracteriza por combinar el aspecto educativo con la representación visual y táctil de un evento histórico, un paisaje o una escena temática específica. A continuación, se exploran las posibles oportunidades laborales asociadas a la realización y el desarrollo de este tipo de diorama. Diseñador de dioramas: La principal responsabilidad de un diseñador de dioramas es la concepción y creación del proyecto en sí. Esta posición requiere habilidades en diseño gráfico, modelado 3D, selección de materiales, conocimiento histórico y capacidad para visualizar y plasmar una escena o evento de manera efectiva. Los diseñadores de dioramas pueden trabajar en museos, centros de interpretación histórica, parques temáticos o como profesionales independientes. Modelador y escultor: Los dioramas requieren de habilidades de modelado y escultura para dar forma a las miniaturas, figuras y elementos decorativos. Los 53 modeladores y escultores expertos en la creación de réplicas históricas pueden encontrar oportunidades en la producción de dioramas para exposiciones, museos y proyectos educativos. Estos profesionales también pueden trabajar en la creación de elementos detallados, como edificios, paisajes y accesorios, que enriquecen la escena del diorama. Investigador histórico: Para garantizar la precisión histórica de un diorama, se requiere investigación exhaustiva. Los investigadores históricos pueden participar en la recopilación de información precisa sobre eventos, vestimentas, arquitectura y detalles culturales relevantes para el diorama. Esta información es esencial para transmitir un mensaje educativo y garantizar la autenticidad en la representación de la escena histórica. Artista de pintura y acabados: El detalle y la pintura meticulosa son elementos clave en la finalización de un diorama. Los artistas especializados en pintura y acabados pueden encargarse de dar vida y realismo a las miniaturas y elementos decorativos del diorama. Estos profesionales dominan técnicas de pintura, sombreado, envejecimiento y aplicaciones de texturas para crear efectos visuales convincentes. Coordinador de proyectos: La creación de un diorama implica la gestión de recursos, el cumplimiento de plazos y la coordinación de equipos de trabajo. Los coordinadores de proyectos son responsables de supervisar y dirigir el proceso de desarrollo del diorama, asegurando la colaboración eficiente de los diferentes profesionales involucrados. Esta posición requiere habilidades de gestión, organización y liderazgo. Docente o educador: Los dioramas didáctico-históricos tienen un gran potencial educativo. Los docentes y educadores pueden utilizar este tipo de recursos visuales y táctiles para enriquecer la enseñanza de la historia, la geografía y otras disciplinas. Pueden encontrar oportunidades laborales en escuelas, museos, centros de educación no formal o como profesionales independientes ofreciendo talleres y actividades educativas. Tecnología y multimedia: Con los avances tecnológicos, los dioramas pueden integrar elementos multimedia, como proyecciones interactivas, realidad virtual o aplicaciones móviles. Los profesionales especializados en el desarrollo y la implementación de tecnología en los dioramas pueden encontrar oportunidades laborales en el diseño de experiencias inmersivas, la programación de interfaces interactivas y la creación de contenido multimedia complementario. Restauración y conservación: Con el paso del tiempo, los dioramas pueden deteriorarse y requerir de restauración y conservación. Los especialistas en restauración de arte y conservación patrimonial pueden desempeñar un papel 54 fundamental en la preservación de estos proyectos. Estos profesionales aplican técnicas y métodos específicos para asegurar la estabilidad y el mantenimiento adecuado de los materiales y las estructuras utilizadas en el diorama. Comisiones de proyectos similares: Si la maqueta didáctico-histórica recibe una buena acogida en el museo, es posible que el artista reciba encargos para desarrollar proyectos similares. Otros museos, instituciones culturales o centros educativos podrían solicitar sus servicios para crear maquetas que representen diferentes periodos históricos o temas específicos. Expansión del portafolio artístico: La creación de una maqueta didáctico-histórica de alta calidad y su exhibición en un museo puede aumentar la visibilidad y el reconocimiento del artista. Esto puede abrir puertas para participar en otras exposiciones, bienales de arte, ferias especializadas y eventos culturales. El artista puede expandir su portafolio y explorar nuevas oportunidades en el ámbito del arte y la cultura. Docencia y educación artística: La experiencia adquirida en la creación de una maqueta didáctico-histórica puede ser valiosa para impartir talleres, clases o conferencias sobre técnicas artísticas y recreación histórica. El artista puede convertirse en un referente en su campo y compartir su conocimiento con estudiantes, artistas emergentes y entusiastas del arte. Proyectos multidisciplinares: La creación de una maqueta didáctico-histórica puede implicar el trabajo en equipo con otros profesionales, como diseñadores gráficos, arquitectos, historiadores o escenógrafos. Estas colaboraciones pueden llevar a proyectos multidisciplinares en los que el artista pueda aplicar su experiencia artística en un contexto más amplio, como la creación de escenografías teatrales, instalaciones interactivas o proyectos de diseño museográfico. 55 II.9- BIBLIOGRAFÍA. ● AMORES MARTINEZ, M. (2015). Agua y escultura: Técnica, estética y simbolismo. Ediciones Akal. ● BORGES, J. L. (2012). El orientalismo: El oriente en el pensamiento occidental. Ediciones Debolsillo. ● CALATRAVA ESCOBAR, J. (2012). Granada y el orientalismo en el siglo XIX. Universidad de Granada. ● ESPINAR, M. M., & Martinez, R. J. (1983). Ugijar según los Libros de Habices. Editorial Universidad de Granada. ● FONTCUBERTA I GEL, J. (2006). Escultura y arquitectura: El juego de la luz y el agua. Ediciones Universitat Politècnica de Catalunya. ● HAMILTON, J. (2014). Dioramas: A Visual History of the World's Greatest Scale Models. Ediciones Firefly Books. ● KING, B. (2016). Creating Historical Dioramas. 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Colección privada, Dubai. 55 x 38 cm. Disponible en https://www.bonhams.com/auction/18180/lot/66/eugene-alexis-girardet-french-1853- 1907-the-fruit-seller/ Figura 3. Raúl Álvarez Benavente. Detalle mercader. Diorama de Ugíjar. 2024. Figura 4. Raúl Álvarez Benavente. Diorama de Ugíjar. 2024. Figura 5. Raúl Álvarez Benavente. Detalle de la aparición. Diorama de Ugíjar. 2024. Figura 6. Eugène Alexis Girardet, (1878). Tánger, [Óleo sobre lienzo]. Colección privada. 71 x 55 cm. Disponible en https://www.artnet.com/artists/eug%C3%A8ne-alexis-girardet/tanger-LB86h-SAyE4f QPr0ylQphw2 Figura 7. Plano de Ugíjar en 1580. Archivo del Museo Histórico de Ugíjar. Figura 8. Raúl Álvarez Benavente. Primer plano de la edificación central. Diorama de Ugíjar. 2024. Figura 9. Raúl Álvarez Benavente. Maqueta a escala. Diorama de Ugíjar. 2024. 57 Figura 35. Raúl Álvarez Benavente. Edificios 2. Diorama de Ugíjar. 2024. 64 Figura 36. Raúl Álvarez Benavente. Sistema de agua corriente mediante una bomba. Diorama de Ugíjar. 2024. Figura 37. Raúl Álvarez Benavente. Detalle figuras. Diorama de Ugíjar. 2024. 65 Figura 38. Raúl Álvarez Benavente. Detalle fachada rábita y afueras del barrio. Diorama de Ugíjar. 2024. 66 Figura 39. Raúl Álvarez Benavente. Detalle artesano ceramista. Diorama de Ugíjar. 2024. 67 Figura 40. Raúl Álvarez Benavente. Detalle de la cúpula. Diorama de Ugíjar. 2024. 68 Figura 41. Raúl Álvarez Benavente. Detalle palmera. Diorama de Ugíjar. 2024. 69 Figura 42. Raúl Álvarez Benavente. Detalle mercado 1. Diorama de Ugíjar. 2024. 70 Figura 43. Raúl Álvarez Benavente. Detalle mercado 2. Diorama de Ugíjar. 2024. 71 Figura 44. Raúl Álvarez Benavente. Detalle mercaderes a camello con niño. Diorama de Ugíjar. 2024. 72 Figura 45. Raúl Álvarez Benavente. Detalle del palomar con aves. Diorama de Ugíjar. 2024. 73