La serpiente y su trazo : Relaciones de pertenencia entre el tatuaje y el dibujo

LA SERPIENTE Y SU TRAZO: RELACIONES DE PERTENENCIA ENTRE EL TATUAJE Y EL DIBUJO  2019/20 GRADO EN BELLAS ARTES ALEJANDRO SÁNCHEZ MAGRIÑAN TRABAJO DE FINAL DE GRADO Introducción 3 Introduction 4 Objetivos 5 Fundamentación teórica. 6 Consideraciones previas 6 Antecedentes históricos del tatuaje 7 Contexto histórico del tatuaje 9 Evolución del tatuaje: 12 Sentido: 14 Ilustración 16 Punto de vista sanitario 18 Proyecto personal 20 Metodología 20 Serpientes 21 Referentes Artísticos 22 Dossier 26 Conclusiones e integración profesional 40 Anexo 42 Referencias bibliográficas 45 2 Introducción El tema principal de este Trabajo de Fin de Grado versa sobre el tatuaje y su finalidad a la hora de identificarlo como medio artístico, sus influencias y su contexto histórico. Se pretende establecer una relación entre el mismo y la forma propia de trabajar, en la que pueden apreciarse influencias metodológicas del artista, siempre concibiéndolo desde distintas perspectivas y relacionándolo con el dibujo. Este desarrollo teórico se va a centrar tanto en el proceso de la obra como en sus condicionantes intrínsecos; se abordarán también sus posibles aplicaciones y, entre ellas, la implicación fundamental que toma parte a la hora de establecer la base de la obra del artista en todos sus campos ya sea o bien en el diseño, o en la acción del tatuaje. Se debe tener en cuenta la evolución cronológica del tatuaje a lo largo de la historia de la humanidad, ya que, dependiendo de la época o la ubicación, ha sido aceptado o repudiado por los colectivos. Entonces, se entiende que el contexto histórico-social define lo que será el discurso del tatuaje, así como los materiales que se empleen en su desarrollo. A lo largo de este proyecto, una vez se descubra la metodología del artista, se procederá a desarrollar el proyecto creativo, el cual tendrá como centro el motivo de las serpientes, su forma y su sentido. Para ello, se van a establecer unos antecedentes teórico-prácticos que serán la clave que conforme la obra final y entre los que encontramos: el tatuaje como símbolo de identificación social marginal en el Japón del s. V a.C., o la tendencia actual de identificación personal por medio del tatuaje. 3 Introduction The main subject of this research could be to investigate the question of tattoos and its purpose when it comes to identifying it as an artistic way of expression, its influences and its historical context. The aim is to establish a relationship between tattooing and its way to work, where the artist's methodological influences can be appreciated. This process always is conceived from different perspectives throughout the project and put in relation to the artistic discipline of drawing. This theoretical framework will focus both on the process of the work and on its intrinsic conditioning factors. The possible applications will also be addressed and, among them, the fundamental implication that takes part in establishing the basis of the artist's work in all its fields, either in design or in tattooing. The chronological evolution of the tattoo throughout the history of humanity must be taken into account, since, depending on the time or location, it has been accepted or repudiated by social collectives. Then, it is understood that the historical-social context defines what the tattoo speech will be, as well as the materials that are used in its construction. Throughout this project, once the artist's methodology is discovered, the creative project will be developed, which will focus on the motif of the snakes, their shape and their meaning. For this, a theoretical-practical background will be established that will be the key that forms the final work and among which we find: the tattoo as a symbol of marginal social identification in Japan of the s. V B.C., or the current trend of personal identification through tattoos. 4 Objetivos Los objetivos a perseguir en el presente Trabajo de Fin de Grado se plantean a continuación: 1. Estudiar los antecedentes generales del tatuaje: Con este objetivo pretendemos abordar de manera general (dada la amplitud del campo de estudio) el contexto histórico-social del tatuaje y su evolución cronológica, con el fin de comprender de qué forma se ha llegado al punto evolutivo en el que se halla la disciplina hoy día. 2. Definir al tatuaje como parte de la disciplina artística del Dibujo: Este objetivo específico centra su estudio en las relaciones de pertenencia que existen entre el tatuaje y el dibujo, viendo qué tienen en común y relacionándolos entre sí para así poder establecer unas diferencias claras entre los términos y categorizar el tatuaje como disciplina artística propia. 3. Producir obra artística que se considere dibujo - ilustración - diseño de tatuaje: Por último, establecer una metodología propia con la que poder desarrollar proyectos relacionados con el tatuaje, que se entiende dentro del contexto de la ilustración, que a su vez forma parte de la disciplina del dibujo. 5 Fundamentación teórica.  Consideraciones previas En primer lugar, antes de comenzar con la exposición del cuerpo teórico del proyecto, se debe definir una serie de términos cuya comprensión va a resultar de vital importancia a la hora de entender el desarrollo del presente Trabajo de Fin de Grado. -El cliente: inicia el proceso del tatuaje, es el que decide sobre su propia piel, que será lienzo, y el que busca al tatuador que quiere que intervenga esta. Lo vamos a llamar también futuro portador  o tatuado. -El tatuador o artista: la persona que elabora todo el proceso, desde el diseño y la idea hasta su resultado final. -El diseño:  Consensuado por ambas partes y ligado a la forma de trabajar del artista. En el proyecto veremos que también lo podemos llamar dibujo  o ilustración. -El acto de tatuar  : Donde se desarrolla el producto que es el tatuaje, el cual puede ser lo extenso que requiera/ lo que aguante el cliente en términos de dolor y es el proceso en el que se introduce la tinta en la piel. -La cura: Al generar una herida, el tatuaje requiere de una cura en específico que suele tener una media de dos semanas de duración, siendo crucial para el acabado del tatuaje y que no haya ningún problema a nivel sanitario. -Resultado final:  Que se origina una vez el tatuaje está curado y, aunque no demasiado, recordar que el soporte al ser orgánico puede cambiar con el tiempo y el tatuaje irá perdiendo saturación con los años, dependiendo mucho del cuidado que el cliente le dé, cuidándolo del sol y de agentes externos. 6 Antecedentes históricos del tatuaje Se entiende por expresión cualquier tipo de signos visuales o auditivos que interpretan una emoción, Ernst Gombrich, austríaco de nacimiento e historiador del arte de gran renombre internacional, aclara que no existe una estricta delimitación entre la idea de expresar emociones y diferentes expresiones artísticas (2002). Socialmente, se considera a la expresión artística como un medio de transmisión cultural que pasa de generaciones en generaciones. El arte se encuentra en el panorama histórico desde el principio de los tiempos y gracias al arte y su función transmisora de comunicación, tenemos conocimiento de las formas de vida humana desde el paleolítico. María Soledad Corchón, catedrática de la Universidad de Salamanca en Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología, nos asegura que en la península Ibérica, a mediados del siglo XIX y comienzos del siglo XX, se encuentran las primeras manifestaciones artísticas,y que en ellas se representan animales, caza e incluso figuras humanas catalogadas como un brujo o chamán de la época (2006). El arte rupestre de esta época puede considerarse entonces una fuente primaria donde se ve reflejado el comportamiento simbólico de los primeros grupos de humanos, otro ejemplo característico en España son las cuevas de Altamira, en Cantabria, donde encontramos pinturas casi en perfecto estado de conservación que transmiten la evolución de la complejidad gráfica a través del tiempo. Una de las consideraciones resultantes es que para elaborar esas imágenes es necesario asociar ideas a las imágenes abstractas. Otro gran ejemplo son la figuras naturalistas halladas en Alemania (Hohle Fels), además de los animales y signos pintados en la cueva de Chauvet, en Francia (Pike & otros, 2013). Es decir, las primeras fuentes de información primaria que existen son manifestaciones artísticas desde la época del paleolítico, gracias a ellas se pueden apreciar tanto las formas de vida como el nivel de procesamiento de la información de los sapiens en ese periodo de tiempo. Una vez más, se demuestra la riqueza intelectual accesible a través y gracias al arte. Otro dato interesante es que la aparición de la escritura, que es el medio de comunicación mayoritario de la sociedad actual, es posterior a las primeras manifestaciones artísticas, según Luis Enrique Íñigo, doctor en Historia y divulgador científico procedente de Guadalajara, la escritura cuneiforme aparece en Mesopotamia aproximadamente hace cinco o seis mil años (2017). Desde una perspectiva sociológica y antropológica, podemos considerar el arte como un fenómeno cultural, según John B. Thompson, sociólogo en la Universidad de Cambridge, se puede entender la cultura como un conjunto de formas simbólicas ligadas a acciones, objetos y expresiones procedentes de varios tiempos históricos y transmitidos a través de diferentes formas de expresión artística (1988). 7 Para entender la relación a nivel cognitivo entre cultura y arte, gracias a la cual ha sido posible el proceso de creación artística y su transmisión, Manuel Luis De la Mata-Benítez yMercedes Cubero Pérez, profesores de la Universidad de Sevilla, proponen la psicología cultural como una alternativa crítica a la psicología cognitiva debido a la consideración de la cultura como una variable independiente en la evolución humana (2003). El espacio simbólico constituye el estado de madurez de nuestra capacidad intelectual, para acceder a él la mente tiene que ser capaz de abstraer la realidad y los conceptos, tal y como nos dice el filósofo y sociólogo de origen prusiano y judío Ernst Cassirer (1971). El antropólogo francés Dan Sperber (1978) afirma que los sujetos interpretan el contexto a partir de los fenómenos simbólicos ya incorporados en la mente, así mismo, el simbolismo crea una orientación cultural común entre los miembros de una sociedad. Por tanto, se interpreta que el simbolismo es un sistema cognitivo a través del cual el sujeto es capaz de interpretar la realidad. De este modo, las formas simbólicas juegan un papel fundamental en la construcción de las diferentes expresiones artísticas y, además, es posible explicar la variedad de formas, texturas y/o colores que realizan diferentes autores del arte para representar un mismo elemento, ya que, cada uno tiene una concepción distinta de la realidad observada. El arte es posible gracias a la capacidad que posee el ser humano de experimentar sentimientos, comienza con la utilización de signos exteriores para comunicar emociones mediante líneas, colores, imágenes, etc. (Ordóñez y Vergara, 1999). Del mismo modo el novelista ruso de fama mundial León Tolstoi (1982) establece relación entre la expresión de emociones y las creaciones artísticas: La palabra que transmite los pensamientos de los seres humanos, es un lazo de unión entre ellos; lo mismo le ocurre al arte. Lo que le distingue de la palabra es que ésta le sirve al hombre para transmitir a otros sus pensamientos, mientras que, por medio del arte, sólo le transmite sus sentimientos y emociones. En otras palabras, se intuye que el arte no empieza hasta que la persona que lo crea no experimenta una emoción y por consiguiente pretende reflejarla y comunicársela a los demás. Históricamente el arte ha tenido como formas de expresión la representación y comunicación de valores y la experiencia humana. Con respecto a las funciones culturales, sociales y simbólicas del arte, tal y como afirman los autores anteriormente destacados, se puede observar cómo el arte forma parte de la cultura o, mejor dicho, cómo el arte es uno de los responsables más significativos de la existencia de la cultura. La cultura interviene en procesos y cambios sociales, esto es debido a que los símbolos que representan a esa cultura forman un sentimiento común en los ciudadanos. 8 Guy Aitchison, artista del tatuaje nacido en Michigan, observa que el tatuaje ha ido experimentado el que es posiblemente uno de los renacimientos artísticos más rápidos y explosivos de la historia (2009). Al fin, la globalización lo sacó de su estancamiento y el tatuaje encontró su camino hacia Occidente, donde unos pocos innovadores inventaron maneras de usar la electricidad para conseguir que una aguja se moviera lo suficientemente rápido como para ser usada igual que un bolígrafo. En pocas décadas, depuraron el proceso hasta el punto de que las imágenes podían ser trasladadas a la piel con gran precisión. (Aitchison, 2009, p 2) Contexto histórico del tatuaje Esta manifestación artística lleva más tiempo con nosotros de lo que pueda llegar a parecer, los Egipcios ya lo conocían y practicaban hace ya más de 3000 años tal y como afirma el mismo Peter Watson en su libro Ideas: Historia Intelectual de la Humanidad  (2008). Existen evidencias de momias con tatuajes en la piel, también los asirios y los fenicios se tatuaban la frente con signos alusivos a la divinidad, hechos que se recogen en la Journal of Archaeological Science,  revista publicada en los Países Bajos, en el volumen 92 de abril de 2018. Aunque la prueba de que el tatuaje ha vivido siempre con el hombre se encontró en 1991 en un glaciar situado en la frontera entre Austria e Italia, tal y como nos explica la médico psiquiatra en Barcelona, María Robles Martínez en su blog personal de medicina (2020). Allí apareció un cazador neolítico de hacía 5300 años, con la espalda y rodillas tatuadas. Sin embargo, uno de los pueblos más prolíficos a tatuarse era el polinesio, algo que sabemos por la propia etimología de la palabra tatuaje, que viene de tátau  , del samoano, que es la onomatopeya del golpeo rítmico del martilleo efectuado al tatuar. Ya lo decía Louis Antoine de Bougainville, explorador francés del siglo XVIII (Knopf, 2015), cuando aseguraba que desde edades tempranas empiezan a tatuarse hasta terminar por no dejar piel por cubrir con tinta a lo largo de su vida, ya que el tatuaje tenía la función defensiva de imponerse ante los enemigos y era signo de poder y valentía. Por otro lado, en Japón comenzaron a tatuarse ya en el siglo V a.C., tal y como confirma José Fernández Arenas, profesor, investigador y fundador de la Asociación Vadiniense, en su libro Arte efímero y espacio estético  (1988). Principalmente, el tatuaje se usaba para distinguirse entre clases sociales. Constituía un símbolo identificativo tanto para los “no humanos” o Hinin 非人 9 Ilustración Se introduce aquí el término de ilustración al estar el tatuaje en relación directa con la disciplina artística del dibujo, tal y como se veía en el apartado anterior. De hecho, ambos se basan en un brief,  o lo que viene a ser lo mismo, la base de un proyecto común que tiene el objetivo de desarrollar una idea de forma gráfica con unas características concretas. Tradicionalmente, la ilustración realiza una función de acompañamiento al texto, embellece, documenta o decora; lo que es al tatuaje su función de afirmación de identidad del propio individuo, modificando su aspecto perceptible, ilustrándolo.  Begoña Sabio, profesora de Arte y Fundamentos artísticos en la Universidad Complutense de Madrid, establece en su artículo Las escuelas de arte a través de la historia  (2005) unas diferencias claras entre los términos de ilustración y el resto de aplicaciones dentro de la disciplina artística del dibujo, siendo la ilustración la más cercana y asemejable al arte del tatuaje de entre las ramificaciones posibles que se dan en el propio campo. En la ilustración, normalmente, cada artista tiene su método y sabe cómo enfrentar cada proyecto siguiendo unas bases y una metodología, haciendo de la ilustración algo realmente previsible y fácil de repetir, siendo esta de las mayores diferencias con el tatuaje, donde se deben tener en cuenta elementos tales como el tipo de piel, la resistencia al dolor o los tipos de tintas y materiales a emplear. Cuando un tatuador ilustra, lo hace desde la perspectiva de que esa imagen ha de ser proyectable sobre la piel del futuro portador, con lo que es la ilustración la que se adapta al tatuaje y no a la inversa. Para que el cliente vaya con la seguridad que él mismo reclama, la fidelidad de la ilustración o boceto previo ha de ser precisa, aunque como siempre todo depende de la confianza que se deposite en el artista tatuador, ya que son muchos los que no terminan la ilustración y dejan simplemente el boceto lineal para ultimar el trabajo directamente en la piel. Analizando entonces el concepto de dibujo - ilustración - diseño del tatuaje, tenemos pues que, irremediablemente, tatuaje e individuo se fusionan en un solo ente, con lo que la propia imagen del tatuaje, a pesar de ser autoría del tatuador, la acaba poseyendo el portador. Entonces: - ¿Es el tatuador el que decide lo que se tatua o el tatuado? - ¿Es una conjugación de ambas? 16 Deben analizarse los niveles de connotación y denotación del diseño, y pueden darse dos casos: 1. El primero, en que el individuo decide tatuarse un diseño previamente dibujado por el tatuador u otro autor, llamémosle dadaísta en este supuesto, pues hace gala del apropiacionismo propio de las vanguardias, tal y como Will Gompertz, editor de arte de la cadena BBC en Inglaterra, nos dice en su libro ¿Qué estás mirando?  (2012). Aquí, el tatuador tiene la potestad sobre el diseño, pues debe adaptarlo a su propia metodología, con lo que el individuo portador ha elegido confiar al especialista la denotación total del tatuaje. 2. El segundo caso, en el que el futuro portador acude al tatuador con una idea propia a desarrollar. Aunque el tatuador planea y ejecuta el diseño, no llega a ser totalmente responsable de las decisiones a tomar, pues es el cliente futuro portador el creador ideístico del tatuaje, con lo que será este último el responsable del nivel denotativo. A grandes rasgos, la connotación en general va a depender del espectador que experiencie la obra. Pero la denotación, por su parte, termina siendo preestablecida por alguno de los agentes que intervienen, tal y como se ha visto en los casos anteriores. En ambos casos el tatuaje no deja de ser un producto que hay que desarrollar desde cero estableciendo unas bases, y creando una metodología en la que la producción funcione y sea rentable a la vez que creativa y precisa. Por tanto y tras todo lo estudiado a lo largo del presente proyecto, se establece que la creación del diseño equivale a la ilustración, y se determina como una parte fundamental del proceso del tatuaje, constituyendo una de las justificaciones que hacen de este arte una aplicación propia dentro de la disciplina del dibujo, y considerándose por tanto una rama artística, lejos de un simple acto profesional. 17 Punto de vista sanitario Siendo el soporte del tatuaje la piel del ser humano, al margen de las funciones que pueda desempeñar o los distintos significados que pueda transmitir, es importante tener en cuenta el impacto que pueden llegar a tener los tatuajes en el cuerpo. Así, existen programas de capacitación a los que debe atender cualquier persona que pretenda dedicarse al arte del tatuaje. En España tenemos el curso Higiénico-Sanitario, en el que se estudian las características de la piel, de las tintas, de las máquinas y, en definitiva, de todo lo relacionado con el tatuaje. De entre todas las dudas que pueden llegar a existir en torno al tatuaje, la que más revuelo causa es si las tintas son perjudiciales, a corto o largo plazo, para la salud. Aquí vamos a realizar una breve exposición de eventos que se han sucedido recientemente y que tienen que ver con los niveles de idoneidad de las tintas a nivel sanitario, relatados por Javier Yanes, natural de Madrid y periodista, biólogo y doctor en Bioquímica y Biología Molecular, en el diario 20minutos (2019): Entre 2007 y 2017 las alertas RAPEX (Rapid Exchange of Information System, o Sistema de Intercambio Rápido de Información) retiraron del mercado 190 tintas de tatuajes, el 37% de ellas contenían aminas aromáticas que podían desembocar en defectos genéticos o cáncer, un 32% contenían hidrocarburos aromáticos policíclicos (PAH) como los presentes en el humo del tabaco y el 14% tenían niveles de metales pesados superiores a los permitidos. Viendo esto, es de natural preocupación meditar sobre la valía o procedencia de las tintas al considerarlas para realizar un tatuaje. 18 Por otro lado, también es de interés resaltar que la ley española, en el Real Decreto 1599/1997, de 17 de octubre, sobre productos cosméticos, no se fija meramente en la composición de una tinta para su homologación, sino que también atiende a las características de su envase, dejando por ejemplo una sola tinta negra homologada en todo el país (Phantera) cuyo recipiente contenedor dispone de una boquilla por la que sale la tinta pero nunca entra nada, con lo que se previenen posibles contaminaciones del material y con ello futuras afecciones dañinas o infecciones. Sin embargo, esta tinta lleva más de un año fuera de stock. La última consideración relativa a las tintas y su idoneidad sanitaria debe ser el color, pues el pigmento se fabrica con un componente u otro, por lo que las alergias que puedan surgir dependen del efecto de dicho material sobre la piel de cada individuo. Es por ésto que es recomendable una prueba de color en la piel 48 horas antes de la realización del tatuaje para así saber si algun color en concreto tiene efectos negativos sobre la piel-soporte. Atendiendo a estas consideraciones sanitarias, podemos concluir que cada tatuaje va a requerir de un estudio y una preparación previa en la que la piel-soporte, incluso sin saberlo, condiciona por completo el diseño del mismo. 19 Proyecto personal Metodología Llegados a este punto, podríamos afirmar que, en cualquier caso, todo proceso comienza con una idea, tanto si esta proviene de la propuesta del futuro portador o cliente, como si es algo que ocurre-se sucede-se dibuja de mano del artista tatuador, pudiendo ser premeditada o haber surgido de manera inconsciente. Para realizar esta transformación de la idea inicial en dibujo, ilustración o, lo que nos viene a concernir, diseño del tatuaje, se deben tener en cuenta ciertas variables que van a ser las que establezcan las bases de soporte a la hora de diseñar la metodología de trabajo. Con respecto a la forma, esta debe respetar la armonía del cuerpo, siguiendo las líneas que describen la estructura del propio objeto (su propia forma). Se debe pensar también en el cuerpo en movimiento y acompañar y destacar la armonía, dado que todo ser vivo se mueve y, por consiguiente, lo hará también el futuro portador o cliente. Por otro lado, se debe tener en cuenta la armonía interior, del propio espacio delimitado para el tatuaje, dándole orden y claridad ya que, en la mayoría de los casos, se va a ver desde cierta lejanía y muy improbablemente permanezca estático para su observación, por lo que si bajo estas circunstancias no se puede identificar el objeto principal del tatuaje puede que el mismo sea un fracaso. Para que esto no ocurra, está bien organizar el tatuaje como si de una oración se tratase, teniendo como objeto principal el sujeto, y dejando el atrezzo como fondo o predicado. Más o menos lo que venía a establecer Donis A. Dondis, que fue profesora de la School of Public Communication de la Boston University (EEUU) y a día de hoy supone uno de los referentes más imprescindibles en el campo de la alfabetización visual; en su libro Sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual  (1973), en el que describía los elementos fundamentales de la imagen y las relaciones que se dan entre ellos, constituyendo en su conjunto un todo que conforman las partes, recordando al mismo tiempo la teoría de la Gestalt (Leonardo O., 2004). De este modo y atendiendo a esto, se debe definir un tema principal que actúe de foco de atención o, como decíamos antes, sujeto de la imagen. Para ello y con ánimo de definir una línea de trabajo, el artista se centrará en el desarrollo de dibujos-ilustraciones-diseños de tatuaje con el motivo base de la serpiente. 20 Serpientes La iconografía de la serpiente ha estado presente en los imaginarios colectivos de forma ininterrumpida desde la Prehistoria hasta nuestros días,, fenómeno que viene relatado en el libro del escritor y mitólogo estadounidense Joseph Campbell, Las máscaras de Dios  (1964). De hecho, se ven tantas veces que, con frecuencia, se suele olvidar su amplio y polifacético contenido simbólico de carácter universal. Figurativamente, a causa de las características propias del cuerpo del reptil este resulta ser el animal decorativo por excelencia, pues no deja de ser una construcción a raíz de un trazo fluido y versátil, con lo que puede curvarse y originar ondulaciones muy orgánicas. A veces se la puede confundir fácilmente con dragones o basiliscos cuando no son detalladas en profundidad, a causa de la simpleza de su forma. Aun así, la serpiente resulta ser una pieza atemporal de la simbología popular desde el Paleolítico. Si hablamos de cuál es el sentido que se le ha dado a la serpiente mayoritariamente en el mundo, esta ha sido símbolo de la resurrección y la reencarnación, al mudar la piel (Campbell,1964). En el mundo románico, según nos relata Gombrich en su libro La historia del arte  (1950), de arraigado y profundo simbolismo, la serpiente y los animales fantásticos son protagonistas de escenas cargadas con una función didáctica de gran peso. Filón de Alejandría, a su vez y de otro modo, creía que la serpiente, al desprenderse de su piel, se desprendía también de la vejez y se convertía así en “un animal nuevo”. También se la ha relacionado con la tenacidad de la naturaleza, pues la serpiente suele ser vista como símbolo de muerte y de “el lado oscuro”, según matiza el propio Campbell en su estudio (1964). Por otro lado y de manera más reciente, en el mundo del cine en los últimos años, la imagen de la serpiente ha protagonizado facciones negativas de las producciones. Como ejemplos podemos citar la casa Slytherin de la saga de Harry Potter (2001), perteneciente a la Warner Bros (EEUU) y basada en las novelas homónimas de la autora J. K. Rowling; o el oponente final de la película de Karate Kid (1984), dirigida por John G. Avildsen a manos de la productora Columbia Pictures (EEUU), el cual pertenecía a la banda de los Cobra Kai  . En resumen, hasta los villanos de cualquier película hollywoodense que se preste aparecen influenciados por la iconografía del reptil que aquí tratamos. 21 Referentes Artísticos BASQUIAT "I had some money, I made the best paintings ever. I was completely reclusive, worked a lot, took a lot of drugs. I was awful to people." Jean Michel Basquiat  (1960 Nueva York (EEUU) - 1988 Nueva York (EEUU)) Basquiat fue un artista que estuvo creando arte durante seis años, muriendo de sobredosis a los 27. Fue un incomprendido por los críticos del momento que nunca pasaron por alto sus raíces, ya que venía del grafiti y el arte callejero. Sin embargo, a día de hoy es uno de los artistas americanos con más renombre. Realizó una obra muy polémica, cruda y oscura dada su situación, tanto racial como artística, donde ahora es reconocido como “el nuevo Van Gogh”. Un artista infravalorado en su momento pero que, a día de hoy, sigue dando mucho que hablar. Los trazos duros y los colores violentos y contrastados sirven de base para estimular lo que será el propio proyecto creativo. 22 JACKSON POLLOCK “La técnica es sólo un medio de llegar a una declaración” Jackson Pollock  (1912 Cody (EEUU) - 1956 Springs (EEUU)) Jackson Pollock, un artista que comenzó su carrera con una obra figurativa, en 1947 hizo un cambio radical, creando la técnica del dripping  : en vez de pintar en lienzo con caballete, colocaba el lienzo en el suelo y tiraba, vertía y dejaba gotear la pintura, modificándola después con palos, pinceles y otros utensilios. En muchas obras incluía material que diese más consistencia, como arena, fragmentos de vidrio, etc. No importaba si estaba fumando un cigarrillo y caía en el lienzo, simplemente formaría parte de la obra también. Este artista operaba al margen de la academia y de los impuestos galerísticos y siempre fue criticado por la mala calidad del material que usaba, aunque siempre fue de la opinión de que el material no era de vital importancia en la obra, sino que su grandeza residía en el propio proceso de creación, que sería la huella resultado que lo haría transcurrir en el tiempo y perdurar en el espacio. Las líneas 23 cargadas de impulso, la espontaneidad y la abrupta gestualidad son los elementos que se toman en consideración a la hora de desarrollar los diseños de serpientes, cuyo organicismo en el trazo recuerda a la naturalidad del dripping de Pollock. DENIS SARAZHIN Denis Sarazhin  (1982 Nikopol (Ucrania)) El artista ucraniano destaca por su expresión de texturas realizando una obra figurativa, compuesta de retratos y composiciones basadas en movimientos y gestos corporales. De él se intenta aprender mucho de la forma en la que usa el color, ya que, a pesar de no llegar a ser del todo realista, sugiere organicidad y naturalismo. 24 NEON DRUG Denis Sarazhin  (Seúl (Corea del Sur)) Este artista del tatuaje coreano trabaja desde hace años diferentes técnicas pictóricas, aun manteniendo siempre los mismos motivos, que van desde la flora propia del entorno hasta las mujeres asiáticas tradicionalmente ataviadas. Su mayor punto a favor es el uso del color y la línea, que hace de sus dibujos una muestra fehaciente del realismo contemporáneo sobre la piel. 25 Autor: Alejandro Sánchez “Jarrón y Serpiente” Composición digital Medidas variables 32 Autor: Alejandro Sánchez “Rosas y Serpiente” Composición digital Medidas variables 33 Autor: Alejandro Sánchez “Salita y Serpiente” Composición digital Medidas variables 34 Autor: Alejandro Sánchez “Calaveras y Serpiente” Composición digital Medidas variables 35 Autor: Alejandro Sánchez “Dragón” Tatuaje 17x15cm 36 Autor: Alejandro Sánchez “Serpiente azul” Tatuaje 10x7cm 37 Autor: Alejandro Sánchez “Minibicha” Tatuaje 2x3cm 38 Autor: Alejandro Sánchez “Serpiente roja” Tatuaje 20x24cm 39 Conclusiones e integración profesional Para concluir, a lo largo del desarrollo del presente Trabajo de Fin de Grado se ha abordado, de manera general, tanto la evolución conceptual del tatuaje a lo largo de la historia como también sus cambios metodológicos, atendiendo también a las similitudes y diferencias que se observan entre este y el dibujo o la ilustración. Durante el análisis teórico, se ha llevado a cabo una investigación sobre la repercusión histórico-social del tatuaje, así como las diferentes interpretaciones de significado o función que se le han dado durante todo su contexto. Por consiguiente, el trabajo aquí presentado parte de un cuerpo bibliográfico a través del cual se ratifica la caracterización del tatuaje como medio artístico, siendo este una de las posibilidades que se ofrecen dentro de la disciplina artística del dibujo y quedando así, a través de la materialización de la propuesta artística o dossier, efectuada esta equiparación de dibujo - ilustración - diseño de tatuaje. Entonces se puede afirmar que, tras todo lo analizado hasta el momento, queda constancia de la importancia del dibujo en el tatuaje, siendo éste esencial para su desarrollo y de gran interés para el artista y, así, la mezcla de ambos términos aparece clarificada a través de la metodología propuesta en el proyecto artístico, que establece la base del dibujo para llegar al fin del tatuaje. En relación a la adecuación del cuerpo teórico a los objetivos planteados en este proyecto, las conclusiones del Trabajo de Fin de Grado quedan expresadas en las siguientes: Respecto al primero de los objetivos: “Estudiar los antecedentes generales del tatuaje”, podemos destacar que el tatuaje ha obedecido a diferentes fines a lo largo de su historia, expresando diferentes funciones que podían o bien afectar a la persona portadora o el tatuado, como la protectora o apotropaica que se dio a partir del Paleolítico o la de identidad personal, más reciente; o podían afectar también a la maquinaria que requería el acto, pasando desde el empleo de agujas y punzones de madera hasta la moderna aparatología que conocemos hoy. El segundo de los objetivos: “Definir al tatuaje como parte de la disciplina artística del Dibujo”, lo resolvemos justificando la creación del diseño como un equivalente a la ilustración, ambas aplicaciones propias del dibujo. De esta manera, se considera al tatuaje como una de las ramas de la disciplina del dibujo, ya que este se entiende como parte fundamental del proceso del tatuaje, con lo que concluimos que el tatuaje en sí es una rama artística, lejos de una mera categoría profesional. Por último, el tercero de los objetivos: “Producir obra artística que se considere dibujo - ilustración - diseño de tatuaje”. Aquí, se ha partido de las bases teóricas establecidas en el propio trabajo y que se han afirmado a lo largo del proyecto tal y como se concluye en los dos párrafos anteriores, para llegar a tratar en la propia obra del artista el tema del tatuaje a través de la creación de diseños enmarcados dentro de la temática de las serpientes. Para la realización de dichos dibujos - ilustraciones - 40 diseños de tatuaje, se ha atendido también a diferentes referentes artísticos que han marcado la producción y han determinado las líneas pictóricas a seguir a la hora de realizar el dossier artístico. En cuanto a las posibles aplicaciones futuras o integración profesional, se prevee una ininterrumpida experimentación y no cesar en las experiencias relativas al tatuaje. Esto viene dado por la reciente adquisición de la capacitación higiénico-sanitaria por parte del artista, que pretende alcanzar una prospectiva de empleo como tatuador dentro del marco de la interdisciplinariedad entre la pintura, el arte digital y el tatuaje. 41