Arte y redes sociales. Prácticas posdigitales, privacidad e identidades

RADAR 2022 Congreso Internacional de Investigación Transversal desde las Artes Sitio web: https: //wp.ull.es/radar/ DOI: http: //doi.org/10.25145/c.RADAR.2022.01 Universidad de La Laguna Equipo Editorial: Dra. Tania Castellano San Jacinto Dr. David Cortés Santamarta Dra. Elisa Díaz González Dr. Carlos Jiménez Martínez Dra. Itahisa Pérez Conesa Cuidado y revisión de los textos: Dra. Tania Castellano San Jacinto Mario Rodríguez Hernández Diseño: Dr. Bernardo Candela Sanjuán Dr. Carlos Jiménez Martínez Haridian Díaz Mesa Noa Real García Arianna Mª Fanio González Maquetación: Jan Sobyra Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada CC BY-NC-N ÍNDICE DE CONTENIDOS Conferenciantes Comunicaciones 1. Memoria 1.1. Estudios históricos en arte, diseño y restauración 1.2. Preservación de la memoria: archivos, bienes culturales 1.3. Proyectos documentales o basados en la memoria histórica 1.4. Relatos no hegemónicos sobre el pasado 1.5. Biografías, genealogías y memorias privadas 2. Esfera pública 2.1. Dimensión social del arte, el diseño y la restauración 2.2. Estéticas de lo político y políticas de las estéticas 2.3. Lo relacional, lo participativo y lo colaborativo 2.4. Intervención en el espacio urbano y rural 2.5. Diseños en torno a la identidad en su intersección con el arte, el diseño y la restauración: género-sexo, descolonialidad, capacitismo y especismo 2.6. Modelos dinamizadores de difusión y gestión artística y cultural 2.7. Mediación artística y cultural en contextos diversos 3. Nuevas ecologías 3.1. Sostenibilidad: materiales y prácticas 3.2. Dimensión ecológica del arte, el diseño y la restauración 3.3. Iniciativas antropo-descentradas 3.4. Bioarte y biotecnología aplicada 3.5. La conservación ante el cambio climático 4. Emergencia tecnológica 4.1. Impacto en la experiencia y en el desempeño profesional 4.2. Prácticas y procedimientos de reciente aplicación 4.3. El arte, el diseño y la restauración ante la digitalización-virtualización del mundo 4.4. Retos de la obsolescencia tecnológica 4.5. Horizontes tecnológicos y tecnologías imaginadas 4.6. Conservación evolutiva: arte de los nuevos medios 5. Condiciones laborales 5.1. Economía del arte, del diseño y de la restauración: estructura e impacto 5.2. Presente y futuros de las profesiones en el contexto del post-trabajo 5.3. Explotación de los sentidos versus consumo 5.4. Academia y entusiasmo 5.5. Estudios en torno al cognitariado y al precariado 6. Gramáticas híbridas 6.1. Prácticas postdigitales desde las artes y sus indisciplinas 6.2. Permeabilidades posibles en las prácticas artísticas y profesionales 6.3. Visualización de y en la creación 6.4. La pantalla habitada 6.5. Nuevas materialidades y realismos especulativos 10 21 22 23 35 45 49 59 69 70 88 95 107 120 127 134 138 139 160 164 168 169 170 171 172 188 202 216 223 230 231 232 236 237 238 239 240 247 251 258 265 4 Introducción a RADAR 2022 Radar 2022 pretende realizar un barrido que visibilice aquellas investigaciones desarrolladas en diferentes campos de saber vinculados con las artes, con objeto de poner el foco en el territorio común que ocupan las propuestas dentro de su diversidad. Es por tanto dentro de una visión transversal, en el que las diferentes aportaciones provenientes de las Bellas Artes, el Diseño, la Estética, la Conservación y Restauración, la Historia del Arte, etc. Se conjugan en torno a distintos ejes temáticos como la memoria, la esfera pública, las nuevas ecologías, la emergencia tecnológica, el post-trabajo y las visualidades contemporáneas. El reconocimiento de la realidad y sus fenómenos como sistemas complejos ha venido socavando el paradigma disciplinario, que concebía estructuralmente el conocimiento como esferas autónomas y altamente especializadas, tanto en el ámbito del discurso científico como en el epistemológico. De ahí que la investigación, al menos en aquellos ámbitos que tratan con lo emergente, se haya configurado en buena medida como espacios multidisciplinares, interdisciplinares y transdisciplinares. En el territorio de lo artístico, que tradicionalmente se ha denominado como Bellas Artes, al fenómeno de la disolución de las disciplinas tradicionales se unió la emergencia de ámbitos vinculados como son el Diseño y la Conservación y Restauración. A pesar de esta circunstancia y de la existencia de una investigación transversal bien asentada, en su relación con otras áreas cada vez más diversas del conocimiento científico, la organización clásica de las instituciones universitarias, en ocasiones, no refleja la hibridación que, efectivamente, existe. RADAR 2022 es la evolución de una serie de seminarios de investigación celebrados en 2019 y 2020 en la Facultad de Bellas Artes de la ULL para propiciar espacios de encuentro, reflexión y puesta en común con la comunidad universitaria de las propias trayectorias, actividades investigadoras y creadoras en Artes, Diseño, Conservación y Restauración. El actual formato de congreso busca ampliar y consolidar este entorno transversal para el debate, la creación artística y el pensamiento crítico, estableciendo los nexos que vinculan nuestras áreas de intereses con las provenientes de otras instituciones, contextos y sensibilidades. Así, se proponen los siguientes ejes temáticos. 244 Arte y redes sociales Prácticas posdigitales, privacidad e identidades Áurea Muñoz del Amo107, Helena Hernández Acuaviva108 Resumen Vivimos en la «era del acceso» (Rifkin, 2000), un nuevo tiempo hiperconectado en el que cualquier persona con un dispositivo digital e Internet tiene a su disposición una inconmensurable y heterogénea cantidad de información. No obstante, las personas que habitan el mundo virtual tienen la necesidad de atender a la presión comunicacional que ejercen las redes sociales, obligándose a permanecer conectadas en modo multiusuario a numerosos canales en paralelo. Estamos en una época en la que ya no importa tanto «poseer», sino «probar» y «vivir» el momento efímero en red. El arte, siempre en perpetua evolución y abierto a la transformación, se ha visto indudablemente determinado por los avances tecnológicos contemporáneos. Desde la aparición de la Web 2.0, con la acelerada incursión de las redes, la sociedad ha experimentado un cambio revolucionario en la forma de relacionarse y comunicarse y, de igual modo, el devenir cibernético ha permeado en las prácticas artísticas del siglo XXI. Circunstancia evidenciada por el incremento de usuarios en plataformas sociales «pseudo» abiertas (previa aceptación de ciertas condiciones referidas al tratamiento de datos), como Instagram o Tik Tok, y en otras más específicas del ámbito creativo, como Behance o Artstation. Desde esta investigación, pretendemos evidenciar cómo la imagen artística ha encontrado un espacio dentro del medio digital donde evolucionar, confluir y mutar. Un lugar en el que la creación converge con territorios propios de las nuevas tecnologías y su afectación social, como la inteligencia colectiva o la datación. Con este fin, analizaremos una serie de propuestas artísticas que calificaremos como contracorriente, por cuanto trabajan contra las directrices impuestas por las modas del momento, utilizando el lenguaje y la estética propias de las redes para revertir, cuestionar o repensar su uso. Haremos hincapié en las posibilidades que ofrece la pantalla y en cuestiones estrechamente vinculadas a la exposición del usuario a través de ella, como la falta de privacidad, la disolución de la identidad, el empleo sustitutivo de bots o la Inteligencia Artificial. Así, utilizando el arte como sensor, trataremos de concluir qué hay detrás de las imágenes de estudio y reflejaremos cómo el arte último puede actuar como agente disruptivo, interfiriendo en las derivas de las redes sociales, potenciando la visión de ideas alternativas e impulsando la mirada crítica del espectador. Palabras clave: Prácticas postdigitales, social media art, privacidad, identidad en red, creación artística. 107 Departamento de Dibujo, Universidad de Sevilla, España. 108 Departamento de Dibujo, Universidad de Sevilla, España. 245 Art and social networks Post-digital practices, privacy and identities Áurea Muñoz del Amo, Helena Hernández Acuaviva Abstract We live in the “age of access” (Rifkin, 2000), a new hyperconnected time, in which anyone with a digital device and the Internet has at its disposal an immeasurable and heterogeneous amount of information. However, the people who inhabit the virtual world have the need to attend to the communicational pressure exerted by social networks, forcing them to remain connected in multi-user mode to numerous channels in parallel. We are in an era in which it is no longer so important to “own”, but it is to “taste” and “live” the ephemeral moment on the net. Art, always in perpetual evolution and open to transformation, has undoubtedly been determined by contemporary technological advances. Since the emergence of Web 2.0, with the accelerated incursion of networks, society has experienced a revolutionary change in the way of relating and communicating and, likewise, the cybernetic evolution has permeated the artistic practices of the 21st century. This circumstance is evidenced by the increase of users in ‘pseudo’ open social platforms (after accepting certain conditions regarding data processing), such as Instagram or Tik Tok, and in others more specific to the creative field, such as Behance or Artstation. From this research, we intend to show how the artistic image has found a space within the digital medium where it can evol- ve, converge and mutate. A place where creation converges with the territories of new technologies and their social impact, such as collective intelligence or datification. To this end, we will analyze a series of artistic proposals that we will describe as counter-current, as they work against the guidelines imposed by the fashions of the moment, using the language and aesthetics of the networks to reverse, question or rethink their use. We will emphasize the possibilities offered by the screen and issues closely linked to the exposure of the user through it, such as the lack of privacy, the dissolution of identity, the substitutive use of bots or Artificial Intelligence. Thus, using art as a sensor, we will try to conclude what lies behind the studio images and reflect on how the ultimate art can act as a disruptive agent, interfering in the drifts of social networks, enhancing the vision of alternative ideas and boosting the viewer’s critical gaze. Keywords: Postdigital practices, social media art, privacy, network identity, artistic creation. 246 Referencias bibliográficas Avendaño Santana, L. (2020). Arte y copyright: del arte moderno al arte post-internet. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Fontcuberta J. (2016). La furia de las imágenes: Notas sobre la postfotografía. Galaxia Gutemberg. Giannetti, C. (2002). Estética Digital: Sintopía del Arte, la Ciencia y la Tecnología. Associació de Cultura Contemporània L’Angelot. Martín Prada, J. (2015). Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales. Akal. Rifkin, J. (2000). La era del acceso: La revolución de la nueva economía. Paidós. Áurea Muñoz del Amo Link ORCID: https: //orcid.org/0000-0001-9425-1297 Badajoz, 1980. Licenciada en Bellas Artes y Doctora en Bellas Artes (Mención Europea). Beca de Formación de Personal Investigador y Premio Extraordinario de Doctorado. Actualmente es Profesora Titular del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Imparte docencia en el Grado en Bellas Artes, en el Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales y en el Máster en Arte: Idea y Producción y forma parte del Programa de Doctorado Arte y Patrimonio de la Universidad de Sevilla. Responsable del grupo de investigación Gráfica y Creación Digital (HUM822). Actualmente co-Investigadora Principal en el Proyecto I+D+i en activo Aster: Promoting Art–Science–Technology-Engineering Research By Using Collaborative Methodologies And Tools (convocatoria FEDER 2020). Artículos recientemente publicados: Análisis sintáctico de obras de arte digitales (DOI 10.1145/3483529.3483670, 2021), La creación artística a través de la pantalla: Imagen y posverdad en las redes sociales (DOI 10.18848/2154-8560/CGP/v14i01/1-16, 2021). Helena Hernández Acuaviva Link ORCID: https: //orcid.org/0000-0003-4684-2791 Sevilla, 1995. Graduada en Bellas Artes, con Máster Universitario en Arte y Máster Propio en Diseño. Beca Santander Iberoamericana en México. Exposición colectiva itinerante 14ª Bienal Internacional del Cartel de México (México); Exposición colectiva #8 Foro Arte Relacional (Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla). Actualmente estudiante de doctorado en Arte y Patrimonio e investigadora contratada en el Proyec- to I+D+i Aster: Promoting Art–Science–Technology-Engineering Research By Using Collaborative Methodologies And Tools en el Dpto. de Arquitectura y Tecnología de Computadores (convocatoria FEDER 2020, proyecto activo) y Asistente Honoraria en el Dpto. de Dibujo, Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Miembro del grupo de investigación Gráfica y Creación Digital (HUM822). Artículos recientemente publicados: La creación artística a través de la pantalla: Imagen y posverdad en las redes sociales (DOI 10.18848/2154-8560/CGP/v14i01/1-16, 2021), El problema de la sobrexposición en las redes sociales visto a través del arte: posverdad y lifelogging (DOI 10.4995/EShID2021.2021.13224, 2021).