Maniobras de rescate : Creación y aplicación de arte útil en torno a la crisis de los refugiados

MANIOBRAS DE RESCATE TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2015-2016 Creación y aplicación de arte útil en torno a la crisis de los refugiados Susana Giménez Rodríguez Mar García Ranedo Vº. Bº. DEL TUTOR: El proyecto Pateando piedritas va dirigido a todos los segmentos de la sociedad, en especial al sector político, con la intención de crear conciencia social en favor de los pueblos desplazados. 1 ÍNDICE Dossier de obras .............................................................................................. 3-23 Cuerpo teórico ............................................................................................... 25-80 1. El arte comprometido ................................................................................. 27-41 1.1. El arte comprometido con su realidad .................................................. 27-33 1.2. Del arte comprometido al arte útil ....................................................... 35-41 2. Crisis migratorias ........................................................................................ 43-54 2.1. De la España 1936 a la Siria del 2016 .................................................. 43-49 2.2. La pérdida del capital humano en el desplazamiento de la población mundial ..................................................................................... 51-54 3. Tratados de interés ...................................................................................... 55-63 3.1. Intereses frente a derechos humanos ................................................... 55-58 3.2. Solo el pueblo salva al pueblo .............................................................. 59-63 4. Conclusión. El arte útil más allá de la imagen .................................................... 65 5. Propuesta de integración .............................................................................. 67-80 6. Referencias .................................................................................................. 83-91 6.1. Bibliografía .............................................................................................. 85 6.2. Páginas Web ........................................................................................... 87 6.3. Índice de imágenes ............................................................................. 89-91 3 Dossier de Obras 11 Susana Giménez Rodríguez “SALVAVIDAS” Video creación basada en intervención en espacio urbano y natural, a partir de una serie de estampas de serigrafía intervenidas con dibujo e instalación. Serigrafía intervenida 21 x 14 cm Sevilla, 2016 Serigrafía Salvavidas cuenta noticias que podrían ser y nunca serán, noticias de personas que fallecen todos los días ahogadas por querer huir de un país en guerra. No solo se pierden vidas humanas, también mentes únicas que seguro, en un futuro, aportarán riqueza a nuestra sociedad. 13 Obra III Fotograma Video creación 15 Instalación Susana Giménez Rodríguez “SÓLO EL PUEBLO SALVA AL PUEBLO” Cartelería Serigrafía 29x21 cm Sevilla, 2016 Obra externa Serie de carteles con mensajes a la ciudadanía animando a la acción de luchar contra los abusos en derechos humanos. En ellos se representan a personas que hoy en día están luchando contra las injusticias. 17 Obra IV Susana Giménez Rodríguez “CERA PERDIDA” Escultura Cera y papel 80 x15 cm Sevilla, 2016 Creación abierta en escultura La impotencia de un ser humano al ver que sus derechos se desvanecen a cambio de los intereses capitalistas. 19 Obra V 27 1. El arte comprometido 1.1 El arte comprometido con su realidad El arte es una manifestación de la comunidad, un punto de unión entre el individuo y la masa social. Aunque es cierto que el origen es el sujeto, posteriormente sale al exterior al contacto con el colectivo. El arte constituye una más de las relaciones que el individuo establece con su entorno comunitario, desde el origen de la humanidad las manifestaciones artísticas han poseído un carácter colectivo, no en la creación pero sí en tanto que la esencia del pensamiento de la comunidad quedaba reflejada en ellas. Definir las bases del concepto ''arte'' siempre ha sido una meta complicada a la que se han aventurado numerosas personas a lo largo de la historia, pero el concepto en sí y sus bases han ido variando con el devenir histórico y hacen muy difícil encasillarlo dentro de unos parámetros muy estrictos. Sin embargo si queremos aproximarnos a la esencia del arte habría que acudir al germen del proceso creativo, sin ninguna intención de definirlo, pero para intentar extraer algunas conclusiones. Según Marcel Duchamp: Durante el acto de creación, el artista va de la intención a la realización, pasando por una cadena de reacciones totalmente subjetivas. Su lucha hacia la realización es una serie de esfuerzos, dolores, de satisfacciones, de rechazos de decisiones, que no pueden ni deben ser plenamente conscientes, al menos en el plano estético1. Atendiendo a estas características de la creación, el artista no parece 1 DUCHAMP, Marcel: Duchamp del signo, seguido de notas/ escritos reunidos y presentados por Michel Sanouillet y Paul Matisse; edición en español dirigida por José Jiménez. Barcelona, Galaxia Gutenberg, 2012. p 235. estar al tanto de todos los aspectos que entran en juego en la misma, pero sin embargo resulta complicado imaginar un proceso, por el cual, de la mente del individuo pueda surgir algo completamente ajeno a este, autónomo. Por tanto se trata de un proceso en el que el sujeto, si bien no es parte única de la acción, si que interviene de forma decisiva en el resultado final de la obra, ya que de sus ''esfuerzos, dolores, satisfacciones, rechazos de decisiones [...] depende el devenir de la misma, aunque él no sea consciente de su influencia.2 Por otro lado, Duchamp expone que este arte que surge del artista es un arte en bruto que ha de refinarse y que se encuentra incompleto, siendo completado por el espectador cuando la obra sale al exterior. “En resumen, el artista no es el único que consuma el acto de creación, pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior descifrando e interpretando sus profundas calificaciones para añadir así su propia contribución al proceso creativo. Esta contribución resulta aún más evidente cuando la posteridad pronuncia su veredicto definitivo’’3. Queda descrito así, un arte que depende en gran medida de la ''inconsciencia consciente'' del sujeto creador y del contacto de la creación con el exterior a través del espectador. Esto implica que el arte está íntimamente ligado al momento presente de su creación, porque, tanto creador como espectador forman parte de una realidad social determinada que les configura mentalmente y de la que son ideológicamente deudores. Además, en el discurrir mental de Duchamp, aparece la posteridad como juez último del arte, la cual realizará un ''veredicto final''. Este juicio último que la posteridad efectúa, parece obvio que ha de tomar como referencia la época contemporánea de cada obra, el momento en el que irrumpe, como contexto para analizar 2 Id. 235. 3 Id 236. 29 sus significados dentro del pensamiento social imperante, y las relaciones que se establecen de las masas con la creación. La mentalidad del individuo refleja la sociedad en la que se forma, ya sea compartiendo la ideología de la misma o mostrando oposición por una postura encontrada, el individuo se genera a partir de ella. Lo que llamamos '' estructura'' no es, de hecho, si no el esquema o figuración, de los individuos interdependientes que forman el grupo o, en un sentido más amplio, la sociedad. Lo que denominamos ''estructuras'' cuando vemos a las personas como sociedades, son ''figuraciones'' cuando las vemos como individuos4 Así, el arte que el individuo pueda crear, aunque sea inconsciente de su producción, formará parte en gran medida de la sociedad que rodea al individuo. ''La sociedad en su vida, que se va realizando continuamente, siempre significa que los individuos están vinculados por influencias y determinaciones recíprocas que se dan entre ellos’’5. A principios del Siglo XX predominaba en la mentalidad de la sociedad el interés por el progreso y la sustitución de lo viejo por lo nuevo, provocado por el desarrollo de los medios tecnológicos y científicos. También la Primera Guerra Mundial contribuyó a aumentar ese interés de mirar al futuro tratando de dejar atrás los errores del pasado. Además, el crack del 29 que se produjo después de un período de desarrollo económico, supuso un nuevo golpe al sistema que empezaba a recuperarse de la guerra, todos estos acontecimientos se verán reflejados en el arte constituyendo un ejemplo de la vinculación 4 ELÍAS, Norbert: Deporte y ocio en el proceso de la civilización. México, fondo de cultura económica.1992. P 190. 5 SIMMEL, George: Cuestiones Fundamentales de Sociología. Barcelona .Editorial, Gedisa, 1917. p 33 que existe entre el arte y la sociedad. En este contexto se produjo la aparición de un gran número de movimientos artísticos que respondían a la situación y que partían del mismo pensamiento de modernidad que dominaba la sociedad, las Vanguardias. Desde los primeros años del Siglo XX, artistas como Picasso y Braque o corrientes como el cubismo y el Futurismo, llevan a cabo las primeras transgresiones de las normas artísticas y a partir de aquí se suceden a gran velocidad los movimientos artísticos. Por ejemplo, el Dadaísmo surge con el estallido de la Primera Guerra Mundial y es un pensamiento de rechazo a las convenciones de la sociedad aburguesada y a la pérdida de sentido de la guerra, proponían una negación absoluta y la transgresión de toda norma. Del Dadaísmo surge el Surrealismo que, aparte de negar lo establecido, propone la indagación del inconsciente como medio para alcanzar al “yo” más puro y dejar libre las pasiones que se encuentran sometidas por los convencionalismos. Son muchos los movimientos que surgen a lo largo de todo el siglo XX que siguen la línea marcada por las primeras vanguardias, de buscar una libertad en el arte por medio de superar las normas preexistentes. Después de la Segunda Guerra Mundial surgió el formalismo que defendía un arte autónomo, limpio de toda significación social o política, un arte puro centrado en él mismo. Clement Greenberg6, fue uno de los máximos exponentes de esta corriente de pensamiento y como crítico de arte impulsó el movimiento expresionista abstracto americano que se limitaba a experimentos formales dejando de lado la narración (Figura1). Resulta difícil imaginar un arte al margen de los condicionamientos sociales o políticos ya que entonces ¿qué papel desarrolla el artista?, si el artista es parte activa de esa creación, 6 GREENBERG, Clement: "La pintura moderna", en La pintura moderna y otros ensayos. Traducción al español de Avant-Garde and Kitsh, The Crisis of the Eassel Picture, Cézanne and the Unity of Modern Art, American-Type Payinting, Sculpture in Our Time, The Passed-Paper Revolution y Modern Painting, realizada por Fèlix Fanés. Madrid, Siruela, 2006. 31 ¿cómo es posible que la mentalidad subjetiva del mismo no condicione la obra? La propia defensa de un arte que se aleje de la narrativa de la sociedad en la que se produce, constituye un posicionamiento dentro de la misma, una respuesta ante una situación en la que el mundo se encontraba inmerso, la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. El formalismo se contraponía al arte que se mostraba como propaganda de las bondades del comunismo. Jean Claire comenta al respecto de esta meta del nuevo arte norteamericano. Figura 1: Jackson Pollock. Número 18. 1950. Nueva York.Dimensiones (56,0 x 56,7 cm). Fotografía de Solomon R. Guggenheim Museum. Arte de puro formalismo, no se afirmaba tan resueltamente ''moderno'', sino por ser el único en pretenderse puro de toda contaminación, sin vínculos con el pasado, sin memoria, sin deudas ni remordimientos. Puesto que el sujeto se había hecho culpable, convenía olvidarlo. Y desaparecido el sujeto de una obra en la que el sentido se había abolido, convenía no disfrutar en adelante más que de un puro juego de formas y colores que nada recordara. Así descontaminado, lavado, purificado, aclarado y escurrido todo indicio de humanidad, todo humor, toda supuración y todo llanto, la obra afirmaba su triunfante autonomía de objeto. [...] era el nacimiento de un arte sin leyenda, sin texto, sin referente, donde sólo importe hacer. [...] Dicho de otra forma, un arte amnésico que corriera por sí solo como un pollo decapitado7. Jean Claire define el formalismo como un “pollo decapitado”, de lo que se puede extraer una crítica sarcástica a un arte que decide volver la espalda al momento que se vivía en el mundo después de la Segunda Guerra Mundial, en la que Europa queda destrozada. Esta decisión de las corrientes artísticas norteamericanas de aislarse de la situación mundial, implica en sí misma un posicionamiento social, a pesar de su aspiración a quedar al margen, se convirtió en una respuesta a la situación de postguerra y de Guerra Fría. Además el impulso del formalismo por parte de los intereses norteamericanos respondía a la intención de mover el centro de la hegemonía artística de París y Nueva York, situando también el arte dentro de su dominio geopolítico opuesto a la Unión Soviética. Por tanto, ni el mismo arte que nace con la idea de ser autónomo y libre de cualquier conexión social o política, queda esterilizado de la sociedad en la que surge, incluso éste, ocupa un lugar en la definición del pensamiento de su aquí y su ahora. A finales del siglo XX surgió el término Artivismo, que proviene de 7 CLAIRE, Jean: La responsabilidad del artista. Madrid, Visor, 1998. p 74. 33 la unión de la palabra arte y activismo, es un movimiento que busca integrar a toda la sociedad. Surge muy vinculado al Net art o arte en red, por lo que es una corriente artística que persigue la conectividad y que posee internet como principal medio de organización y difusión, no se encuentra enmarcado en ningún estilo artístico y su fin es hacer reflexionar y participar a la sociedad. 35 El compromiso que el artista posee con su realidad no implica que deba realizar un arte político ni un arte destinado a generar una movilización de la sociedad, tan solo responde a su misma esencia de animal social. Pero en determinadas situaciones de crisis o con ciertos acontecimientos, el artista se siente herido como individuo por lo que ocurre a su alrededor y por su condición de creador adopta una respuesta que le lleva a generar un arte que habla de sus propias preocupaciones. Cuando el artista se rebela contra una situación, por regla general, de un modo u otro pretende que su obra sirva para modificarla. Pero ¿puede el arte hoy tener como finalidad ser útil socialmente? En realidad a lo largo de la historia siempre ha habido ejemplos de expresiones artísticas que se levantaban contra una situación, que eran resultado de una crisis o que pretendían atestiguar un momento. Los desastres de la guerra de Francisco de Goya (Figura 2), son una manifestación del horror que produce la guerra plasmado por el artista en pleno conflicto, una reflexión en torno al sentido que tiene la guerra y la crueldad que conlleva. Pero esta serie de grabados, que tan bien ejemplifican el dolor de una persona abrumada por la violencia de la contienda, nunca fue vista por sus contemporáneos que sufrían el mismo drama que él, por lo que constituyen una consolación del artista que se convierte en testimonio de un momento trágico de la historia de España, más allá de los bandos que se enfrentaban y los motivos que pudieran argumentar por uno y otro lado. En el contexto en el que realiza esta serie de grabados, haberlos hecho públicos habría podido costarle la vida, sobre todo teniendo en cuenta la crítica nada patriota que realiza y las alusiones contra el régimen absolutista de Fernando VII. Además el concepto artístico de la época no contemplaba la reivindicación del artista, pero sí había en la mente de este maestro lugar para la reflexión sobre la crueldad de la guerra. 1.2 Del arte comprometido al arte útil 43 Tomando como premisa la implicación social y la intención de contribuir a mejorar la sociedad por medio del arte, se aborda el tema más importante que existe en la actualidad: el desastre de dimensiones colosales de la guerra de Siria y el estado crítico de la población desplazada como consecuencia de la misma. Escuchamos todos los días en los medios de comunicación la palabra “refugiado”, a menudo con connotaciones peyorativas o humillantes, pero realmente no sabemos que conlleva el término refugiado ni a nivel del significado ni del significante. Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, refugiado es una ''Persona que no puede o no quiere volver a su país de origen a causa de fundados temores de ser perseguido por motivos de raza, religión, nacionalidad, pertenencia a determinado grupo social u opinión política''. Ochenta años después del gran éxodo de población española que se produjo en 1936 de la que hemos hablado anteriormente, la sociedad aún mantiene en sus vidas rutinas que aluden a este hecho, muchos son los españoles que hoy se desplazan a Sudamérica y a otras partes del mundo con la intención de reencontrarse con parte de sus familiares emigrados. Hoy, la historia vuelve a repetirse, aunque no son los españoles los protagonistas de este capítulo. Familias enteras se ven obligadas a salir de sus casas con lo puesto, refugiándose en el Líbano, Irak, Jordania, Egipto o Turquía con la intención de establecerse finalmente en Europa. La esperanza de volver a Siria se va diluyendo y sus vidas se verán modificadas para siempre. En la actualidad cuatro millones de personas huyen de una guerra encontrando la dureza de unos gobernantes que insensiblemente los 2. La migración. De países emisores a países receptores. 2.1. De la España de 1936 a la Siria de 2016. condenan a muerte, ya sea porque se ven obligados a regresar al lugar del cual huyen o por perecer en la búsqueda de una vida accesible solo para aquellos privilegiados que se encuentran en países en paz. Resulta increíble que estando aún presentes en la población los frutos de una emigración masiva de población, la actuación frente a la misma situación sufrida por otro país resulte tan poco empática. A España no le sirve el desconocimiento de lo que supone como excusa para no escuchar el llamamiento de un pueblo que sufre el horror de la guerra, porque hace no tanto tiempo, como antes hemos contado, era ella la que sumida en la miseria buscaba el amparo internacional. Las imágenes que hoy se agolpan en los medios de comunicación, tan solo se diferencian de las que protagonizaron los españoles en el año 1936 en el color y las vestimentas de las personas, pero es el mismo drama el que queda registrado por el objetivo de las cámaras, un pueblo destrozado que pide auxilio (Figura 5 y 6). Al ver estas imágenes me pregunté cuantas personas eran conscientes de esta tragedia, no solo si lo leían en la prensa sino, si reflexionaban o se acordaban de cuando nuestros abuelos o bisabuelos sufrieron la misma suerte. De qué manera se implican los artistas en este tipo de problemáticas y sobre todo, hasta donde llevar mi compromiso. Es entonces cuando se me ocurre hacer una obra que trate de recordar esa parte de nuestra historia. Es entonces cuando me planteo el proyecto “Pateando piedritas”, (obra I) del dossier de obras. Llamé a esta obra así porque en muchos países se utiliza esta expresión para hablar del que deambula por la calle con la cabeza agachada y dando patadas a los objetos que se va encontrando, aquel que anda “pateando piedritas” es quien lo ha perdido todo y no tiene a donde ir. En uno de los grabados de la serie que formarían parte de una instalación en la estación de tren de Portbou, a tamaño natural, se aprecia a una madre llevando a su hijo cansado en brazos y que va cargada con enseres personales, caminan sobre piedras de granito, simulando el balastro del las vías férreas aludiendo al título. La imagen, lograda mediante la xilografía y la estampación manual en 45 Figura 5: Españoles en los campos de refugiados franceses tras la caída de Cataluña. Febrero de 1939. Fotografía de Popperfoto. Figura 6: Refugiados sirios tras la valla del campamento de refugiados de Boynuesin, Hatay. 2011. Fotografía de Reuters. tono monocromo sobre papel, es ambigua en su representación. A simple vista puede parecer una imagen cotidiana en la vida de cualquier madre, ya que representa a una chica del siglo XXI vestida de forma actual, pero que en la gestualidad del rostro revela un conflicto, el de la persona que huye de su hogar destruido por la guerra. El blanco y negro impregna la imagen de un velo de otras épocas. Precisamente esa apariencia de normalidad habla de lo posible que es que nos toque a cualquiera de nosotros. Como esta, cada una de las estampas instaladas en la estación, será un nuevo personaje, ancianos, niños, hombres, mujeres…una representación en la que cualquiera de nosotros se verá reflejado. La instalación busca sumergir al espectador en el problema, para motivar que se ponga en el lugar de aquellos que, en pleno siglo XXI, sufren la desgracia de habitar en un país en guerra y en consecuencia de tener que abandonarlo para poder salvar sus vidas. Entre esta imagen tan etérea, pero contundente a la vez se puede encontrar un paralelismo, aunque sin pretenderlo, en la obra Montserrat del mencionado Julio González, con la que participó en el pabellón español de París de 1937. Ambas salen del interior como un grito de angustia pero muy resistentes, nada hace en la visión de estas obras presentir un mal final, tan solo atisbar una difícil situación. No son obras que se paren en la desgracia sino que apelan al espectador con entereza. La obra “pateando piedritas” se distribuye por el medio de la instalación para completar su acción, se multiplica y ocupa el espacio para adoptar la potencia de la masa. En este sentido bebe de alguna forma del monumento al holocausto judío de Berlín, el Holocaust- Mahnmal, Denkmal für die Ermordeten Juden Europas, diseñado por el arquitecto alemán Peter Eisenman (Figura 7), en el sentido de generar un continente por el que el espectador pueda discurrir y sentir la sensación tortuosa de estos individuos y la repetición como representación de la masa que padece la situación. 47 Como antes hemos comentado, España también sufrió el desarraigo de su población y Francia recibió tres avalanchas humanas de migrantes españoles para las que no estaba preparada. Los que buscaron refugio en Francia fueron no solamente los soldados y oficiales del ejército de la República, funcionarios del Gobierno, dirigentes políticos y sindicales, obreros y profesionales de todo tipo, sino también en muchos casos, sus familiares, ancianos, mujeres y niños1. 1 SANTOS, Félix: Exiliados y emigrados: Madrid, Fundación españoles por el mun do. 1999. p.12 Figura 7: Peter Eisenman. Denkmal für die Ermordeten Juden Europas más conocido como Holocaust-Mahnmal o Monumento del Holocausto. 2003-2004. Berlín. Fotografía de: Schreibkraft. Al igual que los que ahora mismo están en campos de refugio o intentando entrar en Europa, el destino de todas estas personas fue diverso, la mayoría de ellos pasaron por campos de concentración franceses, como los que hoy se encuentran en Grecia, donde les esperaba penuria. Allí apenas les suministraban comida o abrigo y no disponían de agua potable, sufriendo humillaciones, palizas y malos tratos por parte de algunos vigilantes del campo. El campo era un lugar nada acondicionado sobre extensiones de playa improvisadas, donde los propios refugiados construían barracas de caña y cavaban agujeros en la arena para resguardarse del frío. Se calcula que unas 15.000 personas murieron en ellos. También en estas situaciones de emergencia social, aparece el drama del futuro de los niños. Durante la travesía muchos de ellos perderán a sus familiares, otros morirán, en algunos casos los niños son enviados solos por sus padres porque no tienen dinero para acompañarles. Este problema también sucedió en España, según las cifras dadas por Ramón Salas Larrazabal, murieron 138.030 niños por causa de la guerra. A ello hay que añadir la desnutrición, las enfermedades, los traumas psicológicos...2 Desde el comienzo de la Guerra Civil algunos Gobiernos se ofrecieron a acoger a los niños españoles. Pero fueron, sobre todo, asociaciones humanitarias, comités de ayuda, sindicatos y partidos políticos de izquierdas y grupos religiosos, los que acogieron a mayor número. Destacó la ayuda de los cuáqueros: en diciembre de 1936 asociaciones cuáqueras de Estados Unidos, Gran Bretaña y Suiza crearon la «Comisión Internacional para la Ayuda a los Refugiados Infantiles de España» que tuvo su sede en Ginebra y París. En el ámbito sindical y político hay que mencionar a Socorro Rojo Internacional y a Solidaridad Internacional Antifascista3. 2 Id. 16 3 Ibid.16. 49 En la actualidad la situación de orfandad en la que se encuentra la infancia, deriva en la aparición de las bandas dedicadas al tráfico de niños, asunto que cobra fuerza como un nuevo problema que sumar a los ya existentes. Desde que empezó el gran éxodo se sabe que han desaparecido 10.000 niños nada más llegar a Europa. Según el jefe de Personal de la Europol, Brian Donald, quedan a merced de una “infraestructura criminal” creada a raíz de esta última crisis migratoria. Aparecen asociaciones que secuestran a niños y organizaciones de explotación sexual y esclavismo4. En el campo de detención de Moria se sabe que hay 170 niños retenidos y se desconoce cuál va a ser su futuro. Proceden principalmente de Irak, Afganistán, Paquistán y Marruecos. De nuevo, volviendo al compromiso, surge una obra con la que querer transmitir compasión y ternura. “Cedro del Líbano” (obra II) del dossier de obras habla de estos niños de la guerra, víctimas inocentes que han cruzado las fronteras huyendo de la guerra de Siria y otras zonas de conflicto. Son niños que dejaron atrás sus hogares, sus escuelas y amigos, en busca de un lugar seguro y que al llegar a los campos de detención se encuentran solos y desamparados. La obra es una instalación en el espacio público, en la que la pieza, que representa a un niño envuelto en una manta isotérmica, se sitúa en una zona de mar, en el espigón de la costa de Barcelona. Es un testimonio para el pueblo, un recuerdo de que el problema ocurre mientras seguimos impasibles en nuestras vidas. Se erige como un icono representativo del conflicto y del drama que sufre a diario la población que busca refugio. 4 Childrenofsyria. (2015). Unicef. Recuperado de: http://childrenofsyria. info/2015/10/01/the-syrian-confflict-and-europes-refugee-crisis-in-numbers/ (Consultado en: 6-03-2016). 51 Existen muchas causas por las que una persona se puede ver obligada a emigrar: por decisión propia, por catástrofes naturales (sequías, tsunamis, terremotos...), por causas laborales, etc.; pero generalmente los motivos que llevan a una emigración masiva están relacionados con las causas políticas, económicas y los conflictos armados, que en realidad casi siempre se encuentran íntimamente ligados. Son incontables las personas fallecidas a nivel mundial como consecuencia de las guerras, ya bien en la lucha armada, en campos de concentración, por suicidio, por asesinatos o por muerte en cárceles. Entre ellas hay muchas personas conocidas por sus logros como el filósofo Walter Benjamin o el matemático Friedrich Hartogs que se suicidó en Bonn, Alemania. Otros murieron en campos de concentración como el humanista Friedrich Münzer en Theresienstadt, Checoslovaquia. O el pintor holandés Samuel J. de Mesquita. También el escritor y poeta alemán Ernst Arndt o Josef Capek, que fue pintor de escuela cubista, escritor y poeta. España sufrió la pérdida de una generación de poetas, literarios, artistas o escritores, considerada como la mejor formada después de la del “Siglo de Oro”, la generación del 27. De entre todos ellos, unos fueron fusilados, otros encarcelados y otros sufrieron el exilio que condicionó su obra. Miguel Hernández, perteneciente a esta generación, fue también una víctima de la Guerra Civil española por motivos ideológicos y políticos. Se alistó en el bando republicano y se afilió al Partido Comunista de España por lo que fue encarcelado y murió en una prisión de Alicante enfermo de tuberculosis. Como ellos, innumerables personas con talento murieron a causa de las guerras produciendo un importante retraso económico, científico y cultural. 2.2. La pérdida del capital humano en el desplazamiento de la población mundial. 59 El individuo de hoy se encuentra inmerso en una sociedad en la que la distancia ha desaparecido, la implantación de los nuevos medios acerca a la persona a cualquiera que sea su fin. Por un lado el mundo de los hipervínculos que es internet facilita la transmisión de información entre puntos muy distantes a nivel mundial, posibilitando una hiperconexión para el ser humano que nunca antes había sido posible, de manera que la información ya no tiene que atravesar grandes espacios para llegar a los posibles receptores. Por otro lado los medios de transporte han experimentado un desarrollo exponencial desde su aparición y en la actualidad la velocidad con la que se realizan los desplazamientos suprime el último “espacio”, el que separa físicamente unos individuos de otros. La sociedad de la globalización aparece como resultado de esta dinamitación del espacio, el ritmo con el que se producen las comunicaciones des-aleja el mundo, “la época de los nuevos medios es una época de implosión. El espacio y el tiempo hacen estallar el aquí y el ahora”1. En esta organización global de la sociedad se genera una mezcla entre culturas de los distintos países que da origen casi a una cultura única, la movilización tanto de mercancías como personas homogeniza el pensamiento. De nuevo las grandes multinacionales e intereses económicos y gubernamentales rigen estas comunicaciones actuando como jueces y facilitando el desplazamiento a la masa social para incrementar sus lucros. En realidad esta universalización resulta un producto ideado por estos organismos con la intención de aumentar el número de personas que pueden acceder a sus servicios, no un beneficio desarrollado para que la población mundial se encuentre 1 BYUNG-CHUL, Han: El aroma del tiempo. Un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse. Barcelona. Herder. 2015. P 92. 3.2. “Sólo el pueblo salva al pueblo”. más conectada entre sí. El ser humano de hoy posee una enorme facilidad para desplazarse. Así, las leyes de libre desplazamiento entre los distintos países surgieron aparentemente con la intención de dotar a los ciudadanos de mayor facilidad en sus traslados, pero quedan en entredicho cuando se analizan a nivel mundial las posibilidades reales de las que dispone cada persona atendiendo a su procedencia. No son las mismas si naces en un país como España o en Siria o Senegal. En marzo se firmó el acuerdo entre Turquía y la Unión Europea, con él, Europa se lava las manos y por 6.000 millones de Euros, nombra a Turquía árbitro de esta crisis, devolviendo en masa a personas a Turquía para que ella se encargue del problema. Pagarán en concepto de gestión del asesinato que supone la devolución de estas personas a un país en guerra. El acuerdo incumple el Pacto Internacional de los Derechos Civiles y Políticos, la Carta Social Europea, el Convenio Europeo de Derechos Humanos, el Tratado de la Unión Europea, la Carta de Derechos Fundamentales, el derecho internacional marítimo e incluso la Convención de Ginebra. Según Amnistía Internacional, atenta íntegramente contra el derecho de asilo más fundamental y los principios de la Convención de Ginebra que todos los Estados europeos han ratificado, en la que se pactó dar cobertura legal a los refugiados y refugiadas creados por los horrores del fascismo y la Segunda Guerra Mundial. Por culpa de este acuerdo entre la UE y Turquía se están llevando a cabo deportaciones masivas de personas, violando la legislación europea y la internacional. Ciudadanos afganos que habían solicitado asilo, han sido devueltos a Afganistán pese al temor a ataques talibanes, sin darles acceso a un procedimiento de concesión de asilo. Hay dos condiciones básicas para considerar a un Estado como seguro, ofrecer una protección efectiva y no existir ningún riesgo de devolución a su país de origen u a otro donde corra peligro su vida o su libertad. Las familias que después de haber cruzado el Egeo llegan a Grecia, se encuentran con una policía que les traslada al centro de detención de Moria y que no deja que los voluntarios les atiendan en lo más básico. 61 El Presidente del Consejo Europeo Donald Tusk y la Canciller alemana Ángela Merkel aseguran que Turquía es el mejor ejemplo del mundo en cuanto al trato de refugiados, pero llamar a Turquía “país seguro” es muy cuestionable. Amnistía Internacional posee documentos gráficos de expulsiones a gran escala a Siria de refugiados desde Hatay (Turquía) confirmando que es una práctica habitual. También se sabe que bloquean las fronteras al otro lado de Siria a decenas de miles de personas acobardándoles con armas de fuego. Además, los guardacostas turcos niegan el auxilio a estas embarcaciones y mantienen un trato homicida contra ellos. Tusk mantiene que el acuerdo cumple con todas las leyes europeas e internacionales y asegura que cada migrante será tratado individualmente, con total respeto y dignidad. Pero hay que decir que, por ejemplo, en Moria, las personas no tienen libertad ambulatoria ni de movimiento y están bajo control militar y policial. No existe asistencia legal para solicitar asilo, protección internacional, acogerse al programa de reubicación o para los procesos de expulsión, además de ser identificados con una pulsera con un número de registro y se les entrega un documento en el que se les comunica que están detenidas por haber entrado de forma ilegal en Grecia. Como ya se ha comentado, bajo los intereses que gobiernan el mundo los tratados que se firmaron para defender a la población quedan en nada. Ante esto tan solo queda confiar en el pueblo como motor para el cambio y obras como demasiada melanina de Nuria Güell (Figura 10) son una muestra de cómo el pueblo puede actuar para salvar al pueblo. La obra, realizada para la Bienal de Gotenburgo, consistió en una acción en la que por mediación de la artista, la Bienal contrata a María, una refugiada política de Kosovo. Una serie de fotografías de su día a día, enseña cómo se esconde de los espectadores, como jugando al escondite. María, que en su ciudad era policía especialista en investigar casos de desaparición y tráfico de mujeres, llevaba junto a su familia nueve años viviendo en Suecia de forma ilegal y cuatro viviendo escondida. Una vez realizado el trabajo, María pudo obtener su permiso de trabajo y con ello no tener que esconderse más de la policía. Además de ser un acto reivindicativo, constituye una ayuda práctica que da una solución directa a esta familia. El fracaso del mecanismo de reparto es evidente, en España solamente han sido acogidas 18 personas de las 16.000 comprometidas antes del 20172. Para que esta cifra se cumpliera deberían llegar al país 2000 personas al 2 Eurostat (2016). European Commission. Recuperado de: http://ec.europa.eu/eurostat/ news/news-releases (Consultado en: 5-04-2016). Figura 10: Núria Güell, “demasiada melanina”. Bienal de Goteborg, Suecia, 2013. (Texto) Fotografía de: Nuria Güell. 63 mes, opción que ahora mismo parece una utopía y aunque una gran parte de partidos políticos están dispuestos a acogerlos, el gobierno se lo impide. Una vez más los intereses se anteponen a los derechos humanos. La obra ”Tratado de ida y vuelta” (obra VII) del dossier de obras surge como respuesta de todas estas informaciones y plasma del drama que están sufriendo estas personas a través del agotamiento, la desolación y la indignación. Personas que después de ser maltratadas en su país y ser denigradas en el camino, les obligan a agachar la cabeza y volver al lugar donde les fue arrebatada su vida. Representa dos ciudadanos, de ningún estado en concreto y de todos en general, que contraponen sus actitudes como los dos sentimientos que llegan a ellos en esta situación, la esperanza frente a la desolación. Caminan sobre un monolito de chapa oxidada en el que se encuentra escrita su condena. 65 4. CONCLUSIÓN. El arte útil más allá de la imagen. Como en todos los anteriores proyectos comencé queriendo hablar de los refugiados, motivada por el problema urgente que hoy azota a Siria porque me sentí muy implicada desde el primer momento. Empecé a recabar información sobre la Guerra e informarme sobre el conflicto y sobre las millones de personas afectadas, las muertes en el mediterráneo o las fronteras cerradas, pero solo la realidad me arrastraba una y otra vez hacia las cifras que aumentaban cada día. Sin embargo mi intención no era la de comunicar la noticia, es decir, mostrar el espectáculo de las consecuencias analizando pormenorizadamente cada acontecimiento que sucedía, aunque yo lo hiciera de modo particular. La motivación era la de destinar esta oportunidad que me brinda el arte y la elaboración de este proyecto para crear una reflexión en torno al problema y generar una obra que pudiera resultar útil a nivel social aunque solo fuera removiendo conciencias. Así decidí plantearlo como un proyecto para explorar las posibilidades que ofrece el arte como medio para la transformación social y definir mi propia vía de actuación por medio de este. Estando de acuerdo con las premisas del Arte Útil de Tania Bruguera, encamino mi creación a dar respuesta a situaciones con las que me siento comprometida y voy cada vez desvinculándome más del objeto arte, sin despreciarlo pero impulsada por la necesidad de actuación. En este proyecto me he planteado dudas sobre la conveniencia de generar objetos artísticos relacionados con la tragedia: ¿cómo es esto posible sin caer en una fría utilización del drama con fines económicos?; ¿cuáles son los límites entre el arte y el activismo?; ¿qué utilidad real en la práctica, pueden tener mis obras del conflicto sirio?... De todas estas reflexiones surge una idea en la que conviven el objeto de arte con el arte útil, ya que son medios para distintos problemas. El arte útil actúa pero se encuentra recluido en sí mismo y se basta con su propia organización para intentar cambiar la situación. Mientras que el arte objeto, como tal, se encuentra más vinculado con la población, es más cercano y por ello resulta muy necesario para involucrar a la masa social a fin de que seamos más los que nos movilicemos para cambiar las cosas. 67 Se indica así una propuesta de integración laboral dividida en: -Proyecto de Cooperación con la ONG Cooperació Activa ONGD. -Proyecto expositivo 5. Propuesta de integración laboral COOPERACIÓ ACTIVA ONGD nace en 1995, e inicia su actividad social en Mauritania, donde detectó un problema de aguas residuales en la capital. En colaboración con otra ONG, MON-3, una vez ejecutó el proyecto para erradicar el problema de las aguas, contribuyó enviando contenedores con material sanitario, ropa y materiales diversos para la puesta en marcha de escuelas de oficios en diferentes poblaciones. La organización realizó colaboraciones con otras instituciones como MON-3, con el que llevaron a cabo proyectos de ingeniería agrónoma en Mauritania y Nicaragua. Cooperació Activa ONGD, creó agentes de salud y educadores en la zona Sateré-Maué del Amazonas en Brasil con AMER'INDIA, así como proyectos de odontología. Desde que inició la actividad de cooperación se realizó campañas periódicas de recogida de materiales de diversa índole para su posterior envío a países de África. Asesoramiento y coordinación de proyectos en Costa de Marfil, Chile, Marruecos, Sierra Leona, Somalia y Etiopía con diferentes ONGD’S. Participó activamente en los programas de protección de la reserva natural de PROYECTO DE COOPERACIÓN EN LESBOS: ¿QUIÉNES SOMOS? 75 LA INSTALACIÓN Se llenará la sala con un desfile de estampas a tamaño natural que colgarán del techo con un sistema de enganches por hilos, con grabados de personas huyendo de su tierra, hasta completar la estancia al completo. El suelo se llenará de piedras de granito simulando el balastro de las vías férreas, haciendo alusión al título. Proyección de una video-creación entre las estampas con imágenes de vías de tren, sonido de trenes y pasos. Por esta sala podrán transitar los visitantes con la única intención de sentir la angustia que otras personas sufren y ponerse en su lugar. Después de la batalla del Ebro en Cataluña tras la guerra civil, miles de españoles tuvieron que abandonar sus hogares y refugiarse en Francia, la estación era un paso obligado. En Portbou se dejaron la vida muchas personas entre ellas Walter Benjamin en 1940, que aparentemente se suicidó antes de que el ejército nazi le capturara. Pasillo de andén número 1 Se trata de un pasillo al lado del andén, donde se colgarán las estampas de xilografía “pateando piedritas”. El pasillo mide cuarenta metros de largo por seis de ancho, de los cuales veintitres serán empleados para dicha obra. Dejando cincuenta centímetros entre cada grabado, lo justo para que puedan deambular los visitantes. Cambio de iluminación cálida en todas las farolas y farolillos del pasillo expositivo. ¿Por qué la estación de Port Bou? Habrá tres paneles de separación de 2 x 2 metros de color negro, uno inmediatamente después de la recepción. Todos ellos irán tipografiados con textos explicativos de las obras y la situación creada por la guerra. El primer espacio albergará colaboraciones de otros artistas. El segundo espacio acogerá obras de los niños que han participado en los talleres de Lesbos. Por último, en el andén izquierdo, las xilografías. En el espacio 3 de la instalación “pateando piedritas” se situará un proyector al principio de la estancia que pueda abarcar toda la obra y dos máquinas de humo, una a cada lado para simular el humo de los trenes antiguos y con ello ambientar la instalación. En la fachada de la estación se colocarán dos bandas anunciando la exposición, una a cada lado de la puerta principal. 77 Simulación 3d Instalación en la Estación de Portbou COSTES ECONÓMICOS Iluminación: Cuarenta bombillas de luz cálida (Cedidas por el Exc. Ayuntamiento de Port Bou) 120 euros Empresa de eventos, incluye: Transporte por 110 km Montaje Máquina de humo FOG (Cedidas por el Exmo. Ayunt. Port Bou) 300 euros 1600 euros 250 euros Proyector (Cedido por el Exmo. Ayunt. Port Bou) 499 euros Alquiler sonido 100 euros al mes total (Cedido por la Estació de Port Bou) 300 euros 400 metros de hilos de Nylon 90 euros Personal de información 2 personas 700 euros al més (seguridad social incluida) por tres meses 2100 euros Publicidad incluye banderines, catálogos y cartelería (De los cuales 1000 se hacen cargo Cooperacioactiva y el resto el Exmo. Ayuntamiento de Port Bou).Paneles informativos cedidos por la empresa TipoArt,S.L 2000 euros Total 7259 euros 79 Para sufragar con todos estos costes económicos contamos con el patrocinio de la Generalitat de Catalunya, subvención del Exmo. Ayuntamiento de Portbou y la Junquera, así como otras colaboraciones puntuales como comercios de la zona y donaciones. La entrada a la exposición tendrá un coste de 5 euros, destinados a nuestro proyecto en Lesbos de ayuda a refugiados y un stand donde animar a los visitantes que hagan colaboraciones con ACNUR, Cooperacióactiva o Proactive o Open Arms. Los artistas donarán sus obras. DURACIÓN DEL MONTAJE El montaje de la exposición se llevará a cabo un día antes de la exposición. Para ello se requerirán dos personas que ayuden a cada artista a montar su instalación. DURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Aunque la duración del proyecto está planteada a largo plazo, el periodo que nos concede el Ministerio de Cultura para mantener la exposición en la estación de Portbou será de tres meses, desde 3 de marzo al 3 de junio del 2016. El horario de la exposición será de 8h a 20h. Cada dos fines de semana se realizarán jornadas culturales, charlas, performances, conferencias, conciertos, etc. En este caso séis de los trece sábados de estos tres meses se ampliará el horario hasta las 02h de madrugada. La inauguración se celebrará el día 3 de marzo a las 20h. PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN Este proyecto cuenta con numerosas fuentes de difusión colaborativas: Televisión local de la Junquera Radio Catalunya Prensa local que abarca la comarca de Girona, Maresme y Pirineos. Cartelería en las estaciones más importantes de Catalunya, a cargo de los estudiantes de la escuela de diseño gráfico de Mataró. Flyers informativos. 83 Referencias 91 Renau, J. (1936). Cartel de Josep Renau. [Litografía]. Recuperado de: http://www.larepublicacultural.es/fotovid1298.html (Consultado en: 5-04-2016). Reuters. (2011)Refugiados sirios tras la valla del campamento de refugiados de Boynuesin,Hatay. [Fotografía]. Recuperado de: www.elmundo.es/internacional/2014/07/15/53c54b9f- ca474190358b4597.html ( Consultado en:3-03-2016). Ruíz, P. (1937). Sueño y mentira de Franco I. [aguafuerte y aguatinta sobre papel]. Recuperado de: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/sueno-mentira-franco-i (Consultado en: 3-03- 2016). Ai Wei Wei. (2016). Chalecos en las columnas del Konzerthaus de Berlín, febrero 2016. [Instalación].Recuperado de: http://www.morgenpost.de/berlin/article207050835/Ai-Weiweis-Ret- tungswesten-am-Berliner-Konzerthaus-in-XXL.html (Consultado en: 12-05-2016).