Conversando con...Alberto Campo Baeza

Alberto Campo Baeza es arquitecto y catedrático de proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Acaba de recibir el Premio de Excelencia Docente de la Universidad Politécnica de Madrid y la Medalla de Oro Tessenow 2013 1. Alberto Campo Baeza is an architect and Project profesor in the Architecture School of Madrid. He has just been awarded the Teachinbg Excellency Award issued by the Technical University of Madrid and the 2013 Tessenow Gold Medal 1. Francisco Granero Martín Pablo M. Millán Millán doi: 10.4995/ega.2014.3096 conversando con… in conversation with… ALBERTO CAMPO BAEZA 140 Francisco Granero Martín: “The built-up idea” has soon become into an essential book within the basic bibliography of an architecture student. Nowadays, it can be considered as a classic which, as a thought guide, is placed at the top of the list of the mind training texts for the future architects, those vocational students who try to build up from their ideas and not from the image. In your texts, the Word is viewed as the thought that leads to the idea. As you well said “the future of architecture is in the ideas, in those architects who think those who have ideas and can build them up...” 2. Both word and drawing are flowing elements of unexpected consequences. How far can your word in your writings reach the building-up process of so many architects whose formation has been influenced by it? Alberto Campo Baeza: “In the beginning, it was word”, the word. How could the word not become central to human life, any creator´s life, any architect´s life? The word is a weapon loaded with future, as Celaya said. By means of words, we express the reasons why we create. The reason is the first and main instrument for an architect. An architect who cannot give a rason for his work is not a real architect. A work must be possible to be explained. Of course, it must! What certain architects and artists claim, that works explain on their own, is not true. Those are mute works; they are not architecture. It is not a matter of borrowing a voice, as a ventriloquist making up his own stories. Any worthwhile architectural work is based on reasons, ideas. Such ideas are to be transmitted through words or drawings or the built-up work. That is how the masters have always done it. Pablo M. Millán Millán: To continue with the discourse in “Architectural texts”, I am intersted in the approach that establishes profession as a continuity of theory. It is not an easy task to find architects who develop texts compiling all their work eventually materialised in built-up architecture. It could be stated that we demand architects capable of integrating theoretical graphic and constructed discourse. O. Mandelstam, in his book “Colloquy on Dante”, recommended by you in your “Principia Architectonica”, explains that Dante refers to colours in a sort of professional simplicity, exactly as they lay on the palette, in your studio. Nowadays, how can architecture reach such fidelity between drawing and constructed work, between the first images and the final result? Even Francisco Granero Martín: “La idea construida” se ha convertido pronto en un libro imprescindible en la relación bibliográfica básica de todo estudiante de arquitectura. Hoy día se podría considerar un clásico que, a modo de manual de pensamiento, se posiciona en un top ten de textos para la formación de la mente del futuro arquitecto, del estudiante que con vocación que trata de producir la idea desde la indagación y no desde la imagen. En tus textos la palabra adquiere el valor de pensamiento que induce a la generación de la idea. Bien decía: “el Futuro de la Arquitectura está en las ideas. En los arquitectos que piensan. En los que tienen ideas y son capaces de construirlas…” 2. Tanto la palabra como el dibujo son elementos de fluencias de consecuencias insospechadas. ¿Qué alcance supone tu palabra (en tus textos) en la construcción del pensamiento de tantos arquitectos en los que ha influido en tu formación? Alberto Campo Baeza: “En el principio fue el Verbo”, la palabra ¿cómo podría la palabra no ser central en la vida de los hombres, en la vida de cualquier creador, en la vida de un arquitecto? La palabra es un arma cargada de futuro que decía Celaya. Con palabras se expresan las razones con las que se crea. La razón es el primero y principal instrumento del arquitecto. Un arquitecto que no sepa dar razón de su obra no es un verdadero arquitecto. Una obra debe poder ser explicada ¡claro que sí! Eso que algunos arquitectos y artistas dicen que las obras se explican por sí solas no es verdad. Serán las obras mudas, que no son arquitectura. No se trata de ponerles una voz prestada a las obras, como si de un ventrílocuo se tratara, inventándose historias. Cualquier obra de arquitectura que merezca la pena está sustentada en razones, en ideas. Esas ideas son transmisibles a través de las palabras y de los dibujos y de la obra construida. Así lo han hecho siempre los maestros de la arquitectura. Pablo M. Millán Millán: Siguiendo con el discurso de los ‘textos de arquitectura’, me interesa mucho el planteamiento del ejercicio de la profesión en continuidad con el discurso teórico. No es fácil encontrar arquitectos que desarrollen textos que recojan con fidelidad su trabajo posteriormente desarrollado en la arquitectura construida. Se podría decir que se demandan arquitectos capaces de integrar discurso teórico, discurso gráfico y discurso construido. Dice O. Mandelstam en su libro ‘coloquio sobre Dante’ libro recomendado por usted en sus ‘Principia Architectonica 3’ que Dante habla de los colores en una especie de parquedad profesional, los presenta tal como son cuando todavía se encuentran en la paleta del artista, en tu estudio. ¿Cómo se puede conseguir en la arquitectura hoy esa fidelidad entre el dibujo y la obra construida, entre las primeras imágenes y el resultado definitivo? ¿Y más aún, como se puede conseguir esa fidelidad entre escritos de arquitectura y obra construida? 141 expresión gráfica arquitectónica A.C.B.: Nunca me cansaré de repetir que las ideas son necesarias en arquitectura. La fidelidad de la que hablas no es más que coherencia entre la idea, la palabra, el dibujo y la obra construida. He citado más de una vez cómo en una película de Pilar Miró, la protagonista, una Amparo Muñoz todavía bellísima decía: “los hombres pensáis una cosa, decís otra y hacéis otra” Qué manera tan clara de describir la esquizofrenia que a veces se da en los creadores. Nunca debería darse en un arquitecto ese desacuerdo entre lo pensado, lo dicho y lo construido. Reclamo la idea como pensamiento eficaz, la palabra como discurso coherente, el dibujo como instrumento de análisis y la obra construida como materialización de todo lo anterior. Los arquitectos somos constructores de ideas. F.G.M.: “Pensar, pensar. Ésta es la cuestión 4”…. Nos interesa despertar en los alumnos de arquitectura inquietudes sobre los procesos de dibujo, del pensamiento gráfico arquitectónico; hilar el dibujo y la teúrgia, magia entre el dibujo y la idea; provocar a dibujar desde la ausencia de la imagen, desligar la idea de la forma, alcanzar el proyecto desde el pensamiento y desde la evocaciónproducción de la idea y no desde la construcción de la imagen. Incentivar la ideación (idea) antes que la imaginación (imagen). Hemos visto demasiadas veces la práctica, a mi parecer equivocada, de creer que se hace arquitectura desde la respuesta rápida de la presentación de la imagen en sustitución de la reflexión, muchas veces desde la comodidad (o como incentivación perversa, a modo de metodología) del manejo de la biblioteca de imágenes, o del catálogo de servicio. ¿Puedes, una vez más, contarnos tu posicionamiento, a este respecto, como 142 descripción metodológica de producción de la idea de proyecto tanto en tu labor docente, como en la acción creativa de tu obra de arquitectura? A.C.B.: La arquitectura es siempre una labor que exige un tiempo dilatado. Porque es una operación compleja, porque son muchos los ingredientes que convergen en ella, porque, con expresión castiza, hay que tocar muchos palillos. Al final llega siempre la forma ineludible. La arquitectura al final es forma. Pero forma decidida y controlada por el arquitecto. Aparecen entonces los temas eternos de la proporción y de la escala y de la luz y de la gravedad. A la forma se llega, no se parte de ella. Quizás el partir de la forma sea el mayor error que ha dado lugar a todos los horrores sin sentido que vemos hoy levantados por todas partes que suelen ser, como apuntas en tu pregunta, una respuesta rápida, poco pensada, a sólo algunos de los requisitos que se plantean, cuando no a la vanidad desatada del arquitecto. P.M.M.: La proximidad en arquitectura no se establece con el tiempo, sino quizá con las ideas. Contemporaneidad nunca puede ser entendida como proximidad. En numerosas ocasiones te hemos escuchado en tus conferencias hacer referencia del pasado, de la historia, de la memoria para poder entender las ideas que sustentan parte de sus proyectos. Así por ejemplo la catedral de Granada, el impluvium de la casa romana o la importancia del plano horizontal de la Acrópolis ateniense han sido algunos de estos retazos del pasado traídos al presente en tu obra. Decía Louis I. Kahn ‘si quieres una fotografía, contratas a un fotógrafo. Si lo que quieres es un arquitecto, tendrás que hablar de espacios…, de espacios inspirados’. 143 expresión gráfica arquitectónica Croquis de la Caja de Ahorros de Granada, Granada, 2001. Sketch of the Caja Granada Savings Bank, Granada (2001). more, how can that fidelity between architecture texts and build-up creation be reached? A.C.B.: I will never stop repeating that the ideas are necessary in architecture. The fidelity you mention is nothing else but coherence between idea-drawing and built-up work. I have often mentioned how in a Pilar Miró´s film, the main female character, a beautiful Amparo Muñoz, said: “You men think something, say something else and do something different”. What a way to describe the schizophrenia suffered by creators. Such a mismatch between what is said , thought and done should not take place in an architect. ¿Cómo te relacionas con la arquitectura del pasado para hacer la arquitectura del futuro? ¿Con qué relacionas los aspectos más sutiles de tu trabajo? A.C.B.: Tenemos la suerte de vivir en el ya tercer milenio. Con una tecnología capaz de poner en pie lo mejor, y lo peor. Y con un instrumento maravilloso que es nuestra memoria que, como el CPU de los ordenadores, es como un arca llena de tesoros siempre a nuestra disposición. El entendimiento del tiempo, pasado presente y futuro, ha sido y es tema central de los creadores más profundos. Desde los poetas a los arquitectos. Siempre me ha gustado, cuando se trata de hablar sobre el tiempo, traer a colación las primeras líneas del primer cuarteto de los Four Quartets de T.S. Eliot: El tiempo presente y el tiempo pasado / quizás ambos están contenidos / el presente en el tiempo futuro / y el tiempo futuro en el tiempo pasado. / 144 I vindicate the idea as effective thought, the word as coherent discourse, the drawings as instrument of analysis and built-up work as materialization of what has been stated before. We architects are idea-builders. F.G.M.: “To think, to think. That is the question 3”…. We are interested in raising, in architecture students, interest in drawing and architectural graphic thought, inferring the magic between the dreawing and the idea, encouraging to draw from the absence of image, Split idea from form, reaching the Project from the thought in itself and from the idea stimulation-production, and not from the construction of the image, fostering ideation (idea) before imagination (image). We have usually witnessed the sometimes wrong practise of believing that architecture appears as a quick response to the image, substituting reflection itself, this coming from the confort in the management of photo libraries or a catalogue. Could you, once more, tell us your opinion about it as well as your methodological description on the implementation of the project idea in both, your teaching work and the creative scope of your architectural work? A.C.B.: Architecture demands a long time because it is a complex activity, because there are a lot of elements gathered in it, because there are a lot of strings to play. Eventually, the unavoidable form comes. The final architecture is form. But this form is decided upon and controlled by the architect. There come the eternal matters of proportion, scale, light, gravity. The form comes in the end, but we do not part from it. Maybe, taking the form as the base is the biggest error that has caused senseless horrors like the ones built up everywhere. They are, as you well said in your question, a quick unreflected answer to just a few of the requirements needed or to the architect´s vanity. P.M.M.: Architectural proximity cannot be established with the time, but maybe with ideas. Contemporariness cannot be understood as proximity. In countless occassions we have listened to you, in your conferences, referring to the past, history, memory to be able to understand the ideas that support some of your projects. Thus, for example, Granada Cathedral, the implivium of a Roman house or the importance of the horizontal plan of the Athenian acropolis have been a few of the past traces brought to the present time with your work. Louis I. Kahn said “if you want a photograph you contract a photographer. If you puede alcanzar a su distinción tras el análisis. En ese punto de la carrera, creo importante establecer una inflexión donde toma gran importancia el “tiempo” en el modo que usted manifestaba como elemento necesario en arquitectura. El tiempo como necesidad para la actitud reflexiva en el proceso de la producción, desde la estrategia de pensamiento, en la generación de la idea y la construcción del dibujo de la misma. ¿Nos puedes ilustrar descriptivamente sobre la necesidad del “tiempo”, como refieres en tus textos, tu tiempo manejado en el proceso de la generación de la idea de proyecto? A.C.B.: San Agustín hace una distinción clara entre el tiempo físico, ineludible, imposible de cambiar, arrollador, y el tiempo humano donde puede producirse la “distentio animi”, la detención del tiempo, la suspensión del tiempo. ¿Qué arquitecto no ha sentido más de una vez al entrar en algún espacio ese detenerse el tiempo? Sucede cuando aquella arquitectura merece la pena. Tengo un trato con mis alumnos que, cuando visitan el Panteón de Roma, deben escribirme una postal diciendo si han llorado o no allí dentro. Tengo ya una buena colección. El tiempo del que hablamos es algo inefable, pero no tanto. Se produce cuando se llega a la Venustas que Vitrubio nos propone tras el cumplimiento de la Utilitas y la Firmitas. Es muy claro. La Belleza no está reservada sólo a unos pocos, es alcanzable. Los arquitectos, todos, a través de nuestras obras podemos detener el tiempo. Si todo el tiempo es eternamente presente / todo tiempo es recuperable. O lo que ya antes Jorge Manrique, de manera inefable proclamaba en sus mejores versos: Pues si vemos lo presente/ como en un punto se es ido/ y acabado, / si juzgamos sabiamente, / daremos lo no venido/ por pasado. / No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar/ lo que espera/ más que duró lo que vio, / pues que todo ha de pasar/ por tal manera. Pues este entender el tiempo así es lo que últimamente me preocupa más cuando intento proponer nuevas vías de investigación en la arquitectura. Ya sea a través de nuevos mecanismos espaciales, como el de perforar la luz traslúcida con la luz sólida, o del entendimiento de las tecnologías más en punta que pueden permitir el construir con aire. Mies Van der Rohe pudo materializar la transparencia y el espacio contínuo porque tenía a su disposición el acero y el vidrio plano y transparente en grandes dimensiones. Ya lo hubiera querido tener Palladio. ¿Pasado? ¿Presente? ¿Futuro? F.G.M.: “…Un factor que entiendo como imprescindible para lograr cualquier buena arquitectura: el TIEMPO 5” Como profesor de dibujo de arquitectura, desde la asignatura “Ideación y configuración” que se imparto en Sevilla a mitad del grado, es mi intención expresar incertidumbres por cuestiones de límites que se desenvuelven en el tiempo de los instantes, entre lo que son y pasan a ser, medidos en las cuestiones que el cerebro humano 145 expresión gráfica arquitectónica Croquis de la Caja de Ahorros de Granada, Granada, 2001. Sketch of the Caja Granada Savings Bank, Granada (2001). want an architect, you must talk about spaces, inspired spaces”. How do you relate to the ancient architecture to develop your future architecture? With what do you relate the most subtle aspects of your work? A.C.B.: We are lucky enough to live in the third milleniumn with a technology that is capable of raising both, the best and the worst. And with a marvellous tool that is our own memory which, like a computer CPU, works like a chest full of treasures always at our disposal. Understanding past, present and future times has always been the main topic among the deepest creators, from poets to architects. I have always liked to talk about time, to make reference to the first lines of T. S. Eliot´s Four Quartets. Time present and time past / Are both perhaps present in time future, / And time future contained in time past. / If all time is eternally present / All time is unredeemable. Or what Jorge Manrique mentioned in his best lines: If we see the present / as a point that is gone / and finished / if we wisely judge / We will give the upcoming / for past / Do not be fooled, no, thinking it will last / what is in wait / longer tan what he saw / since everything must pass by / in such a way. This understanding of time is what worries me the most when I try to suggest new paths of architectural research. By means of new space mechanisms, piercing translucent light with solid light or the assimilation of the newest technologies that allow the building with air. Mies Van der Rohe could materialize the transparency and the continuous space because he had at his disposal steel and flat transparent glass of considerable size. Paladio would have loved to have it. Past? Present? Future? F.G.M.: “…A factor I consider essential to obtain any good architecture: TIME 4” As architectural drawing teacher, from the subject “Ideation and Configuration” that I teach in Seville, it is my aim to express the uncertainties about questions dealing with limits flowing between the time of moments, between what they are and what they end up being, measured in the questions that the human brain can reach after the analysis. At that point of the degree, I believe that it is important to establish a turning point where it takes a great importance the TIME similarly as you consider it, i.e., as a necessary element in architecture. Time as a need for a reflective attitude in the production process, from 146 the strategy of thought, in the minting of the idea and the construction of its drawing. Could you illustrate us descriptively about the need of “time”, as you mention in your texts, the time you manage in the generation process of the project idea? A.C.B.: St. Agustine makes a clear distinction between physical unavoidable, crushing time, imposible to change, and human time where “disentio animi” could happen, time stop, time suspension. Which architect has not experienced such time stop feeling when coming into a certain space? It normally occurs when its architecture is worth it. I make a deal with my students: when they visit the Pantheon in Rome they must send me a postcard reading whether they cried in there or not. I already have an extense collection. The time we talk about is indescribable, but not that much. It takes place when it reaches the Vetustas that Vitruvio suggests us after the fulfillment of the Utilitas and Firmitas. It is clear. Beauty is not something reserved for just a few; it can be reached. Architects, all of us, through our work, can make the time stop. P.M.M.: “The platform as architectural element has a fascinating attraction. 5” The horizontal plan, its humbleness, the uniformity of materials… are some of the features found in the contradiction with the contemporariness. As J. Pallasmaa says, it is understood that original buildings must investigate and project an unforeseeable reality; architectural quality is valued according to its degree of novelty. Never before had the architectural image been worshipped within the discourse of a consume mentality. This tendency towards boundless forms has led to certain confussion in the theoretical explanations of the built-up work. Are these new ways of architectural formalization an answer to a new society, fond of artificial and irreal elements? Is it posible that the contemporary society is unable to Project meanings on the new architecture formalizations? A.C.B.: On the contrary. The platform or the simplicity are not only not in contradiction with the contemporariness, but quite the opposite. Who dictates what is and what is not contemporary? It should be enough to reread Utzon´s text “Platforms and plateaus” to understand it properly. Some people confuse contemporariness with whim and frivolity. Researching is essential for any architect who is worthwhile. But researching is not to carry out frivolous and ridiculous experiments “to check what happens”. Research is sociedad contemporánea sea incapaz de proyectar significados a las nuevas formalizaciones de la arquitectura? A.C.B.: Pienso todo lo contrario. La plataforma o la sencillez no sólo no están en contradicción con lo contemporáneo sino todo lo contrario. ¿Quién dicta lo que es o no es contemporáneo? Bastaría volver a leer el texto de Utzon “Platforms and plateaus” para entenderlo bien. Algunos confunden lo contemporáneo con el capricho y la frivolidad y así nos va. Investigar es imprescindible para cualquier arquitecto que merezca la pena. Pero investigar no es hacer experimentos caprichosos, frívolos y ridículos “a ver qué pasa”. La investigación es fruto del conocimiento, de la sabiduría, también en arquitectura, para dar un salto. Y para dar un salto hay que apoyarse en el suelo. No tiene sentido el hacer pruebas, pirue- P.M.M.: “La plataforma como elemento arquitectónico tiene un atractivo fascinante 6” El plano horizontal, la sencillez, la uniformidad de materiales son algunas de las características que parecen entran en contradicción con lo contemporáneo. Como dice J. Pallasmaa 7, se entienden que los edificios novedosos deben investigar y proyectar una realidad imprevista y la calidad arquitectónica se valora directamente en función del grado de novedad. Nunca antes se había dado de forma tan radical un culto a la imagen arquitectónica dentro del discurso de una mentalidad de consumo. Esta tendencia a las formas desmesuradas ha generado cierta confusión en las explicaciones teóricas de lo construido. ¿Atienden estas nuevas de formalización de la arquitectura a una nueva sociedad caracterizada por lo artificioso, por lo irreal? ¿Es posible que la 147 expresión gráfica arquitectónica Croquis de la Casa De Blas, Sevilla la Nueva (Madrid), 2000. Sketch of the “De Blas House”, Sevilla La Nueva, Madrid (2000). the outcome of knowledge also in architecture; in order to jump. And for that purpose one must step on the floor. It does not make sense to design tests, pirouettes, at random, which is what seems some architects do, too many of them now. This passing of time, relentless, will make us all see this clearly. Goya showed it very well in that etching titled “The dream of reason produces monsters”. F.G.M.: “If it is light, with or without corpuscle theory, something concrete, precise, continuous, material. Measurable and quantifiable material, as physics know and architects seem to ignore 6.” The light of reason that provoques the impulse leading to the drawing of an archcitect (Project) cannot be confused with brightness: the no-light of light and the no-sight of sight: clarity is deceiving in the sense that it gives as immediate something that is not so, as simple something that is not simple. The worst consequences would be to give ourselves to clarity instead of to the light; giving ourselves to the act of seeing, like simplicity, falling on immediacy as the model of knowledge, whereas that precise light only acts turning itself cunningly into a go-betweener, by means of illusion dialectics where the real light, gifted by the gods, escapes. The emptyness of evidence; a faraway presence, the fiction of reality, the scarcity of being, the confidence of the full clarity which is light; the sense which is nothing but the light, always present through the transparency in a stable way, visible. In the tour around all your architectural work, from Blas´s House to the Zamora office in Junta Castilla León, the light implies an essential element in its conception and understanding. Could you describe how your mind sails through light in the production? How is the process that follows for the conversión of light into material, in the essential element in space and in your architecture A.C.B.: Of course, it is not the same clarity and well-controlled solid light. But you are right, light is the main topic in architecture. And it is not my topic or my obsession, but a topic of architecture itself that nobody can ignore. From Hadrian to Le Corbusier. Architecture, like a musical instrument, rings when it is pierced by the light, as the musical instrument does when pierced by the air. Music is air. And architecture is light. Without air there is no music and without light there is no architecture. There are a lot of different instruments with different ¿Podrías describirnos de qué manera tu mente navega a través de la luz en la producción de la arquitectura? Proceso del demiurgo: ¿Cómo es el proceso que sigue para la conversión de la luz en materia, en elemento esencial del espacio y de tu arquitectura? A.C.B.: Claro que no es lo mismo la claridad que la luz sólida bien controlada. Pero sí, la luz es tema central de la arquitectura. Y no es un tema ni una obsesión mía, es un tema de la propia arquitectura que nadie se puede arrogar. Desde Adriano hasta Le Corbusier. La arquitectura, como si de un instrumento musical se tratara, suena cuando es atravesada por la luz. Como el instrumento musical sólo suena cuando es atravesado por el aire. La música es aire. Y la arquitectura luz. Sin aire no hay música y sin luz no hay arquitectura. Hay muchos y muy diferentes instrumentos con muy diferentes sonidos. Pero siempre el instrumento, también el instrumento arquitectónico, tiene que ser muy preciso y estar muy bien afinado. No me cansaré de decir que la luz es tan material como la piedra. Pero como no hay que pagar nada por ella, muchos arquitectos se olvidan de ella. P.M.M.: Hablemos ahora de lo pesante, de lo tectónico, de lo gravitado en su estrecha y continua relación con lo ingravitado, lo ligero, lo estereotómico. El discurso de ambas realidades ha sido parte fundamental en su arquitectura. La Olnick Spanu House, por ejemplo, ha materializado ese ejercicio de construir la cabaña sobre la cueva. Es el orden propio, la Naturaleza. Casi citando al Abad Laugier, la obra construida justifica la Naturaleza en un claro ejercicio de intentar nunca formar parte la una de la otra. ¿Qué te parece el continuo intento de transgredir este orden en gran parte de la arquitectura contemporánea? ¿Los materiales que tas, a lo loco que es lo que parece que hacen algunos arquitectos, demasiados, ahora. El paso del tiempo, implacable, hará ver todo esto con claridad. Lo expresaba muy bien Goya en aquel aguafuerte que titulaba “El sueño de la razón produce monstruos “. F.G.M.: “Si es la LUZ, con o sin teoría corpuscular, algo concreto, preciso, continuo, matérico. Materia medible y cuantificable donde las haya, como muy bien saben los físicos y parecen ignorar los arquitectos 8.” La luz del pensamiento que provoca el impulso de producir el dibujo del arquitecto (proyecto), no puede confundirse con la claridad: la no luz de la luz; el no ver del ver. La claridad es engañosa en la forma de poder dar por inmediato lo que no lo es, como simple lo que no es simple. Las peores consecuencias sería entregarnos a la claridad que no a la luz; entregarnos al acto de ver, como a la simplicidad, cayendo en la inmediatez como el modelo del conocimiento, mientras que esa misma luz sólo actúa haciéndose disimuladamente mediadora, por una dialéctica de ilusión en donde se nos escapa la verdadera luz del pensamiento certero regalado por el capricho de los dioses. Pensamiento certero que no sospecha que es todavía una mirada como lo oblicuo de la visión directa. El vacío de la evidencia; el alejamiento de la presencia; la ficción de lo verdadero; la carencia del ser, la confianza de la entera claridad que es la luz; el sentido que no es más que la luz que siempre se anuncia a través de la transparencia de una forma estable, como visible. En el recorrido de toda tu obra de arquitectura, desde la Casa de Blas hasta la reciente oficina de la Junta de Castilla y León en Zamora, la luz resulta un elemento esencial en la concepción y comprensión de la misma. 148 Croquis de la Casa De Blas, Sevilla la Nueva (Madrid), 2000. Sketch of the “De Blas House”, Sevilla La Nueva, Madrid (2000).