Proyecto editorial: diseño del libro de arquitectura “World Arch Design”

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Grado en Publicidad y Relaciones Públicas PROYECTO EDITORIAL DISEÑO DEL LIBRO DE ARQUITECTURA “World Arch Design” Dirigido por Navarro Moreno, José Antonio Autoras Aguilar Siles, Gloria | Jordá Pueyo, Marina AGRADECIMIENTOS Para comenzar, nos gustaría agradecer a José Antonio Navarro Moreno. En primer lugar por la tutorización de este Proyecto de Fin de Grado, por ayudarnos en la mejora y evolución de WAD. Y en segundo lugar, por su papel como profesor de la asignatura de Diseño y Tecnología Digital, a través de la cual nos descubrió nuestro gusto por el diseño editorial que ha dado lugar a que este TFG se haya hecho de esta forma. Gracias a nuestras familias que nos han apoyado en el diseño de la publicación y en todas las horas de videollamadas para la creación de este TFG. También nos gustaría mencionar en este agradecimiento a Candela, Isa y Gema, compañeras y amigas que nos llevamos para siempre con nosotras. Gracias por superar las dificultades que se han ido presentando por el camino a lo largo de estos cuatro años y haber sabido permanecer unidas. Por muchos cafés con hielo y cañas de chocolate en la cafetería de la FCOM. Por último, nos gustaría aprovechar este espacio para expresarnos nuestro más sincero agradecimiento por haber podido compartir juntas esta experiencia de realizar el Trabajo de Fin de Grado de manera conjunta. Ha sido un placer trabajar con el equipo que hemos formado, teniendo una conexión con la que hemos sabido leernos y ver aquello que funcionaba y no lo hacía tanto dentro del proyecto para nosotras. La dedicación, apoyo y confianza han sido un pilar fundamental para sacar adelante este diseño editorial. Trabajar con una compañera tan estupenda y una amiga de verdad, como somos la una para la otra, ha sido toda una bendición. Solo queda darnos las gracias, por todo lo que hemos aportado en este proyecto y todo lo que nos hemos aportado como persona. ÍNDICE 1. Indicaciones Principales de la Publicación 1.1 Introducción 1.2 Tipo de publicación 1.3 Estructura 2. Memoria tipográfica y de estilo 2.1 Aspectos generales de la publicación Boceto Especificaciones generales Impresión Tipografía Paleta de color Colorimetría principal Colorimetría de las secciones 2.1 Aspectos específicos de la publicación Explicación Individual de las páginas 3. Programas usados 3.1 Indesign 3.2 Photoshop INTRODUCCIÓN World Arch Design nace de la pasión que sentimos las dos compañeras por el mundo del diseño, pero en concreto por la composición editorial. La idea de realizar el Trabajo de Fin de Grado de forma conjunta nació el año pasado tras cursar la asignatura de Diseño y Tecnología Digital en Publicidad, en la que ambas nos dimos cuenta de la idea de composición que nos gustaba y que compartíamos. Es por eso, que al comienzo del proceso creativo de este proyecto editorial, teníamos muy clara la estética y el tipo de composición que perseguíamos. Estética y composición que se han ido puliendo con el trabajo conjunto de ambas y la tutorización de nuestro profesor José Antonio Navarro Moreno. Además de tener claro el tipo de publicación que buscábamos realizar, también sabíamos algunos de los temas de los que nos gustaban a las dos. Finalmente, tras algún que otro debate y mucho tiempo de reflexión, decidimos realizar este proyecto editorial sobre arquitectura en diferentes ciudades y países a causa del gran interés que compartíamos las dos por el mundo, los viajes y las diferentes culturas. Concretamente, los lugares seleccionados para hablar del arquitectura han sido escogidos por interés propio, según los colores que reflejaba el lugar, la estética compositiva que sugería e incluso buscando la diversidad de imágenes, culturas y arquitectura. El nombre del libro sobre arquitectura diseñado, World Arch Design, engloba toda la temática mencionada anteriormente. El título es el reflejo de aquello que se buscaba transmitir con la publicación. Que todo aquel que lo vea y lea pueda sentir que conoce un poco más las diferentes localidades que se le muestran. Y que haya variedad de cada una de las secciones de publicación con la que se pueda ver una galería de los edificios y distritos de dichas localidades amplio. TIPO DE PUBLICACIÓN World Arch Design es un libro de temática arquitectónico, centrada en el diseño de ciudades y países destacados de todo el mundo. El diseño realizado posee una estética muy peculiar, nuestra idea era crear una publicación con carácter, que no fuera el típico libro con fotos en blanco y negro, con texto a palo seco y donde la colorimetría fuera blanco, negro, grises y azules. Por el contrario, queríamos que tuviera color, que se reflejara la estética de cada localidad y donde hubiera armonía y limpieza pero con mucho color y personalidad propia. Para conseguir dicho objetivo, se ha creado una colorimetría alegre, el uso de capitulares y el juego de formas y con la propia tipografía e imagen. La publicación posee secciones de las distintas localidades, y aunque estas presentan una estética común, se juega con impregnarlas de los colores y tipografías de sus propias culturas y estilos. La publicación busca invitar al lector a que viaje por las diferentes secciones del libro, siendo él mismo capaz de reconocer de que lugar se trata por el conjunto compositivo, la tipografía y las imágenes seleccionadas. El público para el que se dirige este tipo de libro es para aquellos jóvenes-adultos con un nivel educativo medio-alto, que compartan intereses por los viajes, las diferentes culturas del mundo y la arquitectura. También creemos que esta publicación puede llamar la atención de las personas que no tengan interés en el propio contenido y la arquitectura de las localidades, sino que se sientan atraídos por su propio diseño o por la selección de fotografías que se encuentran en su interior. Por último, debemos decir que presenta un carácter comercial, a pesar de tener un tono informativo y un estilo personal no consideramos que dicha publicación fuera encargada por instituciones. Además, somos conscientes que la propia publicación tiene una calidad que requeriría de un precio elevado, es por ello que no la hace asequible para todos los bolsillos y excluirá al público que no esté tan interesado en ella. ESTRUCTURA Portada. En ella se puede ver el nombre y la temática de la publicación gracias al título de esta como por la fotografía escogida. Además, se ha escogido esta fotografía en cuestión porque el color predominante que encontramos en ella, forma parte de nuestra carta de color. Índice. Este tiene un collage con fotografías de los sitios que hemos destacado en la publicación para que el lector sepa desde el principio, el contenido que podrá ver en su interior. Asimismo, en cada categoría se ha mantenido la tipografía escogida para dicho lugar y se ha realizado un resumen de esta. Apartados. Madrid - 4 páginas Grecia - 4 páginas Desierto del Sahara - 6 páginas Nueva York - 6 páginas Marruecos - 2 páginas Italia - 2 páginas Cuba - 2 páginas Contraportada. Su contenido se limita a los nombres de las creadoras de la publicación. Se ha jugado con el uso del azul usado en la imagen de la portada para dar así armonía a la publicación. El libro arquitectónico realizado posee 36 páginas, es decir, 18 páginas dobles. Su estructura cuenta con diferentes apartados y secciones. El boceto realizado se trata de una guía de estilo que se realiza al principio del proceso creativo, es por eso que la publicación sufre cambios y no encontramos un boceto que sea idéntico al proyecto final. En él, el uso de las imágenes era más notorio frente al uso del texto. Posteriormente, decidimos jugar con marcos de colores, capitulares y formas de la propia tipografía escogida y de la imagen elegida, para así poder dar un dinamismo que en el boceto carecía. BOCETO #424C4E RGB 66, 76,78 CMYK 15, 3, 0, 69 #939677 RGB 147, 150, 119 CMYK 2, 0, 21, 41 #31348B RGB 49, 52, 139 CMYK 65, 63, 0, 49 #F18A65 RGB 241, 138, 101 CMYK 0, 43, 58, 5 #F18A65 RGB 241, 138, 101 CMYK 0, 43, 58, 5 #000000 RGB 0, 0, 0 CMYK 0, 0, 0, 100 #FCBD1B RGB 252, 189, 27 CMYK 0, 25, 89, 1 #3B4F43 RGB 59, 79, 67 CMYK 25, 0, 15, 69 #F8AD36 RGB 248, 173, 54 CMYK 0, 30, 78, 3 #D29E6F RGB 210, 158, 111 CMYK 0, 25, 47, 18 #F18A65 RGB 241, 138, 101 CMYK 0, 43, 58, 5 Italia #B5B382 RGB 181, 179, 130 CMYK 0, 1, 28, 29 Colorimetría de las secciones Madrid Grecia Desierto del Sahara Nueva York Marruecos Cuba explicación de las secciones El uso de las fotografías Capitulares Uso de espacios en blanco Tipos de textos Cuadros de color Títulos integrados con elementos de la fotografía Para poder explicar el estilo de la publicación en conjunto y de las secciones que la componen, nos centraremos en los aspectos que forman este diseño particular. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 1. El uso de fotografías Con el uso de la fotografías aportan y dan carácter a cada categoría, por ejemplo, en la sección de Nueva York vemos un estilo mucho más moderno, blanco y negro. Sin embargo, en la sección de Cuba tiene un estilo fotográfico muy específico: un tono sepia y colores claros. Fotografía a sangre: Fotografías a caja: Fotografías en marcos especiales: Composición de fotos de fotografías dentro de marcos rectangulares: Además todas las fotografías poseen un estilo específico, es decir, en el momento de su búsqueda se ha tenido en cuenta la estética de la localización y que en su conjunto tengan un subtono de la misma colorimetría. Asimismo, siempre se han utilizado dentro de marcos rectangulares, dentro de cajas, en marcos especiales o a sangre. 2. Capitulares El uso de las capitulares aporta dinamismo y unidad a toda la publicación, es un elemento que se utiliza en todas las categorías. Es por ello, que es uno de los elementos que más importantes para que el lector entienda el estilo de la publicación. En la publicación, podemos ver cómo se usan los espacios en blanco, que son esenciales para el estilo editorial. Los espacios en blanco mejoran la legibilidad del texto y proporcionan un contraste visual entre elementos como cuadros de color, imágenes y texto. Al dejar en blanco las áreas alrededor de los componentes clave, como pueden ser los títulos o las imágenes destacadas, este ayuda a atraer la atención del lector hacia esos elementos. Asimismo, pueden transmitir una sensación de elegancia y sofisticación en el diseño editorial, ya que al dejar márgenes amplios y usar espacios amplios entre líneas y párrafos, aporta una sensación de espacio y calidad. Por lo tanto, puede hacer que el diseño sea más elegante y atractivo. El uso inteligente del espacio en blanco contribuye al equilibrio estético y visual general de una composición. 3. Uso de espacios en blanco 4. Tipos de textos Tipos de textos que encontramos en la publicación. Texto calado: Ceñidos de textos: Subtítulos: Cuerpos de texto: Destacados: 5. Cuadros de color Para generar mayor dinamismo y aportar más color a la publicación, se ha jugado con la composición usando cuadros de color detrás de las fotografías y los textos. 6. Títulos integrados con los elementos de las imágenes Se han realizado modificaciones en la tipografía y borrando el fondo de las imágenes para jugar con la idea de que el texto se encuentra dentro de la imagen y oculto parcialmente detrás de ella. Esto aporta profundidad, dinamismo y estilo a la publicación. programas usados Adobe InDesign Adobe Photoshop anexo 1 Bibliografía de las imágenes usadas en la publicación: Fuente Pexels.com Autor Danish Ahmad Fuente Pexels.com Autor Antonio Filigno Fuente Pexels.com Autora Carolina Alvarez Fuente Pexels.com Autor Max Avans Fuente Pexels.com Autor Nicolas Postiglioni Fuente Pexels.com Autor Atypeek Dgn Fuente Pexels.com Autor Alex Azabache Fuente Pexels.com Autor Furkan Türkmenoğlu Fuente Pexels.com Autor Rodney Sanchez Imagen 0 (Portada): Imagen 1: Imagen 2: Imagen 3: Imagen 4: Imagen 5: Imagen 6: Imagen 7: Imagen 8: Fuente Pexels.com Autor Alex Azabache Fuente Pexels.com Autor Axel Babini Fuente Pexels.com Autora Alina Skazka Fuente Pexels.com Autor Mehmet Turgut Kirkgoz Fuente Pexels.com Autor Sebastián Valencia Pineda Fuente Pexels.com Autor Alex Quezada Fuente Pexels.com Autor Spencer Davis Fuente Wikimedia Autora Marie-Lan Nguye Fuente Pexels.com Autor Liviu Gorincioi Imagen 9: Imagen 10: Imagen 11: Imagen 12: Imagen 13: Imagen 14: Imagen 15: Imagen 16: Imagen 17: 4 5 L MADRID a arquitectura de Madrid es el conjunto de estilos arquitectónicos y constructivos que, a lo largo de la historia de Madrid, han ido apareciendo en la ciudad. La arquitectura madrileña supone parte importante de la arquitectura española y refleja aspectos relevantes de su evolución. El carácter propio de los estilos arquitectónicos madrileños comienza durante el siglo xv, con el inicio de la ciudad como entidad propia. Los materiales empleados en la arquitectura madrileña no han variado mucho desde el siglo xv hasta finales del xix. Esto hace que las construcciones de este periodo tengan una característica propia, debido principalmente al empleo exclusivo de materiales autóctonos. Los materiales tradicionales de la arquitectura madrileña se han elegido en torno a dos elementos principales: el ladrillo y la piedra. El ladrillo posee diversas variantes autóctonas como es el ladrillo toledano, los adobes, las tejas. La piedra puede ser granítica, caliza o sílex. Dentro de los elementos constructivos secundarios cabe destacar el empleo de yesos, debido en parte a las abundantes afloraciones de aljez en las cercanías de la ciudad. Antiguamente se empleaba en las yeserías mudéjares, posteriormente como material de relleno y revoco. En cada época se empleaba uno u otro material (o combinación de ambos) en función de la disponibilidad, de los gustos, o de las modas imperantes. La mejora de los sistemas de transporte en el siglo xix permitió la llegada de nuevos materiales de procedencia más lejana. Es en este nuevo periodo cuando, además, la mejora de las tecnologías constructivas y la investigación en nuevos materiales introduce el hierro y posteriormente el hormigón armado. Estos nuevos materiales marcarán un punto de inflexión en la arquitectura madrileña. 4 Imagen 9 Imagen 10 Imagen 11 76 El periodo borbónico, el barroco madrileño E l barroco empieza a surgir en los templos madrileños en primeras características en el siglo xvii hasta su esplendor en el xviii. De este último periodo cabe destacar la coexistencia del barroco proveniente de las corrientes extranjeras, así como las puramente madrileñas. Una de las primeras manifestaciones del barroco recae sobre la iglesia de San Isidro bajo diseño de Pedro Sánchez. El arquitecto madrileño de este periodo es Pedro de Ribera que acomete numerosas obras en la ciudad. Por orden del marqués de Vadillo construye un acceso importante al sur cruzando el río Manzanares: el puente de Toledo. En mitad de las reformas del ejército español, Felipe V manda construir el Cuartel del Conde-Duque como espacio para el acuartelamiento de las tropas madrileñas. Este edificio será el de mayor tamaño hasta la fecha. Ribera pone de moda su estilo barroco en las portadas de los edificios, dando lugar al denominado barroco madrileño. Entre los templos religiosos se encuentra: Monserrat (1720), el hospicio de San Fernando (1722), San Cayetano (1722), San José (1730-1742). Los hermanos José Benito Churriguera, Alberto Churriguera y Joaquín Churriguera trabajan en Madrid y su influencia se hace notar en los arquitectos del periodo barroco. El Barroco clasicista italianizante Arquitectura decimonónica El periodo neoclásico aparece en su máximo esplendor en la capital cuando el arquitecto español Juan de Villanueva regresa de su pensionado romano. Sus primeros trabajos los realiza en El Escorial y cuando alcanza su conocimiento arquitectónico se le encarga el Jardín Botánico. En un primer momento se le encargó el diseño a Sabatini, pero finalmente recayó en Villanueva. Entre sus primeras obras se encuentra el oratorio del Caballero de Gracia, el Observatorio Astronómico y el edificio del Museo del Prado. Debemos a él aspecto actual de la plaza Mayor de Madrid. Juan de Villanueva deja un legado de arquitectos tras de él que extenderán el neoclasicismo durante el siglo xix. El siglo comienza con un nuevo estilo arquitectónico, sin embargo la falta de medios materiales hizo difícil llevar a la práctica la arquitectura que, como la neoclásica, es de por sí ya costosa. Esta nueva arquitectura fernandina sobrevive posteriormente al periodo de reinado del monarca y se difunde en la arquitectura madrileña durante la minoría de edad de Isabel II. Destaca de este periodo de la creación de la nueva Escuela Superior de Arquitectura de Madrid (cuya sede se ubica en las cercanías del colegio imperial de la calle de Toledo), reemplazando a la Academia de San Fernando como lugar de formación de los futuros arquitectos. Imagen 12 Imagen 13 Imagen 14 8 9 En el año 449 a.C., Pericles persuadió a los atenienses de la necesidad de erigir en la Acrópolis un templo dedicado a Atenea, como testimonio de la grandeza de la ciudad. Este templo se compone de ocho columnas decoran los frontales, y diecisiete de ellas en sus flancos laterales. De estilo dórico, cada una mide 10,93 metros de alto y 1,91 de diámetro. 8PARTENÓN, EL GRAN TEMPLO DE ATENAS Para conmemorar la victoria sobre los persas en Maratón en el año 490 a.C., los atenienses decidieron construir un templo a Atenea sobre la colina sagrada de la Acrópolis, que dominaba la ciudad. Diez años después, un nuevo ejército persa irrumpió en Grecia y, tras franquear el paso de las Termópilas, arrasó la ciudad de Atenas. Los vengativos persas se ensañaron especialmente con los edificios religiosos de la Acrópolis, de modo que el nuevo templo, que estaba todavía en fase de construcción, fue destruido hasta sus cimientos. El templo se realizaría por entero con el mármol procedente del monte Pentélico, que se levantaba a unos 16 kilómetros al noreste de Atenas. Era un brillante mármol blanco que con el paso del tiempo adquiría una fina pátina dorada por las inclusiones de hierro y cuya dureza lo hacía especialmente indicado para la construcción. Sobre la vertiente suroeste de la montaña todavía se puede reconocer la zona de la cantera donde se extrajo el mármol para los edificios de la Acrópolis; sólo para el Partenón se utilizaron 22.00 toneladas. Los triglifos eran rectángulos de mármol decorados con acanaladuras: se trataba de una representación en piedra del final de una viga, que recordaba los primitivos templos de madera. Las metopas, con figuras esculpidas en altorrelieve, se situaban entre los triglifos. Había 92 metopas, que rodeaban todo el templo. Puesto que las metopas eran parte de la estructura que debía soportar el techo fueron las primeras esculturas realizadas para el edificio y, seguramente, la necesidad de acabarlas rápidamente explica que Fidias tuviera numerosos colaboradores. En adelante, el Partenón, creado para demostrar la grandeza y el poder de Atenas, se convirtió, por su singular perfección y belleza, en el símbolo de la ciudad y de toda la civilización griega. “Se convirtió, por su singular perfección y belleza, en el símbolo de la ciudad y de toda la civilización griega” Imagen 15 Imagen 16 Imagen 17 10 11 D ciudades espués de la caída de Constantinopla y las siguientes tendencias de la migración griega a la diáspora, la arquitectura griega se concentró principalmente en las iglesias ortodoxas griegas de la Diáspora. Estas iglesias, como otros centros intelectuales construidos por los griegos (fundaciones, escuelas, etc.), se usaron también como lugar de reunión. El estilo arquitectónico de estos edificios fue fuertemente influenciado por la arquitectura de Europa occidental. Tras de la Guerra de Independencia griega y la creación del estado griego moderno, la arquitectura griega moderna intentó combinar la arquitectura griega tradicional y los elementos y motivos griegos con los movimientos y estilos de Europa occidental. La arquitectura del siglo XIX de Atenas y otras ciudades del Reino griego está influenciada principalmente por la arquitectura neoclásica, con arquitectos como Theophil Hansen, Ernst Ziller y Stamatios Kleanthis. Varios edificios nuevos también fueron construidos por Santiago Calatrava para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, mientras que Bernard Tschumi diseñó el Museo de la Nueva Acrópolis. Entre los famosos arquitectos del siglo XX encontramos a Walter Gropius, Eero Saarinen y Mario Botta. 11 Imagen 18 Imagen 19 Imagen 20 Imagen 21 Imagen 22 1312 Imagen 1 Imagen 23 A ctualmente existen en el mundo 900 millones de personas que habitan en climas desérticos o semidesérticos, esto equivale al 15% de la población mundial. El 75% de estos habitantes del desierto son musulmanes, su cultura, y su arquitectura están fuertemente influidas por la historia del Islam. El 40% de la superficie terrestre está cubierta por ecosistemas áridos y semiáridos. Más de dos tercios de África y virtualmente todo el Medio Oriente están clasificados como zonas áridas. Al menos 6 millones de kilómetros cuadrados de la superficie de la tierra están afectados por la desertificación, y se prevé que en menos de diez años, debido al proceso de desertificación mundial, la cifra alcance el 70% de la superficie terrestre. Actualmente, 50 millones de personas en el mundo habitan en los oasis. Estos son sólo algunos datos que apoyan la necesidad de la investigación desarrollada. La investigación surge como un reto, el reto de habitar el desierto, ante un panorama de arquitectura deficiente e inadaptada, no en términos climáticos, sino inadaptada a nuestro tiempo, a la sociedad y a la tecnología. El desarrollo sostenible en los sistemas oasis conlleva una actuación global en términos de sostenibilidad ambiental, social y económica, pero, por encima de ello, está basado en una sostenibilidad intelectual que toma la investigación como motor principal de desarrollo del habitar. desierto del Sahara 12 1514 CONSTRUCCIÓN TRADICIONAL DE TIERRA EN EL DESIERTO E Imagen 24 Imagen 25 l valle del Draa ostenta el segundo palmeral más grande de África, antiguamente bañado por el río Draa. Actualmente, el cambio climático y la represa de Al-Mansur, ha restringido el acceso al agua de la población del lugar, marcado por la sequía y el inicio del Desierto del Sahara. En el extremo sur de este valle se encuentra el oasis de Mhamid, que tiene 8.000 habitantes aproximadamente. Está formado por un núcleo urbano nuevo, Mhamid Centro, y 11 asentamientos tradicionales llamadosksares.Estos pueblos amurallados de tierra, presentan mezquitas y escuelas de concreto. La modernidad ha llegado al sur de Marruecos, y con ella, la migración a la ciudad. Al recorrer las calles sombreadas y frescas de los ksares, con construcciones que pasan por sobre las vías peatonales, reconoces las ruinas de edificios abandonados. El caso más emblemático es Bonou, un pueblo que está siendo devoradopor las dunas. En estos ksares, habita la mitad de la población de la zona. Descendientes de los Drauas, El patrimonio arquitectónico, valorado por sus habitantes pero sin protección institucional, fue el principal motivo para que la ONG Terrachidiacomenzara a trabajar desde el 2013. Hasta ahora, llevan 7 años y 13 talleres, trabajando con la comunidad y voluntarios para restaurar distintos espacios públicos en los 11 ksares de Mhamid. Pero no podemos olvidar uno de los grandes motores de este material constructivo: la autoconstrucción. Debido a sus ventajas técnicas y su fácil acceso, numerosas comunidades alrededor del mundo han elegido construir sus asentamientos con tierra. De esta manera, la construcción se transforma en un ejercicio comunitario en donde cada individuo puede aportar para concretar un futuro común. En este artículo en particular, descubrimos como la Terrachidia trabaja con la comunidad de Mhamid en Marruecos, rehabilitando espacios públicos elegidos por sus vecinos. Trabajarte de voluntarios rescatando las tradiciones constructivas del lugar, y logran constaba para errar y poner en valor. “Marruecos es un país fascinante, un verdadero cuento de hadas oriental: misterioso, romántico y casi mágico.” La construcción en tierra sigue aún vigente, desde la protección de nuestro patrimonio hasta los proyectos nuevos que buscan horizontes, incluso las numerosas capacitaciones. 15 Imagen 26 Imagen 27 16 17 Imagen 28 L a construcción en tierra sigue aún vigente, desde la protección de nuestro patrimonio hasta los proyectos nuevos que buscan horizontes de sustentabilidad, incluso las numerosas capacitaciones que imparten institutos e universidades. Pero no podemos olvidar uno de los grandes motores de este material constructivo: la autoconstrucción. Debido a sus ventajas técnicas y su fácil acceso, numerosas comunidades alrededor del mundo han elegido construir sus asentamientos con tierra. De esta manera, la construcción se transforma en un ejercicio comunitario en donde cada individuo puede aportar para concretar un futuro común. En este artículo en particular, descubrimos como la ONG Terrachidia trabaja con la comunidad de Mhamid en Marruecos, rehabilitando espacios públicos elegidos por sus vecinos. Trabajan con el aporte de voluntarios rescatando las tradiciones constructivas del lugar, y logran conservar y poner en valor el conocimiento instalado en lugares donde la idea de modernidad ha conducido al abandono pero que aún son valorados por las personas que lo habitan. El valle del Draa ostenta el segundo palmeral más grande de África, antiguamente bañado por el río Draa. Actualmente, el cambio climático y la represa de Al-Mansur, ha restringido el acceso al agua de la población del lugar, marcado por la sequía y el inicio del Desierto del Sahara. En el extremo sur de este valle se encuentra el oasis de Mhamid, que tiene 8.000 habitantes aproximadamente. Está formado por un núcleo urbano nuevo, Mhamid Centro, y 11 asentamientos tradicionales llamadosksares.Estos pueblos amurallados de tierra, presentan mezquitas y escuelas de concreto. Al recorrer las calles sombreadas y frescas de los ksares, con construcciones que pasan por sobre las vías peatonales, reconoces las ruinas de edificios abandonados. El caso más emblemático es Bonou, un pueblo que está siendo devoradopor las dunas. En estos ksares, habita la mitad de la población de la zona. Descendientes de los Drauas, que aún hablan bereber, y de los nómadas, que viajaban 72 días en camello hasta Timbuktu. Además de esto, a los ciudadaos les gusta el baile. De hecho, varios Ksares tienen puertas de acceso dobles, formando un espacio techado donde las caravanas de camellos descansaban y ofrecían sus productos sin entrar al poblado. El patrimonio arquitectónico, valorado por sus habitantes pero sin protección institucional, fue el principal motivo para que la ONG Terrachidia comenzara a trabajar desde el 2013. Hasta ahora, llevan 7 años y 13 talleres, trabajando con la comunidad y voluntarios para restaurar distintos espacios públicos en los 11 ksares de Mhamid. La ONG también participó del Proyecto de Agua y Saneamiento del ksar Mhamid el Ghezlane, financiado por El Club Rotario de Madrid Serrano, y ha promovido la creación de numerosas Cooperativas de Mujeres, agrupaciones donde venden artesanía para capitalizar el turismo incipiente. Los lugares a restaurar se eligen de manera consensuada con la población local. Pero no podemos olvidar uno de los grandes motores de este material Debido a sus ventajas técnicas y su fácil acceso, numerosas comunidades alrededor del mundo han elegido construir sus asentamientos con tierra. De esta manera, la construcción se transforma en un ejercicio comunitario en donde cada individuo puede aportar para concretar un futuro común. Quienes se organizan a través de Kbilas, y poseen completa autonomía política para decidir sobre su asentamiento. Los elementos restaurados son puertas de acceso a los ksar, mezquitas y morabitos. La arquitectura en tierra es una obra viva, que necesita mantención, y en Marruecos la restauración es para uso. Un buen ejemplo es la última obra de Terrachidia, la restauración del Morabito Sidi Abdullah Khalifa. En sus muros aún se ven las marcas negras del fuego de las velas, que seguirán aumentando con los años. Los morabitos son “edificios funerarios erigidos en honor a una persona ilustre. Se les atribuyen diversas virtudes y milagros, por lo que los habitantes del oasis organizan diferentes romerías y visitas para honrarlos y hacer sus peticiones.” (Terrachidia, 2016) Los morabitos suelen ubicarse fuera de losksares y se reconocen fácilmente por sus cúpulas recubiertas en cal. La arquitectura en tierra es una obra viva, que necesita mantenimiento. Un buen ejemplo es la última obra de Terrachidia, la restauración del Morabito Sidi Abdullah Khalifa 16 18 19 CITY 18 Nueva York es una ciudad que ha ido experimentando constantes cambios y expansiones a lo largo de su historia. ARQUITECTURA E HISTORIA DE LA SKYLINE NEOYORQUINA Son muchos los edificios de Nueva York que todos conocemos, ya sea por haber visitado la ciudad o simplemente por verlos en infinidad de películas. En A-cero somos apasionados de Manhattan y de sus diferentes estilos arquitectónicos. Su urbanismo en forma de «retícula» ha inspirado los desarrollos urbanos de medio mundo. La historia de esta ciudad comienza con los nativos americanos que habitaban la región antes de la llegada de los colonos europeos en 1624. Durante el siglo XVIII, la gran ciudad creció rápidamente en cuanto a población, ya que se convirtió en un importante centro comercial y, con ello, en el principal puerto de entrada de inmigrantes. Posteriormente, en el siglo XIX se posicionó como el principal centro financiero y de negocios del país, y con ello llegaron las grandes construcciones y algunos de los edificios emblemáticos de Nueva York que conocemos hoy en día. Ya en el siglo XX, la ciudad experimentó un gran crecimiento que transformó por completo su paisaje urbano. Se construyeron muchos de sus rascacielos más icónicos y se convirtió en la ciudad más grande y poblada de los Estados Unidos. “Nueva York alberga algunos de los edificios más icónicos y famosos del mundo.” 19 Imagen 29 Imagen 30 Imagen 31 21 20 E EMPIRE STATE BUILDING l edificio Empire State (Empire State Building) es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972, año en que se completó la construcción de la torre norte del World Trade Center. Tras la destrucción del World Trade Center en 2001, el edificio Empire State se convirtió nuevamente en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York y el estado de Nueva York. El edificio Empire State fue diseñado por William F. Lamb, socio de la empresa de arquitectura Shreve, Lamb y Harmon, quienes realizaron los dibujos del edificio en tan sólo dos semanas, utilizando como base anteriores diseños, como el edificio Edificio Reynolds en Winston-Salem, Carolina del Norte y la Torre Carew de Cincinnati, Ohio, diseñada ésta por el arquitecto Walter W. Ahlschlager. Los principales constructores fueron los Hermanos Starrett y Eken, y el proyecto fue financiado principalmente por John J. Raskob y Pierre S. du Pont. La empresa de construcción fue presidida por Alfred E. Smith, un ex gobernador de Nueva York. La excavación del sitio se inició el 22 de enero de 1930, y la construcción del propio edificio comenzó simbólicamente el 17 de marzo (día de San Patricio). En el proyecto participaron 3.400 trabajadores, en su mayoría inmigrantes procedentes de Europa, junto con cientos de trabajadores de Mohawk (expertos en hierro), muchos de ellos de la reserva de Kahnawake, cerca de Montreal. Según las cuentas oficiales, cinco trabajadores murieron durante la construcción. Los nietos del gobernador Smith cortaron la cinta el 1 de mayo de 1931. La construcción era parte de una intensa competencia en Nueva York por el título del edificio más alto del mundo. El edificio fue inaugurado oficialmente el 1 de mayo de 1931 en forma especial, el Presidente de los Estados Unidos del momento (Herbert Hoover) convirtió el edificio Empire State en el edificio de las luces, con sólo pulsar un botón desde Washington, DC. El edificio Empire State ha sido nombrado por la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles como una de las Siete Maravillas del mundo moderno. El edificio y su interior son designados monumentos de la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York, y confirmado por la Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York. En 2007, ocupó el número uno en la lista de las edificaciones favoritas americanas. “El Empire State cuenta con un diseño art decó, típico de la arquitectura de pre-Segunda Guerra Mundial en Nueva York.” “El edificio Empire State ha sido nombrado por la Sociedad Americana de Ingenieros Civiles como una de las Siete Maravillas del mundo moderno.” 20 Imagen 32 22 23 BROOKLYN BRIDGE E l puente de Brooklyn (conocido inicialmente como puente de Nueva York y Brooklyn) une los distritos de Manhattan y Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Se construyó entre 1870 y 1883, y en el momento de su inauguración era el puente colgante más grande del mundo (mide 1825 metros de largo, y la luz entre pilares es de 486,3 metros), récord de luz hasta que en 1889 se construye el Forth Bridge, con una luz máxima de 521 m. También fue el primero suspendido mediante cables de acero. Desde entonces, se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de Nueva York. Es un emblema de la ingeniería del siglo XIX por lo innovador que fue en aquel entonces el uso del acero como material constructivo a gran escala. Actualmente todavía se encuentra en uso. La figura del puente se utiliza en fotografías tipo skyline (tipo perfil urbano u horizonte) para representar a la ciudad de Nueva York. El 12 de abril de 2017, el parque fue incluido en la Lista indicativa de Estados Unidos, los bienes que el país remite a la UNESCO al considerarlos candidatos a ser declarados Patrimonio de la Humanidad. El puente lo diseñó una firma de ingenieros propiedad de John Augustus Roebling, de Trenton (Nueva Jersey). Roebling y su firma habían construido anteriormente puentes colgantes más pequeños, como el Acueducto de Delaware en Lackawaxen (Pensilvania), el Puente Colgante de Cincinnati (Ohio) y el Puente Colgante de Waco (Texas), que sirvió como prototipo para el proyec- to final del Puente de Brooklyn. Durante el proceso de construcción, Roebling se fracturó gravemente un pie cuando un ferry chocó contra un muelle; pocas semanas más tarde, murió de tétanos a causa de la amputación de los dedos del pie. Su hijo, Washington Roebling, le sucedió en el cargo, pero sufrió una enfermedad causada por su trabajo en los pozos de cimentación, el síndrome de descompresión o “enfermedad de los buzos”. La esposa de Washington, Emily Warren Roebling, se convirtió en su ayudante, aprendiendo ingeniería y comunicando las instrucciones de su marido a los ayudantes sobre el terreno. Cuando el puente se abrió al público, ella fue la primera persona en cruzarlo. Su marido, en cambio, raras veces visitó su obra, ya que vivía en Trenton (Nueva Jersey) durante el proceso de construcción. La construcción del Puente de Brooklyn comenzó el 3 de enero de 1870, y concluyó trece años más tarde, el 24 de mayo de 1883. El primer día lo cruzaron más de 1800 vehículos y 150 000 personas. En su construcción se gastaron 15,1 millones de dólares y murieron 27 personas. 23 Imagen 33 Imagen 34 Imagen 35 Imagen 36 Aguilar Siles, Gloria Jordá Pueyo, Marina