We are supposed: sobre la construcción de la identidad femenina y su reflejo en el arte durante la globalización

Programa de Doctorado Arte y Patrimonio We are Sobre la construcción de la identidad femenina durante la globalización y su reflejo en el arte Doctoranda Celeste Fernandez-Moncada Directores Ramon Blanco-Barrera Manuel Fernando Mancera-Martinez Sevilla 2023 SUPPOSED SUPPOSED 2 Escuela Internacional de Doctorado de la Universidad de Sevilla Programa de Doctorado en ARTE Y PATRIMONIO Teoría, análisis, críticas, conceptos y difusión en la creación artística y del patrimonio cultural Tesis presentada para la obtención del Título de DOCTOR/A We are supposed: Sobre la construcción de la identidad femenina y su reflejo en el arte durante la globalización DOCTORANDA CELESTE FERNANDEZ-MONCADA DIRECTORES DE TESIS RAMON BLANCO-BARRERA MANUEL FERNANDO MANCERA-MARTINEZ Sevilla, 2023 Figura 1. Imagen de portada. Calypso, J. (2017) Obra de la serie Honeymoon. Fotografía digital. Fuente: Web de la autora. 4 International Doctoral Programme of the University of Seville PhD Programme in ART AND HERITAGE Theory, analysis, criticism, concepts and dissemination in artistic creation and cultural heritage Thesis to obtain the title of PhD We are supposed: About the construction of female identity and its reflection in art during globalisation. DOCTORATE STUDENT CELESTE FERNANDEZ-MONCADA THESIS DIRECTORS RAMON BLANCO-BARRERA MANUEL FERNANDO MANCERA-MARTINEZ Seville, 2023 6 AGRADECIMIENTOS A mis tutores, Ramón Blanco y Manuel Fernando Mancera, por acompañarme desde que este proyecto no era más que una idea. Por enseñarme a hacer un trabajo bien hecho, y por su gran implicación. A los profesores de la universidad que, durante los años de formación, me han ayudado a desarrollarme a nivel tanto artístico, como personal. A mis amigos de toda la vida, y a los que llegaron durante los años de la facultad. A mis amigas Natalia y Claudia, por trabajar de forma recurrente conmigo en nuevas obras, y a Laura, por ayudarme siempre con los glow ups de cualquier obra o proyecto. A mi novio, Álvaro, por ser uno de mis mayores apoyos, por inspirarme cada día y por hacer que la vida sea más bonita. A mis padres y a mi familia, por haber hecho posible mi sueño de estudiar Bellas Artes, y llegar hasta el final con ello. A la Universidad de Faro por recibirme en estancia, pero en especial a Mirian Tavares, por su disponibilidad para compartir conocimientos e ideas conmigo. Y a todas las personas que he conocido y me han enseñado algo durante estos años. Esta tesis no habría sido posible sin vosotros. 9 8 ·RESUMEN· La identidad personal es algo que comienza dentro del ámbito social, es decir, que pertenece al grupo mucho antes de pertenecernos a nosotros. Ocurre del mismo modo para el género, pues se nos categoriza y se nos conduce por la senda de una idea preestablecida. Teniendo en cuenta estos hechos, es de vital importancia que nos preguntemos los factores por los que está rigiendo la identidad social en la Era Contemporánea. Dentro de este contexto de globalización, la manera en la que nos presentamos ante el mundo parte de una base externa y niega la voz propia más que nunca, ocurriendo en un sentido tanto físico, como personal y conductual. Este proyecto de Tesis Doctoral propone un estudio de estos hechos para la revisión de las imágenes creadas y compartidas dentro de las plataformas, con la intención de ir más allá de lo formal, reducido por muchos a una simple y frívola apariencia, para exponer lo qué está ocurriendo verdaderamente. El análisis de estos conceptos será necesario para lograr una mayor profundidad en la comprensión de la práctica artística que nace a raíz de los cambios consecuentes de la liberación femenina y de las alteraciones identitarias relativas a nuestro contexto, y, asimismo, para analizar la creación contemporánea desde diferentes disciplinas, centrando el enfoque en la fotografía, pero sin descartar otras como la pintura, la videocreación o la performance. ·PALABRAS CLAVE· Identidad social, Ciber-representación, Feminidad, Postureo, Globalización. 11 10 ·ABSTRACT · Personal identity is something that begins within the social sphere, that is, it belongs to the group long before it belongs to us. It is the same for gender, as we are categorized and led down the path of a pre-established idea. With these facts in mind, it is vitally important that we ask ourselves what factors are governing social identity in the contemporary era. Within this context of globalization, the way in which we present ourselves to the world starts from an external base and denies our own voice more than ever, occurring in a physical, personal and behavioral sense. This Doctoral Thesis project proposes a study of these facts for the review of the images created and shared within the platforms, with the intention of going beyond the formal, reduced by many to a simple and frivolous appearance, to expose what is really happening. The analysis of these concepts will be necessary to achieve a greater depth in the understanding of the artistic practice that is born as a result of the consequent changes of women’s liberation and the consequent identity alterations of our context, and also to contextualize contemporary creation from different disciplines, focusing on photography, but without discarding others such as painting, video creation or performance. ·KEYWORDS· Social identity, Ciber-identities, Femininity, Pose, Globalization. 13 12 15 14 Índice 1. FUNDAMENTOS ..................................................................................................16 1.1 INTRODUCCIÓN ................................................................................................19 1.2 DEMARCACIÓN DEL TEMA ...............................................................................29 1.3 ESTADO DE LA CUESTIÓN ...............................................................................35 1.3 OBJETIVOS ........................................................................................................45 1.4 HIPÓTESIS .........................................................................................................51 1.5 METODOLOGÍA .................................................................................................57 2. CONCEPTOS GENERALES ................................................................ 72 2.1 #QUESTIONS&ANSWERS: SOBRE LA IDENTIDAD ........................................75 2.2 #PICOFTHEDAY: CÓMO SE CONSTRUYE .......................................................85 2.3 #GENDERFACTS: CUÁNDO COMIENZA LA IDENTIDAD DE GÉNERO ..........95 2.4 #LIKE4LIKE: EL IMPACTO DE LA GLOBALIZACIÓN ......................................107 2.4.1 #THISISHOWWEDO: ESTADÍSTICAS Y EVOLUCIÓN DE LAS REDES SOCIALES ........................................................................................117 2.5 #DOYOUEVERFEEL: IMPACTO EMOCIONAL ................................................127 3. IDENTIDAD FEMENINA Y ARTE ...................................................... 142 3. 1 #GOODGIRLSDONT: ARQUETIPOS Y ESTEREOTIPOS DE LO FEMENINO. IMÁGENES RELEVANTES PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y ARTISTAS QUE EXPLORAN EL TEMA. ...145 3.2 #INSTAGOOD: INFLUENCIA DE LOS MASS MEDIA COMO DISPERSORES DEL YO REAL ........................................................................163 3.3 #BEAUTYTIPS: LA SOCIEDAD DEL CULTO AL CUERPO. CONSTRUCCIÓN DE UNA IMAGEN VÁLIDA. ................................................173 3.4 #WOMENISSUES: LO EMOCIONAL TRAS LAS PANTALLAS. EFECTOS DERIVADOS DE LA HIPERCONEXIÓN. ........................................183 4. CONCLUSIONES .............................................................................. 194 5. ANEXOS ........................................................................................... 202 5.1 TERMINOLOGÍA ...............................................................................................205 5.2 ENTREVISTAS ..................................................................................................209 5.3 VISIONBOARDS PREVIOS A LA TESIS ..........................................................233 5.4 #WEARESUPPOSED: PROYECTO DE COMISARIADO ................................239 5.5 ÍNDICE DE FIGURAS .......................................................................................243 6. REFERENCIAS ................................................................................. 249 1. FUNDAMENTOS Figura 2. Fernández, C. (2022). Serie Rituals [Fotografía digital]. 30 31 1.2 DEMARCACIÓN DEL TEMAWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. DEMARCACIÓN DEL TEMA La construcción de la identidad y los efectos de la globalización son dos elementos fundamentales que definen la dinámica de la sociedad contemporánea en la Aldea Global. Resulta relevante abordar estos aspectos en un primer plano de una forma más genérica, ya que la sociedad en general está inmersa en un entorno que se encuentra en un constante cambio. La identidad se ha vuelto más fluida, compleja y dinámica, ya que la interconexión global ha marcado un antes y un después en cómo nos percibimos a nosotros mismos y a quiénes nos rodean. Es crucial reconocer que los aspectos relativos a la construcción de la persona y los efectos de la globalización a niveles generales influyen directamente en las dinámicas de la construcción identitaria dentro del marco de género. Las transformaciones culturales, la difusión de información a través de la tecnología y la interconexión global contribuyen a la evolución de las identidades de género. Por ende, al explorar estos aspectos desde una perspectiva específica de género, se pueden identificar patrones y desafíos únicos que requieren una atención más detallada. Si bien el hecho de habitar en la Aldea Global supone un amplio escenario, es fundamental destacar que la identidad femenina se construye dentro de la misma, sin independizarse, por ello, de sus antecedentes. En otras palabras, es necesario comprender los efectos de los nuevos medios a niveles generales en primer lugar, puesto que los modelos identitarios femeninos se ven influenciados tanto por estos factores, como por los construídos en una antesala anterior a este período. Con la finalidad de comprender cómo en la actualidad las mujeres redefinen y reinterpretan su ser, hemos recurrido a ejemplos artísticos y teóricos de décadas anteriores a las implicadas, es decir, hemos decidido acotar nuestra investigación desde mitad del siglo pasado hasta la actualidad. El principal motivo de interés de este proyecto es analizar el crecimiento y desarrollo de esa dialéctica entre tú, yo y nosotros desde el punto de vista femenino, que se ha visto empujado a adaptarse a las exigencias de una realidad compleja, dejando a un lado cuestiones como el empoderamiento de la mujer. Esta tesis doctoral servirá para poner sobre la mesa el impacto que este contexto ha tenido en el arte, utilizando para ello el punto de vista de diferentes autores y autoras. 32 33 1.2 DEMARCACIÓN DEL TEMAWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. DELIMITATION OF THE ISSUE Construction of identity and effects of globalization are two fundamental elements that define the dynamics of contemporary society in the Global Village (McLuhan, 1964). It is relevant to discuss these aspects primarily in a more generic way, as the society at large is involved in an increasingly changing environment. Identity has become more fluid, complex and dynamic, as global interconnection has brought about a turning point in the way we perceive ourselves and those around us. It is essential to recognise that issues related to the construction of the person and the effects of globalization at general scales have a direct influence over the dynamics of gender identity construction. Cultural transformations, the spread of information through technology and global interconnectedness contribute to the evolution of gender identities. Therefore, by exploring these aspects from a genderspecific point of view, it is possible to identify unique patterns and challenges that require deeper attention. While inhabiting the Global Village is a broad scenario, it is critical to note that female identity is constructed within it, but is not independent of its antecedents. In other words, it is necessary to understand the effects of new media on general levels in the first place, since female identity models are influenced both by these factors and by those constructed in a prelude to this period. In order to understand how contemporary women redefine and rediscover themselves, we have used artistic and theoretical examples from the decades prior to those involved, that is, we have decided to frame our research starting around the middle of the last century up to the present day. The main interest of this project is to analyze the development and growth of this dialogue between you, me and us from the feminine point of view, which had to adapt to the demands of a complex reality, leaving aside issues such as the empowerment of women. This doctoral thesis aims to bring out the impact that this context has had on art, using the point of view of different authors. 34 35 1.3 ESTADO DE LA CUESTIÓNWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. · STATE OF STUDY · 1.3 ESTADO DE LA CUESTIÓN 36 37 1.2 ESTADO DE LA CUESTIÓNWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. ESTADO DE LA CUESTIÓN Tras realizar una investigación sobre las cuestiones identitarias y de la feminidad pertinentes, hemos identificado la predominancia de enfoques de cuestión social y crítica. Dentro del ámbito conceptual, algunos autores de mayor relevancia para nuestra investigación han sido Fernando Infante con sus estudios sobre la Fenomenología de la Pose; Mcluhan con su Teoría de la Aldea Global; Erving Goffman, que, con su Teoría Dramatúrgica (1956), relaciona las interacciones sociales con lo teatral, Juan Martín Prada con sus reflexiones sobre las imágenes hechas para compartir; Remedios Zafra con sus escritos sobre las redes sociales y su perspectiva feminista; Baudrillard, Lipovetsky y Byan Chul-han, que estudian el contexto actual y reflexionan sobre el mismo desde su sentido filosófico; Y Joan Fontcubierta que lo hace desde la reflexión sobre el poder que tienen las imágenes. Por otro lado, desde el punto de vista del arte han sido Laurie Simmons, desde su proyecto How we see con el que refleja la artificialidad del personaje que interpretamos en las imágenes compartidas, pero también con su proyect , con el que hace una crítica hacia el concepto de feminidad que vincula a la mujer al cuidado de la familia y el hogar. Cindy Sherman, que con sus Fotogramas Sin Título, representaba con su cuerpo los diferentes estereotipos femeninos que el medio audiovisual promovía durante la segunda mitad del siglo XX. Sarah Bahbah, que mediante la fotografía recrea escenas con las que la mayoría de las mujeres nos podemos sentir identificadas, con las que se enfoca en lo emocional, y para las que utiliza las estéticas que predominan en la actualidad y que ayudan a moldear esos estereotipos femeninos; autores como Juno Calypso o Miles Aldridge que. mediante la fotografía, proponen una burla hacia la idea clásica de feminidad y sus estándares físicos; y Alex Prager, fotógrafa que utiliza la aglomeración para representar todos estos conceptos mencionados con las anteriores artistas. En resumen, todas ellas hablan desde lo visual sobre ese personaje, impuesto o autoimpuesto, y reflejan la sociedad actual. Algunas lo hacen desde el retrato en solitario, y otras desde la representación de individuos en multitudes, mientras que algunas de ellas lo hacen desde el sentido de los requisitos sociales hacia el género, tratando lo que hemos denominado en esta investigación como el estereotipo de mujer-hogar, desde diversos puntos de vista. Tras esta panorámica sobre el tema que nos ocupa, me gustaría aclarar que queda fuera de nuestro interés hacer un proyecto reivindicativo contra las formas actuales de relación y conformación del ser contemporáneo, o sobre las exigencias superficiales que se nos imponen a raíz de estos avances. Tampoco se trata de abordar la cuestión del género femenino desde una intencionalidad de empoderamiento o de denuncia, sino de profundizar en la misma para llegar a conclusiones derivadas del mismo como un patrón de actuación dentro del ámbito social. A lo largo de esta investigación, una de las claves de innovación ha sido 38 39 1.2 ESTADO DE LA CUESTIÓNWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. estudiar este fenómeno desde la identidad femenina, teniendo en cuenta los diferentes estereotipos y arquetipos ya existentes, así como los patrones de conductas que son inherentes a los mismos con los que se predica a través de estas plataformas. Por lo tanto, el principal motivo de interés de este proyecto es analizar el crecimiento y desarrollo de esa dialéctica entre “tú”, yo y nosotros desde el punto de vista femenino, que se ha visto empujado a adaptarse a las exigencias de una realidad compleja, dejando a un lado cuestiones como el empoderamiento de la mujer. Esta tesis doctoral servirá para poner sobre la mesa el impacto que este contexto ha tenido en el arte, utilizando para ello el punto de vista de los diferentes autores mencionados. 41 1.2 STATE OF STUDYWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 40 STATE OF STUDY After researching relevant identity and femininity issues, we have identified the predominance of social question and critical approaches. Within the conceptual field, some of the most relevant authors for our research have been Fernando Infante with his studies on the Phenomenology of Pose; Mcluhan with his Global Village Theory; Erving Goffman, who, with his Dramaturgical Theory (1956), relates social interactions with the theatrical, Juan Martín Prada with his reflections on images made for sharing; Remedios Zafra with her writings on social networks and her feminist perspective; Baudrillard, Lipovetsky and Byan Chul-han, who study the current context and reflect on it from a philosophical perspective; and Joan Fontcubierta who does so by reflecting on the power of images. On the other hand, from the point of view of art, Laurie Simmons, with her project How we see, with which she reflects on the artificiality of the character that we interpret in the images shared, but also with her project, with which she criticises the concept of femininity that links women to the care of the family and the home. Cindy Sherman, who, with her Untitled Stills, represented with her body the different female stereotypes promoted by the audiovisual media during the second half of the 20th century. Sarah Bahbah, who through photography recreates scenes with which most women can identify, with which she focuses on the emotional, and for which she uses the aesthetics that predominate today and which help to mould these female stereotypes; authors such as Juno Calypso or Miles Aldridge who, through photography, propose a mockery of the different taboos imposed on women. Through photography, they propose a mockery of the classic idea of femininity and its physical standards; and Alex Prager, a photographer who uses agglomeration to represent all these concepts mentioned with the previous artists. In short, all of them speak from the visual, they talk about the self-imposed character and reflect the current society, some of them do it from the solitary portrait, and others from the representation of individuals in crowds, while some of them do it from the sense of social requirements towards gender, dealing with what we have called in this research as the stereotype of the House-woman, from different points of view. After this overview of the subject that concerns us, I would like to make it clear that it is not in our interest to make a vindictive project against the current forms of relationship and conformation of the contemporary being, or about the superficial demands that are imposed on us as a result of these developments. Nor is it a question of approaching the question of the female gender from an intention of empowerment or denunciation, but rather of delving deeper into it in order to reach conclusions derived from it as a pattern of action within the social sphere. Throughout this research, one of the keys to innovation has been to study this phenomenon from the perspective of female identity, taking into account the different stereotypes and archetypes that already exist, as well as the patterns of behaviour that are inherent to them and which are preached through these platforms. 43 1.2 STATE OF STUDYWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 42 Therefore, the main motive of interest of this project is to analyse the growth and development of this dialectic between “you”, “me” and “we” from the female point of view, which has been pushed to adapt to the demands of a complex reality, leaving aside issues such as the empowerment of women. This doctoral thesis will serve to put on the table the impact that this context has had on art, using the point of view of the different above mentioned authors. 44 45 1.4 OBJETIVOSWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. · OBJECTIVES · 1.4 OBJETIVOS 46 47 1.3 OBJETIVOSWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. OBJETIVOS El objetivo principal de nuestro proyecto de investigación es identificar los puntos de conexión entre las proyecciones identitarias de aquellas personas que se identifiquen con el género femenino dentro de las plataformas virtuales, con el fin de dar una respuesta al problema de la homogeneización. Para ello, hemos planteado los siguientes objetivos generales: 1-Analizar sobre la definición y construcción de la identidad, tratándola desde la pertenencia al grupo. 2- Recoger datos estadísticos del tiempo que los individuos pasan en redes sociales y los usos que hacen de la misma, creando una comparación entre el período en el que las mismas comenzaron a formar parte de nuestras vidas, y la actualidad. 2- Estudiar cómo es el uso de las nuevas tecnologías y las redes sociales han modificado nuestro comportamiento, tanto dentro del grupo como fuera de él. 3- Contrastar las diferentes fuentes de información para comprender la relación entre sexo y género y las formas en las que los conceptos arraigados a ello se están diluyendo, para lograr un mayor entendimiento sobre la idea de feminidad actual. 4- Identificar las pautas de comportamiento que estamos siguiendo dentro de este período de cambios. 5- Comprender la forma en la que las ide as relativas a los conceptos de indentidad y contrucción de la persona han encontrado un reflejo en el arte, analizando para ello de la obra de diferentes creadores y creadoras. Por otro lado, hemos de mencionar otros objetivos específicos: 1- Someter a análisis los diferentes estereotipos femeninos clásicos para comprender los que siguen existiendo en la actualidad. 2- Exponer las consecuencias derivadas de las imposiciones en cuanto a la pertenencia a las comunidades y también en lo relacionado a la estética del cuerpo. 3- Indagar en lo que refiere a la forma de presentarse ante el mundo dentro de las plataformas online, y las consecuentes fragmentaciones del yo, cuestiones que han tenido una gran relevancia dentro del plano artístico. 4- Mostrar las secuelas que este contexto tiene para las mujeres, usando para ello las referencias artísticas de diferentes disciplinas que sean necesarias. 49 1.3 OBJECTIVESWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 48 OBJECTIVES The main objective of our research project is to identify the points of connection between the identity projections of those who identify with the female gender within virtual platforms, in order to provide an answer to the problem of homogenisation. To this end, we have set out the following general objectives: 1- To analyse the definition and construction of identity, treating it from the perspective of belonging to a group. 2- To collect statistical data on the time that individuals spend on social networks and the uses they make of them, creating a comparison between the period in which they began to form part of our lives and the present day. 2- To study how the use of new technologies and social networks has modified our behaviour, both within and outside the group. 3- Contrast different sources of information to understand the relationship between sex and gender and the ways in which the concepts rooted in it are being diluted, in order to achieve a greater understanding of the idea of femininity today. 4- To identify the patterns of behaviour that we are following in this period of change. 5- To understand the way in which the ideas related to the concepts of identity and the construction of the person have found a reflection in art, analysing the work of different creators. On the other hand, we must mention other specific objectives: 1- To analyse the different classic identity stereotypes in order to understand those that still exist today. 2- To expose the consequences derived from the impositions in terms of belonging to the communities and also in relation to the aesthetics of the body. 3- To investigate the way of presenting oneself to the world within online platforms, and the consequent fragmentation of the self, issues that have had great relevance in the artistic sphere. 4- To show the consequences that this context has for women, using the necessary artistic references from different disciplines. 62 63 1.5 METODOLOGÍAWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Asimismo, asistimos al Simposio CYPET del día 29 de junio. Resultó especialmente relevante para nuestra investigación, ya que nos permitió expandir nuestro enfoque y explorar nuevas perspectivas sobre el arte de la performance en el contexto global. Las obras presentadas nos han inspirado a profundizar en el estudio de la performance como una forma de expresión artística que refleja y critica los procesos de globalización. Esta experiencia resultó sumamente interesante, ya que, a raíz de los conocimientos adquiridos durante la tesis, la performance se ha convertido en un nuevo objeto de estudio e investigación. Por último, durante el mes de julio, tuvimos la oportunidad de colaborar con Juliana Wexel, una de las doctorandas participantes del Simposio CYPET, en un proyecto sobre la ciberperformance. Esta colaboración surgió debido a nuestros intereses comunes en el tema, lo que nos permitió establecer un vínculo creativo y académico muy enriquecedor. Comenzamos nuestro trabajo con unas conversaciones en las que compartimos ideas e intereses en común, destacando el enfoque en la identidad femenina, en combinación con conceptos como la post verdad, el fake, y el uso de redes como Tik Tok para dar forma al proyecto. Continuamos investigando y compartiendo información entre nosotras, con la intención de ir aportándole una profundidad conceptual y de comenzar a darle una forma visual a principios del siguiente curso. Nos propusimos que el proyecto no se redujera a una finalidad expositiva, sino también en un motivo de interés académico, para la redacción de artículos y su presentación en congresos. Para terminar, hemos de mencionar dos elementos innovadores incorporados a este proyecto de investigación. Para el primero, hemos recopilado una serie de vídeos de Youtube, canciones de Spotify e imágenes de Pinterest, con los que hemos definido una serie de carpetas que se encuentran enlazadas en la siguiente página. Por su parte, el segundo hace referencia a algunas muestras de Realidad Aumentada sobre algunas imágenes, señaladas con el logo de Artivive, la aplicación que permite su visualización. Además, hemos añadido códigos QR que enlazan a los mismos vídeos, en caso de que el lector ni pueda hacer uso de la aplicación. La finalidad es la de darle una mayor riqueza al aportar una dimensión multimedia y ampliar el campo visual, con la pretensión de respaldar algunas cuestiones mediante estos recursos adicionales. 65 1.5 METHODOLOGYWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 64 METHODOLOGY We have focused most of the project on the deductive method, so we have needed theoretical and artistic material collected to evolve towards the specific from that generalization, mostly from primary sources such as books of interest related to the objects of study, statements by experts or execution of field studies interacting directly in the field, among others. Similarly, in some aspects of the thesis it has been necessary to resort briefly to the historical method in order to make an efficient projection towards the present day. The explanatory method has been of great importance when analyzing the relevant artistic creations of our object of study, in which the authors have been able to unconsciously reflect our subject. We have prioritized a qualitative-deductive methodological approach with which to respond to the hypothesis. To this end, we have relied on data collection and comparison, which will allow us to move from the general to the specific. In this research project we are working on two specific sections: 1- Concerning the construction of identity and gender in general aspects, as well as the effects of globalisation. In order to do so, we have made use of various sociological, philosophical, literary and artistic perspectives. As part of the contextualisation of the topic, we had to look back to a few decades prior to the globalisation stage, meaning the middle and end of the last century. However, throughout this research, the study of the current stage of globalization has predominated. It has been useful, as part of the data collection process, to consider books, articles, documentaries and conferences, but also documents produced during the different periods, such as magazines, articles or advertising. 2- Secondly, we take the previous analysis as a starting point to explore the issues related to the construction of identity and the female character. The influence of globalization, cultural changes and technological advances have been examined from this perspective, considering both the stereotypes and the fragmentation of identity brought about by the new media, the incorporation of certain canons and the subsequent effects on mental health. Despite the fact that we find ourselves in a scenario of globalization, these issues remain rooted in their roots, but rather adapt to the medium. Therefore, in order to understand the current situation, artistic expressions and theories have been necessary since the middle of the last century. First of all, during our first year of the PhD, we conducted a bibliographic search of publications on the topics covered, from physical and digital books, scientific articles, official websites, press releases, conferences and TEDxTalk talks found on the web, attendance at other current online events, both those proposed within the master’s and doctoral programmes and those created by research groups and by the university library, as well as attendance at courses of interest. 67 1.5 METHODOLOGYWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 66 At the same time, we needed to collect statistical data applied both to the use of social networks and to the images shared, with the aim of achieving a consistent basis for the consequent explanations in relation to the effects of the global world on the female gender. The websites consulted were Statista and We are Social; the web project entitled Selfie City (2014), carried out by authors such as Lev Manovich, Moritz Stefaner and Mehrdad Yazdani, among others; official documents published by the Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y de la SI; and data collected by La Real Sociedad de la Salud Pública. It has also been relevant to investigate the different archetypes and stereotypes that were born or reinforced during the last century and, to a greater or lesser extent, still coexist in our socio-cultural context. In short, these data have been very useful when analysing the prototypes of classic femininity that live on social networks and, similarly, those that have emerged within the platforms.On the other hand, behind the titles of each section we decided to add two clarifying points: one for the keywords and one for the referents. Our intention was to create a solid and orderly structure from the outset, both for the writing process and to make it clear to readers what kind of information they can find in each section. In addition, we chose APA from the beginning as the citation system. During this second year, the oral statements of expert artists on the subject have been of great relevance, so we resorted to interviews found on the internet about authors such as Sarah Bahbah, Molly Soda, Juno Calypso and Alex Prager. In this way we were able to give a more comprehensive treatment of the authors’ work, which, in combination with our interpretation and the research we are interested in, offers a more complete result. From the research point of view, we have broadened the range of information through papers by expert authors on the subject, such as Juan Martín Prada or Remedios Zafra, as well as their publications. We highlight other theoreticians such as Ortega y Gasset, Byung Chul-Han, and Baudrillard. We have also continued to attend exhibitions and to search for new artistic perspectives, whether by established or emerging artists. The different data collected have been necessary to contrast the ideas related to our object of research, so that we have been able to complete and close sections, and finally give an answer to our hypothesis. On the other hand, during this second year we have expanded the field of research as a result of new interests that have arisen during the thesis, so we have started writing and sending articles to scientific journals, and presented papers at two congresses; the first one, lll Congreso Internacional Arte y Políticas de identidad (Universidad de Murcia) and the second one, Que suene a bóveda: l Congreso LGTBI+ (Universidad de Jaén and Universidad de México). We have also worked on research from the plastic work, with the aim of researching the possibilities of our interests from photography and video-creation. We have participated as a selected and invited artist with the HUM337 research group in the 1st Digital Arts Exhibition (Cicus), where we exhibited works from both disciplines. In addition, we have proposed an exhibition project as a result of the thesis, in which we have had artists from different disciplines and ideas, and we have given priority to the quality of the work and the unity of the project, leaving in the background the route of each one, since the intention of the project was to find a new visual response to the problems addressed during this project. It should be noted that, during the last months of the second year, we spent a stay at the University of Faro (Algarve). Our research stay consisted on several aspects related to the following: During May and June 2023, we worked on a series of interviews with Mirian Tavares. After examining articles and publications about the author, we discovered points of common interest and realised that having her opinion would be very relevant to our object of study. Therefore, our intention was to conduct an interview every two weeks. The first interview occurred during the first week of May and was a first approach, where we discussed some of their curatorial projects, research and thesis direction. In the second, we addressed the impact of cinema on society and how it has been influenced by social developments and new technologies. We continue with the third interview, focusing on cinema from a gender perspective, where we explore female stereotypes and other related issues. For the fourth and last interview, we encountered scheduling difficulties, so we had to postpone it to mid-July. In it, we talked about social dystopia, taking as a reference the renowned series Black Mirror, and also about curatorial projects, cyberperformance, and some of your publications in relation to it. Throughout these interviews, we have been able to gather valuable insights and enriching points of view thanks to the participation of Mirian Tavares. Her experience and knowledge in these fields have added depth and breadth to our research. We also attended the CYPET Symposium on 29 and 30 June.It was particularly relevant to our research, as it allowed us to expand our focus and explore new perspectives on performance art in a global context.The works presented have inspired us to further study performance art as a form of artistic expression that reflects and critiques the processes of globalization. This experience was extremely interesting, since, as a result of our analysis, performance has become a new object of study and research. Finally, during this July, we had the opportunity to collaborate with Juliana Wexel, one of the doctoral students participating in the CYPET Symposium, on a project about cyberperformance. This collaboration arose due to our common interests in the subject, which allowed us to establish a very enriching creative and academic bond.We began our work with a few conversations in which we shared common ideas and interests, highlighting the focus on female identity, in combination with concepts such as post-truth, the fake, 69 1.5 METHODOLOGYWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 68 and the use of networks such as Tik Tok to shape the project.We continued to research and share information with each other, with the intention of adding conceptual depth and beginning to give it a visual form at the beginning of the next academic year. We proposed that the project should not be reduced to an expository purpose, but also to a motive of academic interest, for the writing of articles and their presentation at conferences. Finally, we should mention two innovative elements incorporated into this research project. For the first, we have compiled a series of videos from Youtube, songs from Spotify and images from Pinterest, with which we have defined a series of folders that are linked on the following page. The second one refers to some AR samples on some images, marked with the logo of Artivive, an application that allows their visualisation. In addition, we have added QR codes that link to the videos themselves, in case the reader cannot use the application. The aim is to add a richer multimedia dimension and widen the visual field, with the intention of supporting certain issues through these additional resources. 70 71 WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Cuando llega, el pensamiento persiste. Se adhiere. Perdura. Domina. No hay nada que pueda hacer. [...] Siempre está ahí, siempre. No hace mucho que pienso en ello. La idea es nueva, pero a la vez me parece una idea pasada. ¿Cuándo la gesté? ¿Y si este pensamiento no lo concebí yo y me lo inculcaron ya elaborado? [...]. Jake una vez dijo: “Un pensamiento puede estar más cerca de la verdad, de la realidad, que una acción. Puedes hacer o decir cualquier cosa, pero no puedes fingir un pensamiento. (Kauffman, 2020) 2. CONCEPTOS GENERALES Figura 3. Cohen, L. (2019). Ridiculous Possibilities [Fotografía digital]. Fuente: Standleys Post. 74 75 2.1 #QUESTIONS&ANSWERS: SOBRE LA IDENTIDAD WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 2.1 #QUESTIONS&ANSWERS: SOBRE LA IDENTIDAD Palabras clave: Identidad, Self, Personalidad, Teatro Contemporáneo Referentes: Standley Kubrick, Jeff Wall, Gregory Crewdson, I’m Thinking of Ending Things Antes de indagar con profundidad en las cuestiones referentes a la identidad, debemos dedicar unos párrafos a plantear las diferencias existentes entre varios conceptos que tienden a utilizarse socialmente de un modo erróneo; Identidad, personalidad y self. El psicoanalista estadounidense Erik Erikson introdujo el término identidad dentro de su campo de estudio, a lo largo de la década de los 60 (1968: 15). El uso que el psicoanálisis norteamericano hacía del concepto de identidad creaba una confusión con el de self, sin embargo, según iba aumentando la repercusión de la “Psicología del self” de Kohut, se iban marcando sus diferencias (1977: 197). El concepto de la identidad tiene diferentes interpretaciones, y ha sido muy cuestionado desde sus inicios. Etimológicamente, afirma William Daros que en el griego clásico la identidad se expresaba con la palabra ídem, es decir, lo mismo, ya que algunos de sus rasgos esenciales son la permanencia, la continuidad y la estabilidad (2006: 20). Durante el transcurso de la vida, el individuo se ve encauzado por los acontecimientos, y es la identidad la que le permite reconocerse de un modo más o menos permanente. Sin embargo, aunque el cambio es inherente a todo ser humano y su ser genuino lo acompaña durante el mismo, no podemos precipitarnos a considerar la identidad como algo que sea completamente estable o inquebrantable. Dicho con otras palabras, la identidad puede sufrir algunas modificaciones. El self surge como consecuencia de la autoobservación, lo que da como resultado un autoconcepto. Cabe agregar que no es algo exclusivo del ser humano, pues, como menciona Pablo Páramo en su artículo La construcción psicosocial de la identidad y del self, también se ha encontrado a través de varios experimentos realizados con algunos animales, como los orangutanes, los monos, e incluso los delfines (2008: 545-546). Lo que diferencia nuestro self del de estos animales es la gran influencia de la cultura, ya que es la que da lugar a un refrito de creencias sobre nosotros mismos, que nacen de la mezcla de nuestra historia personal, las características que nos describen, lo roles que se nos imponen, las preferencias o actividades que realizamos, los aspectos existenciales, el grado de autodeterminación que poseamos, las creencias interiorizadas y las diferencias sociales. Según afirma Mead, el individuo sólo puede realizarse a sí mismo cuando adopta la actitud del otro (1993: 168). De igual modo que tenemos más de una identidad, también tenemos varios autoconceptos, en la medida en que nos vemos expuestos a los criterios evaluativos de las diferentes situaciones sociales. La construcción del self es, por lo tanto, el resultado de una construcción verbal. Cuando el individuo aprende a describirse 76 77 2.1 #QUESTIONS&ANSWERS: SOBRE LA IDENTIDAD WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. tanto física como conductualmente, y a observarse a sí mismo es cuando da comienzo su autoconcepto. El sujeto no es una conciencia auto-centrada y autónoma, precedente a la interacción social, pero tampoco es únicamente fruto de un proceso de socialización total. El self es producto y a la vez productor de la situación de interacción. Él se convierte en sujeto cuando finalmente adopta la mirada del otro. (D’Angelo, 2016: 390) Por otro lado, la principal diferencia del concepto de self e identidad está en su permeabilidad. Recordemos que en el párrafo anterior hemos explicado que la identidad es lo que permanece y, aunque pueda quebrantarse y sea algo que ocurra a lo largo del desarrollo del individuo, no es una cuestión, ni sencilla, ni tan frecuente, mientras que el self o autoconcepto se encuentra en un constante proceso de cambio. Por otro lado, tenemos el término personalidad, que del mismo modo que la palabra persona, tiene su origen en el latín, siendo el vocablo persona el que utilizaban para nombrar a las máscaras que utilizaban en el teatro (Altuna, 2009: 35-36). El latín, a su vez, partió del término etrusco phersu, y este lo hizo, al mismo tiempo, del griego prosopos (prossignifica “delante de”, y -opos, “cara”), que literalmente se traduce como máscara. De hecho, ser persona en la Grecia clásica significaba tener derecho a máscara y a voz en el Ágora (Caeiro, 2018: 161). El concepto de identidad se diferencia del de personalidad, o lo reemplaza, cuando la situación social y la interacción con otros tienen un mayor énfasis. Esto nos lleva a entender la personalidad como la forma en la que decidimos comportarnos frente a los demás en función del contexto social en el que nos situemos, es decir, que es en todo momento una elección, la elección que realizamos al desempeñar un rol o personaje frente a los otros. No deja de ser una manera de jugar nuestras cartas con diferentes intenciones, al ser actos en los que la identidad y el self se encuentran siempre presentes. Nuestra identidad se conforma gracias a diferentes fragmentos cada vez más inconexos, concluyendo en una especie de Frankenstein contemporáneo consecuente de nuestros tiempos, y que, por supuesto, no es permanente, pues solo durará hasta el próximo boom mediático. Vivimos en la Sociedad del Espectáculo, esa que lo convierte todo en teatro (Debord, 1967). La sociedad conectada se divide en los creadores de contenido y los consumidores. El espectáculo nos mantiene receptivos al cambio, es un laberinto de identidades, más difícil de comprender que el del espejo. Encontramos una explicación en las palabras de Caeiro, que afirma que “construimos la identidad con fragmentos, recogiendo de aquí y de allá ideas e ideales para configurar un yo y un rostro” (2018: 161). Caminamos sobre lo que hemos nombrado como un Stage o Escenario Mediático, nos hacemos con el rol que el espectáculo demande en cada momento. En años muy anteriores a los nuestros encontramos una base de esta teoría dentro de la literatura clásica en El gran teatro del mundo, una obra perteneciente al Siglo de Oro español, escrita por Calderón de la Barca en 1655. El texto es sencillo en apariencia, pues solo cuenta con un acto más o menos lineal, con una duración de veinticinco páginas en las que aparecen once personajes, con la figura masculina como predominante. El personaje que tiene la máxima autoridad es denominado Autor, que actúa como Dios cuando nombra al mundo como un gran escenario y asigna los roles que ha de interpretar cada individuo, entregando para ello en el momento del nacimiento algunos elementos que van a definir sus identidades. El acto teatral finaliza cuando este ser superior recompensa a los personajes buenos y castiga a los malos, por lo que la mirada de alguien de ese período estaría condicionada en extremo por las creencias religiosas. Por el contrario, para quiénes lo leemos con una perspectiva actual tiene una doble lectura entre las connotaciones propias de la religión y los sistemas de clasificación actuales. Esto ya lo decía Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (1956), en el cual expone a lo largo de todo el texto su Teoría Dramatúrgica, según la cual el individuo entraba en escena pretendiendo poseer unas características sociales concretas. Consciente de que iba a ser analizado por la audiencia en cuanto a estatus, competencia, actitud e integridad, intenta controlar la información que va a dar de sí mismo (1956: 13). Es el momento en el que se crea una máscara con la que muestra ese yo que aspira a ser. El actor busca moldear a su audiencia y, al mismo tiempo, estar a la altura de las expectativas sociales, cosa que en la sociedad actual no deja de ser algo efímero y falto de consistencia, que cambiará con la aparición o el cambio de cualquier personaje mediático, ya sea real o ficticio. Esas expectativas sociales variarán a la sombra de un cambio de estilo en Billie Eilish, el nacimiento de una nueva estrella como Olivia Rodrigo, la imposición de un nuevo canon, tal y como ocurrió con el fenómeno Kardashian, etc. Un actor entra en escena, siendo allí donde se encuentra con los otros. Estos, intentan leerlo, analizando su estatus, su actitud, competencia, concepto de sí mismo, etc. Cuando lo miran sin ningún tipo de información, usarán su experiencia previa para interpretarlo según sus actitudes y su apariencia, siendo este el momento en el que se recurre a los estereotipos. El individuo, por lo tanto, origina una idea de lo que es en los demás, y deberá ser fiel a lo que ha alegado, mientras los espectadores prestarán especial atención a los rasgos que no pueden ser controlados con sencillez. En palabras de Goffman, “siempre estamos listos para alzarnos sobre los fallos de su armadura simbólica, a fin de desacreditar sus pretensiones” (1956: 70). Durante su actuación, el individuo debe mostrar confianza en el papel que desempeña, crea o no en él. De igual forma, cuando se da el caso de que el actor no cree en 78 79 2.1 #QUESTIONS&ANSWERS: SOBRE LA IDENTIDAD WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. su personaje, dicha representación se sigue sosteniendo sobre el autoengaño. El “hombre cínico” se tambalea entre lo falso y lo auténtico mientras incluye al público dentro de su actuación, puede ser la valoración de la audiencia el único fin que persigue (Goffman, 1956: 56). Es, en ese momento, cuando los demás analizan su comportamiento para asegurarse de la veracidad de lo que les cuenta, al mismo tiempo que aplican en él ciertos estereotipos para leerlo con más facilidad. Cuando decidimos desempeñar un papel delante de los observadores, siempre que creamos en nuestra interpretación, difícilmente será perceptible. En otros casos, podríamos referirnos a la persona cínica cuando se dé la circunstancia de que sea el propio actor el que no crea en su personaje. Para Chichu y López, Goffman comprendía dos dimensiones del teatro de la vida; el escenario, donde “los actores manejan las impresiones públicas con el fin de producir las reacciones esperadas en sus espectadores”; y el segundo, donde “el actor ensaya el manejo de sus impresiones, con el fin de no caer en contradicciones durante la actuación” (2022: 243). La fotografía escenificada, o staged photography, demuestra un ejemplo visual de las cuestiones tratadas. Para Triquell, es un punto intermedio entre la historia y la ficción, ya que “el sujeto se narra a sí mismo y en ese acto se interpreta y se vuelve significante” y, además, es una perspectiva que “le otorga centralidad a la dimensión temporal de construcción de la identidad” (2011: 4). Expone Castrillón que su objetivo es el de contar historias, y para esto puede recurrir a varias imágenes e incluso a un texto de apoyo. Define dos categorías dentro de la misma: “La fotografía narrativa espontánea (retratada), es aquella que se realiza en la cotidianidad”, no premedita un tema con anterioridad, por lo que se acerca a la fotografía periodística; y “la fotografía narrativa construida (creada)”, la cual demuestra “una intención definida y planificada, en esta se añaden elementos estéticos que el autor considera importantes para transmitir sus ideas” (2021: 44-46). Desde el ámbito cinematográfico, Standley Kubrick mostraba un permanente y exhaustivo control sobre su trabajo, su metodología se basaba en una investigación literaria, visual y técnica de épocas y personajes; de ahí su perfección fílmica, el control sobre su propia obra y las emociones humanas que quería representar. Dejó títulos tan brillantes como La naranja mecánica (1971), El resplandor (1980), y Odisea en el espacio (1968). Sin embargo, anterior a su famosa faceta como cineasta existió un período fotográfico, en el que ya podía apreciarse ese rigor que más tarde se vería en sus películas. Se inició en el arte audiovisual cuando apenas tenía trece años, después de que su padre le regalara una cámara Graflex, tan usada por los periodistas profesionales de la época. De hecho, estuvo trabajando para la revista Look Magazine durante cinco años, desde 1945 hasta 1950. Las calles de Nueva York eran el escenario por el que caminaba en busca de los retratos de aquellos que despertaran su curiosidad. Su trabajo podía tener una finalidad documental,no Figura 4. Kubrick, S. (1945-1950). Sin Título. [Fotografía analógica]. Fuente: MCNY. obstante, encontramos una fijación por la escenificación dentro del mismo, por lo que su obra se encuentra a medio camino entre la fotografía documental y la fotografía narrativa espontánea. En la imagen, podemos notar cómo valoraba las luces y sombras que mostraban contrastes casi teatrales, personajes que caminaban y vestían con glamour, y que llevaban a cabo una acción o escena que puede disparar la imaginación de cualquier espectador más allá de servir como información visual o ilustración de un texto (ver Fig. 4). La expresividad visual juega un papel clave en todo esto, ya que se involucra en la actuación, de modo consciente o inconsciente. Dentro de esto debemos considerar una serie de factores, como el medio o setting, que permite a los lugares ser el soporte de la acción, pudiendo referirse a lo geográfico, y también a los elementos del entorno, como el mobiliario, el decorado, etc. Y, en segundo lugar, la fachada personal, que va desde las características físicas más evidentes, hasta el lenguaje, las expresiones, los gestos, etc. El escenario global, al mismo tiempo que nos aleja del contacto directo y de lo vivo, nos aleja también de la muerte. Jeff Wall trabaja este concepto desde la fotografía. Es uno de los fotógrafos más reconocidos que se encuentran en activo en la actualidad, siendo un artista clave dentro de la innovación en la fotografía contemporánea y uno de los representantes del fotoconceptualismo (Museo Reina Sofía, 1994). Crea una serie de imágenes 81 2.1 #QUESTIONS&ANSWERS: SOBRE LA IDENTIDAD 80 en las que muestra una escenificación compleja y construida para las mismas, con una escala a tamaño real, y para las que se inspira de diversas fuentes, como la vida real, lo cinematográfico, y géneros artísticos como la pintura, la fotografía y la literatura. En 2019, realizó una entrevista con Boddington en 2019, en la que compartió que los momentos de la vida cotidiana son, del mismo modo, una de las bases de su obra. En sus imágenes se consideran tres cuestiones fundamentales: la actitud, la técnica y la ideología. En su producción la realidad es un recurso para compartir cómo las transgormaciones históricas han supuesto un gran impacto en nuestras vidas. La imagen del individuo como personaje forma parte de la ilusión que construye, tratándolo como un elemento desmaterializado al demostrar una carencia de espontaneidad. La acción y el gesto de sus personajes captan el protagonismo dentro la obra, generando así el significado de la misma, la ficción de la imagen en su totalidad (ver Fig. 5). Jeff Wall juega con la paradoja del sujeto representado frente al espectador absorbido, el cuerpo actor y el observador, en apariencia independientes entre ellos, pero que dentro del mundo globalizado podrían ser lo mismo. Figura 5. Wall, J. (1979). Sin Título del proyecto Picture for women [Fotografía analógica, transparencia cibacromática montada en caja de luz]. Fuente: Galería Gagosian. Algo similar ocurre desde la visión del fotógrafo Gregory Crewdson, quien crea todo un universo cinematográfico, bajo la influencia de pintores como Hopper, y de cineastas como Hitchcock y Lynch, como expone la Galería Gagosian en su página web (2018). Construye todo un universo desde las pautas cinematográficas,para lo cual requiere un estudio de cada escena con meses de antelación, donde también prepara guiones visuales, selecciona a los actores mediante castings, y estudia con su equipo técnico los posibles usos de la luz, del atrezzo, las localizaciones, los efectos especiales y las apariencias de sus personajes. Tiende a elegir espacios amplios en los que los sujetos ocupan un lugar pequeño, y la iluminación es más contrastada, realzando así las acciones de los personajes, sus emociones, e incluso el silencio de las escenas. Los sujetos parecen estar más absortos dentro del rol que interpretan, que dentro del mundo en el que se encuentran en sí. Utiliza estos recursos para interpretar la soledad, la melancolía y la confusión del ser contemporáneo, desde unos protagonistas que están apartados del entorno (ver Fig. 6). Podemos poner un claro ejemplo de los temas que hemos tratado durante este apartado en la película I’m Thinking of Ending Things (Kaufman, 2020). Es un constante vaivén entre el sentido y el sinsentido en la búsqueda del ser, una Figura 6. Crewdson, G. (2005). Sunday Roast. [Fotografía digital]. Fuente: Web del autor. 94 95 2.3 #GENDERFACTS: CUÁNDO COMIENZA LA IDENTIDAD DE GÉNERO WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 2.3 #GENDERFACTS: CUÁNDO COMIENZA LA IDENTIDAD DE GÉNERO Palabras clave: Identidad de género, Cis, Trans, Agénero. Referentes: Francesca Woodman, Germaine Krull, Nan Goldin, Archivo de la Memoria Trans, Maneskin, Michael Bayley-Gates. Hemos de aclarar desde este preciso instante que las estructuras sociales nos ofrecen, como propuesta dominante, la relación de sexo y género. Los roles asignados y sus expectativas son parte de los valores culturales e influyen en el comportamiento de las personas. Nos encontramos en una etapa de la historia en la que el concepto de género está siendo deconstruido. Sin embargo, aún hoy los roles se siguen viendo determinados tanto por lo biológico, como por lo cultural. Las diferencias biológicas radican en la reproducción y algunas características del cuerpo; lo demás, como las actitudes, normales, conductas o roles, son una construcción social. De hecho, los roles forman parte de los valores culturales, y se perpetúan gracias a la aceptación de los miembros de una sociedad, lo que supone un gran condicionante en la idea que cada una va a tener y perpetuar del género. En la actualidad, el género se encuentra estrechamente ligado a la cisnormatividad, es decir, con la idea de que las personas nacidas con el sexo masculino crecerán para ser hombres, y aquellas con sexo femenino, para ser mujeres. Como afirma Ahinoa Feijóo, “los roles de género hacen referencia a todas las expectativas de comportamientos y formas de ser y actuar que han de desempeñar las personas por el hecho de haber nacido con un sexo biológico determinado” (2019: 9). Para Hugo Córdova, se trata de una serie de normas que demuestran “que los cuerpos también se construyen mediante la reiteración de las mismas, que producen su comprensión aquí y ahora” (2020: 101). El género se convirtió en una duda dentro de la psicología cuando empezaron a preguntarse por qué algunas personas no tenían los comportamientos que se esperaban en función de su condición social. La mayoría de las personas se ajustaban a lo que la sociedad demandaba para continuar con su funcionamiento, sin embargo había un porcentaje de la población en la que no se habían dado algunos factores necesarios para que la relación entre sexo y género lograra la correspondencia heredada. Para Della Ventura, “puede decirse que el sexo no precede al género, sino que por el contrario el sexo es un efecto del género” (2016: 30). El self existencial (Sancho, 2018: 5) es uno de los primeros factores en desarrollarse, ocurriendo durante el crecimiento del niño. Al verse dividido por su género desde una edad temprana, se autocategoriza como hombre o mujer. En pocas palabras, la identidad de género ocurre cuando nos vemos clasificados dentro de uno u otro grupo en función de las condiciones culturales, y aceptamos estar en esa categoría, con independencia de que cada 96 97 2.3 #GENDERFACTS: CUÁNDO COMIENZA LA IDENTIDAD DE GÉNERO WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. persona desarrolle su propio concepto de lo masculino y lo femenino. Según Lucía Rescia y Maritza Veltch, el género “se asigna, se enseña y se aprenden estos atributos y características”, en relación a lo que el modelo social considera “lo que es femenino y lo que es masculino, algo así, como patrones, modelos. Se produce entonces, a través del proceso de socialización, una construcción social de los géneros, que determina la identidad de género de las personas” (2017: 12). Antes de seguir avanzando en el tema, debemos diferenciar dos términos que tienden a ser confundidos; estereotipo y arquetipo. Los arquetipos son “personas que comparten rasgos y atributos comunes también a otros grupos o clases de persona y que, por ende, bien pueden representarlos ante el público” (Martínez i Surinyac, 1998: 138). Tienden a retirarse sin diferencias, una y otra vez, y pueden dar lugar a los estereotipos El estereotipo consiste en la atribución de características: la asignación de contenidos estables que justifican la categorización o parcelación establecida. Para algunos sociólogos contemporáneos, como Quin y McMahon, un estereotipo “es una imagen convencional, acuñada, un prejuicio popular sobre grupos de gente” (1997: 139-141). Y, por su parte, un arquetipo es el primer ejemplar de algo, o un patrón del que derivan otros elementos o ideas. En ese sentido, puede relacionarse al prototipo, al ser este el molde original del que surge ese primer objeto. A partir del arquetipo, se generan conductas y modos de pensar que se construyen por imitación o en búsqueda de semejanza. Según la “Teoría del Aprendizaje Social”, adquirimos nuestros conocimientos a través de la enseñanza de los ideales y los valores culturales heredados en el grupo, por lo que el género es una conducta que se adquiere como cualquier otra, mediante el aprendizaje (Cantero, León y Medina, 1998: 55). Los individuos adoptan un rol social dentro de la estructura de la comunidad. Mediante el rol, los jóvenes entran en la dinámica social y asumen sus tareas (Meltzer, 1964-1978: 23). Las normas dentro de este proceso son las que generan las expectativas. Ninguna sociedad posee un consenso total sobre las mismas. La solidez de las estructuras sociales y la aceptación de las expectativas por parte de los miembros de la comunidad, mantienen la consistencia del propio sistema. La separación por roles tiene un claro efecto en la identidad de género, al diferenciar las actividades y trabajos que realizan, se establecen las relaciones con las características que los hombres y las mujeres deben poseer para el cumplimiento de los mismos. Como hemos hablado durante el análisis del self, la función de las categorías es la de comprender nuestro entorno desde la simplificación. por lo que el género no deja de ser una subcategoría que nos ayuda a organizar las diferencias entre hombres y mujeres. Esta clasificación no es exhaustiva, pues las diferencias sociales dependen de las diferencias que los individuos establecen en dichas categorías. Cabe destacar que, según Coats y Smith, en la sociedad occidental existen patrones comunes dentro de los subgrupos de género (1999; 25: 515-526). Por otro lado, respecto a lo tratado con anterioridad, referente a la construcción de la identidad y la relevancia de pertenecer a un grupo, tenemos, como seres humanos, la tendencia de ignorar las diferencias existentes con los miembros del endogrupo, y de exagerar las del exogrupo. El período en el que nos encontramos se propone una buena forma de perpetuar los roles de género, al contar con nuevos medios que transfieren los códigos. Los jóvenes se muestran en las redes sociales desde su interpretación de los mismos, siendo estos los que cada vez tratan con una mayor naturalidad estas cuestiones. Desde las palabras de Simone de Beauvoir, “No se nace mujer: se llega a serlo” (1949: 371), Judith Butler comienza a investigar y reflexionar sobre el significado del género. Las dos autoras, coinciden en la cuestión de que la socidad normaliza el binario sexo y género. Por su parte, Butler entiende el género como una performance, o, en sus propias palabras, “como un acto cuasi teatral, que ocurre a través de un proceso reiterado y obligado que ha sido inscrito en los cuerpos como verdades biológicas y que se da en función de normas sociales” (2002: 34), que imponen que el hombre sea hombre, y la mujer, mujer. Bajo esta perspectiva, Butler menciona la resignificación como posibilidad, desestabilizando unas normas sociales que en apariencia son inquebrantables, y planteando un proceso capaz de evolucionar en cuanto a la relación sexogénero de los cuerpos. Entendemos entonces que hemos hecho de la masculinidad y la feminidad una construcción social, o, en palabras de Della Ventura que “la relación existente entre lo natural y lo indeterminado está mediada por la socialización que en un proceso de interacciones va determinando al cuerpo y a las identidades.” (2016: 6). Debemos mencionar a algunas conocidas autoras que exploraron la identidad femenina. Francesca Woodman empezó a trabajar en la fotografía analógica a los trece años, mostrando ya desde los inicios una predilección por el pequeño formato y el autorretrato, quizá porque las utilizaba como imágenes que pegar en sus cuadernos y diarios. Se sentía atraída por espacios naturales, pero también por las casas, por lo que vemos que el escenario de sus autorretratos suelen ser interiores siniestros y deteriorados, con paredes carcomidas y agrietadas, que dotan su obra de una carga atmosférica de melancolía. Realizó una serie de fotografías entre los años 1972 y 1980 en los que exploraba el cuerpo femenino y su conexión con estos espacios de interior, poniendo su enfoque en un autorretrato que siempre parece estar a punto de mimetizarse con la intimidad del lugar (ver Fig. 12). Woodman muestra su conciencia sobre su cuerpo femenino dentro de un rol que le ha sido asignado, y lo hace mediante el juego representativo entre su ser interno y el externo. 99 . 98 Figura 12. Woodman, F. (1979-80). Sin título. [Fotografía analógica]. Fuente: La Fábrica. Germaine Krull, nacida en 1897 en Polonia, fue una de las primeras mujeres en dedicarse al fotoperiodismo. Con su cámara Icarette se hizo un hueco dentro de la revista fotográfica Vu, entre otras, para las que realizaba reportajes al mismo tiempo que desarrollaba sus fotolibros y proyectos. Destacada en las vanguardias del siglo XX, trabajó con la identidad femenina desde la fotografía, retratando a otras mujeres pero también siendo su propia modelo, e indagando desde la pose en los aspectos de la feminidad, desde su apariencia más pura y natural. El ejemplo lo tenemos en este autorretrato tomado en 1931, en el que no solo se muestra tal y como es, sino que además no niega las emociones que está sintiendo durante el momento de la fotografía (ver Fig. 13). Quizá sean los medios de comunicación más tradicionales, los que tienen un papel de peso en la perpetuación de las imposiciones de género, mientras las redes sociales se encargan de hacernos reflexionar, de visibilizar a través de la ficción o el entretenimiento, la importancia de conocer este encorsetamiento. Son los personajes mediáticos los que con frecuencia propician que esto ocurra, y los que, quizá de forma inconsciente, proponen nuevos modelos identitarios. Figura 13. Krull, Germaine (1931). Study for La Folle d’Itteville. [Fotografía analógica]. Fuente: Web del Museo Reina Sofía. 100 101 2.3 #GENDERFACTS: CUÁNDO COMIENZA LA IDENTIDAD DE GÉNERO WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Los últimos años han supuesto un punto de inflexión, al mostrarse una resistencia a las creencias tradicionales, sosteniendo que “gran parte de las características que las sociedades atribuyen a hombres y mujeres, y que califican de masculinas o femeninas, no son biológicas o naturales, sino adquiridas a través de un complejo proceso de aprendizaje social e individual” (Espinar, 2009: 17). En relación a esto, hemos de aclarar algunas de las etiquetas. La transexualidad, por ejemplo, incluye a personas que se autodenominan como pertenecientes al género opuesto, culturalmente asignado a lo biológico. Rechazan las ideas asociadas al mismo, en un sentido físico y/o conductual, por los roles que les han sido asignados. Y, los intersex, que cuentan con características genéticas y fenotípicas de varón y de mujer. Concluimos que la identidad de género de cada persona no tiene por qué coincidir con las construidas por la sociedad, desde binarismo biológico, ya que también puede desarrollarse gracias a la combinación de ambas o incluso de la ausencia, o también por la categorización, considerando identidades como por ejemplo: agénero, bigénero, género fluido o pangénero. Además, puede tratarse de algo que experimente variaciones a lo largo de la vida del individuo, como señala Butler, “el género no es una identidad estable; tampoco es el locus operativo de donde procederían los diferentes actos; más bien, es una identidad débilmente constituida en el tiempo: instituida por una repetición estilizada de actos” (1998: 297). Por su parte, Mariano de La Maza señala que “se pasa entonces, de una categoría de género como constructo sociocultural a la fluidez de género, en la que el género se presenta como ámbito de expresión subjetiva” (2021: 108). Del mismo modo, no ha resultado indiferente al arte. Nan Goldin, Fotógrafa de lo underground y de la intimidad, comenzó a acercarse a los travestis y a los trans a principios de los setenta, eligiendo Nueva York como escenario de su obra. Muestra un mundo de vestidos y de poses extravagantes, tanto dentro de los concursos de belleza como dentro de los entornos más privados. Atraída por cómo se ven y cómo quieren ser percibidos por los demás, se convierte en una más del entorno con el objetivo de coleccionar momentos importantes, capturar las emociones. Esta serie en la que trabajó durante veinte años se titula El otro lado, y es una de las más sobresalientes de todo su trabajo (ver Fig. 11). Goldin destaca por ser una autora que representó “nuevas vías teórico-prácticas sobre el género y la identidad femenina” con el que pretende alejar “al espectador genérico, consumido por el discurso dominante de los massmedia” (2021: 59) Cabe mencionar el proyecto Archivo de la Memoria Trans (2014-2021), que comenzó siendo un grupo de Facebook en el que compartir fotografías, y terminó siendo algo mucho más grande, englobando más de 10.000 imágenes y llegando a oídos de Nan Goldin, quién colaboró también con el proyecto (ver Fig. 14). Es fundamental ponernos en el lugar de esas chicas trans y pensar en la reacción de sus familiares y amigos, esos grupos de pertenencia en los que se encontraban. Aunque haya excepciones, en casi todos los casos fueron expulsadas y repudiadas, durante su etapa adolescente. Eran acogidas, por regla general, por un grupo de chicas trans, casi siempre mayores y que habían vivido lo mismo. Fue de este modo en el que se fueron tejiendo unos lazos familiares entre ellas, y como dentro de todas, tenían sus álbumes de fotos familiares. Este fue el inicio de ese grupo de Facebook mencionado, creado por María Belén, y que se convirtió en una gran reunión online donde incontables familias se juntaron a mirar viejas fotos, y comentar, tanto las anécdotas que las acompañan, como las historias de quienes aparecen. Es un archivo para espectadoras y participantes, pues todas forman parte de él. Es un proyecto que se encuentra lejos de la solemnidad académica, y del que forman parte los encuentros, los debates, e incluso los emoticonos. Durante los ochenta, en diversos puntos geográficos, la incomprensión hacía que este grupo se viera involucrado en graves conflictos e incluso en fusilamientos, cosa que se supo y no parecía tener importancia, mientras estas chicas desaparecían sin dejar el menor rastro. Este archivo es un gesto de denuncia, que pretende mostrar Figura 14. Goldin, N. (1994). At the Bar: Toon, C, So, Bangkok. [Fotografía analógica]. Fuente: Dogmaan Gallery. 102 103 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. al público aquello que fue invisibilizado y que nadie quiso escuchar. Este sitio web se ha convertido en una habitación llena de anécdotas, vidas, vestidos y cartas que esperan a ser mostradas. Bajo el mismo nombre del proyecto, destaca la publicación de un libro y de una serie documental que recopilan estos datos. Cuando pretendemos invalidar una norma, es necesario conocer aquello que legitima su naturalización, y estudiar su trayectoria histórica desde una mirada deconstruccionista. Para Della Ventura, la oportunidad política que ofrece Butler se debe a que el género no existe más allá de la actuación, siendo las normas del género desde lo binario un fruto de la repetición inducida por esas mismas normas (2016: 21). Las normas, del mismo modo que las creencias, se pueden transformar, aceptando la libertad de categorización de género, y, por ende, corporal. En resumen “los cuerpos son identidades en expresiones corpóreas que, a través de procesos de transición, desestabilizan el sistema heterocisbinario, legitimando dicha transición y visualizando sus corporeidades como una oportunidad de politizar los espacios a través de la resistencia de los cuerpos que rompen la norma” (Rubio, V. et al, 2021: 248-249). Los discursos se encuentran condicionados por la vinculación de sexo y género, que a lo largo de la historia ha influído en las construcciones sociales y el desarrollo de las sociedades cisnormativas, limitando a dos las posibilidades de la identidad de género, e invisibilizando a aquellas que se alejan de la norma. “Lo masculino se impuso históricamente como dominante y relegó lo femenino como categoría subalterna” (Zambrini, 2014: 45), lo que supone que, en el contexto actual, el género femenino aún se encuentra subordinado al masculino, debido a la perpetuación de roles y estereotipos que siguen existiendo, que coartan la expresión de diversidad corporal, generan desigualdades e impiden salir del molde con libertad, al rechazar a quien no actúa y se comporta dentro de las estructuras heterocentrales y géneronormativas heredadas. Según Arenillas, “a pesar de los avances y los esfuerzos por superar el marco heteronormativo y patriarcal, aún siguen permaneciendo aspectos de su discurso de forma subyacente” (2020: 18). Las nuevas generaciones tienden a ser las que viven estas cuestiones con una mayor naturalidad. Las figuras musicales más influyentes juegan un papel clave en esto, al mostrar mediante su estética su forma de ver el género como algo independiente a las ideas arraigadas. Aquí es donde la moda juega un papel muy importante, al tratarse de un sector que comienza por estudiar lo que está ocurriendo en la sociedad antes de trabajar en nuevas tendencias. Los cambios sociales inspiran a artistas y diseñadores, y se reflejan en lo textil con posterioridad. Estas cuestiones se reflejaban hace algunos años en figuras del ámbito musical y cinematográfico, como por ejemplo, en Jared Leto, que asistió a la gala de los óscars del año 2014 mostrando una masculinidad diferente, al vestir con accesorios femeninos y llevar Figura 15. Autor desconocido (2021). Never fight a man with a skirt. [Fotografía digital tomada por smartphone]. Fuente: Instagram. 104 105 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. esmalte de uñas. Por su parte, el grupo musical Maneskin es una de las voces que mayor fuerza está ganando en este ámbito en la actualidad, destacando por un estilo gender-queer, con el que disipa los estereotipos de género mediante las prendas, la decoración de su fachada y las actuaciones en los videoclips (ver Fig. 15). Sara Arenillas, en su artículo titulado Masculinidades híbridas en el glam rock de Måneskin, señala al grupo como “un buen ejemplo de este proceso de negociación debido, en primer lugar, a las propias características del glam, ya que es un género musical caracterizado por la androginia y el juego con la ambigüedad de género y sexual” (2022; 18). Este estilo musical destaca por “la extravagancia y teatralidad del camp”, permitiéndoles jugar con la performatividad del género (2020: 19). Para finalizar este apartado haremos mención a Pierpaolo Piccioli, director creativo de Valentino. La firma italiana comprende el gran cambio de paradigma que esta ocurriendo en el mundo, y es por eso por lo que han decidido caminar hacia el futuro mediante una sesión de fotos para promocionar la marca. El fotógrafo Michael Bailey-Gates se autorretrató desnudo y mirando fijamente a la cámara, mientras sostiene con su pie un bolso de Valentino Garavani (ver Fig. 14). Esta fotografía ocasionó mensajes llenos de odio y agresividad. Parte de las referencias escultóricas más clásicas, se presenta a sí mismo con majestuosidad, posando con el cuerpo adelantado, la rodilla flexionada y el mentón alto. Valentino pretende transmitir valores como la libertad de expresión, los derechos humanos y la belleza de una individualidad sin límites. Independientemente de las muestras de rechazo de antiguos seguidores de la firma, Piccioli apuesta por resignificar esos códigos añejos y refrescarlos de acuerdo al momento histórico en el que nos encontramos. Bailey-Gates cuestiona el binarismo desde la lente de su cámara. Disuelve las diferencias de género hasta tal punto que, mientras dure la observación de sus fotografías, es fácil dejar de buscarlas, de darles importancia, e incluso, durante esos momentos, es posible olvidar que existen (ver Fig. 16). De esta forma consigue que el individuo retratado comience a ganar importancia por lo que es de verdad, y no tanto por lo que representa. En una entrevista realizada para i-D, plataforma global sobre arte, moda y cultura, hizo la siguiente declaración: Mi trabajo es comunicar mi visión de la belleza en línea con el tiempo que estamos viviendo, y la belleza y lo que consideramos bello es un reflejo de nuestros valores. Estamos siendo testigos de un enorme giro en la humanidad, movimientos de autoconsciencia a los que guía la misma idea: la evolución sólo es posible si la igualdad es posible, si la inclusividad es posible, si los derechos humanos se defienden y la libertad de expresión se nutre y se protege. (Bailey, 2021) Tanto los modelos convencionales de existencia como los identitarios se están poniendo en duda más que nunca. Vemos, con cada nueva revolución, como se abre la brecha de la siguiente y un grupo de personas se atreve a gritar lo que otras callan. Crear comunidades de apoyo o con las que normalizar ideas, generar conexiones y encontrar los lugares en los que hablar de aquello que no nos atrevemos a exteriorizar, es más sencillo de lo que lo ha sido nunca. Puede que esta sea una de las mayores ventajas que la globalización trae consigo, ya que solo se necesitan unos minutos para expresar cualquier pensamiento. Así es como la tradición que liga el género al sexo, aún predominante, se está poniendo en duda día tras día, y es una revolución que apuesta por continuar con fuerza. Figura 16. Bayley-Gates, M. (2021). Autorretrato. [Fotografía digital].. Fuente: Web del autor. 106 107 2.4 #LIKE4LIKE: EL IMPACTO DE LA GLOBALIZACIÓN WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 2.4 #LIKE4LIKE: EL IMPACTO DE LA GLOBALIZACIÓN Palabras clave: Redes Sociales, Funciones, Estadísticas, Impacto. Los principios de Internet se encuentran cercanos a nosotros, pero eso no significa que su historia no sea intensa. Desde su comienzo hace menos de setenta años, ha reunido billones de usuarios, siendo un número que se encuentra en continuo crecimiento. La aparición de las redes sociales, como Facebook, Twitter, Instagram o Tik Tok entre otras, ha supuesto una revolución social. Nos dan múltiples opciones: como tener nuestro propio espacio, compartir con el resto la información que queramos, la posibilidad de tener chats grupales, de enviar mensajes de forma instantánea y constante, de hacer amigos de cualquier parte del mundo, e, incluso, de encontrar pareja. Las redes sociales son otros medios de comunicación cuya finalidad es captar la atención de los espectadores. Las plataformas tradicionales, como la imprenta, la televisión, o la radio, y las más modernas, como internet o las redes sociales, tienen la finalidad de captar nuestra atención como espectadores, siendo el tiempo que le dedicamos a estos tipos de productos audiovisuales la moneda de cambio. Estas plataformas son un mundo plagado de símbolos en el que nos desenvolvemos con soltura. El éxito de las redes sociales abre un nuevo camino de investigación para quiénes estudian las relaciones sociales. Dicha revolución tiene una magnitud enorme, al tratarse de una dimensión etérea al mismo tiempo que relacional, siendo así desde sus comienzos. Ha provocado un aumento de la comunicación interpersonal, y con ella la sensación de apoyo o rechazo social, con su respectivo efecto en la autoestima. Por supuesto, también ha sido determinante la facilidad de acceso a la información global. Estas, entre otras características, han hecho crecer Internet hasta límites inimaginables al comienzo. Los últimos años, enfatizando en la última década, han sido cruciales en nuestras vidas por el impacto que las redes sociales han tenido en las mismas. De manera paulatina se han convertido en parte de nuestra rutina y han establecido una nueva manera de estar entre los demás. En el siguiente apartado analizaremos algunos de los aspectos emocionales que han desencadenado en la población a rasgos generales, pero para ello, primero debemos mencionar los cambios que han desencadenado en la vida social. No podemos adentrarnos en cuestiones numéricas sin mencionar antes a Nicolas Christakis, médico y sociólogo que destaca por sus investigaciones sobre las redes sociales. En su conferencia impartida en TEDxTalks en 2010, La influencia oculta de las redes sociales, plantea una serie de ideas que son comunes para cualquier ámbito social, pero destacaremos en esta ocasión el plano virtual. En un primer 108 109 2.4 #LIKE4LIKE: EL IMPACTO DE LA GLOBALIZACIÓN WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. momento, somos nosotros quiénes modelamos nuestra forma dentro de las redes sociales, al mismo tiempo en el que decidimos los grupos en los que queremos estar: En segundo lugar, esta red de contactos que hemos elegido nos afecta directamente, pues no es lo mismo no tener interacciones, tener unas pocas, o tener en exceso, y la calidad de las mismas van a suponer un punto de inflexión en nosotros. Las conexiones humanas ya tenían un gran impacto en nosotros antes de la globalización, influyendo en nuestro ánimo, comportamiento y decisiones. Por lo tanto, ese impacto se incrementa considerablemente al combinarse la influencia de las relaciones personales (que se desarrollan a un ritmo más natural y pausado) y las relaciones virtuales (más inmediatas y aceleradas). En último lugar, es importante considerar que los amigos de nuestros amigos nos influencian, y los amigos de estos, y así sucesivamente de una forma casi imposible de predecir. Toda interacción social, por pequeña y distante que parezca, nos va a repercutir de manera directa antes o después. No podemos dejar de ver una red social, ya sea física u online, como un organismo que está vivo por sí mismo (ver Fig. 17). Si observamos las redes sociales existentes, notamos que son clasificables entre las que se basan en texto y las que se basan en imágenes. A lo largo de este trabajo de investigación nos centraremos Figura 17. Christakis, A. y Fawler, J. (2010). Forma gráfica de una red de estudiantes. [Imagen gráfica]. Fuente: Conectados. El sorprendente poder de las redes sociales y cómo nos afectan. en las que pertenecen al segundo grupo, por lo que nos estaremos refiriendo en todo momento a ellas, destacando Instagram y las que son usadas como complementarias. Es una de las que mayor éxito ha logrado, siendo definida por sus creadores como un espacio divertido en el que compartir momentos con imágenes, teniendo la facilidad hacer la fotografía en el momento y de editarla con el amplio abanico de filtros ofertados por la aplicación. El acceso a este tipo de plataformas mediante el móvil es más sencillo, por lo general atrae más a la audiencia más joven, y exponen un alto índice de regresos tras la eliminación o la pausa de los perfiles. El mundo hiperconectado, ese que identificamos con anterioridad como el Stage Mediático, apunta hacia el Modelo de Aldea Global (1964) propuesto por McLuhan. En una entrevista televisada durante la década de los 60, la define como un mundo casi carente de armonía, en el que la atención hacia los asuntos de los demás es desmesurada, y que puede ser tan grande como todo el planeta y al mismo tiempo tan pequeña como una oficina de correo de un pueblo. Según Marcos Ros Martín (2009: 552), las redes sociales, en sus inicios, partieron de la “Teoría de los Seis Grados de Separación”, expuesta por el escritor Frigyes Karinthy en un relato corto denominado Cadenas (1929), según la cual, el número de conocidos de una persona crece al seguir los enlaces de la cadena que son las relaciones interpersonales, lo que puede conectar a cualquier persona con el resto de la población a nivel mundial. El inicio de las redes sociales se dio antes del nacimiento de la Web 2.0, con la web SixDegrees en 1997, que ya permitía la creación de perfiles, agregar amigos y enviar de mensajes (ver Fig. 17). Por desgracia, la carencia de un modelo de negocio viable lo llevó a su desaparición. Entre 1997 y 2001 se crearon innumerables aplicaciones con funciones similares. Cuando surgió la Web 2.0, los sitios web de contenidos multimedia incluyeron las funciones de las redes sociales, como fue el caso de Flickr, Last.FM o YouTube. El lanzamiento de nuevas redes sociales continuó, destacando MySpace (2004) por aceptar tanto a mayores como a menores de edad. Por otro lado, durante ese mismo año nació Facebook. Lanzada el 4 de febrero de 2004, por los estudiantes de la Universidad de Harvard, Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin, Andrew MacCollum, Dustin Moskovitz y Chris Hughes, comenzó un gran cambio a nivel mundial. El caso de esta aplicación fue particular, ya que la intención inicial fue crear un espacio privado para los miembros de la universidad, sin embargo fue ampliándose hacia otras universidades y empresas, hasta que en el año 2006 se posibilitó el acceso a cualquier usuario (Naveira, 2021). Otra de las plataformas más famosas y que aún perviven es Tumblr (Creada por David Karp, webmaster y empresario estadounidense, y lanzada en 2007), ofreciendo las mismas herramientas que las otras redes sociales, con el pus de ser utilizada como un medio de microblogging, 110 111 2.4 #LIKE4LIKE: EL IMPACTO DE LA GLOBALIZACIÓN WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. es decir, de publicar contenido más pequeño como frases cortas, enlaces de vídeos, audios o imágenes individuales (ver Fig. 18). Por otro lado, en el año 2009 Jan Koum (emprendedor y programador) creó WhatsApp, una de las grandes aplicaciones de mensajería instantánea que se ha convertido en un must, pues su uso y funcionalidad la convierten en una de las más utilizadas a diario, y con más de 2.000 millones de usuarios activos. Además, en 2013 surgió otra de las más utilizadas de mensajería instantánea: Telegram. Aunque funcionen como competencia de la otra, lo cierto es que los usuarios que la descargan por lo general suelen utilizar ambas. En el año 2010 surgió la aplicación que poco después se convirtió en la favorita de muchos, Instagram, de la mano de Kevin Systrom y Mike Krieger, informáticos y aficionados de la fotografía. Esta fue diseñada en un principio para iPhone y iPad. Con tan solo tres meses de existencia ya figuraba entre las Apps del año, en la Revista Time, y, con cuatro meses, la compañía fue valorada en 20 millones de dólares. No fue hasta el año 2012 que la hicieron más accesible para todos, por lo que sacaron la versión para Android y la tradujeron a 25 idiomas. Por esas fechas, Facebook anunció que la había comprado por 1.000 millones de dólares (Manovich, 2017: 134). Snapchat, por otro lado, nació en 2011 como un proyecto universitario de Evan Spiegel, Bobby Murphy y Reggie Brown (estudiantes de diseño de productos en Stanford), que terminó siendo una realidad y adquiriendo éxito a nivel mundial. Sus particularidades eran dos: la temporalidad Figura 18. Fernández, C. (2022). Página de inicio de Tumblr. [Captura de pantalla]. Fuente: Tumblr. de las publicaciones y de los mensajes, y los filtros de realidad aumentada que alteraban el rostro. Por último, hemos de destacar Tik Tok, una de las aplicaciones más utilizadas a nivel mundial. Fue creada en China en 2016 por el empresario Zhang Yiming, y para el año 2018 ya era una de las más descargadas en Estados Unidos. Destaca la gran eficiencia de su algoritmo al reconocer tanto los likes como los vídeos guardados por los usuarios para mostrar con la mayor inmediatez más contenido similar, lo que supone un plus de adicción con respecto a las otras redes. Durante el año 2020, durante los confinamientos producidos por el Covid-19, se extendió su uso a nivel mundial y se convirtió en una de las más descargadas. Desde entonces se ha convertido en una de las más utilizadas y está derivando en algunos cambios en la forma de existir entre los otros dentro de la sociedad globalizada, convirtiendo la interpretación estática que realizamos para la imágenes en una pose que se puede prolongar hasta tres minutos. Nuestras casas virtuales han ido cambiando y actualizándose, variando en cuestiones de algoritmo, de diseño de las plataformas y de las posibilidades en cuanto a los posts. Haremos una breve mención y explicación de las atractivas funciones que se ofrecen, a fin de aclarar cuestiones que podrían mencionarse a lo largo del documento. Las diferentes opciones que encontramos en la actualidad son las siguientes: -Filtro: Una de las herramientas más utilizadas y que sirvió como gancho en sus orígenes. Cambian o alteran la imagen modificando las sombras y colores. Hay dos tipos de filtros que se pueden utilizar en las aplicaciones, y estos son los que cambian los ajustes de la imagen y los que modifican el aspecto de la persona. Los primeros se usan para crear alteraciones en las curvas tonales y la saturación cromática de la fotografía, que buscan cambiar la apariencia de la toma original. El estudio Why We Filter Our Photos and How It Impacts Engagement (Bakshi, Shamma, Kennedi & Gilbert, 2021), llegó a la conclusión de que las fotografías que los utilizaban tenían una mejor acogida en cuanto a comentarios y likes. Los segundos pueden colocarnos elementos para crear una imagen divertida o un maquillaje muy realista, pero también pueden modificar nuestros rostros en su sentido fisionómico hasta convertirnos en una persona diferente, e incluso cambiar el color de nuestros ojos de una forma muy creíble. En un principio, como expone Manovich, la intención de los creadores de espacios como Instagram, era que las imágenes fueran realizadas de modo espontáneo y editadas de un modo simple y sencillo como el que ellos ofrecían, para compartir con las personas más cercanas esos momentos de la vida cotidiana. (2017: 136). Sin embargo, no tardó en saltar al extremo de la artificialidad. La espontaneidad real no resultaba tan atractiva como la fingida, eligiendo el mejor resultado de entre un ciento de imágenes con excesivos retoques propiciados por la aplicación principal, pero también por otras complementarias. -Hashtags: Incorporado a principios de 2011, es una función con la que se permite 112 113 2.4 #LIKE4LIKE: EL IMPACTO DE LA GLOBALIZACIÓN WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. al usuario clasificar las imágenes y las búsquedas con sencillez, agrupándolas en áreas temáticas a través de una o varias palabras. Instagram web viewer, recoge unos 100 hashtags más utilizados a nivel mundial, entre los cuales son los siguientes los que destacan en los primeros puestos: 1. #love 2,1 mil millones de posts. 2. #instagood 1,5 mil millones de posts. 3. #me 468 millones de posts. 4. #tbt 593 millones de posts. 5. #follow 704 millones de posts. 6. #followme 598 millones de posts. 7. #cute 673 millones de posts. 8. #photooftheday mil millones de posts. 9. #happy 687 millones de posts. 10. #tagsforlikes 216 millones de posts. -Likes, comentarios y menciones: Los likes son una forma de hacer ver a un usuario que el contenido que éste publica es de tu agrado, sin necesidad de dejar un comentario. Los comentarios en las publicaciones sirven para crear un canal de comunicación con los demás usuarios. Y, por su parte, las menciones sirven para que podemos dirigirnos a otro usuario en nuestras publicaciones o en las de otros, utilizando para ello el arroba (@) seguido del nombre del otro usuario. -Reacciones a publicaciones: Debido a la insuficiencia comunicativa que ofrece un simple like, Facebook incluyó en su plataforma esta opción que más tarde se incorporaron en las historias de Instagram y en los chats de WhatsApp. Esta herramienta sirve para expresar cómo nos sentimos con respecto a las publicaciones de nuestros amigos sin la necesidad de consumir más tiempo del necesario redactando un comentario. En ella se involucran emoticonos con los que expresar que algo te encanta, te divierte, te asombra, te molesta o te entristece. Es decir, que posibilita algo similar a una conversación emocional en la red de la forma más inmediata y sencilla posible (ver Fig. 19). -Localización: Entre las opciones de las redes también está la de geolocalizar las fotografías. Así es como Photo Maps agrupa las fotografías que los usuarios han geolocalizado, creando un subespacio que une a las personas que se encuentran en los mismos lugares -Vídeos y reels: En sus inicios tenían una duración máxima de 15 segundos. Incluían capacidades de edición muy sencillas y tan solo 13 filtros. Han sufrido una gran evolución desde entonces, llegando a su mayor apogeo en el año 2020, debido al auge de Tik Tok. Fue a raíz de esto que se incluyó en Instagram una función similar a lo que posibilitaba esta App: los Reels. El modelo de vídeo que utilizamos en la actualidad apuesta por la corta duración, con un máximo de tres minutos, y permiten la aplicación de filtros y otros elementos de edición; como audios, la ralentización o aceleración de las escenas, la alineación de diferentes tomas y el temporizador para el modo manos libres. Los Reels de Instagram habituealmente tienen un mayor alcance y, por lo tanto, las posibilidades de viralizarse se incrementan. -Historias: Con el éxito de Snapchat, las demás redes sociales decidieron incluir una función para que los usuarios compartieran imágenes que duraran tan solo veinticuatro horas, siendo estas independientes a las publicaciones del perfil. Poco tiempo después permitieron que pudieran destacarse y agruparse en carpetas, por lo que así estarían disponibles permanentemente en el perfil del usuario. En las historias se pueden incluir más datos de los que hemos mencionado, como los filtros o la localización, pero también se puede complementar con música y otro tipo de información como con gifs, memes y avatares, otros como la fecha, la hora, la temperatura, enlaces, o una cuenta atrás. Del mismo modo también posibilitan la participación directa con los seguidores, implementando encuestas y cuestionarios para pedir opinión sobre un tema concreto y cuadros con preguntas. -Aplicaciones de edición complementarias: Instagram o Facebook son unas herramientas muy sencillas, pero que están muy limitadas para realizar ciertas modificaciones. De ahí, el nacimiento de herramientas que surgen con el objetivo de complementar la aplicación principal. Entre algunas de las herramientas más descargadas se encuentran InstaText (permite editar el texto, variar su tipografía, color y tamaño), Repost (para compartir en el perfil la imagen que ha subido otro usuario), y, entre las de edificación de la imagen, tenemos Vsco, Picsart, Lightroom y 1998, entre muchas otras. No ofrecen la opción de dar dislike o reaccionar con negatividad ante las Figura 19. Lazovska, D. (2016). Sin título. [Fotografía digital]. Fuente: Web de Luis Marán. 126 127 2.5 #DOYOUEVERFEEL: IMPACTO EMOCIONAL WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 2.5 #DOYOUEVERFEEL: IMPACTO EMOCIONAL. Palabras clave: Subidentidad, Depresión, Melancolía, Confusión identitaria. Referentes: Black Mirror, Love Alarm, Laurie Simmons, Cristina Galán Vargas, Lars Von Tirer, Rosenblum and Muntean. Menos mal que nada pasa en el tiempo real, de lo contrario nos veríamos sometidos, en la información, a la luz de todos los acontecimientos, y el presente sería de una incandescencia insoportable. Menos mal que vivimos bajo la forma de una ilusión vital, bajo la forma de una ausencia, de una irrealidad, de una no inmediatez de las cosas. Menos mal que nada es instantáneo, ni simultáneo, ni contemporáneo. Menos mal que nada está presente ni es idéntico a sí mismo. Menos mal que la realidad no existe. Menos mal que el crimen nunca es perfecto. (Baudrillard, 1995: 8) Conocemos el gran impacto que las plataformas han tenido en nuestra vida. Sabemos que la representación de un acto público ha pasado a ser el propio fin de la realización de dicho acto. Y, por supuesto, todos somos parte de la hiperconexión. Vestirnos o cambiarnos de personaje hoy en día es sencillo, puesto que se nos ofrece la posibilidad de tener una o múltiples identidades digitales. Pero debemos cuestionarnos si somos verdaderamente conscientes del impacto negativo que está teniendo en nosotros. Podemos notar que con frecuencia procrastinamos cosas importantes, o que divagamos con facilidad por Instagram o por Tik Tok, nos dejamos atrapar, y sin ofrecer mucha resistencia, por sus algoritmos. Quizá a veces nos demos cuenta de que estamos viendo otros perfiles desde la envidia o la comparación, sin plantearnos la veracidad de las imágenes, y, mucho menos, el cómo nos estamos condicionando a nosotros mismos cuando hacemos esto. Pero es indudable que esto es solo la punta del iceberg, y que las consecuencias van mucho más allá. La otra cara de esta moneda es que en la Edad Contemporánea la sociedad se basa más en la apariencia y en la imagen, propiciando la teatralización y la sobreactuación de la vida cotidiana. El ser humano aprovecha para desaparecer (Baudrillard, 1995). El individuo actual está saturado de modelos a imitar y de cuestiones con las que identificarse, En palabras de Juan Martín Prada, “todo es sometido a una hipervisibilización, a su apariencia visible. creando contradicciones en el mismo” (2012: 24). El poeta Walt Whitman ya mencionó en un verso de Song of Myself (1855) que el “ser humano está lleno de multitudes” y, por eso mismo, tiende a la contradicción, sin embargo, esta sobreabundancia de estímulos y relaciones que se ofrecen la sociedad actual, no solo lo saturan, sino que ponen en duda tanto la autenticidad, como la coherencia personal. 128 129 2.5 #DOYOUEVERFEEL: IMPACTO EMOCIONAL WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. La cultura posmoderna actual diversifica la experiencia relacional, propicia una vida acelerada y discontinua, libera al individuo de toda exigencia de coherencia personal, relativiza la noción de autenticidad, etc. Estas características dificultan el desarrollo de una identidad compacta, derivando en una serie de sub-identidades más inconexas entre sí. Uno de los mayores atractivos de la plataforma virtual es que el usuario tiene la posibilidad de camuflar sus miedos e inseguridades, además del deseo de conseguirlo todo de un modo inmediato. Puede satisfacer necesidades que en la vida real no, y también propicia un self extendido, al existir como individuos dentro de un espacio ilusorio en el que el contacto con los demás varía con respecto a una interacción física. Herramientas como Facebook, Twitter, Instragam o WhatsApp, entre muchas otras, tienen un gran poder de intercomunicar, pero, al mismo tiempo, pueden encerrar a la persona en sí misma. Muchos autores han estudiado las consecuencias del abuso de las redes sociales; Echeburúa y Corral, por ejemplo, entienden que “el componente adictivo se encuentra en la inmediatez y en la facilidad de realizar varias actividades y tareas de manera simultánea” (2010: 196); del mismo modo, “existe un conjunto de signos y síntomas caracterizados por el miedo, la preocupación y la ansiedad, que se genera por no estar conectados a los eventos, a las experiencias y las conversaciones que se están desarrollando” (Santamaría, E. & Meana, R., 2017: 446). Destacan los síntomas como el miedo, la preocupación y la ansiedad, por no estar conectados a las experiencias del entorno social. Aunque la tecnología puede tener efectos adversos como la ansiedad, sin embargo, al mismo tiempo, nos ayuda a lidiar con otras emociones como la soledad. Según escribió Sherry Turkle en Alone Together, su conferencia impartida en TEDxTalk en 2011, los adolescentes prefieren tener sus móviles cerca porque así siempre pueden sentirse próximos a alguien, y porque sienten que sus vidas se encuentran ahí. Muchos usuarios no comprenden que las personas que se muestran en las redes sociales tienden a maquillar la realidad, que solo enseñan aquello por lo que quieren ser reconocidos y admirados, más allá de ser verdad o no, y que descartan las escenas de sufrimiento. Esta incomprensión y el alcance de las redes sociales provoca que se desarrollen los sentimientos de aislamiento, abandono, envidia e inferioridad frente a los otros usuarios. De este modo es como el uso excesivo de las redes sociales afecta, por estas razones, a la salud psicológica de las personas y a su self. En palabras de Varchetta, Fraschetti, Mari y Giannini, “los altos niveles de adicción a redes sociales están relacionados con una baja percepción de satisfacción de las necesidades psicológicas básicas y con una baja autoestima” (2020: 9). El mundo es ilusión debido a esa imperfección que le ha sido dada. Nuestro pasado también es virtual, y nuestro presente ha sido entregado a la simulación, que más allá de parecer una distopía o una buena broma, ha dado como consecuencia una extensión de la realidad virtual en la que existimos. Podemos considerar la identificación de todas las cosas como una ilusión. El espejo altera la simetría de nuestro rostro, la cámara lo deforma, y los filtros nos pueden convertir en personas completamente diferentes. Ocurre lo mismo con las otras personas, los lugares y los objetos, ya que con o sin pantallas, la información nos llega alterada. La infracultura de las masas se consolidó a partir de la década de 1960, teniendo por base el American Way Of Life (Revista Magnolia, 2015) fruto de la hegemonía alcanzada por EEUU en la II Guerra Mundial. Dio lugar a una serie de consecuencias, como la predominancia de la información de la tradición (las tendencias importan más que la cultura urbana); los datos se vuelven más impersonales y no propician una buena comunicación interpersonal (unifica y despersonaliza); el sujeto contemporáneo difícilmente puede escapar de la información; y nos hace creer en una libertad ilusoria. Como seres humanos, nos construimos sobre una base impersonal, y a partir de la cual pasamos nuestra vida intentando poseernos a nosotros mismos, no obstante, nunca podemos separarnos de las enseñanzas del grupo sobre cómo somos o debemos ser. Tenemos el ejemplo perfecto en la fotografía de Cristina Galán Vargas, destacando su proyecto Paul (2018). Este personaje camina por habitaciones, clases, fondos rosas, y, en definitiva, por entornos impolutos (ver Fig. 29). La iluminación y los colores suaves entre el que destaca especialmente el rosa, son el envoltorio perfecto para un rostro excesivamente sonriente, con una mirada negra artificial que parece guardar un secreto. La estética puede ser pastelosa y delicada, pero el semblante del personaje, en ocasiones repetido por el espacio como si se tratara de un clon que interactúa consigo mismo, tiene mucho por lo que callar. Los temas más destacables que trabaja Galán son la pérdida de la identidad individual frente al grupo, influenciada por la gran saturación de imágenes que desdibuja el sentido de la identidad, el ser que actúa desde la mirada ajena, ignora sus sentimientos y ha perdido su esencia para homogeneizarse. Explora el retrato desde la fotografía, alejándose de lo tradicional y reflejando sus ideas sobre la subversión de la identidad y sobre una escena bonita que no es más que la superficie cubriente de una realidad siniestra. Escribe Pedro Jaén en su libro En torno al hombre masa que, en la actualidad más que nunca, debemos contemplar al individuo como hombre o mujer masa (2011: 79-111). Como tal, tiene ciertas características que se han visto favorecidas por este entorno: -El nihilismo es una de las cuestiones más destacadas. El ser actual no cree en nada, pero esta nada, al mismo tiempo, puede serlo todo. -Dios muere en manos del sujeto contemporáneo. Del mismo modo que ocurre con el folclore y la cultura urbana, las creencias religiosas se convierten en una cuestión irrelevante. -Sustituye la felicidad por el placer a través del consumismo. El propio ser 131 . 130 Figura 29. Galán, C. (2018). Obra del Proyecto Paul. [Fotografía digital]. Fuente: Web de la autora 132 133 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. despersonalizado prefiere la gratificación instantánea y pasajera. -Desarraigado de su tradición, propicia la aceptación de todo. Al verse despersonalizado y sin memoria histórica, se encuentra falto de coherencia, por lo que se convierte en alguien dócil y fácil de manipular. -Siente un amor desmesurado por el cuerpo desde su sentido meramente estético. El deporte, la cosmética y el sexo, entre otras ideas relacionadas, son de gran importancia. Sin personas no hay sociedad, y sin sociedad no hay personas. Esta brecha consecuente entre la individualidad predestinada y la individualidad como capacidad de autoafirmarse, se ha visto ensanchada. Es, cuanto menos irónico, que el individuo masa, tan libre de ser, de elegir, y de estar, sea ese que se encuentra en terreno de nadie. Al observar los perfiles de redes como Instagram, concluímos que existe una tendencia a realizar comportamientos que no se harían en la vida real. John Suler lo denomina “Fenómeno de Desinhibición Online”, y matiza que mostrarse de una forma más o menos coartada no influye en la veracidad de la identidad, pues no deja de ser una expresión del individuo sobre sí mismo actuando según el contexto sociocultural, lo que no significa que el yo mostrado sea más o menos verdadero (2004: 321). Dentro de este concepto reconoce seis factores principales de su desarrollo: 1- Las personas diferencian su ciber-self de su ser real, pues creen en la desvinculación de sus actos de su vida en internet y de su vida física. 2- Al evitar el contacto directo con los demás, los usuarios pueden atreverse a hacer cosas que fuera de dichas plataformas no se atreverían a hacer. No tener que enfrentar la reacción y expresiones automáticas de los demás en un cara a cara parece ser uno de los principales motivos. 3- Suler afirma que las conversaciones por chat las percibimos de un modo inconsciente como si fueran con uno mismo. Al leer los mensajes usamos nuestra voz interior, lo dotamos de nuestros matices y el mensaje queda más libre a nuestras interpretaciones. 4 -Se combina el mundo online como vía de escapatoria con lo que sucede a juicio de los individuos, es decir, dentro de su imaginación. 5- El estatus de la vida real no se percibe del mismo modo en el mundo virtual. La red está concebida de forma que se crea una idea ilusoria de igualdad de condiciones. La sensación de autoridad disminuye. 6- Las diferencias entre los individuos siguen existiendo aquí. Algunas personas no cambian su comportamiento online con respecto al offline, mientras en otras hay un cambio drástico. En relación al rol interpretado, al enmascaramiento y la ocultación del ser real, hemos de hablar de Laurie Simmons, más en concreto de sus proyectos más recientes, How we see (ver Fig. 30). Se trata de una serie de fotografías en las que aparecen mujeres, con lo que reflexiona sobre los problemas de autoestima, los estándares inalcanzables, y lo que va más allá de lo que se nos muestra en las imágenes poco realistas, caracterizadas por el autoengaño y nuestra frágil conciencia de nosotros mismos. Podemos destacar en los personajes una pose rígida y forzada, y un enmascaramiento muy evidenciado por el maquillaje, que es lo más destacable de esta serie fotográfica. Pasa la línea de lo extravagante para convertirse en lo descarado y lo irreal, haciendo de alguien de carne y hueso un avatar digital, impoluto, siempre alegre y carente de vulnerabilidad. Una sociedad líquida (Bauman, 1999) como la nuestra está acostumbrada a lo fugaz, y se muestra indiferente a lo que existe tras la imagen. Las palabras pierden importancia dentro de este mundo de imágenes, atractivas por su formalidad y no por su discurso. El cuerpo virtual, necesitado de sentirse deseado, es un espejismo de lo irreal. La vida del ser contemporáneo es una cotidianidad mediatizada, de la que formamos parte aún sabiendo que somos vigilados, es decir, que no tenemos inconveniente en que se haga de nosotros un producto, una moneda de cambio. La influencia de las redes sociales no es la misma para los nativos digitales, del mismo modo en el que no lo son sus consecuencias. Exponen López, Tapia y Ruiz, que “forma una parte natural de su vida y de las actividades que organizan y realizan en su vida cotidiana” (2023: 3). Figura 30. Simmons, L. (2015). Anmari. [Fotografía digital]. Fuente: Web de la autora. 135 . 134 Estas generaciones las utilizan para crear una extensión de su self, y, por supuesto, sus identidades se están desarrollando sobre asociaciones externas desvinculadas de los estímulos y las reacciones físicas de los demás. Esto dificulta la distinción entre una versión online y otra offline. Los vínculos creados en línea no son tan fuertes como los que se crean en el contacto directo, pero el hecho de aparentar otorga una falsa sensación de realidad. Por esta razón, “la comunicación emocional por Internet será incapaz de reemplazar las comunicaciones humanas cara a cara” (Barrienta y Sierra, 2020; 78). Concluimos que el sentimiento de pertenencia, de contacto y de cariño que aporta el contacto directo no es el mismo en estos tiempos. Cabe cuestionarse sobre el diferente desarrollo de estos, y sobre si se da del mismo modo para quiénes son nativos digitales como para quiénes no. Hablando de los vínculos creados online, hemos de referenciar de nuevo a Black Mirror. Hay ocasiones en las que la ficción sirve de inspiración para la vida real. Es el caso de la aplicación que sale en el episodio Hang the DJ (Brooker, 2017), en el que se junta a dos personas durante un tiempo limitado (ver Fig. 31). Dentro del mundo ficticio de Black Mirror, las citas solo deben durar cinco minutos, pero, en el caso de que la aplicación decida que sea extendida, no se le puede llevar la contraria, por lo que vemos una serie de relaciones extrañas, controladas por un pequeño dispositivo. Julian Alexander, programador y seguidor de la serie, creó una aplicación llamada Juliet entre 2018 y 2019. La aplicación pretende superar las carencias de todas las Apps similares de citas, imponiendo, del mismo modo que en la ficción de Netflix, un límite de tiempo para conocer a la persona. Después de esto, la App te da un tiempo concreto para continuar con esa relación. Una vez acabada, se pone en funcionamiento, recopilando los datos adquiridos y buscando una opción más compatible. Actualmente, esta aplicación se encuentra disponible para descargar, aunque aún sigue en perfeccionamiento. Muchas cosas de las que vemos en Black Figura 31. Brooker, C. (2017). Hang the DJ. Fuente: Netflix. Mirror son aterradoras, y verlas ocurrir en la realidad es lo último que querríamos, pero hay algunas otras que, como en el caso de esta aplicación, podría ser beneficiosa de tener un buen uso. Por otro lado, siguiendo un concepto similar tenemos la serie coreana Love Alarm (Najung, 2019), que muestra un mundo de relaciones regidas por una aplicación para el móvil (ver Fig. 32). Esta App, nombrada del mismo modo que la serie, se activa en el teléfono de una persona cuando esta se encuentra frente a otra que siente atracción o amor romántico por ella. La invención de esta aplicación desata un caos que nos lleva a preguntarnos si podría ocurrir algo similar en la realidad. Parejas que confirman que ya no deberían seguir juntas por no activar la aplicación , ceremonias de boda en la que es usada para confirmar el amor de los novios, personajes que repudian a otros personajes por lo que sienten, son algunos de los usos que vemos de la misma. Las consecuencias más comunes a lo largo de la narrativa son conflictos, idealización, sensación de desesperanza, y soledad, en otras ocasiones Dejando a un lado la importancia de la creación de vínculos sentimentales a raíz de las redes sociales, debemos centrarnos en otras consecuencias, como el papel del marketing dentro de estas. El público es cada vez más exigente, y una de las cuestiones que demanda es la honestidad. Llegados a este punto, es aquí donde entran en juego los usuarios conocidos como influencers. Son personas que influyen en las decisiones de compra de sus seguidores, que son vistos como figuras de autoridad gracias a sus conocimientos sobre un sector. No son responsables de un modo directo de dichas ventas, pero sí que son conscientes del poder de persuasión que tienen en el público. Conocen y destacan cualidades con las que quieren ser relacionados, como la simpatía, el carisma, la cercanía interpersonal o la sinceridad. Así pues, recurrir a los influencers para poder ganar confianza entre el público que utiliza las redes sociales es una práctica cada vez Figura 32. Na-jung, L., Kye-young, C. (2018-2019). Love Alarm. Fuente: Netflix. 136 137 2.5 #DOYOUEVERFEEL: IMPACTO EMOCIONALWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. más realizada Es por eso que hoy en día son líderes de opinión, y como tales, pueden, tanto dar visibilidad sobre un tema en concreto, o influir en los pensamientos de sus seguidores. La mayor parte de estas figuras son jóvenes que se encuentran en lo que muchos expertos han nombrado como una adolescencia tardía. Es una cuestión importante, ya que durante la adolescencia se reflexiona sobre uno mismo, sobre quién es y lo que se puede llegar a ser en la vida. Los jóvenes y adolescentes de la actualidad han integrado sus conocimientos sobre las nuevas tecnologías en su día a día, como una herramienta que los ayuda a definirse como individuos. No es fácil determinar en qué medida cambia la vida a una persona tener la confianza de miles de usuarios gracias al poder de la red. No sólo depende del nivel del alcance e impacto que se tenga, sino de las características individuales y de personalidad de la persona que se embarca en la aventura de influir. No existe un patrón común o un estilo de personalidad definido en estas personas; intentar extrapolar y generalizar sería un modo de abordar este análisis excesivamente simple. Recurriremos a unos testimonios recogidos por Risto Mejide, en una entrevista realizada en su programa Al Rincón de pensar (2015). En la desarrollada con “El Rubius” (2015), confesó la presión y el acoso que sufría por parte de sus fans, derivó en una depresión que le llevó a no salir de casa, y a necesitar ayuda psicológica. Por otro lado, “Dulcedia” (2015) ha compartido con sus seguidores las repercusiones que tiene ganarse la vida con las redes sociales en su vida personal. Aunque cuente con una infraestructura de apoyo para crear el contenido que comparte, el ritmo que supone su trabajo también repercute en la calidad de las relaciones sociales, sus emociones y su manera de ver el mundo y entender la realidad. Para ella es una forma de relacionarse abiertamente con los demás y, a rasgos generales, siempre ha sido un trabajo que ha desarrollado con pasión, sin embargo, ha habido momentos en los que se ha sentido presionada a dar información de su vida personal, e incluso, durante una etapa de descanso de redes sociales, estuvo bajo la exigencia de sus seguidores de volver y dar explicaciones, y fue objeto de rumores y críticas en lo que concierne a este descanso, pero también a su vida sentimental. Otra destacada influencer de moda es “Lovely Pepa” (2015), que afirmó ante Risto que necesitaba de una mentalidad muy fuerte para mantenerse en el medio, pues los fans habían llegado a descubrir su dirección particular y a difundirla. Por otro lado, “Wismichu” (2015) afirma haber tenido que moderar el contenido de su canal porque su mentalidad ha cambiado. Debemos preguntarnos si podemos saber hasta qué punto, la fama conseguida a través de los medios de comunicación, fragmenta la identidad de los individuos o afecta en su psicología, porque no pasa desapercibida. Los influencers sienten un compromiso con sus seguidores, aportan conocimientos a sus fans, al mismo tiempo que reciben aprobación y reconocimiento, y este doble juego de dar y recibir envuelve a los en seguidores, al mismo tiempo, en un compromiso con el influencer, que vemos como referente y modelo de identificación. Nuestra vida social se respalda por la confianza, y vivimos en un mundo en el que, cada vez más, las personas tendemos a confiar en lo que los líderes de opinión piensan que es mejor para nosotros. Según Muiños, esta es una de las destacadas “características de los influencers digitales” (2017; 69). Aunque tenga lógica, también hay un posible rango de equivocación. Los seguidores de estas figuras de referencia buscan una manera de reafirmar sus gustos, y de compartir aficiones con personas que comparten aspiraciones y formas de pensar. Al mismo tiempo, reciben un “refuerzo en su autoestima”, como exponen Barrientos y Sierra (2020;:81). Así, es como corremos inconscientemente el peligro de pasar por lo que hemos denominado como el Síndrome del Caballero de la Armadura Oxidada. Recordemos, o puntualicemos, que este personaje, que era un caballero de los que vestían una armadura de latón y se desplazaban en su caballo, tenía muchas dificultades para disfrutar de una vida real en los contextos en los que no necesitaba su disfraz, y necesita pasar por un duro proceso para poder desembarazarse de ese traje en el que se encontraba atrapado y poder redescubrir a la persona real que era. Es un conocido libro de autoayuda, pero ejemplifica a la perfección la actualidad. Encontramos al caballero en casi cualquier individuo actual, pues poco se tienen en cuenta las consecuencias de esta falsificación que hacemos de nosotros mismos, y lo que permanecen en nosotros aún cuando continuamos en soledad. El problema no es vestir el atuendo reglamentario, sino convertirse en el ser reglamentario, y esa es una línea fina y fácil de desdibujar. Para finalizar este apartado haremos referencia a algunas producciones audiovisuales que reflejan muy bien en su obra las consecuencias de todo lo mencionado con anterioridad. En primer lugar tenemos a Lars Von Trier, director de cine danés. En su filmografía muestra unas escenas que bien podrían ser recogidas de la realidad, utilizando personajes afectados por las consecuencias del mundo actual. Mediante la expresividad corporal narra la historia de seres que se han construído desde un espacio caracterizado por la desestructura, es decir, se han construido sobre unos cimientos inestables, y es por eso que las identidades que proyectan tienden a la inestabilidad. Depresión, tristeza, y melancolía, son algunos de los rasgos esenciales de los mismos. Desde el cine de Von Trier, encontramos un reflejo de las consecuencias del contexto actual a través de la visión de la vida de personajes con depresión (ver Fig. 33). El director planteó una serie de filmes que tituló Trilogía de la Depresión, integrada por Anticristo (2009), Melancolía (2011) y Ninfómana (2013). Su filmografía tiene todo lo necesario para hablar de este período de apariencias y escenificación, mostrando las caras de unos personajes víctimas de las 138 enfermedades neuronales características de nuestro siglo. Enfermedades que no solo parten “de la negatividad, sino también de la positividad, no únicamente de lo otro o de lo extraño, sino también de lo idéntico” (Chul-Han, 2018: 19). El lamento de la depresión reflejado desde personajes como Justine, con una actitud que ejemplifica esa sensación de que nada es posible, que solo puede surgir en “una sociedad que cree que nada es imposible”, y que muestra cómo el personaje batalla consigo mismo de forma autodestructiva, al ser consciente de que ante los ojos de una sociedad como la nuestra sería nulo o incapaz, por carecer de la positividad y el interés necesarios para rendir y ponerse en movimiento (ver Fig. 32). Enfermedades en las que todo importa pero nada es relevante, y que “constituyen precisamente las manifestaciones patológicas de esta libertad paradójica” (Chul-Han, 2018: 31). Hablemos de jefes o empresarios, la sociedad actual no entiende de estatus, pues inevitablemente somos menos libres de lo que lo hemos sido nunca. Figura 33. Von Trier, L. (Director). (2011). Melancolía. [Película]. Fuente: Film Affinity. 141 2.5 #DOYOUEVERFEEL: IMPACTO EMOCIONAL 140 Rosenblum and Muntean es un dúo artístico surgido en 1992 y compuesto por Adi Rosenblum y Markus Muntean, en el que se han dedicado tanto a la figuración como a lo conceptual. Sus composiciones están ligadas a las bases más clásicas de la pintura, en las que tanto los espacios como los personajes se dejan ver como contemporáneos, pero mantiene un concepto de atemporalidad, pues no llega a encasillarlos en ninguna época concreta dentro de las décadas más recientes. Combinan estas composiciones con recortes de revista y con frases. El estado psicológico de los mismos y la aparente desconexión que hay entre ellos cuando están dentro de su avatar de carne y hueso da como resultado una escena de devastación, en la que se plantean situaciones abiertas para ser interpretadas por los espectadores (ver Fig. 34). Todos nosotros, como seres contemporáneos, podemos sentirnos parte de cualquiera de estas escenas, en las que tanto la apatía Figura 34. Rosenblum Muntean. (2012). The highest and most. [Óleo sobre lienzo, 180x220cm]. Fuente: FCDP. como la forma de actuar que tienen los individuos referencian al postureo, a los vínculos más débiles e inestables que se están formando, a la gran sensación de soledad a pesar de estar siempre acompañados, porque “se ha convertido en un hecho, una banalidad al igual que los gestos cotidianos.” (Lipovetsky, 1983: 47). El mundo online y el mundo físico, por norma general, se compaginan hasta lograr un nuevo equilibrio con el que se sustenta la vida que conocemos. Dentro de este paradigma, resultaría imposible pensar en el uno sin el otro. Si bien es evidente que en muchas ocasiones, sobre todo cuando se trata de momentos de mayor innovación, se crean brechas que tienden al desequilibrio o a la descompensación entre ambos. Pasada la última década de cambios e irrupciones tecnológicas, lo más lógico sería pensar que la situación, por estas fechas, ya debería haberse normalizado, sin embargo, ya hemos visto que cuando se trata de estos medios siempre habrá alguien dispuesto a cambiar o mejorar lo que ya existe, a crear nuevas posibilidades dentro de ello, o a crear algo completamente nuevo con lo que pueda cambiar todo. Ya hablemos de filtros o aplicaciones para embellecer, de crear una vía de escape, de hacer nuevos amigos o encontrar el amor a través de las plataformas, es cierto que, aunque pueda parecer que distinguimos con facilidad el mundo tangible del mundo de las pantallas, cada vez resulta más confuso. Las facilidades propuestas por las tecnologías unidas a su gran condición adictiva han hecho que el límite entre ambas dimensiones se haya reducido significativamente. En consecuencia, si bien no podemos predecir los próximos avances, observando los actuales y su impacto hasta la fecha, hay altas posibilidades de que ese límite llegue a desvanecerse. 3. IDENTIDAD FEMENINA Y ARTE Figura 35. Fernández, C. (2023). Serie Rituals [Fotografía digital]. 144 145 WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 3. 1 #GOODGIRLSDONT: ARQUETIPOS Y ESTEREOTIPOS DE LO FEMENINO. IMÁGENES RELEVANTES PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA. Palabras clave: Género, Evolución, Publicidad, Estereotipos, Sátira. Referentes: Barbara Kruger, Miles Aldridge, Anne Taintor, Elizabeth Haze, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Anne Biller, Juriji der Klee, Barbie. Como ya hemos visto en apartados anteriores, nuestro sexo biológico nos va a condicionar y va a ser una de nuestras primeras marcas de personalidad, incluso antes del nacimiento. Esta construcción y transmisión del género determina con fuerza nuestro autoconcepto, no obstante, las diferencias se van incrementando durante el crecimiento, al mismo tiempo que vamos aprendiendo nuestros roles en la vida. Las diferencias de sexo creaban grandes polarizaciones han sufrido grandes cambios desde el siglo XX hasta la actualidad. Estos avances han determinado en gran medida nuestra existencia, sin embargo, las creencias tradicionales aún conviven junto a las contemporáneas. Algunas pueden resultar fáciles de identificar y cuestionar, mientras que otras perduran al encontrarse vinculadas a las situaciones más actuales. Es por eso que hemos de mencionar algunos de los estereotipos que según Blanca González (1999: 83-87) existían durante el siglo pasado y de los que todavía podemos encontrar resquicios: -Estereotipos sobre la personalidad: La mujer es emocional y tiende a desbordarse, y el autocontrol es propio de los hombres. Otros rasgos asignados y opuestos entre sí son los siguientes: pasividad y actividad, sumisión y dominancia, dependencia e independencia, intuición y raciocinio, inseguridad y seguridad en sí mismo, etc. -Estereotipos de rol: Las mujeres cuidan a los demás, hacen pasteles, decoran la casa, etc, mientras los hombres realizan las reparaciones. -Estereotipos de profesiones: lçLas mujeres son remitidas a profesiones asistenciales (enfermeras, maestras...) y las excluían de la responsabilidad y la dirección. A día de hoy estos estereotipos han sido muy criticados pero perduran, al igual que las desigualdades de género en el trabajo. -Estereotipos de apariencia física: Cambian según la estética dominante en cada etapa, porque tanto las modas como la economía imponen ciertos criterios, pero se mantienen sobre sus raíces en el dimorfismo sexual: las mujeres han de ser delicadas, sensuales, de voz suave, cabello largo, más o menos curvilíneas, etc. Los hombres deben ser altos, musculosos y tener la voz grave. Estos estereotipos de género también hablan de la deseabilidad de los individuos hacia ellos, pues para estar socialmente adaptados deben identificarse con ellos para cumplir con las expectativas sociales. Dentro del medio audiovisual, tanto en la 3. 1 #GOODGIRLSDONT: ARQUETIPOS Y ESTEREOTIPOS DE LO FEMENINO. IMÁGENES RELEVANTES PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA. 3. 1 #GOODGIRLSDONT: ARQUETIPOS Y ESTEREOTIPOS DE LO FEMENINO. IMÁGENES RELEVANTES PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA. 158 159 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. son los Kens los que se encuentran en la posición a la que las mujeres han estado relegadas a lo largo de la historia. A través de Margot Robbie, Greta humaniza a este personaje para convertirlo en un icono del presente, abrazando los conceptos propios de la hiperfeminidad y los problemas actuales a los que se enfrenta el feminismo, y subvirtiendo las perspectivas en torno a todo ello. Con todo ello, ha conseguido que un icono limitante y encasillador se convierta en lo contrario, y represente la necesidad de liberación hacia las exigencias de la sociedad en las personas, independientemente de su género (ver Fig. 45). En algún punto del desarrollo de las redes sociales, estos patrones han pasado de demostrarse asociados a la base clásica, a interpretarse, y, además, desde la exageración. Tenemos aquí el ejemplo de la usuario Jasmine Chiswell, quién construyó la vida que muestra en las plataformas alrededor del personaje de Marilyn Monroe, llegando a comprar sus prendas e incluso a habitar en la antigua casa de Norma Jean. Sus rasgos, sus Figura 45. Gerwig, G. (2023). Barbie. [Película]. Fuente: Barbie the movie. gestos y su comportamiento frente a la cámara muestran una recreación en la que, en muchas ocasiones, el personaje hiperrepresentado de Marilyn llega a suplantar a la propia Jasmine, sin embargo, son muchos los vídeos en los que también se desprende un poco de esa identidad adquirida para mostrarse de una forma un poco diferente, que difícilmente podemos catalogar como la auténtica persona, pero que contrasta excesivamente con el otro tipo de contenido. Es aquí cuando muchos seguidores le comentan que extrañan a la antigua Jasmine, dando por hecho que aquella chica ha existido realmente (ver Fig. 46 y 47). En este mismo contexto dentro de Tik Tok nacieron a finales del año 2022 dos nuevas tendencias opuestas: Dark feminine energy y Light feminine energy. El primero es fuerza, dominancia y sensualidad, podríamos considerarlo una adaptación del Femme Fatale a los medios, creencias y movimientos actuales, puesto que del mismo modo coincide con su opuesto tradiciona: Una masculinidad que la acepta, es pasiva, bondadosa, Figura 46-47. Chiswell, J. (2023). It’s time for a chenge. [Vídeo de smartphone].Fuente: Tik Tok. 3. 1 #GOODGIRLSDONT: ARQUETIPOS Y ESTEREOTIPOS DE LO FEMENINO. IMÁGENES RELEVANTES PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA. 161 . 160 y se deja someter. En los contenidos publicados encontramos referencias al feminismo y una invitación a romper con las imposiciones sociales y patriarcales. Como menciona Kettj Talon en el artículo online titulado What is dark feminine energy?, “liberar la energía femenina oscura puede ser un primer paso para pasar de víctima a agente de cambio, convirtiéndose en alguien que puede reclamar sus deseos y necesidades de cualquier naturaleza que sean” (2022). El maquillaje acompaña con las características de la tendencia, por lo que realza las facciones con su oscuridad, añadiendo smookies eyes y rojos oscuros para los labios, y, en muchas ocasiones se busca un efecto de ojos de sirena, otra de las nuevas tendencias virales dentro de la plataforma (ver Fig. 48). Por su parte, Light feminine energy representa la oposición de la anterior. Transmite paz, delicadeza y bondad, por lo tanto, los maquillajes y las estéticas son suaves, delicadas y acordes a estas ideas. Desde otro enfoque, esta tendencia promueve las ideas del feminismo, apoyo a las demás mujeres y amor propio del mismo modo que la anterior, con la diferencia de que lo hace desde lo que promueve, la paz y la tranquilidad (ver Fig. 49). Ambos son motores para el cambio y un indicativo de empoderamiento, sin embargo, mientras que Dark feminine es fuerza e imposición, Light feminine es pacifista y quizá más silencioso, por lo que no es de extrañar que el primero resuene más que el segundo. En palabras de Tavares, “continúan existiendo estas ideas Figura 48-49. Hayley. (Usuaria de Tik Tok). (2022). Which side?. [Vídeo de smartphone]. Fuente: Tik Tok. de femme fatale y de mujer objeto, pero en general, hay un cambio en la toma de consciencia, y lo usan como una forma de empoderamiento” (2023). Las cuestiones planteadas a lo largo de este apartado muestran claramente el paso de la feminidad impuesta de una forma más inconsciente y natural, a la hiperfeminidad, donde cualquier persona puede elegir su grupo de pertenencia y exaltar las características relacionadas con los estereotipos conductuales y el aspecto físico. La hiperfeminidad halla su cuna en las redes sociales y es pura exageración. Si bien vimos antecedentes de su nacimiento en Instagram, ha sido dentro de Tik Tok donde ha terminado de configurarse, a través de vídeos de maquillaje, muchas veces ligados a la actitud, al comportamiento o a cómo ser percibidos de cierta forma; Unboxing de ropa; Recomendaciones en cuanto al lenguaje verbal y no verbal que debemos adquirir para mostrar confianza; Y ciertas tendencias donde se evidencia todo esto, por ejemplo la de Main character, en la que te incitan a actuar como si fueras el personaje principal, o Romanticize your life, que trata de hacer que los usuarios creen y muestren vídeos idílicos y visualmente placenteros de sus vidas. Muchas veces vemos resquicios de ambos trends en los posts de los usuarios, y no es de extrañar, porque la propuesta que ha surgido en Tik Tok es la de vincular las escenas que ofrecen una belleza estética a la felicidad. No podemos finalizar en el apartado sin mencionar el punto positivo que han tenido las redes sociales dentro de estas ideas, puesto que si bien puede propiciar una gran fragmentación identitaria, es notoria una gran evolución en cuanto a las ideas relacionadas al género y los estereotipos. Se ha logrado una gran visibilización de cientos de puntos de vista, y se ha creado un espacio para que se naturalice lo que podía resultar diferente o un motivo de rechazo social en otros tiempos no tan lejanos. Por otro lado, quienes interpretan los estereotipos femeninos y los exageran están dando un punto diferente de los mismos, creando cierta parodia, quizá de forma inconsciente, y, en muchas ocasiones, aportando algún punto distinto dentro de un personaje fácil de etiquetar y muy semejante a los otros. Recordemos que la identidad de género requiere de una participación activa, por parte de la persona, al desarrollar sus propias ideas sobre los roles con los que se identifica y, al mismo tiempo, son congruentes con las expectativas sociales. El momento actual está respondiendo al cambio sociocultural, e indica que masculinidad y feminidad dejarán de demostrar una brecha tan marcada con el tiempo. Al formar parte de una especie sexuada, será difícil borrar por completo estas diferencias, especialmente en lo referido a la reproducción y los consecuentes roles y rasgos de personalidad adscritos a la experiencia de ser madre o padre. 162 163 3.2 #INSTAGOOD: INFLUENCIA DE LOS MASS MEDIA COMO DISPERSORES DEL YO REAL.WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 3.2 #INSTAGOOD: INFLUENCIA DE LOS MASS MEDIA COMO DISPERSORES DEL YO REAL. Palabras clave: Publicidad, Redes Sociales, Identidad Digital, Post Verdad Referentes: Alex Prager, Barbara Kruger, Amalia Ulman, Sarah Bahbah. La identidad proyectada es el resultado de una creación propia, un disfraz en su totalidad. Partimos de conceptos que son como nuestros retales para hacernos el vestido perfecto para una ocasión concreta. Si consideramos, por lo tanto, el rol que llevamos a cabo como un conjunto de datos que adaptamos a nosotros e interpretamos desde nuestro ser, no estamos haciendo otra cosa que vestirnos de un personaje. Los arquetipos estudiados en el apartado anterior son algunos ejemplos de los más característicos y que aún viven en la actualidad. Los perpetuamos, por lo que sufren una evolución según el período de la historia y del contexto sociocultural, al mismo tiempo que se surgen algunos nuevos. Dentro de este apartado debemos considerar las formas actuales que tenemos de construir nuestra identidad desde nuestro aspecto visual, es decir, la forma que tenemos de adornarnos para intentar distinguirnos al mismo tiempo que buscamos ser parte de algo. Nuestras máscaras se construyen gracias a una serie de estrategias, como las físicas (vestimenta, maquillaje, accesorios y tatuajes), y el lenguaje verbal y/o corporal, que a veces cumplen con mayor efectividad que la primera, como hemos visto en el subapartado anterior. Estos elementos identificadores van más allá de la apariencia, pues muestra modelos de comportamiento, cómo se siente el individuo, y, por supuesto, de la jerarquía. El propio hecho de interpretar frente a los demás, de crear una mise-en-scene de la nada, forma parte de los tipos de lenguaje verbales y corporales, es decir, son una herramienta más. No podemos ver el enmascaramiento y el acto de posar como acciones independientes, pues se dan al unísono. El aspecto falseado desde la construcción de la escena, pasando por la toma de la imagen y llegando a su edición, es la prueba del engaño mediante un camuflaje agudo y perspicaz. Narciso vive en la sociedad contemporánea, y lo hace en las personas que nos rodean e incluso en nosotros mismos. Aunque sepamos cómo somos realmente y seamos conscientes de nuestras limitaciones, aprendemos a convertirnos en lo que queremos ser y lo hacemos a diario. Antes, cuando hemos hablado de la forma en la que las Drag Queens crean su personaje, hemos mencionado que lo hacen desde una historia y unas características que vinculan al mismo, para crear una materialización del mismo en el propio cuerpo. Hacemos algo similar cuando extendemos nuestra proyección identitaria a la virtualidad; partimos de los valores que promueven nuestros referentes o de lo que nos transmiten y deseamos para 164 165 3.2 #INSTAGOOD: INFLUENCIA DE LOS MASS MEDIA COMO DISPERSORES DEL YO REAL.WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. nosotros, y usamos esas características que nos interesan para construirnos dentro del cibermundo. Hacemos de nuestro cuerpo un lienzo formado por retales de diferentes orígenes, y lo sometemos a una pose casual constante, una performance intermitente con períodos de interpretación imprecisos, y en la que cada vez cuesta más discernir entre principios, momentos off-screen y finales. Los resultados que este modus operandi nos ofrece nos resultan deseables porque el esfuerzo que hemos de realizar es mínimo. Desde el punto de vista del funcionamiento del mundo online. Tanto el ser como su exteriorización se han adaptado a las nuevas reglas, por lo que la tendencia humana a la comparación constante se ha acrecentado. En este sentido, la idea del Narciso moderno involucra algo de otro personaje de la cultura popular, como es Maléfica, puesto que el individuo se adora a sí mismo en proporción a la adoración que recibe del otro. Encuentra su dosis de validación sobre una superficie que en principio se mostraba negra y ovalada. Nosotros no encontramos una máscara blanca y parlanchina sobre nuestras pantallas, pero tenemos una voz en nuestras cabezas que responde a una dosis de validación que, se satisfaga o no, nos habla de atributos que van más allá de la belleza física. La sociedad-red ofrece una sensación de ensoñación, en la que mientras las imágenes nos atrapan, nuestras identidades se fragmentan constantemente. Desde la visión de Caeiro, “construimos la identidad con fragmentos, recogiendo de aquí y de allá ideas e ideales para configurar un yo y un rostro” (2018: 161). Debemos volver aquí a la Teoría Dramatúrgica de Goffman, pues las interacciones sociales, en la actualidad, son más parecidas a ese theatrum mundi de lo que lo han sido nunca. Llevamos siempre encima un cúmulo de caretas, más o menos sustanciales, y podemos llevar varias de ellas al mismo tiempo, en función de la ocasión. Nuestra misión en internet no es muy diferente de la que tenemos en la vida real, la de crear vínculos sociales, ser vistos e interactuar, es decir, la de encajar entre los demás. Los dispositivos móviles nos crean la falsa impresión de conocer al otro, nos crean una aparente cercanía. Puede llegar a resultarnos impensable el no formar parte de la vida de alguien a quien vemos dormir, comer o llorar, de quien conocemos sus fechas importantes, sus gustos, las cosas que detesta e incluso sus debilidades. Por ello no podemos descartar el mundo de la imagen con la excusa formalista de que es banal y aparente en su totalidad, porque habla de cómo nos relacionamos y nos construímos en la actualidad. Tal y como dijo Debord, “el espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes” (1967: 4). Puede parecernos que el mundo está evolucionando a pasos agigantados en cuanto a conceptos esenciales para el ser humano como son el amor, el espacio y el tiempo, sin embargo es algo que deberíamos reconsiderar, ya que, como apuntó Walter Emerson en su ensayo Confianza en uno mismo, “la sociedad es como una gran ola que avanza pero sigue estando formada por lo mismo” (1993: 15). En el texto publicado por Laura Nogués titulado La era de la posverdad (2020) se habla sobre la creación de ilusiones mediante la magia. La autora especifica que existe un acuerdo no mencionado entre el mago y el espectador, y es el de que todos, en todo momento, saben que lo que ven no es real, pero se permiten disfrutar del espectáculo, embaucar por lo que ven. James Randi, ilusionista y mago de escenario, admitió saber de la inexistencia de los magos, y consideraba innecesario relacionar la realidad de la escena con el disfrute de la misma, siempre que no nos olvidáramos de la distinción. Sería entonces cuando el mago o el actor intentaría convencer a la audiencia y se convertiría en un fraude para muchos. Es entonces cuando muchos de nosotros desarrollamos y promovemos sub-identidades irreales basándonos en lo que hemos visto y evaluado como correcto, mientras que otros tantos nos obsesionamos con llegar a ser así algún día. Del mismo modo, Nogués explica como en el caso de los actores de cine, por ejemplo, la actuación se transmite a los espectadores a través de todos los aspectos técnicos que se involucran en la misma, por lo que el montaje se realizará con los fragmentos que beneficien más a la propia escena, es decir, que no tiene por qué respetar dicha actuación. El público, por lo tanto, no empatiza solo con la actuación sino con todo lo que rodea a la misma. Es difícil contemplar con claridad este tipo de escenas que se muestran como secuencias sucesivas, porque no tenemos el tiempo necesario para reflexionar y hacernos preguntas sobre lo que vemos, por lo que es la imagen la que tiene tendencia a guiar nuestros pensamientos. Algo similar nos ocurre con el Stage Mediático. La magia del escenario es un clásico que nos acompaña en todo momento, y a través de las pantallas es donde surte su mejor efecto, ya que los mejores trucos son aquellos que logran que nos olvidemos de ellos. Desde el punto de vista de Baudrillard, “la imposibilidad de escenificar la ilusión, es del mismo tipo que la imposibilidad de rescatar un nivel absoluto de realidad. La ilusión ya no es posible porque la realidad tampoco lo es” (1981: 47). Lo ideal sería que se dudara con más frecuencia de lo que se nos enseña o intenta vender como referencia, para que todos tuviéramos el criterio de reconocer el velo de la ilusión, tan opaco como creíble. Que comenzáramos a ver el mundo proyectado como algo que ya de por sí, en su base, es una ficción. La ilusión es el eje sobre el que giran la estética y el arte. El arte está hecho para seguir siendo ilusorio; no puede ser la realidad misma o su reflejo mecánico, sino más bien el espejo hiperbólico del mundo real: en su forma antropológica, el arte es antes que nada un efecto engañoso para la vista. 166 167 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. De este modo, habiéndose implantado de lleno el simulacro, distinguir verdad de mentira o lo real de lo falso se convierte ya no en algo titánico, sino en algo imposible. La realidad y la verdad han sido destronadas por la posverdad y de este modo sólo queda sitio para los simulacros, la copia, el mito, el signo, la sombra, la hiperrealidad. En Matrix, aquello que cree vivir Thomas Anderson es esta hiperrealidad. El mundo real no es sino una simulación de un software puesto en marcha por las máquinas en su objetivo de esclavizar a la humanidad. (Gallego, 2019) Nos encontramos en una era en la que nos producimos a nosotros mismos al mismo tiempo que producimos al otro. Somos un objeto de producción de ideas, valores, de creación y de perpetuación de estéticas para los demás en la medida en que la que los demás lo son para nosotros. Desde la visión de Alex Prager con la serie fotográfica Parte 3 (2014-2018), vemos indicios de lo que estamos tratando. La superficie es una especie de pared plana y lisa, que enseña con brusquedad rostros diferentes, fragmentos de cuerpos y objetos, como si todos ellos estuvieran en una bandeja que se nos enseña a los espectadores para que hagamos una elección (ver Fig. 50). Del mismo modo en el que lo hicimos en la investigación previa a esta tesis doctoral, debemos mencionar aquí la famosa obra You are not yourself, de la fotógrafa y diseñadora gráfica Bárbara Kruger (ver Fig. 50). Esta escena monocroma tomada con una cámara analógica nos impresiona en primer lugar por enseñarnos un espejo destrozado por lo que parece ser un disparo. Los añicos aún se mantienen en su lugar, y reflejan un retrato que se convierte en irregular sobre las piezas del cristal. El rostro que vemos es el de la misma autora, en una expresión de extrema preocupación. Sabemos que la obra de esta autora destaca por su transfondo feminista, por la lucha mediante mensajes o slogans sobre escenas monócromas con un elemento en rojo que creaba una ruptura sobre el tradicional blanco y negro, sin embargo, en esta obra encontramos también otras ideas para reflexionar, como lo son la oportunidad de observarse a uno mismo para ser conscientes de que no somos nosotros mismos, que estamos sujetos a unas normas o expectativas sociales y tremendamente influenciados por el grupo, que va a estar presente en nuestra vida hasta el punto en el que se encuentren los límites que marquemos. Es una forma muy potente de tratar al individuo que se fragmenta en exceso, y que por ende contamina o incluso olvida su ser real. Quizá, con la frase “no eres tú mismo” y la escena pretende que el espectador se conciencie sobre todo eso que ha dejado aparte, y sobre la importancia de analizar nuestros pensamientos para localizar las ideas impuestas. Cabe imaginar el interés de una obra más actual, fruto de un contexto en el que todo es llevado al extremo, puesto que Kuguer en su época ya reflexionaba sobre la identidad como una maniobra irreal. Figura 50. Kruger, B. (1981). You are not yourself. [Fotografía analógica en blanco y negro]. Fuente: The Collector. 168 169 3.2 #INSTAGOOD: INFLUENCIA DE LOS MASS MEDIA COMO DISPERSORES DEL YO REALWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Está claro que, como sociedad colapsada por los medios y condicionada por el FoMO, ya no nos permitimos los tiempos diarios, nos cuestionamos a nosotros mismos, lo que no significa que hayamos dejado de cuestionar y criticar lo externo, porque, de hecho, lo hacemos con constancia. Las imágenes actuales, al alcance de todos cuantos queramos ser creadores de contenido, representan la vida tal y como la entendemos, pero solo desde su sentido formal. La línea entre lo real y lo ilusorio está ahora más difusa que nunca. Los artistas nunca son indiferentes a los cambios que ocurren en el mundo, pues el arte nunca se comporta con pasividad, por lo que desde la visión que cada creador tenga, siempre va a articular una palabra al respecto. Cuando entramos en una red social, podemos notar que se rige por una serie de parámetros, por unas reglas de las que nadie habla pero que los usuarios siguen en su mayoría. Hay unos marcos virtuales que en cierto punto condicionan el contenido que se va a publicar en cada red social, así como la forma en la que se va a actuar dentro de la misma. Así pues, podemos ver que Facebook, por ejemplo, tiene un uso más relacional entre los usuarios y sus familiares y amigos, priorizando las imágenes quizá más de eventos y de logros personales sobre las posadas; En Twitter vemos un lugar para el texto, para compartir ideas y emociones, y también encontramos mucha interacción entre los usuarios; Instagram es la que tiende a mostrar más una pose idealizada y unas interacciones que pueden parecer más superficiales, aunque también nos ayuda a estar en contacto con nuestros cercanos. Cada una está diseñada para ser usada de una forma, y somos nosotros, los usuarios, los que en gran medida favorecemos la evolución que llevarán las mismas. Los creadores y trabajadores de las mismas nos escuchan y responden a lo que demandamos, sin dejar a un lado sus intereses e intenciones de manipularnos. Cada vez es más difícil delimitar los usos de cada red social, pues aunque su diseño la condicione a unas funciones, tendemos a compartir, por ejemplo, la publicación de Tik Tok en todas nuestras redes para lograr un mayor alcance. Todo forma parte de un todo, y la comunicación y las publicaciones nunca habían fluído tanto como hasta ahora. El objetivo es vestir con las tendencias actuales pero también con las actitudes, portar un refrito de estéticas sobre el cuerpo y hacer de este una herramienta imitadora de la pose. En palabras de Infante, “el cuerpo se convierte en imagen, por una parte, porque quiere determinar la imagen física resultante, adelantándose a ella; por otra, porque puede configurarse como objeto con carácter de imagen. Él mismo se constituye en objeto-imagen” (2019: 87). Es decir, que lo que buscamos es vivir en la tendencia, ser la tendencia. Este punto nos obliga volver a mencionar el tema de las sub-identidades, pues implica que cada vez desarrollamos más, ya sea en el mundo real o en el virtual, lo que nos llevaría a plantearnos la posibilidad de que múltiples sub-identidades convivieran dentro de cada individuo más allá de que exista una coherencia entre las mismas. Baudrillard afirmó que “aquello que se rompe ya no puede ser pegado para referirse a la modernidad fluida” (1999: 27), pero, para aquellos que habitamos en el mundo virtual y tenemos una identidad dentro del mismo, sabemos que sí es posible. Es decir, que cabe la posibilidad de ser un Frankenstein que se sostiene sobre fragmentos que, bien pueden ser similares y compenetrarse bien entre ellos, pero también pueden ser aparentemente contrarios. En este contexto, todos compartimos lo que interpretamos, o queremos interpretar, como nuestra realidad. En palabras de Juan Martín Prada, “en la era digital, lo fotografiable ya no significa algo en concreto” (2018: 36). La obra performática Excellences & Perfections (ver Fig. 51), de la autoría de Amalia Ulman en 2014, recoge estas ideas. Mediante unas fotografías hechas con el teléfono móvil publicadas en su perfil de Instagram, utilizaba su propio cuerpo y entorno como bases para la construcción y la interpretación de un personaje que podría podría pasar por influencer dentro de la red. Sus roles se sujetaban a los estereotipos femeninos predominantes en la plataforma, y a las exigencias que se demandaban en la misma. Uno de sus principales objetivos fue investigar cómo la imagen actúa como Figura 51. Ullman, A. (2014). Excellences & Perfections. [Fotografía tomada con smartphone]. Fuente: Web de la autora. 170 171 3.2 #INSTAGOOD: INFLUENCIA DE LOS MASS MEDIA COMO DISPERSORES DEL YO REALWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. el medio de conexión y comunicación entre los individuos actuales. Con todo ello, creó un diálogo ficticio que más tarde desenmascaró frente a sus seguidores. Este proyecto sigue siendo relevante en la actualidad, de hecho, sigue formando parte de exposiciones, como la titulada Role Play, establecida en el Observatorio de Milán en el año 2022. El Teatro Mediático ha evolucionado de forma notable en las últimas décadas, tanto en un sentido virtual como físico. Mencionando a Peute y a Rus, los usuarios actúan como comisarios de su propia imagen mediante la performance, y el objetivo principal es “conciliar sus aspiraciones personales y las expectativas sociales” (2021: 17). Por su parte, Sarah Bahbah, refleja muchas de estas tendencias desde la fotografía y la videocreación, utilizando las tendencias actuales desde su sentido estético y desde las emociones que estas generan en nosotros. De hecho, es relevante mencionar que se hizo conocida gracias a Instagram, donde cientos de miles de usuarios se sintieron identificados con sus fotografías. Su obra mezcla imágenes cinematográficas con subtítulos, indagando así en conceptos como el amor, las relaciones y el sexo desde el punto de vista de la mujer. Admite Figura 52. Bahbah, S. (2018). Fotografía de la serie I could not protect her. [Fotografía digital]. Fuente: Web de la autora. obtener referencias tanto del cine como de Tumblr en su obra, convergiendo en algo más parecido a una especie de película inventada. Se trata de una artista que ha vivido sus años de adolescencia y juventud con la presencia de las redes sociales, por lo que está muy influenciada por la globalización, y, de hecho, es una cuestión que se refleja con constancia en su obra. Admite conseguir mensajes más potentes en períodos de inestabilidad emocional, y que se encuentran a sí mismas en los modelos de cualquiera de los fotogramas que recrea (ver Fig. 52). Sus imágenes pueden parecer simples reinterpretaciones de Instagram o Tik Tok, pero lo cierto es que muchas de las personas que deciden identificarse con un estilo y predicarlo, lo llevan por completo a su vida diaria. Tener un espacio virtual en el que te muestras dentro del universo en el que eliges vivir, más allá de las limitaciones que se puedan presentar, supone un coste: el de convertirlo en una experiencia completamente inmersiva. Todo lo visual encuentra su forma de convertirse en experiencia, de plasmar ciertos códigos y construir una significación, por lo que vernos expuestos a ello en nuestra vida diaria tiene un impacto en nosotros. Encontramos respuesta en una de las reflexiones de Lipovetsky que manifiesta “la necesidad de permanecer fuera, de ser transportado y envuelto en un ambiente sincopado, como si necesitara una desrealización estimulante, eufórica o embriagante del mundo”, y es así como continua esa búsqueda personal que todo individuo necesita, y que relaciona con “el deseo de sentir ‘mas’, de volar, de vibrar en directo, de sentir sensaciones inmediatas, de sumergirse en un movimiento integral, en una especie de trip sensorial y pulsional” (Lipovetsky, 1986: 23). Esta forma de ser frente a los demás combina un pastiche de características muy diversas que pueden funcionar, al tratarse de una identidad construída desde una base personal muy sólida, o mostrar contradicciones, cuando el individuo se niegue a sí mismo en exceso por adquirir validación externa. Es necesario resaltar que, ya hablemos de un Frankenstein o de un Doctor Jekyll y Mr. Hyde, todos nos encontraremos presentando actitudes semejantes a las del otro en algún momento, tanto con nuestros cuerpos virtuales como con los tangibles, y seguirá siendo así mientras permitamos que los insights rijan nuestras vidas. 172 173 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 3.3 #BEAUTYTIPS: LA SOCIEDAD DEL CULTO AL CUERPO. CONSTRUCCIÓN DE UNA IMAGEN VÁLIDA. Palabras clave: Redes Sociales, Influencers, Artificialidad, Validación, Cirugía. Referentes: Hannah Wilke, Eureka O’Hara, Juno Calypso. Visualizar y exteriorizarnos en cuanto a nuestra apariencia es una forma de demostrar quiénes somos frente a los demás y, por ende, frente a nosotros mismos. La publicidad, la moda, las redes sociales, etc, nos dirigen hacia una inversión en el propio cuerpo que intentan demostrar como algo que surge del interior, para hacer un cambio exterior. Un narcisismo que se justifica como un medio para buscar la salud y la felicidad. Según Sarita Saffón y María Saldarriaga, “los agentes de socialización más importantes en la vida de las personas – como lo son los padres, amigos o familiares – pueden llegar a reforzar constantemente los estándares de belleza a través de comentarios y/o acciones” (2014; 75-90). El cuerpo es un motivo de consumo e inversión económica para adaptarlo a lo que se demanda y para solucionar problemas estéticos que nos hacen creer que tenemos. Crean una necesidad formalista en nosotros, en la que terminamos por creer genuina, y así es como dejamos lo psicológico en un segundo plano frente a lo físico. En siglos anteriores al nuestro era el alma lo que imperaba sobre el cuerpo, en la actualidad, es el cuerpo el que asume ese papel. En palabras de Sarita Saffón y María Saldarriaga: El ideal de delgadez, por lo tanto, se ha convertido en una meta a perseguir por la mayoría de personas, pues es reforzado constantemente por aquellos individuos que más influencia ejercen en las vidas de los individuos. La presión que genera el hecho de que dicho ideal sea promovido en tantos contextos, incluyendo los más cercanos como la familia y los pares, o más lejanos como los medios de comunicación, logra que este se vaya internalizando cada vez más en el sistema de creencias del individuo y que por lo tanto busque alcanzarlo a toda costa. (2014: 75-90) Las imágenes se apropian de la realidad. La reinterpretan desde esa perspectiva fantasiosa y, durante un breve período de tiempo, nos hacen vivir en una realidad mejor. Desde la perspectiva de Juan Martín Prada, “las tecnologías de lo visual en nuestro tiempo se orientan a lograr una imagen perfecta” (2012: 100). Así es como crean necesidades en nosotros que durante el tiempo de consumo de las mismas nos están supliendo. Menciona Ana María Muñoz que el bombardeo mediático de estos valores asociados al cuerpo femenino y al masculino conducen a una distorsión de la realidad (2014: 6). 3.3 #BEAUTYTIPS: LA SOCIEDAD DEL CULTO AL CUERPO. CONSTRUCCIÓN DE UNA IMAGEN VÁLIDA. 174 175 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Gracias a las redes sociales, nuestra visión en cuanto a la belleza es mucho más amplia, pues han conseguido que todas las formas se valoren más o menos del mismo modo, sin embargo, el cuerpo ofrecido y el cuerpo demandado aún son el mismo en muchas ocasiones. Después de pedir aceptación por la imagen real, incluso esta misma está postproducida hasta la saciedad, más allá de las diferencias físicas de los modelos, sigue sin haber cabida para la imperfección. La realidad es que sigue sin haber cabida para la naturalidad, y continuará así mientras exista el eterno bucle; Ver las apariencias y querer ser parte de ellas. La sociedad de la mediatización, en muchas ocasiones, nos muestra rostros que parecen idénticos entre ellos, que se han convertido en la cara de la masa – mediante el maquillaje o quizá la cirugía que esté de moda, la luz, los trucos de la fotografía, filtros y ediciones – condicionada por el estereotipo del momento, sin embargo, permanecen aquellos individuos que abrazan esas diferencias que los hacen distinguibles y las comparten con las demás, lo que significa que no hemos devaluado el concepto de retrato, sino que lo hemos resignificado. Un reflejo de este problema lo vemos en la siguiente imagen capturada de la cuenta de Instagram de Inma Cuesta. La actriz participó en una sesión fotográfica Figura 53. Cuesta, I. (2015). Sin título. [Collage digital]. Fuente: Instagram. y entrevista para la revista dominical de El periódico (2015), y, para su sorpresa, encontró una imagen de sí misma en la que ni siquiera se reconocía. Su respuesta fue clara y directa al denunciar lo que había ocurrido en la red social, algo digno de admiración al posicionarse en contra de las personas con las que había trabajado y, por supuesto, de los cánones surrealistas que se nos imponen (ver Fig. 53). Sus palabras en el post fueron las siguientes: Verte y no reconocerte, descubrir que tu imagen está en manos de personas que tienen un sentido de la belleza absolutamente irreal. [...] No entiendo la necesidad de retocar mi cuerpo hasta dejarme casi en la mitad de lo que soy, alisar mi piel y alargar mi cuello hasta convertirme casi en una muñeca sin expresión. [...] Me hace reflexionar muy seriamente hacía dónde vamos y reivindicar con fuerza la necesidad de decidir y defender lo que somos, lo que queremos ser independientemente de modas, estereotipos o cánones de belleza. (Cuesta, 2015) En el documental titulado Ideales de belleza en las redes sociales (Rezny, 2019) se habla sobre esta cuestión de los diferentes cánones, entre los que en la actualidad aún predominan la excesiva delgadez pero también los cuerpos atléticos para las mujeres. Hasta hace pocos años los medios e influencers difundían la idea de que las mujeres debían ceñirse a las dietas extremas y a una rutina basada en cardio, como medio para adquirir una supuesta imagen saludable basada en la delgadez y en la delgadez extrema, siendo algo inalcanzable y un motivo de frustración y obsesión para muchas personas que seguían todas los planes de moda sin obtener los resultados prometidos, sin embargo, poco a poco se fueron modificando estas ideas erróneas gracias a los verdaderos expertos, por lo que cada vez es más grande el grupo que se une al mundo fitness y a una alimentación enfocada al mismo. Durante estos últimos años, el cuerpo fuerte y definido se ha convertido en otro ideal de belleza también para ellas, lo que es un punto muy positivo si tenemos en cuenta que estos hábitos de vida pueden ir a favor de la naturaleza del propio cuerpo, incrementar la salud física y mental, e incrementar nuestros niveles de motivación, confianza en uno mismo y felicidad cuando nos vamos capaces de mantener ese estilo de vida al mismo tiempo que logramos resultados reales, pero, como siempre ocurre, existe un punto negativo subyacente, y es que de igual modo se convierte en un motivo de obsesión, de comparación y frustración para muchas otras personas que no lograr estar satisfechas con su imagen. A pesar de ser una disciplina que puede favorecernos en todos los aspectos, se hace de igual modo un negocio de cómo debe ser el cuerpo ejercitado, por lo que se usa este estilo de vida para transformar una realidad sana y asequible para todos en una fantasía inalcanzable. Es digno de admirar lo que puede llegar a conseguirse con el cuerpo, y, por supuesto, el esfuerzo 3.3 #BEAUTYTIPS: LA SOCIEDAD DEL CULTO AL CUERPO. CONSTRUCCIÓN DE UNA IMAGEN VÁLIDA. 176 177 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. que ello conlleva, pero el saber que siempre se puede obtener un resultado mejor es lo que nos aleja de la felicidad y nos hace sentir frustrados e insatisfechos. Es por eso que, una vez se entra en ese ciclo, es tan difícil salir. El objetivo es idílico, imposible, nos acercamos a él pero nunca llegamos a cumplirlo.La modelo Vanesa Herfman fue entrevistada para este documental, y una de las confesiones que más destacan es la siguiente: Cuando veo el resultado de mis sesiones me queda claro que esa no soy yo. Horas de maquillaje, escenificación y edición. Sé lo que realmente pasa detrás de una escena, pero incluso cuando miro mis selfies. Antes los retocaba demasiado, cuando los miro no me reconozco. Muchos miran esas cuentas porque es una especie de sueño, un mundo por el que vale la pena luchar. La cosa es que eso no es posible, porque ese mundo no existe. Ahora aspiro más a las fotos sin retoque. Y también es importante para mí y para mis seguidoras que muestre más fotos reales, ellas lo aprecian. (Rezny, 2019) La belleza es un conjunto de características que se tienen de manera innata o adquirida, y que se usa como moneda de intercambio. En este contexto de la imagen impera la superficialidad. La belleza es lo mínimo que debemos y tenemos que ofrecer a esos ojos que dedican su tiempo a consumir nuestra imagen. La liberación del cuerpo ha sido una buena razón para usar el mismo con el fin de vender y manipular. La ruptura del género femenino con su faceta conservadora es lo que ha propiciado esa liberación, que se extiende a todos los ámbitos. Sin embargo, no debemos pasar de largo por el concepto de liberación sin cuestionarlo, Dicho de otra manera, nuestros cuerpos no son algo con lo que habitamos y existimos de una manera funcional, sino una especie de prototipo creado a raíz de la simulación de las exigencias sociales. Actualmente, con la lucha por la ruptura con los estereotipos y los conceptos heredados del género hay más objetos de consumo para todos los gustos. La élite, aunque manipule a la masa, está al mismo tiempo condicionada por sus exigencias, por lo que se encuentra en una ampliación de los tipos de consumo para cualquier público. Lo cierto es que aunque se admitan los avances, aún seguimos muy condicionados por los roles asignados al género tradicional y es lo que se sigue promoviendo en su gran mayoría. Hannah Wilke, artista multidisciplinar, creó su obra en ese período de revolución por los derechos femeninos y de liberación sexual. Utilizó su propio cuerpo como punto de partida para sus obras, con lo que consiguió atraer la atención hacia el cuerpo femenino, para reflexionar sobre temas como el hecho de que la mujer fuera, ante todo y primero de nada, una imagen bonita en la que ni siquiera podía tomar elecciones (ver Fig. 54). Durante aquel período, el prototipo de mujer más extendido era el que denominamos en anteriores apartados como el de mujer-hogar. La figura femenina estaba condicionada a entrar en el molde de la cuidadora, pero también de objeto atractivo y agradable a la vista, con unos parámetros establecidos desde la mirada del hombre. Wilke utilizó estas ideas para hacer de su cuerpo una crítica hacia las ideas absurdas que se promovían. Se creó para ello un personaje que se burlaba de todos los clichés y las exigencias llevándolas al extremo. Con respecto a estas exigencias imposibles de cumplir, nació a principios de siglo el movimiento Body Positive. Ante las enfermedades asociadas a los trastornos alimenticios por la asociación de delgadez y éxito, se realizaron varias campañas publicitarias que pretendían mostrar una imagen diferente y más positiva sobre el cuerpo femenino. Según Cristina Knight, una de las más importantes fue la de Dove por Belleza Real en 2004, y lanzada en 2007 por el publicista Oliviero Toscani (2018: 18-19). Anterior a este anuncio se involucraron en un estudio en el que entrevistaron a mujeres de diferentes Figura 54. Wilke, H. (1974). SOS Starification Object Series. [Fotografía analógica]. Fuente: Artium Museoam 190 191 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Esta asociación entre las mujeres, la moda y el hecho de ser permanentemente convocadas a embellecerse, expresa el modo en que, desde el ámbito de lo simbólico, el cuerpo de las mujeres continúa siendo disciplinado bajo nuevas modalidades, en función de las identidades de género tradicionales y jerárquicas. (Faccia, 2019: 6) Otra cuestión propia del perfeccionismo irreal e idílico de las redes sociales es la abundancia de la positividad tóxica. Al negar nuestras emociones negativas frente a los demás, puede darse el caso de que también intentemos convencernos a nosotros mismos de que esa es la realidad, lo que puede tener consecuencias devastadoras, considerando que, con frecuencia, todo aquello que se reprime encuentra su forma de manifestarse en el cuerpo. También ocurre que nos volvemos más susceptibles antes las situaciones negativas de la vida, frente a las que quizá no sepamos hacer frente cuando se den, por haber obviado los problemas durante un tiempo muy prolongado. Según recoge BBC en su artículo Qué es la positividad tóxica y por qué puede ser una trampa (Blasco, 2020), la neuropsicóloga Teresa Gutiérrez expone que el positivismo tóxico tiene mayores consecuencias que una depresión. Podemos estar viviendo en el positivismo tóxico e incluso formando parte de la cadena, sin ni siquiera ser conscientes de ello. La continua comparación y la necesidad que esta crea en nosotros de mostrarnos dentro de las tendencias, e incluso de ofrecer un contenido mejor que el de nuestros iguales, es el motor que nos mantiene dentro de este círculo vicioso. Tchiki Davids, psicóloga especializada en la psicología social e individual, aporta la siguiente perspectiva en la web de Bekerley Well-Being Institute: El tema general de la positividad tóxica es que alguien está utilizando la positividad para encubrir nuestras experiencias verdaderas o negativas. No es que estas respuestas tóxicas sean malos consejos, exactamente. Es sólo que se dan de forma equivocada y en el momento equivocado. Un mejor enfoque es reconocer y expresar empatía hacia la persona y sólo ofrecer consejos para crear una mentalidad más positiva si nos piden ese consejo. (Davis, 2020) En representación de este problema social encontramos otro ejemplo en un capítulo de Black Mirror: Nosedive (ver Fig. 63). En él, la vida de los personajes se rige por las valoraciones que se dan entre ellos, pudiendo ser entre una y cinco estrellas. El estatus social varía según estas puntuaciones, y condiciona el hecho de que un individuo pueda acceder a mejores trabajos, coches, viviendas, etc, mientras que por el contrario, puede relegar a la mediocridad a quienes no cuenten con las estrellas suficientes. Es por ello que los personajes han de mostrar siempre su mejor aspecto y una sonrisa a todo el mundo, más allá de lo que les ocurra realmente, o de la situación en la que se encuentren. Es importante destacar también las luces y la paleta de color del episodio, porque hacen un guiño al tipo de belleza y la perfección que se sustenta sobre los filtros y las apariencias. Por estas razones, es importante que mencionemos una de las posibles razones que hacen de las redes sociales un medio tan absorbente y persuasivo. Hemos podido notar que, después de habernos expuesto a cualquier cosa durante cierto tiempo, nuestra opinión y sentimientos hacia ella pueden cambiar. Quizá algo no nos guste o no nos resulte coherente si nos lo muestran una vez, pero mediante la exposición prolongada a ello, se crea una familiaridad. Después de haber visto en el timeline en repetidas ocasiones el reto que esté de moda, una noticia, los tips de un influencer, un nuevo Aesthetic o una canción que al principio no nos gusta nada, terminamos por aceptarlo, asimilarlo, e incluso incorporarlo en nuestras vidas. No solo es que podamos asimilar algo como cierto por haber estado expuestos a esta técnica, sino que podemos terminar por modificar nuestros hábitos, ideas e incluso estilos de vida. En las redes ocurre del mismo modo que en la publicidad, cuando el sujeto está prestando una atención pasiva o intermitente. Esto es lo que se conoce como Efecto Baader-Meinhof (PuroMarketing, 2019), y dentro de la psicología social se asocia al “concepto de familiaridad”, como se recoge en la web de la agencia de comunicación Interaktiva. Vemos la prueba en la vida diaria, cuando se pone de moda algo diferente a lo que solemos ver. Al principio nos resulta estridente, incluso molesto a la vista. No obstante, nuestra mente tiene esa tendencia a aceptar y considerar válido aquello que ve con frecuencia, más aún en un contexto Figura 63. Brooker, C. (2017). Nosedive. Fuente: Netflix. 192 193 .WE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. tan persuasivo. Resulta inevitable que sea algo recurrente, ya que dejamos de hacer el esfuerzo de dudar de esas ideas que nos llegan, por lo tanto, las asimilamos e incorporamos en nuestras vidas con mayor facilidad. No debemos obviar las consecuencias de esta pasividad cuando nos encontramos haciendo scroll en una red social, porque es en ese momento cuando asimilamos una innumerable cantidad de ideas falsas e imposibles, que nos ponen en la tesitura de perpetuarlas mediante la imitación y difusión de las mismas. Tal y como hemos comentado con anterioridad, el autoconcepto o self es una serie de características que asociamos a nosotros mismos, con las que nos definimos y nos limitamos constantemente, y es así como se crea el personaje que interpretamos, en función de lo que oímos pero también de lo que queremos ser. En este sentido, el avatar en el que nos convertimos es similar al alter ego como lo mencionamos al hablar sobre las Drags Queens, puesto que se trata de crear un personaje que se adapte a la personalidad del individuo, es decir, el objetivo es encontrar una especie de negociación entre lo que creen poder ser y lo que quieren ser. Es una interpretación que luego, más allá de los límites del escenario, se mantiene en la persona de una manera muy notoria. 3.4 #WOMENISSUES: LO EMOCIONAL TRAS LAS PANTALLAS. EFECTOS DERIVADOS DE LA HIPERCONEXIÓN. 4. CONCLUSIONES Figura 64. Prager, A.. (2016). Despair. [Videocreación]. Fuente: Youtube. 196 197 4. CONCLUSIONESWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. CONCLUSIONES Tal y como hemos expuesto a lo largo del documento, es imposible hablar de uno mismo desde un sentido estrictamente personal, puesto que necesitamos de los demás para encontrar un sentido en nosotros, por lo que referirse a la identidad como algo único, diferente e intransferible, es una paradoja. Ya nos refiramos a un período muy anterior al nuestro, a otro en el que solo existieran los medios de masas o al de la globalización, no existe esa autopertenencia total de la que se suele hablar. Una de las mayores diferencias entre otras etapas y la nuestra, es que la contemporánea tiene un punto de vista muy interesante para la reflexión del filósofo, del sociólogo o del artista, ya que se pone en evidencia esa relación entre la autonomía, la subjetividad y el enganche hacia los demás. Todo esto conlleva una ruptura o incoherencia en los individuos actuales, hallando un reflejo en sus actos, los roles que interpretan, en las apariencias, etc. Nos hacen creer en una autonomía que es ficticia, porque nunca hemos sido dueños de nada, y tampoco lo seremos. Podemos acercarnos a nuestra versión más real en los momentos de desvinculación grupal, de retiro en completa soledad. Es muy necesario que aprendamos a marcar límites entre la vida real y la que se rige por un algoritmo que tiende a la unificación, que sabe cómo aprovecharse de las necesidades humanas y usarlas en su beneficio. Del mismo modo, es de vital importancia ser conscientes de que nunca podremos lograr una ruptura total con el medio que convive entre nosotros, porque ya forma parte de nuestra cultura y de las necesidades de la masa. Somos actores y espectadores, directores de escena y títeres, de otras personas y de nosotros mismos, en la misma medida. Después de todo, el factor adictivo de las redes sociales supone una dependencia al grupo, a sus reacciones, likes, comentarios, etc. En definitiva, nuestra autoaceptación se sustenta sobre unas estadísticas, porque no hay nada peor para el usuario que pasar desapercibido. El hecho de que la mayoría de nuestras interacciones sean a través de una pantalla desde una edad temprana determina un gran peso en nuestros autoconceptos, puesto que perdemos una gran cantidad de información que nos ofrece la presencialidad, y los individuos tienden a dejarse llevar por el anonimato, el desconocimiento y la distancia a la hora de relacionarse con los otros. Hay una gran tendencia a subestimar el daño que pueden hacer unas palabras o una publicación, puesto que esa pérdida de información recae de forma directa sobre la empatía. Hemos podido observar, dentro de apartados como #ThisIsHowWeDo: estadísticas y evolución de las redes sociales, la forma en la que las redes sociales han ido ganando terreno en nuestras vidas a un ritmo atroz, y cómo eso ha creado el FOMO o miedo de quedarse fuera del grupo o de los acontecimientos. Además, cada plataforma se rige por unos parámetros o reglas que quienes se registran terminan por acatar. Es decir, en unas existe una tendencia con predominancia al texto, contando cosas 198 199 4. CONCLUSIONESWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. de nuestras vidas, con inclinación al pesimismo; mientras que, en otras, lo que más se demanda, por ejemplo, es el postureo, conllevando a que la red social del momento tenga una influencia directa en nuestra forma de ver e interpretar las cosas. Por otro lado, en #BeautyTips: La sociedad del culto al cuerpo. Construcción de una imagen válida, hemos evidenciado el hecho de que hay exigencias físicas y conductuales para todo el mundo. Sin embargo, por las creencias que arrastramos en cuanto al género femenino, este está más expuesto a la crítica y siempre se muestra más exigente hacia cualquier cosa, por pequeña que sea. Son los antiguos valores, los estereotipos que arrastramos, los que conviven con nosotras y siguen rigiendo lo que esperamos ver en los demás y por ende, en nosotras mismas. Por último, dentro de #WomenIssues: Lo emocional de las pantallas, efectos derivados de la hiperconexión, demostramos cómo todo lo tratado a lo largo de esta investigación tiene una gran influencia sobre el estado mental de las mujeres, ya que no podemos pretender que los personajes que se exigen dentro de nuestro teatro global no tengan una influencia directa. De forma similar, es importante considerar la evolución de la sociedad en cuanto al género. Cada vez más personas son conscientes de que es un concepto que realmente no existe, y que carece de sentido el hecho de clasificar a las personas desde una temprana edad, en la que aún no son capaces de decidir, pero si asimilan y entienden como genuino todo aquello que se les enseña a ser. Esto es gracias a uno de los puntos positivos de las redes sociales, y es que son ese lugar en el que se toma en consideración lo diferente, lo que se escapa de lo normativo, y donde el cambio social se está abriendo camino. Los estereotipos de género siguen existiendo dentro del mundo global, sin embargo, son muchas las ocasiones en las que encuentran nuevas formas de definirse, muchas veces, desde una perspectiva más abierta y acorde a esos cambios que acabamos de mencionar. Aquí es donde entran en juego las tendencias y estéticas como nuevas tribus urbanas. Faltan referentes artísticos que traten este tema y los estereotipos desde un punto de vista actual y que tiendan a la neutralidad. De forma general, encontramos influencias en autores jóvenes, sin embargo, lo muestran indirectamente desde la influencia que eso ejerce a nivel estético y, en algunos casos, a nivel emocional. No queda demostrado que el motivo principal de creación acerca de estas cuestiones se trabaje de forma directa en el arte, constatando una parte de nuestra hipótesis. Con respecto a los objetivos, podemos considerar haberlos cumplido de manera satisfactoria. Realizamos un análisis en torno a la identidad y su construcción, abarcándola desde una perspectiva social y de género. Tras esto, logramos identificar los puntos de conexión entre las proyecciones identitarias, lo que nos ayudó a comprender los efectos de la globalización en los individuos de forma genérica y, más tarde, en las mujeres. Además, hemos profundizado en aspectos relevantes, como las pautas de comportamiento en el mundo online, y algunas de las imposiciones en cuanto a la pertenencia a comunidades y la estética del cuerpo. Respaldados por referencias artísticas de diversas disciplinas, hemos enriquecido la exposición de estos temas, demostrando así el problema de la homogeneización. En lo que respecta a nuestra estancia en la Universidad de Faro, la experiencia ha sido muy enriquecedora a nivel investigativo, artístico y personal. Haber entrevistado a Mirian Tavares nos ha dado un enfoque importante para nuestro proyecto, ya que hemos tratado temas relacionados con los estereotipos femeninos en el cine, el género y la situación social con respecto a la globalización. De forma paralela, nos hemos podido involucrar en más actividades, como la asistencia a algunas clases del curso online del Posgrado en Processos de Criação, y a Simpósio CYPET, un proyecto de investigación cuyo resultado artístico se expuso durante los días 29 y 30 de junio en el Campus da Penha. Asistimos a la actividad del primer día, ya que mostraron una serie de ciberperformances que fueron de interés para nuestra investigación. De igual importancia fue la colaboración con Juliana Wexel, ya que nos ha facilitado un vínculo creativo y académico. Nos encontramos trabajando en el proyecto que comenzamos durante el último mes de residencia en Faro, con el que estamos explorando la sinergia entre la performance y las nuevas plataformas como Tik Tok. Todo esto ha aportado ideas valiosas que han contribuído a evidenciar los diversos puntos de vista desarrollados dentro de nuestro proyecto. Por otro lado, los podcasts que hemos compartido en Spotify tienen una intencionalidad de fomento de conocimientos y experiencias científicas. El vínculo para acceder a las mismas se encuentra disponible en el anexo correspondiente a las entrevistas. Así pues, las conversaciones compartidas con Mirian Tavares nos han ofrecido nuevas ideas e información relativa al tema que serán, sin duda, de utilidad para otros investigadores. De este modo, la finalidad de esta iniciativa ha conseguido hacer que el conocimiento generado en estas entrevistas sea accesible para la comunidad científica a través de esta tesis doctoral, sirviendo de inspiración para otros investigadores. La homogeneización de la identidad femenina proyectada es una cuestión que, para una mirada superficial, resulta afirmativa. Cuando no estamos familiarizados con las tendencias, es fácil simplificarlas por grupos a los que asociamos con ciertas actitudes, comportamientos, e incluso lugares que frecuentan, porque son los propios usuarios los que diseñan un manual a raíz de las estéticas. Es por esto por lo que a simple vista podría parecer que los grupos actuales nacen de los mismos moldes. No obstante, cuando analizamos con mayor detenimiento las situaciones actuales nos damos cuenta de que no siempre ocurre así. Las influencias son ilimitadas cuando se trata de la conectividad, lo que significa que estamos recibiendo información de forma 200 201 4. CONCLUSIONESWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. continua, de diversas personas con puntos de vista, gustos y estéticas diferentes, lo que implica una apertura en el horizonte de los usuarios. Es complejo decidirse por un solo trend cuando estamos expuestos a tanta variedad, dentro de un mundo virtual en el que todo lo que nace, o se actualiza o muere. Los individuos actuales pueden limitarse al seguimiento de un único manual, como hemos identificado, o jugar con varios y hacer de estos un recurso de exploración identitaria. En el primero de los casos, suele ser frecuente que terminen siendo conscientes de las limitaciones bajo las que han elegido vivir, y terminan por cambiar o evolucionar, como es natural en la identidad humana, pero siempre encontrando en ellos influencias de las nuevas corrientes. Mientras la identidad personal dependa de la social para formarse, las imposiciones vivirán entre nosotros, y seguiremos siendo actores dentro de un mundo presencial y mediático, en el que siempre interpretaremos una performance. Asimismo, usaremos los medios de los que dispongamos para hacer de nuestro rostro una máscara, y decoraremos nuestro cuerpo con el traje que mejor pueda encajar sobre nosotros. Seguiremos acatando las dinámicas sociales preestablecidas, puesto que el mundo siempre ha sido un teatro, y nuestros disfraces, se ciñan o no, continuarán dándole sentido a nuestra existencia. Después de todo, siempre hemos utilizado los métodos que se encontraban a nuestro alcance para adquirir un reconocimiento social, y eso es algo que nunca dejará de ocurrir. Asimismo, ha sido de gran relevancia el proyecto expositivo We Are Supposed. Nuestra pretensión era la de dar forma a un proyecto que permitiera un desafío ante los roles de género preestablecidos y las normas sociales, con la que se ampliarán las posibilidades en cuanto a las representaciones, y se visibilizará una realidad más compleja. El resultado ofrece una gran riqueza plástica al contar con obras de varias disciplinas, como la pintura, el dibujo, la fotografía, la ilustración digital y la ciberperformance. De esta manera, ya se están barajando diferentes lugares expositivos en los que llevarlo a cabo durante el año 2024. Gracias a los descubrimientos y resultados hallados durante este proyecto de investigación, se han redactado y publicado dos artículos científicos, y un tercero que está en revisión. El primero de ellos, titulado El refugio mediático: Espacios íntimos convertidos en escénicos, la imagen de un período de resiliencia, supone un análisis sobre las diferentes formas en las que el abuso por las redes sociales a raíz de los confinamientos incrementó unos problemas que se iniciaron con anterioridad. Fue publicado en la revista Arte y Políticas de Identidad el día 29 de junio de 2023. Por su parte, el segundo artículo, #JustForShooting: Factores teatrales y performáticos de los cuerpos digitales, es un análisis sobre las conductas de los usuarios en las redes, contrastando desde el ensayo, la sociología y el arte los conceptos teatrales y performáticos, para dar una respuesta ante las actuaciones virtuales. Fue publicaco por la revista ASRI el día 31 de julio de 2023. Por último, el tercer artículo, titulado #PoseChallenge: Pose, mito y teatralidad, se encuentra en desarrollo en la actualidad. Tras finalizar con estos proyectos, nuestra investigación continuará con la exploración de nuevas perspectivas relacionadas con nuestro campo, y los nuevos intereses descubiertos durante estos años. Uno de los próximos proyectos de investigación tratará sobre el análisis de esos manuales mencionados, con la finalidad de profundizar en las diferentes corrientes y teorías estéticas, y su influencia en los individuos y en sus formas de existir entre los demás. Finalmente, nos encontramos trabajando en un proyecto fotográfico sobre el tema, con el que podremos mostrar los conceptos desarrollados hasta la fecha, y propiciar un diálogo en torno a la estética y su relevancia en nuestra sociedad contemporánea. 197 4. CONCLUSIONSWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 196 As we have exposed throughout the document, it is impossible to speak of oneself in a strictly personal sense, since we need other people in order to find meaning in ourselves, which is why referring to identity as something unique, different and non-transferable is a paradox. Whether we refer to a period earlier than our own, or another one in which only the mass media existed or to globalisation, there is no such thing as total self-belonging, as we often talk about it. One of the main differences between other periods and ours is that the contemporary one is a very interesting point of view for the reflection of the philosopher, the sociologist or the artist, as it highlights the relationship between autonomy, subjectivity and the attachment to others. All of this leads to a rupture or incoherence in present-day individuals, finding a reflection in their actions, the roles they play, their appearances, etc. They make us believe in an autonomy that is fictitious, because we have never been owners of anything, and neither shall we be. We can get closer to our most real version in moments of disengagement from the group, of retreat in complete solitude. It is very necessary that we learn to draw boundaries between real life and the one that is governed by an algorithm that tends towards unification, that knows how to take advantage of human needs and use them for its own benefit. In the same way, it is vitally important to be aware that we may never achieve a total break with the medium that lives among us, because it is already part of our culture and the needs of the masses. We are actors and spectators, stage directors and puppets, of other people and of ourselves, in the same mode. After all, the addictive nature of social networks implies a dependency on the group, its reactions, likes, comments, etc. In short, our self-acceptance is based on statistics, because there is nothing worse for the user than to go unnoticed. The fact that most of our interactions are through a screen from an early age determines a great influence on our self-concepts, since we lose a large amount of information that face-to- face interaction offers us, and individuals tend to let themselves be carried away by anonymity, lack of knowledge and distance when it comes to relating to others. There is a great tendency to underestimate the damage that a few words or a post can do, as this loss of data falls directly on empathy. We have observed in sections such as #ThisIsHowWeDo: statistics and evolution of social networks, the way in which social networks have been gaining importance in our lives at an incredible pace, and how this has created the FOMO or fear of being left out of the group or events. In addition, each platform is governed by certain parameters or rules that those who register end up following. In other words, on some platforms there is a predominant tendency towards text, telling things about our lives, with a pessimistic inclination; while on others, what is most in demand, for example, is posing, which means that the social network of the moment has a direct influence on our way of seeing and understanding things. On the other hand, in #BeautyTips: The CONCLUSIONS 199 4. CONCLUSIONSWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 198 Criação, and Simpósio CYPET, a research project whose artistic result was exhibited during the 29th and 30th of June at the Campus da Penha. We attended the activity on the first day, as they showed a series of cyberperformances that were of interest to our research. Just as important was the collaboration with Juliana Wexel, as it has provided us with a creative and academic bond. We are working on a project we started during the last month of our residency in Faro, exploring the synergy between performance and new platforms such as Tik Tok. All of this has provided valuable insights that have contributed to highlighting the diverse points of view developed within our project. On the other hand, the podcasts we have shared on Spotify are intended to promote scientific knowledge and experience. The link to the interviews is available in the annex to the interviews. Thus, the conversations shared with Mirian Tavares have provided us with new ideas and information related to the topic that will undoubtedly be useful to other researchers. In this way, the aim of this initiative has been to make the knowledge generated in these interviews accessible to the scientific community through this doctoral thesis, serving as an inspiration for other researchers. Homogenisation of projected female identity is a question which, to a superficial glance, is affirmative. When we are not familiar with trends, it is easy to simplify them into groups that we associate with certain attitudes, behaviours, and even places they frequent, because it is the users themselves who design a manual based on aesthetics. This is why it could seem at a first glance that today’s groups are born out of the same moulds. However, when we take a closer look at current situations, we find that this is not always the case. Influences are limitless when it comes to connectivity, which means that we are continuously receiving information from a variety of people with different points of view, tastes and aesthetics, which implies an opening in the horizon of users. It is difficult to choose a single trend when we are exposed to so much variety in a virtual world, in which everything that is born is either updated or dead. Current individuals can limit themselves to following a single manual, as we have identified, or they can play with several and use them as a resource for exploring their identity. In the first case, they often end up being aware of the limitations under which they have chosen to live, and end up changing or evolving, as is natural in human identity, but always finding in them influences from the new movements. As long as personal identity depends on social identity to be shaped, impositions will live among us, and we will continue to be actors in a face-to-face and media world, in which we will always interpret a performance. We will also use any means at our disposal to make our face a mask, and we will decorate our body with the costume that can best fit us. We will continue to follow the pre-established social dynamics, for the world has always been a theatre, and our costumes, whether they suit us or not, will continue to give meaning to our existence. After all, we have always used whatever body cult society. Construction of a valid image, we have evidenced the fact that there are physical and behavioural demands for everyone. However, because of the beliefs we hold about the female gender, it is more exposed to criticism and is always more demanding of everything, no matter how small it may be. These old values, the stereotypes we carry with us, are the ones that live with us and continue to govern what we expect to see in others and, therefore, in ourselves. Finally, in #WomenIssues: The emotional side of screens, effects derived from hyperconnection, we demonstrate how everything discussed throughout this research has a great influence on the mental state of women, as we cannot pretend that the characters that are demanded within our global theatre do not have a direct influence. In a similar way, it is important to consider the evolution of society in terms of gender. Increasingly, more people are aware that it is a concept that does not really exist, and that it makes no sense to classify people from an early age, when they are not yet able to decide, but they assimilate and understand as genuine everything they are taught to be. This is thanks to one of the positive points of social networks, and that is that they are the place where those who are different, those who escape from the norm, are taken into consideration, and where social change is making its way. they find new ways of defining themselves, often from a more open perspective and in accordance with the changes we have just mentioned. This is where trends and aesthetics come into play as new urban tribes. There is a lack of artistic references that deal with this theme and stereotypes from a current point of view and that tend towards neutrality. In general, we find influences on young authors, however, they show it indirectly from the influence that this exerts on an aesthetic level and, in some cases, on an emotional level. It has not been demonstrated to be the main motive for artists, proving one part of our hypothesis. In terms of the objectives, we can consider that we have fulfilled them satisfactorily. We carried out an analysis of identity and its construction, covering it from a social and gender perspective. After this, we managed to identify the points of connection between identity projections, which helped us to understand the effects of globalisation on individuals in a generic way and, later on, on women. In addition, we explored relevant aspects, such as patterns of behaviour in the online world, and some of the impositions in terms of community membership and body aesthetics. Supported by artistic references from various disciplines, we have enriched the exposition of these issues, demostrating the problem of homogenisation. When it comes to our residency at the University of Faro, the experience has been very enriching on a research, artistic and personal level. Interviewing Mirian Tavares has given us an important focus for our project, as we have dealt with issues related to female stereotypes in cinema, gender and the social situation with regard to globalization. In parallel, we have been able to get involved in more activities, such as attending some classes of the online course of the Postgraduate in Processos de 201 4. CONCLUSIONSWE ARE SUPPOSED: ABOUT THE CONSTRUCTION OF FEMALE IDENTITY AND ITS REFLECTION IN ART DURING GLOBALISATION. 200 methods were available to us to acquire social validation and recognition, and this will never cease to be the case. The exhibition project We Are Supposed has also been of great significance. Our aim was to give life to a project that would challenge pre-established gender roles and social norms, broaden the possibilities in terms of representations, and make a more complex reality visible. The result offers a great plastic richness with works from various disciplines, such as painting, drawing, photography, digital illustration and cyberperformance. Therefore, they are already considering different exhibition venues in which it will be shown during 2024. Due to our discoveries and other results obtained, we have worked on two published scientific articles. The first one, entitled The Media Refuge: Intimate Spaces Turned into Scenic Spaces, the Image of a Period of Resilience, is an analysis of the different ways in which the abuse by social networks in the wake of the confinements increased problems that had begun earlier. It was published in the journal Arte y Políticas de Identidad on 30 June 2023. For its part, the second article, #JustForShooting: Theatrical and performative factors of digital bodies, is an analysis of the behaviour of users on the networks, contrasting theatrical and performative concepts from the perspective of essays, sociology and art, in order to provide a response to virtual performances. It was published by ASRI magazine on 31 July 2023. Finally, the third article, entitled #PoseChallenge: Pose, myth and theatricality, is currently under development. Once these projects are completed, our research will continue to explore new perspectives related to our field, and the new interests discovered during these years. One of the next research projects will deal with the analysis of the mentioned manuals, with the aim of analyzing in depth the different aesthetic trends and theories, their influence on individuals and their ways of existing among others. Finally, we are also working on a photographic project on the subject, with which we will be able to show these concepts developed up to now, and encourage a dialogue on aesthetics and its relevance in our contemporary society. 202 203 4. CONCLUSIONSWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 5. ANEXOS Figura 65. Fernández, C. (2022). Alma como humo. 216 217 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. de política o de sociedad, pero de hecho, está poniendo en nuestra mente un modelo del mundo. Nosotros vamos consumiendo un mundo que es típico de los Estados Unidos, pero que se convierte en algo tan natural que es como si fuera nuestro también. CF. ¿Entonces piensas que lo que se llama comúnmente el American way of life se sigue promoviendo, quizá de forma inconsciente? MT. Sí, creo que hay algo que está todavía pasando en los últimos tiempos. Si nosotros vemos a los jóvenes, no solo, pero principalmente porque son los que han nacido con estos aparatos tecnológicos y están casi todo el tiempo delante de una pantalla y consumen una cantidad de imágenes todos los días, y todas estas imágenes descienden del lenguaje cinematográfico, y en verdad, creo que cada día hay una cantidad más grande de personas que crean una especie de corte entre lo real y la ficción, aquello que has vivido y aquello que es mediado por las imágenes, y este lenguaje proveniente del cine clásico y del cine comercial es el lenguaje que domina todo. Si miramos Tik Tok y esos nuevos modos de producción de contenidos, hay un lenguaje que continúa cerca del lenguaje dominante, no hay algo que sea disruptivo, pero, en la mayoría, nosotros continuamos consumiendo imágenes, y son fáciles aparentemente, pero que en verdad son casi una manera de conformar lo real, sin pensar mucho. Tal vez es un poco radical, pero creo que es muy fuerte esta relación que tenemos con la imagen. CF. ¿Y cómo crees que el cine refleja esta influencia de la tecnología y de las redes sociales? MT. El cine ha cambiado muchísimo, por ejemplo, el cine hecho hoy para los cinemas y para las salas de proyección es el cine espectacular, es el cine de los héroes, y es casi como un videojuego, como si nadie fuera a estar más que dos minutos con una imágenes. Ahora todo es muy rápido y creo que esto es una de las principales influencias que el cine mismo ha sufrido, por el hecho de hacer este puente con las nuevas tecnologías, el ritmo ha cambiado completamente, tanto que cuando hay un cine que es de disruptivo, que intenta hacer algo diverso, donde el tiempo es más lento, casi como si como en los años cincuenta o en el cine francés, que ponían la cámara y fija y las cosas pasaban ahí de forma muy lenta, y eso en la actualidad no puede ser, porque las audiencias no lo soportan. Nosotros, como espectadores, tenemos una educación diferente ahora en cuanto a la imagen y el vídeo, y se tiene que adaptar de alguna manera. CF. Por ejemplo, ahora mismo están las plataformas de streaming y distribución digital, que hacen que cualquier creación audiovisual sea accesible a cualquier persona. ¿Cómo crees que eso ha tenido un impacto en la propia sociedad también? MT. Para mí ha sido una ocasión de producción de un cine más social, de un cine que hace pensar, sobretodo, de un cine que no es lo fácil, algo que veo mientras como y después no queda nada. Pero la idea del espectáculo, de algo que nos hace huir de la realidad durante un tiempo, es mucho más seductor. Por esto, no sé cómo va a ser que los cineastas puedan conseguir alcanzar a la mayoría de la población, sobre todo, los que son más políticos. La idea del cine de masa, que es el mismo en todas partes, continúa siendo lo que tiene más público. Prefieren este tipo de imágenes, esta transformación de todo en algo más plano y sin cuestiones. Por ejemplo, el videoarte es algo que es muy específico de las galerías o de los centros culturales, porque las personas no comprenden, no se identifican, no sienten que sea posible hacer allí un visionamiento que sea como de placer, es siempre algo que nos hace pensar, y creo que esto es algo que no facilita las relaciones de las personas con los audiovisual. CF. Y por otro lado, ¿cuál es tu opinión sobre la responsabilidad que tiene la industria cinematográfica a la hora de representar diferentes grupos étnicos, de género y sociales? MT. Esto sí se siente con los cambios, quizá todavía no sean tan significativos, pero son cambios muy importantes. Por ejemplo, cuando Disney hace contenidos que representan de de manera natural una relación homosexual o habla de cuestiones del universo de los géneros fluidos. En Netflix hay contenidos que que tratan de personas consideradas fuera de lo común, personas que son autistas o que tienen una discapacidad física, por esta idea de inclusión, y sobre todo, también en el universo de la cuestión racial, porque es muy importante que en los últimos años la industria misma venga trayendo en sus contenidos a personas de todas las regiones del mundo, desde los negros, los asiáticos, los indígenas, eetc, y esto es importante por la idea de la representatividad. En las telenovelas brasileñas, en las mexicanas y de América Latina, en los años setenta y ochenta, por ejemplo, siempre que tenía alguien, que era la persona que trabajaba en la casa de otra persona, esta era negra o era de origen, por ejemplo, del nordeste de Brasil, que es considerado como una región más pobre. Poco a poco, todo esto fue cambiando, de forma no todavía ideal pero es muy importante eh en la industria, y creo que ya lo ha reconocido, no porque sea consciente, sino porque ha descubierto que su público, los consumidores, lo exigen. Creo que es más una exigencia, no fue una tomada de conciencia de la industria, pero fue una tomada de conciencia de la sociedad, o sea, es la propia sociedad la que al final se da cuenta de que faltan historias por contar y las exigen. Sí, creo que hace como dos movimientos, por un lado, la industria va ensayando para ver si la sociedad ya ha aceptado algo, y por otro lado, intenta con otro contenido. La sociedad también va influyendo en esta nueva ficción, que es más inclusiva. Creo que la idea de inclusión es muy fuerte en este momento en la industria cinematográfica. CF. En relación a esto, también la igualdad de género y el feminismo son temas que están muy escuchados en la actualidad, ¿cómo crees que se están abordando actualmente dentro de la industria? MT. Hay un cambio también en la forma en la que se retratan a los personajes femeninos y hay más películas y más series que tienen como personaje principal a la mujer, y no solo la mujer joven, también la mujer más vieja, porque es otra cosa en la industria. Nosotros cuando leemos entrevistas de actrices de cuarenta, cincuenta o sesenta años, siempre dicen que después de los cuarenta son como que puestas fuera, ya no son los personajes 218 219 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. principales. En los últimos años, creo que esto está cambiando. Además, hay mujeres más de imposiciones, no de la mujer que espera, sino de la mujer que actúa. Yo soy adicta a las series policíacas, y no es una investigación, pero como observación, sientes que las mujeres en muchísimas series son el personaje principal, son fuertes, independientes, hacen de todo, pero siempre son un poco locas, son un poco como que obsesivas. Siempre hay algo que es como un mensaje subliminal. Las mujeres fuertes y empoderadas son siempre locas, hay algo que no va bien, pero está cambiando mientras arrastra ese cliché. CF. ¿Y crees que estos avances están teniendo al menos un enfoque positivo dentro de lo que es la igualdad de género? MT. Sí, yo creo que sí. Para mí todo esto, desde la naturalización de gestos que deberían ser naturales como dos hombres o dos mujeres besándose, y también la posición de las mujeres en un papel que sea más importante, también esto va a ser naturalizando y el revisado tiene sin duda un papel muy importante en este cambio del cambio de las mentalidades, porque se creó un proceso de naturalización de los hechos. Si veo personas en esta posición es porque es natural, si veo mujeres empoderadas, es porque es natural. Claro que no es tan lineal como esto, pero creo que es una gran ayuda en este sentido. CF. Con respecto a la cultura de la imagen en la que vivimos y que se ha fomentado por las redes sociales, la apariencia y la estética, ¿cómo crees que ha afectado esto también a lo que es la representación visual de los personajes? MT. Creo que esta naturalización también incluye la imagen de la persona común. En el cine del Estados Unidos todavía no, pero el cine europeo mismo creo que lo hace mucho, que hay un espacio para todo tipo de persona que no sea la persona idealizada, que no sea el modelo de la mujer eh rubia, que tiene una idea de la perfección, y creo que esto en el audiovisual europeo es mucho más visible que en el de Estados Unidos. Hay aún esto de la idealización de las personas en la tele. Y, en las redes sociales, está auto-representación del cuerpo tiene un camino que empieza en una aceptación de su su propio cuerpo con todas las imperfecciones que todos tenemos en la vida real. Y hay una idealización porque hay personas que están allí como buscando su mejor ángulo para hacer su selfie, para autorepresentarse y estar siempre visible, pero al mismo tiempo hay esta idea y aceptación de su cuerpo, de su originalidad desde las cosas que lo definen. Y no sé si esto es así para la mayoría de las personas, pero creo que es sobre todo para las jóvenes, hay aún un patrón, una manera de ser, que es como algo que las jóvenes están siempre buscando. Hay un modelo en esta idea de las influencers, antes eran las estrellas del cine, ahora son las estrellas de Instagram o de Tik Tok, y son personas que son guapas, son muy buenas, son perfectas, pero dicen que tú tienes que aceptarte como tú eres mientras ellas se muestran perfectas. Es muy paradójica esta relación con un empoderamiento de su propia imagen, porque lo audiovisual continúa imponiendo como las personas que son las más importantes, las que tiene más seguidores en las redes y las que son las más bellas, son mejor consideradas, no hay duda. CF. Y, por otro lado, ¿cómo crees también que la estética de las redes sociales ha podido influir en los escenarios del cine? MT. Por ejemplo, yo hace unos quince años hice un análisis de todo aquello que han aportado las nuevas tecnologías y las posibilidades de los escenarios virtuales, de las ediciones y todo aquello que es posible hacer hoy, y cómo pese a todo esto las historias que son contadas son las mismas en el hecho. O sea, es como si toda esta nueva tecnología y todas esas nuevas posibilidades de narraciones, de enlaces, fueron muy poco absorbidas por el cine. Ahora ya hay películas que, por ejemplo, esta última que ha ganado todos los Óscars, que es un poco como la idea de la simultaneidad, de las posibilidades de las redes y todas esas nuevas cosas que los espacios de socialización traen, pero es siempre una excepción, creo que estos cambios van, los pocos que hay, van siendo parte de las historias, de la manera en cómo los cineastas piensan y de toda la organización de la película, pero aún no el ritmo no es el mismo. En el cine hay todavía un intento de mantener una cierta tradición de narración para que las personas continúen conlinealidad, con algo más sencillo de percibir. CF. ¿Y qué cineastas piensas que están tratando mejor estas temáticas de la influencia de las redes y demás? MT. Me parece que hay una influencia muy grande, creo que el cine en ese momento está en crisis profundas, ya son muchísimas que ha atravesado a los largo de sus más de cien años. Ahora mismo, una parte significativa de la población ve Netflix o HBO u otra cosa, y más que cine ven series, en estos espacios de streaming las películas son más ligeras en términos de producción, por lo que es más sencillo para ellos absorber esas relaciones con las redes. Las redes ocupan en muchas de esas películas o series un papel casi aquí central, son representadas allí, son cómo un vehículo narrativo. Hay muchísimas series de Netflix en que toda la construcción narrativa parte de conversaciones de la red, de vídeos que son rescatados, de una especie casi de arqueología de conversaciones, y esto ya es una tendencia, podemos decir así, en estas nuevas producciones audiovisuales de cine o de series para los streaming. 220 221 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Un análisis sobre los estereotipos femeninos en el cine y plataformas de streaming (23/06/2023) CF. Hoy me gustaría hablar contigo sobre los estereotipos en el cine, relacionados al feminismo. El otro día dimos algunas pinceladas sobre ellos, pero no entramos en profundidad. A lo largo de la historia, hemos visto que los estereotipos femeninos se han ido representando de diferentes formas y han tenido una evolución. ¿Cuáles crees que son los más comunes y persistentes? MT. El del complejo de Cenicienta. Por mucho que las mujeres de hoy sean más libres, empoderadas y trabajen y hagan muchas cosas al mismo tiempo, en muchísimas pelis hay una necesidad de encontrar a una persona que va a salvarla de algo. Esto es muy recurrente todavía hoy. Para mí, es increíble que siga siendo así. Claro que hay otras, como ocurre en las películas francesas, donde hay mujeres más maduras, más realistas, pero después, en general, y sobre todo en todo esto que está en streaming que es más de sucesos, persiste esta idea que la mujer puede ser siempre buena, feliz y poderosa, pero necesita encontrar a su pareja. CF. Claro, y con eso trae consigo una completa disponibilidad para los demás. Su objetivo es hacer que los demás se sientan bien física y emocionalmente, y vive para ello. MT. Sí, porque cuando tenemos por ejemplo esto de las madres que cuidan de sus hijos solas. Hay siempre esta idea, pero al mismo tiempo es casi como si fuera natural que la mujer lo haga. Porque es natural que la madre, que es quien tiene los hijos biológicamente, lo haga por ello de forma natural. Es una paradoja, porque por un lado hay esta idea de que las mujeres son heroínas que pueden hacerlo todo, pero, al mismo tiempo, es como que se normaliza la idea de que se espera de ellas que su disponibilidad sea siempre para los hijos, otras personas, el trabajo, etc. Por ejemplo, en estas series en las que las mujeres son poderosas y trabajan, casi siempre, las que son más poderosas son malas de alguna manera. Hay algo que está mal resuelto en su vida y por eso solo viven para el trabajo, porque es casi como si no fuera natural que una mujer decidiera, como un hombre, vivir para su trabajo. Hay siempre algo ahí, a veces muy sutil, a veces muy directo. CF. Claro, al final es uno de esos estereotipos que han evolucionado. MT. Sí, ha evolucionado, pero sigue ocurriendo porque la sociedad lo piensa así. Estas películas de jóvenes que están en el colegio o que son Instagramers, todo en ellas se resume en un objetivo de encontrar el amor. La mujer sigue mostrándose como un ser incompleto. CF. Y otros estereotipos, como la femme fatale o la mujer objeto, que se veían mucho durante el siglo pasado, ¿crees que continuan de alguna manera? MT. Sí, pero creo que ha cambiado. Algunas de las películas más populares, mismo en Brasil o Portugal, la mujer objeto ha cambiado 222 223 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. en el sentido de que es como si hubiera una conciencia de esta mujer que decide ocupar este lugar. Continúa existiendo esta idea de femme fatale y de mujer objeto, y hay películas donde el cambio es mínimo, pero en general, hay un cambio en la toma de consciencia, como una forma de empoderamiento. Estoy pensando, por ejemplo, en Sex in the City, donde había cuatro mujeres fuertes e independientes, pero todas estaban buscando una pareja, a excepción de una que actuaba como mujer objeto. Creo que ha cambiado la manera de ver las cosas, pero la idea en sí, para mí, todavía muy poco. CF. ¿Y cómo piensas tú que la representación de las mujeres en el cine ha podido influir en las mujeres actuales y en cómo se perciben? MT. Primero está la idea de que las mujeres, como por ejemplo las detectives que son fuertes pero se muestran como locas e histéricas. Se muestra la idea de que son desequilibradas por muy fuertes que sean, mientras que las buenas, son las típicas madres o amas de casa que hacen de todo y están siempre disponibles para las demás. Hay una demanda, como si siempre tuviéramos que ocupar un ligar ideal, pero no solamente en el cine, y esto creo qu pasa también en el mundo ideal, porque es como un ciclo que tenemos, el dice representa algo que después es un reflejo de algo que hay en la realidad, y después, como el cine representa, influye en la realidad al mismo tiempo. Hay un texto de Umberto Eco de los años ochenta sobre las series, y él decía que alguien en la serie quería representar a niños pijos de un colegio y entonces, piensan en cómo lo pueden vestir, y le ponen un polo Lacoste, que está basado en la realidad, pero, el hecho de que el niño vaya a estar con el polo Lacoste en la serie va a hacer que muchos más que se identifican con él vestirán con lo mismo. Pienso que eso mismo ocurre con la idea de las mujeres. Todo lo que ocurre en el cine actual es un reflejo de la realidad actual, mientras que al mismo tiempo es como si reforzara estos estereotipos. CF. ¿Piensas que quizá los cambios que están ocurriendo a nivel social puedan ir más rápido por este hecho? MT. No sé si es tan directo, pero por ejemplo, el otro día pensaba en Disney, que es un modelo de la industria más conservadora, y que tiene muchas cosas muy interesantes ocurriendo en relación a la mujer y a las parejas mismas. La idea del concepto de familia, por ejemplo, está mucho más extendido, el hecho de que ellos eligieran, por ejemplo a una chica negra para hacer de Ariel, es mucho más impactante en términos de cambio de la mentalidad de la sociedad, que muchísimo discurso intelectual. El hecho es que lo audiovisual continúa teniendo un impacto muy grande en la vida de las personas, muchísimo más que todo discurso que las personas, las academias, los intelectuales o los filósofos puedan dar, porque tienen un alcance mucho mayor. Las personas no leen lso textos sobre el empoderamiento femenino, no leen. En general, las personas que consumen Instagram, Facebook, o Tik Tok a diario, están mucho más familiarizadas con la imagen, que propiamente de un discurso más intelectual, y por eso esto continúa siendo una influencia muy grande en la vida de las personas. CF. En relación a lo que has dicho de la sirenita, ¿qué impacto crees que está teniendo en el cine en términos de roles femeninos dentro de la etnia y la orientación sexual? MT. Pese a todos los problemas, está siendo un buen trabajo. Veo muchas más personas en las series y en las películas, por ejemplo, en los Bridgerton. Para mí, es interesante porque la directora y la productora es una mujer negra que tiene una productora que es importantísima, ella es como el Disney de otro tipo de productos. Cuando empezó la serie, las personas intentaban buscar una justificación histórica a que la reina fuera negra en Inglaterra. A ella le dio igual, porque las personas son personas, y todas están como actores que asumen un papel. Para mí fue muy interesante que se trabajase a partir de la idea de la persona, ya que esta idea se está tornando cada vez más natural. Vemos todo tipo de personas en papeles que destacan por ser buenos actores. En los últimos diez años, creo que se ha empezado a hacer mucho más filme en sitios como HBO, Netflix o Prime, que tienen siempre filmes con protagonistas negras, o gays, o lesbianas, o mujeres negras lesbianas. Hay de todo, y tiene un impacto muy positivo, porque no es que sea un motivo, pero sí es una forma de normalizar la mirada. Si veo, todo es posible, y si la posibilidad es convertida en imagen, sucede el cambio. No es inmediato, pero en las últimos años ha habido un cambio significativo en las protagonistas de series que jamás hubiera sido posible en otros tiempos. CF. ¿Podrías darme algún ejemplo de personajes femeninos que estén cambiando la situación? MT. Para mí no hay ninguna emblemática. CF. Cambiando un poco la dirección de la conversación, ¿cómo crees que se ha representado la desigualdad de género, como la brecha salarial o la falta de oportunidades? MT. Creo que es un tema que aparece más en los últimos años. Tanto en películas como series de diversión. Hubo una de abogados en Manhattan, y la abogada, que es asiática, sigue el estereotipo de que los asiáticos son muy buenos en lo que hacen, y al final, quien se queda con su trabajo, es un hombre blanco. Es un tema que de alguna manera está mostrando una realidad. Por más que las mujeres luchen en determinadas carreras, nada está en el mismo nivel. Siempre hay un punto en el que tiene que luchar más para conseguir lo mismo que los hombres tienen. Es interesante que se haya convertido en un tema, porque para muchas personas esto no es real, es un delirio colectivo, y cuando se visibiliza, las personas lo ven de otra forma. CF. Y por otro lado, la forma en la que las propias mujeres crean a los personajes femeninos, ¿crees que es una buena herramienta para luchar contra estos estereotipos? M. Sí, es muy importante que hablen por sí mismas, que no solo actúen como muñequitas o alguien que hable por otro. Es importante que el discurso sea el de una directora de cine que trae su realidad. Hay más mujeres en el cine, y esto cambia la visión de las cosas. Esto del cine de alta ficción, y confesional a veces, es importante porque da voz a personas que, de otra manera, no serían visibles. CF. ¿Y cómo piensas que se pueden seguir 224 225 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. desafiando estos estereotipos y cambiando las imágenes de las mujeres en su representación en el cine? MT. Creo que es necesario que las directoras tengan más voz y proyección, porque por mejores que sean las intenciones de los directores, y por mucho que tengan un discurso feminista, es importante que las muejres digan su propio discurso. Es muy importante que asuman esta posición. Hace poco estuve en un congreso sobre la lengua y la literatura gallega, y una mujer expuso en su conferencia como dentro del cine dirigido por mujeres sigue habiendo una mayoría masculina en la producción de la película, sobre todo en la parte técnica. Es como que dentro del set hay aún esta división. Para mí, la idea es que no solo sea posible que haya más mujeres cineastas, sino que también sus películas sean difundidas más allá de los festivales de cine. Mientras uqe los grandes productores no asuman una postura de difusión de este cine, los cambios van a continuar siendo muy lentos. CF. Y por último, ¿cuáles son tus expectativas en cuanto al futuro de estas cuestiones? MT. Creo que todo esto de las nuevas tecnologías, no solo de producción y captación, también de difusión, son muy positivas. Es cierto que hay de todo, pero han aparecido como nuevos espacios de visibilización de todo tipo de personas. Puede ser muy eficaz cuando están bien utilizadas. 226 227 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Sobre Black Mirror: Acercamientos a la realidad desde la ciencia ficción (17/07/2023). CF. Hoy quería hablar contigo sobre algunos aspectos que se tratan en Black Mirror. La trato en ocasiones dentro de mi investigación debido a su capacidad para explorar los aspectos oscuros de la tecnología y su impacto en la sociedad. ¿Cuál crees que es la contribución más significativa de la serie para la reflexión sobre nuestra relación con la tecnología? MT. Cuando la empecé, para mí fue una sorpresa el clima. Es al mismo tiempo Ciencia Ficción y muy cercano a la idea de algunos filósofos sobre el cyberpunk y el transhumanismo. Y también un poco de esta presencia casi total de la tecnología en nuestra vida, y cómo esto cambia todo, como si nosotros estuviéramos viviendo esta realidad alternativa, pero la realidad alternativa está muy cerca. Está al mismo tiempo en nuestra vida cotidiana. Creo que esto, y la manera en la que la serie presenta episodios como historias individuales, donde se encuentra una conexión que responde al uso, y el abuso, de la tecnología. Esto fue muy significativo para mí. El otro día leí algo que precisamente decía eso, que sea posible hacer algo tan cercano a la realidad, pero tanto, que no nos damos cuenta de que ya vivimos en Black Mirror. Esto, que es tan interesante de la serie, es también muy asustadizo, porque hay episodios que salieron hace tiempo. En la tecnología, dos años son como si fueran diez, por eso, algunas cosas que no eran posibles en ese momento, ahora lo son y lo vivimos de manera muy intensa. CF. Parece que no terminamos de tomarlo en serio en muchas ocasiones, porque lo vemos como una interpretación. Es cierto que cada vez se acerca más a nuestra realidad. ¿Cómo crees que esta representación de un futuro cercano ha afectado a la audiencia y su percepción de la tecnología? MT. No sé por qué, por ejemplo, desde el cine, la ficción y la ficción científica son como una vía, una manera de hablar de temas que son muy complejos. Un drama o un género histórico no podría ser posible por cuestiones políticas. Todo aquello que es tratado en la ciencia ficción en lo audiovisual y en la literatura son los miedos que tenemos de muchas cosas. Encuentras una forma de tornarlo visible desde algo que parece imposible en apariencia. Por ejemplo, en los años 50, cuando comenzó la guerra fría, comenzó todo el universo de aliens y extraterrestres. Las personas en general tienden a no tomar este género en serio, como ocurre con la comedia. Todo lo que no sea histórico o documental, no se toma tan en serio. Y esto es incluso más aterrador, porque pensamos poco sobre Black Mirror, como si mostrara algo que no es posible. Para mí, no tenemos conciencia de esta sensación de cercanía. No veo que las personas, en general, piensen de forma más seria sobre esto. Siempre están los teóricos que piensan sobre esto y sobre las consecuencias. Black Mirror ha generado muchos textos teóricos, pero a la gente en general no parece afectarle así. Es como si hubiéramos pasado a otra realidad sin darnos cuenta. 228 229 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. un teléfono, y estamos siempre creando datos, alimentando la máquina, y esta nos conoce a veces mejor que nosotros mismos. CF. Sí, muchas veces basta con una conversación para que veas por todas partes lo que has dicho. MT. Sí, es increíble. El otro día estábamos en un cumpleaños y alguien habló del terraplanismo. Después de esto, encontré artículos y memes sobre esto en mi Instagram. Cuando estuve en China, en Hong Kong antes del Covid, estábamos en el aeropuerto y nuestra temperatura corporal estaba siendo tomada sin que nos diéramos cuenta. Todo el aeropuerto tiene el control de la temperatura, y si alguien la tenía elevada, los enfermeros podían hablar con la persona, y es increíble, porque es algo muy íntimo pero no, es público. CF. En cuanto a los elementos narrativos que utilizan en la serie para crear esta atmósfera, ¿cuáles crees que son? MT. Yo creo que ellos, como algunas series de culto, han intentado crear una especie de atmósfera más sofisticada. La ubicación, la iluminación, la dirección de actores, todo. Hay una necesidad de enmarcar estos espacios. Es una serie de culto, no de entretenimiento, y hay algo que marca esta diferencia. Sin embargo, la narrativa no es muy diferente de la convencional. Hay una historia con un personaje, un reto y una trama, y todo acaba, del mismo modo que en las series, aunque el final no sea tan definitivo. En cuanto a la estructura narrativa, no hay nada de nuevo. CF. Y por último sobre Black Mirror, ¿cuál crees que es el episodio que plantea el dilema moral más impactante? MT. A mí me impactó muchísimo el del videojuego. Trata de dos hombres que empieza a jugar, entrando en la virtualidad. Son dos hombres casados, típicos machos alfa americanos, pero en el juego, uno tiene avatar femenino y otro masculino, y ocurre una relación muy intensa y pasional. Para mí trata la idea del juego, que está muy presente en la sociedad. Desde siempre es como si estuviéramos intentando lidiar con las reglas de un juego que no sabemos cual es, pero después, cuando hay una inmersión completa en otra realidad, cómo es que aquello que pensamos de nosotros mismos, puede cambiar por completo, y cómo nos enfrentamos con esta persona. Para mí es importante, porque en las redes sociales estamos creando personajes todo el tiempo. Es como un gran juego donde somos personajes y avatares, y existe un choque en cómo enfrentamos esta creación con nuestra realidad. La forma en la que vivimos en esa realidad, la forma en la que deseamos salir de la nuestra, es algo muy frecuente. No conozco las estadísticas, pero es terrorífico el tiempo que pasamos en la virtualidad. Para mí fue un episodio muy impactante, porque es muy sencillo, es básica esa idea de juego y virtualidad, pero al mismo tiempo, es muy contemporánea la idea de que estos aparatos interactúen directamente en nuestro cerebro y de que estemos en un metaverso, pero realmente ya estamos en él, y es difícil salir de ello. CF. Al respecto de CYPET, me pareció muy interesante todo lo que hubo, pero en especial, la primera obra. Las personas se cubren los ojos y actúan como si fueran un sistema informático, como si estuvieran intentando conectar entre ellos y no terminaran de conseguirlo, ¿puedes explicarme un poco sobre su finalidad conceptual? CF. Es un poco como esa masa de la que hablaba Ortega y Gasset, que se deja llevar y ya está. MT. Hace como unos diez años, hizo cincuenta años de su texto. Hubo un escritor que hizo algo para un periódico español, y que decía que la rebelión de las masas continúa tal vez con Black Mirror, y que quizá sea más real hoy que en el tiempo en que fue escrito. En los estudios de comunicación, nosotros tenemos como tendencias. Tendencias, como diría Umberto Eco, apocalípticas, y otras más optimistas o integradas, y la de Ortega y Gasset es apocalíptica, como era también la de los teóricos de la Escuela de Frankfurt. y después, los estudios culturales de los años 50 y hasta hoy, han intentado pensar de manera no tan apocalíptica, como si fuera el fin del mundo. Pero no sé si este optimismo teórico es tan importante hoy cuando vemos el curso de las cosas. No sé si es posible mantenerlo, o, si de hecho, es necesario volver a pensar en Ortega y Gasset. CF. No sé si será tanto como algo apocalíptico, o más bien es solo una masa que no tiene tiempo o interés de pensar más en las cosas. Sí es una forma de controlar y hacer más uniforme a esa masa, que está dentro de un mundo que en apariencia es bonito. MT. Es verdad. Me acuerdo siempre de Bill Benders, porque cuando estuvo en Hollywood, escribió un libro que reflejaba su trabajo. Dijo algo que a mí me marcó, que es el cine de la industria de Hollywood, porque contiene una ideología que no se ve. En las definiciones más sociológicas es algo que se oculta, que se vende así como si fuera algo normal. Esto es normalizador de las cosas. Es por eso que el cine normaliza comportamientos y maneras de ver el mundo, con lo que venden una forma de ver y de pensar. CF. Así visto es cierto, y puede que Black Mirror también lo haga, porque contiene ese modelo de vida americana. MT. Sí, y es muy crítico con este modelo. Pero también es interesante, porque solo existe este modelo que permite que sea posible. Es una crítica interna, pero al mismo tiempo, esa crítica hace que las cosas permanezcan como están, no se alteran. CF. Y tratando temas como la privacidad y el control social, que también está muy relacionado ¿Cuáles crees que son las perspectivas que aportan y pueden ser realmente impactantes? MT. En algunos episodios muestran de manera diversa este control de una forma más explícita. Yo estoy siempre de broma con mis alumnos cuando les digo que mi reloj sabe que me quedan diez minutos para llegar al trabajo, pero, ¿cómo sabe que voy al trabajo todos los días a la misma hora? Me dice que mi coche está aparcado allí. Yo elegí estar con mi reloj, y controlar toda mi vida. Él sabe cuando voy a salir al shopping los domingos y me avisa del tráfico. Nosotros admitimos esto en nuestra vida, y era algo que se veía en Black Mirror. Esta especie de control de las máquinas en nuestras vidas, que nos da una ilusión de control, de que controlamos las máquinas, pero de hecho es lo contrario, y perdemos nuestra individualidad y todo. Hacemos esto porque nosotros queremos, porque estamos en redes, lo publicamos todo, estamos siempre delante de un ordenador o 230 231 ENTREVISTASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. nosotros, los profesores, es muy importante no tener miedo de las herramientas y conocerlas bien para que sea algo que trabaje con nosotros y no contra nosotros. La máquina crea ciertos comportamientos más eficaces que los humanos en ocasiones. Por eso, opino que Black Mirror es ahora, ya estamos en otra realidad, y no lo pensamos porque estamos tan inmersos que no tenemos distancia para verlo. Si alguien de otro planeta llegara y viera lo que pasa, vería un episodio de Black Mirror. No lo vemos porque necesitamos distancia, y es un tema en el que debemos profundizar, en la enseñanza y en el arte, porque es un camino sin retorno. Hay un filósofo de origen checo, Vilém Flusser, que ha trabajo mucho durante los años 90 en las cuestiones de la tecnología. Todavía en ese entonces era muy diferente, pero con lo que conoció en esas fechas, él decía que teníamos que conocer las máquinas y su funcionamiento para no convertirnos en simples usuarios, sin conocer realmente sus funcionamientos. Si conocemos el funcionamiento y manera de pensar, se trata de establecer una conexión y no ser sólo un usuario. Para mí, es algo urgente en la enseñanza. CF. Sí, y es muy importante que el arte responda ante ello. MT. Sí, también hay que cambiar la idea de que las artes digitales son fáciles de vivir solo en el ordenador, cuando tienen también un componente físico muy importante, y no es posible hacerlo solo con lo digital. Es mucho más complejo que ver una exposición de cuadros de Van Gogh expuestos con proyecciones en la pared y una música de fondo, que parece novedoso, pero no lo es. CF. ¿Cuáles son vuestras expectativas de futuro en lo referente a la ciberperformance? MT. Hemos terminado el proyecto y continuamos con la tesis de Juliana y Susana. Escribimos muchos textos e intentamos producir un modelo pedagógico. Nuestra idea es, sobre todo, continuar. Las personas que están en el proyecto están intentando hacer uan red internacional, para que el proyecto crezca y cuente con personas de otros países que trabajen con nosotros. MT. Sí, fue interesante el otro día que Anne habló sobre su proceso de creación, ella y Daniel. Sobre todo ella, ha dicho algo muy interesante, que es que todas sus performances tienen un guión y un objetivo que intenta seguir. Nunca sabe si va a alcanzarlo, porque depende de la interacción del público, y todo esto está muy conectado con su idea de incapacidad, de las personas cuando sienten y expresan algo que ella siente, y de liberarse. Es un poco la idea que ella tiene, cómo puede ser que la máquina nos ayude a romper una distancia física para sentirnos nosotros mismos, y estar más sueltos. Es un proceso, y creo que no siempre sale bien, porque depende de las otras personas, de las interfaces del ordenador, de cómo las personas pueden cerrar los ojos y sentir o no. Es interesante, porque parece algo sin dirección, pero en todas sus performances hay un guión mínimo y un objetivo. Es muy intenso, casi terapéutico, y creo que ella piensa la máquina como una manera de estar más con nosotros mismos. La máquina es una manera de sentirnos más libres que delante de otra persona, que a veces es más intimidante. CF. Por otra parte, dentro del proyecto del Juliana, me pareció muy curioso el combinar un vídeo que ya estaba hecho, y que tenia un storytelling, con una parte que tenia una intervención en ese momento y era, quizá, más espontánea, ¿cómo llegásteis a este resultado? MT. Es interesante, porque su primera idea fue durante el Covid. Creó una especie de viaje hacia el interior de su cuerpo dentro de su casa. Las personas podían entrar y verla por dentro. Después de esta idea de la feminidad como algo muy sexuado y de cómo la representación del sexo femenino no es tan visible en el arte. Hay un grupo de mujeres que lo hace como una forma de empoderamiento. Ella tuvo un episodio en Aretusa, donde vive ahora, en el que estaba en una fuente y salvó un pato que estaba atrapado. A partir de ahí, hablamos mucho del episodio de ella entrando en la fuente y de tener esta inmersión casi en el femenino, y de ahí surgió la idea de hacer una congruencia entre algo que fue una epifanía, y la idea de ser la fuente de Aretusa y de todo el mito que estuvo allí. Consiguió crear el mito, y el mito es ella misma también, porque se encuentra presente cuando todo ocurre. CF. Te iba a decir que me pareció súper interesante que se ombinara ess historia, combinada entre el mito y lo biográfico, con algo que intervino en el momento. Me parece una buena manera de aprovechar las herramienta. Es interesante, porque ella no tenía pensada la posibilidad de la ciberperformance antes de comenzar este proyecto. Durante el proyecto ha conocido mejor las herramientas, y creímos que la manera más interesante de hacer este cruce. La idea del a presencia del cuerpo es muy fuerte. CF. También el uso del CHAT GPT me pareció un acierto, en general utilizásteis las herramientas que están más a la orden del día. Pero claro, hay tantas posibilidad ahora mismo que quería preguntar con respecto a eso, ¿sentís que habéis abierto una brecha para continuar ampliando el campo de investigación en ese sentido? MT. Sí, porque creo que nuestra realidad está cada vez más cercana. Yo creo que el online cada vez es más cercano. Antes del Covid no era posible pensar que estábamos interactuando a través de un ordenador en esta frecuencia. Esta idea de espacio, tiempo, y experiencia, es diferente. Hay una forma de estar, antes y después de la pandemia. Algo que era impensable antes se ha convertido en algo que es normal. Nuestra relación ya era muy fuerte con las máquinas y la tecnología, pero se ha intensificado muchísimo. Para 232 233 5.2 VISIONBOARDS ANTERIORES A LA TESISWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 5.3 VISIONBOARDS PREVIOS A LA TESIS. Figura 66. Fernández, C. (2022). Visionboard 1. [Collage]. Figura 67. Fernández, C. (2022). Visionboard 2. [Collage]. 234 235 5.2 VISIONBOARDS ANTERIORES A LA TESISWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. Figura 69. Fernández, C. (2022). Visionboard 4. [Collage].Figura 68. Fernández, C. (2022). Visionboard 3. [Collage]. 248 249 REFERENCIASWE ARE SUPPOSED: SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y SU REFLEJO EN EL ARTE DURANTE LA GLOBALIZACIÓN. 6. REFERENCIAS /Artículos digitales/ Aguilar, T. (2008). El sistema sexo-género en los movimientos feministas. Amnis, 8. 1-11. https://tinyurl.com/2a3v5e24 Altuna, B. (2008). El individuo y sus máscaras. 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