Marketing polémico viral en la escena musical contemporánea: desentrañando el éxito de C. Tangana

FACULTAD DE COMUNICACIÓN MARKETING POLÉMICO VIRAL EN LA ESCENA MUSICAL CONTEMPORÁNEA: DESENTRAÑANDO EL ÉXITO DE C. TANGANA CONTROVERSIAL VIRAL MARKETING IN THE CONTEMPORARY MUSIC SCENE: EXAMINING THE SUCCESS OF C. TANGANA Grado en Publicidad y Relaciones Públicas Autora: Soledad Guerrero Rodríguez Tutor: Norman Adrián Huici Módenes CURSO 2023/2024 2 RESUMEN En este trabajo de fin de grado se ha realizado un marco teórico sobre la evolución de la música urbana, la industria musical y los distintos tipos de marketing con el fin de analizar la trayectoria artística del músico C. Tangana, así como la estrategia polémica que utiliza para alcanzar éxito comercial. Para ello, se ha revisado numerosas entrevistas y seleccionado tres eventos polémicos en su carrera, que se han definido y, posteriormente, examinado los seguidores del cantante en el periodo transcurrido por dichos actos controvertidos. Finalmente, a nivel cuantitativo, se ha ejecutado un cuestionario con el objetivo de medir la recepción de la imagen de la marca C. Tangana. ABSTRACT In this thesis, a theoretical framework on urban music, the evolution of the music industry and the different types of marketing has been carried out in order to analyze the artistic career of the musician C. Tangana, as well as the controversial strategy he uses to achieve commercial success. To do so, numerous interviews were reviewed and three controversial events in his career were selected, defined and then examined the singer's followers in the period during which these controversial events took place. Finally, on a quantitative level, a questionnaire has been executed with the aim of measuring the reception of the brand image of C. Tangana brand image. PALABRAS CLAVE Marketing, polémica, artista, C. Tangana, marca, viral, redes sociales, música KEYWORDS Marketing, controversy, artist, C. Tangana, brand, viral, social networks, music 3 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ................................................................................................................... 4 2. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN ............................................................................. 5 2.1 Generales ............................................................................................................................. 5 2.2 Específicos .......................................................................................................................... 5 3. HIPÓTESIS ............................................................................................................................. 6 4. METODOLOGÍA ................................................................................................................... 6 5. MARCO TEÓRICO ............................................................................................................... 7 5.1. Marketing en la industria musical ...................................................................................... 7 5.2. Marketing digital ................................................................................................................ 9 5.3. Marketing polémico .......................................................................................................... 9 5.4. Marketing viral ................................................................................................................. 10 5.4.1. Seis principios de marketing viral ............................................................................. 11 5.5. Origen y evolución del género urbano ............................................................................. 12 6. C. TANGANA: UN ESTUDIO DE CASO .......................................................................... 14 6.1. Perfil y trayectoria de C. Tangana como artista ............................................................... 14 6.2. Estrategia comunicativa ................................................................................................... 28 6.2.1. Uso de la polémica como estrategia .......................................................................... 29 6.2.2. Aplicación de los principios del marketing viral a tres eventos polémicos ............ 37 6.3. Recepción de la marca C. Tangana .................................................................................. 37 7.CONCLUSIONES .................................................................................................................. 38 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................................ 39 9. ANEXO .................................................................................................................................. 43 4 1. INTRODUCCIÓN En la actualidad, captar el interés del público es cada vez más complejo para los cantantes debido a la cantidad de información y entretenimiento que consumimos. Es por eso que, en ese entorno competitivo, existen ciertos artistas que han optado por utilizar a su favor la repercusión de sus actos polémicos como una estrategia de marketing, la cual en el presente trabajo se va a examinar su eficacia. C. Tangana es un ejemplo perfecto de ello, quién ha destacado en la industria musical urbana no solo por su aptitud artística, sino también por su inteligente construcción y gestión de marca. Las redes sociales se han convertido en una pieza fundamental para promocionar música, además de permitir que el artista pueda interactuar con su público para construir una comunidad fiel y presente. Debido al alcance y la facilidad para compartir contenido que tienen estas aplicaciones, el marketing viral ha evolucionado, pues ha pasado de manifestarse principalmente a través del boca a boca mediante recomendaciones personales, a convertirse en una de las estrategias más usadas que permiten aumentar vertiginosamente la visibilidad y posibilidades de un músico dentro de la industria. A su vez, este tipo de estrategia se ha visto complementada con el marketing polémico. La polémica puede ser un recurso bastante útil para captar la atención y fomentar el debate, lo que, en definitiva, contribuye al crecimiento de una marca. Al igual que cualquier empresa comercial, C. Tangana debe interactuar de forma efectiva con su público para aumentar las ventas y fortalecer su imagen. Porque, a pesar de ser principalmente un músico o rapero, su apodo se ha transformado en una marca en sí misma, con una identidad singular y una fuerte presencia en el mercado. Este tipo de marketing se ha manifestado a lo largo de su trayectoria musical mediante comportamientos y declaraciones públicas, que posteriormente se van a analizar, con el objetivo de aumentar su notoriedad y, sobre todo, impulsar su marca y por consiguiente, su empresa en la que trabaja y necesita publicitar. Sin embargo, este enfoque conlleva ciertos riesgos ya que podría dañar su reputación a largo plazo. La música urbana ha sufrido una transformación en la percepción pública debido a la globalización y las redes sociales. A pesar de enfrentar críticas por sus letras violentas o vinculación a un estilo de vida delincuente, el fácil acceso a estas nuevas tecnologías ha 5 propiciado que las voces más marginales sean escuchadas. Es esencial fomentar la variedad musical para que funcione como una herramienta de representación de la identidad cultural y que se reconozca como una expresión artística válida. Paralelamente, el modelo Freemium, término creado por la unión de free y premium, ha cambiado la forma en la que se consume y promociona la música. A través de plataformas como Spotify, Youtube o Apple Music, los usuarios tienen acceso a una infinidad de contenido musical que se ven interrumpidos durante varios segundos por anuncios, para brindar la posibilidad de adquirir una tarifa premium sin cortes y ofrecer materiales exclusivos. Este enfoque no solo aumenta la visibilidad y el alcance, ya que además garantiza un flujo constante de ganancias a través suscripciones y publicidad. 2. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 2.1 Generales El objetivo principal del presente trabajo es analizar cómo C. Tangana ha empleado el marketing viral polémico como estrategia para generar atención y hacerse un nombre dentro de la industria musical e identificar los patrones y tendencias que ha utilizado como herramienta. 2.2 Específicos Con el fin de alcanzar los objetivos principales, se van a definir varios objetivos específicos: O1: Evaluar el apoyo de la audiencia en la red social Instagram, en respuesta a las estrategias de marketing. O2: Evaluar cómo las estrategias de marketing han contribuido a la creación de una imagen de marca O3: Consideración ética de esta práctica O4: Investigar sobre la sostenibilidad y efectividad a largo plazo de la utilización de este tipo de marketing en su carrera. O5: Contextualizar las polémicas en un marco cultural y social. O6: Analizar cómo las controversias han influido en el éxito comercial del cantante. 6 3. HIPÓTESIS C. Tangana ha cometido actos y declaraciones polémicas a conciencia como una estrategia de marketing. A pesar de entrar en debate público y las duras críticas de los medios de comunicación, esta táctica podría ser efectiva para aumentar la notoriedad del artista, captar la atención de un público más amplio, obtener éxito comercial y, afectaría muy poco de manera negativa en su imagen pública. 4. METODOLOGÍA Con el fin de alcanzar los objetivos descritos en un principio y llevar a cabo esta investigación, se ha realizado un estudio sobre la trayectoria del artista C. Tangana y un marco teórico para fundamentar el posterior análisis. En la primera fase del Trabajo de Fin de Grado, se realizará a nivel cualitativo un marco teórico para contextualizar el presente trabajo. Además, se realizará un análisis exhaustivo de contenido de artículos, entrevistas y presentaciones públicas. Se escogerá los eventos polémicos que más impacto han tenido en su carrera y se explicará el contexto, la polémica generada además de comprobar si cumplen los principios del marketing viral planteados por Ralph F. Wilson. En cuanto a los métodos cuantitativos, se utilizarán herramientas de análisis de redes sociales como Google Trends y Heepsy para analizar el aumento o disminución de seguidores, así como la búsqueda de su nombre en páginas web como YouTube o Google, comparando estos datos en periodos anteriores y posteriores a las campañas polémicas. Finalmente se realizará un cuestionario en el cual se medirá en porcentajes la recepción de la imagen de marca de C. Tangana. 7 5. MARCO TEÓRICO 5.1. Marketing en la industria musical En el momento en que la música se industrializa y se transforma en un negocio, el marketing y la publicidad han sido dos elementos clave para la promoción de artistas o canciones. Antes de la era digital, las estrategias se centraban en la difusión por medios tradicionales como la prensa escrita, la radio o la televisión, sin embargo, hoy en día las técnicas de marketing se han vuelto cada vez más sofisticadas. Para Koly Siller (2012), publicista y consultor de Latin Music Wire, los inicios de la industria musical se remontan al siglo dieciocho teniendo de epicentro el distrito de Tin Pan Alley en la ciudad de Nueva York. En aquel entonces, en las oficinas de las compañías editoras, contrataban a compositores que creaban partituras para satisfacer la demanda de sus clientes, principalmente de músicos. Sin embargo, la evolución hacia la fabricación de súper estrellas y celebridades tuvo lugar entre 1930 y 1980, y fue durante ese período cuando se desarrolló el concepto de “Rockstar” o ídolo musical que entendemos en la actualidad. En gran parte, fueron las propias empresas de la industria quienes se encargaron de crear ídolos y celebridades en el afán de vender aparatos reproductores de música. Carlos Gardel es considerado como uno de los primeros rockstar de la historia. Fue un cantor e intérprete de tangos, el cual se distinguió por llevar este género a los grandes escenarios, alejándose de los ambientes menos convencionales donde era popular. Además, se le reconoce como pionero en la producción de videoclips, demostrando su visión innovadora. Dicha característica estaba muy relacionada con su pasión por el cine, un medio en aquel entonces en constante desarrollo que logró captar su atención (Pintado, 2020). El gramófono, antecesor del tocadiscos, fue presentado en 1888 por Emile Berliner en el Instituto Franklin de Philadelphia permitiendo la accesibilidad y la democratización de la música en la vida cotidiana de personas de diferentes clases sociales. No obstante, dos inventos clave para el desarrollo de esta industria fueron la aparición de la radio en 1920 y el televisor en 1925, originando un cambio significativo hacia un consumo masivo de los músicos por parte de la audiencia. Por ello surgieron las compañías discográficas, las cuales trabajaban junto a los cantantes para vender álbumes grabados en discos de vinilo o casetes. Estas empresas le proporcionaban a los músicos la oportunidad de 8 promocionarse en los medios de comunicación masivos del momento, siendo la única vía para darse a conocer. El desarrollo cada vez más tecnológico de esta industria propició la producción en serie de discos, los cuales se apoyaban en el marketing para satisfacer rápidamente las metas de venta. La aplicación de los estudios del marketing tuvo lugar en los años sesenta, afectando a todas las industrias. En aquel entonces, los especialistas se centraban en la marca como eje principal para crear productos que cumpliesen con las necesidades de los consumidores. Sin embargo, en la visión de Armstrong y Kotler (2012), el consumidor se convierte en el centro. Define el marketing como el proceso de generar valor para el cliente y crear relaciones sólidas con los consumidores. Este enfoque busca entender las necesidades y deseos del usuario, determinando cuáles son los mercados objetivo que la organización puede atender mejor. Luego se desarrolla una propuesta de valor atractiva mediante la cuál la organización pueda incrementar el número de consumidores valiosos. El primer gran acontecimiento que marcó un punto de inflexión en la evolución del marketing dentro de la industria musical, fue la transformación de la imagen de las portadas de los discos de 78 rpm. A estos discos también se les llamaba discos de goma de laca o de pizarra debido a su material, ya que fue el primer formato de discos de gramófono. Sin embargo, en 1948 fueron sustituidos por los discos de vinilo, introducidos por primera vez por la compañía Columbia Records. En los años treinta, se comercializaban dentro de sobres de papel marrón ya que el principal interés residía en su interior. Sin embargo, en 1939, el neoyorkino Alex Steinweiss, director de arte de la discográfica Columbia Records, tuvo la idea de transformar el packaging por obras artísticas, lo que sería la antesala del diseño gráfico como lo conocemos hoy en día. Esta revolución supuso la utilización del arte como elemento publicitario para promocionar la música y también debido a su atractivo, sirvió como reclamo para obtener más ventas. Para obtener más ventas, muchos cantantes a lo largo de la historia han empleado diferentes técnicas para atraer la atención de la audiencia y ganar popularidad. Uno de los artistas más polémicos del siglo XXI, pero que siempre obtiene éxito con las estrategias que utiliza es Kanye West. Su punto de inflexión fue en el año 2009 al interrumpir el discurso de la cantante Taylor Swift en los premios MTV VMAs, para declarar que dicho premio lo merecía ganar Beyoncé y no ella. Esto provocó que su nombre estuviese en boca de todos, por lo que en 2016 publicó la canción “Famous” la cual incluía un verso 9 ofensivo hacia Taylor, consiguiendo así reavivar el conflicto entre ellos dos e impulsar la popularidad de su música. 5.2. Marketing digital El marketing digital va mucho más allá de las formas tradicionales de venta o mercadeo, y hace referencia al conjunto de estrategias comerciales que se realizan en la web con el fin de atraer y conservar al público objetivo. Al igual que las 4P del marketing mix, dicho concepto se basa en las 4F las cuales son: Flujo, Funcionalidad, Feedback y Fidelización (Selman, 2017). Un ejemplo de campaña de marketing digital de éxito fue el lanzamiento del álbum “Motomami” de la cantante Rosalía a través de un directo en la red social de moda Tik Tok. Utilizó el hype como una estrategia, el cual consiste en publicar pequeños adelantos del proyecto que se va a lanzar con el propósito de generar grandes expectativas en el público. Esto lo logró al subir un vídeo a sus redes sociales donde cantaba un fragmento de su nueva canción que generó desconcierto entre su audiencia por la letra de ésta, además de asistir a entrevistas e incluso, llegando a introducir canciones de este nuevo disco en el famoso videojuego Grand Theft Auto. Además, se relaciona con las 4F anteriormente mencionadas. Las redes sociales aportan funcionalidad al ser muy intuitivas, comunes y fáciles para el usuario, proporcionando una experiencia positiva. En cuanto al feedback, la comunicación es interactiva y bidireccional, lo que permite poder responder a opiniones y críticas de forma instantánea para generar confianza y cercanía con la comunidad del artista. Mediante esas interacciones regulares, se origina la fidelización y por último, el flujo se refiere al valor añadido que adquiere la persona que visita alguna de sus redes sociales que hace que decida permanecer en ella. Este valor lo proporcionó a través de la creación de una cuenta secundaria donde compartía momentos personales, notas, inspiración, creatividad, en un contexto de desarrollo de su nuevo álbum. 5.3. Marketing polémico Esta estrategia de comunicación es muy arriesgada ya que puede tener un impacto negativo en la figura del artista o en su reputación. La mala ejecución repercute sobre todo en la pérdida de audiencia al sentirse éstos ofendidos, en la disminución de ventas 16 sofisticadas. Cuidando cada detalle de su estética, la "C" en su nuevo nombre hace alusión a su anterior alias, Crema, mientras que "Tangana" o “Tángana” según la Real Academia Española, representa un término de carácter informal en España que puede equivaler a "riña" o "alboroto", presagio de lo que será su futuro en la industria musical. Con el propósito de huir de la estética gangster y macarra, a mediados de diciembre de 2012 presentaría LOVE’S, segundo LP como C. Tangana y tercero como Antón, adoptando con mayor intensidad el uso de sonidos sintéticos en comparación con sus trabajos anteriores. Se trata de un proyecto conceptual que va desde las canciones hasta la portada del disco. En dicha portada aparece una serie de líneas horizontales que simbolizan un fajo de billetes y, a su derecha, un círculo representando el amor. Ambas ideas se encuentran equilibradas por la línea del mar del horizonte y un triángulo que hace de balance. Lo describe para una entrevista con UMOMAG como lo mejor que ha hecho en todos los aspectos y le ha encantado terminarlo (Álvarez, 2012). A partir de aquí cambia su estrategia como artista, abandonando por completo la escena underground para sumergirse en la industria de la música mainstream con el objetivo de dirigir su música a un público más amplio y hacer dinero para vivir de ello. La manera en la que su música y estética van evolucionando, distanciándose notablemente del rap, provoca una conexión especial y a la vez, controversia con el público, algo que siempre ha sido continuo en su carrera. Este cambio se manifiesta de manera evidente en la canción "Buenos tiempos", donde se utiliza una muestra del famoso grito "JUDAS" que le lanzaron a Bob Dylan durante su gira mundial de 1966, cuando Dylan desafiante fusionó por aquel entonces el rock con el blues. A través de este disco, Agorazein logra obtener un lugar en el cartel del festival Sónar en 2013, donde C. Tangana y el productor de música Alizzz se cruzaron por primera vez, un encuentro que desencadenó en una dupla artística y una gran amistad que continúa a día de hoy. Su primera colaboración juntos se materializó un año más tarde con la canción “Trouble”. Alizzz de nombre Cristian Quirante, también llamado “Pisu” en sus inicios, es un DJ y productor catalán cuyo talento cautivó la atención de la gente, especialmente del DJ mundialmente conocido Diplo que le abrió las puertas para unirse a su sello Mad Decent. A raíz del éxito alcanzado con “Loves”, en enero de 2013 la carrera de C. Tangana dio un freno inesperado quedando apartado de la industria musical, y decide aislarse solo en su casa del barrio de Pueblo Nuevo sin internet ni televisión. Durante ese tiempo se 17 encontraba desmotivado, centrándose en sí mismo y en su familia, y se cuestionó si valía la pena seguir intentando vivir de la música. Comenta en una entrevista para Shangay que gestionar el lanzamiento de ese disco, ya que su colectivo no tenía a nadie que lo hiciera, le saturó y, el hecho de desconectar le ayudó a coger perspectiva y no volverse loco (Álvarez, 2016). Como resultado de varios meses encerrado y trabajando, volvió con intenciones de reinventarse y publicó la canción "Alligators" durante la primavera de 2014. Un sencillo el cual nuevamente lo colocaría bajo el punto de mira de los defensores más tradicionales del hip-hop en España. Con un videoclip muy característico como si de un anuncio comercial se tratase, vemos como Tangana viste diferentes prendas de la marca deportiva de lujo Lacoste, al lado de un cocodrilo real para enfatizar aún más la presencia del logotipo, llevando pantalones pitillos en lugar de los clásicos anchos que caracterizaban a los raperos, marcando así una peculiaridad que generó diversas opiniones, algunas de ellas en tono de queja o burla. En esta nueva fase, esa actitud desafiante e imperiosa desencadenó una serie de tensiones con varios grupos de raperos, incluyendo entre otros a Los Chikos del Maíz y, el colectivo del famoso cantante de Trap Yung Beef, PXXR GVNG. Es aquí donde empieza su transformación en hombre de negocios, pasando de ser músico por amor al arte a estratega por amor al dinero. Es en abril de 2015 cuando Pucho, como también es llamado, vuelve a la escena mediática cambiando significativamente su forma de hablar con los medios. Asume que su carrera siempre estará llena de críticas y polémicas, y reconoce esa exposición, por lo que decide optar por llevar una estrategia enfocada en separar su vida personal de su personaje público. Este cambio se manifiesta principalmente en un aumento de su presencia en redes sociales, haciendo declaraciones controversiales, cuidando la parte de marketing y publicidad con el objetivo de dar más visibilidad a su figura artística de manera efectiva. Esto culmina en octubre de ese mismo año con el lanzamiento de su mixtape “10/15”. Se trata de un disco de 5 canciones, que destaca por estar compuesto íntegramente por instrumentales copiadas del rapero canadiense Drake. Durante los comienzos de Antón, llegó a ser criticado y señalado como una imitación de Drake por imitar la tendencia del rap norteamericano. Es por eso que en los elementos visuales que acompañan al proyecto “10/15”, aparece un cocodrilo representando a C. Tangana, persiguiendo hasta devorar a un búho, logotipo de la marca de ropa streetwear del rapero canadiense. Después de un 18 año de inactividad musical desde 2014, sorprendería a sus seguidores con la publicación de la canción “C.H.I.T.O”, en septiembre de 2015. Sencillo que formaría parte del álbum y muy polémico por la letra: “Juré que no lo iba a contar pero no aguanto más sin decirlo, Carlotta Cosials quiero casarme contigo". Declaración de amor que hace para la vocalista y guitarrista del grupo de indie rock madrileño “Hinds”, quien estaba con el vocalista de “The Parrots”. Le sigue la canción “Nada” que escribió para el grupo de rap “Los Chikos del Maíz” tras la parodia que éstos hicieron en su canción “Tú al Gulag y yo a California” donde se puede ver un chico con un cocodrilo como el videoclip de “Alligators”. Figura 1: Fragmento del videoclip “Alligators” de C. Tangana Figura 2: Fragmento del videoclip “Tú al Gulag y yo a California” de Los Chikos del Maíz Fuente: Blog Dirty Spanish Music Aprovechándose del revuelo que tuvo la parodia que le hicieron, decide contestarle en una canción para generar aún más ruido y engrandecerse a sí mismo. En “Nada” Antón relata su versión de los acontecimientos que tuvieron lugar un 15 de marzo de 2015, después de un concierto en Madrid, donde afirma supuestamente golpear en la cara a uno de los integrantes del grupo de rap. Es en una entrevista para la revista Mondo Sonoro donde afirma que: “Todo lo que vayamos a hacer desde ya va a estar muy medido, cómo y cuándo se saca. Es importante, forma parte de mi juego y me mola que la gente disfrute con eso. [...] Todas esas cosas quiero que sean parte [...] de mis temas, parte de la performance”. (Álvarez, 2015). Confirmando así que cada movimiento que realiza en su carrera artística está planificado como parte de una estrategia comercial para sacar siempre beneficio. Tras este lanzamiento, la atención seguiría concentrada en Antón debido a los acontecimientos posteriores relacionados con la discusión con Los Chicos del Maíz. El grupo de rap valenciano respondería con la canción “Los pollos hermanos” (2016). Sin embargo, la controversia terminó cuatro horas después con la publicación de “Los chikos de Madriz” por parte de C. Tangana, en colaboración con I-Ace, nuevo miembro de 19 Agorazein. Lo que destaca más allá de la música es la rapidez con la que la canción fue lanzada, evidenciando que tenía un plan preparado por si necesitaba responder. Con un videoclip bastante curioso, el rapero madrileño aparece delante del monumento a José Calvo Sotelo (ministro durante la dictadura de Primo de Rivera) comiendo palomitas de maíz, y vestido de la marca Lacoste haciendo referencia al vídeo que desencadenó la controversia. Además, en el fondo se puede ver la columna de Calatrava, donación de la empresa Caja Madrid a la capital. En este contexto, con una simbología de fraude o corrupción, hace críticas directas hacia Los Chikos del Maíz y a BOA, el cual es un sello discográfico que les produjo varios trabajos, sugiriendo que han traicionado sus principios por dinero. Al mismo tiempo, Antón se arrepiente de compartir aspectos privados de su vida y de no haber tenido esta discusión al margen de la industria musical. En la letra de la canción se menciona: “Solo quería tener la portada, quería esa tela sin pagar nada”, relacionándose con un término de marketing llamado publicity. “No hay que confundir publicity con publicidad. La diferencia entre los dos términos radica en el dinero que hay de por medio. Mientras que la publicidad es comunicación pagada – mediante la contratación de un espacio publicitario (en radio, televisión, internet, periódicos y revistas, vallas, etc.) -, publicity se refiere a la información generada por la empresa y difundida por un medio de comunicación, libre y gratuitamente” (Mazzoli, 2020). La creatividad es fundamental para atraer atención de manera orgánica y generar viralidad alrededor del artista. Antes de que estallara dicha disputa, en marzo de ese mismo año, Tangana llevó a cabo una campaña promocional para su nueva canción “Lo hace conmigo”, cuya letra aborda la sexualidad. Esta promoción se realizó a través de la página web de la revista sensacionalista “Interviú”, apareciendo semidesnudo, principalmente para asociarse a la imagen provocativa de dicha revista y generar un gran alcance y expectativas en torno a su nueva música. La reaparición de Agorazein estuvo protagonizada por el impacto que obtuvo la canción “100K pasos”, anticipo del nuevo disco titulado “Siempre” publicado el quince de noviembre de 2016. Con la ayuda de Banana Bahia Music para la producción musical, el proyecto cuenta con influencia del género Trap y una atmósfera melancólica que se ajustaba a la tendencia SAD que estaba emergiendo en aquel momento. Ambos Sticky M.A y C. Tangana, se encontraban en un momento crucial de su trayectoria musical, en 20 la que la fama, el triunfo o el dinero del que tanto hablan en este álbum, estaba al alcance de sus manos, pero todavía no se había materializado. A pesar de los obstáculos, estaban decididos a avanzar y hacer realidad sus sueños artísticos, obteniendo ese anhelado éxito por caminos separados. Para tener presencia en la radio y expandir su audiencia, era necesario adentrarse en el ámbito mainstream. Es en este contexto donde entra en juego una nueva protagonista: Rosalía. Aunque se conocieron a través de un amigo de ambos, fue por medio de las redes sociales donde Antón quedó sorprendido de su talento y se propuso contactarle. Después de que ella asistiera a uno de sus conciertos, comenzaron a colaborar juntos, y de esa colaboración no solo surgió una conexión artística, sino también un romance entre ellos. “Llámame más tarde” (2016) fue la canción que inauguró su vínculo artístico. Con un videoclip diseñado para ser visto en formato vertical, mostraba una grabación de pantalla del teléfono de C. Tangana, en la que se veía chateando con amigos y viendo el instagram de la cantante catalana. La narrativa culmina con la tan esperada llamada de Rosalía. A partir de “Antes de morirme” (2016), nuevamente junto con Rosalía y Alizzz, C. Tangana atrajo la atención de los sellos discográficos. Al decidir explorar un enfoque más cercano al Pop en vez de Hip Hop, logra captar la atención de un público más amplio. A pesar de recibir algunas críticas por su inclinación a la música popular, esta evolución ha resultado en la atracción de numerosos nuevos oyentes provenientes de diferentes gustos musicales, interesados en un artista que anteriormente estaba asociado a una escena más alternativa y menos convencional. A pesar de su éxito, no conseguía entrar en el top 100 en las plataformas de streaming. Sin embargo, la notoriedad que tuvieron Rosalía y C. Tangana por separado, reactivó la canción haciendo que poco a poco fuese escalando consiguiendolo en 2018 (Vinilo Negro, 2020). “Antes de morirme” fue un fenómeno Pop que provocó el interés de Sony Music Spain en ambos artistas. La disposición del rapero madrileño por adentrarse en el mainstream, no sólo le beneficia a él sino también le facilita el camino a otros artistas urbanos nacionales para estar en sellos discográficos y desarrollar su carrera profesional con total plenitud o estabilidad. 21 En abril de 2017, Antón firma con el sello Sony Music Spain y lo comunica a su audiencia con la letra de la canción “Espabilao”: “He firmado el contrato más caro en España de to' el gremio”, siendo la primera firma nacional en confiar y comprender los nuevos géneros musicales emergentes. Definitivamente es el año en que ha conseguido ir más allá del ámbito del rap y expandir su influencia a nivel internacional, posicionándose como uno de los líderes de la música comercial española. Este contrato le ofrecía la posibilidad antes casi inexistente, de promocionar su música en todos los medios de comunicación convencionales, como manifestaba la directora de marketing de Sony Music Spain para Subterfuge Radio, son muy necesarios ya que se retroalimentan con los mismos medios de comunicación que se encuentran en las redes sociales que multiplican su audiencia, siendo esto clave para diferenciarse de otras ofertas musicales (Diez, 2021) Tras cada nueva canción publicada por C. Tangana al mundo, hay un artista que está constantemente evolucionando y reinventándose. Su último sencillo, “Espabilao”, fue una señal de lo que estaba por suceder; una manifestación de creatividad y talento materializada con “Mala mujer”. El tema musical vio la luz el 7 de junio de 2017, nuevamente con la colaboración de su aliado Alizzz y videoclip grabado durante su gira en México dirigido por Manson, bajo la dirección de la productora española CANADA, la cual también estuvo a cargo de “Antes de morirme”. Consiguiendo que en tan solo 10 días supere los 3 millones de reproducciones en streaming, este éxito se debe a una estrategia por adaptar tanto su música como su mensaje para hacerlos más accesibles mediante la combinación de elementos del hip hop, el trap y afrobeat, con intención de hacer música Pop mezclada con el género urbano, al igual que lo hace desde hace años la industria estadounidense. Este nuevo Pop urbano que comienza a hacer C. Tangana, su productor catalán lo define como un género que rompe con los juicios sobre lo que es música comercial y alternativa, originando una simbiosis entre ambos (Alizzz, 2024). Esta canción estaba dirigida a una audiencia más amplia y juvenil, lo cual marcó el inicio de una nueva etapa que se consolidaba en su próximo disco “Ídolo”. Inicialmente, su intención era producir un álbum que mostrase la esencia de la música urbana, y que al presentarlo a Sony Music España no fuera percibido como un disco de rap, más bien como un proyecto de música actual. Lo que él quería referirse como nuevo Pop pero globalmente se conoce como urbano. La propuesta mencionada fue abandonada cuando comenzó a escribir varias canciones con un enfoque muy crítico sobre la fama y el 22 convertirse en un referente. A partir de esto, surgió la idea de abordar a través de canciones los aspectos negativos del éxito que son fundamentales en la construcción de un ídolo. Tal y como indica Antón para VICE: “Me di cuenta que tenía un párrafo, que era del de "Caballo Ganador", y una metáfora que hablaba sobre estar solo por ser el primero. [...] "Demasiao Tarde” que habla de cómo gestionas una relación cuando tú estás viajando todo el día, no sabes dónde vas a estar mañana, y te presentan mil personas al día. [...] "Inditex", comparándome con una empresa, que es a la vez la más exitosa y la más odiosa de España” (Álvarez, 2018) El álbum también muestra claramente un deseo de afirmación propia mediante un discurso de egotrip, término que proviene del rap y se refiere a una temática común donde el rapero resalta en sus letras habilidades propias, logros, estilo de vida o estatus. Según la definición de Educalingo es una expresión que proviene del inglés y consiste en hacer algo de una manera que esté destinada a aumentar o llamar la atención sobre ti mismo. “Tiempo” ilustra claramente dicho concepto con la frase: “Soy el hombre del año, sé que to' lo veis”. Es evidente que la comunicación de la imagen de C. Tangana difiere notablemente de la de otros artistas. Él es un esteta que presta especial atención tanto a la parte artística como al marketing de su carrera, lo que le permite posicionarse de manera única en comparación a otros músicos. Mientras que algunos artistas se dedican exclusivamente a gestionar sus redes sociales y publicar música, para la campaña de publicidad exterior de “Ídolo” opta por asociarse a la marca de moda lujosa española y reconocida mundialmente, Loewe. Esta colaboración completamente inusual para la promoción de un disco, se planteó de manera similar a una campaña de moda, donde Antón es presentado en una enorme lona en la Gran Vía de Madrid luciendo prendas de la firma nacional, mostrando el nombre del álbum. Tal como sugiere Antón para Vanity Fair “ Para mí, esta campaña es parte de mi obra, como puede ser un videoclip o una performance en directo” (Álvarez, 2017). La aspiración por el éxito económico es un aspecto fundamental de la identidad del artista y que poco a poco parece tener más influencia en la definición de su personaje. La idea de generar ingresos y enfrentar las críticas que ha recibido progresivamente por abandonar la escena underground para adentrarse en el ámbito mainstream se materializó en su siguiente trabajo “Avida Dollars” (2018). Estas ideas de expresión artística las expone al final de la canción “Baile de la lluvia”, inspirado por Andy Warhol: “El arte de 23 los negocios es el paso que sigue al arte [...], hacer dinero es un arte, trabajar es un arte. Los buenos negocios son la mejor de las artes”. El nombre del álbum se encuentra vinculado directamente con un término peyorativo que André Bretón utilizaba contra Salvador Dalí debido a su transformación del ámbito artístico al empresarial. Antón se apropia de esta noción tras verse reflejado por las opiniones negativas que recibe por haber priorizado el aspecto comercial en la creación artística, abandonando en cierta medida los ideales que le caracterizaba cuando era Crema. Mientras que “ídolo” se centraba en la creación de un ídolo, con luces y sombras, este trabajo aborda la asimilación del éxito. En esta ocasión, C. Tangana contará no solo con la producción de su amigo Alizzz, sino que también se rodeará con los mejores productores del panorama nacional e internacional (Steve Lean, Enry-K, Royce Rolo, Sky Rompiendo o The Rudeboyz entre otros), creando desde bases con estructuras rítmicas fuertes propias del Trap hacia tonos más delicados. Las composiciones se desarrollan de manera orgánica provocando que sean difícil de distinguir cuándo empieza y termina una. También cuenta con la única colaboración vocal por parte de Sticky M.A. A pesar de la mezcla de géneros en sus canciones, C. Tangana y Alizzz son dos figuras artísticas que inicialmente son diferentes, con gustos musicales dispares. Antón ya lo mencionaba en el podcast de BADHOMBRE: “Le gusta mucho el Pop español, el Pop inglés, la música electrónica, pero cuando yo le hablo de una bachata o le hablo de un merengue o le hablo de un fandango español, ahí no lo domina tanto. Pero [...] eso me ha ayudado a que las cosas puedan mezclarse y a darle ese sonido y esa visión contemporánea" (Álvarez, 2021, 3:20). Esa combinación de géneros resultó en una serie de canciones con ritmos latinos, con un propósito comercial para internacionalizar su nombre, colaborando con artistas latinoamericanos ya consolidados como pueden ser Becky G, Natti Natasha o Darell. Sin embargo, fue la canción Booty (2018) con Becky G la que obtuvo ese ansiado éxito, destacándose por su ritmo contagioso y bailable, consiguiendo más de sesenta y seis millones de reproducciones en el canal del madrileño en solo dos semanas. Antón se empieza a interesar por las raíces culturales del folclore español y latinoamericano, encontrando inspiración en los ritmos del bolero cubano para crear lo que sería su siguiente hit, “Un veneno” (2018) con la colaboración del Niño de Elche y bajo la producción de Raúl Refree. Esta canción sentó las bases para su penúltimo álbum 24 “El Madrileño” (2021), manteniendo ese mismo estilo musical. La génesis de “Un veneno” se remonta a una invitación por parte del programa de televisión Operación Triunfo para invitarle a actuar en una de sus galas televisivas, y, tras varios intentos previos y rechazos finalmente accedió a ir, estrenando por sorpresa la canción mencionada. Podría haber optado por interpretar algunos de sus éxitos más conocidos, pero en cambio, decidió dar un giro inesperado en su actuación con este tema junto al artista de renombre quien es conocido como uno de los principales innovadores y provocadores del nuevo flamenco que estaba empezando a germinar en España. Respaldado únicamente por guitarra, percusión y voz sin apenas autotune, protagonizó una nueva polémica al finalizar su actuación y abandonar el plató sin despedirse, dejando al presentador en una situación incómoda e interrumpida. Aclaró en una entrevista con Jordi Évole que fue el propio Talent Show el que propició la controversia, ya que él fue muy tajante en decirles en aquella llamada que haría su actuación y acto seguido se iría, pues no se identifica con el espíritu del programa (Álvarez, 2024, 7:32). Al mismo tiempo que surgía la controversia, se lanzó sorpresivamente el videoclip bajo la dirección de Álvaro Santos para aprovechar así el engagement que se estaba generando en torno a su persona en ese momento. La letra de la canción afronta la idea del sentimiento de veneno que C. Tangana lleva consigo, una ambición desmedida por el éxito, y un programa como Operación triunfo representa una especie de trampa para ese sentimiento negativo. Para él, la importancia no solo radicaba en la actuación, sino en presentarla con ese significado en ese formato, sin saber cantar ni afinar. (Álvarez, 2024, 7:56) Volviendo a la figura de Álvaro Santos, también conocido como Santos Bacana en la industria musical y cinematográfica, es un director creativo que ha estado a cargo de la dirección de varios videos musicales de C. Tangana, tales como "Un veneno", "Para repartir" o "Demasiadas mujeres", y continuará colaborando con él en su siguiente etapa creativa. Acorde con la revista Condé Nast Traveler (Santos, 2019), se conocieron en Las Vegas durante los Latin Grammys de 2016 a través de un amigo en común y desde entonces, han compartido ideas y afinidad por la misma música tradicional, como rumbas o coplas. Los numerosos viajes que realizó a América Latina para estudiar su música, el confinamiento inducido por la pandemia del COVID-19, junto con la visión nostálgica de Álvaro Santos de la persona que abandona su país y añora los elementos culturales tradicionales cuando ya no los tiene a su alcance, marcan el origen al movimiento artístico y sonoro que Little Spain crea para “El Madrileño” (2021). Santos Bacana es uno de los 25 fundadores de Little Spain, colectivo artístico conformado por un grupo de españoles que emigraron a Los Ángeles, el cual también pertenece Antón, que siguen la línea estética de ensalzar los elementos castizos de la cultura española. El álbum presenta una gran variedad de colaboraciones notables, entre las que se incluyen artistas de renombre como José Feliciano, Eliades Ochoa, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Kiko Veneno o La Húngara, entre otros muchos, aportando un matiz único al disco, combinando tanto estilos tradicionales como contemporáneos. La portada está hecha por el artista emergente barcelonés Iván Floro (1993), el cual se define como impresionista, pero con aires de vanguardista. En total, ha ilustrado tres canciones de este disco: “Comerte Entera”, “Tú me Dejaste de Querer” y “Demasiadas Mujeres” (rtve, 2021). Figura 3, 4, 5 y 6: En orden, portada de “El Madrileño”, “Demasiadas Mujeres”, “Tú Me Dejaste De Querer” y “Comerte Entera” ilustrado por Iván Floro Fuente: Condé Nast Traveler "Demasiadas Mujeres" se convirtió en su carta de presentación inicial, canción que destaca por una apertura grandiosa, donde las trompetas y el ritmo del pasodoble crea una atmósfera enérgica que establece el tono para el resto del álbum. En el videoclip se puede apreciar la presencia de las mencionadas "demasiadas mujeres" alrededor de un féretro y narra las experiencias y vivencias que el madrileño tuvo con estas mujeres. En este proyecto de catorce canciones le sigue “Tú Me Dejaste De Querer” con la colaboración de Niño de Elche y La Húngara, destacó notablemente al registrar 1.6 millones de reproducciones en tan solo 24 horas, estableciendo así el récord como el mejor debut en la historia de Spotify España. Una mezcla de rumba y bachata donde se lamenta por cómo su relación amorosa se convirtió en un amor no correspondido. "Comerte entera" se distingue por su sencillez y su melodía influenciada por el estilo bossa nova, la cual tiene un ritmo relajante que evoca melancolía. Además, cuenta con la presencia vocal de Toquinho, una leyenda de la música brasileña, añadiendo un nivel adicional de prestigio 32 Figura 13: Evolución de los seguidores Fuente: Heepsy EL REY SOY YO (1-6-2018) Durante la rueda de prensa que inicia el festival Primavera Sound, en la que C. Tangana era partícipe junto con otros dos representantes de la música urbana española, el rapero madrileño generó una gran controversia en internet y en la prensa, con unas fuertes declaraciones sobre la monarquía y la democracia representativa. En la entrevista surgieron diversos temas de análisis con puntos de vista divergentes e interesantes. Uno de los asuntos que comentaron, y que fue causante de múltiples titulares en los medios, fue la censura del arte en España, mencionando expresamente la polémica sentencia que se le asignó al rapero español Valtònyc. Artista procedente de las islas baleares, fue condenado en 2017 a tres años y medio de cárcel por enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves al rey, y amenazas a Jorge Campos Asensi, diputado en el Parlamento de las Islas Baleares. En mayo de 2018, Valtònyc huyó a Bélgica para eludir su entrada a prisión. Tras ser preguntado por este caso, C. Tangana aprovechó la situación para hacer una afirmación provocativa: “La monarquía es un robo, la democracia representativa es un robo [ ]. El rey soy yo, el rey es un gilipollas, la madre del rey me come los cojones. La que ahora llaman reina era una presentadora de la tele y eso es lo que sigue siendo para mí. Y que me metan a mí también en la cárcel, que me voy a ir a Bélgica a hablarles desde allí” (Álvarez ,2018, 32:10). Antón supo beneficiarse de la ola de críticas que estaba recibiendo y de la notoriedad proporcionada por los medios de comunicación que rápidamente se hicieron eco de la noticia, para días más tarde de aquellas declaraciones publicar una canción. Sencillo con 33 el nombre "El Rey Soy Yo / I Feel Like Kanye", busca fomentar a sus oyentes a pensar como reyes en lugar de como súbditos. Además, se identifica y compara con el cantante norteamericano Kanye West, quién es odiado por muchos y utiliza una estrategia similar a la de él, basada en hacer declaraciones controvertidas. En la portada de la canción sigue con su estilo provocador, ya que se aprecia a un C. Tangana recostado en un sillón blanco desde un ángulo picado, llevando una sudadera con la bandera de España y agarrándose la entrepierna. En la misma canción hacía referencia a Yung Beef, debido a la discusión que protagonizaron los dos durante la entrevista, a causa de divergencias en las perspectivas sobre la industria musical. El madrileño apoyaba la importancia de las multinacionales, mientras que el granadino defendía la total independencia mediante su sello discográfico, “La Vendición”, tras colaborar con Sony, sello al que C. Tangana pertenecía. Yung Beef le responde con su tema "Yes Indeed/ I Feel Like Kim K-RIP Pucho", en el que manifiesta su rechazo a las influencias comerciales a las que se ve envuelto Antón, que comprometen la honradez de un artista. La disputa termina con la respuesta de Pucho al poner a la venta camisetas con la cara de Yung Beef caracterizado del Che Guevara, asegurando que cuando consiguiera veinte mil euros, publicaría la canción respuesta, pues no trabajaba por menos. De esta forma lanzó “Forfri”, firmado bajo su antiguo seudónimo, Crema, que hacía referencia a su era underground o anti sistema, para ahora relacionar su nombre con su nueva etapa capitalista. La canción concluye con la línea: “El sistema se nutre de gente como tú, los que se creen que están fuera pero solo están abajo” (Álvarez, 2018, 2:47), la cual sintetiza la filosofía del cantante. Análisis cuantitativo: A pesar de que sus declaraciones generaron un escándalo mediático, su nombre experimentó un total de veinticuatro búsquedas en YouTube sobre cien, en el mismo día que se produjo la polémica. Posteriormente, este número fue aumentando gradualmente en julio para disminuir en agosto. No obstante, en la web de Google el número disminuye a veinte, pero obtuvo un ligero aumento hacia la segunda mitad de junio y se mantuvo estable hasta agosto. 34 Figura 14: Búsqueda Youtube Fuente: Google Trends. Figura 15: Búsqueda Web Fuente: Google Trends. Respecto a los “followers” de instagram, el perfil del artista contaba con 264.000 seguidores el veintisiete de mayo. Sin embargo, quince días después de la polémica entrevista, el número aumentó significativamente, alcanzando los 290.000. Este incremento de 26.000 nuevos usuarios en este corto periodo de tiempo, indica que aquella declaración tuvo un impacto positivo en su visibilidad y atractivo en esta red social. Figura 16: Evolución de los seguidores Fuente: Heepsy. 35 OPERACIÓN TRIUNFO (22-11-2018) En la novena gala del programa de televisión Operación Triunfo, C. Tangana sorprendió al presentar su nueva canción “Un Veneno”, un bolero sin apenas autotune, junto a El Niño de Elche. La actuación generó gran discusión por sí misma, ya que se apreciaba a un Antón con un estilo diferente al que su público estaba acostumbrado. Alejado de su estética más rapera, el artista apareció en el escenario vestido con traje, luciendo bigote y gafas de sol, transmitiendo una imagen de “quinqui” madrileño de los años ochenta, a la par que se bebía un vaso de Whisky de un solo trago en mitad de la actuación. No obstante, la controversia tuvo lugar al acabar la canción, por la salida apresurada del artista cuando el presentador desde otro escenario paralelo, se dirigió a él para tener una pequeña charla y agradecerle su paso por el programa. Esta situación generó un momento incómodo en el plató al dejar al presentador con la palabra en la boca, expresando un: “¡Hasta luego Mari Carmen!”, al ver que se marchaba en pleno directo. Pocos minutos después, el cantante publicó en su cuenta de Instagram una historia riéndose, claramente aludiendo a lo ocurrido poco antes. La variedad de opiniones fue evidente, algunos entendieron que se trataba de una estrategia de marketing coherente con su personaje, mientras que otros lo interpretaron como una falta de respeto hacia el programa y su audiencia. Como consecuencia, Tangana capitalizó una vez más la atención generada por este revuelo. El incremento de las búsquedas orgánicas de su nombre en Google, así como la publicity que los medios de comunicación le estaban otorgando, fueron clave para que lanzara la canción que había interpretado, acompañada de su correspondiente videoclip, en la plataforma de YouTube. Análisis cuantitativo: De acuerdo con Google Trends, las consultas en Youtube y Google relacionadas con C. Tangana llegaron a su punto máximo, alcanzando cien en la gráfica durante todo un año completo. 36 Figura 17: Búsqueda Youtube Fuente: Google Trends. Figura 18: Búsqueda web Fuente: Google Trends. La gráfica muestra una importante tendencia al alza en el número de seguidores. El 22 de noviembre, día de su actuación en Operación Triunfo, se indican un total de 511.000 “followers”. Un mes más tarde, el 23 de diciembre, ese número había crecido a 60.000 nuevos usuarios hasta alcanzar los 571.000. Se aprecia que tras cada polémica aumenta exponencialmente los seguidores. Figura 19: Evolución de los seguidores Fuente: Heepsy. 37 6.2.2. Aplicación de los principios del marketing viral a tres eventos polémicos Figura 20: Tabla Fuente: Elaboración propia 6.3. Recepción de la marca C. Tangana Para medir el impacto de la percepción del artista y de la estrategia comunicativa que emplea, se ha llevado a cabo un cuestionario. Esta metodología cuantitativa ha logrado obtener resultados interesantes y favorables hacia la imagen de C. Tangana. Se obtienen un total de catorce respuestas: el 54,4% de los participantes son mujeres y el 45,5% restantes son hombres. En cuanto al rango de edad, el 90,9% tiene entre 18 y 24 años, mientras que sólo el 9,1% tiene entre 25 y 34 años. Un 27,3% de los encuestados afirman que el género musical que más escuchan es el Pop, siendo el más escuchado entre los participantes. Además, sólo un 45,5% admite estar algo familiarizado con la música de C. Tangana y, el 72,7% conoce alguna polémica en la que ha estado envuelto éste. Teniendo estos datos como base, a esta audiencia se le ha preguntado su opinión sobre la 38 polémica como estrategia en el marketing de un cantante, a lo que el 45,5% sostiene que lo encuentran controvertido pero comprensible. De nuevo, el 45,5% afirma que las controversias asociadas a este artista han beneficiado su carrera musical. Cabe destacar que, a pesar de las duras críticas, el 36,4% percibe su imagen como auténtica, y sólo un 9,1% describe su imagen pública como negativa. Posteriormente, otro dato útil que se obtiene es que más de la mitad de los participantes, un 63,6%, creen que el uso del marketing polémico afectará negativamente a su imagen a largo plazo. De nuevo, el 63,6%, sostiene que las acciones polémicas del artista forman parte tanto de su autenticidad como estrategia de marketing. Un 45,5% creen que el público percibe positivamente la imagen de C. Tangana, sin embargo, ese mismo porcentaje no estaría muy dispuesto a apoyar a un artista que usa esta estrategia comunicativa y opinan que las controversias no tienen un impacto significativo en la calidad de su música. Finalmente, un 45,5%, casi la mitad, no considera ética esta práctica frente a un 18,2% que no está seguro/a y, un 36,3% que lo considera ético. Las conclusiones obtenidas de esta investigación: 7. CONCLUSIONES Finalmente, se han obtenido una serie de conclusiones de acuerdo a los objetivos específicos mencionados en el apartado dos. O1: A través de páginas web como Heepsy o Google Trends se ha podido comprobar que durante el periodo que se mantiene latente la controversia, el artista aumenta drásticamente los seguidores en la red social Instagram y, tras cada nueva polémica incrementa exponencialmente. Esto apunta que la estrategia es efectiva para captar la atención. O2: A pesar de las polémicas, la percepción por parte de los encuestados, en general es positiva, debido a la autenticidad del artista. Esto sugiere que estas prácticas, han fortalecido una imagen de marca rebelde. O3: La percepción ética de esta estrategia está claramente dividida, lo que acentúa la dificultad de este enfoque. El 45,5% de los participantes no consideran moral esta práctica, mientras que un 36,3% si y, un 18,2% que no está seguro, pudiendo sugerir que no aprueban del todo la estrategia. 39 O4: Aunque las polémicas han resultado efectivas a corto plazo, un 63,3% anticipa consecuencias negativas a largo plazo en torno a su imagen pública. O5: Se han definido y contextualizado los actos polémicos, así como los temas y motivaciones que explotan: Feminismo, identidad de género, monarquía o la rebeldía. O6: Al emplear este tipo de marketing utiliza el mismo modus operandi. Tras una controversia generada en torno a él, publica una canción el mismo día o pocos días después para aprovechar y capitalizar el interés generado, lo que beneficia tanto a su visibilidad como a impulsar su música en las plataformas de streaming. 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Abella, J. (2017, diciembre 5). GÉNERO URBANO - Toda la info sobre sus Orígenes. LaCarne Magazine. Recuperado de https://shorturl.at/uDnlH Aguado, G., & García, A. (2009). Del Word-of-mouth al Marketing viral: aspectos claves de la comunicación a través de redes sociales. En Revista interdisciplinar de Ciencias de la Comunicación y Humanidades, Universidad Francisco de Vitoria, nº 5, pag. 42. altamentefiel [@altamentefiel]. (2021, enero 10). Del descampao al jardín: De Crema a C.Tangana gracias a AGZ | Review, Documental (2005 - 2014). Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=3NHVgAkAyy4 Besora, M. (2020, febrero 11). Brevísima historia de la música trap. CCCBLAB. 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