Vigor y orfandad de las artes cisorias

Título del Capítulo «Vigor y orfandad de las artes cisorias» Autoría José Joaquín Parra Bañón Cómo citar este Capítulo Parra Bañón, José Joaquín (2024): «Vigor y orfandad de las artes cisorias». En Bernal, María del Mar, La Estampación [como proceso creativo]. Salamanca: Comunicación Social Ediciones y Publicaciones. ISBN: 978-84-10176-00-3 D.O.I.: https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 Separata Prólogo Espejo de Monografías ISSN: 2660-4213 Número 29, año 2024. URL: espejodemonografias.comunicacionsocial.es La Estampación [como proceso creativo] (2024) María del Mar Bernal ISBN 978-84-10176-00-3 monografías de acceso abierto open access monographs El libro La Estampación [como proceso creativo] está integrado en la colección «Arteratura» de Comunicación Social Ediciones y Publicaciones. La estampación es un lugar en el que llevar a cabo la práctica del arte. La estampación [como proceso creativo] aborda los procedimientos de una disciplina que ha evolucionado junto con el resto de las manifestaciones artísticas para configurar el arte contemporáneo. La transferencia de la imagen desde una matriz a un soporte une a todas las propuestas de la gráfica, y la experimentación está presente en muchos de los trabajos que intentan innovar asentándose en las técnicas tradicionales. Cambian los soportes, las tintas y los procesos; las estampas antes editables, pueden ser únicas o reunirse en metaediciones infinitas. El estampador — pluriempleado en las labores de artista, director y editor— interviene cada vez más en este proceso colaborativo de creación; lo analógico se une a los procesos digitales, surgen nuevos productos, varían las modas, se complican los formatos expositivos y se busca, más que nunca, la interacción con el espectador. Pero, pese a todos los cambios imaginables, la poética de la gráfica permanece y es su motivación fundamental: la de una sensibilización del espectador, la que origina las creaciones más sólidas. En una época en que lo grandioso, lo espectacular y lo monumental se adueña de los espacios expositivos con contundencia, se comprueba una y otra vez que la capacidad de expresión de la estampa permanece también en las actitudes mínimas, esto es: hacer una raya o estampar un grabado son actos gráficos con una capacidad de expresión similar a la que tiene un multimedia. Dicho de otra forma, en este campo expandido persevera una gráfica en la que prima el objeto, que distingue entre la producción y la creación y que es recogidamente hermosa. iii Sumario vigor y orfandad de laS arteS ciSoriaS . . . . . . . . . . . . . . . . . .vii introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3 1 . la eStampación como proceSo creativo . . . . . . . . . . . . . . . . .7 2 . reSiStir bajo preSión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15 3 . inStrucción y eStampación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31 4 . grabado a todo rieSgo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43 5 . belle épreuve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49 6 . máS tinta, máS belleza: la tranSferencia óptima . . . . . . . . . . .55 7 . la viStoSidad de la tinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 8 . la eStampación en relieve . argumentoS técnicoS . . . . . . . . . .69 9 . gofrado: la luz y la Sombra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91 10 . el frottage: aparecer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95 11 . la eStampación en hueco: proceSoS de entintado . . . . . . . .101 12 . loS eStampadoreS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123 13 . eStampar SenSacioneS . tintaS diStintaS . . . . . . . . . . . . . . .135 14 . el papel: paraíSo de la tinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .157 15 . el tórculo, emblemático artefacto . . . . . . . . . . . . . . . . . .183 16 . la edición: limitar y extralimitar . . . . . . . . . . . . . . . . . . .201 17 . la prueba y el enSayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219 18 . el Secado y aplanado de la eStampa . . . . . . . . . . . . . . . . .243 19 . iluminar, reuSar, reformar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .247 20 . hacer la obra, acabar la gráfica . . . . . . . . . . . . . . . . . .253 21 . pieS de foto, fuenteS y créditoS de laS imágeneS . . . . . . . . .263 22 . bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283 vigor y orfandad de laS arteS ciSoriaS José Joaquín Parra Bañón Estampa con una jirafa cornoemergente y otros siete animales compuesta por el arquitecto a partir de una xilografía (198 × 149 mm) de Erhard Reuwich de la serie «Opus transmarine peregrinationis» publicada en el volumen de Bernhard von Breydenbach titulado Peregrinationes in Terram Sanctam, Mainz, 1486. British Museum, Londres. Inv: 1904,0206.2.10. ix vigor y orfandad de laS arteS ciSoriaS José Joaquín Parra Bañón La impureza de los poliedros «Que no lea mucho, y que no esté mirando grabados» se grita a sí misma Gertrudis pensando en su sobrino Ramiro. Se lo dice en el capítulo XIX de La tía Tula después de que Miguel de Unamuno la haya hecho feliz atribuyéndole una conmovedora y extemporánea pasión por la geometría, por la luz y por la pureza de los poliedros regulares que descubre, tardíamente, en los libros escolares de sus ahijados, ya huérfanos. No es extraña esta amonestación, esta prevención matriarcal contra el consumo de grabados ni en 1907, cuando fue escrita la novela, ni en 1921, cuando fue publicada, ni siquiera en 2024, cuando se lleva a la imprenta por primera vez La estampación [como proceso creativo]. Mirar grabados, afirman los catecismos y las doctrinas que los alientan, es una actividad de riesgo y, a menudo, conducente al pecado: tentadora y peligrosísima, y, si se acompaña de la lectura, demoníaca. Perturbadora si no se limita a la función decorativa en la que algunos pretendieron recluirlos. Sirva de ejemplo I Modi, versificado por Pietro Aretino e ilustrado inicialmente, tal vez, por el arquitecto Giulio Romano, o por quien se inspiró en él. De grabados, de finas estampas interpretadas por Chabuca Granda, de literaturas perversas e impresiones, de descargas eléctricas y de navajas lorquianas dibujando corazones mediante incisiones en las cortezas de los árboles, van estas anotaciones que sirven de felpudo, al que enfáticamente llamamos umbral, ursaonensemente zaguán, eclesiásticamente atrio o galilea, a un libro triangular en uno de cuyos vértices está escrita la palabra ‘monografía’ y, en otro, el término ‘manual’. María del Mar Bernal es la autora de La estampación [como proceso creativo], «un libro inusitado e inteligente al que le tocó una iniciación feliz». Eso recuerdo que, más o menos, afirmaba Giorgio Manganelli en 1962 a propósito de Lolita en «El tablero de Nabokov», un texto incluido en la compilación titulada La literatura como mentira (Madrid: Dioptrías, 2014. Trad. M. Lauretta). Que es cierto que MdMB es su creadora lo demuestra x La Estampación [como proceso creativo] ISBN: 978-84-10176-00-3 Colección Arteratura, 2 Espejo de Monografías de Comunicación Social nº 29 (2024) ISSN: 2660-4213 la preexistencia de https://tecnicasdegrabado.es/, el blog en el que aplicada y docentemente la profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla viene registrando sus saberes y sus reflexiones, sus hallazgos y sus certeros análisis forenses acerca de esta disciplina en peligro de extinción (este tratado contiene, como sus páginas ponen en evidencia, una defensa del medioambiente). Ese soporte digital fue el vientre en el que se engendró y se gestó esta versión, provisionalmente definitiva, para que la diera a luz la tinta de la imprenta: el suelo que cimentó y alimentó la escritura de estos veintiún capítulos que, eludiendo la tentación de los repertorios de instrucciones, especulan con argumentos sobre los procesos creativos de la estampación como una manifestación plástica vigente, aunque agónica en la tosca contemporaneidad que nos afecta. Manganelli escribía epílogos como si fueran prólogos. El italiano no llegó a completar uno en el que, en vez de sobre La literatura como mentira especulara acerca de El arte como mentira y, a renglón seguido, se ocupara de El grabado como verdad. Geoffroy Meaume, grabador de tentaciones Uno de los grabadores más connotados del siglo XVII jamás dibujó, grabó ni estampó. Nada se sabía de él hasta que llegaron los últimos días del segundo milenio. El boceto de su biografía, el catálogo de su obra nunca creada, la nómina de sus grabados ficticios, fue pergeñada por el escritor y musicólogo Pascal Quignard, autor de El sexo y el espanto: él se inventó en Terrasse à Rome, publicada en 2000 por Gallimard, a Geoffroy Meaume, el grabador presuntamente activo en Francia (lo obligó a nacer en 1617 en París), Italia y algunas regiones húmedas de Centroeuropa, a quien hizo convivir con personajes históricos (Claudio de Lorena, Abraham van Berchem, etc.) y con criaturas tan imaginarias como él. También se ha ocupado de su estampa, enredándolo en pentagramas sin fin, en su más reciente El amor el mar (2023). Para Meaume, al igual que para Rembrandt en su casa, la terraza es el taller, el lugar en el que se sitúa la mesa de operaciones. En el antepenúltimo capítulo dice Quignard, traducido por Encarna Castejón (Madrid: Espasa Calpe, 2002), de esta criatura suya: Meaume el Grabador, ciudadano de la Villa de Roma, aprendió a dibujar con Follin. Aprendió los rudimentos del oficio de fabricante de naipes y las sombras con Rhuys el Reformado en Toulouse. Aprendió la talla dulce y la técnica del aguafuerte con Johann Heemkers en Brujas. Aprendió a grabar los paisajes de la naturaleza cuando llegó a Roma, en el taller de Claude Gellée. Había nacido para un arte que exige sangre fría y mucha paciencia. El aguafuerte le quemó la cara. No pintó nunca. Daret obtenía las sombras xi José Joaquín Parra Bañón Vigor y orfandad de las artes cisorias Enlace de adquisición de la Monografía: https://www.comunicacionsocial.es https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 cruzando las tallas; Mellan, abriendo surcos paralelos; Meaume, yuxtaponiendo pequeñas y extrañas letras. Pedía diez mil libras por cobre. La estampa costaba media libra, y la imagen menos todavía. Se negaba a ejecutar letras grises, viñetas, escudos de armas, títulos, florones, tarjetas, finales de capítulo. (Capítulo XLV: 130). Meaume había nacido para un arte que exige sangre fría y mucha paciencia. Da igual que haya nacido en la página de un libro parido por un hombre y no en un portal de Belén alumbrado por una virgen. Puede que todo lo que dice MdMB no sea cierto, pero a Meaume eso no le importa y a Quignard quizá le parezca, al igual que a mí, muy bien. La novela, compuesta al modo de una autobiografía fragmentaria, se ordena como una serie de estampas en blanco y negro almacenadas en una carpeta maniatada con hilo bramante. Contiene XLVII capítulos breves, más secuencias que fotogramas. Geoffroy Meaume fue desfigurado por el ácido que le arrojó a la cara el amante de la mujer a la que él amaba: ese mismo ácido es el que el monstruo vierte sobre el metal para que muerda su piel y la destruya construyendo figuras. Aunque es «un arte que exige sangre fría y mucha paciencia», en Terraza en Roma se graba por desamor. Lo subjetivo lo materializa el buril abriéndole surcos al plano, excavando aberturas, que unas veces son heridas y otras fisuras crónicas, en la superficie de las cosas con sed de tinta. Los azulejos de arista también son llamados azulejos de cuenca: los punzones y los bisturíes, al igual que los lápices y los dedos en la arena, abren cuencas y ramblas nijareñas. Al igual que para el portugués Francisco Holanda no había diferencias entre dibujar y escribir, para Quignard-Meaume no las habrá entre el grabado y la escritura, así sea caligráfica o tipográfica, aunadas por el propósito de expresar algo que afecta a la vida: por el deseo de dejar huellas. Estampar es dejar huellas. En el barro destinado a petrificarse, en la piel antes de que se acartone o se encuere, o en el papel que se bebe los pigmentos para convertirse en cartografías irreales. Estampar es construir imágenes: un momento del proceso, una posibilidad de dejar constancia de las formas imaginadas empleando líneas y manchas, oscuridades y claridades, gamas de claroscuros que traducen los efectos de la luz en las realidades y en los sueños. Se estampa lo que se pierde: es decir se graba para postergar la muerte. Se escribe, se dibuja, «Se canta lo que se pierde», le decía Antonio Machado a Guiomar. El grabado es en Terraza en Roma una metáfora. Una paráfrasis de los procesos creativos que inquietan, aunque sin llegar a desvelarla hasta el insomnio, a una María del Mar Bernal estacionalmente propedéutica. Si uno de los propósitos del novelista calvo es oscurecer a la «manera negra» los motivos del grabado, uno de los objetivos de la ensayista es sacar sus pro- xii La Estampación [como proceso creativo] ISBN: 978-84-10176-00-3 Colección Arteratura, 2 Espejo de Monografías de Comunicación Social nº 29 (2024) ISSN: 2660-4213 cesos de la alcoba en la que se originan y trasplantarlos al humus del taller del artista, donde quizá puedan germinar. Informa Quignard acerca de la consistencia del aguafuerte y de Ludwig von Siegen, acerca de la posesión en el secreto de las cuadras y de las estampas impúdicas de san Antonio tentado, así como de otras imágenes obscenas atribuidas a Meaume: El barniz que el ácido va a morder debe tener la consistencia de la miel en invierno. No hace falta decir que la aplicación resulta penosa para la mano que lo extiende, porque tiene que ser así de difícil. Las tallas siguen las sombras. Las sombras siguen el vigor de la luz. Todo fluye y resplandece en un único sentido. (X: 36). En la manera negra, la plancha se graba por completo desde el principio. Hay que aplastar el grano para hacer surgir el blanco. El paisaje precede a la figura. Ludwig von Siegen inventó la manera negra en 1642. Un año después, en Bruselas, Siegen reveló su secreto a Ruprecht del Palatinado, que lo introdujo en Inglaterra en 1656. (XXII: 73). Hay una imagen grabada por Meaume a la manera negra que representa al viejo Abraham poseyendo a Oesterer en la cuadra. Meaume afirmaba que, en efecto, los había sorprendido cuando el más joven se inclinaba ante el de más edad. En el dibujo de Meaume, Abraham tiene el cuerpo de un viejo, las costillas marcadas, el vientre caído, las tibias descarnadas. Hay otra postal impúdica, realizada a la misma manera (es decir, grabada después de 1656), bastante singular. Es la Tentación de san Antonio. El santo ermitaño está sentado delante de la cueva, con el sexo erguido en la mano. Sus ojos lloran. La rocalla separa al santo de una mujer con las piernas muy abiertas y la cabeza inclinada sobre su noche, que ella parece estar mirando, pero que no se distingue. Junto a la mujer, un diablillo caga sobre un libro abierto. A la izquierda, un castellano toca el violín para una jabalina. (XXVII: 83). A finales del mes de febrero de 1664, en Roma, una serie de treinta y dos imágenes obscenas, todas ellas compradas en una tienda de la via Giulia, fueron entregadas al hijo mayor de una de las familias más importantes de la ciudad, de nombre Eugenio, un joven muy apuesto, culto, refinado, sensible y casto. Todas eran obra de Meaume el Grabador. (XXIX: 87). Cuando el final se aproxima (Edward W. Said: Sobre el estilo tardío) y ya no se puede sostener erecto ni el buril ni la navaja, en ciertas ocasiones es aún posible rasgar con la uña del dedo meñique, sembrar con su azada, por ejemplo, una parra en el último puré: Él no la reconoce. De repente, dibuja en la superficie del puré que le han llevado —y que se ha negado a probar— una pequeña parra de primavera. Inmediatamente después vuelve a pedir papel azul y tiza. (XLI: 119). 265 María del Mar Bernal Pies de foto, fuentes y créditos de las imágenes Enlace de adquisición de la Monografía: https://www.comunicacionsocial.es https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 Estampación manual con cuchara, 2016. Para el proyecto «Pateando piedritas» Grado en Bellas Artes, Universidad de Sevilla, 2016. Fotografía de Susana Giménez Rodríguez. ................................................20 Recreación de una estampación a mano con bruñidor (derecha) y con tórculo (izquierda) del aguafuerte de Hans Sebald Beham, El conocimiento de Dios y las siete virtudes cardinales: La Prudencia, 1500-1550 (https://21stcenturyrenaissanceprintm aker.wordpress.com/2014/09/02/printing-an-intagliomatrix-without-a-press/) . 20 Prensa y rodillo de dos mangos (https://www.flickr.com/photos/34564322@ N03/15822327168/in/pool-handpress/). ............................20 Tommaso di Antonio Finiguerra, El rey de las cabras, c.1460-64 Grabado. Institute of Arts, Minneapolis USA. (https://www.meisterdrucke.es/impresionart%C3%ADstica/Tommasodi-Antonio-Finiguerra/170313/El-rey-de-las- cabras:-una-s%C3%A1tira-sobre-cuckolds,-c.1460-64.html) .............24 Máquina para escurrir ropa con los cilindros de madera. Hostal-Restaurante El Hacho II, Autovía A92, km 110, Lora de Estepa. Fotografía María del Mar Bernal. 24 George Cruikshank, Batalla de grabadores, 1828. Aguafuerte, 21,5 × 29,5 cm. Colección Vicenç Furió. .........................................25 Atribuido a Bileam Master, San Eligius o San Eloy, patrón de los orfebres, en su taller, ca. 1450. Grabado. Rijksmuseum, Ámsterdam. ..................25 Aldo Crommelynck posa en el tórculo de Pace Prints, ca.1990, Pace Prints. (https://paceprints.com/about) ....................................27 Piero Crommelinck con el retrato de Picasso realizado en aguafuerte y aguatinta, 1966. Colección Crommelynck (https://www.phillips.com/article/10449508/ picassos-printmakers-worksfrom-the-piero-crommelynck-collection) .......27 Martin Harris, Fannie, en Atelier 17, ca. 1947. Impresión en gelatina de plata, 25,2 × 20,8 cm. Museo de Bellas Artes de San Francisco. ................27 Dionisio González, Wittgenstein’s Cabin IV, impresión digital, 2021. .......28 Mike Winkelmann, [Beeple], Mi primo Jim, 1981. Primera obra de Everydays: los primeros 5000 días Obra digital no tangible (jpg). 21,069 × 21,069 píxeles. ..29 Beeple, Everydays: The First 5000 Days, 2021. ........................29 Carnet de estudiante de Salvador Dalí. Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), 1924-1925. The Dalí Museum, San Petersburgo, Florida (https://thedali.org/about-themuseum/timeline/) ...............................32 Ruscelli, Girolamo, portada de Secreti del Reverendo Donno Alessio Piemontese, 1555, Venecia. München, Bayerische Staatsbibliothek Venecia. (https://www.digitalesammlungen.de/en/view/bsb10202339?page=1). ..................32 Sir Hubert von Herkomer, Dos impresores en el taller, 1891. Aguafuerte y punta seca, 15,2 × 20 cm. British Museum, Londres (https://www.britishmuseum.org/ collection/object/P_1892-0212-9) .................................33 266 La Estampación [como proceso creativo] ISBN: 978-84-10176-00-3 Colección Arteratura, 2 Espejo de Monografías de Comunicación Social nº 29 (2024) ISSN: 2660-4213 Norbert Goeneutte, Henry Gerard en su prensa, 1888. Aguafuerte, punta seca, aguatinta y ruleta. 28,4 × 37,8 cm. Van Gogh Museum, Ámsterdam. (https:// www.vangoghmuseum.nl/en/prints/collection/p0841S1995). ............33 William M. Ivins Jr., Autorretrato. Punta seca 13 × 8,5 cm. Regalo de Barbara Ivins al Metropolitan Museum of Art, Nueva York 1962 (https://www.metmuseum.org/ art/collection/search/681639) ......................................34 Pepe Domínguez, Los animales extraños van a lugares extraños, 2019. Monotipos, carpeta de estampas. Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Fotografía María del Mar Bernal. ......................................................36 Conferencia taller El producto ampliado en la obra gráfica, edición y packaging, 2021. Impartida por Juan Lara Hierro [Ogami Press] en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. ...............................................38 El litógrafo Antonio Gallo impartiendo el curso para la identificación de estampas «De la litografía al offset» dirigido a los especialistas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2022, Madrid. ..............................38 María del Mar Bernal, Clase de estampación a los alumnos de primer año, 2021. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 La alumna Raquel Serrano Tafalla viste divertida una estampa de su compañero Felipe Leal Rodríguez, 2020. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. 39 Nicolás Quinio Pino realizando un monotipo, 2022. ...................39 María Medem, Making off de Sonidos negros, 2016. Carpeta de estampas. Todos son alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía María del Mar Bernal. ......................................................39 Taller calcográfico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, 2020. Fotografía María del Mar Bernal. .............................40 Estudiantes trabajando en el Wolfson Printmaking Hall, The Royal College of Art, Dyson Building, 2015 (https://www.artandeducation.net/schoolwatch/58071/theroyal-collegeof-art-expanding-tradition-at-the-best-art-school-in-the-world). ..40 Tórculo con protección para evitar la caída de la pletina. ................44 Cizalla con señales de advertencia. Ambos en el taller de grabado de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, 2021. Fotografía María del Mar Bernal. .44 Taller de grabado en Monash, 2022. Australia University (https://www.monash. edu/mada/current-students/facilities/IPB) ...........................45 Alfonso Crujera e Inés Márquez preparando un baño de sulfato de cobre para electrolisis, 2013. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Fotografía María del Mar Bernal. .............................................45 Henry Somm, Seduction and The St. Menuphar Affair, 1882. Aguafuerte, 30,4 cm × 23,4 cm. Van Gogh Museum, Ámsterdam. .........................46 267 María del Mar Bernal Pies de foto, fuentes y créditos de las imágenes Enlace de adquisición de la Monografía: https://www.comunicacionsocial.es https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 Fernando de la Torre, Goya en el lecho de muerte, 1828. Litografía por Gaulon, 42,9 × 32,2 cm. Museo de Zaragoza. Fotografía José Garrido Lapeña ( https:// ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&AMuseo=MZ&Ninv=54939 ). ......46 María del Mar Bernal, material pedagógico usado en clase: simulación de pizarras preventivas, 2018. .............................................47 Henry Somm, Invitación a una velada con el coleccionista Mr. Philppe Burty, c 1880. Aguafuerte y punta seca. 30,4 × 20,6 cm., Van Gogh Museum, Ámsterdam. ........................................................50 Maxime Lalanne, Dos paisajes: Puente Solferino de París y Paisaje Boscoso; ilustración del ‘Traité de la gravure à l’eau forte’ de Lalanne» (París: Cadart & Luquet, 1866) Aguafuerte. 183 × 116 m. British Museum, Londres. ..............50 Léopold Flameng, Factura del taller de impresión artística de Delâtre, 1865. París, 1860. 26,7 × 19,9 cm. British Museum, Londres (https://www.britishmuseum. org/collection/object/P1888-0612-645) .............................51 Henry Somm, Tarjeta de visita de los impresores Auguste & Eugène Delâtre, 1902, aguafuerte, punta seca y buril, 1902. Van Gogh Museum, Ámsterdam (https:// www.vangoghmuseum.nl/en/prints/collection/p0826M1994) ............51 Rembrandt, Jesús cuidando a los enfermos o La estampa de los cien florines (detalle), ca. 1648. Aguafuerte y punta seca, 28,1 × 38,9 cm, British Museum, Londres ..................................................52 Charles Meryon, Proyecto de encuadre para el retrato de Armand Guéraud, 1862. Aguafuerte y punta seca con entrapado, 16,7 × 13,4 cm. British Museum, Londres (https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1862-1011-723). .52 Chofereta eléctrica. Casa de materiales TotenArt, Valencia, 2022. ..........63 Tinta con aceite. Fotografía María del Mar Bernal. .....................63 Hilo largo de la tinta. Fotografía María del Mar Bernal. .................64 Hilo corto tras añadir carbonato de magnesio. Fotografía María del Mar Bernal. 64 Ceras Denninson. TPM equipos. (https://tpmequipos.com/936779_486-Ceras- Dennison---Kit-completo.html) ...................................65 Latas de tinta con la gama básica de color. Fotografía María del Mar Bernal. .65 Recogida de tinta de la lata con la espátula. Fotografía María del Mar Bernal. 66 Juan Carlos Bracho, Otra vida futura, 2017. Estampación en relieve, 100 piezas de 50 × 50 cm c.u. Estampador Juan Lara Hierro (Ogami Press). Fundación Banco Santander. Fotografía María del Mar Bernal.. .......................68 Detalle del rodillo en la realización de la edición de Gabriela Bettini, Topografía del Borrado para el proyecto Derivada, 2020. Ogami Press/ Fundación Banco Santander. ...................................................71 Banda de tinta ante un rodillo. Fotografía María del Mar Bernal. ..........73 268 La Estampación [como proceso creativo] ISBN: 978-84-10176-00-3 Colección Arteratura, 2 Espejo de Monografías de Comunicación Social nº 29 (2024) ISSN: 2660-4213 Manuel Zapata, La reproducción de la imagen, 2015. Flexografía, medidas variables 14,8 × 21,0 cm. ............................................74 Extensión rectangular de tinta en el tintero. Fotografía María del Mar Bernal. 74 Pablo Picasso, La visita: dos mujeres sentadas con un libro, 1933. Monotipo, 22,8 × 31,8 cm. Colección Privada, París. (https://picasso.shsu.edu/index.php?view=A rtworkInfo&OPPID=OPP.33:202) ................................76 Pablo Picasso, La visita: dos mujeres sentadas con un libro, 1933. Cognate de la estampa anterior. Musée Picasso, París. (https://picasso.shsu.edu/index.php?vi ew=ArtworkInfo&OPPID=OPP.33:354). Ambas obtenidas en la Web Picasso Online Project, realizada por Enrique Mallén, Sam Houston State University, Texas. ..................................................... 76 Rodillo de composición, 1906. American Type Founders Co. «American Line Type Book», p.1146 (https://archive.org/details/americanlinetype00daysrich) .78 Kimberley Bursic durante el probaje de la obra de Frank Stella «Imaginary Places», 1997. Kenneth Tyler Collection. ..................................79 Rodillo de caucho de la casa Hawthorn Printmakers, Reino Unido. ........79 Rodillos del aula de grabado, 2022. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Fotografía María del Mar Bernal. ..............................80 John Sanderson Dalziel, Anuncio de un artista xilógrafo recortado de un periódico, 1869. Xilografía. 3,6 × 5,5 cm. Montreal. British Museum, Londres. (https:// www.britishmuseum.org/collection/object/P_1927-0712-60-) ............82 Bryan Nash Gill, Leader, 2012. Xilografía, 75,4 × 54,1 cm © Bryan Nash Gill. (https://www.bryannashgill.com/woodcuts#/woodcuts/leader) ............82 Autor desconocido, Sainte Opportune o Santa Dorotea, ca 1440. Grabado criblé, 15,4 × 10 cm. Bajo Rhin, Biblioteca Nacional de Francia. París. (https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb43728542r) ...............................83 William Blake, Songs of Innocence, Introducción, 1789. Planchas de cobre para aguafuerte en relieve recreadas por Michael Phillips. (http://www.williamblakeprints.co.uk/gallery-of-william-blake-plates) ..........................83 Frederik Bloemaert, El artista y sus modelos, 1679-1702. Camaïeu 30,3 × 22,3 cm. British Museum, Londres. .......................................84 Ugo da Carpi, El Descendimiento, ca.1512-25. Xilografía, Camaïeu. Después de Raffaello Sanzio da Urbino. Rijksmuseum, Ámsterdam. (https://colonialart.org/ artworks/3552a). ..............................................84 Aurora García Calabrés, Paleta de colores con medio transparente para «Lindes», 2020. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. ..................85 Edvard Munch, Cabeza de hombre en pelo de mujer, 1896. Xilografía a color, 55 × 38,2 cm.,Munchmuseet, Bergen / MoMA, Nueva York. (https://www.moma. org/collection/works/75940). .....................................86 269 María del Mar Bernal Pies de foto, fuentes y créditos de las imágenes Enlace de adquisición de la Monografía: https://www.comunicacionsocial.es https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 Ernst Ludwig Kirchner, Escena de calle, 1922. Xilografía 70,6 × 38 cm. MoMA, Nueva York. (https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/objbytech/objbytech_ tech-5_sov_page-674.html). ......................................86 Muriel Murieau: planchas de cobre y estampa de Lex Chapeaux, 2015. Aguafuerte estampado en relieve. Ogami Press, Madrid. ..........................87 Elena Saiz Garrido, Lo Oculto, 2017. Linóleo sobre impresión digital, 60 × 45 cm. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. ...................89 Nicolás Guzmán, La vida de las imágenes, 2016. Monotipo y fotopolímero. 56 × 76 cm. Ogami Press, Madrid. .....................................89 Kitagawa Utamaro, Momochidori kyoka awase, ca. 1790. Álbum plegable ilustrado para un concurso de poesía; detalle a la derecha. Volumen 2 de dos volúmenes. Xilografía a color y gofrado. Dimensión total 25,5 × 18,90 cm. Edo, Japón. British Museum, Londres. (https://www.britishmuseum.org/collection/ object/A_1915-0823-0-67-2). ....................................90 John Baptist Jackson, Lamentación sobre el cuerpo de Cristo, ca. 1744. Xilografía a color, 5 planchas. 48,0 × 33,5 cm. British Museum, Londres. (https://www. britishmuseum.org/collection/object/P_1841-0612-48); ................92 Kitagawa Utamaro, Momochidori Kyoka awase, álbum plegable ilustrado para un concurso de poesía; detalle a la izquierda. Volumen 2. Xilografía a color y gofrado, ca. 1790. Edo, Japón. Dimensión total 25,5 × 18,90 cm. British Museum, Londres. (https://www.britishmuseum.org/collection/ object/A_1915-0823-0-67-2). ..................................92 Ed Rusha, Ghost Station, 2011. Mixografía® impresa en papel hecho a mano, 27,25 × 46 cm. (https://mixografia.com/artist/ed-ruscha/). ..............93 Raquel Serrano Tafalla, Huella de reproducción, 2020. Frottage, grafito sobre papel, 139,6 × 95,2 cm. Genalguacil. .................................96 María del Mar Bernal, Tumba de la Virreina Dña. Catalina de Ribera y Cortés, 2022. Frottage, grafito sobre papel. 55 × 50 cm. .......................96 Simry Gill, Lemain Deluxe 850 TR, 2008. Frottage con grafito sobre papel, 98 × 62 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sídney. (https://www.mca. com.au/artistsworks/works/2010.42.1/) .............................97 Mona Hatoum, Sin Título, 2005. Frottage sobre papel encerado, 18,5 × 25,5 cm. (https://www.mutualart.com/Artwork/No-Title/4EF3C539C71C6665). ....97 Uso del papel de seda para la limpieza natural de la plancha calcográfica. Fotografía María del Mar Bernal. .......................................102 Uso del blanco de España en la fase final de limpieza de la plancha calcográfica. Fotografía María del Mar Bernal. .................................103 270 La Estampación [como proceso creativo] ISBN: 978-84-10176-00-3 Colección Arteratura, 2 Espejo de Monografías de Comunicación Social nº 29 (2024) ISSN: 2660-4213 Alphonse Legros, San Jerónimo, 1855-1911. Aguafuerte estampado con retroussage, 37,5 × 27,3 cm. British Museum, Londres. (https://www.britishmuseum.org/ collection/object/P_2019-7015-338) ..............................104 Odilon Redon, Caín y Abel, 1886. Aguafuerte y punta seca. Estampada probablemente por Auguste Delàtre e intervenida durante el entintado. 34,8 cm × 26,9 cm. British Museum, Londres. (https://www.britishmuseum.org/collection/ search?keyword=CAIN&agent=Odilon%20Redon&view=grid&sort=object_ name__asc&page=1) ..........................................104 James McNeill Whistler, Nocturne: Palaces, 1886. Segunda Serie Veneciana, 1879-80. Aguafuerte y punta seca estampada en marrón con entrapado. 29,2 × 19,8 cm. Metropolitan Museum of Art, New York. (https://www.metmuseum. org/art/collection/search/359320?ao=on&ft=etching+press&offset=80 &rpp=40&pos=96) ...................................108 Ludovic Napoléon Lépic, Incendio en el molino, de la serie Views from the Banks of the Scheldt, c. 1870-1876. Aguafuerte variable, 34,3 × 74,4 mm. The Baltimore Museum of Art, Baltimore, Garrett Collection. Fotografía Mitro Hood. (https:// www.moma.org/audio/playlist/27/474) ............................105 Badanas de tarlatana para la limpieza de la tinta en la plancha. Fotografía María del Mar Bernal. ..............................................108 Édouard Manet, La amante de Baudelaire, 1882. Óleo sobre lienzo 90 × 113 cm. Szépmüvészeti Múzeum, Budapest. (https://remi.uninet.edu/2004/01/ jduval.htm) ............................................... 109 Hortensia González Longo, A tiras, 2022. Diversas intervenciones con tarlatana, tarlatana tratada con vainica. Medidas variables, aprox. 200 × 200 × 100 cm .110 Lógica difusa. Estampación de tarlatana sobre papel. Ambas en la exposición Con la piel a tiras, sala Laraña, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, 2022. ......................................................110 Densidad de la tarlatana. Fotografía María del Mar Bernal. .............112 Estameña (tipo de muselina para la estampación natural). Fotografía María del Mar Bernal. .................................................112 Disposición y retirada de la tinta con la rasqueta. Fotografía María del Mar Bernal. ..................................................114 Mantilla sobre el cilindro. Fotografía María del Mar Bernal. .............115 Tórculo sin reductora. Fotografía María del Mar Bernal. ...............115 Johannes Teyler, Opus Typochromaticum ca. 1688-1700. Contraprueba estampada à la poupée. 19,4 × 26,7 cm. British Museum, Londres. (https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1871-1209-5056) ...................117 Jacob Christoph Le Blon; Paleta de color, en Coloritto o L’harmonie du coloris dans la peinture reduite en Pratique mecanique…, 1725. Mezzotinto en cuatro planchas, 271 María del Mar Bernal Pies de foto, fuentes y créditos de las imágenes Enlace de adquisición de la Monografía: https://www.comunicacionsocial.es https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 29,1 × 22,7 cm. Ilustración en libro. Internet Archive: (https://ia601303.us.archive. org/18/items/Colorittoharmon00LeBl/Colorittoharmon00LeBl.pdf). ......117 Jacques Fabien Gautier d’Agoty, El dibujante de espaldas, 1743. Mezzotinto impreso en cuatro planchas: rojo, azul, amarillo y negro, 21,2 × 15,4 cm. British Museum, Londres. ............................................118 Pablo Picasso, Minotauromachie VIIb, 1935. Aguafuerte, punta seca y buril estampado à la poupée, 49,8 × 69,3 cm. Musée Picasso, París. Fotografía tomada en 2014 por Thierry Clouet (https://www.flickr.com/photos/thierryclouet/15186870484) ..........................................120 Krisna Reddy, Whirlpool, 1963. Color en hueco, 36.9 × 46.2 cm. Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Fotografía: Experimenter (https://www.metmuseum.org/art/collection/search/633973). ...........................120 Josef Albers, White Line Square IV, 1966. Litografía sobre papel, 40 × 40 cm. Tate Modern, Londres. © 2022 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nueva York/DACS, Londres. (https://www.tate.org.uk/ art/artworks/albers-white-linesquare-iv-p01786) .....................124 Ruth Lingen trabaja junto a dos ayudantes en una de las estampas de Chuck Close con pulpa de papel. Taller Pace Paper en Gowanus Brooklyn. (https://www.facebook.com/paceprintsny/photos/a.246950836697/10152819001051698) ...124 Joan Miró y Aldo Crommelink revisando una prueba de la plancha nº 2 de Les géants, 1960. Works from the Piero Crommelynck Collection. (https://www.phillips.com/article/10449508/picassos-printmakers-works-from-the-pierocrom- melynck-collection) ...........................................125 Juan Lara Hierro con el artista Juan Navarro Baldeweg trabajando en la obra Universo América, 2016. Ogami Press, Madrid. ......................125 Helen Frankenthaler y Michael Mueller observan cómo Kenneth Tyler y Tom Strianese toman una prueba xilográfica, 1992. National Gallery of Australia’s Kenneth Tyler Printmaking Collection (https://tylerblogs.files.wordpress. com/2012/02/helen-frankenthaler-andmichael-mueller-observing-as-kenneth- tyler-and-tom-strianese-pull-proof-impressionfrom-freefall-assembled-wood- blocks-1992.jpg). .............................................126 Frank Stella (derecha) y Kenneth Tyler trabajando en The Fountain, 1992. Xilografía en color, aguafuerte, aguatinta, relieve, punta seca, serigrafía y collage impreso a partir de tres bloques de madera, 22,8 × 70,1 cm. Colección de la Galería Nacional de Australia. Cortesía de Kenneth Tyler. ....................126 The nose, obra de teatro, Metropolitan Opera, Nueva York, Noviembre de 2013. Producción de Shostakovich. Fotografía de Ken Howard. (https://www.durangoherald.com/articles/the-met-strips-away-russian-satire-inthe-nose/) .......128 272 La Estampación [como proceso creativo] ISBN: 978-84-10176-00-3 Colección Arteratura, 2 Espejo de Monografías de Comunicación Social nº 29 (2024) ISSN: 2660-4213 Willian Kentridge y Jillian Ross, The nose 2, 2009. Aguatinta al azúcar, punta seca y grabado, 35 × 40 cm., Johannesburgo. (https://www.kentridge.studio/projects/ the-nose/) ...................................................128 Henry Charles Gerard, Invitación para la quinta cena Dentu, 1883. Aguafuerte y ruleta a dos colores, 13,9 cm × 17,9 cm. Van Gogh Museum, Ámsterdam. .129 El maestro impresor Xavier Fumat (centro) con Garrett Metz (izquierda) e Isaac Osher (derecha) bajando una de las tres planchas de cobre de Double Rift II de Richard Serra en el tanque de mordida hecho a medida, 2013. Fotografía cortesía de Xavier Fumat en Nahoko Takahatake, The Art of the Printer, 2016. (https:// unframed.lacma.org/2016/11/07/art-printer) ........................131 Xavier Fumat prepara la placa de cobre Double Rift II. Foto cortesía de Xavier Fumat en Nahoko Takahatake, The Art of the Printer, 2016. (https://unframed. lacma.org/2016/11/07/artprinter) ................................131 Richard Serra, Double Rift II, 2013. Aguafuerte a gran formato estampado en negro, 237,5 × 362 cm. Copyright © 2019, Géminis GEL. Galería Moisant Weyl, Nueva York. (https://joniweyl.com/exhibition/richard-serra-levels-weights- rifts-2008-2013) ..............................................131 El impresor de Crown Point, Lawrence Hamlin (izquierda) con John Cage en el estudio de Crown Point Press, San Francisco, 1986. Fotograma del vídeo «John Cage Fire Prints en Crown Point Press». San Francisco. Cortesía de Crown Point Press. (https://www.youtube.com/watch?v=T5IoGWbfFAc) .............132 Bloques de madera y pruebas durante el proceso de realización de Aten Reign, de James Turrell, 2014. Taller Pace Prints, el estampador es Yasu Shibata. Nueva York. Fotografía cortesía de Pace Prints (https://www.widewalls.ch/magazine/ james-turrell-exhibition-pace-prints-2014). .........................137 Javier Pividal, Écrire en blanc, 2011. Impresión digital pigmentada e intervención, 88 × 58 cm. Ogami Press, Madrid. Foto cortesía Juan Lara Hierro ...139 Rocío Cano Bevia, IdeMticos, 2017. Papel/spray fluorescente/cristal con tratamiento de esmerilado, 60 × 60 cm, Sevilla. Fotografía Rocío Cano Bevia. ..139 Delia Ponce, Tránsitos 1, de la serie Deeespacio, 2015.Tinta ultravioleta sobre papel 47,5 × 47,5 cm. Trabajo para la asignatura de Creación Abierta en Grabado, Grado en Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Fotografía Delia Ponce .....140 Ricardo Macía Lalinde, Las madres de Soacha y los falsos positivos, 2018. Fotograbado y tinta ultravioleta iluminada con luz negra, 29,7 × 42, 0 cm. Trabajo específico para la asignatura Aplicación y Desarrollo de Técnicas de Grabado. Máster en Arte: Idea y Producción, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Fotografía María del Mar Bernal ...................................140 Jonás Carmona Pírez, Serie Neu III, 2014. Tinta bioluminiscente y rotulador sobre cartulina. Propuesta expositiva para el Espacio G, Sevilla. Fotografía Jonás Carmona ...................................................143 273 María del Mar Bernal Pies de foto, fuentes y créditos de las imágenes Enlace de adquisición de la Monografía: https://www.comunicacionsocial.es https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 Raquel Serrano Tafalla, Rostros, 2017. Carborundo sobre metacrilato, luz y sombra proyectada, 23 × 23 cm. Trabajo Fin de Grado Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla (https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/73542/WAOTFG_119. pdf;jsessionid=4E9B1F9CF40A7E00ED2520E0A23AA26D?sequence=1) ..143 Cándido Baquero Muñoz, «Tócame #1» en Mitología de lo cotidiano: del folclore, la imagen y los millenials, 2016. Fotograbado con tinta termocrómica sobre papel, 28,5 × 19,5 cm. Trabajo de Fin de Máster. Máster Universitario en Arte: Idea y Producción. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, 2016). (https://idus.us.es/xmlui/bitstream/handle/11441/55188/tfm_031. pdf?sequence=1&isAllowed=y). ................................ 145 Laura Rodríguez Naranjo, Circuitos sonoros, 2012. Circuito impreso con tinta elaborada con grafito. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Trabajo específico para la asignatura Aplicación y Desarrollo de Técnicas de Grabado. Máster en Arte: Idea y Producción, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. ..................................................147 Agencia de publicidad DM9éDDB, All Images have a sound, 2012. Serigrafía y plástico. Sao Paulo. (https://campaignsoftheworld.com/print/sound-posters- saxsofunny/). .............................................. 147 Alba Citlali Córdova Rojas, La caja de herramientas: artilugios para la subjetivación, 2012. Herramientas entintadas y estampadas mediante frotado sobre papel Tengucho de 15 gr. Carpeta de estampas, fotograma de vídeo y estampa, plancha variable, papel 29 × 21 cm. Trabajo Específico para la asignatura de Desarrollo y Aplicación de Técnicas de Grabado, Máster en Arte, Idea y Producción Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. Video y fotografía Citlali Córdova Rojas. 149 John Cage, EninKa nº 9, 1986. Monotipo ahumado montado en papel Gampi con Chine collé. 62,2 × 45,7 cm.; estampado por Marcia Bartholme en Crown Point Press, San Francisco. (https://crownpoint.com/artist/johncage/#&gid=1&pid=127). ......................................151 Javier Pividal, El intruso, 2015. Fotograbado y ceniza. 56 × 36 cm. Ogami Press, Madrid. (http://ogamipress.com/project/15/el-intruso). ................152 Regina Galindo, ¿Quién puede borrar las huellas?, 2003. Performance con sangre humana, Ciudad de Guatemala. Fotografía Víctor Pérez. (https://www.reginajosegalindo.com/quien-puede-borrar-las-huellas/) ......................153 Rachel Lachowicz, Red, Not Blue, 1992. Performance en Shoshana Gallery, Nueva York. (http://lachowicz.com/works/#!prettyPhoto[slides]/146/). .......153 Fernanda Guaglianone, Mi cuerpo como matriz de guerra, 2019. Performance realizada en el patio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Fotografía María del Mar Bernal ...................................154 Raúl Valverde, Oro posado, 2013. Oro de 22 kt sobre aguatinta, Ogami Press, Madrid. Fotografía María del Mar Bernal ...........................154 274 La Estampación [como proceso creativo] ISBN: 978-84-10176-00-3 Colección Arteratura, 2 Espejo de Monografías de Comunicación Social nº 29 (2024) ISSN: 2660-4213 Transparencia de distintos gramajes de papel (40 y 240 gr) sobre superficie opaca y fondo luminoso. Fotografía María del Mar Bernal ...................158 Autor desconocido, El telón de acero, ca. 1946. Ephemera. Litografía offset sobre cartón, 9,5 × 23 cm desplegado. Colección particular. Fotografía María del Mar Bernal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .159 Papeles de distinto tipo y gramaje, de izquierda a derecha: Papel artesanal de 400 gr.; papel Arches 240 gr.; papeles orientales de 40 gr. Fotografía María del Mar Bernal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .160 Grano rugoso de un papel artesanal de 400 gr. Fotografía María del Mar Bernal ..................................................... 162 Filigrana de Fabriano, ca. 1950. (https://www.mchampetier.com/sitephp/phpes/ papiers.php) .................................................162 Detalle del proceso de una estampación en formato grande. Obra de Inma Herrera encargado por la galería F2 Gallery, 2020 Taller de Benveniste_Contemporary, Madrid. (https://www.instagram.com/p/CHh5YclDchp/?utm_medium=share_ sheet) ......................................................164 Albrecht Dürer, The Triumphal Arch, 1515-17. Primera edición del Arco Triunfal de Maximiliano impresa a partir de 195 bloques de madera sobre 36 hojas de papel, 357 × 295 cm. British Museum, Londres. (https://www.britishmuseum. org/collection/object/P_E-5-1) ...................................164 Jacques Callot, L’homme au gros dos orné d’une rangée de boutons de la serie Les Gobbi, 1621-25. Aguafuerte y buril, primer estado, 6,4 × 8,8 cm. Biblioteca Nacional de Francia. (https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb425670894) .....165 Raquel Algaba López. Sinlación, 2016. Fotograbado sobre tela de algodón y jabonera 15 x 8 x 8 cm. En el Aquí y en el Ahí, trabajo específico para la asignatura de Desarrollo y aplicación de las técnicas de Grabado. Máster en Arte: Idea y Producción, Universidad de Sevilla. Fotografía Raquel Algaba. ................165 David Hockney y Kenneth Tyler trabajando en una de las estampas de la serie Paper pools, de Hockney, Tyler Graphics Ltd., Bedford Village, Nueva York, 1978. Fotógrafo: Gregory Evans. Galería Nacional de Australia, Canberra. Donación de Kenneth Tyler en 2002 .........................................168 Detalle de la mano del impresor Yasu Shibata colocando el papel en la obra de James Turrell Aten Reign, 2016. Taller de Pace Prints. Nueva York. ........168 Barbas naturales de un pliego de papel japonés sobre fondo opaco e iluminado. Fotografías María del Mar Bernal. ................................169 Papel humedecido en la pila de agua. Fotografía María del Mar Bernal. ....172 Manteniendo la humedad del papel. Taller de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, 2020. Fotografías María del Mar Bernal. ...............172 281 María del Mar Bernal Pies de foto, fuentes y créditos de las imágenes Enlace de adquisición de la Monografía: https://www.comunicacionsocial.es https://doi.org/10.52495/prol.emcs.29.art2 Rafael Canogar firmando los cincuenta ejemplares de Flujo, 2015. Serigrafía y fotopolímero, 110 × 78 cm. Ogami Press, Madrid. Fotografía Juan Lara Hierro. . 255 Manuel Pastrana, certificado de edición de Ensamblaje Trasthotérico, 2013. Linóleo. ........................................................256 Alberto Corazón, Certificado de edición de Como pavesas encendidas en medio de la tormenta, 2010. Serigrafía, fotoaguatinta e impresión pigmentada. 8 piezas de 40 × 52 cm (160 × 104 cm). Fotografías: María del Mar Bernal ..........256 Almudena Lobera, Certificado de edición de «Desvelaciones», 2010. Fotograbado, 29 × 29 cm; poemas de Graciela Baquero. Fotografía María del Mar Bernal. 257 Vicenç Furió, caja de transporte de los grabados para la exposición El Arte del Grabado Antiguo. Obras de la Colección Furió, marzo-junio 2017. Museo de Bellas Artes, Sevilla. Fotografía Vicenç Furió .............................258 Prueba de impresión del libro El arte del grabado antiguo. Obras de la colección Furió, Publicacions i Edicions de la Universidad de Barcelona, 2014. Fotografía Vicenç Furió. ................................................258 Eugène Delâtre, Tarjeta de negocio del editor Édouard Kleinmann, 1890-1900. Aguafuerte, 8 × 11,4 cm. Van Gogh Museum, Ámsterdam. .............259 Henry Hardy, Ángeles jugando en la imprenta, ca. 1780-1820. Aguafuerte y grabado. 11,5 × 9,5 tarjeta comercial. British Museum, Londres. (https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_Heal-99-57) .......................259 Juego de rol para una negociación de venta de obra gráfica. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla, 2018. Prof. Francisco Caro González. .......260 Desarrollando la mentalidad emprendedora dentro de los planes de Innovación Docente de la Universidad de Sevilla. Asignatura de Grabado II, 5º curso de Licenciatura, Sevilla, 2014. Fotografías María del Mar Bernal. .............260 Conferencia sobre Modelos de negocio en el campo de la gráfica, por el Prof. Dr. Francisco Caro González, 2020. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Sevilla. 2020. ......................................................261 Stand de Ogami Press en Estampa Contemporary Art Fair, Madrid, 2017. Fotografía Juan Lara Hierro. ........................................261 283 bibliografía AA.VV. (1986): Max Ernst. Catálogo. Madrid: Fundación Juan March. AA.VV. (2009): Max Ernst: une semaine de Bonté: los collages originales. Catálogo. Madrid: Fundación Mapfre. Alberti, Rafael (2017): «La niña que se va al mar», Marinero en Tierra (1924). Madrid: Visor. 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