Introducción a la leyenda del artista
Abstract
Este artículo analiza cómo, durante la historia del arte, diferentes dispositivos han ayudado a infundir la figura del artista como genio, basándose principalmente en la mitificación de elementos biográficos y en la concepción del artista tocado por la divinidad. Este estudio previo sirve posteriormente para analizar dos periodos concretos y antagónicos de la historia del siglo XX: la modernidad, que ayudó a corroborar tales construcciones a través de la disolución entre artista y público; y la aparición del arte conceptual durante la posmodernidad como paradigma del cuestionamiento de prácticas como la desmaterialización y la desespecificación, que ayudaron a cuestionar las ideas de autoría, originalidad y genialidad.
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INTRODUCCIÓNALALEYENDADELARTISTA. NataliaDomínguez/UniversidadPolitécnicadeValencia. Resumen: Esteartículoanalizacómo,durantelahistoriadelarte,diferentesdispositivoshanayudadoa infundir la figura del artista como genio, basándose principalmente en la mitificación de elementosbiográficosyenlaconcepcióndelartistatocadoporladivinidad.Esteestudioprevio sirveposteriormenteparaanalizardosperiodosconcretosyantagónicosdelahistoriadelsiglo XX:lamodernidad,queayudóacorroborartalesconstruccionesatravésdeladisoluciónentre artistaypúblico;ylaaparicióndelarteconceptualdurantelaposmodernidadcomoparadigma del cuestionamiento de prácticas como la desmaterialización y la desespecificación, que ayudaronacuestionarlasideasdeautoría,originalidadygenialidad. Palabrasclave:Leyenda,artista,originalidad,desmitificación,desmaterialización. Preambletothelegendoftheartist. Abstract: Thisarticleanalyseshow,throughoutarthistory,differentdeviceshavehelpedtoarosethe figureoftheartistasagenius,fundamentallybythemystificationofsomebiographicelements andtheconceptionoftheartistasadivineentity.Theinitialstudywillsubsequentlyhelpto examinetwoverypreciseandantagonisticperiodsduringtheXXcentury:Modernism,which helpedtopromotethoseconceptionsbythedissolutionbetweentheartistandtheaudience; andthebirthofconceptualartduringPost‐modernismasaparadigmfromwhichtoquestion artistic practices such dematerialization and de‐specialisation, helping to wonder about authority,originalityandgenius. Keywords:legend,artist,originality,demystification,dematerialization.
Enunaocasión,uncompañeromecomentóqueChristo,alprincipiodesucarrera,mandóuna seriedepaquetesenvueltosasusamigosparafelicitarlasNavidades.Unavezabierto,ensu interiorsedescubríaunanotaquedecía“Enhorabuena,acabasdedestruirunChristo”.Recuerdo quenosreímosyaceptélahistoriadebuenaganasincuestionarsuprocedencia.Ahoraquelo hago,élesincapazdefacilitarmesuorigeny,bibliográficamentehablando,losúnicosdatosque corroborandichosucesonovanmásalládeunaseriepocoprecisa de conexiones interpersonales. Es bastante probable, además, que la historia haya sufrido pequeñas variacionesdesdesucreaciónhastaelmomentoenelquelaconocí. Consecuentemente, podríamoshablaraquí deun adornohistóricocuya veracidad desconocemos,unaanécdota convertidaenhecho;oloqueeslomismo:lacreacióndeunmito. Independientementedelaveracidadofalsedaddetalhistoria–estudioqueseescapadela preocupacióncentraldeltexto–,llamalaatencióncómolaHistoriadelArtecontieneinfinidad deanécdotasmásomenoscreíblesinscritasenlasbiografíasdemúltiplesartistasque,debido asurepeticiónydifusión,hansentadolasbasesdeloquesocialmenteentendemoscuandonos referimosaltérminoartista.Deestemodo,elcometidodeestareflexióneselestudiohistórico delaconstruccióndetalimaginarioparallegaraentender,porunlado,elorigendelaleyenda delartista,yporotro,lanecesidaddedesmitificaciónqueelarteconceptualimplicódesde finalesdeladécadade1960ydurantelosañossetenta,valiéndosederecursostalescomola desespecialización y la desmaterialización del objeto artístico, entre otros. Para ello, partiremos de las consideraciones expuestas por ErnstKrisyOttoKurzsobrela mitificacióndelafiguradelartistaensuensayoLaleyendadelartista,cuyoprincipalcometido fueelestudiodelasformulasbiográficasnarradasdurantelaAntigüedad Clásica y el Renacimiento1paraestablecerasíunaseriedepautasquepretendenjustificarlaformaenla que,sociológicamentehablando,juzgamoslafiguradelartista.Talesafirmacionesserviránde apoyoteóricoalahoradeenfrentarnos,cuatrosiglosmástarde,alaautonomíaqueelartepor elartellevóconsigo,apareciendotímidamenteafinalesdelsigloXIXyposicionándosecomo filosofíareinantedurantelasvanguardiashistóricasque,segúnlaopinióndeSuziGablikensu 1Comodatodeinterés,creoconvenientecomentarcómoE.KrisyO.Kurzhacenhincapiéenelhecho dequelafiguradelartistaindependiente,constituidaapartirdelossiglosXIVyXV(finalesdelabaja EdadMediaeiniciosdelRenacimiento)yquetomamoscomodefinicióncontemporáneadeartista, estáfuertementeinspiradaenrelatosoriginalessobreartistasgriegos,primermomentodelquese tieneconstanciadelafirmadelartistaydelabiografíacomogéneroliterarioenKRIS,ErnstyKURZ, Otto:Laleyendadelartista.EnsayosArteCátedra.Madrid,2010.
libro¿Hamuertoelartemoderno?2,disolvióloslazosentreartistaypúblico.Treintaañosmás tarde,aproximadamente,ybasándomeenalasopinionesdeLucyLippardensulibroSeisaños: La desmaterialización del objeto artístico desde 1966 a 1972, la mercantilización del objeto artístico supuso una serie de prácticas artísticas posteriormente conocidas como Arte Conceptualquepretendieronreplantearlaactividaddelartistacomoproductorydelartecomo producto. 1.Ladefinicióndeartista. Revisando a los maestros del Renacimiento, uno puede darse cuentadecómolafamayel reconocimientodelartistaestánrodeadosdeunhalodemisticismoquelosposicionacomo seresprodigiosostocadosporundonmágicoeinexplicable,cuyorenombrehaaprendidoa sobreviviracualquieradesusobras.PeroasombraaúnmássiretrocedemoshastalaAntigüedad Clásica, ya que descubrimos cómo la fama de varios artistas griegos se consolidó sólo y exclusivamente a partir de sus biografías, en las que se les reconoce como personajes excepcionalescuyasaptitudessedesarrollarondesdesumástempranainfancia,perodelosque, asuvez,noseconservanobrasnidocumentosquenospermitanformarnosotraimpresión.E. KrisyO.Kurzafirmanqueestehechosefundamentaenlapoderosainfluenciaquelasbiografías –yconsecuentemente,losbiógrafos,entrelosquenopodemosolvidaraPlinioelViejoyVasari– hanejercidodesdelaGreciaClásica,asentándosedefinitivamentecomogéneroindependiente duranteelRenacimiento,yquesehavenidoarrastrandohastanuestropresente.Araízdeesto comentan: En los numerosos relatos de vidas de pintores y escultores que nos han llegado del Renacimientoenadelante,siempreencontramosasuntostípicos(temasquesereparten ennumerosasbiografíasconpocaoningunavariación)relacionadosbienconlacarrera delartista(sobretodoconsuniñez)obienconelefectodesusobrasensupúblico3. Estaafirmaciónsostiene,además,que“apartirdelmomentoenelqueelartistahace suapariciónenlosdocumentoshistóricos,algunasnocionesestereotipadasfueronrelacionadas consuobraypersona(prejuiciosquenohanperdidonuncaporcompletosusignificadoyque 2GABLIK,Suzi:¿Hamuertoelartemoderno?Madrid,1987. 3KRIS,ErnstyKURZ,Otto:op.cit,p.26.
siguen influyendo en nuestro juicio de lo que es un artista)”4. Teniendo en cuenta estas afirmacionesylaconsideracióndeque“elqueperdureonoelnombredeunartistadepende, nodelagrandezayperfeccióndesulogroartístico–inclusosi éste pudiese ser probado objetivamente–, sino del significado ligado a la obra de arte”5, veo oportuno remarcar dos puntosinteresantes.Porunlado,quelagenialidaddelartistanoresideensuhabilidadodon creativo, sino en qué entendemos por arte; y por otro, que éste se nos presenta como construcciónculturalquetienesurazóndeserenlafiguradelbiógrafoyquesegeneraapartir deloqueHalFosterdenominaraaccióndiferida,términodefinidoensulibroElretornodelo real.Lavanguardiaafinalesdesiglo,enelqueelautorseapropiadeesteconceptodeorigen freudianodiciendoasí: En Freud un acontecimiento se registra como traumático únicamente si hay un acontecimientoposteriorquelorecodificaretroactivamente,enaccióndiferida.Aquíyo propongoquelasignificacióndelosacontecimientosdevanguardiaseproducedeun modoanálogo,medianteunacomplejaalternanciadeanticipaciónyreconstrucción6. AunqueelusodelaacepciónlesirveaFosterparajustificarsuperspectivasobreelsurgimiento de la vanguardia con respecto a su pasado, existe una analogía entre esta anticipación y reconstruccióndelaquehablaqueeslaquemeinteresaextrapolaralconceptodebiografía,ya que permite afirmar que toda narración se genera una vez conocidas sus consecuencias históricas(enestecaso,la genialidadprobadadelartistaatravésdesu fama), siendofácil, consecuentemente,recrearuniniciocualquieraparajustificarunfinconcreto. Sisomoscapacesdeafirmaraquítalesconsideracioneshabremosllegadoalprimerodemis cometidos,quepretendedejarclaroquelasfórmulasbiográficassecreanapartirdela mitificacióndelaanécdotayelusoderecursosrecogidosenlaliteraturaépicaysacra,enlas queelbiógrafoyla“necesidaddelasociedaddehallarunaccesoalafiguraexcepcional y superdotada”7delartistajueganunpapelcrucial. 4Ibidem,p.23. 5Ídem. 6FOSTER,Hal:Elretornodeloreal.Lavanguardia,analesdesiglo.Madrid,2001,p.10. 7KRIS,Ernst.yKURZ,Otto:Op.cit.,p.31.
Aunqueporfaltadetiempoysentido–veoinnecesarioredundarenlainvestigacióndeE.Krisy O.Kurz–harésólounrecorridosuperficialatravésdelbagajehistóricoquedefinelaconstrucción socialdelafiguradelartista‐genio8,creoconvenienterecopilarlascaracterísticasprincipalesque seencuentranenlamayoríadelasbiografíasparaayudaraunmejorentendimientodelos factoresquehanmitificadolaconcepcióndelartista.Deestemodo,sitenemosencuentasu análisisrealizadosobrelasobrasdebiógrafosquededicaronsucarreraanarrarlasperipecias artísticasdelosmaestrosdelaAntigüedadClásicayelRenacimiento,nosdaremoscuentadela existenciadedosfactoresqueserepitencontinuamentealahoradedefiniralartista.Unode elloseslaimportanciaquedamosalaniñezdelaspersonasexcepcionales,quesurgedela consideracióndelohereditariocomosignopremonitorioydelosfundamentosdelapsicología modernaquesostienenque“losacontecimientosdelainfanciatienenunaimportanciadecisiva paraelfuturodesarrollodelhombre”9.Elotrosebasaenlaconstruccióndelaanécdotacentrada enladescripcióndelartistacomosersuperioralasconsideracionesmundanas. Aunque ambas condiciones se retroalimentan de manera evidente, empezarépordefinirla primeradeellas,quecreodemayorimportancia:aquellaquesostienequeelartistanaceartista. Enesteámbito,E.KrisyO.Kurzlleganalaconclusióndequeexistenfórmulasbiográficasquese repitenyquerespondendelasiguientemanera:enprimerlugar,existelafiguracentraldelniño prodigio,quemuestrauntalentoinnatoqueluchatempranayfervientementeporexpresarse; de manera secundaria –aunque crucial– aparece la figura del descubridoromecenas (casualmente, alguien de mayor rango social) que consciente o inconsciente fomentará el florecimiento y desarrollo de tal talento. La suma de ambos factores generará el artista legendario.Peroprestemosatenciónalafiguradelniñoprodigio.Este,talycomohecomentado, esunserqueposeeundonsóloaccesibleaunospocos,poseedoresdela“imageninterna,que segúnDurero,esseñaldeldivinoartista”10.Aquíresideunadelasclavesmitificadorasdelartista: siDioscreóalhombreasuimagenysemejanza,aquellosquepueden reproducir tales representaciones deben haber sido tocados por la divinidad. Múltiples consideraciones y bibliografíasapoyanlasentenciadequeDiosyelartistamantienenunaestrecharelación,delas quesesiguenencontrandoejemplosalrevisarbibliografíasdeartistasdeprincipiosdelsigloXX 8 En el caso de que se desee ampliar tal información en relación a fechas y ejemplos prácticos, recomiendoelcapítulo“Conversióndelartistaenhéroeenlasbiografías”,quepuedeencontrarseen Laleyendadelartista.p.31–62. 9KRIS,ErnstyKURZ,Otto:Op.cit.,p.31. 10Ibidem,p.86.
(recordemossentenciasdeartistascomoMalévich,queinclusollegóaproclamarqueveíala caradeDiosensuscuadros).Deestemodo,elquiddelacuestiónresideenelconceptode “imageninterna”, idea fuertemente relacionada con el origen dela figura de la inspiración. Pensemosenunartistatipoensuestudiotipo,trabajando.Ennuestroimaginarioaparece“la imagendeunartistaquecreasuobrallevadodeunimpulsoincontrolable,enunamezclade ‘furiaylocura’parecidaalaintoxicación”11–aquíveorelacióndirectaconlaideaconstruidapor las vanguardias de un artista en conexión con el acto creativo a través del consumo de estupefacientes–.Segúnlodicho,lainspiracióndelartistaseinterpretasocialmentecomoun éxtasis,comomomentodelucidezespiritualapartirdelcualescapazdeexpresarLaVerdadque llevaconsigo,inalcanzableparaelresto.EstojustificalaopiniónforjadaduranteelRenacimiento deque“lacreatividadartísticanoestádeterminadaporelaprendizajeolapráctica,sinoporuna cualidadespecial”12otorgadadeformadivina.Asísegeneralamásfuertedelasconsideraciones quemuestranalartistacomogenio. Elsegundofactordeterminantequesirvedeapoyoparaladifusióndelmitodelartistavienede lamanodelafigurasecundariadel“mecenas”,querepresentaeldescubrimientodeldondel artista,apoyadamásadelanteporelbiógrafoyelespectador.Estafiguraeslaqueafectaala construccióndelimaginariodelartistaatravésdelatransformacióndelaanécdotaenmito (segundo de los factores que el análisis de las biografías pone en evidencia), y parte de la consideracióndeque,debidoaesedondivino,elartistaposeeunasuperioridadmentalyun virtuosismofueradelalcancedelprofano.Estacreenciallevóconsigounaseriedeanécdotas convertidasposteriormenteenfórmulasbiográficascuyofinencubríasiemprelanecesidadde hallarlaimagendelartistaeneltrabajodelmismo,esdecir,lanecesidadde“relacionarel carácterdelartistaconeldesuobraydeadivinarlanaturalezadelprimeroa través dela segunda”13. Partiendo de esta suposición, el artista llegó a tener un poder absoluto ycuasi mágicosobresuobra,yaquealtratarseéstadelaexpresióndesualma,artistayobraeranuno solo.Sucedeentoncesque,siaceptamoselhechodequelaobradearteesfrutoconsecuente de la “divinidad interior” del artista, ésta se convierte en reflejo de la individualidad y singularidaddesucreador.Estojustificaríalaeternarivalidadentreartistasyelreceloporrevelar losmisteriosdelatécnica,quesesitúacomosinónimodesugenialidadindividual,yqueseha 11Ibidem,p.55. 12Ibidem,p.56. 13Ibidem,p.104.
transmitidohastanuestrosdíasenformadeunrespetoexcesivoporlaobramaestra,quepuede seradmiradaperonuncatocadasinpermisodesucreador. Y a propósito de la tan común necesidad social de veneración del objeto artístico, surge la necesidaddedestacarotrofactorqueelprofanoadmiranotablementeyqueapoyaunavezmás talapreciación:la“genuinacapacidaddeencantamiento”delaobradearte.Partiendodetal consideración,sufunciónsedesvelacomolade“agitarespiritualmente”alespectador,que quedaarrebatadoporlarevelaciónexpuestaantesusojos.Unbuenejemplodeelloesel“relato queapareció en1552en elMarmideAntonfrancescoDoni,quedescribelaimpresiónque produjolaSagrestiaNouvayqueyatuvoampliadifusiónentiemposdeMiguelÁngel”. Hastaahora,heintentadoexponercómolaconsideracióndequelaobraes“hija”directadel artistahaayudadoasumitificaciónapartirdelacreenciadequetalesactividadespuedenser ejecutadas sólo por aquellos predestinados a serlo por deseo divino. De este modo podría llegarsealaconclusióndequelaconcepcióndelartistacomogeniovienedadaporlacapacidad deésteentransformarunmaterialcomún(véaseelpigmentoparalapintura,elmármolparala escultura;yasíinfinidaddeejemplos)enunobjetobelloyúnico.Perosiampliamoselcampode mirasseremoscapacesdepercibir,amododereflexiónfinal,que“lashistoriasquesecuentan sobrelosartistasentodoslostiemposylatitudesreflejanunarespuestahumanayuniversalala magiamisteriosadelacreacióndeunaimagen”14ylanecesidaddeveneraciónqueellonos provoca.Esapartirdeestepuntoenelqueconsidero,apoyándomeenlasideasdeE.KrisyO. Kurz,queelbiógrafoseconvirtióenprofeta,ylabiografía,enmito. 2.LanecesidaddefugadelaModernidad. Esbiensabidoqueelartecontemporáneo(periodoque,segúnelpúblicodemasas,comienza conlasvanguardiashistóricasyseextiendehastanuestropresente)esungéneroobtusopara cualquierespectadornoespecializado.ParaSuziGablikesterecelosurgeacausadelaidea instauradadurantelaModernidaddequeelarteestáhechosoloparaunapequeñaélite,que conllevóunarupturaeneldiálogoentreartistayespectadorquesiguesinresolverse.Lacausa principal de tal afirmación se basa en la autonomía que el artedeprincipiosdelsigloXX experimentó,atraídoporeldescubrimientodesímismoydesencantadoporsupresente.A modo de bisagra entre la concepción del mito del artista y su intento de desmitificación, 14Ibidem,p.13.
considero necesario analizar el paradigma de la Modernidad y llegar a entender las contradiccionesqueeliniciodelsigloXXdejócomolegadoalaHistoriadelArte. Antesdeentrarenmateriameinteresadejarclaroquealreferirmealascontradiccionesdela Modernidadlohagodesdelaperspectivadelainestabilidadqueelsistemadevaloresartístico vivíadesdefinalesdelsigloXIX,queexplosionódurantelasprimerasdécadasdelsiguientesiglo, y cómo artista y público se dividieron en esferas aparentemente indisolubles. En absoluto pretendo,porelcontrario,ponerenteladejuiciolaapreciaciónhistóricaacercadeloshechos sucedidos, ya que los juicios de valor sobre los movimientos artísticos surgidos durante la Modernidadquedanfueradelcometidodeestainvestigación.Miinterésresideentoncesenuna relecturaqueatiendaenexclusivaalfinconcretodelproyecto:laconstrucciónsocialdelafigura delartista.Aclaradoelusodeltérminoydesembarazadodesuposiblecarganegativaescuando meveocapazderelacionarcómolaModernidadcontinuófomentandolaleyendadelartistaal mismotiempoqueempezabaadesacreditarsufigura. CuandoelarteseindependizódelaformaaprincipiosdelsigloXXlohizotambiéndesuentorno socialenactitudderebeldía,engranparte“aconsecuenciadelainquietudespiritualdelartista ante las sociedades capitalista y totalitaria”15 desarrolladas tras la I Guerra Mundial. La “deshumanización”queelartedelamodernidadviviódurantesuperiodoálgido,entre1910y 1930,transformólaactividadartísticaenunproductopuramenteestéticoeindividual,carente devínculosexternos.AsíloafirmaSuziGabliken¿Hamuertoelartemoderno?: Paraunapersonacomprometidaconlamodernidad,lasalvacióndelarteestáensu autosuficiencia. La experiencia estética es, en sí misma, un fin que merece la pena alcanzar.Elartesólopuedeconservarsucaráctersisedistanciadelmundosocial;sise mantienepuro16. Atendiendoasuspalabrasllegamosalaconclusióndequeparalosartistasdelmodernismoel artedebíaserautónomoeindependiente,llegandoalextremodeconsiderarquetodoaquello que se hiciera con un objetivo funcional dejaba de ser arte. Consecuentemente, la obra se entendía como un “mundo independiente de creación pura, con unaidentidadpropia, 15GABLIK,Suzi:Op.cit,p.21. 16Ibidem,p.20.
fundamentalmenteespiritual”17.Elinconformismodelartistaporlosocialmenteimpuesto(el estado,lareligióny,afindecuentas,elartesupeditadoalaforma)llevóconsigounestadode introspecciónenelqueelsentidodeserdelarteresidíaenelartemismo.“Este‘encerrarseen símismo’,laconviccióndeque,pararealizarse,habíaqueencontrarseconunomismo,inspiró casiunateodiceadelindividuoacomienzosdelamodernidad”18,quecontinuóalimentandola figuradeunartistaenconexiónconelactocreativopormediodeléxtasisdelaintrospeccióny elreflejodelaindividualidaddelartistaensuscreaciones.Vuelvoarecordarcómoparamuchos artistasdeprincipiosdesiglolaabstracciónera,incluso,unateologíaestéticaqueconectabaal artistaconlafiguradirectadeDios,relacionandolamísticaylosublimeconlaprácticaartística, yaumentandoasílacargadesignificadodelmitodelartista.Acausadelabúsquedadela libertadyautonomíadelpropioarte,ydelgradodeintrospecciónyabstracciónporpartedelos artistas,elpúblicosesintiófueradeladefinicióndelarte,puestoquedurantelaModernidadel artemismo(susrepresentantes,conformadosporunaélitedeartistaseintelectuales)rechazaba formarpartedelasociedad. Enestecasoseveclarocómoeselartistamodernoquien,pordecisiónpropia,decideromper larelaciónconelpúblico.Dehecho,haynumerosascitasyentrevistasenelqueseapreciacómo elespíritudelartistamodernonocontemplabaalespectador.ParaCliffordStill,porejemplo, “pintareraelúnicoyúltimoactodelibertadquepodíaprevalecersobrelapolítica,laambición yelcomercio”19.Elartecumplíaentonceslaúnicafuncióndesatisfacerlasnecesidadesdesu creador.Másquecomodiálogoentreunyo‐creadoryuntú‐receptor,existíaunarelaciónentre un yo‐obra y un tú‐creador, en la que la obra se situaba como ente independiente que se generabagraciasalaayudadelartista,perodeformaautónoma;comoapariciónensimismada, comorevelaciónmágica. Siaceptamosquelabúsquedadelasingularidadylaautonomíahanconseguidoalejaralarte delmarcosocial,podríamosllegaraentenderlaconsideraciónpopularmenteinstauradaque entiendeelartemodernocomounaburla,yaqueunavezquelosvaloresdedestrezaartísticos establecidoshastaelmomento,talescomoelvirtuosismotécnicoylafidelidadalanaturaleza, han desaparecido, el público carece de referencias estéticas. Sucede entonces que “para el públicoengeneral–talcomodiríaSuziGablik–elartemodernosiemprehasupuestounapérdida 17Ibidem,p.21. 18Ídem. 19Ibidem,p.23.