Colors [Documental] : Importancia y evolución del color en el cine español

TRABAJO FIN DE GRADO TÍTULO DEL DOCUMENTAL: COLORS. IMPORTANCIA Y EVOLUCIÓN DEL COLOR EN EL CINE ESPAÑOL Facultad de Comunicación Grado en Comunicación Audiovisual Alumna: Silvia Moreno Suárez Tutora: María Ángeles Martínez García Curso académico: 2016/2017 Convocatoria: Diciembre Universidad de Sevilla 2016 ! ! ! ! ! ! ÍNDICE DE LA MEMORIA DEL DOCUMENTAL ! 1. Introducción al proyecto 1 1.1. Nacimiento de la idea 1 1.2. Justificación del tema 1 2. Evolución del proyecto 2 2.1. Planteamiento de la idea y documentación 2 2.2. Elección de los entrevistados 3 2.3. Rodajes 4 2.4. Guion literario y guion técnico 5 2.5. Búsqueda de material y archivos 6 2.6. Voz en off 6 2.7. Selección de temas musicales 7 2.8. Postproducción 7 3. Marco teórico conceptual y estadio de la cuestión 9 3.1. Introducción al color 9 a. Qué es el color 9 b. Teoría de la psicología del color en Max Lüscher 10 c. Comportamiento del color 11 3.2. Evolución del color en el cine español 13 a. Cuando nace el color a nivel nacional 13 b. Primeras películas españolas en color y evolución hasta la actualidad 14 4. Guion literario 15 5. Guion técnico 28 6. Material de producción 35 7. Plan de rodaje 36 8. Fichas técnicas 41 9. Anexo 46 10. Bibliografía 58 ! Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 1* 1. Introducción al proyecto 1.1. Nacimiento de la idea La idea de hacer un documental sobre la importancia del color surge cuando, en tercero de Comunicación Audiovisual, mi grupo de trabajo y yo realizamos un cortometraje. Durante la etapa de la postproducción estuvimos trabajando con DaVinci Resolve y descubrimos la importancia del color en una obra audiovisual y cómo influye en la historia que se pretende contar. Según el enfoque que queríamos darle a cada escena, elegimos un tono u otro. Una de las escenas consistía en un recuerdo del protagonista, por lo que los colores variaban con respecto a los demás. En todo momento esta elección dependió de la historia, queríamos transmitir sensaciones al espectador para que comprendiera al completo la historia que contábamos. 1.2. Justificación de la temática La implicación del color en todo nuestro entorno es algo a lo que estamos tan acostumbrados que apenas le prestamos atención. Tenemos ya asimiladas las impresiones que estos colores ejercen sobre nosotros y no nos paramos a pensar en las razones por la que ocurre. El color está muy presente en nuestro día a día, todo nuestro entorno está rodeado de color, tiene vida. El color nos influye hasta en la toma de decisiones cotidianas. Por poner un ejemplo simple, cuando se nos presenta un producto en diferentes colores solemos tener claro cual de ellos nos gusta más. El producto puede ser el mismo pero hay algo que nos impulsa a preferir uno entre los demás. Esto forma parte de nuestro día a día, la toma de decisiones simples que están condicionadas por el color. En las obras audiovisuales ocurre lo mismo. Por ello, la decisión de una paleta de colores en una obra es tan importante. Según lo que se quiera transmitir, en cada producción, se utilizará un tono u otro. Cuando encendemos la televisión no somos consciente de que no solo percibimos un producto audiovisual ya sea un anuncio, un programa, una película, una serie… sino que también estamos percibiendo colores, Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 2* sensaciones que hacen que lo que se nos muestra nos influya de diferentes maneras. En publicidad se pretende llamar la atención del receptor, por lo que se le mostrarán los colores agresivos con la intención de venderle el producto o servicio. Cada uno de los diferentes tipos de producciones audiovisuales influyen en nosotros de distintas maneras. Aún así, la elección de los colores estará marcada por la historia que se quiere transmitir. El género de la producción supondrá una pieza clave en el tratamiento del color. No reaccionamos igual ante tonos azules que nos pueden llegar a transmitir en una escena fantasía , ilusión o tranquilidad; que ante tonos rojos que nos podrían transmitir calor, peligro o ira. Como ya iremos viendo, cada uno de los colores ejercen un comportamiento en nosotros. Las producciones audiovisuales se apoyan en estos conocimientos para hacernos sentir de diferentes formas, transmitiéndonos sentimientos o emociones. Por ello, considero interesante analizar la importancia del color en el cine español y la evolución desde sus inicios hasta la actualidad. Por ello, la mayoría del material en el que se apoyarán las explicaciones en el documental serán producciones audiovisuales españolas aunque para poder explicar cómo ha evolucionado el color se recurrirá al marco internacional. 2. Evolución del proyecto 2.1. Planteamiento de la idea y documentación Decidí realizar este documental porque desde el primer momento que etaloné el corto me atrapo el color y las herramientas que están al alcance hoy en día. Me resulta interesante tener en consideración los aspectos que diferentes profesionales del medio pueden aportar al proyecto además de tratar la evolución del color en el cine desde un aspecto más teórico. La idea del documental comenzó como algo muy abstracto, que no terminada de tener clara hasta que comenzaron las entrevistas. Antes de grabar las entrevistas tan solo había planteado siete preguntas para hacerles a los profesionales y a partir de ahí ya fui creando el resto de la idea. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 3* A medida que se grababan las entrevistas me fui documentando sobre la evolución del color en el cine, buscando todo tipo de documentos que pudieran aportarme un dato diferente para poder contrastar la información. La mayoría de la información la encontré en internet a través de páginas webs y libros electrónicos. Lo más complicado fue encontrar información sobre la evolución del color que se limitara al cine español. 2.2. Elección de los entrevistados El año pasado, al realizar las prácticas del grado, estuve unos días en la productora La Zanfoña en el departamento de postproducción y allí pude ver como trabajaban algunos de los profesionales entrevistados. Mientras estuve allí, José Manuel García Moyano me estuvo explicando cómo funcionaba el trabajo en la sala de montaje y Juan Ventura me mostró la sala de etalonaje. Cuando estaba planteando la idea me acordé de aquello, de cómo me habían explicado su trabajo en las producciones que llevaban por delante y la forma en la que los llevaban a cabo. Por eso mismo contacté con ellos, para que aportaran su punto de vista al documental. Es importante conocer la teoría del color, sus funciones y su evolución en el cine pero también considero importante que se tengan en cuenta diferentes opiniones de personas que han trabajado en el sector y pueden aportar el punto de vista real, práctico de lo que se está explicando. Cuando contacté con ellos por correo electrónico me encontré con la grata sorpresa de que accedieron y consideraron interesante el proyecto. Lo complicado fue ponernos de acuerdo con las fechas ya que actualmente están con varios proyectos y muy poco tiempo libre. Finalmente, a la mayoría de ellos los entrevisté en su lugar de trabajo ya que era la manera más fácil de concretar una cita y de esa forma el espacio estaba acorde a la temática del documental. Tuve la suerte de que Nacho Benítez vino a Sevilla para la segunda edición de 4K Summit, el 10 y el 11 de Noviembre de 2016, y consideré interesante que aportara su punto de vista y conocimientos como director de fotografía. La entrevista se realizó en el aula de formación audiovisual que nos ofreció Sony España en el Hotel Ribera de Triana. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 4* 2.3. Rodajes Como anteriormente he mencionado, las entrevistas se realizaron en su lugar de trabajo. Esto fueron todo ventajas ya que, de esta forma, pude grabar algunos planos para recursos de ellos trabajando con su material. Las preguntas de las entrevistas eran muy generales, no quería profundizar en ningún tema en concreto para que ellos pudiera aportar su opinión de cada uno de los aspectos desde diferentes puntos de vista. Estas preguntas fueron las siguientes: 1. ¿Puedes explicar de manera resumida el proceso del color en las producciones desde la preproducción hasta la distribución final? 2. Define un poco por qué crees que es importante el tratamiento del color y el trabajo del colorista en una producción audiovisual. 3. Cómo crees que ha evolucionado la gestión del color con las nuevas tecnologías actuales. Pro y contras. 4. ¿Crees que el colorista tiene margen creativo o se ve, en cierta manera, atado a las directrices del director de fotografía? 5. Herramientas básicas y software de gestión del color que consideras que son determinantes en las grandes producciones. 6. Diferencias principales del color según el tipo de producción (documentales, cortos, videoclips, publicidad, largometrajes…) 7. ¿Piensas que en España hay buena formación para el proceso de etalonaje y posproducción en general, o es más un trabajo de oficio? Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 5* En los rodajes de las entrevistas no me encontré con ningún tipo de problemas, tan solo pequeñas interrupciones externas como que llamaron a la puerta o las notificaciones de los teléfonos móviles. Para los planos, que han servido como recursos, en los que aparecían prismas con efectos de colores utilicé un prisma y piezas de swarovski de diferentes tamaños y colores sobre fondos negros o fondos de colores. 2.4. Guion literario y guion técnico El guion literario debía estar apoyado en la teoría, que se encuentra en el apartado “marco teórico conceptual y estado de la cuestión”, y en las entrevistas. Por lo tanto, una vez realizado todo el proceso de investigación del color y una vez rodadas todas las entrevistas se comenzó a plantear el guion literario. Desde un principio quise incorporar una voz en off que guiara el documental y aportara información adicional sobre la historia del color que no aparecía en las entrevistas para poder entremezclarlas. Por lo tanto, decidí comenzar el documental con una breve explicación de lo que es el color, la importancia que tiene en las producciones audiovisuales y las características generales de los colores, comentando la psicología del color de Max Lüscher así como las propiedades generales de los colores primarios. Tras esta breve introducción al color, le sigue la evolución en el cine desde las primeras técnicas del tratamiento del color hasta la actualidad, los nuevos avances en la resolución 4K. Me parece interesante que los profesionales entrevistados expliquen su trabajo en cada uno de los procesos desde la preproducción hasta la distribución final. Por lo tanto, cada uno aportará su punto de vista en estos procesos en el documental. Tras explicar todos los procesos por los que pasa el color en una producción audiovisual, se plantea el debate de si la creatividad está en manos del colorista o si este se ve sometido a las directrices del director de fotografía. Por último, el documental cierra con los diferentes métodos de aprendizaje sobre el tratamiento del color en la actualidad. Una vez que tuve claro los puntos que quería que tratara el documental, busqué en las entrevistas los totales que querían que aparecieran. Esta clasificación no fue fácil ya que muchos de ellos aportaban información muy interesante aunque extensa y no sabía Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 6* cómo abreviarla. Finalmente, seleccioné lo más relevante de cada uno de ellos y lo minuté para poder tener la referencia en el montaje del proyecto. Ya seleccionados los totales definitivos, escribí el guion literario incorporando a cada uno de los puntos la aportación de las entrevistas. Para elaborar el guion técnico, una vez realizado el guion literario, pensé sobretodo en lo que quería que aportara la imagen al documental. Los tipos de planos que estaba buscando y lo que quería que transmitiera cada uno de ellos. Incorporé la voz en off y los totales de las entrevistas y comencé con la búsqueda de material de archivo. 2.5. Búsqueda de material y archivos La mayoría de los planos que aparecen como recursos en el documental están descargados de “Videvo”, una plataforma de internet en la que se encuentran videos libres de derechos y en alta definición. Las escenas de las películas que aparecen están descargadas de “YouTube” en alta calidad, HD. Los planos que están rotulados con el nombre de la película aparecen sin etalonar y luego etalonados para que se aprecie la diferencia del color y la importante labor del colorista en una producción. Todo este material ha sido cedido por parte de los profesionales entrevistados a través de “WeTransfer”. El resto de material que aparece como recursos es producción propia. Los planos en los que se juega con los rayos de luz y el efecto que provocan el prisma y los swarovski con el color o el que crea un efecto sobre el ojos a través de un prisma están grabados en mi domicilio personal con un iPhone 6. Los ojos que aparecen en este plano son de mi hermano menor, Carlos Moreno. También aparecen varios planos que son videos familiares grabados con una “GoPro” que he utilizado de recurso jugando con el color y el agua. 2.6. Voz en off Cuando comencé a escribir el guion literario pensé que el documental necesitaba una voz en off femenina ya que tan solo aparecen personajes masculinos en las entrevistas. Quería encontrar una voz con fuerza y que tuviera también experiencia por lo que pensé Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 13* 3.2. Evolución del color en el cine español: a. Cuando nace el color a nivel nacional Desde 1896 el cine ha intentado trasmitir el color al espectador coloreando cada fotograma. Esta fue la primera forma de llevar el color a la gran pantalla aunque era muy trabajosa, y suponía mucho tiempo. Segundo Chomón, director de cine español, fundó la primera productora de cine española, Macaya y Carro, y el primer estudio de coloración de películas de Barcelona en el año 1902. Chomón fue uno de los primeros en las técnicas de coloreado del cine. En 1905, Pathé incorporó el complicado proceso del coloreado a los medios mecánicos a través del cual se coloreaba la imagen con diferentes plantillas de cada color. Estas plantillas recibían el nombre de estarcio. El color se aplicaba con un cepillo sobre la película a través de los huecos de la plantilla. Este sistema de coloreado se utilizó durante 25 años.6 También existieron otras técnicas de coloreado como el virado, con el cual no se trabajan los blancos sino la parte oscura de la imagen en el proceso de revelado de la película. El entintado fue otra de las técnicas que se utilizaron, a través de la cual se tintaba a base de baños de color con un color sobre diferentes fragmentos de la película según lo que se quería transmitir en estos.7 Los avances del color en el cine están basados en la teoría de la tricromía de Maxwell. Esta teoría consiste en superponer tres fotografías que habían sido tomadas en blanco y negro, cada una con un filtro teñido de un color primario. Cuando se proyectan las tres fotografías a través de los mismos filtros, se superponen sobre la pantalla y aparece una única imagen en color. En el año 1928 se comenzó a utilizar esta técnica en el cine con ****************************************************************************************************************************************************************** https://buleria.unileon.es/bitstream/handle/10612/1904/71554167V_GADE_septiembre12.pdf?s equence=1 6 El cine en color. El color antes del cine. Disponible en: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinecolor.htm [consulta: Octubre de 2016] 7 El mundo en colores. El cine en color. Disponible en: http://rrubioviseras.blogspot.com.es/2013/04/el-cine-en-color.html [consulta: Octubre de 2016] Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 14* el nombre “Technicolor” aunque no todos los directores podían permitirse esta técnica ni dominaban el resultado.8 b. Primeras películas españolas en color y evolución hasta la actualidad Durante la Segunda Mundial las películas internacionales volvieron al blanco y negro y cuando esta finalizó, en el año 1945, el color regresó al cine. Sin embargo, no fue hasta la década de los 60, con el desarrollo industrial, cuando en España se comenzó a reinstaurar el color y a desarrollar la industria cinematográfica ya que se fue abaratando el uso del “Technicolor”, pero aún era más barato el blanco y negro, y además era más sencillo y rápido de iluminar. En estos años, las películas en blanco y negro continuaron aunque cada vez eran mas escasas. En la década de los 80 destacó la escuela de Barcelona por su experimentalismo con directores como Jaime Camino, Gonzalo Suárez y Vicente Aranda. Desde entonces, el color en el cine ha ido evolucionando hasta la actualidad, logrando un importante papel en las películas. A día de hoy se le da una gran importancia al color en el cine, es un elemento fundamental que forma parte del presupuesto de una película. 9 ******************************************************** 8 El color en los comienzos del cine. De la aplicación manual al Technicolor. Disponible en: https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/30118/61.pdf?sequence=1 [consulta: Octubre de 2016] 9 FRANCISCO JOSÉ MONTES FERNÁNDEZ. Recordando la historia del cine español [en línea]. Madrid, 2008. Disponible en: https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:U_aYN1nf8Y8J:https://dialnet.unirioj a.es/descarga/articulo/3625523.pdf+&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=es&client=safari [consulta: Octubre 2016] Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 15* 4. Guion literario 1. IMÁGENES DE ARCHIVO Imágenes de escenas cotidianas. Imágenes de prismas de colores y efectos visuales que genera el color. ESTHER (EN OFF) El color, algo tan cotidiano que nos rodea cada instante. Pero, ¿qué es el color?. En nuestro día a día estamos acostumbrados a percibir el entorno que nos envuelve lleno de color. Los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo producen en la retina una impresión que varía en función de la luz y la longitud de onda de los rayos. Imágenes de los colores en diferentes producciones audiovisuales. ESTHER (EN OFF) Las producciones audiovisuales se apoyan en el color para transmitir sensaciones al espectador. Según la teoría de la psicología del color de Max Lüscher, los colores tienen un fuerte vínculo con la psicología de la personalidad. 2. INT. SALA DE MONTAJE –DÍA José Manuel sentado en la silla de su estudio con su ordenador y equipo de trabajo. Imágenes de distintos tipos de producciones audiovisuales: publicidad, videoclip, documental, cortometraje de terror, largometraje romántico y largometraje dramático. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 16* JOSÉ MANUEL Las diferencias de color son tantas como ideas subjetivas que pueda tener el director de fotografía, o el productor, o el publicista, o el director, o cualquiera de ellos. Si es verdad que, por ejemplo, en la publicidad siempre se intenta que la imagen sea más apetecible, que tenga unos colores más bonitos, que sea mas preciosista. Eso en la publicidad y los videoclips porque intentan vender algo. El videoclip intenta vender un cantante, un tema musical o intentan vender algo y entonces lo hacen como mas atractivo, mucho más, que sea todo más atractivo. En cuanto al documental, el documental siempre busca un etalonaje muy realista, con muy pocos retoques, digamos, que te lleve a algo antinatural, que sea un retoque muy naturalista, muy realista. Y luego, en cuanto a la ficción y el cortometraje ahí hay un mundo gigantesco, según sea una película de terror o una película romántica pues el etalonaje varia con forme a la producción que quieres hacer. Lo que si es verdad es que cualquiera de las producciones, ya sea una u otra, lo que debe de ir es en pro de la historia y en pro de contar eso, de contar las sensaciones que quieras transmitir y que esas sensaciones se vean con eso, con la corrección de color. Imágenes de colores primarios en escenas cotidianas, videos de archivo. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 17* ESTHER (EN OFF) Los estudios psicológicos del color han demostrado que, aunque la función del color es subjetiva, existen propiedades generales para los colores. Imágenes de películas españolas en las que el color que predomina es el rojo. ESTHER (EN OFF) Amor, pasión, peligro y advertencias están asociados al color rojo. La atracción, la sangre, la valentía y la fuerza. El fuego despierta el lado pasional del deseo, el calor, el placer y, sobretodo, el erotismo. Históricamente el rojo se ha asociado a la nobleza, por lo que se relaciona con la riqueza y el poder. De hecho, hoy en día, la alfombra roja distingue del resto de la población a las celebridades. El color de la sangre está vinculado con la guerra, la ira, los peligros y la agresividad. Imágenes de películas españolas en las que el color que predomina es el azul. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 18* ESTHER (EN OFF) El color del cielo y del mar. Lo divino, lo eterno, el infinito. El color de la paz, el símbolo de unión y de razón. Ciencia, inteligencia y concentración simbolizan el color azul. El hielo y la nieve, el frío. Los tonos azulados se utilizan para generar sensaciones frías al espectador que juegan con la fantasía y el sueño. Símbolo de la noche, de la tranquilidad y la relajación. El azul representa a su vez la confianza y la fidelidad así como lo cotidiano y la tristeza. 3. INT. SALA DE ETALONAJE -DÍA Juan Ventura sentado en su espacio de trabajo con el documental en el que está trabajando ahora a sus espaldas. Imágenes del documental sin etalonar y etalonado. JUAN VENTURA Por ejemplo en el documental este que tengo aquí a mis espaldas se están utilizando tonos fríos, se están utilizando imágenes que son contrastadas para dar esa dureza de las personas que vienen de Siria hacia Europa. Por eso digo que es que depende del contexto, depende también de lo que quieras contar. O sea, es un abanico amplísimo que eso te lo da cuando empiezas directamente una producción. Imágenes de películas españolas en las que el color que predomina es el verde Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 19* ESTHER (EN OFF) Mientras que el rojo simboliza actividad y calor y el azul simboliza pasividad y frío; el verde se mostrará como un color neutral y tranquilizador. La vegetación, la fertilidad, lo venenoso. El color verde representa lo funcional, lo sano, lo fresco. La vida vegetal simboliza salud y a la vez esperanza, juventud y con ella, inmadurez. Hay que tener en cuenta que lo vegetal también simboliza lo tóxico, lo venenoso. Desde este punto de vista podemos encontrar en el color verde lo horripilante y tenebroso de la mano de criaturas mitológicas malignas. Imágenes de la historia del color en el cine internacional desde las primeras películas que se coloreaban a mano hasta la actualidad. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 20* ESTHER (EN OFF) La primera forma de llevar el color a la gran pantalla surge en 1902, coloreando fotograma a fotograma, una labor muy tediosa que suponía mucho tiempo. Tres años más tardes, se crea un complicado proceso con medios mecánicos que coloreaban la imagen con diferentes plantillas de cada color. El color se aplicaba con un cepillo sobre la película a través de los huecos de la plantilla. También existieron otras técnicas como el virado, que no trabajaba los blancos sino la parte oscura de la imagen en el revelado; o el entintado que coloreaba a base de baños de color los diferentes fragmentos de la película según lo que se quería transmitir en ellos. En el año 1928 se comenzó a utilizar el Technicolor, una técnica basada en la tricromía de Maxwell, que proyectaba tres fotografías a través de tres filtros de colores primarios y se superponían en una pantalla creando una única imagen de color. Desde entonces, las técnicas del color han ido evolucionando hasta la actualidad de tal forma que hoy en día el proceso del etalonaje está al alcance de cualquiera. 4. INT. SALA DE MONTAJE –DÍA José Manuel sentado en la silla de su estudio con su ordenador y equipo de trabajo. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 21* JOSÉ MANUEL El color es lo que mas ha sufrido cambios, ha ido para mejor pero infinitamente. Antes con el etalonaje fotoquímico, eran unos procesos muy complejos, muy caros, se tenían que hacer solo en laboratorios especializados y con unos gastos y unos tiempos de producción que eran muy largos. Desde que entró el cine digital de ahora, ya se hace desde un ordenador con unos programas específicos y es mucho mas rápido, mucho mas barato y los tiempos de producción son mas cortos. 5. INT. SALA DE MONTAJE –DÍA Imágenes de una sala de etalonaje. Israel Millán, sentado en su silla. ISRAEL MILLÁN Sobre todo también, poder manipular la imagen de una manera que antes era inviable porque hoy en día todo el proceso desde la adquisición hasta la entrega es digital y eso te permite tener un control sobre la imagen que hace unos años era imposible. Imágenes de making-of de películas españolas recientes. ESTHER (EN OFF) Como hemos visto, el color supone una pieza clave en la producción de una obra audiovisual. No solo se le da importancia al final de este proceso, desde el principio, desde la preproducción, empieza a cobrar forma. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 22* 6. INT. AULA DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL –NOCHE Nacho en el aula de formación audiovisual del 4K Summit de Sevilla con cámaras de fondo. NACHO BENÍTEZ El proceso del color desde la preproducción a la distribución final en parte tiene que estar enfocado según qué tipo de producción se trata. Si es una producción de un cierto nivel o es una producción pequeña de lowcost, digamos de bajo coste, no tiene el mismo tratamiento. Pero si es importante, ante todo, que las cosas estén bien definidas a cualquier escala. Es importante que tengas claro qué intención le quieres dar al color de nuestra imagen de esa producción y en los siguientes procesos poder llevarlo a cabo. 7. INT. SALA DE ETALONAJE –DÍA Imágenes de Making-of de películas españolas recientes. Aparece Juan Ventura sentado en su espacio de trabajo. JUAN VENTURA Una de las cosas que tenemos que ver desde el principio es saber con que tipo de cámara tenemos que rodar, que eso entra dentro de la preproducción por supuesto. El colorista tiene que saber cómo se comporta esa cámara, de qué manera se puede tocar el color o de qué manera, qué tipos de materiales o Luts por ejemplo se pueden poner… 8. INT. SALA DE MONTAJE –DÍA Making-of de películas recientes españolas. Israel Millán Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 29* En cuanto al documental, el documental siempre busca un etalonaje muy realista, con muy pocos retoques, digamos, que te lleve a algo antinatural, que sea un retoque muy naturalista, muy realista. Y luego, en cuanto a la ficción y el cortometraje ahí hay un mundo gigantesco, según sea una película de terror o una película romántica pues el etalonaje varia con forme a la producción que quieres hacer. Lo que si es verdad es que cualquiera de las producciones, ya sea una u otra, lo que debe de ir es en pro de la historia y en pro de contar eso, de contar las sensaciones que quieras transmitir y que esas sensaciones se vean con eso, con la corrección de color. Imágenes de escenas cotidianas rodeadas de color. ESTHER (EN OFF) Los estudios psicológicos del color han demostrado que, aunque la función del color es subjetiva, existen propiedades generales para los colores. Imágenes de películas españolas en las que el color que predomina es el rojo. ESTHER (EN OFF) Amor, pasión, peligro y advertencias están asociados al color rojo. La atracción, la sangre, la valentía y la fuerza. El fuego despierta el lado pasional del deseo, el calor, el placer y, sobretodo, el erotismo. Históricamente el rojo se ha asociado a la nobleza, por lo que se relaciona con la riqueza, el poder. De hecho, hoy en día, la alfombra roja distingue del resto de la población a las celebridades. El color de la sangre está vinculado con la guerra, la ira, los peligros y la agresividad. Imágenes de películas españolas en las que el color que predomina es el azul. ESTHER (EN OFF) El color del cielo y del mar. Lo divino, lo eterno, el infinito. El color de la paz, el símbolo de unión y de razón. Ciencia, inteligencia y concentración simbolizan este color, el azul. El hielo y la nieve, el frío. Los tonos azulados se utilizan para generar sensaciones frías al espectador que juegan con la fantasía y el sueño. Símbolo de la noche, de la tranquilidad y la relajación. El azul representa a su vez la confianza y la fidelidad así como la cotidianidad y la tristeza. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 30* Juan Ventura sentado en su espacio de trabajo con el documental en el que está trabajando a día de hoy a su espalda. TOTAL (COD 002) Imágenes del documental con y si etalonar. JUAN VENTURA Por ejemplo en el documental este que tengo aquí a mis espaldas se están utilizando tonos fríos, se están utilizando imágenes que son contrastadas para dar esa dureza de las personas que vienen de Siria hacia Europa. Por eso digo que es que depende del contexto, depende también de lo que quieras contar. O sea, es un abanico amplísimo que eso te lo da cuando empiezas directamente una producción. Imágenes de películas españolas en las que el color que predomina es el verde ESTHER (EN OFF) Mientras que el rojo simboliza actividad y calor y el azul simboliza pasividad y frío; el verde se mostrará como un color neutral y tranquilizador. La vegetación, la fertilidad, lo venenoso. El color verde representa lo funcional, lo sano, lo fresco. La vida vegetal simboliza salud y a la vez esperanza, juventud y con ella, inmadurez. Hay que tener en cuenta que lo vegetal también simboliza lo tóxico, lo venenoso. Desde este punto de vista podemos encontrar en el color verde lo horripilante y tenebroso de la mano de criaturas mitológicas malignas. Imágenes de la historia del color en el cine internacional desde las primeras películas que se coloreaban a mano hasta la actualidad. ESTHER (EN OFF) La primera forma de llevar el color a la gran pantalla surge en 1902, coloreando fotograma a fotograma, una labor muy trabajosa que suponía mucho tiempo. Tres años más tardes, se crea un complicado proceso de coloreado con medios mecánicos que coloreaban la imagen con diferentes plantillas de cada color. El color se aplicaba con un cepillo sobre la película a través de los huecos de la plantilla. También existieron otras técnicas como el virado, que no trabajaba los blancos sino la parte oscura de la imagen en el revelado o el entintado que tintaba a base de baños de color los diferentes fragmentos de la película según lo que se quería transmitir en ellos. En el año 1928 se comenzó a utilizar el Technicolor, una técnica basada en la tricromía de Maxwell, que proyectaba tres fotografías a Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 31* través de tres filtros de colores primarios y se superponían en una pantalla creando una única imagen de color. Desde entonces, las técnicas del color han ido evolucionando hasta la actualidad de tal forma que hoy en día el proceso del etalonaje está al alcance de cualquiera. José Manuel sentado en la silla de su estudio con su ordenador y equipo de trabajo. TOTAL (COD 003) JOSÉ MANUEL El color es lo que mas ha sufrido cambios, ha ido para mejor pero infinitamente. Antes con el etalonaje fotoquímico, eran unos procesos muy complejos, muy caros, se tenían que hacer solo en laboratorios especializados y con unos gastos y tiempos de producción que eran muy largos. Desde que entró el cine digital de ahora, ya se hace desde un ordenador con unos programas específicos y es mucho mas rápido, mucho mas barato y los tiempos de producción son mas cortos, todo son ventajas. Imágenes de una sala de etalonaje. Israel Millán, sentado en su silla. TOTAL (COD 004) ISRAEL MILLÁN Sobre todo también, poder manipular la imagen de una manera que antes era inviable porque hoy en día todo el proceso desde la adquisición hasta la entrega es digital y eso te permite tener un control sobre la imagen que hace unos años era imposible. Imágenes de making-of de películas españolas recientes. ESTHER (EN OFF) Como hemos visto, el color supone una pieza clave en la producción de una obra audiovisual. Por lo tanto, no solo se le da importancia al final de este proceso sino que desde el principio, desde la preproducción, empieza a cobrar forma. Nacho en el aula de formación audiovisual del 4K Summit de Sevilla con cámaras de fondo. TOTAL (COD 009) Imágenes de making-of de “Lo Imposible”. NACHO BENÍTEZ El proceso del color desde la preproducción a la distribución final en parte tiene que estar enfocado según qué tipo de producción se trata. Si es una producción de un cierto nivel o es una producción pequeña de low-cost, digamos de bajo coste, no tiene el mismo tratamiento. Pero si es importante, ante todo, que las cosas estén bien definidas a cualquier escala. Es importante que tengas claro qué Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 32* intención le quieres dar al color de nuestra imagen de esa producción y en los siguientes procesos poder llevarlo a cabo. Imágenes de Making-of de películas españolas recientes. Aparece Juan Ventura sentado en su espacio de trabajo. TOTAL (COD 007) JUAN VENTURA Una de las cosas que tenemos que ver desde el principio es saber con que tipo de cámara tenemos que rodar, que eso entra dentro de la preproducción por supuesto, el colorista tiene que saber cómo se comporta esa cámara, de qué manera se puede tocar el color o de qué manera, qué tipos de materiales o Luts por ejemplo se pueden poner… Making-of de películas recientes españolas. Israel Millán sentado en su sala de montaje. TOTAL (COD 008) ISRAEL MILLÁN Lo que tienen que tener muy claro tanto el director de fotografía como arte, como el director es a dónde quieren ir porque si tú no tienes claro el aspecto que vas a conseguir no puedes hacer ese trabajo previo de paletas de colores, de iluminación incluso.. luego es mas difícil llegar al resultado que tú quieres. Aparece Manuel Terceño en su sala de montaje con su nuevo proyecto a su espalda. TOTAL (COD 011) Imágenes cedidas por Manuel Terceño con y sin etalonar. MANUEL TERCEÑO En montaje, nosotros el color… no solemos tocar mucho el color, a lo mejor un pequeño ajuste pero, por ejemplo, ahora yo con esta película que la han grabado en ProRes directamente, me viene en crudo el material, entonces yo tengo un “plugin” que me deja añadirle el lut que el director de foto me ha dicho. Entonces yo cuando termino el montaje y se lo quiero enseñar a esos productores, le añado ese lut para que no lo vean tan lavado como esta ahora aquí en esta imagen que normalmente tiende a echar para atrás y la gente no entiende que esto es una imagen de trabajo y que después tendrás el lut definitivo. Juan Ventura sentado en su espacio de trabajo. TOTAL (COD 012) JUAN VENTURA Antes de empezar el etalonaje se coge y se hacen unas pruebas en laboratorio y a partir de ahí, pues se hace completamente todo el etalonaje de la película. Imágenes de los coloristas: Israel Millán y Juan Ventura trabajando el color en sus equipos. ESTHER (EN OFF) El papel del colorista es fundamental en una Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 33* producción audiovisual porque va a garantizar la calidad y el resultado final de la imagen que vamos a mostrar. Para que el trabajo sea satisfactorio, debe de haber una buena conexión entre el director de fotografía y el colorista. De esta manera se conseguirá plasmar las emociones en el proyecto final. José Manuel en su sala de montaje. TOTAL (COD 014) Imágenes cedidas por José Manuel en las que se ve la película en la que ha trabajado como montador sin etalonar y luego etalonada. JOSÉ MANUEL Que el etalonaje sirva narrativamente para contar cosas, que el etalonaje sea una herramienta más para que lo que quiere contar tanto el director como el director de fotografía y lo que quiera causar en el espectador se haga, las sensaciones que quieran transmitir se transmitan también a través de la fotografía. Israel sentado en su silla de trabajo. TOTAL (COD 015) Imágenes cedidas por Israel en las que se aprecia la diferencia entre la película sin etalonar y etalonada. ISRAEL MILLÁN Cuanto mas independiente es la producción más margen creativo también tiene el colorista. Depende también mucho de tu relación con el director de fotografía, yo he trabajado con directores de fotografía que me han permitido, me han dicho “estoy en tus manos, proponme cosas” y también, a la vez, he trabajado con directores de fotografía que tenían súper claro lo que querían, incluso me han mandado referencias previas y mi trabajo se ha limitado a reproducir lo que ellos querían. Depende también mucho de con quien trabajes casi, pero si, tenemos mucho margen creativo. Nacho en el aula de formación con las cámaras a su espalda. TOTAL (COD 016) Imágenes cedidas por Juan Ventura en las que no solo se muestra la corrección de color en una película sino también el tratamiento de la imagen en general como la corrección de la montaña que hay a lo lejos de la imagen. NACHO BENÍTEZ También pasa mucho en producciones más noveles con directores de fotografía más noveles que no conocen bien las herramientas de etalonaje y se dejan guiar mucho por un colorista que le va a marcar más un resultado más satisfactorio y más potente de su imagen. Juan Ventura en su espacio de trabajo. TOTAL (COD 017) JUAN VENTURA El colorista tiene que aportar, el colorista es un artista que lo que tiene que hacer es aportar ideas, como he comentado antes, sobre el color, sobre la lut, sobre cómo puede coger esa imagen que viene de una manera o de otra, potenciarla y que transmita. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 34* Imágenes de aulas o universidades en las que se imparte una formación audiovisual. ESTHER (EN OFF) A la vez que han ido avanzando los métodos del tratamiento del color en el cine, el alcance de los conocimientos sobre este proceso se ha dividido en dos vías: la formación audiovisual impartida por escuelas o profesionales; y la conexión a internet que supone un amplio abanico de posibilidades formativas. Nacho en el aula de formación con las cámaras a su espalda. TOTAL (COD 018) NACHO BENÍTEZ La formación en España en cuanto a postproducción y corrección de color digamos que es como dos guías marcadas apuntarte a escuelas de formación o cursos intensivos de formación con profesionales del medio que tiene experiencia o la parte autodidacta hoy día con el mundo YouTube con redes sociales con internet es fácil aprender y mucha gente aprende cualquier oficio viendo videos y esto funciona. Israel sentado en su sala de etalonaje. TOTAL (COD 019) ISRAEL MILLÁN Yo creo que hay muchísimos sitios donde aprender a utilizar el programa, que es una buena base, pero después lo que te va a hacer mejor o peor colorista, en mi opinión, es que hagas muchísimos trabajos y te enfrentes a cómo solucionar un plano, cómo enfrentarte a problemas que tiene la imagen, eso es lo que te va a hacer ser mejor colorista porque vas a ir tú creciendo personalmente, vas evolucionar y como profesional es lo que te va a hacer mejor, claro. José Manuel en su sala de montaje. TOTAL (COD 020) JOSÉ MANUEL Yo creo que se aprende mucho trabajando, aunque se aprende estudiando y formándote, pero se aprende mucho trabajando. Y luego la formación no se para, constantemente estamos formándonos. Cada vez que viene una película diferente, te tienes que formar, tienes que aprender, salen nuevos software, salen nuevas cosas que es una experiencia constante. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 35* Imágenes del efecto del color con la luz en prismas. Última imagen del documental: con la que empieza, luces de colores desenfocadas en la noche. ESTHER (EN OFF) El color y sus posibilidades, un apasionante camino por recorrer. Créditos finales Música: McFlurry Explosivo, canción exclusiva del spot de McDonalds. 6. Material de producción El material de producción utilizado en el rodaje del documental ha sido cedido por la empresa “Camaralia”, una tienda online de venta y alquiler de equipos de video profesional y multimedia. Este material ha sido el siguiente: • Cámara Sony FS700 • Trípode Sachtler Ace • Micrófono Lavalier Audio-technica ATR3350 • Tarjetas SD SanDisk Extreme Pro El resto del material de producción del proyecto audiovisual ha sido el siguiente: • MacBook Air 13” • Final Cut Pro X Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 36* 7. Plan de rodaje PLAN DE RODAJE 1 INFORME*DE*LOCALIZACIÓN*1* TÍTULO:*Entrevista*Juan*Ventura* FECHA:*26/10/16* HORA:*09:30h* REALIZADOR:*Silvia*Moreno* INTERIOR/EXTERIOR:*Interior* DÍA/NOCHE:*Día* * CONTACTO* Localización:*C/Cardenal*Cisneros,*5,*Sevilla.*La*Zanfoña*Producciones.* Identificación*del*lugar:*sala*de*etalonaje* Persona*contactada:*Juan*Ventura* * CONDICIONES*ACÚSTICAS* Ruido*ambiental*del*propio*equipo*de*etalonaje* Calidad*acústica:*buena* ILUMINACIÓN* Iluminación*disponible:*luz*artificial*de*la*sala*y*un*foco*de*luz.** MATERIAL*TÉCNICO* Cámara:*Sony*FS700* Trípode* Micrófono*de*corbata** Tarjetas*2* Baterías*2* Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 37* PLAN DE RODAJE 2 INFORME*DE*LOCALIZACIÓN*2* TÍTULO:*Entrevista*Manuel*Terceño* FECHA:*01/11/16* HORA:*11:30h* REALIZADOR:*Silvia*Moreno* INTERIOR/EXTERIOR:*Interior* DÍA/NOCHE:*Día* * CONTACTO* Localización:*domicilio*particular,*Sevilla.* Identificación*del*lugar:*sala*de*montaje* Persona*contactada:*Manuel*Terceño* * CONDICIONES*ACÚSTICAS* Ruido*ambiental*de*la*calle* Calidad*acústica:*buena* ILUMINACIÓN* Iluminación*disponible:*iluminación*natural* MATERIAL*TÉCNICO* Cámara:*Sony*FS700* Trípode* Micrófono*de*corbata** Tarjetas*2* Baterías*2* Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 38* PLAN DE RODAJE 3 INFORME*DE*LOCALIZACIÓN*3* TÍTULO:*Entrevista*Israel*Millán* FECHA:*03/11/16* HORA:*16:30h* REALIZADOR:*Silvia*Moreno* INTERIOR/EXTERIOR:*Interior* DÍA/NOCHE:*Día* * CONTACTO* Localización:*C/Eolo,*5*Mairena*del*Aljarafe*(Sevilla)* Identificación*del*lugar:*sala*de*postproducción* Persona*contactada:*Israel*Millán* * CONDICIONES*ACÚSTICAS* Ruido*ambiental** Calidad*acústica:*buena* ILUMINACIÓN* Iluminación*disponible:*luz*artificial* MATERIAL*TÉCNICO* Cámara:*Sony*FS700* Trípode* Micrófono*de*corbata** Tarjetas*2* Baterías*2* Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 45* FICHA DE SCRIPT EN RODAJE DÍA 10/11/16: ENTREVISTADO Nacho Benítez IMAGEN Tarjeta SD SanDisk Extreme Pro SONIDO Tarjeta SD SanDisk Extreme Pro CLIP RESPUESTA A LA PREGUNTA MINUTAJE INICIO MINUTAJE FIN OBSERVACIONES 00045.MTS 1 00:10 01:59 Sin incidencias 00045.MTS 2 02:28 03:30 Sin incidencias 00045.MTS 3 04:10 05:22 Sin incidencias 00046.MTS 4 00:34 02:26 Sin incidencias 00046.MTS 5 02:35 03:45 Sin incidencias 00046.MTS 7 04:40 05:19 Interrupción externa 00047.MTS 7 00:09 01:23 Sin incidencias Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 46* 9. Anexo FICHA PERSONAL JUAN VENTURA Freelance trabajando como colorista y supervisor de efectos especiales. Nominado tres años consecutivos a los Premios Goya en la categoría de efectos visuales. Especialista certificado en Mistika. Conocimientos a nivel de usuario en el programa Davinci Resolve. Asesor en Postproducción Digital y asesor técnico en proyectos cinematográficos, experto en cine digital y DIT en rodajes audiovisuales. Películas de ficción: "El hombre de las mil caras" Alberto Rodríguez. "La Isla Mínima" Alberto Rodríguez. "A Esmorga" Ignacio Vilar. "Asesinos Inocentes", Gonzalo Bendala. "La vida en llamas", Manuel H. Martín. "La Isla", Ahmed Boulane. "Lobos sucios", Simón Casal. "Maldita Venganza", David Chamizo. "La fabulosa historia de la tabla de multiplicar", José Ortuño y Laura Alvea. "Anochece en la India", Chema Rodríguez. "La gran familia española", Daniel Sánchez Arévalo. "Grupo 7", Alberto Rodríguez. "Juan de los muertos", Alejandro Brugés. "Mundo cuadrado", Alvaro Begines. "After", Alberto Rodríguez. "Una palabra tuya", Ángeles González Sinde. "Open graves", Alvaro de Armiñán. "Siete vírgenes", Alberto Rodríguez. "Afinidades", Jorge Perugorría y Vladimir Cruz. "Cabeza de perro", Santiago Amodeo. "Ali", Paco Baños. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 47* "Carmina o revienta", Paco León. "Factor pilgim", Alberto Rodríguez y Santiago Amodeo. "Por que se frotan las patitas", Alvaro Begines. "Sin palabras", Diego Fernández Bustamante y Ana Sofía Osorio Ruiz. "Personal belonging", Alejandro Brugués. "Dos rivales casi iguales", Miguel Á. Buttini. Películas para televisión: “Seis motivos” “El criminal” “Ciudadano Villanueva” “Soledad del triunfo” “Desátate” “La Rueda” “La Banda” “4000€” Documentales: “Mi querida España” “Playing Lecuona” “Triana pura, pura” “Tiempo de leyenda” “Dame veneno” “Cómicos” “Sigo siendo” “Operación Úrsula” “Martírio” “Eva Yerbabuena” “La Granada imaginada” Cortometrajes “70m2” Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 48* “Not funny” “Underground” “Voltereta” FICHA PERSONAL MANUEL TERCEÑO Trabajos en distintos largometrajes. Editor de series documentales y programas televisivos, experiencia con la realización de programas de televisión, spots, videoclips y otras tareas de postproducción y realización en otros proyectos audiovisuales. Montador Distinto Films “La Llum D' Elna”, Silvia Quer “La Xirgu, L' Actriu”, Silvia Quer Mediasur “Andalucía es su nombre” “Guadalquivir, corazón verde de Andalucía” “Andaluzas” “Abrapalabra” “Los habitantes del mar” “6 motivos para dudar de tus amigos”, Vicente Monsonís. Tal cual producciones “Libre directo”, Bernabé Rico. Ayudante de montaje Zeta Audiovisual, Atípica Films, Sacromonte Films. “El hombre de las mil caras”, Alberto Rodríguez. La Zanfoña Producciones. “Juan de los muertos”, Alejandro Brugués. Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 49* “Un mundo cuadrado”, Álvaro Begines. Ayudante de montaje Producciones sin un duro “Los Gigantes No Existen”, Chema Rodríguez Atípica Films “La La Isla Mínima”, Alberto Rodríguez. Via Lactea filmes “A Esmorga”, Ignacio Vilar. Gona Producciones “Los muertos no se tocan nene” Montaje Adicional Zigurat Films “Paco de Lucía: La Búsqueda”, Curro Sánchez Varela Supervisión de Postproducción/Colorista La Balanza Producciones. “Sobre ruedas” FICHA PERSONAL ISRAEL MILLÁN Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Especialista en efectos especiales y etalonaje cinematográfico. Efectos especiales “El hombre de las mil caras”, Alberto Rodríguez “Out of the shadows”, Zachary Weckstein Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 50* “Last memory”, Juan Luis Moreno “Números”, Fátima de los Santos, Jesús Perujo “A Esmorga”, Ignacio Vilar “La Isla Mínima”, Alberto Rodríguez “Solsticio”, Daniel Martín Novel “Anochece en la India”, Chema Rodríguez “La gran familia española”, Daniel Sánchez Arévalo “Cenizas”, Llorenç Castañer “Tránsito”, Macarena Astorga “Is_landia”, Pablo Ros Cardona “Ignorado”, Emilio Santín “Ali”, Paco R. Baños “Grupo 7”, Alberto Rodríguez “La última boda” Jorge Tsabutzoglu Colorista “Out of the Shadows”, Zachary Weckstein “Last memory”, Juan Luis Moreno “Bajo Tauro y Orión”, Michael Meert “Orensanz”, Rocío Mesa “Cenizas”, Llorenç Castañer “El mundo es nuestro”, Alfonso Sánchez “Kënu”, Álvarez Pastor Montador de cortometrajes “Una vez érase” Director, productor, montador y guionista de cortometrajes “Peor imposible” “He vuelto” Cámara y departamento eléctrico Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 51* “Carmina y amén”, Paco León FICHA PERSONAL JOSÉ MANUEL GARCÍA MOYANO Técnico en imagen y sonido por el Instituto Nestor Almendros. Montador de cine para diferentes productoras. Montador de cine Contramedia Films y La Claqueta PC. "Nacido en Siria" , Hernán Zin Producciones Sin Un Duro, Icónica producciones y Cámara Carnal Films. "Los gigantes no existen", Chema Rodríguez Zeta Audiovisual, Atresmedia Cine, Atípica Films y Sacromonte Films "El hombre de las mil caras”, Alberto Rodríguez Atípica Films, Sacromonte Films, La Zanfoña producciones, AtresMedia cine, Via Láctea Filmes “A Esmorga”, Ignacio Vilar. Producido por Via Láctea Filmes y Galaxia. “La Isla Mínima”, Alberto Rodríguez. “Paco de Lucía, toda una gira”, Curro Sánchez Varela. Jaleo Films, Producciones sin un duro, Strada Film y ATMO independent Films. “Anochece en la India”, Chema Rodríguez Letra M Producciones “Ali”, Paco R. Baños Atípica Films y La Zanfoña Producciones “Grupo 7”, Alberto Rodríguez Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 52* La Zanfoña Producciones “Un mundo cuadrado”, Álvaro Begines Tesela y La Zanfoña producciones “After”, Alberto Rodríguez “Por qué se frotan las patitas”, Álvaro Begines “Cabeza de perro”, Santi Amodeo “7 vírgenes”, Alberto Rodríguez “Astronautas”, Santi Amodeo Tesela “El traje”, Alberto Rodríguez Tesela y Seisdedos “El factor Pilgrim”, Alberto Rodríguez y Santi Amodeo Cortometrajes “Prólogo a una historia de carreteras”, Santi Amodeo y Alberto Rodríguez Realizador de tv ZZJ TV LZ Producciones 16 Escalones producciones Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 53* FICHA PERSONAL NACHO BENÍTEZ ICE Sony, Experto certificado por Sony en sus cámaras de Alta Definición. Formador de cursos y Masterclasses audiovisuales. Ejerciendo actualmente de Director de Fotografía. Dtor. de Fotografía en series de ficción. “Bandolera” “3x2 Parejología” “Plaza de España” “Valientes” “El síndrome de Ulises” “Águila Roja” “El corazón del océano” “El secreto de Puenteviejo” “Una bala para el Rey” “Los Serrano” “Los Simuladores” “Motivos Personales” “El Comisario” “Los Hombres de Paco” “7 vidas” “Aida”. “Javier ya no vive solo” “Policías en el corazón de la calle” Director y guionista de cortometrajes “El bebé” “El bebé se hace mayor” “Me aguanto” Universidad*de*Sevilla******Trabajo*Fin*de*Grado*en*Comunicación*Audiovisual* * * 54* TOTALES DE LAS ENTREVISTAS TOTAL (COD 001) JOSÉ MANUEL Las diferencias de color son tantas como ideas subjetivas que pueda tener el director de fotografía, o el productor, o el publicista, o el director, o cualquiera de ellos. Si es verdad que, por ejemplo, en la publicidad lo que se intenta es que la imagen sea más apetecible, que tenga unos colores más bonitos, que sea mas preciosista. Eso en la publicidad y los videoclips porque intentan vender algo. El videoclip intenta vender un cantante, un tema musical o intentan vender algo y entonces lo hacen como mas atractivo, lo hacen todo mucho más, que sea todo más atractivo. En cuanto al documental, el documental siempre busca un etalonaje muy realista, con muy pocos retoques, digamos, que te lleve a algo antinatural, que sea un retoque muy naturalista, muy realista. Y luego, en cuanto a la ficción y el cortometraje ahí hay un mundo gigantesco, según sea una película de terror o una película romántica pues el etalonaje varia con forme a la producción que quieres hacer. Lo que si es verdad es que cualquiera de las producciones, ya sea una u otra, lo que debe de ir es en pro de la historia y en pro de contar eso, de contar las sensaciones que quieras transmitir y que esas sensaciones se vean con eso, con la corrección de color. TOTAL (COD 002) JUAN VENTURA Por ejemplo en el documental este que tengo aquí a mis espaldas se están utilizando tonos fríos, se están utilizando imágenes que son contrastadas para dar esa dureza de las personas que vienen de Siria hacia Europa. Por eso digo que es que depende del contexto, depende también de lo que quieras contar. O sea, es un abanico amplísimo que eso te lo da cuando empiezas directamente una producción. TOTAL (COD 003) JOSÉ MANUEL El color es lo que mas ha sufrido cambios, ha ido para mejor pero infinitamente. Antes con el etalonaje fotoquímico, eran unos procesos muy complejos, muy caros, se tenían