Cadavre Exquis. Más allá de la Frontera. Investigación Gráfica en la Transferencia del Conocimiento

Coord. Manuel Fernando Mancera Martínez 2024 Investigación Gráfica en la Transferencia del Conocimiento Investigación Gráfica en la Transferencia del Conocimiento Investigación Gráfica en la Transferencia del Conocimiento Coord. Manuel Fernando Mancera Martínez Sala de Exposiciones de la Misericordia | C. José Sánchez de Alva, 28 41740 Lebrija, Sevilla. España 2024 Concepto gráfico Manuel-Fernando Mancera-Martinez es ParaLosQueAmanDemasiado ParaLosQueAmanDemasiado es Manuel Fernando Mancera Martínez cadavre exquis, más allá de la frontera ParaLosQueAmanDemasiado Adobe Illustrator + Astute Graphics Escalable 2024 Bajo licencia Creative Commons Atribución- NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0) Motivo de cubierta: Cadáver exquisito ParaLosQueAmanDemasiado Edita: Ayto. de Lebrija Pl. de España, 1 | 41740 | Lebrija |Sevilla (España) Celeste Fernández Moncada (comisaria) © Manuel-Fernando Mancera-Martínez (coord.) 2024 © Grupo de Investigación HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis © De los textos e imágenes, los autores 2024 | Editado en España e-ISBN 978-84-09-58481-9 | Edición Bilingüe Español-Inglés Diseño de cubierta: ParaLosQueAmanDemasiado Maquetación: Manuel Fernando Mancera Martínez Técnico maquetación: José Mateo Sánchez Sánchez Edición digital: ParaLosQueAmanDemasiado Género gramatical Toda referencia en esta publicación a personas, colectivos, o cargos (mientras no se indique lo contrario), en género masculino, debe entenderse como género gramatical no marcado, incluyendo la referencia a hombres y mujeres. Disponible en http://grupo.us.es/grupohum337 El Grupo HUM337 no se hace responsable de lo contenido en esta publicación en relación al trabajo de los autores. El contenido y sus opiniones son exclusiva responsabilidad de los mismos Licensed Creative Commons Attribution- NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License (CC BY-NC-SA 4.0) Cover & Inside illustration: Cadáver exquisito ParaLosQueAmanDemasiado Publisher: Ayto. Lebrija Pl. de España, 1 | 41740 | Lebrija | Sevilla (Spain) Celeste Fernández Moncada (curated) © Manuel-Fernando Mancera-Martínez (coord.) 2024 © Research Group HUM337: Plastic, Sequential, Experimental Art of Printmaking and New Technologies. Theory and Praxis © From the texts & images, the authors 2024 | Published in Spain e-ISBN 978-84-09-58481-9 | Bilingual edition: Spanish - English Cover/interior design: ForThoseWhoLoveTooMuch Layout: Manuel-Fernando Mancera-Martínez Technical assistant: José Mateo Sánchez Sánchez Digital edition: ForThoseWhoLoveTooMuch Grammatical gender All references in this publication to persons, collectives, or positions (unless otherwise indicated), in the masculine gender, should be understood as unmarked grammatical gender, including reference to men and women. Disponible en http://grupo.us.es/grupohum337 HUM337 Group is not responsible for the content of this publication in relation to the work of the authors. The content and their opinions are the sole responsibility of the authors A los que sueñan con vivir diseñando sueños To those who dream of living designing dreams TítuloTítulo AñoAño TipoTipo Tipo - Distrib. - Tipo - TécnicaTipo - Distrib. - Tipo - Técnica AutoríaAutoría Referencias culturalesReferencias culturales Disfruta de la experiencia Disfruta de la experiencia cadavre exquis, más allá de la cadavre exquis, más allá de la frontera frontera || tienes una tienes una playlistplaylist para que la escuches mientras para que la escuches mientras visitas este mundo, entre visitas este mundo, entre otras muchas referencias.otras muchas referencias. HUM337 Índice Lebrija por la investigación en Cultura Lebrija for research in Culture ����������������� 24 Pepe Martínez Le cadavre exquis boira le vin nouveau El cadáver exquisito beberá el vino nuevo The exquisite corpse drinks the new wine ���������� 28 Celeste Fernández Moncada Sin fronteras hay paraíso Without borders there is paradise ��������������� 34 Ramón Blanco Barrera Casualidad y tiempo, compañeros de momentos. O la maravillosa historia de los ojos que sintieron, nunca más bella aventura conocieron. Chance & time, companions of moments. Or the wonderful story of the eyes that felt, never more beautiful adventure did they know. �������������� 38 Manuel Fernando Mancera Martínez 3130 Celeste Fernández Moncada Comisaria If we could walk through Cabaret Voltaire during the first two decades of the last century, we could witness the encounters of some surrealists, such as André Breton, Robert Desnos and Tristan Tzara. Located on top of a theater, it became one of the most important cafés in Zurich, hosting political and artistic meetings where creators could express themselves freely, without worrying about censorship. In this context, not only society was questioned, but also the rules of art itself, which gave rise to trends such as the Dadaist Manifesto and laid some of the bases for Surrealism. As part of a game in which the cited authors had to say the first thing that came to their minds, they came up with the phrase "the corpse - exquisite - will drink the wine - new". As part of this experimental poem, the concept presented by the works in this project emerged. The exhibited pieces are the result of the dialogue between a total of twenty-four tandems formed by an Argentinean and a Spanish artist. Transcending geographical borders, the works reflect a digital graphic resulting from a game between two authors who have explored the possibilities of this concept within the era of globalization, as well as the limits of individuality and collectivity within the artistic process. As part of a long process of getting to know each other, establishing a common thread and sharing ideas that complement each other without revealing any of the results, the works are transformed into a visual dialogue. Beyond the time differences and the 15,000 kilometers that separate us, the new media helped to establish a connection on personal and artistic levels, making possible a play of ideas that Si pudiésemos caminar por Cabaret Voltaire durante las dos primeras décadas del siglo pasado, podríamos ser testigos de los encuentros de algunos surrealistas, como André Breton, Robert Desnos y Tristan Tzara. Situada sobre un teatro, se convirtió en una de las cafeterías más importantes de Zurich, al acoger encuentros políticos y artísticos donde los creadores se podían expresar con libertad, sin preocuparse por la censura. Dentro de este contexto no solo se cuestionaba a la sociedad, sino las propias reglas del arte, por lo que surgieron tendencias como el Manifiesto Dadaista y se asentaron algunas bases del Surrealismo. Como parte de un juego en el que los autores citados tenían que decir lo primero que les viniera a la mente, surgió la frase “el cadáver - exquisito - beberá el vino - nuevo”. Como parte de este poema experimental, nació el concepto que presentan las obras de este proyecto. Las piezas expuestas son el resultado del diálogo entre un total de veinticuatro tándems conformados por un artista argentino y otro español. Trascendiendo las fronteras geográficas, las obras reflejan una gráfica digital resultante de un juego entre dos autores que han explorado las posibilidades de este concepto dentro de la era de la globalización, así como los límites de la individualidad y la colectividad dentro del proceso artístico. Como parte de un proceso largo donde conocer al compañero, establecer un hilo conductor e ir compartiendo unas ideas que se complementaban sin revelar del todo ningún resultado, las obras se transforman en un diálogo 3332 Celeste Fernández Moncada Comisaria range from issues such as colonization, personal stories, pop culture or scars, among other themes. In conclusion, the collaboration between Spanish and Argentinian artists through the Digital Exquisite Corpse has allowed us to build bridges between cultures, and to create as a result of a constantly evolving artistic conversation. This project demonstrates the conviction that creation can transcend borders, and for this reason, we open the doors to future explorations of digital connections, as they are tools that are a source of innovation and connection in contemporary art. visual. Más allá de la diferencia horaria y de los 15.000 kilómetros que nos distancian, los nuevos medios ayudaron a establecer una conexión a niveles personales y artísticos, posibilitando un juego de ideas que abarcan desde cuestiones como la colonización, las historias personales, la cultura pop o las cicatrices, entre otras temáticas. En definitiva, la colaboración entre artistas españoles y argentinos a través del Cadáver Exquisito Digital nos ha permitido establecer puentes entre culturas, y crear a raíz de una conversación artística en constante evolución. Este proyecto demuestra la certeza de que la creación puede trascender fronteras, y por ello, abrimos las puertas a futuras exploraciones de las conexiones digitales, al ser herramientas que suponen un motor de innovación y conexión en el arte contemporáneo. 35 Toda gota puede colmar un vaso, toda semilla cultivar un bosque, y todo apretón de manos generar un Proyecto Internacional de Investigación de carácter Competitivo capaz de alterar los confines de nuestro planeta para entender, sin fronteras u océanos que nos separen, que en mundo contemporáneo en el que hoy vivimos, no existe nada que nos pare. La innovación de este proyecto es más que notable, cuando artistas internacionales realizan el esfuerzo social de interpretarse hasta límites insospechados. Cabe mencionar, pues, el origen de este proyecto universal sin límites, el cual se titula “Operatorias contemporáneas en la producción simbólica visual y su influencia en el proceso formativo en Artes – experiencias en España y Argentina”, cuya entidad financiadora es la Sin fronteras hay paraíso Without borders there is paradise Ramón Blanco Barrera 35 Sin Fronteras Hay Paraíso Without borders there is paradise Every drop can fill a glass, every seed can grow a forest, and every handshake can generate an International Competitive Research Project capable of altering the confines of our planet to understand, without borders or oceans that divide us, that in the contemporary world where we live today, there is nothing that stops us. The innovation of this project is more than notable when international artists make the social effort to interpret themselves until unsuspected limits. It is worth mentioning, therefore, the origin of this universal project without limits, which is titled “Contemporary operations in visual symbolic production and its influence on the training process in Arts - experiences in 3736 Ramón Blanco Barrera IP Proyecto Internacional Spain and Argentina”, whose financing entity is the University of Sevilla, with reference VIIPPIT-2022- III.3A, and Principal Investigator-Responsible Dr. Ramon Blanco-Barrera. Thanks to which, contacts and communications between international researchers, Argentina and Spain could be intertwined, with the visit to Seville in person of Dr. María Bibiana Anguio, who directs the tetraannual R&D Project 19-23 “Iconic rhetoric and stylistic-generic problematic in contemporary art: a didactic research/action” of the National University of La Plata and the biannual R&D Project “Contemporary operations in visual symbolic production - Multimodal action research essay” of the National University of the Arts. As well as the key link for every possibility to come to life through Dr. Manuel Fernando Mancera Martínez, Head of the University Research Group HUM337 “Plastic, Sequential, Experimental Printing Art and New Technologies. Theory and Praxis”. All of this, as can be seen, in all possible formats, has led to an eruption of quality scientific-artistic productions through professional standards of worldwide acceptance that give the entire project a framework of action worthy of roaming and dissemination. Contemplate, listen, read, appreciate, feel, enjoy, and countless other verbs, acquire meaning in an open research project whose possibilities in the social sphere multiply its achievements. Universidad de Sevilla, con referencia VIIPPIT- 2022-III.3A, e Investigador Principal-Responsable el Dr. Ramon Blanco-Barrera. Gracias al cual, se pudieron entrelazar contactos y comunicaciones entre investigadores internacionales, Argentina y España, con la visita a Sevilla en persona de la Dra. María Bibiana Anguio, quien dirige el Proyecto I+D tetra-anual 19-23 “Retórica icónica y problemática estilísticogenérica en el arte contemporáneo: una investigación / acción didáctica” de la Universidad Nacional de La Plata y el Proyecto I+D Bianual “Operatorias contemporáneas en la producción simbólica visual- Ensayo multimodal de investigación-acción” de la Universidad Nacional de las Artes. Así como el enlace clave para que toda posibilidad cobrase vida a través del Dr. Manuel Fernando Mancera Martínez, Responsable del Grupo de Investigación de la Universidad HUM337 “Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis”. Todo esto, como se puede apreciar, en todos los formatos posibles, ha propiciado una erupción de producciones científico-artísticas de calidad mediante estándares profesionales de aceptación mundial que le otorgan a todo el proyecto un marco de acción digno de itinerancia y difusión. Contemplar, escuchar, leer, apreciar, sentir, disfrutar, y un sinfín de verbos más, adquieren sentido en un proyecto de investigación abierto cuyas posibilidades de cara al ámbito social multiplican sus logros. 39 Nuestro investigador más internacional, Ramón Blanco Barrera, en octubre del dos mil veintidós nos presenta a Bibi Anguio, profesora de la Universidad de la Plata, Argentina, que venía a visitarnos a Sevilla, con el Programa de Estancias de Investigadores de Otros Centros Nacionales y Extranjeros en Departamentos e Institutos de Investigación de la US. La casualidad hizo que, por un proyecto conjunto entre Ramón como IP y Bibi, donde se buscaba evaluar el discurso contemporáneo de la imagen desde una mirada actual, se planteara que, nuestro Grupo de Investigación HUM337: Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Casualidad y tiempo, compañeros de momentos. O la maravillosa historia de los ojos que sintieron, nunca más bella aventura conocieron. Chance & time, companions of moments. Or the wonderful story of the eyes that felt, never more beautiful adventure did they know. Manuel Fernando Mancera Martínez 39 Casualidad y tiempo, compañeros de momentos. O la maravillosa historia de los ojos que sintieron, nunca más bella aventura conocieron. Chance & time, companions of moments. Or the wonderful story of the eyes that felt, never more beautiful adventure did they know. In October 2022, our most international researcher, Ramón Blanco Barrera, introduced us to Bibi Anguio, a professor at the University of La Plata, Argentina, who came to visit us in Seville, with the Program of Stays of Researchers from Other National and Foreign Centers in Departments and Research Institutes of the US. By chance, due to a joint project between Ramón como IP and Bibi, where we sought to evaluate the contemporary discourse of the image from a current perspective, it was proposed that our Research Group HUM337: Plastic, Sequential, Experimental Libertango 2010 Recopilatorio Libertango - Buenos Aires hora cero Astor Piazzolla 4140 Manuel Fernando Mancera Martínez IP Grupo HUM337 Art of Printing and New Technologies. Theory and Praxis, a joint project will be created, with artists from Argentina, which Bibi considered would be an experience. Using a hierarchy, not a hierarchy, of culture, eclecticism, mixture, and nomadism, they would be able to form a duo where innovation, evolution or progress could produce a new symbol of abstract thought to form, from appropriationism, deconstruction or hybridization, a new model within the intellectual discourse that is generated from the creative. Beyond the freedom of content, which is strengthened and nourishes us throughout history, the interest in locating and promoting, in pairs, and from a self-constructive perception, the concept of cadavre exquis to design, establishing it from the idea, a univocal multiple image. The challenge has been to build a dialogue between forty-eight unconnected authors. Personal dialogues and intimate references, kneaded in a melting pot of experiences, have cohered moments of adventure with which to build a bipartite personal world. The experience has been as unsettling and estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis, se creara un proyecto conjunto, con artistas de Argentina, que Bibi consideraba que serían toda una experiencia. Utilizando una jerarquía, que no jerarquización, de la cultura, el eclecticismo, la mixtura, y el nomadismo lograrían conformar una dupla donde la innovación, la evolución o el progreso podrían producir un nuevo símbolo de pensamiento abstracto para conformar, desde el apropiacionismo, la deconstrucción o la hibridación, un nuevo modelo dentro del discurso intelectual que se genera desde lo creativo. Más allá de la libertad de contenido, que se fortalece y nos nutre de toda la historia, el interés por localizar y promover, en la dupla, y desde una percepción autoconstructiva, el concepto de cadavre exquis para diseñar, estableciéndola desde la idea, una imagen múltiple unívoca. El reto ha sido construir un diálogo entre cuarenta y ocho autorías inconexas. Los diálogos personales, y referentes íntimos, amasados en un crisol de experiencias, han cohesionado momentos de aventura con que construir un mundo personal bipartito. La experiencia ha sido tan inquietante y El Marne 1967 Álbum El sonido de Buenos Aires Atilio Stampone Perro viejo 2019 Álbum Perfect Tango Otros Aires 4342 Manuel Fernando Mancera Martínez IP Grupo HUM337 extraordinary as it can be to think in someone else's head the truth of a unknown illusion. Thanks to the technologies that protect us today, we have been able to build, in a friendly time, an aqueduct of educational information. Feeling the educational as the pragmatic decoder that clarifies what we did not know before. Thanks to Instagram and/or Drive, it has been possible to dialogue and create, in synchrony, something diachronically dissociable in space. The experience turned out to be so well received that in that same month of October the pairs were designed, by choosing researchers from the HUM337 group who fit, in a sense Between both sides of the Atlantic, thanks to Bibi Anguio and Ramón Blanco who knew how to see the discursive strategies that could build this #MonsterOfIdeas. A decalogue of good practices was generated so that everything was agreed and facilitated the good work of the mixed group. And once the common thread was delivered, each couple could, and should, design their conceptualization. The enriching management of being able to build, from the unknown in time and space, even extraordinaria como puede serlo pensar en cabeza ajena la verdad de una ilusión desconocida. Gracias a las tecnologías que nos amparan hoy día hemos podido construir, en un tiempo amigable, un acueducto de información educativa. Sintiendo lo educativo como el decodificador pragmático que nos clarifica aquello que antes no conocíamos. Gracias a Instagram y/o Drive se ha podido dialogar y crear, en sincronía, algo diacrónicamente disociable en el espacio. La experiencia, resultó ser tan bien acogida, que en ese mismo mes de octubre se diseñan las duplas, al escoger investigadores del grupo HUM337 que encajaban, en un sentido crítico-estético, entre ambos márgenes del Atlántico, gracias a Bibi Anguio y Ramón Blanco que supieron ver las estrategias discursivas que podrían construir este #MonstruoDeIdeas. Se generó un decálogo de buenas prácticas para que todo estuviera acordado y facilitase el buen hacer del grupo mixto. Y una vez entregado el hilo conductor, cada pareja podía, y debía, diseñar su conceptualización. La gestión enriquecedora de poder construir, Maquillaje 1993 Álbum Maquillaje Adriana Varela Diferente 2006 Álbum Hôtel Costes 9 Gotan Project 4544 Manuel Fernando Mancera Martínez IP Grupo HUM337 though the digital could connect and unite us, was a magical transgression of the normative. The synthetic-technical connection danced a tango of the senses among the thoughts of a beautiful seductive genesis. Little by little, one began to see the imaginary connectors that were developing from the imagined word. The reason for the agreement turned into the contract of a new world with free entry for the rejoicing of others. A window into the singular duplicity of thought. The diorama stopped in the gaze of the collective. Carousel of different scenarios for the same way of seeing and understanding life. Art as the driver of a machine greased by creative minds. The maps of a treasure that finds friends in the distance of the broken line. The manifest secrets in the plastic arts of a bifocal work. Finally, the project Contermporaneous Operations, based on a Conceptual Exquis Cadravre, designed by the HUM337 group with Manuel Fernando Mancera Martínez as the person in charge, + the project with Ref. VIIPPIT-2022-III.3A entitled Contemporary Operatorias in Visual Symbolic Production and its Influence on the training process in Arts-Experiences in Spain and Argentina with Ramón Blanco as Principal Investigator of the University of Seville, and the Tetra-Annual desde lo desconocido en el tiempo y el espacio, aunque lo digital nos pudiera conectar y unir, era una mágica transgresión de lo normativo. La conexión sintético-técnica bailaba un tango de los sentidos entre los pensamientos de una bellísima génesis seductora. Poco a poco se empezaban a ver los conectores imaginarios que se iban desarrollando desde la palabra imaginada. La razón del acuerdo convertido en el contrato de un mundo nuevo con entrada libre para el regocijo de lo ajeno. Una ventana a la singular duplicidad del pensamiento. El diorama detenido en la mirada del colectivo. Carrusel de escenarios diferentes para un mismo modo de ver y entender la vida. El Arte como conductor de una maquinaria engrasada por mentes creativas. Los mapas de un tesoro que encuentra amigos en la distancia de la linea quebrada. Los secretos manifiestos en la plástica de una obra bifocal. Finalmente, el proyecto Operatorias Contermporáneas, basado en un Cadravre Exquis Conceptual, diseñado por el grupo HUM337 con Manuel Fernando Mancera Martínez como responsable, + el proyecto con Ref. VIIPPIT-2022-III.3A titulado Operatorias Contemporáneas en la Producción Simbólica Visual y su Influencia en el proceso formativo en Artes-Experiencias en España y Argentina con Maquillaje 1993 Álbum Maquillaje Adriana Varela Fueron tres años 2021 Álbum Antología: El As del Tango (remastered) Héctor Varela 4746 Manuel Fernando Mancera Martínez IP Grupo HUM337 R+D project 19-23, called Iconic Rhetoric and Stylistic-Generic Problems in Contemporary Art: a Didactic Research / Action of the National University of La Plata + the biannual project Contemporary Operative R+D in Visual Symbolic Production - Multimodal Research-Action Essay, of the National University of the Arts, led by Maria Bibiana Anguio, On Friday, September 8, 2023, the joint artistic project was launched at the Pasaje Dardo Rocha Cultural Center of MACLA in Ciudad de La Plata, Argentina, with the title Dialogue of Views. Argentinian and Spanish Artists Share Poetics. This March 2024, the project has its replica in Spain with a new curatorial design curated by our researcher Celeste Fernández Moncada, who has been able to find in the Exhibition Hall of La Misericordia, in Lebrija, the ideal place to show the research proposal on this side of the world. An intellectual reflection on graphics that consolidates yet another project of creative innovation with which our HUM337 group works. A pleasure of interconnected coexistences beyond the reality of a discrete and spiritual distance that has been born to empathize with the segmented model of a convergent creation in a divergent world. Ramón Blanco como Investigador Principal de la Universidad de Sevilla, y el proyecto de I+D Tetra-Anual 19-23, denominado Retórica Icónica y Problemática Estilístico-Genérica en el Arte Contemporáneo: una Investigación / Acción Didáctica de la Universidad Nacional de La Plata + el proyecto bianual I+D Operatoria Contemporáneas en la Producción Simbólica Visual - Ensayo Multimodal de Investigación- Acción, de la Universidad Nacional de las Artes, liderados por María Bibiana Anguio, vio la luz el viernes 8 de septiembre de dos mil veintitrés el proyecto artístico conjunto en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha del MACLA en Ciudad de La Plata, Argentina, con el título Diálogo de Miradas. Artistas Argentinos y Españoles Comparten Poéticas. Este marzo de dos mil veinticuatro, tiene su réplica en España el proyecto con un nuevo diseño curatorial comisariado por nuestra investigadora Celeste Fernández Moncada, quien ha sabido encontrar en la Sala de Exposiciones de La Misericordia, de Lebrija, el lugar idóneo para mostrar a este lado del mundo la propuesta investigadora. Una reflexión intelectual sobre la gráfica que consolida otro proyecto más de innovación creativa con que trabaja nuestro grupo HUM337. Un placer de convivencias interconectadas más allá de la realidad de una distancia discreta y espiritual que ha nacido para empatizar con el modelo segmentado de una creación convergente en un mundo divergente. Adiós 2016 Álbum La Cumparsita Astor Piazzolla 6362 Silvia Graciela Januario Paula Acosta Santiago ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Figuras ocultas 2016 Drama histórico Fox 2000 Pictures Theodore Melfi CINE Inside Out Project 14 2014 Instalación JR ARTE El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas 2013 | Kindle Tusquets Editores S.A. Haruki Murakami LITERATURA Tu revolución 2016 Álbum Soy Lali MÚSICA Manos Anónimas 1982-1983 1030 x 760 mm Acrílico | Tela Carlos Alonso ARTE Argentina, 1985 2022 Drama Amazon Prime Video Santiago Mitre CINE Collected Works of C.G Jung 2012 Kindle Princeton University Press C.G Jung LITERATURA Época 2011 Álbum La Revancha en Cumbia Gotan Project MÚSICA 64 65 José Pedro Aznárez López Natalia Zabaljauregui Hallarás un tibio momento de sueño, bellamente suave La otra persona duerme. Solo alcanza a verse el rostro. Entre las sábanas y las mantas tornadas azules. Todo absorbido por el silencio, salvo la respiración. La otra persona duerme. Solo alcanza a verse su rostro. Una penumbra gris lo devora todo. Lo absorbe todo. Lo invisibiliza todo. La otra persona duerme. Pendiendo de un hilo. Todo siempre pendiendo de un hilo. Cada latido y En la intimidad de lo cotidiano, en los momentos de descanso o quietud se activa la mirada observadora y la reflexión del artista. Entre poses y gestos honestos, reales, nace la necesidad de retención de ese presente, para contemplarlo y valorarlo, de esta manera el tiempo ya no es algo que pueda medirse por su extensión, sino por su intensidad, por su extracto, “el extracto de lo simple” -se le solía llamar-. Momentos específicos se detienen en 66 67 Natalia Zabaljauregui José Pedro Aznárez López cada respiración. Pero ahora es evidente. Un hilo sin color. Un hilo entretejido con otros hilos, con otras vidas, con todo lo viviente. Pintar lo mínimo. Si puede ser menos, menos. Solo alcanza a verse su rostro y tampoco interesa otra cosa. El hilo que mantiene vivos el corazón y la respiración es invisible. Lo que se ve es sólo el rostro. Entre las sábanas y las mantas que azulean, que se agrisan por los bordes. La respiración acompasada advierte que la consciencia está acallada. ¿Entonces? Ese hilo milagroso que lo mantiene todo vivo, que mantiene a la otra persona dormida. Infunde un respeto inmenso. El rostro dormido oculta un misterio inabarcable. El de la vida, la existencia. La posibilidad de ser. No se puede alargar nada. No se puede hacer más fuerte. Es preciso enmudecer y dejar simplemente que la otra persona respire, que duerma; asombrarse de la vida. No se le puede añadir nada. En una fotografía seguro que se intuyen los dibujos de las sábanas. A veces el objetivo penetra más allá del gris y es capaz de abocetar formas en la oscuridad de fondo. Con su inhumana capacidad para ver más, para registrar más, para mostrar más. Y normalmente también mucho menos. La cámara irá captando cada vez más y más (cada nueva cámara lo irá haciendo); hasta que no haya noche ni siquiera enmedio del cuarto más oscuro. Como un notario impertinente que quiere apuntarlo todo. Registrar, poseer, guardar, atesorar, convertirlo todo a pixeles más y más cuantificables. Pero para contar algo directo y que a la vez resuene en el eco de la propia existencia hay que soltar lastre. Brancusi lo sabía. Solo suena el eco cuando hay distancia y vacío; la resignificación, volviendo infinito un presente evidentemente afectivo, siendo pasado. Cuesta soltar los vínculos de afecto, como también cuesta dejar ir los buenos momentos a los que uno siempre quiere volver pero es así la vida, y el tiempo, una forma de retenerlos es mediante la representación pictórica porque no solo se capta al momento sino que también se lo acaricia con las pinceladas y se le perfuma con los colores. “ Las cosas simples” son aquellas cosas cotidianas, donde fueron felices y quisieran regresar, demorandose en la luz solar de un mediodía, para sanar. Es el momento del silencio, la quietud, el descanso y la introspección, como a la “Femme endormie” de Vallotton, en este caso es un sol tácito, el que transmite el calor. Ante el silencio y la luminosidad, el reposo en pensamientos y el fuerte sol, un calor que protege y quema, parecido al silencio, el cual es hermoso en ocasiones pero el constante silencio también puede dañar. Lo cotidiano inmerso en él, al igual que “La mujer de los perros”, un silencio inevitable pero aparentemente disfrutable, en la intimidad de otra mujer. Tiene una singularidad, la de los corazones rotos, posible mal de amor... la soledad y la mente juegan a favor y en contra, creando al “Presentimiento” (Alfonsina Storni), el aparente advenimiento de un final, el sol enceguecedor es parte del antídoto de una pena que en algún momento pudo haber sido, dejándola fundirse en la luz. 68 69 Natalia Zabaljauregui José Pedro Aznárez López mucho vacío. Al menos intentarlo, buscar soltar el lastre. Más o menos torpemente, a veces con el miedo de no ser dócil a la cámara (sí, hay cámara y registros y posibilidades de jugar al notario que todo lo sabe). Hay tiempos y momentos en los que parece que una sola palabra lo rompería todo, como en la poesía más honda. Por eso decir casi nada, hasta enmudecer. En el Gran Silencio solo se oyen las gotas de agua, los pájaros fuera, a ratos un poco de canto llano (que podría suplantar una canción del Battiato más viejo, con la voz leve que le restaba). Pintar lo mínimo. Dejar respirar el soporte. El soporte de cartón levemente impermeabilizado. El cartón se impregna de la tinta china y del acrílico. Parece querer absorber toda el agua. Todo el pigmento. Lo va haciendo desaparecer una y otra vez, como el gris de la habitación a oscuras. Sucesivas veladuras, retoques de pincel, transparencias. Buscando construir tenues campos de color, casi planos, mates, apagados, en los que la luz vibre de manera amortiguada, Campos de color apagados, a punto de ser absorbidos de nuevo por el gris. Afuera, en la superficie de los muros de las piedras viejas, los líquenes amarillean. Verdean. Enrojecen. Amarillean. El seno azul. Entre sábanas y mantas, entre grises. De tiempo en tiempo algunos ojos no pueden ver, quizás enceguecidos de verdad que trae un posible bienestar, una dualidad que se traduce como el final y el comienzo de algo, atemporalizado, paralizado por un instante que se ha decidido resignificar, soñando el regreso. De un hilo; pendiendo siempre de un Tinta China y acrílico | Cartón gris, preparado con Prextol-B500. 398 x 300 mm 2023_03_13 Autorretrato de invierno Óleo | Lienzo 420 x 300 mm 2023 7372 Natalia Zabaljauregui José Pedro Aznárez López The other person sleeps. Only the face can be seen. Between the sheets and blankets turned blue. Everything absorbed by the silence, except the breath. The other person sleeps. Only her face can be seen. A gray penumbra devours everything. It absorbs everything. It makes everything invisible. The other person sleeps. Hanging by a thread. Everything always hanging by a thread. Every heartbeat and every breath. But now it's obvious. A colorless thread. A thread interwoven with other threads, with other lives, with all living things. Paint the minimum. If it is posible to be less, less. Only his face can be seen and nothing else matters either. The thread that keeps the heart and breath alive is invisible. What is seen is only the face. Between the sheets and the blankets that turn blue, that turn gray around the edges. Regular breathing warns that consciousness is silenced. Then? That miraculous thread that keeps everything alive, that keeps the other person asleep. He instills immense respect. The sleeping face hides an unfathomable mystery. The one of life, existence. The possibility of being Nothing can be extended. You can't get stronger. It is necessary to remain silent and simply let the other person breathe, sleep; be amazed at life. Nothing can be added to it. In a photograph, surely the drawings of the sheets are intuited. Sometimes the lens penetrates beyond the gray and is capable of sketching shapes in the background darkness. With his inhuman capacity to see more, to register more, to show more. And usually also much less. The camera will capture more and more (each new camera will do so); Until there In the intimacy of everyday life, in moments of rest or stillness, the artist's observant gaze and reflection are activated. Between honest, real poses and gestures, the need to retain that present is born, to contemplate and value it, in this way time is no longer something that can be measured by its extension, but by its intensity, by its extract, "the extract of the simple" -it used to be called-. Specific moments stop in the resignification, making an obviously affective present infinite, being past. It is hard to let go of the bonds of affection, just as it is hard to let go of the good moments to which one always wants to return, but that is life and time, and one way to retain them is through pictorial representation, because not only the moment is captured but also caressed with brushstrokes and perfumed with colors. "The simple things" are those everyday things, where they were happy and would like to return, lingering in the sunlight of a noon, to heal. It is the moment of silence, stillness, rest and introspection, like Vallotton's "Femme endormie", in this case it is a tacit sun, which transmits the warmth. Before the silence and the luminosity, the rest in thoughts and the strong sun, a heat that protects and burns, similar to silence, which is beautiful at times but the constant silence can also damage. The everyday immersed in it, just like "La mujer de los perros", an unavoidable but apparently enjoyable silence, in the intimacy of another woman. It has a singularity, that of broken hearts, possible love sickness... loneliness and mind play for and 7574 Natalia Zabaljauregui José Pedro Aznárez López against, creating "Presentiment" (Alfonsina Storni), the apparent advent of an end, the blinding sun is part of the antidote to a sorrow that at some point could have been, letting it melt into the light. From time to time some eyes cannot see, perhaps blinded by the truth that brings a possible wellbeing, a duality that translates as the end and the beginning of something, timeless, paralyzed for an instant that has decided to resignify, dreaming of the return. is no night, not even in the middle of the darkest room. Like an impertinent notary who wants to write everything down. Record, own, save, treasure, convert it all to more and more quantifiable pixels. But to tell something direct while at the same time resonates with the echo of one's own existence, one must release ballast. Brancusi knew it. The echo only sounds when there is distance and emptiness; a lot of emptiness At least try, seek to drop the ballast. More or less clumsily, sometimes with the fear of not being docile to the camera (yes, there are cameras and records and the possibility of playing the notary who knows everything). There are times and moments when it seems that a single word would break everything, as in the deepest poetry. That's the reason to say almost nothing, until silence. In the Great Silence you only hear the drops of water, the birds outside, at times a bit of plain chant (which could supplant a song by the older Battiato, with the slight voice that remained). Paint the minimum. Let the support breathe. The cardboard support slightly waterproofed. The cardboard is impregnated with Chinese ink and acrylic. It seems to want to absorb all the water. All the pigment. It makes it disappear over and over again, like the gray of the dark room. Successive glazes, brush touches, transparencies. Seeking to build tenuous fields of color, almost flat, matt, muted, in which the light vibrates in a muffled manner, muted Color Fields, about to be absorbed again by grey. Outside, on the surface of the old stone walls, the lichens turn yellow. They green. They redden. They yellow. The blue breast. Between sheets and blankets, between greys. 7776 Natalia Zabaljauregui José Pedro Aznárez López ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Muchacha dormida 1657 765 x 876 mm Óleo | Lienzo Vermeer de Delft ARTE El gran silencio 2006 Documental Bavaria Films Philip Gröning CINE El precio (antología poética) 2013 Tapa blanda Renacimiento José Jiménez Lozano LITERATURA Le sacre sinfonie del tempo 1991 Álbum Come un cammello in una grondaia Franco Battiato MÚSICA Mujer durmiendo 1899 565 x 760 mm Óleo Felix Vallotton ARTE La mujer de los perros 2015 Drama El Pampero Cine Laura Citarella + Verónica Llinás CINE El dulce daño 2013 Kindle Ediciones Sarasvati Alfonsina Storni LITERATURA Las simples cosas 2003 Álbum Latin essentials, vol. 16 Chavela Vargas MÚSICA 78 79 Rafael Enrique Ballesteros Rodríguez Constanza María Beltramone El tiempo como un viaje Nos han enseñado a imaginar que la única forma de viajar en el tiempo ha de ser con -o mediantealgún tipo de artilugio que algún día conseguirá construir el hombre (no podría ser de ninguna otra forma, para algo somos la forma más inteligente, racional e ingeniosa sobre la faz de la Tierra). Nos hemos convencido de que inventaremos un artefacto que estará compuesto por frías e inertes piezas diseñadas por nosotros mismos, y que una vez accionemos Pensar la vida como una montaña rusa de un parque de diversiones. Con subidas; con bajadas; con vueltas y retrocesos inesperados para los que van en los carritos sentados. Pero no siempre estás en la misma montaña rusa, ni sentado en el mismo lugar. Todo depende de en qué momento estás. En tu primer viaje, tuviste la suerte de sentarte en el primer vagón, bien al frente de todo para 80 81 Constanza María Beltramone Rafael Enrique Ballesteros Rodríguez sus engranajes, de alguna manera nos permitirá revivir una vez más nuestros momentos favoritos, o nos llevará a tiempos remotos o futuros que no hemos vivido y que nunca hubiesen estado a nuestro alcance. Es curioso como nuestro egocentrismo nos hace olvidar tan fácilmente que cada ser vivo es en sí mismo una máquina perfeccionada a lo largo de miles de años, y que además está en continua actualización por parte de la madre naturaleza. Parece ser que nuestro narcisismo no nos permite pararnos a pensar que la máquina del tiempo puede que ya haya sido diseñada y que no haya sido por nuestra iniciativa; y nos parece aún más impensable que, además, todos y cada uno de nosotros ya tengamos implementados sus circuitos en nuestro organismo, que la tengamos ya instalada de serie. Y es que resulta paradójico pensar que, a la vez, considerarnos como propias máquinas del tiempo podría ser un pensamiento narcisista aún más exaltado. Sin embargo, poseemos una completísima y complejísima red de conexiones neurológicas y sensoriales que nos permiten recordar y revivir voluntaria e incluso involuntariamente momentos y sensaciones. Tenemos almacenados infinidad de recuerdos volátiles, recuerdos perennes o recuerdos idealizados que, al visualizarlos, por un momento nos permiten tener la ilusión de volver al pasado y de escapar del paso implacable e imperturbable del tiempo. Y es que nos hemos convencido de que llegará el anhelado día en que podremos manejar y controlar el continuo espacio-tiempo a nuestro antojo y contemplar las vistas y cada movimiento del viaje. Pero tus expectativas fueron mucho más grandes que tu realidad: te subiste a una montaña rusa con mucha vorágine, llena de subidas y bajas en pendiente, giros en rulo y retrocesos a grandes velocidades. Miles de sensaciones en tu panza aparecieron y no sabías qué eran. Terminás mareado, con ideas desorientadas pero seguro que la próxima vas a ir en un asiento del fondo. Aprendiendo del primer viaje, cumplís con tu promesa de ir al último asiento. Aquel que dicen que es el más seguro, en el que tenés la posibilidad de ver a las personas sentadas delante tuyo para saber cómo reaccionar. Quizás, es un lugar más seguro. El viaje comienza, de nuevo las mariposas en la panza de la emoción. De repente, las personas que tenían que guiarte, obstaculizan tu vista. Las curvas fuertes y veloces, se transformaron en giros suaves y amplios. Las sensaciones en tu panza apenas aparecieron, ni un pelo revuelto tenías. Estabas en un lugar seguro, pero en la montaña rusa equivocada. Con una lentitud inimaginable y pocas vueltas, casi casi parecía la calesita de la plaza. Nueva desilusión, pero como dicen: la tercera es la vencida. Preferís no elegir lugar, que el destino elija por vos donde toque. Prefieres cerrar los ojos y agarrarse bien fuerte de la traba metálica que te sostiene, que te da tranquilidad en tu asiento. Sin evitarlo, tus expectativas vuelven, pero decidís no adelantarte y ponerlas en pausa. Pasa la primera vuelta. Pasa la segunda. Cuando sentís la tercera, abrís los ojos y una sonrisa se dibuja en tu cara. Lo lograste. 94 95 Edicita Sarragoicochea 233 | Ramón Blanco Barrera pero a la vez ya vivido por la naturaleza. Somos jueces del escenario titeresco que nos encomienda un universo atemporal sin reglas, descodificado por dioses humanos. Le interpretación es múltiple y sus reflexiones infinitas, mientras continuamos vagando sin rumbo con la vista puesta en el más allá. El compromiso y la responsabilidad artística ha de invadirnos para poder contribuir con todo este caos y anarquía; pues la fuerza, el convencimiento y el poder de persuasión que tiene el arte ante todo tipo de escenarios es inigualable a cualquier manifestación o forma de entender humana. Como objetivo principal de toda esta investigación, se ha explorado y, por tanto, llegado a la conclusión de una producción de obra visual de composición plástica. Una empresa compleja y para nada fácil que responde a una necesidad creada internacionalmente en el universo tan dispar que, al fin y al cabo, nos une. Somos estrellas de un mismo firmamento. Así pues, se ha elaborado para tal efecto, planteando una nueva aproximación desde el sistema artístico, siguiendo una serie de experiencias vividas internacionalmente en primera persona mediante unas claves democráticas e integradoras con el entorno cotidiano y a partir del contexto actual de la Cultura Digital, para superponer todo este flujo de sensaciones en una colección de piezas concretas. La cantidad de personas involucradas en este juego existencial conforma un constructo de conocimiento que se yuxtapone al sentir emocional por lo acontecido. Sociedades, comunidades, núcleos, problemáticas, necesidades, respeto, defensa, reivindicación, solidaridad, personas, derechos, igualdad, justicia, rebeldía, belleza, estética, reflexión, pensamiento, profundidad, fortaleza, significado, iconos, símbolos, estructuras, definitiva, nuestro “ser carne” se revela como camino privilegiado para conocernos. Siempre cambiante es nuestra carne porque nuestra carne es aquello que al sufrirse, al aguantarse y de ese modo experimentarse a sí misma, disfrutar de sí según impresiones que renacen sin cesar, igual que cada una de las impresiones que la componen, en la vida – Cuerpos inmersos en la singularidad de su historia personal. La encarnadura como cuerpo, encarnando, cuerpos subjetivos que van más allá de lo biológico, cuerpos físicos atravesados por el discurso, independizados de la biología y que toma un lugar propio ligado a lo simbólico de manera indisoluble. El cuerpo está lleno de historias que son cicatrices o heridas sobre la carne. Profundas sensaciones sobre la piel que dejan una marca. Toda su sensibilidad es absorbida por diferentes soportes que lo contuvieron en diversos momentos, una memoria física del cuerpo por el lugar que transcurrió, un recorrido que lo singulariza y lo hace único desde el territorio que recorrió hasta lo Cultural en donde Habita. Materialidad encarnada desde lo plástico creando un nuevo diseño superponiendo y velando nuevas imágenes para una nueva producción artística. 96 97 Edicita Sarragoicochea 233 | Ramón Blanco Barrera geometría, rectas, curvas, asimilación, grupo, experiencias, peligro, muerte, vida, éxtasis, interpretación… Re-interpretación. En suma, todo se estructura en base al trinomio arte-tecnología-sociedad, el cual afronta cuestiones sobre cómo el arte actual, o las prácticas artísticas digitales, como formas de conocimiento, como ente ilustrador en la propia educación, en el propio sistema educativo, en la propia enseñanza, desde todos sus parámetros y perspectivas… pueden contribuir en la reflexión y mejora de las problemáticas sociales de nuestro mundo total: desde lo particular a lo general, desde lo local a lo global. Dicho de otra manera, lo glocal. Nuestros deseos y ambiciones como seres voraces distintos a todos los demás nos han llevado a lo inexplicable, una situación límite e insostenible que clama al cielo e invita a la autocrítica. En base a la recopilación de una serie de proyectos artísticos trabajados a partir de la documentación audiovisual recopilada, se plantea la organización, edición, creación y diseño artístico nuevo de estas obras visuales de producción propia, llevadas al abstraccionismo, preconfigurando posibles futuros cercanos, los cuales nos acechen o tal vez nos bendigan. Re-interpretado Fotografías intervenidas, trabajadas digitalmente con técnicas mixtas 420 x 297 mm 2023 Encarnadura Collage digital 420 x 297 mm 2023_02_20 101100 Edicita Sarragoicochea 233 | Ramón Blanco Barrera Altered societies of today represent a kind of collection based on the production of visual works, artistically designed, and materialized from the research work carried out on the factors and elements of social change in digital art practices through artistic integration keys within the current everyday environment. We diversify and evolve unparalleled towards the horizon of the unknown, but at the same time already experienced by nature. We are judges of the puppet stage entrusted to us by a timeless universe without rules, decoded by human gods. The interpretation is multiple and its reflections infinite, while we continue wandering aimlessly with our eyes set on the afterlife. Commitment and artistic responsibility must invade us in order to contribute to all this chaos and anarchy; because the strength, the conviction and the power of persuasion that art has in all kinds of scenarios is unmatched to any manifestation or way of understanding human. As the main goal of all this research, it has been explored and, therefore, reached the conclusion of a production of visual work of plastic composition. A complex and not at all easy company that responds to a need created internationally in a universe so disparate that, after all, it unites us. We are stars of the same firmament. Thus, it has been prepared for this purpose, proposing a new approach from the artistic system, following a series of experiences lived internationally in the first person through democratic and integrating keys within the daily environment and from the current context of Digital Culture, to superimpose all this flow of sensations in a collection of specific pieces. The number of people involved in this existential game forms a construct of knowledge that is juxtaposed "Flesh", from the materiality that speaks in photography, in the transparencies, textures and traces of what is a sensitive register of superimposed "sensations". The Flesh, the naked flesh, shows itself brutal, material and fibrous like any flesh that ages and is reborn. In the flesh we suffer, we feel and in short, our "being flesh" reveals itself as a privileged way to know ourselves. Our flesh is always changing because our flesh is that which, by suffering, enduring and thus experiencing itself, enjoys itself according to impressions that are endlessly reborn, just like each of the impressions that compose it, in life. Bodies immersed in the singularity of their personal history. Embodiment as body, incarnating, subjective bodies that go beyond the biological, physical bodies traversed by discourse, independent of biology and which take on a place of their own, indissolubly linked to the symbolic. The body is full of stories that are scars or wounds on the flesh. Deep sensations on the skin that leave a mark. All its sensibility is absorbed by different supports that contained it at different times, a physical memory of the body for the place it passed through, a journey that singularises it and makes it unique from the territory it travelled through to the Cultural where it inhabits. Materiality incarnated from the plastic creating a new design superimposing and veiling new images for a new artistic production. 103102 Edicita Sarragoicochea 233 | Ramón Blanco Barrera with the emotional feeling for what happened. Societies, communities, cores, problems, needs, respect, defence, claim, solidarity, people, rights, equality, justice, rebellion, beauty, aesthetics, reflection, thought, depth, strength, meaning, icons, symbols, structures, geometry, straight lines, curves, assimilation, group, experiences, danger, death, life, ecstasy, interpretation… Re-interpretation. In short, everything is structured on the basis of the art-technology-society trinomial, which addresses questions about how current art, or digital art practices, as forms of knowledge, as an illustrative entity in education itself, in the educational system itself, in the teaching itself, from all its parameters and perspectives... can contribute to the reflection and improvement of the social problems of our total world: from the particular to the general, from the local to the global. In other words, the glocal. Our desires and ambitions as voracious beings different from all the rest have led us to the inexplicable, an extreme and unsustainable situation that cries out to heaven and invites self-criticism. Based on the compilation of a series of artistic projects worked on from the collected audio-visual documentation, the organization, edition, creation and new artistic design of these self-produced visual works is proposed, led to abstractionism, preconfiguring possible near futures, the which haunt us or perhaps bless us. 105104 Edicita Sarragoicochea 233 | Ramón Blanco Barrera ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Sunflower Seeds 2010 10 m3 Porcelana pintada | Suelo Ai Weiwei ARTE In time 2010 Ciencia ficción Strike Entertainment Andrew Niccol CINE Puntos de encuentro en la iconosfera 2013 Kindle Publicacions UB Antoni Mercader LITERATURA Space man 2022 Sencillo Space man Sam Ryder MÚSICA Lección de anatomía 1632 1695 x 2165 mm Óleo | Lienzo Rembrandt ARTE La piel que habito 2011 Thriller psicológico El Deseo Pedro Almodóvar CINE La tiranía del culto al cuerpo 2010 Tapa blanda Paidós Susie Orbach LITERATURA Marilyn 1992 Álbum Geminis Ana Belén MÚSICA 106 107 WIJUASKY | José Carmona Pérez Gustavo Damelio Retratos Pop cruzados por 15 minutos de fama La cultura popular con aires y toques sensuales o provocativos, con el desnudo masculino como centro neurálgico de esta insinuación, es la principal motivación creativa del autor. Bajo esta premisa nace by selfportrait, un autorretrato que “recicla” una de las obras del artista duplo argentino para crear una nueva imagen basada en la anterior. Soy Gustavo Damelio, profesor y licenciado en artes plásticas. Nacido en un pequeño pueblo de comarca me trasladé a la ciudad de La Plata para realizar mis estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde dicto la materia taller de Pintura y también dicto la materia Lenguaje Visual en la Universidad Nacional de las Artes, situada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 108 109 Gustavo Damelio WIJUASKY | José Carmona Pérez La exposición digital y la sobreinformación visual quedan patentes en la pintura, acercándose a ese estilo llamativo, colorido y popular que difuminó las líneas entre el arte y la publicidad en los años 60 y con el que ambos autores se identifican. Poses naturales en momentos cotidianos, elementos casuales del día a día, retratos in situ sin previo estudio o meditación. Una lata de refresco, un reflejo en la ventana. La cotidianeidad. De un momento con nula relatividad nace la obra primigenia, que tras la manipulación gestual y elíptica se planta como base cromática y estructural de la reinterpretación de Wijuasky, con la que también comparte el uso de elementos populares. “En el futuro, todos serán famosos por 15 minutos”. Warhol pronunció estas palabras que, con el auge de las redes sociales, han convertido los 15 minutos en 15 segundos por cada story en Instagram. Todos tenemos a nuestro alcance unos segundos “de gloria”. Cogiendo como referencia las palabras del artista estadounidense, by selfportrait buscó sus 15 segundos de fama al ser publicada en Instagram Stories el 13 de Marzo a las 20:37h. Un gesto que no es más que un claro guiño al máximo exponente del pop art, ya no solo por el estilo utilizado para la reinterpretación del autorretrato —en el que destaca el uso de una gama cromática saturada con colores primarios y recursos que recuerdan a la serigrafía — , sino también por la forma actual de trascendencia del material en redes sociales: 15 segundos de gloria, y olvidado para siempre. Soy un artista visual cuyo trabajo se enfoca en la exploración de la percepción y la experiencia humana a través del arte. Mi trabajo es multidisciplinario y se extie nde a través de una variedad de medios, incluyendo la pintura, la fotografía, el grabado, la serigrafía, el arte digital, etc. En la pintura me gusta utilizar el acrílico y el esmalte sintético, trato distintos temas que se vinculan con lo social y con mi pasado relacionado al campo, sus tareas, las rutas y los camiones. También suelo abordar pinturas más abstractas en estilo geométrico y en otras ocasiones un expresionismo abstracto. Con la fotografía abordo paisajes rurales y urbanos, siempre tratando de descubrir lo que pasamos por alto. Del grabado y la serigrafía me interesa la capacidad de reproducción y circulación que genera. Lo mismo me sucede con el arte digital y su tránsito por las redes sociales virtuales y la impresión de stickers para su difusión física. De algún modo u otro siempre está presente de modo recurrente lo social popular y a ese público ofrezco mi producción. Trato de generar un arte que esté al alcance de una mayoría que no se acerca a las galerías y museos de Argentina. Mi proceso creativo comienza por incubar ideas que de a poco van tomando forma a través de los canales de las distintas disciplinas que manejo, en función del interés del momento o también de propuestas que llegan para creaciones colectivas donde, como artistas consensuamos los medios para producir y seleccionar la temática que nos convoca. 110 111 Gustavo Damelio WIJUASKY | José Carmona Pérez Este autorretrato nos habla de la fugacidad, de lo espontáneo, de la sobreexposición y del recuerdo. De cómo nos refugiamos en lo que nos hace sentir bien y tendemos a la búsqueda repetitiva de aquello que lo consiguió. Una de las tantas experiencias que me han marcado es haber tenido un padre camionero o transportista que desarrollaba su trabajo entre el campo, los pueblos, las ciudades y los puertos al cual acompañaba en mis tiempos de vacaciones escolares. Esos lugares pocos transitados desde la cotidianidad de un niño y adolescente de comarca me ha dejado marcado para siempre, esa sensación de 3000 regalo seños jose 2000 no se extrañamiento me inoculó curiosidad y asombro por el mundo. Querido Pepe Pintura digital 420 x 297 mm 2023 by selfportrait Pintura digital | Procreate 420 x 297 mm 2023_03_01 “Viaje sí, retorno no” Pintura digital, inteligencia artificial y collage | fotografía 420 x 297 mm 2023_03_07 Sincronía Collage digital 420 x 297 mm 2023 129128 Jimena Pezzucchi Sofía Clarí Rodríguez What would happen if one of our ancestors came to the present time? How would they feel about everything? Would they feel free, happy about progress, or stressed about things like losing respect for elderly people? both maybe? These questions, as a guiding thread, start a feeling that seeks depth, like the one found in the medicinal songs performed by Simon Jano, compiled from the anonymous popular tradition of the Amazon and in which they "bring" their grandparents or ancestors back to the memory. Many of them experienced migrations from countries or cities, with changes in customs that uprooted; because of the war or to look for a better future. The grandparents of the "Isla Mínima '' in Seville came from Valencia, attracted by a better price for buying land and with the aim of growing rice in the marshes of the Guadalquivir river in Seville just as they did in the Valencia lagoon. Writers such as Blasco Ibáñez reflected the atmosphere of the time with the cultivation of rice. Some series such as La Barraca and other more current ones like Alberto Rodríguez, at the “Isla Mínima”, showed the environment of this migration in post-war times. It is due to this mixture of cultures and languages that the collage technique itself is coupled to the idiosyncrasy of the feeling, integrating different elements that end up forming a single one that, over time, will speak a single language. Bringing to mind or mobilizing a family tree tends to attract feelings of belonging, where we come from, why we are here and even what our mission in the world could be; what can we do to improve it or improve the immediate environment. Today's migrants find it easier to return to their "Remembering as a vital human activity defines our links to the past, and the ways in which we remember define us in the present. As individuals and as members of a society, we need the past to construct and anchor our identities and to nurture a vision of the future. Andreas Huyssen We live in times of hyperconnectivity, where we are influenced daily by hundreds of images that reconfigure our notion of time and media, times where we can be in several places at the click of a button. Rarely do we stop to look in depth at what is happening. In this sense, "Sincronía" is a work that proposes a pause, a meeting point for memories and a dialogue with individual and collective memory. As for the technical execution of the work - digital collage - it has a material and a symbolic dimension associated with the interweaving and superimposition of spaces and times. There coexist the written letter, the postage stamp, which locates a point of departure or arrival, photography and digitalisation as an unavoidable current resource to make these encounters possible. A halo of childhood and play pervades unknown and borrowed images, yet the heritage of a shared era makes them feel like our own, even though they are thousands of kilometres apart. The intention is to bring back grandmother's stories, cousins' games, places that were witnesses of laughter and work, of cooking and embroidery, of strange and paradoxically identical synchronicities. 131130 Jimena Pezzucchi Sofía Clarí Rodríguez To capture the essence of the moment, to dialogue with the past that forged our present, to share, synchronise and recover in order to reconstructor possible futures. starting points, even if it was once or twice a year, both because of transportation facilities and communications. In the narratives of these former emigrants we can read, listen... how they have lived without electricity, without a bathroom inside the house, without a telephone, computer, mobile phone, and even so, they were happy in their own way, or perhaps the little material they had could be valued more. They were actually more aware of inner and spiritual wealth. An innocent party or party with music and drinks would be the equivalent to the current massive concerts. The energy of the new acts as the engine of progress, the first liberties, the clear improvement, when it cannot go worse, the gratifying feeling of progressing and helping the family or seeing that work can have a positive consequence, in a few years. Historically, migrations show an evolution in clothing that reflects the fascinating adaptability of the human being, the struggle of genders or races, this clothing being another tool of submission: neutral, dark and sober colors for a time of recession, materials natural and simple, fair beads and simple hairstyles made for picture day. They wanted to bring color and joy to all those neutral tones, smiling at the question of how would they feel today? What would that grandmother I never even met think if she had the opportunity to travel to Argentina? Are we really that different despite being so far apart? As if it were a Matrix, the data converges forming a network where the real and unreal merge with a somewhat ghostly and atmospheric halo. 133132 Jimena Pezzucchi Sofía Clarí Rodríguez ReferenciasReferencias CulturalesCulturales La boutelille d'Anis del Mono 1914 418 x 240 mm Óleo, collage y grafito | Lienzo Juan Gris ARTE La isla mínima 2014 Cine negro Atresmedia Cine Alberto Rodríguez CINE La barraca 2017 Kindle Biblioteca Nacional de España Vicente Blasco Ibáñez LITERATURA Águila aguilé 2020 Sencillo Aguila aguile Simon Jano Sessions MÚSICA Animitas 2014 Instalación Cristian Boltanski ARTE El misterio de Picasso 1955 Documental Filmsonor Henri-Georges Clouzot CINE Arte y archivo, 1920-2010 2011 Tapa blanda Akal Anna María Guasch LITERATURA Aquellas pequeñas cosas 1971 Álbum Mediterráneo Joan Manuel Serrat MÚSICA 134 135 Gema Climent Camacho Bibi Anguio Flora local, belleza compartida Proyecto gráfico-plástico entre dos culturas que coinciden en un trabajo innovador y creativo, fruto de la labor personal surge la obra titulada “Entrelazados II” perteneciente al ámbito de la gráfica contemporánea. Inspirado en las composiciones florales que conmemoran todos los años en los concursos Internacionales de Córdoba. La flor elemento simbólico que acompaña a la belleza, es empleada por sus distintas variantes Brindando la modesta alegría de la Mañanas Campestres (Santaolalla, 1972) , guardando secretos de curas ancestrales y al mismo tiempo de miedos antiguos como el de Nazareno Cruz (Leonardo Favio, 1975), las flores del valle son pequeñas, hasta se diría escondidas si no fuera porque salen al paso del caminante a cada instante. 136 137 Bibi Anguio Gema Climent Camacho y colores, como resultado de una reflexión e investigación en el desarrollo de una idea. Tal como los hermosos patios andaluces, el monte está lleno de (diminutas) bellezas: • La Chupa Sangre (también llamada hierba del golpe) sirve para aliviar moretones. • La Santa Lucía guarda un par de gotitas de colirio que protegen ojos cansados • La Achicoria y la Carne Gorda deleitan en ensaladas. • El Tumiñico es nido y alimento de colibríes en el valle • La Campanilla morada no se deja cortar, si alguien la toma se enrolla y se chamusca. • La Chinita del campo mezcla sencillez y altanería. • La Margarita punzó reclama la primacía federal por estas tierras. • La Revienta caballos es una estrella pálida con fama maligna. Difíciles muchas veces de encontrar en Google, de conocer en latín, tienen la clave, que es de doña Pabla, la sabia de monte, ( y para todos nosotros) de curas y hermosuras. Siempre y cuando seamos capaces, como nos lo repite Byung Chul Han, de intentar una Vida 138 139 Bibi Anguio Gema Climent Camacho Contemplativa, ya con una cámara como la de Mai Viú , un grabado de Gema Climent Camacho, o una acuarela como éstas. Entrelazados II Aguafuerte, aguatinta | cobre y plancha fotopolímero digital y manual 860 x 660 mm 2022 Flora_Silvestre_Calamuchitana Acuarela, impresión, collage | Papel 700 x 500 mm 2023_02_18 143142 Bibi Anguio Gema Climent Camacho Graphic-plastic project between two cultures that coincide in an innovative and creative work, as a result of personal labor, the work titled "Entrelazados II" belonging to the field of contemporary graphics arises. Inspired by the floral compositions that commemorate every year in the International Contests of Córdoba. The symbolic element flower that accompanies beauty, is used for its different variants and colors, as a result of reflection and research in the development of an idea. Offering the modest joy of Mañanas Campestres (Santaolalla, 1972), keeping the secret of ancestral cures and at the same time of ancient fears like those of Nazareno Cruz (Leonardo Favio, 1975), the flowers of the valley are small_one would even say hidden_if it were not for the fact that they appear at every moment as the walker passes by. Just like the beautiful Andalusian patios, the mountains are full of (tiny) pretties: • Chupa Sangre (also called hierba del golpe) is good for soothing bruises. • With a couple of drops of the Santa Lucia you can relieve tired eyes. • Achicoria and Carne Gorda delight in salads. • Tumiñico is a nest and food for hummingbirds in the valley. • The Campanilla Morada cannot be cut. If someone takes it, it rolls up and scorches. • The Chinita del Campo mixes simplicity and haughtiness. • The Margarita punzó claims federal primacy in these lands. • La Revienta caballos is a pale star with a malignant reputation. Often difficult to find on Google, with (sometimes) no name in Latin, they have the key, wich belongs to Doña Pabla, the village healer, (and for all of us) of healing and beauty. 145144 Bibi Anguio Gema Climent Camacho As long as we are capable, as Byung Chul Han repeats, of attempting a Contemplative Life (3), with a camera like that of Mai Viú`s (instagram. com/mai.ph99), an engraving by Gema Climent Camacho (instagram.com/gemaclimentcamacho), or a watercolour like these. 159158 Fabiana Chiani Memelade | Sara Cumalat Jiménez embellished by putting a flower instead of a stitch, many of them would look like a field. And they have no choice but to live with their personal garden. And persevere. Because no matter how much time passes, the wounds end up healing, but the scars remain and so do the grandmother's embroideries, because they are almost eternal. Perhaps the best thing is that the things that happen, those women and their wounds are not forgotten. That they remain embroidered in history. Bordame flores, it is a request. To ask that with a small gesture, a stitch, to remember everything that women fight for on a daily basis, to be able to close wounds, to be able to see how each and every one of the flowers that inhabit the immense field that is the world bloom. And of course, never forget those who were cut at the stem or who could never germinate. Because it seems that words are carried away by the wind, that word of mouth does not end up working, but table linens are passed from generation to generation and embroidery has not been forgotten since it began. Now in the technological era, it is even easier to stitch. For this work is digital and the skein of threads from which it is born, its network, is virtual. Whether you have needles, a stylus or the keys of your computer, you are more than capable of taking that small step so that everything reaches its splendor. Be that as it may, embroider flowers, please. Embroidery as a protagonist, reimagined as a vindicating weapon, unites feminine tradition and feminist innovation. To create textile images that resist oblivion and cry out for justice, embroidery is an act of surrender, love and radical tenderness, for all those women who lost their lives because of their sex and gender condition. Perhaps we embroider because we want to create something beautiful from the pieces we pick up from hell. Because a few hands can transform things and we need to transform them into beautiful things because many hands are already working on making the detestable, the unmentionable, the incomprehensible. Needlework, a discipline linked to women's work, plays a fundamental role as a means of expression against gender violence. What we are looking for is for these pieces to remain as a memory, but also to echo the fact that those of us who are facing this context of violence against women are organized women, collectives, organizations from different fronts. The starting point for this work was "Muses", Conrad Roset's most personal work. In it the female figure is the main protagonist. Conrad's muses are sensual women, delicate young women, of fragile appearance, that the author always presents us naked or semi-naked. Black line drawings outline the woman's body, stained with splashes of color. Watercolors, pencils and pastels, give color to this erotic and at the same time sweet series, which the artist dedicates to his muses. 161160 Fabiana Chiani Memelade | Sara Cumalat Jiménez From the appropriation of the work, as a contemporary operative, we resignify his muses to shout with threads, with stitches, with complaint, so that they last and never remain in oblivion. The idea is to create an artistic dialogue that overcomes distances, political, geographical, cultural, spatial. Gender violence exists here and everywhere. We can see it in our environment and we don't like it. We don't want to live with it. This is our way of shouting to the world. 163162 Fabiana Chiani Memelade | Sara Cumalat Jiménez ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Bandeja de flores 1998 Vestido talla M europeo Seda pintada a mano, flores tela Ágatha Ruiz de la Prada ARTE Midsommar 2019 Terror B-Reel Films Ari Aster CINE Grow: The art of Koyamori 2018 Tapa dura Pie Books Koyamori LITERATURA Flowers 2023 Álbum Endles summer vacation Miley Cyrus MÚSICA The dinner party 1974-1979 Instalación Judy Chicago ARTE Humus 2022 Youtube Identidades CINE Otros colores para nosotras 2019 Kindle Ediciones Continente Roxana Molinelli (compiladora) LITERATURA Pienso en tu mirá - cap.3: celos 2018 Álbum El mal querer Rosalía MÚSICA 164 165 María Teresa Díaz Sainz Analia Acerbo Transoceánicas La naturaleza se abre camino de infinitas formas. Todas diferentes, insospechadas, maravillosamente sorprendentes. Creando nuevos enlaces, encontrando nuevos puntos de conexión, escritos en nuestro adn. Destinados a encontrarnos y a encontrar nuestro destino. Un escarabajo que nació raro inicia un viaje transatlántico. ¿Qué cuerpo común une Sevilla y Córdoba? ¿Qué se necesita para poder cruzar? Puede un pequeño bichito cruzar las grandes aguas. Se tira el I-ching, le dice que puede. Tiene en él el mapa inscrito, tiene como sol su identidad. Poco sabe del mar. Nació en tierra de sierras, tierra mediterránea de un país que tiene la identidad 166 167 Analia Acerbo María Teresa Díaz Sainz Evolución discreta, silenciosa, serena, casi imperteptible, y sin embargo grandiosa, que nos zarandea el espíritu cuando ya no hay vuelta atrás. Está realizada. Son reacciones cuyo catalizador no es otro que el amor. El amor entendido como energía positiva que mueve desde al más diminuto ser, hasta el propio universo. Una consciencia infinita, matemática, exacta, calculadora y cálida a la vez. Estamos inmersos en ella, somos ella misma, como un agradable líquido amniótico, mar infinito, salado, eterno, y cordón umbilical a la vez. No se rinde, no descansa. No te rindas. como memoria. Salió de viaje un día de marzo, mes que en su tierra se hace más Memoria que en otros momentos. Quizás busque en su viaje lo que necesita para saber más de sí mismo. Sabe que sus antepasados andaban por Egipto, supo que ellos eran venerados, que allá son símbolos de resurrección. Sabe todo eso, sabe más. Pero necesita viajar, atravesar el océano. Mojarse el caparazón para entender sobre la vulnerabilidad, perderse un poco para ir por caminos no transitados. Seis patas para nadar, dos antenas para captar los peligros y también las bendiciones. Un sol. ¿Por qué salir al océano dónde nada conoce? ¿Por qué salir de su sierra tranquila? Por qué emprender el viaje? Quizás porque lo otro es morir por dentro. Entumecerse y ser un escarabajo más. Soltar el sol y ser gris, o peor, ser transparente, que no lo vean, que nadie lo imagine. Quizás necesite el viaje para saber de qué está hecho. Para descifrar su labertinto. Una cola de pez lo guía como las estrellas guiaron a los reyes magos. Él lleva regalos, esta vez son regalos, no saqueo. No son reyes magos, más bien reinas magas. No mirra, yuyos para el dolor No oro, memoria para la identidad No incienso, coraje para vivir. Evolución Collage digital | Lienzo 420 x 297 mm 2023_03_15 Transoceánico Tinta | Papel 420 x 195 mm 2023_03_12 171170 Analia Acerbo María Teresa Díaz Sainz Nature makes its way in infinite ways. All different, unexpected, wonderfully surprising. Creating new links, findin new connection points, written in our dna. Destined to meet and find our destiny. Discreet, silent, serene, almost impreceptible evolution, and yet gandiose, that shakes our spitit when there is no turning back. It’s done. They are reactions whose catalyst is none other than love. Love understood as positive energy that moves from the smallest being, to the universe itself. And infinite, mathematical, exact, calculating and warm consciousness at the same time. We are immersed in it, we are itself, like a pleasant amniotic fluid, infinite, salty, eternal sea, and umbilical cord at the same time. She doesn’t give up, he doesn’t rest. Don’t give up. A beetle that was born rare starts a transatlantic journey. What common body joins Seville and Cordoba? What does it take to cross? Can a little bug cross the great waters. It pulls the I-ching, it says it can. It has the map inscribed on it, it has its identity as the sun. It knows little of the sea. He was born in a land of mountains, Mediterranean land of a country that has its identity as memory. He left on a trip one day in March, a month that in his land becomes more Memory than at other times. Perhaps he seeks in his journey what he needs to know more about himself. He knows that his ancestors walked in Egypt, he knew that they were venerated, that there they are symbols of resurrection. He knows all that, he knows more. But he needs to travel, to cross the ocean. To wet its shell to understand about vulnerability, to get a little lost to go through untrodden paths. Six legs to swim, two antennae to catch the dangers and also the blessings. A sun. Why go out into the ocean where you know nothing? Why leave its quiet mountain range? Why undertake the journey? Perhaps because the other way is to die inside. To become numb and be one more beetle. To let go of the sun and be gray, or worse, to be transparent, not to be seen, not to be imagined. Maybe he needs the journey to know what he is made of. To decipher its labyrinth. 173172 Analia Acerbo María Teresa Díaz Sainz A fish tail guides him as the stars guided the wise men. He carries gifts, this time they are gifts, not plunder. Not magi, but rather magi queens. Not myrrh, weeds for pain. Not gold, memory for identity Not incense, courage to live. 175174 Analia Acerbo María Teresa Díaz Sainz ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Metaphorical journey 2002 939 x 2387 mm Gliqué | Lienzo Vladimir Kush ARTE La fuga de Logan 1976 Ciencia ficción Metro-Goldwyn-Mayer Michael Anderson CINE Cotidianas 2001 Tapa blanda Visor Libros Mario Benedetti LITERATURA Love is Stronger than Pride 1998 Álbum Stronger than Pride Sade MÚSICA Un escarabajo y una libélula 1480-1490 Tinta | Papel Leonardo Da Vinci ARTE Home 2009 Documental Elzévir Films Yann Arthus-Bertrand CINE I Ching. El libro de las mutaciones 20187 Tapa blanda Editorial Hispano Americana Richard Wilhelm LITERATURA Transoceánica 2006 Álbum 12 segundos de oscuridad Jorge Drexler MÚSICA 176 177 Celina Negri Celeste Fernández Moncada La destrucción como ritual necesario para la reconstrucción La destrucción (o de-construcción) como ritual necesario para la re-construcción. Romper el espejismo de los condicionamientos sociales. Volver a armarse (amarse) desde la esencia más pura. Re-conocernos sin juicio Crecemos bajo la imposición de unos roles. Somos enseñados a actuar, a definirnos, a ser. Aceptamos las ideas que se nos heredan. Nos buscamos a nosotros mismos desde el condicionamiento. Somos desde la construcción de unos viejos valores. 191190 Celina Negri Celeste Fernández Moncada ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Deshice de mi 2015 Álbum Deshice de mi Fémina MÚSICA Diego y yo 1949 300 x 224 mm Óleo | Mansonite Frida Kahlo ARTE La chica danesa 2015 Drama Working Title Films Tom Hooper CINE Soy vertical, pero preferiría ser horizontal 2019 Kindle Random House Sylvia Plath LITERATURA Las apariencias engañan 1934 298 x 297 mm Carbonilla y lápiz | Papel Frida Kahlo ARTE Frida 2002 Drama Miramax Julie Taymor CINE Reivindico mi derecho a ser un monstruo 2020 Blog Revista Plástico Susy Shock LITERATURA Deshice de mi 2015 Álbum Deshice de mi Fémina MÚSICA 192 193 María del Mar García Jiménez Roberto Crespo Mujeres x madres ¡Ojalá te toque vivir tiempos interesantes! No hay duda ¿a quién no le gustaría vivir tiempos interesantes, fascinantes, cautivadores, apasionantes, repletos de experiencias estimulantes… ? Pues, por extraño que parezca, este célebre proverbio chino no se formula a raíz de un deseo bien intencionado. Muy al contrario, en realidad la expresión es una maldición evocadora de esos miedos, peligros e incertidumbres que distinguen “Ojalá que vivas en tiempos interesantes (y no te des cuenta de ello hasta que hayan terminado)” - Maldición China. MUJERES x MADRES Creo sinceramente, que va siendo tiempo de empezar a balancear lo esencial de nuestras historias, en producciones que cuenten las mismas, a partir las 194 195 Roberto Crespo María del Mar García Jiménez nuestras miradas culturales que hemos construido y vivido naturalmente, y resultan un cierto mensaje para dar, a quien quiera verlas. Hebe de Bonafini dijo: “Antes de que fuera secuestrado mi hijo, yo era una mujer del montón, una ama de casa más. Yo no sabía muchas cosas. No me interesaban. La cuestión económica, la situación política de mi país me eran totalmente ajenas, indiferentes. Pero desde que desapareció mi hijo, el amor que sentía por él, el afán por buscarlo hasta encontrarlo, por rogar, por pedir, por exigir que me lo entregaran; el encuentro y el ansia compartida con otras madres que sentían igual anhelo que el mío, me han puesto en un mundo nuevo, me han hecho saber y valorar muchas cosas que no sabía y que antes no me interesaba saber”. MEMORIA, VERDAD, JUSTICIA a determinados momentos históricos. Habida cuenta que, conforme al hilo de pensamiento hegeliano, en la medida en que los períodos de felicidad son páginas en blanco de la historia, los tiempos contemplados como interesantes serán aquellos en los que la población debe enfrentarse o sobrellevar situaciones difíciles, penosas e irrazonables, como bien ilustran los en sobremanera interesantísimos tiempos contemporáneos. Resulta casi imposible imaginar un momento tan interesantes como el presente. El mundo aún no se ha recuperado de la crisis económica del 2008 o el terrible azote de la pandemia cuando, abruptamente, reaparecen nuevas conyunturas críticas que, de algún modo, se ciernen sobre todos los tejidos sociales compromentiendo la placidez que promete una cotidianeidad sin demasiados sobresaltos. Queramos o no queramos, nos invaden emociones inquietantes de inseguridad a causa de un tiempo moderno extremadamente interesante, continuamente desafiante, convulso, turbio y perturbador. La situación obliga a la gente a lidiar con severas incertidumbres vivenciales. Para mitigar su impacto, ciertas maniobras políticas a distintas escalas geoestratégicas apuntan a las cosmovisiones privativas de las respectivas poblaciones. De vez en cuando, se identifican propuestas políticas acertadas con las partes interesadas. En otras ocasiones, los equívocos desafían y lastran hasta erosionar por completo la solidez de la fortaleza que brota desde el sentimiento individual a la colectividad. Sus dinámicas acostumbran a manifestarse orgánicas, a menudo perversas, crueles, retroalimentándose y abarcándolo todo. Insaciables, crecen y prosperan, robusteciéndose más y más. Un vistazo en retrospectiva a nuestro país, como 196 197 Roberto Crespo María del Mar García Jiménez ejemplo inmediato y particularmente significativo, pone de manifiesto los efectos de las políticas económicas restrictivas aplicadas para paliar los efectos de tiempos interesantes como la Gran Recesión. Bajo el amparo de sus exigencias, los recortes presupuestarios en sectores claves como la salud pública deterioró dramáticamente la calidad de este servicio esencial para la población. Junto a dejar al descubierto la caducidad de una frágil y breve utopía de prosperidad económica nacional, este período expuso ante los ojos de la ciudadanía la desgarradora certidumbre de una realidad tirana, implacable e impregnada de puntos ciegos. A la luz de las movilizaciones de profesionales médicos y otros colectivos que dependen del sistema público de salud y que vertebran la geografía española de esta interesante modernidad, parece que la problemática se ha dilatado hasta alcanzar a la actual globalización inflacionaria. Profesionales sanitarios en huelga reivindican una respuesta a salarios insuficientes, problemas estructurales que imposibilitan el acceso a los recursos necesarios para el correcto desempeño de su labor, o la imposibilidad de ofrecer una atención digna y adecuada a los pacientes. Las repercusiones en el bienestar de las personas que dependen de la sanidad pública podrían ser lamentables. Tanto como las pérdidas a deshora de seres queridos, amigos, familiares, de tantas madres... madres… mujeres como tabernáculos infinitos de fuerza, confianza y apoyo. Como generosos muros de contención contra los tiempos interesantes. Porque, en las constelaciones de relaciones inquebrantables, en el orden natural de las cosas, allí donde las vidas de las personas se entrelazan, se ubica el amor de una madre. Son el 198 199 Roberto Crespo María del Mar García Jiménez eterno refugio, la seguridad en la incertidumbre, nuestras raíces. Extremadamente sencillas o quizás más complejas, infinitas en su lucha, destinando su completa existencia a criar a sus hijos, confrontadas a múltiples desafíos, anteponiéndolos a sí mismas. Todo un colectivo más o menos humilde, receptáculo de la esencia y calidez que brinda el hogar. Y también, porque absolutamente nada puede conmover más al corazón que perder a mamá… la materialización de ese terrible miedo tan hondamente arraigado … sus última palabras, mirada, su última sonrisa… Las madres hacen que los diferentes entornos de la vida funcionen pese a la implementación de políticas, a veces precipitadas, que pueden no calibrar adecuadamente el alcance de su impacto social. Así pues, recordémoslos, los ajustes presupuestarios sobre los sistemas sanitario público también es una cuestión de vida o muerte. En la serenidad de una incerteza Imagen digital | Base fotográfica 420 x 297 mm 2023 HEBE Grafito | Paspartou 390 x 310 mm 2023_02_06 203202 Roberto Crespo María del Mar García Jiménez May you live in interesting times! Who would not want to live in an interesting, fascinating, captivating, exciting time full of stimulating experiences? Strange as it may seem, this famous Chinese proverb is not the result of a wellintentioned wish. On the contrary, it is a curse that evokes the fears, dangers and uncertainties that characterise certain historical moments. If, according to Hegel, happy times are blank pages in history, then the interesting times are those in which the population faces or has to face difficult, painful and irrational situations, as the extremely interesting present shows. It is almost impossible to imagine a more interesting time than today. The world has not yet recovered from the economic crisis of 2008 or the terrible scourge of the pandemic, when suddenly new critical conjunctures appear, hovering in some way over all social structures and threatening the tranquillity that daily life promises without too many shocks. Whether we like it or not, we are assailed by disturbing feelings of insecurity brought on by an extremely interesting, constantly challenging, convulsive, turbulent and unsettling modern age. The situation forces people to deal with serious experiential insecurities. To mitigate the effects, certain political manoeuvres at various geostrategic levels target the specific worldviews of the respective populations. Occasionally, reasonable policy proposals are identified with the parties concerned. At other times, misunderstandings challenge and strain to the point of completely undermining the solidity of the force that springs from the individual sense to collectivity. Their dynamics manifest themselves mostly organically, often perversely, cruelly, feedback and allencompassing. They are insatiable, growing and thriving, becoming stronger and stronger. "Hopefully you live in interesting times (and don't realize it until they're over)" - Chinese Curse. WOMEN x MOTHERS I sincerely believe that it is time to start balancing the essence of our stories, in productions that tell the same, from our cultural viewpoints that we have built and lived naturally, and result in a certain message to give, to whoever wants to see them. Hebe de Bonafini said: "Before my son was kidnapped, I was an ordinary woman, just another housewife. I didn't know many things. I was not interested in them. The economic question, the political situation of my country were totally alien to me, indifferent. But since my son disappeared, the love I felt for him, the eagerness to look for him until I found him, to beg, to ask, to demand that he be handed over to me; the encounter and the shared longing with other mothers who felt the same longing as mine, have put me in a new world, have made me know and value many things that I did not know and that I was not interested in knowing before". MEMORY, TRUTH, JUSTICE 205204 Roberto Crespo María del Mar García Jiménez Looking back at our own country, we can see as an immediate and particularly telling example the effects of restrictive economic policies introduced to mitigate the effects of interesting times such as the Great Recession. Under the guise of their demands, budget cuts in key areas such as public health have drastically reduced the quality of these services that are so important to the population. This period has not only revealed the end of a fragile and short-lived utopia of national economic prosperity, but has also brought home to citizens the staggering certainty of a reality that is tyrannical, relentless, and riddled with blind spots. Given the mobilizations of medical professionals and other collectives dependent on the public health system that make up the Spanish geography of this interesting modernity, the problem seems to extend to the current inflationary globalisation. The striking health workers are demanding a response to inadequate salaries, structural problems that make it impossible to access the resources necessary to carry out their work properly, or the impossibility of providing adequate and appropriate care to patients. The impact on the well-being of those who rely on public health care could be lamentable. So is the premature loss of loved ones, friends, family, of so many mothers... mothers... women as endless hoards of strength, confidence and support. As generous retaining walls against interesting times. For it is in the constellations of unbreakable relationships, in the natural order of things, there where people's lives intertwine, that a mother's love is found. They are the eternal refuge, the security in the unknown, our roots. Extremely simple or perhaps more complex, infinite in their struggle, dedicating their whole life to the education of their children, 207206 Roberto Crespo María del Mar García Jiménez facing multiple challenges, putting them before themselves. A more or less humble collective that carries the essence and warmth of home. And also because nothing can move the heart more than the loss of mum… the materialisation of that terrible fear so deeply rooted... her last words, her last look, her last smile... Mothers make the different environments in life work, even if sometimes hasty policies are adopted that do not adequately take into account the magnitude of the social impact. So let us not forget that budgetary adjustments in public health systems are also a matter of life and death. 209208 Roberto Crespo María del Mar García Jiménez ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Dead mother I 1910 320 x 257 mm Lápiz y óleo | Madera Egon Schiele ARTE La condición humana I: No hay amor más grande 1959 Drama Ninjin Club Masaki Kobayashi CINE Ficciones 1994 Kindle Debols!llo Jorge Luis Borges LITERATURA Delicate 2002 Álbum O Damien Rice MÚSICA L.E.S. 1967 150 x 100 mm Acrílico | Madera Carlos Alonso ARTE Cinema Paradiso 1988 Drama RAI 3 Giuseppe Tomatore CINE Mirar 2001 Kindle Editorial GG John Berger LITERATURA La poesía es un arma cargada de futuro 2003 Recopilatorio La palabra más. Cantando a Blás de Otero y Celaya VV.AA. MÚSICA 223222 S. N. Carlos GRomo | Carlos García Romo ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Por una cabeza 2006 Recopilatorio Sus 40 tangos más famosos Carlos Gardel MÚSICA El retrato de Dorian Gray 2012 Kindle Fantástico Oscar Wilde LITERATURA El hombre invisible 2020 Ciencia ficción Blumhouse Productions Leigh Whannell CINE Falo antropomorfo 340 x 130 x 125 mm Mármol blanco Desconocido ARTE Tres Venus españolas rojas 1997 1220 x 1240 x 940 mm Poliestireno expandido | estructura de acero Jin Dine ARTE Her 2013 Romance Warner Bros Spike Jonze CINE La vida invisible de Addie Larue 2020 Kindle Fantástico V.E. Schwab LITERATURA Chica natural 2021 Álbum Sinapsis Chica Sobresalto MÚSICA 224 225 Identidad sonora Natalia Herrera Pombero Roxana Aveta El retrato como el reflejo de la persona. ¿Es eso el exterior? ¿la única imagen que devuelve el espejo? ¿Acaso logra captar la retina El Todo de uno mismo? Definitivamente la realidad del ente no puede definirse tan sólo por lo que la vista recibe. La realidad es compleja, subjetiva, personal, multisensorial y sinestésica. La realidad definitoria de cada persona no se mide sólo en lo que proyecta Retrato y Sinestesia. La imagen que se hace música, la canción que se hace imagen, las curvas, las idas y venidas como el movimiento de una ola. Colores que vienen, aparecen, cambian y crean una atmósfera. Retrato y Sinestesia se puede definir como la identidad del sonido que se mueve en el aire dejando huellas a su paso fugaz, desapareciendo en 226 227 Roxana Aveta Natalia Herrera Pombero hacia el exterior en una imagen, también en cada olor que desprende, cada roce, cada peinado o color que vista, el sabor de sus besos, el brillo de su mirada… Pero, sobre todo, se concreta a través de lo que hay más allá, en un interior inconmensurable. Cada vivencia pasada, cada sueño por cumplir, cada meta en su futuro, cada brizna de presente. Y para eso hay que mirar sin mirar. Sentir, pensar, o dejarse llevar. Este proceso de búsqueda interna es un trabajo arduo, y eso hace que profundizar pueda ser complicado, fragmentado, cansado. A veces incluso doloroso. Encontrar pensamientos ocultos. Recuerdos bloqueados. Emociones perdidas o que estaría bien perder. Sentimientos rotos. Espacios vacíos donde una imagen debería poder revivirse pero que se precipitó en el olvido sin remedio, dejando las palabras en la punta de la lengua sin llegar a concretarse. A veces, sin embargo, es sumirse en la paz y la calma. Dejarse flotar a través del abismo interno sin dirigir el pensamiento; dejándolo fluir en una meditación tranquila del saberse, del reconocerse. Amarse. ¿Qué es entonces lo que se encuentra sino todo aquello que define a la persona? Los libros leídos más de una vez en busca de unas sensaciones que ya provocaron desde la primera palabra. Las películas de las que se acaba aprendiendo cada diálogo. El arte que conquistó la retina y la emoción. Por el color. Por la grafía. Por el significado. Tal vez sean todas esas canciones que acompañan el desarrollo de la personalidad de cada uno, estando en cada festejo, en cada cita romántica, en cada duelo… Los su propio viaje, hundiéndose en la eternidad. En su movimiento genera armónicas, representadas, como en todo lo que tiene vida; como en el crecimiento de una planta, como en el esqueleto de un caracol, como en los sonidos armónicos del mar que con su inspiración y su exaltación que entra y se retira de la tierra formando en su recorrido distintas armonías sonoras y visuales. Y dentro de ese mar, de esa música que abarca todo lo que se ve y lo que no se ve, está la persona. La persona que busca su equilibrio, expresando desequilibrio también, con sus vaivenes como la ola; con su amor, como el amor del agua al mar; con su presencia, con sus colores y sabiduría. El hecho de sumergirse en esta experiencia hizo que las ansias de encontrar la imagen, se transformara en una inquietud permanente. El entusiasmo y todas las opciones y posibilidades para desarrollarlo terminaron en una decisión, de alguna manera la imagen debería "sonar" Cómo se tocan las sensibilidades, las vulnerabilidades, cómo se evoca un recuerdo en este devenir constante. El agua, la ola, el mar y la imagen de la mujer , empiezan a contar una historia, a ser poesía, a danzar y a sonar...mientras va apareciendo el retrato de un sonido particular llamado Natalia. No se trata sólo de copiar lo que se ve del otro. Sus líneas, sus colores, el tono de su piel, su expresión, sino también lo que se mira desde una subjetividad que avasalla en la búsqueda de siempre ir escarbando más y más en las formas, en la expresión, en el hecho 228 229 Roxana Aveta Natalia Herrera Pombero paisajes recorridos que se quedaron grabados en cada poro de la piel, en los pulmones, en la planta del pie. Los abrazos que se dieron. Los besos que se consumieron. Cada caricia sentida con un escalofrío eléctrico que eriza la piel. Así, cada persona no puede entenderse como un mero reflejo de una parte, sino como un todo ecléctico pero unido. Una simbiosis perfecta entre cada elemento, incluso de cada mínima y diminuta parte de aspecto insignificante. Roxy es indefinible. Por todos excepto por ella. Tan sólo se puede llegar a rozar una parte del todo, de su imagen, de su música, de sus recuerdos, de sus vivencias, de sus emociones. Este es tan solo un intento de conseguir rascar algo de aquello que es Su Todo, a través de apenas cuatro elementos que van algo más allá de su retrato convencional: una canción, una película, un libro, una obra artística. Y con ellos, un intento de entender sus emociones desde las propias, escuchando lo que ella escucha, percibiendo lo que ella siente, viendo lo que ella ve, leyendo lo que ella lee. Un retrato a cuatro voces que apenas logra vislumbrar un pedacito de todo cuanto Ella es. de imaginar su voz, de sentir su olor, en su mirada, en seguir la curva de sus labios, de su risa y que todo eso se conjugue en una imagen con presencia. Además se usaron cuatro elementos que facilitaron este encuentro con la imagen, estos son: una película, que habla del valor y el coraje,; una obra de arte que seguramente iluminó su corazón; una canción, que despertó sensibilidades en su profundidad; y un libro que sacudió su mente con ideas, metáforas e imágenes que la acompañarán por siempre. El hecho de la pintura de un retrato de esa manera, hace que la vivencia sea muy profunda, y es allí mismo donde están todas las sensibilidades despiertas; en ese juego pictórico. Lo objetivo y lo subjetivo de la mirada del artista se encuentran allí , creando una imagen única e irrepetible del retratado. Con todo esto se fue viendo aparecer a Natalia en el papel, y la distancia que había entre las dos se acortó, ya se podía sentir, ya se podía escuchar, ya resonaba. Este retrato es una versión de Natalia, apenas una pequeña parte de un movimiento de su sinfonía particular; lo mucho o lo poco que se pudo llegar a conocer de ella en este corto tiempo, su IDENTIDAD SONORA. Identidad sonora de Nati Acuarela | Papel 510 x 400 mm 2023 Roxy. Retrato armónico a cuatro voces. Abstracción de audio digital (VSDC) | Digital 420 x 297 mm 2023 233232 Roxana Aveta Natalia Herrera Pombero The portrait as the reflection of the person: is that the exterior? the only image that the mirror returns? Does the retina manage to capture the whole of oneself? Definitely the reality of the self cannot be defined only by what the eye receives. Reality is complex, subjective, personal, multisensory and synaesthetic. The defining reality of each person is not only measured in what they project outwards in an image, but also in every smell they give off, every touch, every hairstyle or colour they wear, the taste of their kisses, the brightness of their gaze... But, above all, it takes shape through what lies beyond, in an immeasurable interior. Every past experience, every dream to be fulfilled, every goal in her future, every sliver of the present. And for that you have to look without looking. To feel, to think, or to let oneself go. This process of inner search is hard work, and this means that going deeper can be complicated, fragmented, tiring. Sometimes even painful. Finding hidden thoughts. Blocked memories. Emotions lost or that it would be good to lose. Broken feelings. Empty spaces where an image should be able to be revived but which rushed into hopeless oblivion, leaving the words on the tip of the tongue without coming to fruition. Sometimes, however, it is to sink into peace and calm. To let oneself float through the inner abyss without directing one's thoughts; to let them flow in a quiet meditation of knowing oneself, of recognising oneself. To love oneself. Portrait and Synesthesia. The image that becomes music, the song that becomes image, the curves, the comings and goings like the movement of a wave. Colors that come, appear, change and create an atmosphere. Portrait and Synesthesia can be defined as the identity of the sound that moves in the air leaving traces in its fleeting passage, disappearing in its own journey, sinking into eternity. In its movement it generates harmonics, represented, as in everything that has life; as in the growth of a plant, as in the skeleton of a snail, as in the harmonic sounds of the sea that with its inspiration and its exaltation that enters and withdraws from the earth forming in its journey different sonorous and visual harmonies. And within that sea, within that music that embraces all that is seen and unseen, is the person. The person who seeks his balance, expressing imbalance as well, with his swaying like the wave; with his love, like the love of water to the sea; with his presence, with his colors and wisdom. The fact of immersing herself in this experience made the desire to find the image become a permanent restlessness. The enthusiasm and all the options and possibilities to develop it ended in a decision, somehow the image should "sound". How sensitivities and vulnerabilities are touched, how a memory is evoked in this constant becoming. The water, the wave, the sea and the image of the woman begin to tell a story, to be poetry, to dance and to sound... while the portrait of a particular sound called Natalia appears. 235234 Roxana Aveta Natalia Herrera Pombero It is not just a matter of copying what you see of the other. Her lines, her colors, the tone of her skin, her expression, but also what is seen from a subjectivity that overwhelms in the search of always digging more and more in the forms, in the expression, in the fact of imagining her voice, of feeling her smell, in her look, in following the curve of her lips, of her laughter and that all this is conjugated in an image with presence. In addition, four elements were used to facilitate this encounter with the image: a film, which speaks of courage and bravery; a work of art that surely illuminated her heart; a song, which awakened sensitivities in her depths; and a book that shook her mind with ideas, metaphors and images that will accompany her forever. What is then to be found if not everything that defines a person? Books read more than once in search of sensations that have been provoked from the very first word. The films from which one ends up learning every dialogue. The art that conquered the retina and the emotion. For the colour. For the graphics. For the meaning. Perhaps it is all those songs that accompany the development of each one's personality, being in every celebration, in every romantic date, in every mourning... The landscapes travelled through that remain engraved in every pore of the skin, in the lungs, in the sole of the foot. The hugs that were given. The kisses that were consumed. Each caress felt with an electric shiver that makes the skin bristle. Thus, each person cannot be understood as a mere reflection of a part, but as an eclectic but united whole. A perfect symbiosis between each element, even of each tiny, tiny, insignificant-looking part. Roxy is indefinable. For everyone but her. Only a part of the whole, of her image, of her music, of her memories, of her experiences, of her emotions, can be touched. This is just an attempt to scratch something of that which is Her All, through just four elements that go beyond her conventional portrait: a song, a film, a book, an artistic work. And with them, an attempt to understand her emotions from the author's own, listening to what she hears, perceiving what she feels, seeing what she sees, reading what she reads. A four-voice portrait that barely manages to glimpse a small piece of all that She is. 237236 Roxana Aveta Natalia Herrera Pombero ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Llamberis 1779-1800 553 x 772 mm Acuarela | Papel Turner ARTE Matrix 1999 Ciencia ficción Warner Bros Hermanas Wachowski CINE Las voces del desierto 2018 Kindle Vergara Marlo Morgan LITERATURA El arenal (feat. Muerdo) - Acústico 2019 Álbum Colectivo Panamera (edición especial) Colectivo Panamera MÚSICA El nacimiento de Venus 1483-1485 1725 x 2785 mm Temple | Lienzo Sandro Botticelli ARTE Harry Potter y la piedra filosofal 2001 Fantástico Warner Bros Chris Columbus CINE El nombre del viento 2011 Kindle Plaza & Janes Patrick Rothfuss LITERATURA Carmina Burana 1996 Álbum Orff: Carmina Burana Carl Orff MÚSICA 238 239 Rafael Lobo Blanco Sergio Esteban Lorenzetti Trayectoria inagotable El paisaje es una fuente inagotable de inspiración para el arte, ha sido representado de muchas maneras a lo largo de la historia. Desde la pintura y la escultura, hasta la fotografía digital como es esta obra. El paisaje ha sido capturado y reinterpretado por artistas de diferentes épocas y culturas. A través del arte, el paisaje puede adquirir nuevos significados y emociones, y puede ser utilizado para expresar una amplia gama de sentimientos y Mi trayectoria pictórica ha sido desde el comienzo interpelada por el concepto del paisaje serrano, mi entorno vital. El paisaje sensibiliza mi espíritu hasta el punto de permitir elevar a los sentidos las emociones que provoca. He recurrido muchas veces a su representación 240 241 Sergio Esteban Lorenzetti Rafael Lobo Blanco perspectivas sobre el mundo, como logra el artista en esta obra, pues hace una reflexión del lugar donde busca la paz y encontrarse consigo mismo, por la lejanía de su casa, buscando sus orígenes de pueblo y campo, a más de 2000Km de distancia. desde una mirada idealizada, he elegido sacar de escena las cosas que lo desordenan, me he mostrado obediente y cauto, he buscado el estatismo como leitmotiv. Me llene de silencio, de aire fresco, de nostalgia. Tan solo fue elegir una entre mil maneras de mirar. Paulatinamente la necesidad de redescubrirme en lo que pinto va develando nuevos sentidos. Me ciño al presente, un reset, una resignificación del dialogo con el entorno. Consensuar con una naturaleza retaceada. Pintar la esencia más que la apariencia. He tendido un nuevo puente para encontrarme en plenitud con las cosas que observo, me valgo de las formas aleatorias, de colores subordinados a la emoción, de lo accidental que criteriosamente emerge y configura una trama que procura Deshacer la semejanza para hacer surgir la imagen (Gilles Deleuze – El concepto de Diagrama). Hay un verano que reverdece todo a su paso: hierbas y follajes, voy a pintarlo con mi memoria natural, vivaz, emancipado, así siento que siempre habrá algo más para decir. SanToys. All in one: The Aid of the God Adobe Illustrator + Astute Graphics 420 x 297 mm 2023_03_19 ¿Auto?retratos Stable Diffusion (IA) 420 x 297 mm 2022_11_22 257256 Ariel Nazareno Stivala ParaLosQueAmanDemasiado | Manuel Fernando Mancera Martínez Epiphany This is the story of a forgotten god. Lost for ever and ever so long ago that no one remembers how he came to be forgotten. The true story of a god who wanted to be ...forgotten. Alienated in better worlds, he lost himself in the abyss of infinite confines. He thought that in this way he could reach the truth and, with it, make everyone see him as he should be and did not know. Sad, and pushed to the extreme of reason, he ended up being forgotten. His intentions to achieve the supreme good made him enter a metaverse in which he felt happy without knowing why. He only advanced step by step in order to achieve greater fortune. No one ever knew of what he saw in those places. From time to time, inexplicable stories came to him, which they branded as madness or inventions, and they never gave credence to those fabulous descriptions that, in one way or another, seemed not to have transcended the primitive task: I am working for the proto-goodness. Thus, after the time in which any mind can invoke memories, everything was lost, and that god that was once venerated and worshipped in the greatest altars covered the supplications with silence, punished with the wear of the dethroned some altars for windows of new deities, defeated the voice that called him by extravagant chants that everyone repeated, but no one understood, covered the past with dust. Owner of you, owner of what, owner of nothing? An altar for Marcel (and for the urinal manufacturer, today converted into a binary code)1 The demigod, believing that his creation belongs to him, looks at his own navel and tears his clothes when Barthes2, Foucault3, to name a few, proclaim his death. His egolatry blurs his vision, he does not notice (or does not want to notice) the complex network that connects him to other people. Although it was not always so, today, history shows us that each new work is a quotation of others that preceded it and that are happening at the same time. In turn, these are quotations of others; and so on until it is impossible for us to find an origin. Faced with this landscape, the demigod strives to cover the sun with his hand, in an unsuccessful attempt not to disappear. In his struggle, he proclaims himself sovereign of a ghost world where the rules that govern it have been meaningless for more than a century. Perched on his throne, fewer and fewer subjects praise his genius and the wonders of his intellect. The exodus is inevitable, in search of a land where the collective is not synonymous with the loss of subjectivity. Understanding that the subject is constructed with others (including machines) and that his decisions are conditioned by these links. In its very extensive tradition, the self-portrait is a mirror in which to look at oneself and a showcase to show oneself. But what happens when this task is entrusted to an artificial intelligence program? Like 1 Fountain | Marcel Duchamp | 1917 | 610 x 360 x 480 mm. | Ready made 2 The death of an author in the whisper of language | 2021 | Essay | Roland Barthes 3 What is an author | 1987 | Essay | Michel Foucault 259258 Ariel Nazareno Stivala ParaLosQueAmanDemasiado | Manuel Fernando Mancera Martínez It is not known when, nor at what moment, immersed in a predestined addiction that he had assumed in that perpetual and persistent space, he saw beyond reason. He did not know how, but his fingers began to create that primordial idea through which he had entered the absence of his own being. To this end, connected with that primitive intelligence on which he had been working for some time, he devoted himself to implement his thoughts and make that entelechy correct him, over and above his innate power, perfecting his own excellence. Once he had played with it to the point of boredom, so that he was not able to distinguish his own self in it and vice versa, it occurred to him to return, and once he was clear about it, he wanted to make a grand entrance. For this he was going to build an entourage of scintillating worshippers based on the programmed teaching with which he had lived. By means of prompts of additive representation, an algorithm would give shape to his superpowered replicas. He was already dreaming of the day when he would once again appear before his former devotees. He would once again lead the faith of illusion. His entourage would be headed by characters capable of raising temples with their words, or of taming wild beasts just by raising their hands, there would even be protectors of whatever his magnanimous gaze encompassed, or magical doers who would grant rest just by touching you... It seemed fun to him to do that: mixing capacities and skills, dressing each one with a personal and recognizable model, in truth he was diluting Theodore with Samantha4, control gets out of hand. The other side of the Gesell camera is a succession of zeros and ones that combines what it sees through the glass with millions of extraneous images inserted into the flow of history. The machine, in its artificiality, is in charge of showing the real; that net that the demigod, blinded by pride, insists on denying. Images do not belong to us, at least in the sense that Modernity gave to intellectual property. A lot of water has flown under the bridge about this since Duchamp (or his friend, or his alterego Rrose) built a fountain with a urinal. The past is there to be appropriated in order to imagine alternative futures; not to stay anchored in it. We can learn from machines other ways of being-together, where the collective transforms individuals into subjects; who live, create and think simultaneously and in synchrony. Let us appropriate the images. It is time to put an end to self-promotion and let others appropriate ours. Images have no meaning if we do not use them to think about ourselves and to understand the world we live in. Therefore, dear reader, feel free to do whatever you want with the image that accompanies this text. Draw horns or mustaches5, attribute your authorship to it if you feel like it, many, many others have done it before you, so you will not be the first... nor the last one. 4 Her | 2014 | Drama | Spike Jonze 5 L. H. O. O. Q. | 1918 | Photography | Marcel Duchamp 261260 Ariel Nazareno Stivala ParaLosQueAmanDemasiado | Manuel Fernando Mancera Martínez himself, subdividing himself to be able to reach the totality in diversity. Omnipotent and omnipresent thanks to the multimodal creation of idols, he had achieved what he had always dreamed of: to be oneself while being different... always at the service of being idolized, begotten forthosewholovetoomuch. 263262 Ariel Nazareno Stivala P araL osQueAmanDemasiado | Manuel F ernando M ancera M artínez ReferenciasReferencias CulturalesCulturales Hoja de un Gradual: Inicial (M) 1480 Iluminaciones manuscritas Tinta, témpera y oro / pergamino Jacoppo Filippo d’Argenta ARTE La leyenda dorada 2014 Libro impreso Alianza Editorial Santiago de la Voragine LITERATURA El tormento y el éxtasis 1965 Drama histórico 20th Century Fox Carol Reed CINE Obertura 1975 Álbum Jesucristo Superstar Camilo Sesto MÚSICA L. H. O. O. Q. 1918 190 x 120 mm Fotografía Marcel Duchamp ARTE Her 2013 Romance Warner Bros Spike Jonze CINE El susurro del lenguaje 2021 Ensayo Paidós Roland Barthes LITERATURA Reflejo 2020 Álbum Labia Alto Bondi MÚSICA 264 265 Eduardo Molina Soto Analía Rodríguez Definición de hipótesis En la trama está el conjunto de afinidades que hacen posible lo que es, aunque también lo que pudo ser, de haber sido otra la urdimbre que condicionó aquélla. Pero lo primero es la definición. Y una mezcla de las tres primeras entradas del diccionario de la Real Academia vendría bien, dejando fuera cualquier aspecto doloso, de engaño o astucia, pues la buena Hipótesis N° 58: El canto rodado envuelto en ese mapa quedó al descubierto. La almohada estaba vacía, pero las huellas que guardó fueron suficiente para entender cuanto le costaba conciliar el sueño. 266 267 Analía Rodríguez Eduardo Molina Soto fe y la mutua confianza han sido el tono que ha marcado la colaboración ultramarina. Ciertamente se ha de confesar que no fue fácil el empeño. Ahí está el quid de la cuestión. Estudiando lo que hace el otro. Intentando llevarlo al propio campo de batalla, pero respetando la esencia ajena. Volviendo a la trama, qué evocadora palabra: Jorge Drexler tiene en su discografía una canción titulada “La Trama y el Desenlace”. Pues eso, quizá lo bello de hacer es el proceso en si mismo, con independencia del resultado. Dejarse llevar por las ideas que el otro aporta; todo provisional, todo en el alambre, evanescente y siempre prometiendo el cambio. En eso Lars von Trier es un maestro. En Cinco condiciones, de 2003, recrea una y otra vez lo mismo que es diferente, porque la realidad es poliédrica, porque el arte no tiene patrón, sino que es un fluir que, en atrapando, hiere. Ese canto a la herida, a la vulnerabilidad de la acción de ver es la que subraya Byung-Chul Han en su obrita La Salvación de lo bello (2015). Dice “sin herida no hay verdad, ni siquiera verdadera percepción”. La verdad ha guiado la colaboración que, como trama sin control, urdimbre que se hace persistente, va y viene a pesar de la distancia, allende los mares. Va por ustedes. En un mundo agitado y competitivo, donde nunca es suficiente, en el cual se mide a cada persona por cuanto puede producir, el Beto trata de encontrar alivio en el simple acto de descansar. Apoya su cabeza en la almohada y se permite sentirse frágil, desprotegido. La adrenalina que durante el día lo empujo a cumplir con sus obligaciones casi como un autómata, baja poco a poco, y puede sentir como si se estuviese achicando, como un globo que pierde el aire hasta quedar chatito. Su pesada cabeza tiene estampada tantas historias... Cada golpe y cada gota de agua que lo roció lo marcó, lo moldeó, hizo que poco a poco vaya perdiendo sus aristas, pero permanece firme, sin partirse. Cada día, el Beto se levanta, despega su cabeza de la almohada, y está listo para volver a su camino, a esa desesperada carrera donde cada uno lucha por avanzar intentando no ser aplastado, a veces chocándose con otros Betos, mientras van moldeándose, volviéndose un poco más chiquitos, perdiendo sus aristas, pero sin partirse. Trama y Urdimbre Imagen digital manipulada 420 x 297 mm 2023_03_14 Hipótesis N° 58 Canto rodado, tela, plastilina. 180 x 370 x 370 mm 2023_03_22 271270 Analía Rodríguez Eduardo Molina Soto In the weft is the set of affinities that make possible what is, but also what could be, had the warp that conditioned it been another. But the first is the definition. And a mixture of the first three entries in the dictionary of the Royal Academy would be useful, leaving out any fraudulent, deceitful or cunning aspect, since good faith and mutual trust have been the tone that has set the overseas collaboration. Certainly it must be confessed that the effort was not easy. There's the quid of the question. Studying what the other does. Trying to take it to the battlefield itself, but respecting the essence of others. Going back to the weft, what an evocative word: Jorge Drexler has in his discography a song entitled “La Trama y el Desenlace”. Well that, perhaps the beauty of doing is the process itself, regardless of the result. Getting carried away by the ideas that the other contributes; everything provisional, everything on the wire, evanescent and always promising change. In this, Lars von Trier is a master. In The Five Obstructions , from 2003, he recreates over and over again the same thing that is different, because reality is polyhedral, because art has no pattern, but rather is a flow that, catching, wounds. That hymn to the wound, to the vulnerability of the action of seeing is what Byung-Chul Han underlines in his little work Saving Beauty (2015). He says "without wound there is no truth, not even true perception". Hypothesis N° 58: The boulder wrapped in that map was left uncovered. The pillow was empty, but the traces he kept were enough to understand how hard it was for him to fall asleep. In a hectic and competitive world, where there is never enough, where each person is measured by how much they can produce, Beto tries to find relief in the simple act of resting. He rests his head on the pillow and allows himself to feel fragile, unprotected. The adrenaline that during the day pushed him to fulfill his obligations almost like an automaton, drops little by little, and he can feel as if he is shrinking, like a balloon that loses air until it is flat. His heavy head has so many stories stamped on it..... Every blow and every drop of water that sprayed it marked it, molded it, made it lose its edges little by little, but it remains firm, without breaking. Every day, Beto gets up, takes his head off the pillow, and is ready to return to his path, to that desperate race where each one struggles to move forward trying not to be crushed, sometimes colliding with other Betos, while they are being molded, becoming a little smaller, losing their edges, but without breaking. 273272 Analía Rodríguez Eduardo Molina Soto The truth has guided the collaboration that, like an uncontrolled weft, a warp that becomes persistent, comes and goes despite the distance, beyond the seas. It goes for you. 286 287 José Luis Panadero Albuquerque Nancy Noemí Midena Crear por pareidolia desde una mancha en común Dos completos desconocidos realizan, a partir de sendas manchas de color aleatorias superpuestas sobre un papel y con la única intención de realizar una intervención “artística” sobre ellas, un ejercicio de introspección personal, para dejar salir aquello que el razonamiento nunca podría ver entre líneas. La apreciación artística debe enfocarse en preguntas que cuestionen cómo se hace el arte hoy en día. Dos manchas azarosas y superpuestas son el génesis, donde comienza un proceso de infinitas posibilidades, que se puede interpretar como una fusión de dos lenguajes. Con todas las implicancias que eso abarca, se puede pensar que se tejerán en ellas códigos de asociaciones propias de un recorrido totalmente singular y subjetivo. Un dialogo puede darse cuando los involucrados 288 289 Nancy Noemí Midena José Luis Panadero Albuquerque Esto incluye cosas tales como cómo se dibuja un retrato, cómo se construyen objetos, cómo se usa el arte virtual y conceptual, y cualquier tema que el arte quiera explorar. Todo lo que los humanos producen tiene un valor simbólico propio, personal, único, independientemente de si se ajusta o no a la idea de belleza de una cultura o si es feo a propósito, tiene un símbolo y un mensaje detrás de él, dirigido hacia sí mismo. Es como un lenguaje que construye una estructura y comunica un mensaje. Un objeto artístico interactúa con el observador, sea el artista o el espectador, como lo hace una persona, nos fascina o nos deja indiferentes. Nos transmite un mensaje o no nos dice nada. Como en todo diálogo, la calidad de esta interacción depende de las dos partes. Ambas tienen que aportar su punto de vista. El observador y lo observado tienen igual peso en la ecuación. A partir de una mancha de color sobre un papel, cada mente humana puede crear un mundo completo, sin limitaciones para la creatividad, ya que ésta surge de la inspiración y no de la lógica y el razonamiento, en base a los datos obtenidos del subconsciente y convertirlos en creaciones simbólicas al margen de convencionalismos estéticos. Una expresión libre y subjetiva del inconsciente, basada en la ejecución espontánea y el uso del azar como recurso operativo. De la misma manera que “la realidad” que nos rodea entienden lo que se comunica, pero el arte tiene un plus donde los sentidos se amplifican y las múltiples interpretaciones vienen a enriquecer dicha acción. La imagen nueva, creada por la integración de las manchas, tiene la cualidad de dejar ver la manera de interpretar el mundo de cada uno. Una producción libre, con la sola premisa de ver y seguir eso que emerge de la reinterpretación de una misma mancha, resulta en otra imagen final, que tiene es su estructura eslabones importados, ajenos, que necesariamente se incorporan creando un discurso nuevo. La realidad es creada por cada uno y en cada obra, atravesada por distintos momentos que le confieren matices dinámicos. El tiempo es justamente el gran condensador de todos los factores que integran la mirada, ese ver cargado experiencias lucidas e inconscientes. 290 291 Nancy Noemí Midena José Luis Panadero Albuquerque se define a partir de la gestión e interpretación de datos complejos y a menudo ambiguos y contradictorios entre nuestra mente consciente e inconsciente, la obra artística es un mundo lleno de información que interpretamos a nuestra manera, donde cualquier conocimiento previo es una forma de interpretación, que puede distorsionar la realidad. Símbolos de realidad Photoshop | Pintura digital 420 x 297 mm 2023_03_13 BLUTOJO Acrílico | Papel 420 x 297 mm 2023_03_15 295294 Nancy Noemí Midena José Luis Panadero Albuquerque Two complete strangers make an exercise in personal introspection, using random patches of colour superimposed on a piece of paper and with the sole intention of making an "artistic" intervention on them, in order to let out what reasoning could never see between the lines. Art appreciation must focus on questions that question how art is made today. This includes such things as how a portrait is drawn, how objects are constructed, how virtual and conceptual art is used, and any subject that art wants to explore. Everything humans produce has its own, personal, unique symbolic value, whether or not it conforms to a culture's idea of beauty or is purposely ugly, it has a symbol and a message behind it, directed towards itself. It is like a language that builds a structure and communicates a message. An art object interacts with the observer, be it the artist or the viewer, as a person does, it fascinates us or leaves us indifferent. It conveys a message or it tells us nothing. As in any dialogue, the quality of this interaction depends on both parties. Both have to contribute their point of view. The observer and the observed have equal weight in the equation. From a spot of colour on a piece of paper, every human mind can create a whole world, with no limitations to creativity, since it arises from Two random and superimposed spots are the genesis, where a process of infinite possibilities begins, which can be interpreted as a fusion of two languages. With all the implications that this encompasses, it can be thought that codes of associations typical of a totally unique and subjective journey will be woven into them. A dialogue can take place when those involved understand what is being communicated, but art has a plus where the senses are amplified and the multiple interpretations come to enrich said action. The new image, created by the integration of the spots, has the quality of revealing the way of interpreting the world of each one. A free production, with the sole premise of seeing and following what emerges from the reinterpretation of the same stain, results in another final image, which has imported, alien links in its structure, which are necessarily incorporated creating a new discourse. Reality is created by each one and in each work, traversed by different moments that give it dynamic nuances. Time is precisely the great condenser of all the factors that make up the gaze, that seeing loaded with lucid and unconscious experiences. 297296 Nancy Noemí Midena José Luis Panadero Albuquerque inspiration and not from logic and reasoning, based on the data obtained from the subconscious and turning them into symbolic creations outside of aesthetic conventions. A free and subjective expression of the unconscious, based on spontaneous execution and the use of chance as an operative resource. In the same way that the "reality" that surrounds us is defined by the management and interpretation of complex and often ambiguous and contradictory data between our conscious and unconscious mind, the artistic work is a world full of information that we interpret in our own way, where any previous knowledge is a form of interpretation, which can distort reality. 299298 Nancy Noemí Midena José Luis Panadero Albuquerque ReferenciasReferencias CulturalesCulturales La llave de los campos 1936 600 x 800 mm Óleo | Lienzo René Magritte ARTE Cómo ser John Malkivich 1999 Surrealismo Universal Pictures Spike Jonze CINE Ensayo sobre la ceguera 2010 Ficción Alfaguara José Saramago LITERATURA Volver 2006 Sencillo Volver Estrella Morente MÚSICA L'Ortolano 1584 358 x 242 mm Óleo | Lienzo Giuseppe Arcimboldo ARTE El árbol de la vida 2011 Drama Fox Serchlight Terrence Malick CINE El azar es generoso 2002 Poesía INTI José Peroni LITERATURA Paranoid 1970 Álbum Paranoid Black Sabbath MÚSICA 300 301 Maricruz Prieto Pérez Manuel Purdía El trazo como identidad “No llegamos a fin de mes”. “Te he llamado esta mañana”. “Necesito terminar este documento”. “La niña está malita”. ”Mi padre se muere”. ”Mami, te hecho de menos”. “Voy a comprar otro vuelo”. “Esto te ha salido muy rico”. “Tengo que preparar la clase”. “Llama a tu hermana”. “Nos han robado el coche”. “Hay que hacer la compra que no tenemos de ná”. “Es hora de levantarse”. “Sigue lloviendo”. “Mamá juega conmigo”. “Esta semana nieva”. “tengo que llamar al Mediante la propuesta de investigar el trazo como metáfora de la propia identidad, transitamos múltiples y complejas situaciones personales. Mientras fueron transcurriendo los meses, y los días, fuimos dejando vestigios, registros, instantes como huellas dactilares, de esa vivencia personal, teniendo como resultado las obras que les presentamos. “Reunión Familiar”. “Estoy en un parate por motivos 302 303 Manuel Purdía Maricruz Prieto Pérez abuelo”. “Sube la calefacción”.”Voy a ir haciendo la cena”. “Ojala hoy cerraran el cole”. “Me voy a poner en huelga”. “Te está sonando el móvil”. “Me encanta ser tu mamá”. “Has comprado leche”. “Ha llegado otra factura”.”No se te olviden los tomates”. “Vamos a hacerlo otra vez”. “Tengo 67 mensajes sin leer”. “Mami, ahora la j”. “Se ha roto la lavadora”. “Necesito pintar”. “Te quiero, mi niña”. “Te amo, mi compañero de viaje”. “Hago palomitas y vemos una peli?”.”Me duele la rodilla”. “Hoy traigo tarea”. “Mejor cambio el vuelo y salimos antes”. “Andá, vámonos a la cama”. “El abuelo no lo coge”. “La niña está llorando”. de coyuntura”. “El fin de semana viajo unos días”. “La comunicación y la violencia cotidiana”. “Telas, dibujo sobre telas”. “Todo se sale de a horma”. “Encontrar el tiempo dónde no hay”. “La identidad a través del trazo”. “Estoy restaurando mi casa”. “Todo es polvo y confusión”. “Me genera muchos pensamientos positivos”. “Perdona mi ausencia”. “Vamos aprendiendo en el camino”. “No te preocupes”. “Me motivaba un montón el proyecto”. “Es sanadora, con todo el proceso que estuviste pasando en el último tiempo”. “Que sirva como catársis”. “Desde diferente ángulo”. “En contacto y en vínculo con las complejidades que tiene la vida propia adulta”. ”Atravesar todo esto, con las cosas que nos pasan, es en sí el proyecto”. Timelines | Que la fiesta continúe Lápiz grafito y lápiz color | Papel 420 x 297 mm 2023_03_15 Sevilla Birones de color, marcadores y corrector | Lienzo 420 x 297 mm 2023_03_07