El retrato : reflejo de la existencia efímera

TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES –UNIVERSIDAD DE SEVILLACURSO 4º TÍTULO: EL RETRATO: reflejo de la existencia efímera AUTOR: Manuel Reyes Postigo TUTOR/A: María Luisa Vadillo Rodríguez Vº. Bº. DE LA TUTORA: ÍNDICE 1. PRIMERA PARTE: TRABAJOS ARTÍSTICOS. 2. SEGUNDA PARTE: ESTUDIO TEÓRICO. 2.1. Introducción a la evolución del retrato: historia, pintura y escultura. 2.1.A. Retrato y autorretrato histórico: Vicent Van Gogh, Frida Kahlo y la serie Asfixia. 2.1.B. La fotografía ¿una amenaza para la retratística tradicional?: La figura de Pierre Gonnord. 2.2. Usos y significados de las imágenes como crítica social en mi obra: Salón de la vergüenza. 2.2.A. Retrato y autorretrato contemporáneo: Ginou Choueiri, Bert Simons y Aiwei Wei. 2.2.B. Fenómeno Selfie, Redes e Internet: Reflexion selfie. 3. TERCERA PARTE: PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL. Referencias BIBLIOGRÁFICAS. Referencias Internet. 6 22 25 33 38 40 45 49 54 58 62 Primera 7 Parte 8 9 Título: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech Artista: Manuel Reyes Postigo Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 2015 Medidas: 50 cm x 70 cm 16 17 Título: S/T Artista: Manuel Reyes Postigo Técnica: Fotográfica Año: 2015 Serie: Asfixia Número de fotografías: 7 Medidas: 30 cm x 45 cm 18 19 Títutlo: S/T Artista: Manuel Reyes Postigo Técnica: Técnica mixta sobre papel Fabriano Procedimiento: Acuarela, rotulador, tinta china, collage y transferencia Año: 2015 Serie: Salón de la vergüenza Número de dibujos: 72 Medidas: 25 cm x 35 cm 20 21 Título: S/T Artista: Manuel Reyes Postigo Técnica: Fotográfica Año: 2015 Serie: Reflexion Selfie Número de fotografías: 16 Medidas: 86 cm x 115 cm Segunda 23 Parte 25 2.1. INTRODUCCIÓN A LA EVOLUCIÓN DEL RETRATO: HISTORIA, PINTURA Y ESCULTURA. El retrato es la representación del ser humano, generalmente la faz. En su manifestación artística, como elemento tridimensional, lo podemos encontrar en forma escultórica o como instalación. Cuando su naturaleza es bidimensional tenemos obras cuya técnica se relaciona con dibujo, pintura o una fotografía –entre otras-. Hay constancia del retrato desde época egipcia hasta nuestros días. Se podría hablar entonces de una constante evolución en la que iría desde el más figurativo hasta el más contemporáneo, pasando por manifestaciones tan radicales como es la cubista con autores como fue Picasso. Entendamos así, de esta manera que el retrato es –en cierto modouna efigie1. El significado dado a esta definición de retrato es la imitación a través de la expresión plástica de un ser humano. En dicha representación predomina el rostro, la personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona retratada. Esta temática artística podría estar asociada a la eternidad, al deseo a perpetuar el recuerdo de la persona con el fin de crear una imagen que transcendería a lo largo del tiempo, como ocurriera con la obra poética de Juan Ramón Jiménez con respecto a su miedo al paso del tiempo y la muerte. 1 Efigie. (Del lat. effigĭes). 1. f. Imagen, representación de una persona. 2. f. Personificación, representación viva de algo ideal. 32 33 Por ello nos interesa el tema del uso de la fotografía. No estamos de acuerdo con la idea de que pintar a partir de fotografías no sea correcto y sea más válido el natural. Trabajar del natural ofrece una información y una riqueza de matices que no te la da una fotografía, pero la fotografía ayuda y simplifica bastante el proceso de trabajo. Consideramos que la diferencia estaría en la forma en la que uno entienda este planteamiento, mucho más que en el origen de la imagen: cómo nos enfrentamos a ese tema, el cómo lo desarrollamos. En definitiva, cómo entendemos el proceso de creación. En nuestro caso, que es el pictórico, la imagen parte de una fotografía que hemos trabajado y preparado personalmente con el fin para pasar luego al soporte definitivo que es la pintura. Es un referente sobre el que añadir horas de trabajo sobre ella. El resultado sería el mismo si trabajásemos a partir del natural. Haría exactamente el mismo tipo de mancha, el mismo dibujo preparatorio para tener los elementos bien situados y haría el mismo proceso. Con esto queremos defender el hecho de trabajar a partir de la fotografía. 2.1.A. Retrato y autoretrato histórico: Van Gogh, Frida Kahlo y la serie Asfixia. Algunos artistas se aventurarían a avanzar más allá de la expresión plástica del rostro para exteriorizar el complicado mundo de la realidad interior. El artista, así, empieza a reproducir atributos, facciones o caracteres sobre el lienzo para indagar en sí mismo. En la expresión de la faz se cierne una inquietud, cada vez más profunda que iría más allá de la mera apariencia, apreciable en artistas como Van Gogh y Frida Kahlo. El trastorno de Vicent Van Gogh ha sido siempre materia de investigación para trabajadores del campo de psicología o la psiquiatría y, sin embargo, no se ha podido llegar a una conclusión certera. Este hecho es causa de sensación para muchos psicoanalistas. Este artista holandés es, sin duda alguna, un enigma. Al hablar de Vicent, no hablamos de un simple trastorno mental, ya que su vitalidad fue frágil y se agravó principalmente por el alcohol y la mala nutrición12. Su personalidad excesivamente sensible le acompañó toda su vida y vivió sumergido en un trastorno depresivo. Además el artista holandés sufrió ataques de epilepsia en los últimos años de su vida. Esto le creaba crisis que se alargaban durante días. Concretamente se trata de una epilepsia idiopática. Esta enfermedad no se revela hasta alcanzar la madurez, por lo cual el pintor padecía convulsiones y trastornos de personalidad. Dicha crisis le llevaba a experimentar alucinaciones que desequilibraban su humor hasta la perdida de la conciencia. Estas experiencias son contadas 12 “Enfermedad de Van Gogh. Diagnóstico médico”, La azotea, en http://cartasdesdearles.wix.com/cartas-desde-arles#!/cntd , recuperado en 03/25/2015. 34 por el propio artista en las cartas enviadas a su hermano y se diagnostica como una psicosis cicloide. La psicosis cicloide13 es una patología psiquiátrica que provoca trastornos de tipo esquizofrénicos provocando en la persona la bipolaridad. Por lo tanto, su enfermedad será un factor clave en su obra influyendo de tal manera que logró cuadros potentísimos gracias a sus colores vivos, su pincelada suelta y vibrante, potenciando una expresión mucho más intensa, creando pinturas verdaderamente llamativas. En definitiva, Van Gogh ¿fue un loco, una persona sensible, un genio, un artista, o un trabajador con una enfermedad? Querer adjetivar a este artista sería un grave error. Lo mismo pasa cuando hablamos de Frida Kahlo. Al igual que el artista holandés, la vida de Frida no fue nada fácil. Los autorretratos de la artista mexicana invitan a pensar que los rostros que se muestran son sólo un antifaz como ocurre en su obra La máscara. Esta careta le serviría para esconder sus verdaderos sentimientos. De esta manera se invierten los papeles de modo que, la máscara es la que muestra los sentimientos que la artista intenta ocultar. Frida tuvo que sufrir una gran lista de desgracias. La más trágica sería el accidente de tranvía en 1925. Este desastre le provocó la rotura de la columna vertebral, varias costillas rotas; el cuello, la pelvis y un pie se quiebran. Desde entonces quedaría ligada a la enfermedad para el resto de su vida. Numerosas fueron las intervenciones por las que tuvo que pasar en quirófano. Este hecho haría que se dedicara a pintar desde la cama y lograra convertirse en una artista de fama mundial. A Frida se le consideraría una artista surrealista, a lo que ella respondería textualmente “Me consideran surrealista y jamás pin- to mis sueños. Solamente pinto mi vida”14. Cada día se haría más famosa junto a su ma- 13 “Enfermedad de Van Gogh. Diagnóstico médico”, Loc. Cit. 14 FREEMAN, PH., El diario de Frida Kahlo, un íntimo autorretrato, Debate, Madrid, 1995. 35 rido Diego Rivera, mientras tanto su salud desmejoraría a pasos agigantados e incluso se le amputa una pierna a causa de una gangrena. La paciencia de Frida llega a su límite y entra en depresión. Esta recaída impulsa a la artista a escribir poemas. ``Espero alegre a la salida y espero no volver jamás´´. ``Si tan solo tuviera cerca de mí su caricia. Como la tierra al aire se la da. La realidad de su persona me haría más alegre, me alejaría del sentido que me llena de gris. Nada en mí ya sería tan hondo, tan final. ¡Pero cómo le explico mi necesidad enorme de ternura! Mi soledad de años. Mi estructura inconforme por inarmónica, por inadaptada. Yo creo que es mejor irme, irme y no escaparme. Que todo termine en un instante, ojala...´´ Sus obras son una experiencia personal, principalmente los aspectos más dolorosos de su vida. Expresa como nadie la desintegración de su cuerpo y plasma su dolor ante la imposibilidad de poder tener hijos. Sus cuadros son ricos en colores, y será en su diario donde explica el significado de los colores en sus pinturas. En general fue una artista comprometida con sus ideales políticos y sociales, inseparable de su arte, convirtiéndose en la artista latinoamericana más importante del s. XX. El conocer de este modo a ambos artistas citados nos hace reflexionar sobre ellos y pensar que sus enfermedades hicieron, de sus trabajos, obras más humanas. Con frecuencia se califica al artista de persona sensible con cambios de ánimo. Llegados a este punto ¿no son estas las características que se les atribuyen siempre a los artistas?, por lo tanto ¿todos los artistas están `locos´? Podría decirse que es una hipersensibilidad o cualidad que tiene el artista para mirar la vida de otra manera. Guardando las distancias con ambos autores mi serie fotográfica Asfixia se asemeja a ellos. No será la enfermedad mi influencia pero sí me identifico con ellos por el vacío que sentían. Dicho de otra manera: puede ser que esté pasando por una pequeña crisis psicológica-espiritual. Todo es cuestionable por mí y pocas cosas me satisfacen en este momento. Una vez más me cuesta encontrar el camino y ya me harta tener que vivir en una constante demostración técnico-intelectual. Este vacío que siento reprime mis ganas de tener que contar nada y eso me agobia, por sentirme presionado y obligado a ello. Cada día que pasa me ahoga más el hecho de no tener un futuro certero. Muchas son las preguntas que me hago día a día… ¿Qué hago aquí?, ¿Qué será de mí cuando acabe los estudios?, ¿realmente sirvo para esto?, etcétera. En resumen: aborrezco las críticas y el mercado del arte, las etiquetas y los discursos concebidos. Con estas fotografías lo que quiero mostrar es la asfixia que siento en mi interior por no hallar respuestas. Además las fotografías poseen una doble lectura, creando confusión en el espectador, creando un juego de reflexión en el público. Las fotos pueden 36 37 dar a entender sufrimiento o placer. Por lo tanto dejo que sea el espectador el que saque sus propias conclusiones. Elijo la fotografía como lenguaje, ya que considero el instante justo después de obturar la imagen como un recuerdo muerto. Entiendo la fotografía como algo efímero. Por lo tanto el `yo´ de antes de tomar la fotografía habrá muerto, permaneciendo un nuevo `yo´ –el de después de capturar la imagen–. Una vez hecha la foto todo lo demás se desvanece, permaneciendo sólo el recuerdo digitalizado. Los plásticos me atrapan arrebatándome cualquier posibilidad de tomar un halo de aliento. Todo pasa a ser cuestionable. Cuatro años de aprendizaje, cortos pero intensos, llegan a su fin. Ahora es el momento de enfrentarme a la realidad. En estos momentos es cuando me doy cuenta de que mi paso por la carrera sólo ha sido una etapa más de mi vida que se verá enturbiada por el desastre que se cierne sobre este país. Me siento atado, sin embargo me muestro con las cuerdas destensadas. Aún atisbo la posibilidad de salvar la situación y deshacerme de los elementos que me imposibilitan. Quizás sea este el momento de luchar -al igual que lo hizo Frida Kahlo en su momento- y tomarme más en serio el hecho de que vivamos en un país ensuciado por tramas de corrupción, un país experto en frenar la trayectoria de los jóvenes estudiantes. Este sentimiento tan gris que se apodera de mí, será una vía de escape para la realización de la serie de políticos titulada Salón de la vergüenza. Ser consciente de la situación y no dejarme engañar es el único alivio que puedo llegar a sentir en estos momentos, por lo tanto, admiro al artista chino Ai Weiwei por su compromiso político y su constante lucha. 38 2.1.B. La fotografía ¿una amenaza para la retratística tradicional? El retrato se trata de la rama del arte que mayores cambios sufrió, a partir de la incursión y aprobación como arte de la fotografía en el siglo XIX, cuando fue incorporada en el conjunto de las demás artes visuales. El miedo de todo artista de ver revocado su arte tradicional ha marcado desde los inicios de éste un vínculo dual de aceptación y rechazo ante la llegada de nuevas formas artísticas y nuevas tecnologías. Actualmente estas innovaciones tecnológicas han abierto un extenso terreno dentro de la experimentación en el mundo del arte. Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) es un fotógrafo autodidacta que a finales de los años noventa empieza un proyecto personal que trata sobre la faz humana con un acercamiento a individuos variopintos de la sociedad: vagabundos, presos, monjes, yakuzas, geishas, bandas urbanas, ciegos, enfermos mentales… Más recientemente se ha movido por comunidades y minorías raciales como los gitanos o pueblos de los balkanes y del Magreb con la serie Testigos. Pierre Gonnord, renovando a Diego Rodríguez de Silva y Velázquez: <<Salvando las distancias con el extraordinario maestro de las artes pictóricas, el artista francés, Pierre Gonnord innova el procedimien- to de Velázquez adaptando su percepción pictórica a su fotografía. Este retratista galo inicia su trayecto fotografiando a sus propios vecinos de su manzana para dejar Francia y arribar a España en el año 1988. Sin embargo, a pesar de afincarse en nuestra nación, Italia, Portugal, Japón o Estados Unidos son algunos de sus rumbos preferidos a la hora de hallar modelos. Este artista es distinguido como uno de los retratistas sociales más importantes del momento en nuestro continente. 39 ``En mi proceso de trabajo coexisten tanto los conceptos de búsqueda como de encuentro. Quiero trabajar y me intereso por individuos pertenecientes a determinados grupos humanos, a colectivos definidos por razones sociales, pero a la vez con una visión más universal. Salgo a la búsqueda de estas personas localizadas en territorios concretos. Esto supone una cierta experiencia vital con las personas. Pero en el mismo lugar surgen nuevos encuentros y reflexiones más allá de lo que estoy buscando inicialmente. Se van abriendo otras vías que ensanchan el marco inicial como el género, la edad, el carácter…´´ Pierre Gonnord>>15 En el libro Pierre Gonnord16 editado por La Fábrica, se trata de un volumen que alberga ciento cincuenta retratos que han sido realizados por el artista francés en los últimos trece años. El fotógrafo siente curiosidad por los grupos marginados, tanto por razones económicas o raciales, lo que le ha llevado hacia la búsqueda de personalidad de los particulares personajes retratados en sus obras fotográficas. Son obras que se caracterizan en su mayoría por tener el fondo oscuro, que sirve para dar ese ambiente de luz que modela los rasgos del rostro del retratado y lo hace aparecer de la oscuridad como hacía Velázquez. Sus modelos miran al público de manera fija, y a veces, estremecedora. <<``La idea de desarrollar mi propia obra dentro de la laguna y partir de cero me fascinaba. He tenido que emprender otros caminos para llegar a sus habitantes. Y, atrapado desde el primer momento por ese río humano, me preguntaba, cual Montesquieu en sus Lettres Persannes: `Comment peut-on être Vénitien?´ (¿Cómo puede ser uno Veneciano?). Pierre Gonnord, C Photo Real Venice>>17 Este artista resulta ser un maestro del silencio visual en sus fotografías, un silencio que invita a la reflexión y a la solidaridad. Su luz, natural pero minuciosa, guarda gran parentesco con los cuadros con iluminación tenebrista de Velázquez, Ribera o Rembrandt. Todos estos, pintores del siglo XVII de los cuales Gonnord se influencia y dota a sus obras de una gran carga psicológica. Estas obras son para Pierre Gonnord una forma de acercarse al alma, a los orígenes del ser humano sin deshacerse de lo transcendental en estos tiempos agitados de hoy donde la compostura social ha quedado en segundo plano. 15 http://www.xatakafoto.com/fotografos/pierre-gonnord-renovando-a-velazquez , recuperado el 05/7/2015. 16 Cfr., BONILLA, J., Pierre Gonnord, Ed. La Fábrica, España, 2012. 17 http://www.xatakafoto.com/fotografos/pierre-gonnord-renovando-a-velazquez , recuperado el 05/7/2015. 40 2.2. Usos y significados de las imágenes como crítica social en mi obra: Salón de la vergüenza. “Lo que me preocupa no es que me hayas mentido, sino que, de ahora en adelante, ya no podré creer en ti” Friedrich Wilhelm Nietzsche Si hablo del discurso de mi obra, tengo que comentar que a día de hoy tengo gran inquietud por el tema político. Vengo trabajando con esto desde hace un par de años. Siento un gran malestar por culpa del gobierno y de alguna manera tengo que expresarlo. Es algo que me ahoga demasiado, me enfurece pensar la situación en la que se encuentra España y el mundo en general. Estoy enfadado con la política al igual que la inmensa mayoría de mis conciudadanos, con esto me refiero a que estos, nuestros políticos corruptos, malhechores que nos gobiernan, hacen de nosotros lo que les vienen en gana. España vive una situación lamentable, donde sus políticos no resuelven los problemas sino que los acrecientan. Somos un país hundido en la miseria, la gente se queda sin vivienda, sin trabajo, los sueldos son cada vez más lamentables y si no tuviéramos suficiente con eso, somos uno de los países con mayor número de políticos corruptos. Por lo tanto mi trabajo artístico es un proyecto por y para el pueblo, para tomar conciencia con la mera finalidad de informar a través de la crítica sociopolítica en el arte. 41 Para mi discurso político tengo como referentes a los artistas Santiago Sierra y Jorge Galindo. Estos artistas también tienen el deseo de concienciar al pueblo con su trabajo. Su obra Los encargados me ha servido de inspiración para mi proyecto de dibujo en la asignatura de Creación abierta en dibujo. Jorge Galindo y Santiago Sierra son artistas urbanos –históricos en el Madrid de los años ochenta-, pero esta pieza es un vídeo donde grandes retratos del rey y los presidentes de la democracia son paseados por la ciudad boca abajo a modo de procesión fúnebre. En total son siete coches de la escudería Mercedes Benz de color negro que circulan a un ritmo de cortejo funeral por la ciudad de Madrid. Cada coche lleva sobre el techo un retrato. Son pinturas en blanco y negro, figurativas pero con un acabado crudo. Tienen un aspecto policial. Los retratados son el Rey Juan Carlos y los seis presidentes que han pasado por el cargo desde que en España se reinstauró la democracia. El cortejo va acompañado de los sones de la Varsoviana Soviética. Esta canción fue adaptada como himno por los anarcosindicalistas españoles. El vídeo fue grabado en agosto y de madrugada sin que los gobernantes lo supieran. La obra señala a los responsables del horror que se está viviendo en España. Los sietes personajes retratados son: Juan Carlos I, Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar, José Luís Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy. Según los artistas son los encargados de representar los intereses de la banca, del Pentágono, de Roma, de los terratenientes, del Ejército y de ejecutar políticas asesinas que comenzó con la transición y que llega a nuestros días con el país al borde del abismo económico y social. 48 La obra Chica de cartón está influenciada en esculturas a tamaño real realizadas por la empresa RealDoll o el artista japonés Aidoll. Su deseo por tener una escultura de este tamaño y su imposibilidad de adquirirla por el elevado coste de estas piezas que alcanzan los 7000 dólares, hizo que Bert improvisara y construyera su propia obra a escala natural con un material pobre. De este modo, la obra se inició con una caja de cartón que encontró en un supermercado de su localidad. Le aplicó una cola de caballo para poner el centro de gravedad un poco hacia atrás, porque de lo contrario la pieza se desequilibraba hacia adelante. La conclusión final del artista sobre esta obra es que no les gusta porque queda muy cartoonesk, por lo que parece que su decisión profesional incide en un siguiente paso que iría a tamaño natural y piensa en escanear a una persona real. La obra Papercraf cabeza de anatomía 2005 es una representación incorrecta de una cabeza humana. El artista siempre ha estado fascinado por los dibujos y modelos anatómicos. Entonces comenzó a hacer su propio gabinete de modelos anatómicos en papel. Su último trabajo en progreso es un retrato de Mao Zedong. No es fan de este controvertido hombre, pero considera la imagen de Mao como un icono popular sobre el que reflexionar. El proceso de trabajo fue el siguiente, buscó todas las fotos posibles de la cabeza de Mao en internet para posteriormente poder modelarla en 3D. Comenta el artista que sin buenas imágenes es muy difícil modelar correctamente y acabó por comprar una estatuilla de Mao para hacer un escáner laser. El resultado final se ve distinto a la imagen digitalizada porque la foto la realizó con una pequeña cámara de longitud focal. No podríamos olvidar en este sentido el artista chino Ai Weiwei. Ya sabemos su compromiso con la política y su lucha constante por reivindicarse y en su obra Semillas de girasol cuenta lo sucedido con Mao, el cual se presentaba como sol y el pueblo chino como girasoles que giraban en torno a él. Esto convertiría cada pequeña pieza cerámica basada en la popular semilla en representaciones o retratos de individuos anónimos. También desea el artista recrear la agradable sensación de comer pipas en el espacio para el placer, convirtiendo la obrá así en una oda a la amistad y la amabilidad durante un tiempo de extremada pobreza y represión. En un sentido relacionado más específicamente con el retrato, Aiwei cuenta con numerosos selfies22. La palabra “selfie” es ya una parte de Internet conectada al mundo de hoy, y ha traído numerosos modos nuevos de diversión y representación; así como una verdadera molestia para muchas personas. Pero, esto no significa que seguirá siendo una mera herramienta trivial de “auto-gratificación”. Siempre y cuando haya gente como Ai Weiwei creando a nuestro alrededor. El activista y célebre artista ha transformado este supuesto acto “intrascendente”, no sólo en una forma de arte, sino 22 “The bitbag. Tendencia Selfie”, 17 de Junio de 2014 http://www.thebitbag.com/selfie-trends-the-leg- gun-by-chinese-artist-and-activist-ai-weiwei-using-a-leg-as-a-gun-now-the-hottest-trending-selfie/79476. 49 también, en un mensaje político, con la Pierna-gun. La pierna-gun es la tendencia selfie actual y más caliente a dominar la red social. La tendencia selfie fue iniciada por Ai Weiwei mediante la publicación de una imagen de sí mismo sosteniendo su propia pierna, a modo de fusil. El verano pasado publicó la famosa foto de la pierna-gun en su cuenta de Instagram. En el selfie, sólo llevaba pantalones cortos, un sombrero de paja y calcetines, durante el uso de su pierna como arma de fuego. Inmediatamente, su cuenta se inundó con selfies ajenos de piernas-gun realizadas por personas de todo el mundo. Este conjunto fue tomando un formato de activismo social y político al comenzar a etiquetar sus selfies con el hashtag (#endgunviolence). Esta tendencia selfie, al igual que tantos otras antes que él, con el tiempo se desvanecerá, pero muy pocas propuestas pueden presumir de poseer una ‘descendencia’ formal similar a la producida por el fenómeno de la Leg gun. De hecho, esta se generó con la intención de ser una declaración contra la violencia armada. Ai Weiwei es conocido por usar las redes sociales para expresar sus opiniones críticas sobre las acciones del gobierno chino. Los medios de comunicación, que recogieron la historia, señalaron que ciertos capítulos de las imágenes traducidas a las palabras sería “Pekín contra el terrorismo”, que podría ser una referencia al veinticinco aniversario de las protestas estudiantiles en la Plaza de Tiananmen, pero el artista y activista chino no revela ninguna aclaración sobre el significado del selfie, y está dejando que la gente interprete su foto por sí misma. Cualquiera que sea el mensaje de este selfie, ha alimentado una conversación global sobre la violencia, las armas, la opresión, el arte y la libertad, que puede elevar el estatus de selfie a una práctica social que dura días, meses y años por venir. 2.2.B.. Fenómeno Selfie23, Redes e Internet: Reflexion selfie. Una exposición en Londres reúne en un centenar de obras los cambios que ha contemporizado el autorretrato desde el siglo XVII hasta nuestros días. Son cuatros siglos de historia y evolución. Se trata de una exposición temática sobre `imagen e identidad´ que analiza el cometido del autorretrato reiterativo como tema de interés artístico. El evento congrega desde el último autorretrato que realizo Van Dyck en 1640 hasta los que el artista Ian Breakwell pintó en 2004 mientras se consumía por el cáncer. En la extensa muestra hay obras desde soberbios autorretratistas como David Hockney y Gilbert & George, hasta pinturas no muy conocidas de Turner y Delacroix. En ocasiones puede dar la sensación de que el selfie, al que desde ahora llamaremos evadiendo del anglicismo, por su exacta traducción española de ‘autorretrato’, es una 23 GONZÁLEZ, J. A., “El selfie, desde el siglo XVII hasta hoy, en cien obras de arte”, 20 minutos, 1 de febrero de 2015, p. 13. 50 moda actual y que el tránsito de la propia imagen responde al placer creciente con el que se mueven los individuos; sobre todo los más idos, a causa de las nuevas reglas de la sociedad electrónica. Nada más lejos de la realidad, como se puede comprobar visitando cualquier museo y ahora resulta especialmente fácil por el excelente uso que hacen algunos de la virtualidad: el autorretrato lleva con nosotros siglos. Con mi serie Reflexion selfie intento mostrar mi lado más banal, retratándome en el baño. Para no perder la esencia de esta ridícula moda he tomado todas las fotos con la cámara de mi propio dispositivo de smartphone Android. Yendo más allá con mi experimento, he publicado algunas fotos y al poco tiempo mi imagen ya contaba con varios “Likes” y comentarios de todo tipo; incluso hubo una persona que imitó uno de mis selfies y lo colgó en mi publicación. Por el contrario también he recibido quejas por parte de personas que defiende el selfie, recriminado mis protestas hacia ellos, calificando mi trabajo de absurdo. Cual Narciso me he hallado ante las miradas de un público cegado por las tecnologías, con poca capacidad de entendimiento -y lo que es peorcon un alto grado de incultura. En su mayoría han sido personas que obvian la historia del selfie ignorando la verdadera historia de este fenómeno. Actualmente el selfie se ha convertido en una moda narcisista. La egolatría se ha convertido en una tradición inevitable en las redes sociales. Facebook y Twitter despiertan el narciso de los usuarios. ¿Existe el síndrome Selfie? ¿Por qué motivo sube la gente fotos a las redes? Puede ser por diversión, para presumir, como mensaje o bien para compartir momentos. Aunque exponer excesivamente la vida personal también podría significar que el sujeto tiene baja autoestima, quienes buscan aprobación y aceptación por parte de los demás. En general la gente exhibe solamente lo que quiere mostrar, construyendo así una identidad a vista de los demás para recibir retroalimentación y ser validada. Por lo tanto el selfie se puede considerar hoy en día como la necesidad que siente la 51 52 persona por la autoafirmación y construcción de la identidad. Junto a los avances tecnológicos y el apogeo que están viviendo las redes sociales, la gente se autorretrata de la misma manera. De aquí nace la preocupación por conseguir “me gusta” o cuántos “retweets” consigue la foto en sí y si, además, la foto es comentada, la popularidad crece y el selfie va más allá de lo intrascendente24. Soledad, inseguridad, vanidad… ¿de qué se trata? Personas que se toman fotos delante de un espejo. Lo curioso es que no lo hacen fuera de las miradas de los demás, al contrario, lo hacen para que lo vean todos. Esto crea una adicción al usuario que emplea redes sociales por conseguir cuántos más “me gusta” mejor. El principal foco narcisista que se aprecia en las redes es el deseo de la persona por buscar la vanidad a través de sus atributos físicos. Esto puede conllevar a posibles trastornos. ¿Cuáles son los trastornos de un narcisista? Se trata de un trastorno de personalidad que se interesa por sus satisfacciones y la admiración de su propio físico. Simplemente niega los comentarios de los demás, suele ser egoísta, se cree superior al resto, suele ser intolerante a la crítica y suelen ser explosivos, enfureciéndoles pequeñas cosas insignificantes. Todo esto provoca problemas psicológicos como la incapacidad de atención, depresión, trastorno obsesivo compulsivo, trastorno de personalidad narcisista, trastornos esquizofrénicos y esquizotípico, hipocondría y adicción. 24 CENTRE CAN ROSSELLÓ, clínica especializada en Adicciones y Patología Dual. http://www.centroadiccionesbarcelona.com/el-sindrome-selfie-de-la-moda-al-narcisismo/, Barcelona, 2012, recuperado el 10/05/2015. Tercera 55 Parte 56 La intención al acabar los estudios es realizar el B1 de Inglés para poder seguir ampliando mis conocimientos con la formación de un Máster en Educación. El objetivo fundamental del estudiar este máster es realizar la formación pedagógica y didáctica exigida por la normativa vigente a los futuros profesores de la Educación Secundaria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. Este máster es requisito imprescindible para el ingreso en los cuerpos de profesores habilitados para la docencia. La finalidad principal de cursar estos estudios es adquirir las competencias necesarias para ejercer la profesión docente y con ello lograr conocimientos teóricos, habilidades, actitudes y el suficiente contacto con la profesión y su práctica. De forma resumida se puede decir que mi objetivo es capacitarme para poder enseñar los contenidos del área en el que me formé en el grado y actuar como miembro de un equipo docente participando en el marco de una comunidad educativa ubicada en un contexto sociocultural concreto y ejercer de facilitador del aprendizaje del alumnado, llegando a ser plenamente competente en mis funciones tutoriales de orientación personal, académica y profesional. El objetivo pues, es, que una vez realizado dicho máster me presentaría a unas oposiciones con el propósito de poder conseguir una plaza en algún centro de Educación Secundaria. Lo ideal es terminar trabajando en el Bachiller Artístico de mi pueblo, Écija (Sevilla). Se trata de un bachiller cuya programación domino a estas alturas. Podría impartir Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Volumen y Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas. Mis alumnado sería formado en los siguientes aspectos: Forma, color, composición, técnicas de dibujo, técnicas secas, técnicas húmedas y mixtas. También adquirirán conocimientos sobre los fundamentos de la geometría y los sistemas de representación -sistema diédrico y sistema cónico-. Por último, el alumno completa su formación en las técnicas de modelado en arcilla y otras técnicas básicas de talla y construcción de formas tridimensionales en diversos materiales. 64 REFERENCIAS INTERNET CHOUEIRI, G: http://ginou-choueiri.tumblr.com/potatoportraits EL MUNDO: http://www.elmundo.es/index.html?a=3aeb53b249c8dd78926b3a92f- c042a83&t=1422637847 GALERÍA HELGA DE ALVEAR: http://www.helgadealvear.com/web/index.php/galeria/ GALINDO, J., SIERRA, S., Los encargados, en: https://www.youtube.com/watch?v=QllF0mwJe_I GONNORD, P: http://www.pierregonnord.com/ http://cartasdesdearles.wix.com/cartas-desde-arles http://cartasdesdearles.wix.com/cartas-desde-arles#!untitled/cntd http://www.centroadiccionesbarcelona.com/el-sindrome-selfie-de-la-moda-al-narci- sismo/ http://tienda.lafabrica.com/es/photobosillo/2881-pierre-gonnord.html http://www.thebitbag.com/selfie-trends-the-leg-gun-by-chinese-artist-and-activist- ai-weiwei-using-a-leg-as-a-gun-now-the-hottest-trending-selfie/79476 LACHAPELLE, D., “David LaChapelle entre el retrato y el autorretrato”, Bodegón con teclado, 03/1/2015, https://bodegonconteclado.wordpress.com/2015/01/03/david-lachapelle-entre-el-retrato-y-el-autorretrato/ MACBA: http://www.macba.cat/ SIMON, B: http://www.bertsimons.nl/portfolio/