Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales en el entretenimiento y la ficción televisivos

IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 IMÁGENES, IMAGINARIOS Y NUEVAS NARRATIVAS EN CONTEXTOS DE CRISIS Images, imaginaries and new narratives in crisis contexts Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales en el entretenimiento y la ficción televisivos CRISIS IMAGINARIES IN SPANISH POPULAR CULTURE (2008-2015): NEOLIBERAL NARRATIVES IN TELEVISION ENTERTAINMENT AND FICTION Mercè Oliva Universitat Pompeu Fabra [email protected] Lorena Gómez Puertas Universitat Pompeu Fabra [email protected] Reinald Besalú Universitat Pompeu Fabra [email protected] Resumen Este artículo analiza los imaginarios de la crisis representados en la cultura popular española mediante el estudio cualitativo de base semionarrativa de las series, los realities y los medios del corazón más consumidos entre 2008 y 2015. Estos textos 72 Mercè Oliva / Lorena Gómez Puertas / Reinald Besalú IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 muestran distintas formas de enfrentarse a la adversidad en relación al género de los personajes, y promueven valores neoliberales como el emprendimiento, la austeridad, la resiliencia, junto con apelaciones a la solidaridad entre ciudadanos. Palabras clave Imaginarios de la crisis, neoliberalismo, género, austeridad, cultura popular, España. Abstract This article studies the crisis imaginaries portrayed in Spanish popular culture by qualitatively analysing, using narrative semiotics, the most-watched TV series, reality TV programmes and celebrity gossip media from 2008 to 2015. These narratives show characters that deal with hardship differently according to their gender, and they foster neoliberal values such as entrepreneurship, austerity and resilience while encouraging forms of solidarity among citizens. Keywords Crisis imaginaries, neoliberalism, gender, austerity, popular culture, Spain Sumario / Summary 1. Introducción / Introduction 2. Marco teórico / Literature review 3. Metodología / Methodology 4. Resultados / Results 4.1. Sociedades altamente estratificadas / Highly stratified societies 4.2. La crisis como fenómeno igualador / The crisis as an equalizing phenomenon 4.3. Cultura laboral: emprendimiento y pasión por el trabajo / Labour culture: entrepreneurship and passion for work 4.4. Resiliencia y austeridad en clave de género / Resilience and austerity taking gender into account 4.5. Caridad y filantropía en revisión / A new take on charity and philanthropy 5. Conclusiones / Conclusions 6. Bibliografía / References 1. Introducción La crisis económica mundial que se inició en 2008 afectó de forma especialmente severa a España, con cifras de desempleo muy elevadas y con una contracción del PIB también significativa (Martínez-Celorrio y Marín Saldo, 2016; Angulo Egea, 2018). La respuesta de los gobiernos españoles a partir de 2010 se centró en aplicar duras políticas de recortes, bajo la idea de que la austeridad era la única vía posible para la recuperación, en consonancia con las directrices de la Comisión Europea (Mateos y Penadés, 2013). 73 Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales… IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 En este contexto, se produjo en España una batalla dialéctica entre dos tipos de discursos e imaginarios. Por un lado, voces críticas con esta línea de acción política, que se alzaban en defensa del estado del bienestar y abogaban por un cambio político, eclosionando en el 15-M (Castells, 2012) y la emergencia posterior de Podemos como partido que recogía gran parte de estas reivindicaciones. Por otro lado, se introdujeron con fuerza valores neoliberales que, en consonancia con lo identificado en otros países occidentales (Bramall, 2013), legitimaron una cultura de la austeridad donde se ponía el acento en la necesidad de reducir el gasto público y privado y ser resilientes. Se pasó de entender la crisis como una crisis financiera a concebirla como ‘una crisis fiscal (centrada en la deuda gubernamental)’ (Clarke y Newman, 2012: 300), identificando como causa un estado y unos ciudadanos que habían vivido ‘por encima de sus posibilidades’ (Borriello, 2017). Siguiendo un marcado discurso neoliberal, también se enfatizaron las bondades de la ‘flexibilidad’, especialmente en el ámbito laboral, legitimando de esta manera una reforma legislativa que pretendía ‘modernizar’ el mercado laboral en España (Fernández Rodriguez y Martínez Lucio, 2013; López Andreu, 2017). Paralelamente, la crisis se presentaba como una oportunidad para ‘reinventarse’, apelando a la necesidad de automejora contínua como parte de la cultura del esfuerzo y la propia superación personal. Y, de este modo, se trasladaba la responsabilidad de salir de la crisis al individuo. La cultura mediática popular contribuyó también a través de sus contenidos -hablaran directamente o no de la crisis- a construir estos imaginarios. El objetivo de este artículo es analizar la ficción y entretenimiento televisivos para observar qué valores e idearios se han legitimado, cómo son las sociedades que retratan estos textos, qué tipo de ciudadanos han representado como modelos a seguir o como modelos de lo que no debemos ser, y cómo el género de los personajes incide en las soluciones prescritas. A través de este análisis, se identificarán los imaginarios de la crisis que se han desarrollado en la cultura popular española y se observará si conectan o divergen de la cultura de austeridad instaurada en otros contextos nacionales, especialmente los países anglosajones (Bramall, 2013; Negra y Tasker, 2014, Allen et al., 2015). 2. Marco teórico Han sido numerosas las investigaciones que han analizado cómo se ha representado la crisis en los medios y los imaginarios generados en los años de la recesión y postrecesión en los países occidentales. En primer lugar, se ha señalado cómo desde los medios la crisis se ha representado repetidamente a través de metáforas vinculadas a catástrofes naturales o accidentes (Arrese, 2015; Bickes 74 Mercè Oliva / Lorena Gómez Puertas / Reinald Besalú IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 et al., 2014; Steinkopf y Bond, 2013). El uso de estas metáforas construye imaginarios de la crisis en los que nadie es responsable de lo que sucede y ésta se presenta como inevitable (Cortés de los Ríos, 2010: 85). Estas representaciones van de la mano de discursos mediáticos que promueven valores de corte neoliberal para enfrentarse a la crisis, centrados en la necesidad de que los ciudadanos sean más flexibles, emprendedores y acepten posiciones de más precariedad y riesgo (Negra y McIntyre, 2020: 16; Negra y Tasker, 2014). Se establece así una ‘cultura de la austeridad’, en la que tanto los ciudadanos como el estado deben contener el gasto, y se presenta la crisis como una oportunidad para corregir la ‘era de la irresponsabilidad’ anterior (Clarke y Newman, 2012: 300; Bramall, 2013). De este modo se concibe la crisis como un correctivo moral, especialmente en relación a los países del sur de Europa, a los que se identificó con el despectivo acrónimo PIGS (Portugal, Italia/Irlanda, Grecia y España), representándolos como países faltos de una cultura del ahorro y una ética del trabajo apropiadas (Ntampoudi, 2014). Tal como explica Bramall (2013) en relación al contexto británico, el valor de la austeridad es contradictorio. De entrada, se generan prácticas e imaginarios que fomentan valores anti-consumistas y ponen en segundo plano la riqueza material: el reciclaje, la reutilización y compra de productos de segunda mano, la reducción del consumo, el trueque y otras formas de economía alternativa. Pero, al mismo tiempo, este concepto ha servido para legitimar los severos recortes en el gasto público y el estado del bienestar que han llevado a cabo los gobiernos e instituciones europeas (Bramall, 2013; Bramall et al., 2016). Desde la bibliografía internacional, especialmente la anglosajona, se ha señalado cómo diversos géneros y textos de la cultura popular romantizan esta austeridad. Por un lado, narrativas postapocalípticas recientes (Pérez-Latorre et al., 2019; Boyle y Mrozowsky, 2014; Sugg, 2015), desde The walking dead a The Last of Us, parten de la metáfora de catástrofe global sobrevenida para mostrar una nueva sociedad en la que los protagonistas deben hacer lo que sea necesario para sobrevivir, y que, al mismo tiempo, ofrece una oportunidad de autodescubrimiento y reinvención. De igual forma, las llamadas ‘retreatist narratives’, protagonizadas generalmente por mujeres, abogan por redescubrir la felicidad en el ámbito familiar, dejando atrás ambiciones laborales (Negra y Tasker, 2014). También en la publicidad (Banet-Weiser, 2012) florecen las narrativas que animan a los espectadores a ‘vivir felices con lo que tienen’ y muestran la austeridad como una forma de retorno a lo auténtico para alcanzar la felicidad. De este modo, desde la cultura popular se ‘reifica (...) la nueva normalidad de las condiciones laborales deterioradas’ (Kidder, 2016: 316) a la vez que se justifican moralmente las políticas de recortes. En el centro de estos textos de la cultura popular se encuentra la distinción entre ‘buenos’ y ‘malos’ ciudadanos, distinción importante en un contexto en el que 75 Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales… IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 las soluciones a las consecuencias de la crisis son transferidas a los individuos, y su actitud frente a la adversidad permite categorizarlos. Se distingue a aquellos ciudadanos irresponsables, no productivos y que dependen (o se aprovechan) del sistema para sobrevivir (Jensen, 2014; Jensen y Tyler, 2015), de los individuos emprendedores, responsables e independientes que no escatiman esfuerzos en implementar soluciones por sí mismos (Allen et al., 2015; Hamad, 2013; St. John, 2015). Así pues, por un lado se culpabiliza a los miembros de los grupos sociales vulnerables (siendo también los más afectados por las consecuencias de la crisis y los recortes sociales) de su propia vulnerabilidad, mientras que se ensalza la figura neoliberal del ‘emprendedor de sí mismo’ (Rose, 1998), el ciudadano capaz de cuidar de sí mismo para tener empleo, buena salud y seguridad económica. La resiliencia, la capacidad de recuperarse ante las dificultades (Harrison, 2013), se convierte en un valor central en los discursos de la cultura de la austeridad. Se espera que los ciudadanos sean resilientes y aprovechen la crisis como una oportunidad para reinventarse y mejorar su situación. Se mezclan, pues, nociones de adaptabilidad y supervivencia con valores del emprendimiento neoliberal, como la actitud positiva y el trabajo incansable en uno mismo (Gill y Orgad, 2019). Este discurso se enmarca en un momento de redefinición del trabajo unido al paso de nociones tradicionales de carrera a trabajos más flexibles, pero también más inseguros y precarios (Gill y Pratt, 2008; Ouellette, 2013; McRobbie, 2016). En España, existen también diversos estudios que han analizado cómo se ha representado la crisis en los medios. En la prensa española las consecuencias de la crisis se plasmaron a través de las historias de vida de tres perfiles: el desempleado, el desahuciado y el joven precario obligado a emigrar al próspero Norte (Angulo Egea, 2018, 2020). Por un lado, estas historias de vidas precarias se han visto como una oportunidad para establecer lazos de conexión y articular una respuesta colectiva a la crisis, en conexión con la movilización del 15-M (Labrador Méndez, 2012). Por el otro, en algunas ocasiones estas historias de vida mezclan la denuncia de la precariedad con la celebración de valores como el emprendimiento y limitan su poder contestatario (Angulo Egea, 2020). En el caso de la ficción, películas como La chispa de la vida y 5 metros cuadrados (Allbritton, 2014) o series como Con el culo al aire, Aída, La que se avecina y Hospital central (Ruiz-Muñoz, 2015) abordaron la representación de las consecuencias de la crisis, muchas veces desde imaginarios del humor. Asimismo, Ruiz-Muñoz (2015) también subraya la emergencia de los charity shows como Entre todos (TVE1) o Tiene Arreglo (Canal Sur), que aunque visibilizan las consecuencias de la crisis no identifican sus causas ni apelan al rol del estado para dar respuesta a sus consecuencias. También desde la publicidad se ha contribuido a estos imaginarios (Ruiz Collantes y Sánchez-Sánchez, 2019). Así, desde campañas como ‘Donde caben dos, 76 Mercè Oliva / Lorena Gómez Puertas / Reinald Besalú IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 caben tres’ de Ikea, se apunta a la solidaridad entre ciudadanos como una forma de salir de la crisis. Sin embargo, esta solidaridad se circunscribe al círculo directo de familiares y amigos y vuelve a dejar fuera de escena las políticas públicas. Asimismo, estas campañas muchas veces contribuyen a una romantización de la precariedad, instando a los españoles a adaptarse y descubrir el valor de las ‘pequeñas cosas’. A pesar de la existencia de investigaciones previas sobre la representación de la crisis en los medios españoles, no se ha estudiado suficientemente cómo desde los textos mediáticos de la cultura popular -de manera transversal entre géneros y hablen o no directamente de la crisisse introdujeron imaginarios neoliberales que propiciaron formas individualizadas de afrontar el contexto precario. El objetivo de este artículo es llevar a cabo un análisis de las representaciones y narrativas construidas desde la cultura mediática popular en España, y en especial la ficción y entretenimiento televisivos, para identificar cómo los imaginarios de la austeridad se desarrollaron también en España. 3. Metodología Este artículo presenta parte de los resultados del proyecto de investigación Héroes de la crisis: Narrativa y discurso social en la cultura popular contemporánea, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (ref.: CSO2014- 56830-P) y cuyo objetivo es identificar los valores e imaginarios construidos a través de la cultura mediática popular durante los años de crisis económica en España. Se parte de la premisa que, en un periodo caracterizado por una fuerte crisis económica y social en España y por la instauración de políticas de austeridad y de recortes, los textos mediáticos populares, a pesar de su diversidad de géneros, reflejarán de alguna forma las tensiones ideológicas y sociales del momento y podrán ser leídos bajo este prisma (Ryan y Kellner, 1988; Hall y O’Shea, 2013; Bramall, 2013). Así, en ellos se hallarán representaciones metafóricas de la crisis y se impondrán ciertas formas de enfrentarse a ella que contribuirán a generar unos imaginarios necesariamente ideológicos. En este artículo se presentan los resultados del análisis de las series de ficción, realities y medios del corazón, textos que, como veremos, tienen puntos en común, y constituyen un referente amplio de la cultura popular dado su alcance a nivel de audiencia El diseño metodológico para el estudio de los textos de cultura popular, de base cualitativa y semionarrativa (Ruiz Collantes, 2009; Casetti y Di Chio, 1999; Fiske, 1987; Dolezel, 1999), se basó en la creación de una parrilla de análisis que tuvo en cuenta las características de los personajes (características sociodemográficas, rasgos psicológicos, motivaciones y acciones, competencias, entorno 77 Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales… IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 familiar y laboral, imagen pública y autoevaluación), los acontecimientos y elementos de la trama narrativa (roles narrativos, cambios de estado, fases canónicas), y las características de los mundos ficcionales donde se desarrollan estas tramas (contexto espacio-temporal, estructura y composición social, instituciones e instrumentos, problemáticas sociales, económicas y/o políticas destacadas). Esto permite observar qué tipo de conflictos se plantean y cuáles son las actitudes predominantes entre los personajes a lo largo de toda una temporada, así como determinar cómo sanciona el texto estos conflictos y actitudes. Esta parrilla de análisis, en su triple acepción (personajes, tramas, mundos ficcionales) es adaptada a los diferentes formatos analizados, manteniendo en esencia, el foco en la lógica narrativa común a todos ellos. El procedimiento de investigación contempla: en primer lugar, la aplicación de las parrillas de análisis por dos investigadores para permitir la validación interna; en segundo lugar, la discusión de resultados por género y formato sometida a validación externa con los investigadores principales para elaborar informes parciales. En la última fase de contraste transversal de resultados del análisis textual, el objetivo final era determinar cómo los textos analizados definen lo que es un buen y un mal ciudadano en un contexto de precariedad y austeridad, y qué imaginarios prevalecen en el entretenimiento. El análisis también pone el acento en la observación de diferencias en las trayectorias, valores, acciones y rasgos de los personajes en función de su género, justamente para estudiar en esta última fase si esta variable resulta un factor significativo a la hora de atribuir unos roles y actitudes frente a la crisis. En relación a la muestra de análisis, la selección de las series y programas de telerrealidad analizados se ha llevado a cabo teniendo en cuenta los datos de audiencia (Kantar Media), para seleccionar los programas entre los más vistos de prime time entre 2008-2015, y eligiendo la temporada más vista de cada uno de ellos. Las series de ficción analizadas fueron las comedias corales Aída (Telecinco, temporada 2008-09), Allí Abajo (Antena 3, temporada 2014-15), Chiringuito de Pepe (Telecinco, temporada 2013-14) y La que se avecina (Telecinco, temporada 2012-13); las producciones dramáticas ambientadas en pasados diversos Águila Roja (TVE1, temporada 2008-09), Cuéntame cómo pasó (TVE1, temporada 2008- 09), El tiempo entre costuras (Antena 3, temporada 2013-14) y Velvet (Antena 3, temporada 2013-14); y las más contemporáneas, El Príncipe (Telecinco, temporada 2013-14) y El Barco (Antena 3, temporada 2010-11). Por otro lado, se seleccionaron también los realities MasterChef (TVE1, temporada 2012-13), MasterChef Junior (TVE1, temporada 2013-14), La Voz (Telecinco, temporada 2014-15), La Voz Kids (Telecinco, temporada 2013-14), Supervivientes (Telecinco, temporada 2010- 11), El jefe infiltrado (La Sexta, temporada 2013-14), Esta casa era una ruina (Antena 3, temporada 2008-09), Princesas de Barrio (La Sexta, temporada 2010-11) y Millonario Anónimo (Antena 3, temporada 2008-09). Finalmente, se seleccionaron 78 Mercè Oliva / Lorena Gómez Puertas / Reinald Besalú IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 las entrevistas y noticias referentes a famosos arruinados que aparecieron en las revistas del corazón más leídas a lo largo del periodo de análisis y en el programa de prime time Sálvame Deluxe (Telecinco, 2011-2015). 4. Resultados 4.1. Sociedades altamente estratificadas Los textos de cultura popular analizados construyen mundos diversos, tanto en lo que se refiere al contexto espaciotemporal como a la tipología de personajes y de conflictos que los caracterizan. Sin embargo, hay un rasgo que resulta interesante evaluar por su clara vinculación con una de las cuestiones nucleares en los discursos sobre la crisis: cómo se aborda en los textos la desigualdad o estratificación social y sus causas. Así, en muchos casos se construyen como telón de fondo sociedades altamente estratificadas en las que esta desigualdad, de forma indirecta, se naturaliza, ya sea porque no se cuestiona y se presenta como algo que viene dado, ya sea porque se atribuye fundamentalmente al distinto desempeño y actitud de los personajes. En el primer supuesto, la desigualdad social es una característica del mundo ficcional sobre la que no se discute. Por ejemplo, en la serie Águila Roja se distinguen claramente dos estamentos sociales estancos, sin posibilidades de movilidad. Aunque el protagonista lucha contra las injusticias, actúa siempre sobre casos particulares y no tiene la capacidad, ni la voluntad, de cambiar estructuralmente el orden social. Los personajes se resignan al lugar que ocupan en la escala social, en un mundo extremadamente desigual en el que el nacimiento determina el estatus social. Curiosamente, esta lógica de un mundo ficcional situado en el siglo XVI no dista tanto de la visión que ofrece El Príncipe sobre las posibilidades de los jóvenes musulmanes de este barrio ceutí donde la marginalidad es endémica. En este drama ambientado en la actualidad, la mirada desesperanzada de la protagonista femenina, como educadora social, y el escepticismo del policía veterano ante la falta de recursos y de voluntad política, corroboran la resignación ante un contexto desigual y conflictivo. En general, este discurso de resignada aceptación del mundo cómo viene dado, pese a evidenciarse claramente desigual, es común en las series dramáticas analizadas, más si cabe en las narrativas ambientadas en distintas etapas de la primera mitad del siglo XX. Así, El tiempo entre costuras o Velvet reflejarán el contraste entre la clase obrera y sus empleadores, aunque desde una cierta harmonía donde se matizan las diferencias de capital cultural, especialmente en protagonistas que, con un talento innato y sin formación previa, se integran al servicio de altas esferas. 79 Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales… IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 En el caso de Cuéntame cómo pasó, en la temporada analizada, el matrimonio protagonista ha ascendido socialmente gracias a la carrera política de Antonio, y esto se visibiliza tanto con el cambio de barrio de residencia como con las nuevas amistades que tratan de cultivar. Sin embargo, el texto subraya constantemente la idea de que Mercedes y Antonio ‘no pertenecen’ a este mundo, ya que no comparten ni los modales, ni el saber estar de la clase alta, y cuando tratan de emularlos son ridiculizados. Por lo tanto, se construye un discurso según el cual el dinero no es suficiente para ascender socialmente, sino que hace falta un habitus de mucha más difícil adquisición. Por otro lado, en un contexto histórico marcado también por la crisis económica y el paro (finales de los años 70 en España), la desigualdad social en la serie tampoco se cuestiona, aunque sí se visibilizan sus consecuencias en las personas y se delimitan y diferencian claramente las clases populares de las acomodadas. Al final de la temporada, debido a las malas decisiones de Antonio, pero también a la mala suerte, los Alcántara pierden todo lo que tenían y se ven obligados a volver a su antiguo barrio. En este punto resulta interesante constatar cómo los protagonistas asumen esta catástrofe y aprenden que lo realmente valioso es tenerse los unos a los otros, transmitiendo la idea de que es mejor conformarse con lo que se tiene y no aspirar a ‘ser quien realmente no eres’, y también evidenciando que todo el mundo puede ser víctima de la crisis y padecer una pérdida de estatus social. Esta actitud la vemos constantemente reflejada en las protagonistas de El tiempo entre costuras y Velvet, al permanecer al lado de los suyos, es decir, de aquellas personas que son refugio en momentos de adversidad pero también ancla y brújula en períodos más favorables. Así, por ejemplo, la protagonista de Velvet, finalmente reconocida internacionalmente como diseñadora de alta costura, sigue viviendo en las habitaciones de los empleados del taller, junto a su familia y sus amigas. Por lo tanto, si por un lado se presenta de forma acrítica un mundo desigual, por el otro se ponen en valor aquellos aspectos no materiales de las relaciones sociales, apelando a la idea de que la desigualdad socioeconómica no es lo más importante (tal y como sucede también en algunos spots publicitarios de este periodo, como el eslogan de Ikea ‘no es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita’ [Ruiz-Collantes y Sánchez-Sánchez, 2019]). En el segundo supuesto, la desigualdad se atribuye al quehacer de los propios individuos. Chiringuito de Pepe es un ejemplo paradigmático. En esta comedia, el motor narrativo gira en torno al contraste entre el estatus social del chef Sergi Roca y el resto de personajes del negocio a reflotar. El texto realza las aptitudes y el virtuosismo de Roca como chef, e indirectamente los vincula con su éxito social y económico, en contraposición con los personajes del chiringuito, cuya pobreza va de la mano de su ignorancia y de su incapacidad para ir más allá 86 Mercè Oliva / Lorena Gómez Puertas / Reinald Besalú IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 Otro rasgo distintivo es justamente su solidaridad, narrada en términos de integridad moral y abnegación. El prestigio obtenido no las lleva a desvincularse de sus orígenes, siendo capaces de mantenerse leales a quienes las apoyaron previamente, incluso en detrimento de su propio porvenir laboral (o en tramas más épicas, arriesgando su vida). Sus métodos las revelan como inteligentes e innovadoras en estrategias caracterizadas por la discreción: no se trata tanto de resolver problemas desde la acción sindical o en grandilocuentes reivindicaciones frente a empresarios o políticos, sino de buscar proactivamente soluciones alternativas, mostrando así cómo su actitud resiliente, amparada en esta estructura social de familia sustitutiva (amigas y compañeras de trabajo), permanece intacta. Esta preferencia por dinámicas de cooperación y la habilidad para reinventarse o adaptarse a contextos cambiantes o condiciones laborales precarias son rasgos que también hallamos en las coprotagonistas femeninas, tanto en áreas creativas como en profesiones y tareas dentro de la ética del cuidado. A partir de las múltiples variantes analizadas, se constata cómo la figura femenina se identifica con el ideal de austeridad. Por sí misma o como contrapunto de personajes emprendedores masculinos carentes de la resiliencia y la sensibilidad necesarias para adecuarse a las restricciones, la mujer es quien recupera el sentido de la justicia que impone el ahorro como correctivo y conecta con el ethos moralmente apropiado en el contexto de crisis. No sólo constituye el referente moral que demanda la crisis, desde la empatía y la resiliencia, sino que enmienda errores y evita los riesgos de una ambición desmedida asociada al emprendedor masculino desde una conducta racional. Ellas son, por un lado, la salvaguarda moral de la comunidad, y por otro, quienes ilustran las políticas de austeridad como medidas necesarias, y lo hacen en su aplicación más íntima, del hogar al trabajo. 4.5. Caridad y filantropía en revisión Si en las series analizadas en el apartado anterior se legitima la solidaridad, especialmente promovida por personajes femeninos, no ocurre lo mismo con la caridad. Se mantiene la máxima de que pedir dinero es indigno, lo correcto es vivir de acuerdo a los propios medios, trabajando honradamente. Así, la amiga de Ana (Velvet) ni siquiera acude a ella para costear su tratamiento médico vital cuando constata que no puede ajustar más la economía familiar. Y del mismo modo, no tiene cabida la figura del filántropo, porque activa suspicacias (‘nadie regala nada’): Gorka adquiere un negocio nada rentable para conquistar a Carmen (Allí abajo), Lucrecia dona bienes para ganarse el favor de Gonzalvo (Águila Roja), el marido de Fátima (El Príncipe) provee los ordenadores del centro cívico con los que recluta jóvenes mártires para la Yihad. 87 Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales… IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 Por el contrario, las adaptaciones de formatos anglosajones como El jefe infiltrado y Esta casa era una ruina promocionan y prescriben los valores de la filantropía y la caridad, aunque se trata de formatos menos populares que el resto de la muestra. En Millonario anónimo, empresarios de éxito deberán hacerse pasar por personas con dificultades económicas para ‘infiltrarse’ en un barrio humilde y buscar personas y entidades sin ánimo de lucro a quienes poder ayudar económicamente. El programa nos muestra un escenario post-estado del bienestar, en el que son los individuos con recursos económicos los que deciden quién merece ser ayudado, estableciéndose una competición entre personas vulnerables y entidades para demostrar cuánto necesitan y ameritan la ayuda. Significativamente, en un capítulo de la primera temporada, uno de los ‘millonarios’ participantes, tras pasar días escuchando las historias de los vecinos de un barrio de Usera, rompe a llorar afirmando ‘es que no puedes ayudarlos a todos’ e identifica, sin querer, los límites del planteamiento del programa. El jefe infiltrado parte de un planteamiento similar: en este caso, un alto cargo de una empresa se hace pasar por un empleado para conocer de primera mano las condiciones de trabajo de los empleados, así como sus circunstancias personales. En la secuencia final, revelará su verdadera identidad a sus compañeros y recompensará a aquellos trabajadores virtuosos que tienen una buena actitud a pesar de las dificultades. Finalmente, en Esta casa era una ruina, programa emitido desde antes de iniciarse la crisis, familias con problemas económicos pedían ayuda al programa para reformar su casa. Si en el formato original (Extreme Makeover: Home Edition) eran empresas locales las que ayudaban a las familias participantes, donando los materiales y el trabajo necesarios para reformar y reconstruir la casa, en el formato español el énfasis se sitúa en la propia televisión y en los vecinos de los participantes, que acuden a colaborar con la reforma. Tanto las llamadas a la solidaridad entre iguales como la caridad y la filantropía son respuestas individuales a los problemas derivados de la crisis. Encontramos, pues, pocas trazas en los textos de la cultura popular estudiados de discursos que conecten con las demandas de las protestas ciudadanas vinculadas al 15-M. En La que se avecina, es el portero quien formula un crítico discurso contra las entidades bancarias y la clase política, y en pro de una mayor solidaridad entre la ciudadanía, en una trama de estafa y traición entre vecinos por la compra de otro piso embargado. ‘Habíamos acordado comprar el piso juntos por el bien de la comunidad. Si todos hacemos la guerra por nuestra cuenta nunca conseguiremos salir adelante. (…) ¿No os dais cuenta de que es este egoísmo atroz, esta codicia desmedida, este sálvese quien pueda, esta falta de ética y moral la que ha llevado a 88 Mercè Oliva / Lorena Gómez Puertas / Reinald Besalú IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 occidente a la mayor crisis económica y social de la historia reciente? [“No! Ha sido Zapatero” dice Recio] No, Antonio, hemos sido todos y cada uno de nosotros. El capitalismo salvaje nos ha abducido y nos está despojando de nuestros últimos rasgos de humanidad. (...) Por una vez podríamos pensar un poquito en los demás y probar a vivir en paz y armonía’. Coque, La que se avecina, cap.6. Significativamente, estas incursiones ideológicas no tienen mayor recorrido, puesto que la actitud egoísta de los personajes no se enmienda y quien articula el discurso es un personaje denostado por sus escasas aptitudes. 5. Conclusiones El análisis de los textos de cultura popular más consumidos en España en el periodo de crisis económica muestra que los imaginarios neoliberales de la austeridad, la resiliencia y el emprendimiento han permeado de forma clara en estas narrativas. Así pues, se confirma que un fenómeno ya detectado en la cultura mediática anglosajona desde los años 80 y 90 (McRobbie, 2016; Hall y O’Shea, 2011) está también presente de forma clara en las series, realities y narrativas sobre famosos de la última década en España. Las profundas desigualdades sociales que se ven reflejadas en los textos analizados son a menudo presentadas como factores que no definen fuertemente a los individuos, priorizando imaginarios en los que lo relevante es lo inmaterial, y conectando con las narrativas retreatistas también presentes en la cultura anglosajona. A ello se suman narrativas de igualación en las que se presenta la crisis como una catástrofe que afecta a todo el mundo por igual, y que se evidencian especialmente en las historias sobre famosos arruinados que poblaron la prensa rosa española durante la crisis. Pero quizás es en el ámbito del trabajo donde más claramente se reproducen los imaginarios neoliberales anglosajones. Así, vemos que en las narrativas populares del ámbito de la ficción y la telerrealidad se introducen imaginarios laborales neoliberales coherentes con los cambios culturales y legislativos desarrollados en España durante los años de la crisis. Tal como explica Laurie Ouellette sobre America ‘s Next Top Model, los talent shows han ‘ayudado a entrenar a los espectadores como trabajadores en las nuevas realidades económicas’ (2013: 42). En este sentido, el encumbramiento de los trabajos creativos como ‘trabajos ideales’ tiene una cara oscura. Angela McRobbie (2016: 105) afirma que actualmente ‘el capitalismo hace una oferta seductora’ a los ciudadanos ‘con la promesa de encontrar placer en el trabajo, mientras que al mismo tiempo este trabajo es en la actualidad necesariamente precario e inseguro y falto de las pro- 89 Imaginarios de la crisis en la cultura popular española (2008-2015): narrativas neoliberales… IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 tecciones de las formas convencionales de trabajo’. La flexibilidad deviene precarización, también cuando la realización personal se presenta como sustituto de la retribución económica. Sin embargo, resulta interesante observar algunas particularidades en la forma cómo estos imaginarios neoliberales se imbrican con otros valores y narrativas más particulares. Por un lado, se observa que la solidaridad entre iguales (y no la filantropía, más presente en formatos anglosajones) se prescribe como forma de enfrentarse a la crisis, especialmente en el caso de personajes femeninos. En consonancia con el imaginario previamente descrito de desigualdad invisibilizada, estos personajes no lideran una labor de concienciación social sino que promueven redes de ayuda entre iguales: personas con escasos recursos económicos que colaboran con su trabajo o su tiempo en la consecución de retos laborales o de mera supervivencia. Por otro lado, el sesgo de género se hace evidente en la ficción televisiva española, hecho ampliamente estudiado (González-de-Garay, Marcos-Ramos y Portillo-Delgado, 2020): el éxito profesional para las mujeres implica sacrificar la vida familiar o sentimental (Lacalle y Gómez, 2016), como vemos con claridad en cierta culpa o infelicidad en las protagonistas de Velvet o El tiempo entre costuras; no así a la inversa cuando priorizan ser abnegadas madres, hermanas o esposas a costa de su carrera laboral (Cuéntame, El Príncipe, El Barco, Águila Roja). Aunque incluso las coprotagonistas libres de cargas familiares que se representan supeditadas al liderazgo masculino en el ámbito laboral (Chiringuito de Pepe, Allí abajo), son imprescindibles en el rol compensatorio del emprendedor. De este modo, se evidencia una división por roles en los valores del imaginario neoliberal: si por un lado el emprendimiento, el éxito y la dedicación al trabajo como forma de autorrealización suelen ser encarnados por los personajes masculinos, las mujeres se construyen como personajes que afrontan las situaciones de crisis con resiliencia y abogando por la austeridad y la solidaridad. Al mismo tiempo, en el caso español vemos como se limita el mito del trabajador creativo y emprendedor a través de la romantización de la austeridad, la reivindicación de la importancia de saber apreciar ‘las pequeñas cosas’ y de vivir dentro de tus posibilidades. Así pues, existe una cierta ambivalencia en las narraciones analizadas entre valores neoliberales y representaciones que matizan estos valores. Esta ambivalencia se observa también en el contraste entre los valores e imaginarios construidos desde la ficción televisiva española y desde los realities analizados, todos ellos adaptaciones de formatos anglosajones y que, por lo tanto, conectan de manera más directa con los imaginarios neoliberales de la austeridad y el emprendimiento. En conclusión, encontramos en la cultura mediática popular española de los años de la crisis económica una mezcla de valores neoliberales que abogan por 90 Mercè Oliva / Lorena Gómez Puertas / Reinald Besalú IC – Revista Científica de Información y Comunicación 18 (2021) ∙ pp. 71-93 ∙ E-ISSN: 2173-1071 ∙ https://dx.doi.org/10.12795/IC.2021.I18.05 soluciones individuales y que ensalzan al ciudadano ‘emprendedor de sí mismo’ (a través de identificar malos ciudadanos acomodados y poco productivos), con una fuerte defensa de los valores de las clases populares (a través de la romantización de la austeridad, Alonso et al., 2011). A ello se suma una desconfianza respecto al ideal del emprendedor y cierta reticencia a la aspiración, ligada a la pretenciosidad y sobre todo a la renuncia a la vida/identidad familiar o comunitaria. De esta manera, se limita la legitimación de los valores neoliberales, pero también se hace desde una perspectiva individualizada y despolitizada que, al defender que hay cosas más importantes que lo material que conllevan la elección (moral) de cada uno, también se desentiende de cualquier necesidad de denunciar las desigualdades o de solucionarlas a través de acciones políticas y colectivas. Prevalecen, por lo tanto, imaginarios de la austeridad en los que esta es celebrada. Y si Bramall (2013) hacía referencia a las tensiones ideológicas que provoca el carácter polisémico de este concepto, en el caso de la cultura popular mediática española estas tensiones son aún más fuertes, al no aceptarse totalmente el ideal del emprendedor. Ahora bien, esto no significa que estos textos se aproximen a la idea de lucha política, sino más bien a la aceptación fatalista de la situación. 6. Bibliografía Allbritton, D. (2014). Prime risks: The politics of pain and suffering in Spanish crisis cinema. Journal of Spanish Cultural Studies, 15(1–2), 101–115. Allen, K., Mendick, H., Harvey, L., y Ahmad, A. (2015). Welfare Queens, Thrifty Housewives, and Do-It-All Mums: Celebrity motherhood and the cultural politics of austerity. Feminist Media Studies, 15(6), 907–925. Alonso, L. E., Fernández Rodríguez, C. J., y Ibáñez Rojo, R. (2011). Del consumismo a la culpabilidad: En torno a los efectos disciplinarios de la crisis económica. Política y Sociedad, 48(2), 353–379. Angulo Egea, M. (2020). Precariedad y exilio en la juventud española actual: Discursos y semblanzas periodísticas de la crisis. 2008-2016. Estudios Sobre El Mensaje Periodístico, 26(1), 13–24. Angulo Egea, M. (2018). 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