Un viaje de dibujos

Un viaje de dibujos Vejer: Cuatro miradas hacia 1910 Francisco Vázquez Uriarte Francisco Vázquez Uriarte: Un viaje de dibujos HUM 976. Expregráfica. Lugar, Arquitectura y Dibujo Universidad de Sevilla Los objetivos del grupo de investigación HUM 976. Expregráfica. Lugar, Arquitectura y Dibujo se centran en el Dibujo como parte esencial del pensamiento y la creación arquitectónica. Sus líneas de investigación se enmarcan en las amplias materias del área de Expresión Gráfica Arquitectónica: arquitectura, ciudad, territorio, paisaje, patrimonio, percepción, análisis, ideación, lenguaje y comunicación, docencia, historia del dibujo, geometría, levantamiento, fotografía, cine, maqueta, nuevas tecnologías gráficas, dibujo del natural, sombras, color, etc. El grupo fue fundado por José María Gentil Baldrich y desde 2015 su investigador responsable es Antonio Gámiz Gordo. Hoy lo componen 14 arquitectos; 10 de ellos doctores y 9 profesores del área de Expresión Gráfica Arquitectónica. Sus miembros cuentan con un total cercano a 100 artículos en revistas científicas, unos 40 libros y 100 capítulos de libros, más cerca de 90 aportaciones a congresos nacionales e internacionales y 12 tesis doctorales dirigidas. Algunos de ellos cuentan con reconocida experiencia en el ejercicio libre de la profesión. Esta publicación reúne una selección de 64 dibujos de viaje tomados del natural y ejecutados con técnicas diversas por Paco Vázquez. Se han recorrido o buscado caminos inéditos, experimentando nuevas situaciones o lugares, cultivando la memoria y la imaginación -cruciales en la creación arquitectónica- a través del medio gráfico. Sus dibujos se han concebido más allá de la estricta disciplina -siempre presente-, y de la percepción directa de la realidad, para favorecer su disfrute y uso lúdico. Francisco Vázquez Uriarte nació en Plasencia (Cáceres) en 1943, allí cursó el bachillerato y se tituló como arquitecto en la Universidad de Sevilla en 1969. Ha ejercido libremente la profesión y ha sido profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla en diversas asignaturas gráficas en los años 1970-1973 y 1989-2012. Como estudiante y como docente ha conocido todos los planes de estudio de dicha Escuela. Ha obtenido premios de pintura y su obra gráfica ha sido objeto de cuatro exposiciones individuales y varias colectivas. Un viaje de dibujos Vejer: Cuatro miradas hacia 1910 Francisco Vázquez Uriarte Francisco Vázquez Uriarte: Un viaje de dibujos HUM 976. Expregráfica. Lugar, Arquitectura y Dibujo Universidad de Sevilla Los objetivos del grupo de investigación HUM 976. Expregráfica. Lugar, Arquitectura y Dibujo se centran en el Dibujo como parte esencial del pensamiento y la creación arquitectónica. Sus líneas de investigación se enmarcan en las amplias materias del área de Expresión Gráfica Arquitectónica: arquitectura, ciudad, territorio, paisaje, patrimonio, percepción, análisis, ideación, lenguaje y comunicación, docencia, historia del dibujo, geometría, levantamiento, fotografía, cine, maqueta, nuevas tecnologías gráficas, dibujo del natural, sombras, color, etc. El grupo fue fundado por José María Gentil Baldrich y desde 2015 su investigador responsable es Antonio Gámiz Gordo. Hoy lo componen 14 arquitectos; 10 de ellos doctores y 9 profesores del área de Expresión Gráfica Arquitectónica. Sus miembros cuentan con un total cercano a 100 artículos en revistas científicas, unos 40 libros y 100 capítulos de libros, más cerca de 90 aportaciones a congresos nacionales e internacionales y 12 tesis doctorales dirigidas. Algunos de ellos cuentan con reconocida experiencia en el ejercicio libre de la profesión. Esta publicación reúne una selección de 64 dibujos de viaje tomados del natural y ejecutados con técnicas diversas por Paco Vázquez. Se han recorrido o buscado caminos inéditos, experimentando nuevas situaciones o lugares, cultivando la memoria y la imaginación -cruciales en la creación arquitectónica- a través del medio gráfico. Sus dibujos se han concebido más allá de la estricta disciplina -siempre presente-, y de la percepción directa de la realidad, para favorecer su disfrute y uso lúdico. Francisco Vázquez Uriarte nació en Plasencia (Cáceres) en 1943, allí cursó el bachillerato y se tituló como arquitecto en la Universidad de Sevilla en 1969. Ha ejercido libremente la profesión y ha sido profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla en diversas asignaturas gráficas en los años 1970-1973 y 1989-2012. Como estudiante y como docente ha conocido todos los planes de estudio de dicha Escuela. Ha obtenido premios de pintura y su obra gráfica ha sido objeto de cuatro exposiciones individuales y varias colectivas. Un viaje de dibujos HUM 976. Expregráfica. Lugar, Arquitectura y Dibujo Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla Francisco Vázquez Uriarte Título: Un viaje de dibujos Primera edición: diciembre 2019 Edita: HUM 976. Expregráfica. Lugar, Arquitectura y Dibujo Investigador responsable y editor: Antonio Gámiz Gordo Miembros del grupo de investigación HUM 976: José María Gentil Baldrich, Andrés Martín Pastor, Ana Yanguas Álvarez de Toledo, Ricardo Sierra Delgado, José Carlos Galán Jiménez, Victoria Fernández-Palacios Melgarejo, María Núñez González, Pedro Barrero Ortega, Luz Jiménez Fernández-Palacios, Luis Ruiz Padrón, Fernando Vilaplana Villajos, José Manuel Higuera Meléndez, Juan Cantizani Oliva y Antonio Gámiz Gordo Colabora: Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica, Universidad de Sevilla. Coordinación de la publicación: Antonio Gámiz Gordo y José María Gentil Baldrich Diseño y maquetación: Antonio Gámiz Gordo Impresión: Tecnographic, S.L. (Sevilla) © HUM 976. Expregráfica. Lugar, Arquitectura y Dibujo © Dibujos: Francisco Vázquez Uriarte © Textos: José María Gentil Baldrich, Antonio Gámiz Gordo y Francisco Vázquez Uriarte ISBN: 978-84-09-17017-3 Depósito Legal: SE 2282-2019 Portada: Templo de Júpiter. Pompeya. Nápoles (Italia). 17 agosto 2014 Pilot negro y aguada tinta Parker negra, 16x21 cm. Solapa interior: Cúpula de la Iglesia del Sagrario (Sevilla). 14 mayo 2014 Pilot negro, 20x15 cm. Contraportada: Templo de la Concordia. Agrigento. Sicilia (Italia). 26 marzo 2002  Lápizgrafito,13x18cm. Solapa interior: Archivo de Indias (Sevilla). 5 noviembre 2019 Plumilla / palillero, tinta china, tapón biselado, tinta sepia, 24x16 cm. Pág. 5: Coria del Río (Sevilla). 8 octubre 1988  Plumilla/palillerocontintachina,28x40cm. Pág. 72: Real Alcazar de Sevilla. 17 noviembre 2011  AcuarelayPilotnegro,25x18cm. HUM 976 - 3 - Introducción. Un viaje de dibujos del natural José María Gentil Baldrich Antonio Gámiz Gordo La expresión un viaje, además del sentido acostumbrado y de todos conocido, significa en el habla de la Baja Andalucía una gran cantidad, muchísimos/as. La Real Academia no recoge en los diccionarios impresos esta circunstancia para la palabra y tan solo recientemente, en la versión electrónica y con el afán de incorporar los americanismos, admite una novena acepción para la misma: Multitud de cosas de un mismo grupo. Aunque tiene un significado parecido, lo limita al lenguaje coloquial venezolano, ignorando la más cercana y consolidada versión andaluza. Por eso el título de este libro no es un trastoque de los términos dados a los habituales dibujos de viaje -aunque también lo seasino la indicación de que el fondo de dibujos de Paco Vázquez es muy numeroso y aquí tan solo se muestra una pequeña parte, limitada por la extensión de una publicación de este tipo. Sirva también el título dado como una reivindicación de ese significado, no por un localismo lingüístico identitario sino, simplemente, por resultarnos simpático. La segunda y fundamental reivindicación que se deduce del mismo título es, lógicamente, la del propio Dibujo, aunque hacer una disquisición y análisis sobre ello quede fuera de las intenciones y posibilidades de esta introducción. Porque el dibujo -el dibujo del natural, el de la realidad existenteno es un acto natural e innato de los seres humanos, es una individual y específica construcción del pensamiento en nuestra cultura. Así, antes del establecimiento de un sistema gráfico racional que pasara lo percibido a un soporte que lo fijara -con las excepciones que se quieransolo podía trasmitirse literariamente. Filón de Bizancio (s. III a. C.) lamentaba la pérdida natural de la memoria de los edificios famosos: Y lo extraño es esto: el que va a los sitios ve las cosas una sola vez y, después que se marcha, las olvida. Se le pasan por alto los detalles y luego se le van del recuerdo las particularidades. Aquellas maravillas del mundo que describía literariamente Filón no se pudieron dibujar hasta el siglo XVI. El apunte del natural de los edificios, o de los paisajes urbanos, solo se pudo desarrollar a partir de la difusión de una regla geométrica que ordenara la percepción del observador, y que hiciera posible su plasmación grafica. Un autor menos valorado de lo que merece por no pertenecer al monopolio crítico acreditado, William M. Ivins jr., tituló acertadamente como On the Rationalization of Sight (Sobre la racionalización de la visión) su libro de 1938 sobre el origen histórico de la perspectiva cónica. Y esa racionalización de la visión es, a nuestros efectos, la mirada. No se dibuja lo que se ve, se dibuja -y da igual que se sea consciente o no de - 4 - ellolo que se mira. Esa mirada -un invento artístico de nuestra cultura humanistaprecisa de la falsilla que le proporciona las reglas geométricas de la perspectiva cónica para plasmarse en un papel. Por ello, esa forma de dibujar tan solo comenzó a partir de los siglos XV-XVI de la mano de los mejores artistas de la época. La mirada es, además, interesada y como tal puede ser quimérica. Cuando se mantiene la idea de que nada es verdad o mentira y que todo depende del color de un cristal, se precisa que es cuando se mira. Esa interesada visión tiene mucho de original, de formación personal necesaria para abordar en nuestra carrera otras elaboraciones posteriores y propias de la arquitectura. El dibujo de apuntes tiene el privilegio de la fijación del recuerdo que demandaba Filón, la aprehensión de ese instante que nunca volverá. Esto también fue lo que anhelaba la fotografía -un derivado de la perspectiva cónicapero su intimidad se refiere a la fracción de segundo de una máquina. Una autora reciente, Wendy Ann Greenhalgh, promotora del dibujo como método meditación y autoayuda, nos indica que: Cuando estamos dibujando mirando atentamente, nos estamos encontrando con el mundo de una forma tan íntima que tal vez nunca lo experimentemos en ningún otro sitio, o de la misma manera. La conexión que formamos entre lo que estamos viendo con lo que estamos dibujando y dónde lo estamos dibujando va más allá de lo intelectual, más allá de las palabras y el lenguaje. Francisco Vázquez Uriarte (Plasencia, 1943-t.1969-) ha sido tanto alumno como profesor de Expresión Gráfica Arquitectónica -cuando todavía no se llamaba así- a lo largo de todas las fases de la disciplina desde la fundación de la Escuela de Arquitectura de Sevilla el siglo pasado. Ha sido espectador y partícipe, en diversas etapas, de toda su evolución y ha contemplado su paulatina pérdida de importancia en los estudios de Arquitectura. Su relato, que se acompaña a continuación, describe los diferentes escenarios en que tuvieron lugar y el desarrollo seguido. Es curioso señalar que el periodo en que estuvo apartado de la docencia comenzó el curso en que cayeron -como el derrumbe repentino de un templo antiguocualquier referencia al dibujo académico y a la arquitectura clásica. Dedicado al ejercicio libre de la profesión -con una tan interesante como poco conocida obra construidanunca mostró especial interés por seguir la carrera universitaria, aunque al ser del plan 57, no le hubiera costado mucho trabajo. Pero lo importante, sobre todo, es que nunca dejó de dibujar, y esa circunstancia es la que lo trae aquí con esta pequeña muestra de sus dibujos para contribuir a esa reivindicación del Dibujo como parte fundamental del pensamiento y la creación arquitectónica. En la selección de dibujos de Paco Vázquez existirán recuerdos, momentos y sensaciones que tan solo él podrá apreciar: nosotros nos quedamos con las imágenes y los resultados de su lápiz, su pluma y su color. - 5 - - 6 - Mi larga presencia en el Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Universidad de Sevilla -ya jubilado como un “dinosaurio del Parque Jurásico”- hace permisible recordar, desde una visión muy personal, lo que ha sido la enseñanza del dibujo en los últimos cincuenta años de esta Escuela. Como tengo poco pudor y bastante memoria, acepto así la invitación de escribir algo que preceda a la selección de dibujos que han elegido de forma cariñosa los responsables del grupo de investigación que lo publica. Llegué a la carrera en octubre de 1961, después de haber aprobado el Selectivo de Ciencias, entonces equivalente al primer curso de otras carreras como Física / Química. La sede de la primitiva Escuela -inaugurada el año anteriorestaba situada en el ala derecha del antiguo Pabellón de Brasil de la Exposición Iberoamericana de 1929, mientras que el ala izquierda estaba ocupada por los estudiantes de Aparejadores. Mi primer contacto con el dibujo que entonces se impartía, fue ver la exposición pública de los exámenes del septiembre anterior de las asignaturas Análisis de Formas y Dibujo General del entonces vigente plan del 57. Aquello me produjo tal impresión que, de no haber estado ya matriculado, hubiera salido huyendo despavorido al contemplar la exigencia y calidad gráfica de aquellos trabajos. En el aula de Análisis de Formas se exponían dibujos de estatuas a carboncillo, sobre tableros y caballetes, en papel Ingres, de un metro por setenta centímetros, que eran asombrosos para mí. En el aula de Dibujo General se exponían los lavados de un capitel corintio. Eran dibujos exquisitamente meticulosos, hechos con tinta china en barra, diluida en agua, aplicada por sucesivas capas con pincel de pelo de marta sobre un exhaustivo dibujo a lápiz duro en papel Guarro, pegado perimetralmente a un tablero; prodigiosos también Mi aprendizaje -y enseñanzadel dibujo en la Escuela de Arquitectura de Sevilla. Cuasi unas memorias de medio siglo. Francisco Vázquez Uriarte “Un soneto me manda hacer Violante Que en mi vida me he visto en tal aprieto…” Lope de Vega - 7 - para mí. Eran del plan 57 que, para “entrar” en la carrera, había que aprobar en un curso completo, Iniciación, en cinco convocatorias. La asignatura de Análisis de Formas la impartía D. Alberto Balbontín de Orta (1903-t. 1929-1972), que fue el primer Director de la Escuela y, a la sazón, también catedrático de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. No hago una semblanza del inolvidable profesor, porque ya está desarrollada su historia y su personalidad en un libro homenaje publicado en 2008. El aula donde se impartía era un espacio enorme, de techos altos, con ventanales cerrados y grandes cortinones de fondo, proyectores de luz sobre discóbolos, doríforos, venus, amazonas, efebos y frisos del Partenón. Pese al pánico inicial, la primera clase de “estatua” fue clarificadora y estimulante. Dispuesto el enorme papel Ingres en el tablero y su caballete, D. Alberto se enfrentó al modelo de escayola a representar: Tomó un carboncillo -el cisco, como se llamaba- y un trapo de hilo, trazó ritmos, midió proporciones, situó la luz y la sombra, entonó los fondos fundiendo o recortando la figura y, con un sfumato a lo Leonardo da Vinci, dejó preparada la figura. Parecía tan fácil que pensé: “Esto también lo podré hacer yo”. Luego, tocó sufrir… acabar una estatua era algo mucho más prolijo y sutil. Básicamente, la mayor parte del curso consistía en trabajar sobre el dibujo de estatua, en clases de cuatro horas de duración. Al final de cada trimestre se intercambiaban clases que llamábamos “de color”. Las impartía D. Roberto de Juan Valiente (1921-t. 1953-1996), caballero de elegante porte, impecablemente vestido y trajeado, de voz baja y ronca. El fin último era ilustrar con témperas o acuarelas algún fragmento poético, generalmente de Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado. Aún recuerdo algunos de ellos: En la noche tranquila eres el agua, melodía pura “Que tiene frescas como nardos, En un vaso insondable, las estrellas”. O este: “Junto al agua negra, Olor de mar y jazmines Noche malagueña”. Y también este otro: “Algunos lienzos del recuerdo tienen Luz de jardín y soledad de campo” La Capadocia (Turquía). Octubre 2008 Lápiz grafito, 20x14 cm. - 14 - La Esfinge. El Cairo (Egipto). 11 abril 2006 Lápiz de color, 16x23 cm. - 15 - Pirámide de Micerinos. El Cairo (Egipto). 11 abril 2006 Sanguina y lápiz grafito, 16x23 cm. - 16 - Pirámide de Keops. El Cairo (Egipto). 11 abril 2006 Sanguina y lápiz grafito, 16x23 cm. - 17 - El foro de Pompeya. Nápoles (Italia). 17 agosto 2014 Acuarela y Pilot negro, 15x21 cm. - 18 - Teatro de Taormina. Sicilia (Italia). Marzo 2002 Acuarela 12x17 cm. - 19 - Las Termas de Caracalla. Roma (Italia). 23 agosto 2014 Acuarela y Pilot negro, 15x21 cm. - 20 - Pórtico de Octavia. Roma (Italia). 28 agosto 2002 Acuarela y Pilot negro, 18x13cm. - 21 - El Panteón de Agripa. Roma (Italia). 24 agosto 2014 Pilot negro, 15x21 cm. - 22 - El Canopio, Villa Adriana. Tívoli (Italia). 1 septiembre 2002 Plumilla / palillero, tinta sepia, aguada de acuarela, 13x18 cm. - 23 - Castillo de Almansa (Albacete). 30 abril 2007 Plumilla / palillero, tinta china, 17x24 cm. - 30 - El Guadalquivir por Córdoba. 19 marzo 2010 Acuarela, aguada tinta Parker negra, bolígrafo Bic negro, 15x18 cm. - 31 - Oficina de Turismo. Lille (Francia). 19 agosto 2013 Acuarela y Pilot negro, 15x21 cm. - 32 - San Gimignano (Italia). 30 agosto 2004 Plumilla / palillero, tinta sepia, 13x18 cm. - 33 - La Puebla de Cazalla (Sevilla). 7 enero 2017 Acuarela y Pilot negro, 14x21 cm. - 34 - Castillo de la Puebla de Alcocer (Badajoz). 26 mayo 2013 Acuarela y Pilot negro, 20x15 cm. - 35 - El Corral del Conde (Sevilla). 25 abril 2013 Acuarela, Pilot negro, rotulador Edding, 18x25 cm. - 36 - Frigiliana (Málaga). 3 abril 2010 Acuarela y Pilot Negro, 18x15 cm. - 37 - Torre de la Victoria. Estepa (Sevilla). Enero 2018 Aguada tinta Parker negra, Pilot negro, plumilla / palillero tinta sepia, 24x16 cm. - 38 - Torre de la Iglesia de El Coronil (Sevilla). 5 junio 2011 Acuarela y Pilot negro, 25x18 cm. - 39 - Les Hortillonages. Amiens (Francia). 16 agosto 2013 Pilot negro y rotulador Edding negro, 16x21 cm. - 46 - Rouen (Francia). 15 agosto 2013 Acuarela, Pilot negro, rotulador Edding negro, 21x16 cm. - 47 - Iglesia de San Lorenzo. Nápoles (Italia). 19 agosto 2014 Pilot negro, 21x16 cm. - 48 - Café Sweettday. Riga (Letonia). 6 septiembre 2012 Pilot negro, 21x16 cm. - 49 - Pabellón Telefónica. Exposición Iberoamericana 1929 (Sevilla). 24 abril 2013 Acuarela, 25x18 cm. - 50 - Pabellón de Argentina. Exposición Iberoamericana 1929 (Sevilla). 11 febrero 2017 Acuarela, 20x15 cm. - 51 - Entorno del Pabellón de Portugal. Exposición Iberoamericana 1929 (Sevilla). 18 octubre 2016 Acuarela y Pilot negro, 24x32 cm. - 52 - Capillita del Carmen en el Altozano desde calle Betis (Sevilla). 23 abril 2013 Acuarela y bolígrafo Bic negro, 20x15 cm. - 53 - Templete Glorieta de los Patos. Parque de María Luisa (Sevilla). 15 marzo 2014 Acuarela y Pilot negro, 15x20 cm. - 54 - Glorieta de los Marineros Voluntarios (Sevilla). Marzo 2014 Acuarela, 24x32 cm. - 55 - Cap Nez Blanche. (Francia). 20 agosto 2013 Acuarela, rotulador Edding, 21x15 cm. - 62 - Atardecer en Wimereux (Francia). 23 agosto 2013 Acuarela, 21x15 cm. - 63 - Playa de Altura (Portugal). 27 junio 2009 Acuarela y Pilot negro, 15x18 cm. - 64 - Playa de la Antilla (Huelva). 28 junio 2009 Acuarela y Pilot negro, 15x18 cm. - 65 - En el Río Guadalete. El Puerto de Santa María (Cádiz). 1 marzo 2015 Plumilla, palillero tinta Parker negra, aguada con tinta Parker, 15x21 cm. - 66 - En la Puntilla. El Puerto de Santa María (Cádiz). 28 febrero 2015 Acuarela y Pilot negro, 15x20 cm. - 67 - Palmeras y Arbustos en Villa Onuba. Fuenteheridos (Huelva). 5 marzo 2011 Pilot negro, 20x15 cm - 68 - Brotes de Rosal en Villa Onuba. Fuenteheridos (Huelva). 6 marzo 2011 Acuarela, 22x16 cm - 69 - El patio de mi casa. Domingo Pérez (Toledo). 15 mayo 2012 Acuarela, 20x13 cm. - 70 - Kiosco de prensa. Calle Sierpes (Sevilla). 26 abril 2013 Acuarela y Pilot negro, 25x18 cm. - 71 -