Sonrisas que caracterizan

SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 2 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 3 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 5 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 6 ~ INDICE 1. INTRODUCCIÓN …………………………………………………………………………………………………………………………… Pag.7 1.1. CONSIDERACIONES ……………………………………………………………………………………………………………….. Pag. 8 1.2. ANTECEDENTES …………………………………………………………………………………………………………………….. Pag. 10 1.1.1. EL RETRATO A LO LARGO DE LA HISTORIA. ÉPOCAS DESTACABLES ………………………………… Pag. 10 1.1.2. EL RETRATO CONTEMPORÁNEO …………………………………………………………………………………… Pag. 13 1.3. OBJETIVOS …………………………………………………………………………………………………………………………… Pag. 17 1.4. JUSTIFICACIÓN ……………………………………………………………………………………………………………………… Pag. 18 1.5. METODOLOGÍA ……………………………………………………………………………………………………………………. Pag. 19 1.5.1. METODOOGÍA DEL TFG ………………………………………………………………………………………………. Pag. 19 1.4.2. METODOLOGÍA PROCESUAL PLÁSTICA ………………………………………………………………………… Pag. 21 2. CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS OBRAS …………………………………………………………………………………………… Pag. 24 DOSSIER DE OBRAS ……………………………………………………………………………………………………………………… Pag. 25 BLOQUE I. SONRISAS BLANCAS ……………………………………………………………………………………………… Pag. 26 BLOQUE II. SONRISAS NEGRAS ………………………………………………………………………………………………. Pag. 36 BLOQUE III. RETRATOS CERCANOS ………………………………………………………………………………………… Pag. 46 3. DESARROLLO TEÓRICO …………………………………………………………………………………………………………………. Pag. 53 3.1. REFERENTES ………………………………………………………………………………………………………………………… Pag. 53 3.2. SIMULACIÓN DE LA REALIDAD. FOTOGRAFÍA ……………………………………………………………………….. Pag. 57 3.3. EL GESTO. LA SONRISA …………………………………………………………………………………………………………. Pag. 60 3.4. LA LUZ ………………………………………………………………………………………………………………………………..... Pag. 64 3.5. AUSENCIA DE COLOR. EL TONO …………………………………………………………………………………………….. Pag. 68 4. CONCLUSIÓNES …………………………………………………………………………………………………………………………….. Pag. 70 5. PROYECCIÓN PROFESIONAL …………………………………………………………………………………………………………… Pag. 71 6. FUENTES DOCUMENTALES ……………………………………………………………………………………………………………… Pag. 73 6.1. BIBLIOGRAFÍA ………………………………………………………………………………………………………………… Pag. 73 6.2. WEBGRAFÍA Y MEDIOS DIGITALES …………………………………………………………………………………… Pag. 73 6.3. IMÁGENES ………………………………………………………………………………………………………………………. Pag. 74 SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 7 ~ 1. INTRODUCCIÓN La palabra retrato es el punto clave de este trabajo el cual está unida a la representación, descripción, carácter de la figura y de sus cualidades psicológicas, como físicas. Este proyecto conlleva un estudio de la representación plástica de la persona retratada a semejanza de la misma. En él se pretende mostrar personalidad, aspectos morfológicos, sentimientos e incluso estado de ánimo, haciendo especial hincapié en el sentimiento de felicidad ponderando la sonrisa como expresión principal. El retrato es un género artístico que tiene una larga tradición en la historia del arte, sobre la cual haremos un recorrido sucinto, desde las primeras manifestaciones plásticas, hasta la actualidad. También nos adentraremos en un estudio del retrato a través de la fotografía, buscando un nuevo enriquecimiento mediante nuevas luces, sombras y tonalidades, como reflexión necesaria, a la hora de mostrar mi propia producción retratística, con diferentes tipos de formatos y fondos para dar una cierta diversidad a las tres series propuestas. Figura 1. Expresiones faciales. (Ekcmann, ca. 2016) SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 8 ~ 1.1. CONSIDERACIONES Este trabajo nació a partir de fotografiar gestos y actitudes de personas que nos rodean, que forman parte de nuestras vidas, y que continuamente podemos ver cómo se comportan y cómo cambian sus rostros por las diferentes circunstancias. El convivir con ellos hace que les conozcamos lo suficiente para saber sus diferencias de carácter, costumbres y forma de ser en general, según el momento y el lugar. Con la realización de estos retratos de familiares cercanos, nos adentramos en la visualización del gesto, del que brotan los sentimientos que nos trasmiten los retratados. Nuestra expresión más característica aglutina, nuestra esencia, nuestra óptica ante los eventos que acontecen en nuestra vida, quedándose marcado en nuestro rostro, y por ende, la fotografía da testimonio perenne de esa seña de identidad del individuo que llamamos gesto. Este nos confiere un carácter indeleble que identifica a la persona a un solo golpe de vista. Cada vez que volvemos a mirar las imágenes antaño, en donde han pasado buenos momentos y las cuales se han quedado como recuerdos, nos suelen invadir multitud de sentimientos y emociones, ya que podemos tener nostalgia del momento vivido que no volverá y por otro lado también la alegría por los recuerdos que se nos vienen a la mente. Aunque la mayoría de las veces no seamos conscientes de ello, extrañamos los momentos que se van, por eso se ha considerado una virtud poder plasmarlo de la forma que más hace sentir, que es a través de una forma plástica, que desvela aspectos importantes del autor y su criterio interpretativo, desde el análisis físico y psicológico del modelo. Considero que hay una gran diferencia entre hacer un retrato a partir de una fotografía de otro autor, que, con una propia, ya que con esta última, controlas todos los parámetros e información que necesitas, empatizando con el modelo, conociendo los aspectos más relevantes que desvelan su personalidad, por lo que se llega a representar de una forma más fiel, siendo el resultado más feliz y próximo a la realidad que envuelve al modelo y lo hacen único y singular. Cada imagen lleva acabo un largo estudio y análisis, por lo cual para el artista no es una simple foto, sino un momento concreto, un sentimiento, expresión, recuerdos que llenan la mente de pensamientos los cuales hacen decidir el porqué de cada una de ellas. El propio modelo de forma inconsciente te habla de cómo debe ser hecha la fotografía, el entorno y que gesto a elegir. No siempre son buenos momentos los recordados, pero ha intentado que se vea lo mejor de cada uno y la felicidad que transmiten al estar en su vida. En el retrato busco materializar todos esos sentimientos y emociones que genera en el autor la persona retratada, y que influye directamente en su vida personal, de tal modo que no habla de realizar una mera copia desde el mimetismo físico más estricto y correcto, sino que pretende con su obra materializar el recuerdo constante de su percepción del retratado, más allá de un mero parecido físico. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 9 ~ Así pues, en los retratos prima la expresión plástica que buscamos en el carácter de la persona real., reproduciendo con la mayor exactitud el aspecto físico y la personalidad del individuo. De alguna manera representa el interior del modelo, la viveza de su espíritu, y también, obviamente desde su plástica personal, y su manera de ver a las personas en toda su dimensión. La representación del retrato es una búsqueda del alma, la naturalidad del momento que se plasma en un instante y se llena de recuerdos, los cuales se quieren perpetuar de una manera que sólo el que lo hace, sabe lo que se siente. Son caracterizadas por una expresión concreta, y aunque parezca congelada en el tiempo, expresa con líneas suaves movidas delicadamente por el papel, marcando trazos y trayectorias intencionadas que hablan del carácter y personalidad del modelo, ayudado por fondos de luz y oscuridad, que actúan a modo de aura que envuelve esa visión casi mágica que el artista recrea en el retrato de alguien próximo y conocido. El retrato es dibujado a causa de una ausencia, lo que produce una sustitución o suplantación del mismo modelo. A veces, una imagen plasmada en dibujo nos muestra la esencia de la persona que la realiza, los sentimientos y debilidades, fortalezas y vulnerabilidad. Este trabajo está centrado en la realización de retratos elegidos minuciosamente, con unas luces concretas e intencionadas de un momento concreto de la vida de los retratados. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 10 ~ 1.2. ANTECEDENTES 1.1.1. EL RETRATO A LO LARGO DE LA HISTORIA. ÉPOCAS DESTACABLES. Desde mi punto de vista visual y plástica son importantes las épocas que vamos a resaltar, ya que son las que justifican mi forma de trabajo y de expresión, de “como quiero” y “que quiero” en mis obras, pues cada una de ellas suponen un referente y guía, a través de grandes artistas que desarrollaron su obra en dichos periodos, obviamente, influidos por un contexto social, histórico, político, antropológico, etc. en el que vivieron. La historia se concibe en el arte como la parte espiritual y emocional del ser humano, donde a lo largo de los siglos podemos encontrar infinidad de representaciones sobre retratos, ya que en cada época había un fenómeno histórico, a lo que lleva la realización de cada uno de ellos. Se le otorga como un cómputo de sentimientos plasmados en obras que se trasfieren a la actualidad. Altamira es un ejemplo primitivo donde podemos apreciar esa intencionalidad del hombre de las cavernas, teniendo en cuenta los pocos recursos plásticos. Figura 2. Manos. (Altamira, ca. 20.000 años) SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 17 ~ 1.3. OBJETIVOS -OBJETIVOS GENERALES . Ponderar singularidad del individuo partiendo del exhaustivo análisis formal, estructural y morfológico. . Usar el recurso fotográfico previo del natural, como apoyo metodológico procesual. . Crear retratos naturalistas con la máxima fidelidad a la realidad física. . Usar el fondo en el retrato como contexto que ayude a entenderlo y comprenderlo. . Analizar las distintas posibilidades del formato y el encuadre que influye en el retrato. . Investigar sobre el retrato y referentes en el dibujo mediante bibliografías y otras fuentes. . Aprender a analizar el dibujo en el retrato y sus diferentes vías de interpretación. -OBJETIVOS ESPECÍFICOS . Insuflar sensaciones a través de la expresión del rostro. . Estudiar desde el punto de vista morfológico, anatómico y psicológico a la persona. . Capturar el momento expresivo del individuo, que más lo defina. . Analizar el fondo que acoge al propio retrato, como fuente de información adicional al espectador, que desvelen aspectos fundamentales entorno a sus circunstancias vitales y personalidad. . Interpretar la luz tomada de referencia de la fotografía, resaltando puntos específicos. . Organizar el Dossier personal en referencia y coherencia al trabajo de propuesta teórica personal que desarrolla el presente TFG. . Profundizar en la búsqueda de un estilo propio y forma de expresar, dentro del campo del retrato a nivel dibujístico. . Defender el retrato como reclamo para capturar la mirada del espectador. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 18 ~ 1.4. JUSTIFICACIÓN Los objetivos que me han llevado a realizar este proyecto han sido la gran pasión que tengo hacia los retratos, la multitud de sentimientos que puedo expresar en ellos, la gran gama de expresiones que puede tener un rostro, la variedad de representaciones posibles a través de un lápiz y papel, y sobre todo los sentimientos que me transmite el dibujo. En ellos he querido expresar los sentimientos y causas que me motivan a representar a cada una de las personas retratadas, no obstante, quiero decir que en cada serie quiero transmitir algo diferente, aunque todos estén unidos por un mismo tema "las sonrisas". Es un tema el cual me provoca multitud de sentimientos a la hora de expresarlo sobre el papel. Con él quiero que todo aquello que tengo adentro, de alguna manera sea expulsado de una forma positiva y a la misma vez transmita al espectador. De algún modo, quiero hacer sentir a las personas que lo observen tranquilidad, paz, felicidad y sobre todo que se cuestionen el “porqué” del valor de cada sonrisa. No siempre vivimos en una constante felicidad plena, siempre hay un reverso en nuestras vidas que nos hace cambiar las distintas expresiones del rostro, pero en ellos quiero capturar un momento o recuerdo en nuestras vidas, ese instante que se te viene a la mente y te hace recordar aquello que te hace sentir bien, y te provoca una "sonrisa". El objetivo que tengo con respecto a las representaciones de mis familiares es mostrar lo importante que son para mí, y hacer pensar al espectador los buenos momentos vividos con los suyos o cada una de las personas que pasan más tiempo con nosotros. Podría retratar a más personas, que viven el día a día conmigo, pero no sería lo mismo, pues los retratados son parte de las historias de mi vida. Han sido retratados de formas diferentes, pues en cada etapa he ido necesitando avanzar e investigar otras cosas, como por ejemplo posturas diferentes, con fondos claros, oscuros o el fondo real de la fotografía, eso sí, siempre con una gran expresión de felicidad, ya que es lo que siento al estar con ellos y me recuerdan al pensarlos. Cada imagen ha sido creada en el papel fielmente, con la indiferencia de que una sonrisa sea más bonita que otra, mi objetivo es que sean ellos mismos con una gran expresión plástica de carácter personal, y que como he plasmado en mis objetivos, “ponderar la singularidad del individuo”. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 19 ~ 1.5. METODOLOGÍA 1.5.1. METODOLOGÍA DEL TFG Para llevar a cabo mi trabajo sobre el retrato, he investigado sobre los principios fundamentales sobre el Género Retratístico, de una forma generalizada y a su vez tomando como referencia mi propio trabajo sobre mi trabajo y la historia. Ha sido una larga investigación, ya que me interesaba estudiar el retrato y su significado desde sus inicios, y concretamente partiendo de Mesopotamia, llegando hasta el arte contemporáneo. Estudiar el retrato a lo largo de la historia me ha servido para comprender los sentimientos y emociones que se plasman en cada una de las obras, siendo indiferente la época donde se realizó cada una de ellas, pues así, por arcaicas que nos parezcan algunas figuras de Mesopotamia, pero nos muestran lo que querían transmitir, especialmente desde el plano de las emociones y sentimientos. Sobre mi obra, aun sabiendo muy bien lo que quería realizar, no sabía el porqué de ello, por lo cual ha sido un factor fundamental a la hora de la investigación y realización sobre este trabajo. Las personas tenemos sensaciones e impulsos por lo que tenemos la necesidad de emprender cosas nuevas y aunque no sepamos el porqué de ello. Este estudio aparte de una investigación profunda por la historia del retrato, también me ha servido para plantearme muchas preguntas, a las que he tenido que responder, y llegar a respuestas concluyentes para conocer el verdadero significado de la palabra “Retrato”. Ha sido una búsqueda en el interior de los sentimientos encontrados con las personas retratadas. Una vez escogida la sonrisa, como expresión primordial a analizar, comienzo haciendo un estudio en la historia para así conocer su evolución. Comencé a fotografiar a personas cercanas de mi entorno, pero decidí focalizar mi estudio en mis familiares, ya que son personas a las que conozco perfectamente y eso era un punto primordial a la hora de transmitir en los retratos mis sentimientos hacia ellos. A continuación, realizo un descarte para así quedarme con la fotografía que me transmita y me de aquello que ando buscando, pues no todas son actas para ser retratadas en el papel. Con las obras pretendo provocar ciertas sensaciones a toda aquella persona que los mire, emociones que hagan que el espectador se encuentre con su “yo” interior, que le haga viajar a un recuerdo del cual le gustaría que fuera plasmado para siempre, como yo he hecho en estos retratos y al terminar de contemplarlas sienta una sensación de felicidad en su persona. Para la realización de este TFG, comencé por crear carpetas individualizadas, donde cada una tenía una información diferente. Fueron creadas con el propósito de guardar enlaces, fotografías, información, libros y otros datos de interés, para así hacer una búsqueda exhaustiva y un estudio minucioso. Estas carpetas fueron creadas a partir de un consejo del tutor del TFG, para así tener un orden y unas pautas de organización. Con esto he llevado una línea continua de trabajo, con una gran clasificación y metodología eficaz. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 20 ~ A continuación, una vez buscada la información que me interesaba, comencé a desarrollar el trabajo, primero por una lluvia de ideas, así ayudándome de ellas para la organización del índice con los puntos clave que quiero llevar a cabo. Seguidamente planteé un breve texto de consideraciones, seguido de los antecedentes donde en él desarrollo dos puntos fundamentales para la explicación de este proyecto, los cuales son “el retrato a lo largo de la historia” y “el retrato contemporáneo” donde voy incluyo la información aportada de libros, sitios web e información personal. Luego sigo con los objetivos que quiero llevar a cabo, planteando una lista con las ideas más importantes, las cuales me ayudan para una mejor orientación y ejecución a la hora de la realización del TFG. Cabe decir, que no siempre fui siguiendo un orden específico guiándome por el índice, pues voy realizando las partes de más interés hacia mí, pues por ejemplo el siguiente punto a plantear es el “desarrollo teórico” así saltándome la metodología y dejándola para el final pues así explico de una forma más precisa como he ido trabajando. Por cada parte que voy escribiendo, se la he ido presentando a mi tutor, pues me va corrigiendo y aportando datos importantes y consejos. He tenido una gran evolución gracias a su ayuda y compromiso, el cual me ha guiado y recomendado libros, así dándole más riqueza a mi proyecto. Mediante iba desarrollando este proyecto, iba realizando más obras, ya que iba necesitando crear cosas nuevas motivadas por las investigaciones, donde podemos apreciar esa búsqueda en los retratos “retratos cercanos” donde en una investigación profunda de las luces, sombras y tonos las realizo, pues estos nuevos puntos de información son los que me crean esa necesidad de nuevas creaciones. Una vez acabado todo el contenido teórico, comienzo a organizar los retratos para crear el dossier de obra, así agrupándolos por series. Los voy colocando de tal forma que se vea la evolución y las necesidades a la hora de crear, pues en cada etapa voy necesitando cosas diferente, aunque del mismo tema se trate. En cada serie coloco un pequeño texto de la explicación de las necesidades del momento para así que el espectador conecte más con la obra y entienda el significado del porqué han sido realizadas. Para finalizar realizo la maquetación, eligiendo la adecuada para el proyecto, pues no cualquiera sirve ya que ha sido un trabajo muy cuidado al detalle. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 21 ~ 2.3.1. METODOLOGÍA PROCESUAL PLÁSTICA. Cuando empiezo alguna obra siempre me pregunto, ¿qué quiero transmitir y por qué? Estas preguntas me hacen pensar sobre la técnica que quiero utilizar en mis trabajos, ya que considero que es fundamental poner la técnica al servicio del concepto y la expresión, enriqueciendo de este modo el mensaje que comparto con el espectador y por ello escoger una técnica u otra me ayudará a llegar a este. Conforme he ido evolucionando en mi carrera artística como en mi propio devenir personal, siempre he tenido muy claro el método que me ha hecho expresar mejor mis sentimientos, carácter y debilidades, por la cual sigo luchando a través de ella y me hace proyectar sobre el papel, infinidad de momentos importantes que no quiero olvidar, es la que me hace vibrar en cada línea que trazo... esa técnica es el grafito. La utilizo en todos los retratos de una forma delicada, ya que han sido realizados con mucho cuidado y tranquilidad. Este último es un factor muy importante ya que he necesitado de mucho tiempo para realizar cada uno de ellos, pues los he reproducido de una manera pausada y analítica para definir en ellos los rostros fielmente. El grafito lo uso con distintas durezas, desde un 6H a un 9B. Cada uno de los lápices utilizados tienen un distinto protagonismo con respecto al dibujo. Los más claros, de más dureza como el 6H, 3H, H y F los utilizo para dar una base clara e ir marcando los contornos con suavidad, mediante que los de mina blanda son utilizado para las zonas más oscuras como pelo, fondos y sombras que hagan el volumen del rostro. Es importante secuenciar las durezas de los grafitos, ya que conforme son más blando impregnan más grasa en el papel, pues depositan más material, y el riesgo de ensuciar y saturar el trabajo de oscuros, malograrían mi propio protocolo de trabajo, y como consecuencia el efecto de gradación progresiva, como si de un ”legato” entre notas 3 , y estuviésemos comparándolo con algo que sucede en la música, y que los buenos intérpretes cuidan con mimo, para que no se noten los “escalones“ de una nota a otra. Al margen de la técnica, el tema elegido también dice mucho sobre mi forma de ver al modelo. La representación de retratos es una parte importante, cuya finalidad tiene el expresar aquello que sentimos, y que de alguna manera transmito inconscientemente. Sobre las premisas anteriormente expuestas, y en lo que respecta a la parte procesual de la obra gráfica y artística personal, decir que mi modus operandi ha partido de la representación de retratos por medio de fotografías, usando como modelos a mis familiares más próximos 3 En notación musical, el legato (en italiano, "ligado") es un signo de articulación representado mediante la ligadura de expresión o ligadura de articulación, que indica un modo de ejecución de un grupo notas musicales de diferentes alturas. Las notas afectadas se deben interpretar sin articular una separación entre ellas mediante la interrupción del sonido. (CHEW, 1980). SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 22 ~ Esas fotografías tenían que estar caracterizadas por la sonrisa ya que es el tema fundamental a tratar. Una vez elegidas paso por un método de descarte para ver cuál sería la elegida, a continuación, han sido retocadas mediante Photoshop para elegir una luz concreta que predomine en todas. En busca de la luz adecuada he estado experimentado con los niveles, brillos y contrastes para llegar a una en concreto. A parte las imágenes han sido traspasada a blanco y negro para así llegar al punto deseado. Esas imágenes las traslado hacía el papel, ya que es otro factor muy importante en este proyecto y por eso lo elijo, ya que no puede ser cualquier soporte, sino uno con el que pueda estar cómoda, reciba correctamente el grafito, y me facilite su manipulación y degradado, porque es esencial seleccionar un gramaje adecuado. El tipo de papel que suelo utilizar más frecuentemente es el Canson de 200 g/m, de superficie sedosa y blanco puro, donde puedo trasladar el grafito fácilmente con trazos suaves y claros para no dejar marcado. Mientras dibujo, voy aplicando gradualmente los oscuros y acentuando los brillos para así ir dando luminosidad y efecto tridimensional a las formas. El lápiz tampoco puede ser de cualquier marca, ya que todas no son iguales, pues hacen lápices similares, pero con diferencias en el grafito. Está bien probar para encontrar la mejor marca que se adecue a tu personalidad. Faber Castell es la que yo utilizo, ya que es la que me proporciona todo lo que busco en este material. Me da esa riqueza de tonalidades ideal para conseguir resultados hiperrealistas. Es uno de los materiales de dibujo más simples y versátiles que existen, con infinidad de registros diferentes. Los lápices se clasifican según graduación continúa diferenciada en H y B. La letra H hace referencia a la dureza y la letra B define el grado de oscuridad. A la hora de difuminar no utilizo ningún elemento, solamente los diferentes tonos de graduación de las minas, del más claro al más oscuro, así produciendo una atmosfera continua, sin ningún tipo de resalte entre tono y tono. Para finalizar y proteger el dibujo, lo fijo con un espray fijador especial para grafito, así evito que el grafito se emborrone. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 23 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 24 ~ 2.1. CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS OBRAS. El dossier ha sido organizado en tres apartados individualizados, aunque estén conectados por el mismo tema, “La sonrisa”. Ha sido estructurado de tal forma que se vea la progresión en el dibujo y las necesidades plásticas que se han generado a la hora de crear. Lleva un orden establecido, comenzando por las “sonrisas blancas” compuestas por cuatro retratos con fondos blancos de un tamaño A3; a continuación le siguen las “sonrisas negras”, formado por cuatro retratos, donde le predomina la búsqueda de una nueva luz y los fondos oscuros en un tamaño A2, terminando con dos retratos, titulados “retratos cercanos”, en los que aparece el fondo de la imagen real y el cuerpo entero del modelo, añadiendo un nuevo formato a una escala 100x80 cms. Existe una estrecha relación entre todas las obras a nivel plástico y simbólico, además de un mismo material común para su realización y acabado, siempre proyectados desde una misma temática, como hemos referido al principio. Son retratos que simbolizan la unión familiar, el recuerdo plasmado en un instante, la serenidad y el amor hacia las personas escogidas. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 25 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 26 ~ DOSSIER DE OBRAS SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 33 ~ BEATRIZ CASADO TRINIDAD “SONRISA BLANCA III” GRAFITO SOBRE PAPEL 42X29’7 2019 SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 34 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 35 ~ BEATRIZ CASADO TRINIDAD “SONRISA BLANCA IV” GRAFITO SOBRE PAPEL 42X29’7 2019 SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 36 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 37 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 38 ~ BLOQUE II SONRISAS NEGRAS SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 39 ~ BEATRIZ CASADO TRINIDAD “SONRISA NEGRA I” LÁPIZ SOBRE PAPEL 59,4x42cm 2019 SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 40 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 41 ~ BEATRIZ CASADO TRINIDAD “SONRISA NEGRA II” LÁPIZ SOBRE PAPEL 59,4x42cm 2019 SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 42 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 49 ~ BEATRIZ CASADO TRINIDAD “RETRATO CERCANO I” LÁPIZ SOBRE PAPEL 100x80 cm 2020 SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 50 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 51 ~ BEATRIZ CASADO TRINIDAD “RETRATO CERCANO II” LÁPIZ SOBRE PAPEL 100x80 cm 2020 SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 52 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 53 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 54 ~ SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 55 ~ 3. DESARROLLO TEÓRICO 3.1. REFERENTES. -CHUKC CLOSE Chuck Close (5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU.) es uno de los referentes más importante para los inicios de mi obra, siendo así uno de los artistas de los cuales me impulsaron para comenzar a investigar sobre el tema retratístico en el mundo del arte. Se trata de un retratista contemporáneo cuyo análisis tiene mucho que aportar a este proyecto acerca del proceso sobre el retrato. Está considerado un artista hiperrealista, el cual trabaja grandes formatos, donde exclusivamente hace retratos. Contiene una técnica mecánica e impersonal. Traspasa a sus lienzos multitud de procesos rígidos y teorías en una trayectoria artística estable, con escasos cambios técnicos, llegando a transmitir calma al observador, donde pueden abrumar por su gran tamaño y frialdad. Pertenece a un grupo de artistas que utilizaron la fotografía como medio para llegar a un nuevo realismo. Este artista depura su técnica pictórica basado en el objetivo fotográfico como el elemento mediador entre la realidad y su creatividad. Nunca antes se había utilizado este medio de una manera tan sistemática como herramienta artística, por lo cual Close buscaba un alto grado de libertad y precisión que convirtió a la cámara en su aliado. Gracias a este método el artista podía fijar de una forma más exacta y objetiva de realidad inmovilizándolo y congelando el movimiento vivo, así plasmándolo en forma plástica para el recuerdo. . Figura 7. Mark. (Chuck Close, ca. 1979) SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 56 ~ Todas sus obras ofrecen una lectura inmediata al espectador, ya que las posiciones de los rostros las podemos apreciar de perfil o de frente, estas nos recuerdan a las fotos de carné de identidad, aunque son muchas las características que las hacen resaltar. El objetivo que busca en sus obras, es encontrar un equilibrio entre la imagen elegida, la técnica empleada y el material con el que trabaja. Uno de los aspectos importantes sobre su obra es que juega con la idea de cambiar la fotografía, de una forma sutil, y a la vez real. Close no puede ser clasificado en la pintura tradicional, a causa de sus técnicas mixtas y el concepto, tampoco estaría catalogado con los fotorrealistas, ya que su estética es un híbrido entre expresionista e hiperrealista. En un artículo en el periódico “El país”, el artista añade: "Lo que más me interesa es que el rostro que escojo tenga una vida que yo sea capaz de transmitir y que quienes lo contemplen se conmuevan". (Close, 2007). Estas palabras del artista me hacen sentirme muy identificada con él, ya que unas de las cosas que me interesan transmitir en mis obras es los sentimientos y emociones de la persona retratada y con ello que llegue al espectador y le haga sentir. - JUAN FRANCISCO CASAS Casas (21 de septiembre de 1976, La Carolina, Jaén) es un artista contemporáneo a destacar por sus grandes obras realizadas con bolígrafo de la marca “Bic”, y estas tienen, por lo general, carácter erótico y sexual. La técnica, aunque no sea la misma que yo empleo en mis obras, pero para mí es muy similar, ya que es una de las herramientas que utilizo para algunos retratos particulares y me permite plásticamente acercarme a la técnica del grafito. Este artista siempre va acompañado de su cámara, la cual es su aliada para buscar un nuevo modelo a quien retratar, siempre son personas cercanas a él. La interpretación de la realidad cotidiana es la que decide estampar en sus obras, pero busca algo más que la simple información exacta que la fotografía le ofrece. Las mujeres que retrata dejan de ser musas y modelos para convertirse en las protagonistas de sus obras, con sus desnudos que caracterizan la feminidad y las empoderan 4 . Para él, igual que para mí, la fotografía es muy importante, es la clave de nuestras obras y bajo los planteamientos para la realización, sin una buena fotografía el dibujo nunca podría ser bueno. 4 Su obra no deja indiferente a nadie, ya sea por su máxima delicadeza en todos los detalles como por la actitud provocativa de sus retratos. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 57 ~ Me ha servido de inspiración para este proyecto a la hora de investigar en el dibujo a partir de la fotografía y para probar con mayores formatos, y las posibilidades de estos para adquirir, si cabe mayor compromiso y rigor en la praxis del desarrollo técnico por el que he apostado. Oscar García le preguntó en una entrevista, que lugar ocupaba su proceso creativo en la fotografía: “Muy importante, es la clave de la obra. En mi caso, y bajo los planteamientos de mi obra, sin una buena fotografía el dibujo jamás podría ser bueno. Siempre me interesó la estética de las imágenes que todos tomamos de casa, de nuestra vida, precisamente por la falta de pretensiones, por la rapidez e inmediatez y por lo que tiene de real y de vivo, por lo que tiene de deseo de congelar para siempre un momento de felicidad, de tenerlo y detenerlo para siempre”. (Casas, 2012) Para mí es algo muy interesante, con lo que me hace sentirme muy identificada con el artista a la hora del uso de la fotografía y su estética. Esa búsqueda de una fotografía cotidiana de personas cercanas, de plasmar un momento para recordarlo para siempre, es algo que siempre busco en mis trabajos, estando ineludiblemente muy presente a la hora de realizar algo nuevo. El sexo, los amigos y la bebida son elementos que abundan en las imágenes que analiza el artista. Sus obras son como pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva. Figura 8. Sofi(a)utopic I, II y III. (Juan Francisco Casas, ca. 2014) SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 58 ~ -EMANUELE DASCANIO Emanuele Dascanio (1982 Gargabnate, Milán), y es que son varios los factores que comparten los retratos del artista italiano con mi obra. Tomando el retrato como punto de partida para la investigación, Emanuele lo ha estado realizando a través del uso de las técnicas del Renacimiento aplicadas al estilo contemporáneo de un realismo fotográfico, a través de la piel, la realidad y obteniendo de ella su significado más íntimo y profundo. Sus obras son interpretadas entre la oscuridad y la luz, donde encuentran en el hiperrealismo la forma de expresión más acertada para representar a los sujetos al más mínimo detalle. Con el grafito, carbón y una sola fuente de luz es suficiente para hacer que estas piezas prácticamente vibren solas. Respecto a lo anterior, quiero decir, que es lo que más me trasmite de sus obras y por lo cual he investigado y es un referente para mí. Esos fondos de oscuridad hacen que el retrato se ilumine con solo un punto de luz, el que hace que resalte completamente hacia el espectador, el detalle mimético y la técnica son factores que me representan plásticamente. Figura 9. Desnudo para mi Leonardo. (Dascanio, ca. 2014) SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 65 ~ La sonrisa no solo modifica la contracción de los músculos faciales, cambiando de esta forma las expresiones faciales del individuo, sino que también provoca un cambio endocrinólogo, pues al sonreír en el diencéfalo se produce una hormona llamada endorfinas, la cual crea la sensación de bienestar o placer. La sonrisa es una herramienta muy importante en nuestras vidas ya que nos proporciona alivio de una manera natural. Solemos sonreír cuando nos sentimos bien, cuando ocurre algo gracioso, cuando estamos contentos o emocionados por alguna noticia, y así hay infinidad de situaciones, continuamente estamos sonriendo. Por lo que respecta, es el resultado de una respuesta involuntaria hacia una emoción verdadera que experimentamos. A lo largo de mi carrera artística he experimentado con multitud de muecas y gestos faciales en los retratos, pero ninguno me ha llenado tanto a la hora de representarlos como la sonrisa. Está en estado puro me transmite alegría, simpatía, felicidad, paz, relajación y optimismo. Cuando retrato a la persona no elijo cualquier sonrisa de ella, sino aquella que le representa y le caracteriza. Al retratar usando esta expresión de alegría o placidez, estoy llevando acabado un proyecto en el cual elijo una de las expresiones más bonita que puede tener los ser humano, aquella que nos sale inconscientemente cuando estamos felices. Las sonrisas tienen una ventaja por encima de todas las expresiones emocionales, y es que el cerebro humano prefiere siempre rostros felices, por lo que los reconoce más fácilmente que aquellos con expresiones negativas. Este tema aborda gran parte de mi TFG, ya que es una de las partes más importantes y que lo caracteriza, pues todos los retratos sonríen y se ven felices en ese momento concreto. Al ser yo quien fotografía a los modelos, tengo la posibilidad de recordar ese momento y por lo tanto retratarlos de una forma más detallada, con más naturalidad y expresando los sentimientos vividos de ese preciso instante, por lo que los llena de recuerdos felices e inolvidables. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 66 ~ 3.4. LA LUZ. Según Gabriel Martín Roig “La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. En el dibujo, la luz no existe sin la presencia de la sombra, lo claro no existe sin lo oscuro; es la lucha de estos contrarios y su disposición en el modelo lo que define los diferentes planos y ubica la fuente de luz que ilumina el modelo”. (Martín, 2005: 11) La luz es una parte esencial del retrato, ya que es la que provoca y origina los distintos volúmenes. Entender la luz a través del dibujo, mediante los objetos implica haber entendido las distintas intensidades y alteraciones que esta proporciona. Este estudio hace analizar cómo los objetos reciben la luz, tomando en cuenta donde esta se refleja. En cada superficie se comporta de una forma diferente ya sea metálico, transparente o en opacos. Cuando hablamos de las luces en el dibujo, es importante definir los contrastes y formas, tomando en cuenta aquello que queremos representar, ya que la geometría depende siempre de la forma en que la luz y la sombra se proyectan sobre el individuo. Muchos pintores han dejado información de lo valiosa que ha sido la geometría en el dibujo en relación a la comprensión de la luz. Salvador Dalí fue uno de los artistas que habló de ello en sus cuadros, llenos de estudios compositivos. Es muy importante estudiarla ya que en ella se puede ver como se forman los volúmenes a partir de las luces y sombras, las cuales tienen la capacidad de poder originar la sensación de tridimensionalidad. Las luces reflejadas son las zonas de menor oscuridad de nuestros dibujos, definiéndolo como términos de contrastes. No tienen por qué ser siempre blancas, pero es con la que solemos asociar las zonas de luces más intensas. Incluso podemos hablar del Figura 14. Primer estudio para la Virgen de Port Lligat (Dalí, ca.1949) SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 67 ~ La sombra es la ausencia de luz, aunque también se puede definir como dice Gabriel Martín Roig en su libro La luz y la sombra en el dibujo “oscuridad comparativa debida a la interrupción de los rayos de luz”. No obstante, para el artista las sombras son bloques de construcción que utiliza para crear una ilusión convincente con los elementos compositivos de su obra. (Martín, 2005: 8) El sombreado afecta de forma proporcional a todas las técnicas de dibujo, ya que es la base de la construcción de las formas, donde se aseguran sus estructuras y aportación de información sobre la volumetría del objeto. Al mismo tiempo, interviene en el aspecto físico de los cuerpos y su contexto en el espacio. La aparición de la sombra en cualquier cuerpo u objeto determina la relación ilusoria del mismo con su entorno. Por dondequiera que la luz incida sobre un objeto, se necesitará siempre el sombreado para representar las partes del mismo que se hallan en sombra, y así proporcionar una forma sólida. Las sombras también se rigen por una pauta. En determinados contextos de iluminación, para recrear la forma y el volumen del modelo representado, es necesario recurrir al sistema seguido de sombra. Éste se basa en las diferentes zonas iluminadas de las sombreadas en el modelo. La línea como la mancha funcionan en conjunto, ya que es como trabajan con la luz y la sombra. Aquello que la concierne no es lo único importante del dibujo, pues podríamos decir que es exclusivamente la mitad de ello. La intensidad lumínica, en cuanto a los objetos, es otro elemento importante. Ésta implica el cómo producir la ilusión de volumen y el uso de contrastes. El dibujo gira principalmente sobre las formas y la luz que recibe aquello que nos interesa y ha sido estudiado a lo largo del tiempo por multitud de artistas. Tener un control sobre la luz permite poder determinar la delicadeza, exaltación, emoción, el espacio y el dramatismo en el dibujo. La ambigüedad del contorno de las sombras fue estudiada y reflexionada por Leonardo da Vinci. Este artista observó que la sombra que proyectaba una esfera iluminada por la luz natural de una ventana, exhibía un degradado que le era imposible a la vista determinar con exactitud su contorno. Para solucionar esta interrogación, inventó el famoso “sfumato”, el cual fue algo innovador destinado a evitar los contornos de los objetos. “Los oscuros y los acentos son, en realidad, la esencia del dibujo, porque son los que se ven al primer golpe de vista. Ellos dan el “impacto” del dibujo. Todo dibujo puede reducirse a medios tonos y oscuros, ya que los blancos están presentes en el papel. De manera que la práctica del buen dibujo, aparte de la construcción y los contornos, exige buscar primero las áreas de luz, y ver después los medios tonos y los oscuros que las rodean”, (Loomis, 1961/1983: 89). SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 68 ~ Pienso que, si hay algo que pueda marcar la diferencia entre un buen y un mal retrato, es la luz reflejada en este. Independientemente del tipo de luz, su dureza, intensidad o color, la dirección desde donde se proyecten es importante, ya que va a condicionar el resultado final de nuestro retrato. La forma, el trazo, la calidad de línea, la composición y las proporciones, siguen siendo de gran importancia para los dibujantes contemporáneos. La luz en mi trabajo cumple unos objetivos plásticos y estéticos, los cuales son elementos fundamentales en la representación técnica de la obra. La presencia de la luz en los retratos determina la visión de la imagen proyectada, ya que influye en el tono, la textura y el volumen 15 . Cuando la luz incide sobre los modelos lateralmente y desde un punto de vista un poco elevado, aparecen sutiles contrastes de luces y oscuridades que dejan ver las formas y texturas de los individuos representados, así formando una amplia graduación de sombras que definen las zonas que rodean el objeto. Las partes iluminadas de los rostros quedan en el lado del que proviene la luz. Cuando un objeto opaco se interpone a los rayos de luz naturales o artificiales, este proyecta una sombra sobre el área más cercana. Las sombras arrojadas cambian de tamaño según la altura y distancia en la que se encuentre la fuente de luz del modelo u objeto. La sombra proyectada tiene un gran poder de dominio sobre la superficie, pues podemos aprovecharlo para obtener ambientes llenos de fuerza y emoción 16 . A partir de la luz y la sombra busco una dureza que es fundamental para darle al retrato el aspecto deseado, con una luz más difusa, la cual me ofrece retratos más suaves, tiernos y bellos. Sobre la intensidad busco una luz más tenue que transmita intimidad y sensualidad jugando con las potencias de sus fuentes. La temperatura de color de la luz también cambia el aspecto de mi retrato, ya que influye en el balance de luces cálidas, donde voy buscando proyectar ternura y tranquilidad. Todo en su conjunto forman mis retratos con respecto a la luz deseada. Para la representación de mis retratos he utilizado la técnica del claroscuro utilizando el uso de contrastes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más algunos elementos. Esta técnica me ha permitido crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de 15 En este proyecto la luz tiene un gran valor estético, ya que la combinación con la sombra y con algunos efectos lumínicos determinan la composición de la obra y la imagen que busco. Por lo tanto, la luz tiene un valor simbólico añadido, basándose en la ternura, tranquilidad y el amor que quiero transmitir en los retratados. Esta es indispensable para la composición de la imagen que quiero representar. Los juegos de luces y sombras son la base de mi dibujo, son los que forman los volúmenes en los rostros y cuerpo. 16 En nuestra vida cotidiana, utilizamos la información que nos aportan las sombras, ya que nos permiten conocer las formas de los objetos que nos rodean pues la iluminación es una de las cuestiones más importantes en el dibujo. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 69 ~ tonos lumínicos. Sobre esta técnica destacan los pintores flamencos e italianos del Cinquecento, aunque destaca en el Barroco. Unos de los artistas más representativos es Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo, aunque mis retratos no alcanzan ese tono de oscuridad, pero tienen una cierta proximidad. En definitiva y a modo de resumen, la luz genera dos tipos de sombras: la sombra propia del ente físico, y la arrojada por este en su entorno o contexto, y ambas son fundamentales para comprender el volumen y la entidad física del retratado. Figura 15. David vencedor de Goliat. (Caravaggio, ca. 1600) SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 70 ~ 3.5. AUSENCIA DE COLOR. TONO. La ausencia de color hoy día es un debate a señalar, ya que se dice que el negro es la ausencia de ello, por lo que es sólo la ausencia de luz realmente. De alguna manera parece ser un color ya que podemos diferenciarlo de otros. Pero un objeto negro absorbe todos los colores del espectro de colores visible, es decir, todas las frecuencias de la luz. Es la ausencia de luz, que crea nuestro cerebro mediante reacciones químicas por no captar ninguna longitud de onda. Solamente la percibe el ojo humano, cuando la iluminación es abundante. Esa ausencia de color me la proporciona el grafito, el cual ofrece unas tonalidades grisáceas y negras. Es donde encuentro mayor expresividad, ya que me permite trabajar con el máximo detalle, entendiendo la luz y la estructura de la anatomía humana de los rostros. Este me proporciona diferentes durezas y a su vez tonalidades, con las cuales puedo jugar, así fundiendo para realizar degradados. En el dibujo, los valores son las diferentes intensidades de un mismo color donde aclaran u oscurecen el elemento sombreado. Las diferentes tonalidades de valoración son el blanco del papel, un tono intermedio, y el más oscuro que se puede obtener con el medio que estamos trabajando. Cuando se trabaja con grafito, esas intensidades serán grises más claros o más oscuros, según la dureza del lápiz. Este material se divide en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más más blando produce un tono más oscuro, mientras que un lápiz más duro produce un tono más claro en el papel. “Los estudios tonales deben plasmarse en el dibujo como un motivo libre de detalles innecesarios, como una sucesión de manchas de tono homogéneo cuidadosamente ubicados, un rompecabezas de tonos monocromos que a modo de mosaico nos ofrecen una visión fragmentada del motivo real. Esto significa trabajar con una escala completa de valores que van del blanco absoluto al negro intenso, y entre estos dos extremos hay literalmente miles de pequeñísimas gradaciones”. (Martín, 2005: 29) Ya en el siglo dieciséis con Leonardo Da Vinci podemos apreciar la cantidad de dibujos que realizó, donde hizo un análisis profundo de lo que esta técnica podía proporcionar, ya que no era catalogada como tal. Se usaba más para bocetear y realizar pequeños encuadres, pero para Da Vinci el dibujo no era una simple manifestación artística, ni una forma de escritura, sino un medio por donde exponer sus investigaciones y reproducir con claridad su pensamiento, sus proyectos y sus inquietudes. A la hora de crear imágenes realistas, difuminaba los contornos de las figuras con la técnica del “Sfumato” para reflejar cómo se muestran los objetos a nuestra percepción realmente. El artista descubrió en él, que podía construir volúmenes y formas muy fácilmente por lo que decidió realizar un tratado del dibujo que por causas ajenas no se llevó a cabo. La práctica del dibujo se consideró esencial en la dinámica del aprendizaje. Los dibujos pueden tener un sentido de obra definitiva o bien ser trabajos preparatorios para obras realizadas en otras técnicas y soportes SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 71 ~ como en los trabajos de Ingres donde halló un instrumento adecuado en el grafito en el predominio de la línea y Picasso trabajó asiduamente con él en los preparatorios para el Guernica 17 . Este me permite reproducir multitud de volúmenes, a partir de distintas tonalidades sin la necesidad de más elementos, es el único que abarca todos mis retratos. A la hora de la realización del dibujo, para evitar que se fragmente, se debe procurar que la variación de los tonos sea gradual, no secuencial y brusca, ya que dificultaría una percepción global de la composición. Por lo tanto, antes de iniciar el dibujo, sobre un papel aparte, se debe practicar, realizando breves escalas tonales para comprobar la sutileza del papel que vamos a utilizar, así analizando los sombreados más claros y la intensidad de los negros absoluto, con un modelado de suaves transiciones de tono, sin la presencia de líneas ni trazos fuertes. Las sombras son representadas con degradaciones, sin contrastes bruscos entre los diferentes tonos. Otro artista célebre que estudio las tonalidades fue Durero, el cual según András Szunyoghy debió de ser un excelente maestro, “ya que este estudio muestra cómo intentó representar mediante superficies planas las relaciones plásticas que llevan a la variación de las tonalidades. Basándose en ese principio mostró la similitud de las tonalidades de superficie con idéntica orientación y, con ello, la lógica de los sombreados y los matices cromáticos”. (SZUNYOGHY, 2013: 40) Figura 16. (András Szunyoghy, ca. 2013) 17 Este material está formado de una forma cristalizada de carbono natural, el cual se usaba en forma de barra para dibujar desde el siglo XVI con el que se obtiene un dibujo con tonos grisáceos y brillantes. Las minas son de diferentes durezas, según la proporción que obtenga el grafito. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 72 ~ 4. CONCLUSIÓNES Estudiar el retrato de una forma más profunda ha sido todo un gran descubrimiento durante esta última etapa, en donde he comenzado a disfrutar de mis creaciones, del dibujo, pero sobre todo a concebirlo, entender las luces, comprender los diversos factores que afectan a la hora de empezar a crear así comenzando del punto de ponderar la singularidad del individuo partiendo del exhaustivo análisis formal, estructural y morfológico. Este trabajo ha sido una constante búsqueda de información tanto a nivel teórico como práctico, el cual me ha ayudado aprender a analizar el dibujo en el retrato y sus diferentes vías de interpretación favoreciéndome a la hora de crear rostros naturalistas con la máxima fidelidad a la realidad física, donde también me he adentrado a estudiar a la persona desde el punto de vista morfológico, anatómico y psicológico. Con ayuda de la fotografía he podido capturar el momento expresivo del individuo que más lo define como también he podido interpretar la luz tomada de referencia, resaltando puntos específicos. He transmitido al espectador el discurso que existe detrás de mis obras y también su proceso así profundizando en la búsqueda de un estilo propio y forma de expresión, dentro del campo del retrato a nivel dibujístico con ayuda del fondo que acoge al propio retrato, como fuente de información adicional, que desvelen aspectos fundamentales entorno a las circunstancias vitales y personalidad donde ayude a entenderlo y comprenderlo. También he analizado pormenorizadamente las distintas posibilidades del formato y el encuadre que influye en el retrato, como también llevar una organización del Dossier personal en referencia y coherencia al trabajo de propuesta teórica personal que desarrolla el presente TFG. Con este trabajo he utilizado el retrato como reclamo para capturar la mirada del espectador y así transmitir los sentimientos del artista. Además, gracias a este estudio, he descubierto a una gran variedad de artistas como es el caso de Chuck Close o Emanuele Dascanio que me inspiran y me motivan a la hora de seguir creando y otros con los que encuentro gran semejanza con mi propia obra. Este proceso me ha servido como punto de inflexión para seguir creando, una línea de trabajo que está en progreso, para ir descubriendo, pero sobre todo para ir creciendo y mejorando. En resumen, este proyecto me ha servido como base para afianzar mis conceptos y tomarlo como punto de partida para seguir trabajando y creando. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 73 ~ 5. PROYECCIÓN PROFESIONAL El paso por la Escuela de Arte me abrió un abanico de pensamientos sobre lo que gustaría hacer en un futuro, ahí fue el comienzo de un largo aprendizaje en donde tenía muy claro que quería realizar la carrera de Bellas artes, esta me ha ayudado a decidirme aún más por mi objetivo principal que es el dedicarme a la enseñanza en módulos medios/superiores o en la Universidad y comenzar a pensar en otros. La materia en donde me gustaría trabajar sería la de dibujo, ya que es mi gran pasión desde pequeña, aunque si no fuera así también me gustaría dar clases como profesora de escultura, con la que me siento plena como artista plástica. Ya acabada la carrera mi siguiente objetivo es hacer el master de Educación y comenzar a estudiar las oposiciones para la Escuela de Arte. Pienso que nunca hay que dejar de avanzar y aprender cosas nuevas, por lo que una vez ya tenga mi puesto de trabajo me gustaría que mi siguiente paso fuera el Doctorado. También me gustaría comentar que a partir de la realización de los retratos aportados para el TFG, comencé a pensar sobre exponer en galerías, nunca me lo había planteado tanto como esta vez, pero algo en mi ha cambiado a partir de estos trabajos, sobre todo a partir de los últimos a un tamaño superior, ha sido tan bonita la experiencia y la búsqueda de algo nuevo como las luces, las poses, el formato, que me ha hecho pensar sobre esta posibilidad, una vez tenga una serie más extensa. Estas nuevas obras me han invitado a querer acercarme al espectador a través de ellas, para así transmitirles mis sentimientos. Con ello quiero que se planteen el verdadero valor del recuerdo, en una directa relación con el sentimiento/sensibilidad del artista, y su implicación emocional con el retratado. Esta nueva necesidad de exponer no era un proyecto en mente, pero se va haciendo camino poco a poco entre mis objetivos de futuro. SONRISAS QUE CARACTERIZAN ~ 74 ~