La técnica Dubois

MEMORIA EXPLICATIVA LA TÉCNICA DUBOIS Proyecto: La técnica Dubois. Formato: Cortometraje. Alumnos: Ainhoa Carnicero Córdoba, Manuel Barrera Vicent y Marina Moncada Romero. Asignatura: Trabajo de Fin de Grado (creativo). Grado universitario: Comunicación Audiovisual. Tutor: Sebastián Talavera Serrano. MEMORIA EXPLICATIVA LA TÉCNICA DUBOIS Proyecto: La técnica Dubois. Formato: Cortometraje. Alumnos: Ainhoa Carnicero Córdoba, Manuel Barrera Vicent y Marina Moncada Romero. Asignatura: Trabajo de Fin de Grado (creativo). Grado universitario: Comunicación Audiovisual. Tutor: Sebastián Talavera Serrano. ÍNDICE 1. Sinopsis ……………………………………………………………..………………………….…………. Pág. 1. 2. Proceso de preproducción …………………………………….…………………………………. Págs. 1-3. 2.1. Creación de la idea y guion literario ……………..…………………….……………. Pág. 1. 2.2. Visibilidad y búsqueda de financiación …..……………………………..…………. Págs. 1-2. 2.3. Localizaciones ……………………………………………………………………..……..……. Pág. 2. 2.4. Creación del guion técnico y storyboard ………………………..……..….….….. Págs. 2-3. 2.5. Cast …………………………………………………………………………………………….……. Pág. 3. 3. Equipo humano y técnico ……………………………………………………………………..…. Págs. 3-4. 4. Rodaje ……………………………………………………………………………………….……….……. Págs. 4-6. 6. Proceso de postproducción ……………………………………………………………..………. Pág. 6. 7. Distribución ……………………………………………….………..…………………………....……. Pág. 6. 8. Valoración final …………………………………………………………………………………….…. Pág. 7. 1 1. Sinopsis. Eva, una bailarina de danza contemporánea, tiene la oportunidad de presentarse a una audición para una compañía de danza extranjera. Ningún baile parece funcionar para ella, por lo que, con la ayuda de su profesora decide comenzar a aprender una nueva técnica, la técnica Dubois. En este camino se encuentra con Leo, un fotógrafo que está desarrollando una sesión de fotos basada en las enseñanzas de la misma técnica. Durante el transcurso de la historia, ambos se ayudarán mutuamente para conseguir sus respectivos objetivos. 2. Proceso de preproducción. 2.1. Creación de la idea y guion literario. Todo comenzó el día 3 de octubre de 2023, cuando los tres creadores de este proyecto nos reunimos por primera vez. No sabíamos muy bien por dónde empezar, pero sí teníamos claro que queríamos un cortometraje bien preparado con el suficiente tiempo y esfuerzo y del que nos pudiéramos sentir orgullosos. La propuesta inicial para el tema del proyecto fue originada por Ainhoa Carnicero desde antes de ese mismo verano de 2023 y a partir del día mencionado, comenzamos a reunirnos una vez en semana telemáticamente para seguir desarrollando la idea entre los tres. Desde aquel momento hasta el 29 de febrero de 2024 fuimos creando la personalidad de nuestros personajes, planteando cómo serían sus interacciones y las escenas más importantes del corto y sobre todo, haciendo una gran labor de organización para marcarnos fechas claves, decidir quién formaría parte de nuestro equipo, establecer las localizaciones en las que grabaríamos… Para crear el guion literario seguimos varias fases. Tras tener clara la idea y tema que queríamos tratar, comenzamos a hacer entre los tres varias versiones de outlines, un paso previo al guion en el que decidimos qué estructura queremos que siga la narración y qué queremos contar en cada parte. Una vez teníamos la versión final de outline, comenzamos la primera versión del guion literario, que de nuevo íbamos haciendo en las reuniones telemáticas entre los tres. Tras dos sesiones, decidimos que lo mejor para avanzar más rápido era repartirnos las escenas restantes entre los tres, redactarlas por nuestra parte y finalmente enlazarlas, ponerlas en común y corregirlas. Este fue un proceso largo en el creamos varias versiones del guion literario hasta llegar al final, con continuas correcciones que se llegaron a dar incluso en el rodaje. Tras reflexionarlo más adelante, nos dimos cuenta de que este proceso no estuvo bien pensado, pues simplemente deberíamos haber dejado que uno de nosotros se encargará del guion en su totalidad y que una vez finalizado, los otros dos lo revisaran. 2.2. Visibilidad y búsqueda de financiación. Para dar visibilidad al proyecto, creamos una cuenta en la red social Instagram en la que poder ir compartiendo los avances del proyecto. En ella, hemos ido comunicando información importante como la sinopsis del cortometraje, el casting, el inicio del crowdfunding, comienzos del rodaje, fotos de detrás de las cámaras, etc. Previamente a 2 esto Marina Moncada y Ainhoa C. desarrollaron la identidad visual de la obra, desde los colores principales, hasta el estilo de cada personaje, pasando por otros aspectos como la tipografía o la atmósfera a transmitir. En cuanto a la búsqueda de financiación, decidimos hacer un crowdfunding, como hemos mencionado antes. Creímos que esta sería la mejor opción pues al ser estudiantes y no contar con fondos propios, necesitábamos recurrir a la ayuda de personas afines al proyecto, como familiares y amigos. Para ello, creamos una petición en la plataforma “GoFundMe” con un objetivo de 800 euros de las cuales alcanzamos casi 700 gracias a la ayuda de 36 donantes. 2.3. Localizaciones. Para las localizaciones, se llevó a cabo un amplio proceso de selección. Primeramente, los directores fueron decidiendo en las reuniones de la fase inicial del proyecto que lugares concretos visualizaban mejor para dar vida al proyecto. En un inicio se contó con un total de doce localizaciones, reducidas finalmente a diez, con varias opciones cada una. Tras esto, Manu B. comenzó a ponerse en contacto con todas ellas para barajar la posibilidad de grabar y cuadrar su disponibilidad. Cuando finalmente estuvo todo acordado, los directores acudieron junto con Daniel Díaz a todos los sitios para plantear diversos tiros de cámara, iluminación, posibles problemas que pudiesen surgir en el rodaje, etc. 2.4. Creación del guion técnico y storyboard. Tras el guion literario, llega el turno del guion técnico. Para su elaboración, contamos con la primera intervención de las dos personas más relevantes en nuestro equipo técnico aparte de nosotros, Daniel Díaz y Álvaro León, amigos y personas más experimentadas en los procesos de creación de proyectos audiovisuales. 3 De nuevo, fuimos desarrollando el guion técnico telemáticamente en varias sesiones, con la principal asesoría en cuanto a planos, tiempos, etc de Daniel D. para ayudarnos a comunicar mejor lo que queríamos transmitir. A la misma vez, Ainhoa C. se encargó de elaborar el storyboard que facilitaría que todo el equipo tuviera la misma visión del proyecto. 2.5. Cast. En cuanto al cast, hemos necesitado un total de cuatro actores, dos pequeñas partes y dos figurantes, para los que hemos realizado los respectivos contratos de cesión de derechos. La actriz encargada de dar vida al personaje de Eva es Amanda Rosales, una joven bailarina cuyos pasos por el mundo de la interpretación acaban de comenzar. El actor tras el personaje de Leo es Lucas Azuara, también en sus inicios interpretativos. Marina, con experiencia en teatro y otros cortometrajes, ha sido la actriz con el papel de Zoe Dubois, la abuela de Leo. Como última actriz, tenemos a Elisa, dando vida al personaje la profesora de danza de Eva. En las pequeñas partes encontramos a Manu Barrera como camarero de la cafetería y a Daniel Cruz, como dependiente de la librería (y dueño en la vida real). Respecto a las figuraciones, aparece Ainhoa Carnicero como cliente de la librería y Marina Moncada como compañera de piso de la protagonista. 3. Equipo humano y técnico. El equipo humano detrás del proyecto, hemos contado con un total de doce personas, sin contar a los actores. Los distintos puestos de trabajo han sido cubiertos de la siguiente forma: - Directores: Ainhoa Carnicero, Manuel Barrera y Marina Moncada. - Guionistas: Ainhoa Carnicero, Manuel Barrera y Marina Moncada. - Productor: Manuel Barrera. - Co-productoras: Ainhoa Carnicero y Marina Moncada. - Director de fotografa: Daniel Díaz. - Operador de cámara: Daniel Díaz. - Primer ayudante de cámara: Álvaro León. - Directoras de arte: Ainhoa Carnicero y Marina Moncada. - Jefas de vestuario: Ainhoa Carnicero y Marina Moncada. - Foto fija: Ainhoa Carnicero. - Gaffer: Álvaro León. - Jefe de sonido: Pablo Nieto. - Ayudante de dirección: Raquel Markn. - Script: Julia Mojarro. - Best Boy: Roberto Fernández y Alex Mateos. - Primer ayudante de dirección: Raquel Markn. - Segundo ayudante de dirección: Julia Mojarro. 4 - Editor: Manuel Barrera. - Etalonaje: Ainhoa Carnicero. - Postproducción de sonido: Pablo Nieto. - Community Manager: Marina Moncada. - Compositor: Javier Fernández. En cuanto al equipo técnico, vamos a mencionar lo más relevante en cuanto a cámara, iluminación y sonido, aunque también se usaron otros elementos como una máquina de humo para ambientar algunas escenas. Cámara: - Cámara Sony a7IV. - Objelvo 35mm 1.8f. - Objelvo 24-70mm 2.8f. - Objelvo 55mm 1.2f. Iluminación: - Smallrig bicolor 120B. - Chimera difusora. - Nanlite pavotuve. - Antorcha Aputure MC Pro. - Spotlights teatrales. - Luces práclcas (bombillas de 2700k). Sonido: - Grabadora zoom H6. - Micro RODE NTG-2. - Pérlga RODE. - Pérlga NEEWER. - Zepelin BOOMPOLE RODE. - Grabadora TASCAM DR60 MK II. - Micro shotgun. 4. Rodaje. El rodaje completo contó con un total de seis días, que fueron el 9, 12, 13 y 14 de mayo y el 6 y 7 de junio. El día 9 de mayo se rodaron en la casa particular de Ainhoa C. las escenas relativas al hogar de la protagonista (2 y 5); el día 12, en una nave de Mairena las escenas del estudio de fotografía (11, 12 y 13); el 13, en la cafetería La Ilustre y en una calle contigua a esta (escenas 10, 15 y 16); y el 14, en la librería Boteros y en una plaza cercana a esta (7 y 8). El día 6 de junio se rodaron en el Conservatorio Profesional de Danza de Antonio Ruiz Soler las escenas 1, 4, 6ª, 6B y 14 (la distancia temporal entre los primeros cuatro días y los últimos dos se deben a la disponibilidad del conservatorio) y el día 7, en la casa particular de Virginia, una amiga nuestra (escenas 9 y 17). 5 Los días de rodaje fueron muy diferentes entre sí, dependiendo de factores como la localización, el equipo presente ese día, el cansancio, el tiempo disponible… El mayor problema al que nos enfrentamos fue la gestión del tiempo. Para conseguir grabar todo lo que precisaba el proyecto, pero no alargar el rodaje más días, tuvimos que recurrir a jornadas largas en las que teníamos que grabar un gran número de planos. Esto se vio reflejado en la postproducción, pues la calidad y meditación de las tomas no era la misma entre las tomadas al inicio del día y las que se tomaban al final, cuando el equipo estaba cansado y grabábamos con prisas ante factores como la falta de luz natural. Otro problema fue la grabación del sonido directo por culpa del ruido exterior y concretamente, el de una obra en un piso particular el último día de rodaje. Pese a todo, creemos que hicimos una gran labor organizativa con los medios de los que disponíamos, consiguiendo aprovechar al máximo el equipo, espacios, personas y tiempos. Aparte de los problemas, también hubo muchos momentos buenos, en los que el equipo humano congenió muy favorablemente, aprendiendo unos de otros y creando un gran clima de trabajo. A continuación, podemos ver varias imágenes del rodaje: 6 6. Proceso de postproducción. El proceso de postproducción ha sido liderado por Manu B. como editor, Ainhoa C. como etalonadora, Marina M. como community manager, Pablo N. como editor de sonido y finalmente, Javier F. como compositor de la música. En un primer momento, Manu comenzó el montaje a la par que la música era decidida por Javier y los directores y añadida a la edición para que ambos elementos fueran acordes. A esta música, en la que predomina el piano, fue añadido un apoyo de violines en la escena del solo en el teatro gracias a la colaboración de Adriana Puentes. Una vez terminado esto, el proyecto fue entregado a Pablo para realizar la corrección del sonido y Ainhoa para editar la luz y colores, aportando la identidad visual deseada. Mientras tanto Marina se encargaba de seguir comunicando los avances del cortometraje a través de la cuenta de Instagram creada al inicio y Manu continuaba afinando el montaje, llevado a cabo en los programas DaVinci Resolve y After Effects. Finalmente, y tras varias semanas de montaje, dimos por terminado el proyecto el día 2 de julio de 2024. 7. Distribución. Cabe destacar que una parte final del presupuesto ha sido reservada para este apartado, siendo destinada a la presentación del cortometraje a varios festivales y a una futura premier en la que se realizará un visionado para nuestros familiares, amigos y equipo. 7 8. Valoración final. Pese a los problemas enfrentados en todas las fases de creación de este proyecto, estamos muy satisfechos con el trabajo realizado. Creemos que para haber sido el primer proyecto de esta escala para dos de los tres directores, se ha conseguido dirigir al resto del equipo con una decente profesionalidad y aunque es cierto que ha habido ciertos fallos propios de la inexperiencia, siempre se han tomado como una oportunidad para seguir aprendiendo. Tras tanto tiempo de esfuerzo y dedicación, nos sentimos muy orgullosos del resultado final, un cortometraje con puntos débiles a la par que fuertes y sobre todo, un cortometraje nuestro, propio, gracias al cual hemos conocido a un equipo humano maravilloso y hemos podido aprender con creces los procesos y necesidades necesarios para llevar algo así a cabo. Con esto, nos despedimos y esperamos que aquel que vea La técnica Dubois, se emocione y sea capaz de sentir el cariño con el que fue creado.