Espacio recorrido

1 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES . UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2020-2021 Autora: María Jesús González Torrijos 2 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES . UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2020-2021 Título: Espacio recorrido. Autora: María Jesús González Torrijos Tutor: Miguel Pablo Rosado Garcés 3 e s p a c i o r e c o r r i d o 4 5 INDICE 1. INTRODUCCIÓN. ........................................................................................................................7 2. OBJETIVOS. ..................................................................................................................................8 3. METODOLOGÍA ..........................................................................................................................9 4. ESPACIO RECORRIDO. .......................................................................................................... 10 4.1. ESPACIO INTERIOR. 4.1.1. Espacio doméstico. Pasillantes. ........................................................................ 11 4.2. ESPACIO EXTERIOR. 4.2.1. Espacio sugerido. Bosquecillo. . ........................................................................ 17 4.2.2. Espacio lúdico. Parque Infantil. ........................................................................ 20 4.3. ESPACIO INTERIOR-EXTERIOR. 4.3.1. Espacio arropado. Curvas. .................................................................................. 25 4.3.2. Espacio permeable. Cabaña con techo de cielo. ....................................... 28 4.4. MI RECORRIDO VITAL. .............................................................................................. 33 5. CONCLUSIONES ...................................................................................................................... 37 6. LISTADO DE IMÁGENES ....................................................................................................... 38 7. BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................................... 40 6 7 1. INTRODUCCIÓN La escultura en el siglo XX sufre “afortunadamente” una profunda crisis de identidad, sentido, concepto y posibilidades. La escultura, arquitectura y paisaje dejan de ser categorías rígidas y el artista investiga y explora otros campos y territorios vetados hasta entonces Rosalind Krauss analiza los saltos que permitieron esta renovación e intenta cartografiar la escultura del siglo XX desde la expansión de la estructura matemática del grupo Klein o grupo Piaget. Este sistema o esquema de: negaciones, oposiciones, complejos, positivos ... de las diferentes disciplinas, le permite clasificar obras consideradas “eclécticas” y abrir un campo expandido para la escultura. ...la práctica no se define en relación con un medio dado ... cualquier medio ... puede utilizarse. Así el campo proporciona a la vez una serie expandida pero finita de posiciones relacionadas para que un artista dado las ocupe y explore, y para una organización de trabajo que no está dictada por las condiciones de un medio particular (Krauss, 2015:72). Desde esta premisa, la de poder explorar e investigar en el campo expandido de la escultura, se desarrolla un conjunto de proyectos, con un hilo de investigación y desarrollo desde la temática Espacio. El espacio que nos rodea y envuelve y que no es visible, aunque un buen número de moléculas de oxígeno, nitrógeno, agua... componen el aire que nos permite respirar y posibilitan que la tierra esté viva gracias a la atmósfera. Y mientras busco un modo de expresar, con mis recursos expresivos, que tal vez no haya tanta diferencia entre lo etérico y matérico: observo, analizo y experimento en mi acercamiento a lo que llamamos espacio. Y un modo de conocer y reconocerlo es recorrerlo, de este modo tiempo y espacio se unen para ofrecer la experiencia corporal de existir en un espacio delimitado o ilimitado; constreñido o expansivo. Medir, asir ese espacio intangible, delimitarlo, acotarlo, positivarlo y recorrerlo... ha sido el motivo de diferentes proyectos que he tenido la ocasión de desarrollar a los largo de mi formación de grado en Bellas Artes. En este tfg, titulado Espacio recorrido, se muestra un extracto de los proyectos agrupados en 3 capítulos: Espacio interior. Espacio exterior. Espacio interior-exterior. En espacio interior se analiza la relación con nuestro espacio cotidiano y su influencia: Espacio doméstico. Pasillantes. En espacio exterior se experimenta con la evocación de un lugar natural: Espacio sugerido. Bosquecillo. Y se extiende la exploración al espacio público: Espacio lúdico. Parque Infantil. En espacio interior-exterior, se exploran las posibilidades de contención de espacios y recorridos: Espacio arropado. Curvas. Y se definen espacios de intimidad y relación con el exterior: Espacio permeable. Cabaña con techo de cielo. Fuera de esta agrupación, con el lenguaje de la escultura, se aborda un proyecto más personal que pretende representar Mi recorrido vital. 8 2. OBJETIVOS Adquirir conocimiento y referencia histórica de la escultura, obras, autores y contexto cultural, en especial las vanguardias en escultura del siglo XX, analizando especialmente las obras y los autores que han desarrollado una temática similiar de los proyectos abordados. Conocer, aprender y practicar las diferentes técnicas aditivas, sustractivas o constructivas de la escultura. Desarrollar la metodología recibida y testar una propia. Y en los proyectos que se presentan: Analizar el espacio doméstico que habitamos. Construir un espacio para el juego y participación. Delimitar espacios para la experimentación, que tuvieran la capacidad de: evocar, sugerir, cuestionar ó expandir. Incorporar el lenguaje de la escultura como medio de expresión creativa y personal. 9 3. METODOLOGÍA La metodología desarrollada ha sido aprendida y conducida por el equipo docente de esta facultad, bien desde el requerimiento de un material a emplear o desde la propuesta abierta a diferentes técnicas o soportes. Desde los procesos de ideación, tomando referentes de obras y autores en consonancia, se generaban concreciones en boceto tanto en dibujo como en volumen. Estos testajes o pruebas regeneraban a la inversa nueva busqueda de referentes o conceptualizaciones y en ocasiones una revisión de objetivos. La formación técnica para abordar el desarrollo de las piezas finales ha sido significativa. Progresivamente se ha conformado una metodología más personalizada, en la que el proceso de ideación podía partir tanto del concepto como desde la experimentación práctica de los materiales. 16 17 4.2. ESPACIO EXTERIOR 4.2.1. Espacio sugerido. Bosquecillo. Abordar un proyecto con el condicionante de que el elemento constructivo sea material reciclado evoca rápidamente a residuos que generamos. Unas ramas resultantes de una poda de un limonero, son un elemento más sugestivo para emprender un proyecto. Se trata de elementos orgánicos y naturales que por su forma irregular y textura invita a darle otra vida. Se hace obligado documentarse sobre Land Art. En contraposición a otros autores de la generación artística, de Land Art, que intervienen en el espacio natural con un impacto en el medio ambiente, que podría considerarse cuestionable, el formato de muchas creaciones de Andy Goldsworty es a medida del hombre, a un tamaño más próximo, cercano y personal, una invitación a entrar, pasear, experimentar, tocar... Se percibe el proceso personal que el propio autor disfruta y comparte. Hasta en las obras más pequeñas, se observa un proceso minucioso de elaboración y una extrema delicadeza. Andy Goldsworthy utiliza materiales de la naturaleza, piedras, arena, hielo... para realizar en el propio medio natural y de modo coherente sus creaciones. Sus acciones efímeras quedan recogidas en material fotográfico. Robert Smithson nos hace fijar la atención en los sitios referidos. Y si bien es cierto que la intención de Robert Smithson hacia los “no sitios”, o como diría Marc Augé los “no lugares” tienen un sentido de crítica y cuestionamiento, la intención en este proyecto es más modesta. Comenta Javier Maderuelo: ... la aportación que hizo Robert Smithson fue fijarse en el valor del lugar, del “sitio”, en la capacidad de sugerencia que tienen ciertos emplazamientos concretos del espacio. A partir de la idea de “sitio”, tan próxima al pensamiento arquitectónico, Smithson elaboró una dialéctica con su contrario “no sitio”. Site y nonsite se reflejan el uno al otro como espejos que centran la atención en lo que reflejan más que en lo que ellos mismos son (Maderuelo, 2008:256). Fig. 6. Robert Smithson, 1968. A nonsite (Franklin, New Yersey). Fig. 7. Andy Goldsworty, 1986. Arco circular de rama tejida. 18 Al no poder realizar las piezas en este tipo de entornos, al igual que Andy Goldsworthy, se utilizan estos elementos para evocar un lugar natural. La posibilidad de desarrollar la temática espacio con ramas o palos, obliga a un planteamiento conceptual: definir un espacio con líneas. Tal vez unas ramas que envuelven y rodean un espacio, que podría evocar “un bosquecillo”, en el que se puede tener la sensación de transitar... En una primera aproximación se realizan bocetos y pequeñas maquetas y se estudia un sistema estructural que soporte las ramas. Podría realizarse una sola base con una disposición definida o dar independencia a cada una. Se aprecia el peso e importancia que podría adquirir una sola base, restando protagonismo a las ramas, que es el elemento que se pretende resaltar. El cemento Fig. 8. Bocetos. 19 Fig. 9. Montaje de una pieza. y arena como soporte, ofrecería a cada pieza de madera la sujeción suficiente, de este modo la composición sería más libre. Para la realización de las piezas, se hace una selección de las ramas y se realiza una perforación en cada una para poder insertar posteriormente el alambre trenzado. Para la elaboración de las bases se realiza una mezcla de una parte de cemento blanco, 3 de arena y 1 de agua, que se vertirá sobre moldes de plástico, de diferentes capacidades, previamente forrados con plástico fino para facilitar el desmolde. A estos recipientes con el cemento fresco se insertan las diferentes ramas y se sujeta para que mantenga la verticalidad hasta que frague. Se incorpora al conjunto una estructura de alambre trenzado para ayudar a definir unos planos curvos, aunque en su finalización se concluye que no es necesario estructuralmente y que visualmente no potencia una percepción de plano curvo. Fig.10. Conjunto terminado. 20 4.2.2. Espacio lúdico. Parque Infantil. Para este proyecto hay una propuesta docente de observar los espacios públicos que nos rodean cotidianamente y testificarlo con tomas de fotografía. Se realiza un análisis de los espacios públicos de la población en la que resido y se observa que la plaza principal, de una gran extensión, está vacía de transeúntes. Colindante se ubica un polideportivo, que está cercado y sectorizado según la actividad “deportiva” en la que juegan una multitud de niños. En otras ubicaciones de la población hay parques cercados con columpios estandarizados sin asistencia de público. Se extraen las siguientes conclusiones: Los parques infantiles de los más pequeños están vacios ya que carecen prácticamente de interés. El recinto tapiado de los niños solo ofrece una actividad “deportiva”, los niños necesitan también jugar. El deporte y los juegos de casa, mayormente digitales, no satisfacen todas las necesidades físicas y pedagógicas de un niño en desarrollo. Apenas se aprovechan los amplios espacios verdes (parterres) como muestra e identificación de la flora autóctona. Con este proyecto se presenta la oportunidad de intervenir un parterre, de gran extensión, para convertirlo en una zona de juegos infantiles y ofrecer a los niños otras actividades lúdicas y de esparcimiento, necesarias para su correcto desarrollo físico e intelectual y la posibilidad de relacionarse e interactuar en el juego con otros niños. “El niño tiene derecho al esparcimiento, al juego y a participar en las actividades artísticas y culturales” Declaración sobre derechos del niño 1989, art 31. Se realiza una prospección de parques infantiles actuales. Hay dos tipologías muy diferenciadas. Fabricado e industrializado. Realizado con materiales de metal, madera, plástico y de colores llamativos, a veces el juguete se sobredimensiona para entrar dentro de él. Los suelos son de caucho y el espacio está cercado. En esta tipología las medidas de seguridad toman su protagonismo y tiranía, sumado a la asepsia que los padres suelen preferir. Elaborado con recursos naturales como troncos, tierra, agua... Permiten que el niño siga explorando, conociendo y reconociendo estos elementos naturales. En otros paises, como el norte de Europa, se considera normal que el niño se ensucie con agua, tierra... y que el entorno abierto natural y autóctono forme parte de este espacio. Los espacios destinados al juego en la ciudad actual se caracterizan por su homogeneidad. Esto es debido en parte a las restrictivas normativas de seguridad y a que su dotación se basa en un equipamiento industrializado. A estos dos factores hay que añadir: el escaso contenido pedagógico, la dimensión insuficiente (en su mayoría se tratan de superficies valladas de pequeño tamaño destinadas a determinadas edades) y el incremento de áreas de ocio infantil asociadas al consumo ubicadas en espacios cerrados (zonas comerciales). Por otra parte, la aparición de nuevas tecnologías como forma de diversión ha disminuido considerablemente el tiempo que el niño pasa en el espacio exterior, teniendo como consecuencias el incremento de obesidad infantil y la falta socialización. Resulta por ello imprescindible revisar los diferentes tipos de playground existentes a lo largo del tiempo con objeto de encontrar modelos adecuados para el juego en el s. XXI. (Navarro, 2013:189). 21 Fig. 11. Charles Jencks y Maggie Keswick. 1989, Jardín de la Especulación cósmica. Fig. 12. Mitsuru Senda.1968. Giant Play Structure en Sendai. Se toma como referencia creadores de parques que intervienen el terreno. Como Isamu Noguchi, Charles Jencks, Mitsuru Senda y Jacques Sgard. Todos ellos integran elementos naturales y pasisajísticos en su configuración. Según nos comenta Virginia Navarro en Playgrounds del siglo XXI, sobre Mitsuru Senda: Este arquitecto paisajista desarrolló tres tipos de estructuras de juego: las estructuras de juego gigantes (Giant Play structure), los sistemas de juego circular (circular play system) y 12 piezas de equipamiento infantil diseñadas industrialmente (community play structures). Sus proyectos están basados en el paisaje, la creatividad y el comportamiento social de los niños. Charles Jencks, también arquitecto y paisajista, realizó diversos jardines emblemáticos. Junto a su mujer, la paisajista Maggie Keswic, realizó su propio jardín, en el que representa su concepción del universo. En .Jardín de la Especulación cósmica, juega con las curvas, los diferentes niveles del terreno y estanques. 22 Para el desarrollo de este proyecto, se abordan diferentes fases: Se hace un estudio de necesidades. ¿Qué quieren encontrar los niños en un parque?. Lo niños necesitan ejercitar sus habilidades psicomotrices. En el juego tienen la ocasión de probar y desarrollar sus límites. Esperan: Jugar con la arena. Saltar. Subir y bajar de un montículo, deslizarse por él. Atravesar un tunel o puente. Descansar y reunirse. Se definen los medios y recursos. Si se interviene la topografía con variaciones de terreno se incrementan otros elementos de aventura. De este modo los volumenes y elementos abstractos facilitan al niño innumerables escenarios imaginados y les facilita la oportunidad de jugar en interrelacción con otros niños. Fig. 13. Bocetos. 23 RiachueloMontículos Montículos concavidad Bancos adultos y niños Arbolado Arenero Rampa deslizante puente Vegetación Laguna Troncos a diferentes alturas Columnas o troncos diferentes alturas Pasarela Fig. 14. Plano. Planta descripción elementos. Un gran montículo donde subir, bajar, deslizarse, atraversarlo. Pequeños montículos que suben o bajan, concavos y convexos. Espacio excavado de arenero. Pequeño riachuelo y langunita. Se dimensionan y acotan a escala, la áreas y elementos constructivos que van a realizarse. Se estudian las intervenciones y elementos necesarios: estudio de ingeniería y paisajismo, movimientos de tierras, ejecución obras, plantación jardinería, así como bancos y troncos. Se realiza una estimación previa y se incorpora un cronograma o planificación de ejecución. La naturaleza es un medio educativo de aprendizaje y se integra en este parque con la incorporación de agua y una selección de árboles y plantas autóctonas. A los más pequeños se les ofrece la oportunidad de explorar con agua, arena... y se reproducen accidentes naturales como una pequeña laguna y riachuelo, a una escala aprehensible para ellos, que les permite reconocer e integrar la experiencia de la naturaleza en sus juegos. Otros elementos, como troncos a diferentes alturas y diámetros, les da la ocasión de ejercitar sus habilidades psicomotrices. Se reservan también espacios diáfanos para correr, así como zonas de descanso para sentarse y reunirse. Para comodidad de los adultos se añaden asientos en una zona sombreada con arbolado. 24 25 4.3. ESPACIO INTERIOR-EXTERIOR 4.3.1. Espacio arropado. Curvas. El requerimiento para este proyecto es elaborar una escultura con el material cartón pluma y aplicar un sistema de ensamble. El objetivo y la propuesta es experimentar con el espacio para delimitarlo y contenerlo en unos planos curvos y armónicos. No hay una intención de captura o compresión. He aquí que el espacio curvo maneja la fantasía. Porque todo universo se encierra en unas curvas; todo universo se concentra en un núcleo, en un germen, en un centro dinamizado. Y ese cento es poderoso porque es un centro imaginado. (Bachelar, 2000:143). Richard Serra utiliza acero corten para definir o delimitar espacios. Explora la relación entre objeto y sujeto y busca en el observador su participación e interacción, para procurarle la experiencia de recorrerlo. Cristina Iglesias utiliza diversos materiales naturales para la construcción de sus espacios. Cuando construye planos rectos, lo realiza con materiales más cálidos y ligeros, a través de estos pasillos invita a un recorrido. La luz que atraviesa unos planos calados o vegetales es también un factor incrementado para la experiencia. Fig.15. Richard Serra. 1994–97. Serpiente. La materia del tiempo, Fig. 16. Cristina Iglesias, 2006. Corredor suspendido I y II. 32 33 4.4. MI RECORRIDO VITAL Este proyecto me ofrece la oportunidad de hablar de mí y utilizar los recursos de la escultura para expresarme. El objetivo es traer las huellas de mi pasado al presente, en un intento ó acto de recapitulación de mi recorrido vital y actualizarlo. Dennis Oppenheim en su obra Ground Mutations-Shoes Prints, deja las marcas de las huellas de su zapatos en un recorrido que realiza por New Jersey y New York. Tonia Raquejo diría: Oppenheim nos plantea una de las cuestiones que más preocupará a los artistas del land art, esto es, que la naturaleza evanescente del presente continuo se evapora a cada paso que da el tiempo, dejándose tan sólo atrapar en la acción materializada de su huella (Maderuelo, 2008: 288). Diferentes artistas toman la temática del nodo. Eva Loozt, recupera el valor de la materia como lenguaje de la idea. Reflexiona sobre el tiempo, la memoria, lo visible o lo decible, pero sin dejar de ofrecer al visitante una participación y experiencia corporea. En su obra No ma dejado, inspirada en el simbolo de la ciudad de Sevilla, refleja además una de sus inquietudes, trabajar con circuitos cerrados y cruces de caminos. Fig, 28. Eva Lootz, 1991. No ma dejado, Fig. 27. Dennis Oppenheim, 1969. Ground Mutations-Shoes Prints. 34 Aunque centremos nuestras investigaciones en los ensueños de reposo, no debemos olvidar que hay un ensueño del hombre que anda, un ensueño del camino. (Bachelar, 2000: 33). Considero la elipse y el nodo como una estructura geométrica representativa de mi experiencia vital. Parece que nos alejamos pero periódicamente volvemos a nuestro punto de partida o de encuentro. Como diría Paul Klee: “El concepto de infinito no sólo se relaciona con el Comienzo, sino que además vincula a éste con el Fin y nos lleva a las nociones de ciclo y circulación”. (Klee, 1971: 88). Para materializar la idea incial, se definiría un recorrido con bloques o planchas, sobre el suelo en forma de nodo. Estas planchas representarían diferentes pisadas en hueco relieve. Sería la huella de la pisada el motivo expresivo. Cada una de ellas recogería las propiedades según una etapa vital y se incorporarían las connotaciones personales en este gesto de la huella: pisada bebé, de bota ortopédica, zapatilla de ballet, patines, zapatillas deporte, tacones, pisaditas al lado de bebé y pareja... A este recorrido temporal se incluirían silencios con bloques sin pisadas ó impás y pisadas rápidas con apenas un gesto de huella. De este modo las cualidades de la materia, en hueco relieve, representaría la huella personal con sus diferentes propiedades y atributos en un recorrido temporal en forma de nodo. Partir de la idea de que el espacio cobra su pleno sentido por medio del movimiento, poniendo en evidencia secuencias y ritmos, supone considerar el tiempo como elemento indisolublemente unido al espacio. (Maderuelo, 2008:29). Fig. 29. Boceto. 35 Fig. 30. Boceto. Pero utilizar solo un plano de huellas sería limitar las posibilidades en cuanto a espacio y volumen y puede ser reiterativo leer las marcas de las pisadas. La huella podría estar pero como una insinuación o gesto. Me planteo definir un volumen general, un nodo con diferentes alturas. Las superficies laterales me permitirían aplicar diferentes tratamientos de texturas según la intención. A partir de este nodo inicial habría que experimentar sus diferentes alturas en curva o lineales. Subimos, a veces caemos y remontamos... Una caída, remontar unas escaleras... Sería interesante realizarlo a escala real y pasearse por estos recorridos. Pero Intervenir las alturas de esta pieza provocará que la forma del nodo se rompa. 36 37 5. CONCLUSIONES He desarrollado los objetivos de los proyectos: Analizar el espacio doméstico que habitamos. Construir un espacio para el juego y participación. Delimitar espacios para la experimentación, que pudieran: evocar, sugerir, cuestionar ó expandir. Incorporar el lenguaje de la escultura como medio de expresión creativa y personal. Debido a los requerimientos de documentación, he podido acercarme a la gran diversidad de movimientos, obras y creadores de escultura en el siglo XX y XXI y he comprendido la gran complejidad de concepciones y posibilidades artísticas. Esta aproximación implica que hay múltiples posibilidades para la creación en este campo expandido. La exploración guiada e interrelacionada me ha permitido reflejar una idea, imagen ó experiencia, cuya proyección me ha ayudado a entender mis inquietudes personales. Y he podido acercarme desde la escultura a la experimentación con el espacio. El Espacio ha dejado de ser considerado como un escenario pasivo o un mero sistema de coordenadas; ahora se concibe como un agente real que da origen al resto del mundo material. Sería la sustancia primaria de la cual surgiría todo. De esta forma, la idea más inmediata que nuestro sentido común nos dicta acerca del espacio como una gran nada se ha visto sustituida por la concepción más elaborada que presenta el espacio como un gran todo. (S. Stevens,1986:4). 38 6. LISTADO DE IMÁGENES Fig.1. Rachel Whiteread, 2001. Sin título (Sótano) Untitled (Basement), 2001. Escultura. Yeso blanco fosco platificado. Encargada por el Deustche Bank AG bajo el asesoramiento de la Solomon R. Guggenheim Foundation para el Deutsche Guggenheim, Berlín. (consulta 3 de junio 2021). Disponible en: https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/gerhard-richter-lawrence-weiner- rachel-whiteread Fig. 2. Luis Canmitzer, 1968. Sala (Living-Comedor), Sala: Modelo para un Ambiente. Libro de artista, impreso en offset. Fondo de América Latina y el Caribe a través de donación de Estrellita B. Brodsky. Museum of Modern Art. (consulta 18 de junio 2021). Disponible en https://www.moma.org/ collection/works/141549 Fig. 3. Bocetos. Croquis y boceto a mano alzada. Fig. 4. Maqueta realizada en cartulina. Fig. 5. Maqueta realizada en cartulina. Otra vista. Fig. 6. Robert Smithson,1968. A Nonsite (Franklin, Nueva Jersey). Instalación. Gavetas de madera pintadas, calizas, impresiones en gelatina de plata y mecanografiado en papel con grafito y letras de transferencia, y montadas en tablero de estera. Colección Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Donación de Susan y Lewis Manilow, 1979.2.ag. Foto © MCA Chicago. (consulta 21 de mayo 2021). Disponible en: https://mcachicago.org/Collection/Items/1968/Robert-Smithson-A- Nonsite-Franklin-New-Jersey-1968 Fig. 7. Andy Goldsworty,1986. Arco circular de rama tejida. Langholm, Dumfriesshire. Diapositiva de 35 mm de color. Andy Goldsworthy. (consuta 21 de mayo 2021). Disponible en: https://goldsworthy.cc.gla.ac.uk/image/?id=ag_03536&backimg=ag_03744&t= Fig. 8. Bocetos de ideas. Fig. 9. Pieza. Montaje de una rama de madera en bloque de cemento. Fig. 10. Composición del conjunto de piezas. Fig. 11. Charles Jencks y Maggie Keswick. 1989, Jardín de la Especulación cósmica. (consulta 18 de junio 2021) disponible en: https://www.magazinehorse.com/portrack-house-una-joya-descono- cida-escocia/ Fig. 12. Mitsuru Senda, 1968. Giant Play Structure en Sendai. Navarro Martínez, V. Playgrounds del siglo XXI: una reflexión sobre los espacios de juego de la infancia. “Arquitectonics: Mind, Land & Society”, Desembre 2013, núm. 25, p. 189-2021. (consulta 20 abril 2020). Disponible en: http://hdl. handle.net/2117/121695 Fig. 13. Bocetos de la idea. Fig. 14. Plano de la planta del Parque infantil. Descripción de los elementos. 39 Fig. 15. Richard Serra, 1994-97. Serpiente (Snake). Acero patinable. Tres unidades, cada una compuesta por dos secciones cónicas. Guggenheim Bilbao Museoa. (consulta 22 de mayo 2021). Disponible en: https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-coleccion/obras/la-materia-del-tiempo Fig. 16. Cristina Iglesias, 2006. Corredor suspendido I y II. Acero trenzado, cables y sombra. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Foto de Attilio Maranzano. (consulta 12 junio 2021). Disponible en: https://cristinaiglesias.com/es/obras/corredor-suspendido-i-y-ii/ Fig. 17. Bocetos de la idea. Fig. 18. Maqueta realizada en cartón pluma. Fotografía Juan M. Pérez Alcalá. Fig. 19. Alice Aycock,1972. Maze (laberinto). Estructura de madera de 12 lados de 5 anillos dodecagonales concéntricos, rotos por 19 puntos de entrada y 17 barreras. Ubicado originalmente en Gibney Farm cerca de New Kingston, Pennsylvania. Foto: Departamento de Policía de Silver Spring Township, Mechanicsburg, PA (aérea); Alice Aycock. (consulta 5 de mayo 2021). Disponible en: https://www.aaycock.com/new-gallery-2/ Fig. 20. Robert Morris, 1999. Laberinto de Pontevedra. Granito de arcade, losa y grava. (consulta 4 de mayo 2021). Disponible en: http://www.pazodacultura.org/es-ES/illa/esculturas/labirinto-de- pontevedra.aspx Fig. 21. Boceto. Planta de ubicación de los elementos. Fig. 22. Primeros bocetos realizados en arcilla roja sin cocer. Fig. 23. Maqueta realizada con arcilla roja, sin cocer. Fotografía Juan M. Pérez Alcalá. Fig. 24. Maqueta realizada con arcilla roja, sin cocer. Vista aérea. Fotografía Juan M. Pérez Alcalá. Fig. 25. Maqueta realizada con arcilla roja, sin cocer. Vista frontal. Fotografía Juan M. Pérez Alcalá. Fig. 26. Maqueta realizada con arcilla roja, sin cocer. Otra vista frontal. Fotografía Juan M. Pérez Alcalá. Fig. 27. Dennis Oppenheim. Ground Mutations - Shoes Prints, 1969, impreso en 2013. Fotografías y texto en blanco y negro y en color en dos paneles. (consulta 20 junio 2021). Disponible en: https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/85128 Fig, 28. Eva Lootz, 1991. No ma dejado. Construcción en ladrillo. (consulta 4 mayo 2021). Disponible en: https://legadoexposevilla.org/se-presenta-la-obra-artistica-de-eva-lootz-no-ma- dejado/ Fig. 29. Boceto de la idea. Fig. 30. Boceto. Posibles opciones. 40 7. BIBLIOGRAFÍA ALVAREZ SANTANA, Jaime, 2017. Aldo Van Eyck Parques de Juego en Amsterdam 1947-78. María Emilia Hernández Pérez dir Tesis doctoral. Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Departamento de Composición Arquitectónica, Madrid. (Consulta 6 abril 2020). Disponible http://oa.upm.es/48484/8/JAIME_ALVAREZ_SANTANA_03.pdf AUGÉ, Marc, 2000. Los no lugares. Espacios del anonimato. Barcelona: Editorial Gedisa S.A. BACHELARD, Gastón, 2000. la poética del espacio. FCE Argentina. BOURRIAUD, Nicolas, 2008. Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora. CARERI, Francesco, 2016. Pasear, detenerse. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.L. CARERI, Francesco. 2019. WALKSCAPES. El andar como práctica estética. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.L. GONÇALVES, Smara, 2012. “El espacio público y la infancia. Una reflexión sobre el diseño del espacio público y la formación integral en un contexto lúdico”, p. 46-50 . 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