The Melancholy Void: Lyric and Masculinity in the Age of Góngora [Reseña]

Reseñas bibliográficas 276 The Melancholy Void: Lyric and Masculinity in the Age of Góngora Felipe Valencia (Lincoln, University of Nebraska Press, 2021) The Melancholy Void: Lyric and Masculinity in the Age of Góngora propone una interpretación de algunas de las obras poéticas en español más célebres del último tercio del siglo XVI y las primeras décadas del XVII desde una perspectiva de género que se muestra, por un lado, atenta a la performatividad de la masculinidad y la feminidad en relación a la práctica de distintos géneros poéticos. Por otro lado, Felipe Valencia discute la normalización de la violencia sexual contra las mujeres (lo que hoy llamamos «cultura de la violación») como temática latente en varias de las obras estudiadas. La visión que se da del sustrato ideológico de esta poesía y sus autores es fruto de un esfuerzo por desvelar dimensiones de los papeles de género implicados en la producción e interpretación de la poesía española de la Modernidad Temprana, andando un camino abierto, quizá de manera más destacada, por Leah Middlebrook. El estudio lo conforman una extensa introducción y cinco capítulos. En la introducción se presentan las premisas teóricas del libro y la definición del corpus poético, fundamentalmente compuesto por lírica y épica, observadas siempre desde una perspectiva de género y con una orientación crítica feminista. A través del análisis del soneto «A Dafne ya los brazos le crecían» de Garcilaso de la Vega, Valencia propone entender la estetización del intento de violación de Dafne y la posterior melancolía de Apolo por su deseo inalcanzado como el mito más representativo de una dinámica de dominación y violencia contra las mujeres en la estética de la lírica amorosa de la temprana Edad Moderna. Asimismo, Valencia revela la perspectiva privativamente masculina con la que tratadistas clásicos y coetáneos presentaban la melancolía, y describe los efectos que las teorías de los humores tenían tanto en la legitimación de la violencia de género como en la escritura de poesía. Aquí es donde, partiendo del prólogo a Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso, se empieza a desovillar un hilo discursivo que asigna género masculino o femenino a distintos géneros poéticos, asociándolo a ciertos estilos, temas, Atalanta . Revista de las Letras Barrocas 277 moral y axiología. Las coordenadas que se trazan en el prólogo vienen arropadas por un conciso repaso a la historia de los cauces formales, genéricos, y a la difusión material de la poesía del periodo. El primer capítulo del libro se dedica a la Araucana y en él se demuestra cómo Alonso de Ercilla asigna el género masculino —definido por la guerra y el heroísmo— al cometido de la poesía épica. Al de la lírica le asigna el género femenino, propio del dolor amoroso, de lo que Valencia llama el «melancólico vacío», ampliando la significación del célebre verso del Polifemo de Góngora. Las modulaciones líricas de la epopeya de Alonso de Ercilla se aprecian a través de las voces de las heroínas indígenas viudas, en cuyos amores perdidos en la guerra contra el invasor —coherentemente con parte de las teorizaciones modernas del género— resuenan ecos virgilianos de la reina Dido. La ventrilocuización de esas voces de mujer, un fenómeno recurrente en otros capítulos de este estudio, se valora como apropiación de un proyecto político colonial a la vez que como representación de un papel de género dominante por parte del autor, quien controlaba el discurso de aquellas voces sin dejar de emular a Garcilaso para batirlo en la arena poética. En el segundo capítulo se estudia la obra poética de Fernando de Herrera para proponer que, desde sus concepciones del género lírico, el autor tiende a revestir su cancionero de heroicidad, adoptando un correlato narrativo mitológico, con distintos valores, en las figuras de Ícaro, Orfeo y Apolo. En la recusación de vate épico que escenifica Herrera, el autor recabaría poder o fuerza tanto de figuras fabulosas de la Antigüedad como de la victimización de las amadas de estos. Así cultiva Herrera, según Valencia, un género tenido intrínsecamente por dulce a través, no obstante, de inflexiones graves y de una relación agonística, de corte imperial, con los referentes clásicos e italianos del autor. En el tercer capítulo Valencia observa el papel que tiene la melancolía en la definición de las relaciones amorosas dentro de la comunidad pastoril representada en La Galatea de Cervantes y defiende que la mayor agentividad o desarrollo caracterológico de los personajes femeninos en esta obra no supone un descentramiento de la satisfacción del deseo masculino. El cancionero de Juan de Arguijo es el objeto del cuarto capítulo. Aquí Valencia traza una interpretación del libro de poesía del poeta sevillano en clave moral estoica. Con el desarrollo macroestructural de sus Versos, Arguijo habría buscado hilvanar un discurso de ponderación y superación de la melancolía asociada al amor, entendida esta Reseñas bibliográficas 278 como tacha moral y a veces expresada a través de las voces femeninas de la tradición clásica a las que el autor dio voz en su obra. El quinto y último capítulo va dedicado a los dos poemas mayores del «segundo estilo» de Luis de Góngora, las Soledades y el Polifemo. En esta última parte se argumenta que ambos poemas épicos tratan fundamentalmente del sujeto lírico como melancólico; el primero, en la figura del peregrino, del homo viator, para poetizar la condición humana en el mundo. En el segundo, la figura del cíclope se caracteriza como cantor pastoril monstruoso que ejerce violencia contra la mujer deseada y su amante como producto de ese humor melancólico, el mismo humor que da voz poética a Polifemo en el epilio. Es este un libro relevante tanto para pensar la poesía de la temprana Edad Moderna como para reflexionar sobre los papeles de género y la violencia de género en la creación poética. La tesis de Valencia queda ampliamente ilustrada en las obras seleccionadas con un matizado análisis de la definición de las cualidades masculinas y femeninas de los géneros poéticos, así como del tipo y grado de violencia, representado o subyacente, contra la mujer en las obras que le ocupan. De manera implícita se demuestra lo variable de la relevancia de los aspectos sexuales con respecto a la representación del amor en una obra u otra, así como la imagen que cada autor da de las mujeres, les otorga poder o se adhiere a una ideología de control masculino. The Melancholy Void es un libro de lectura eficaz y trabajadamente fluido, deslumbrante en la incorporación de referencias y erudición, las cuales dotan el discurso de la fuerza y la sofisticación de un amplio mosaico de voces críticas. Es así como la legibilidad del libro resulta un mérito más que remarcable si se tiene en cuenta el atento diálogo que en él se despliega con los estudios pertinentes para las numerosas cuestiones que son parte de su argumentación, desde la teoría de la lírica del periodo y la de los distintos autores estudiados a las obras de autores particulares, figuras retóricas y de dicción, géneros poéticos y relaciones intertextuales. Es esta también una monografía altamente argumentativa, de razonamientos osados y originales que, con premisas de largo alcance, plantea nuevas lecturas de obras y poéticas. Albert Lloret