El muralismo mexicano: contexto, evolución y técnica de "los tres grandes"

Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 2 TRABAJO DE FIN DE GRADO GRADO EN CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES – UNIVERSIDAD DE SEVILLA 4º CURSO EL MURALISMO MEXICANO: CONTEXTO, EVOLUCIÓN Y TÉCNICA DE “LOS TRES GRANDES” AUTORA: ANDREA MERINO VÁZQUEZ TUTORA: MARINA MERCADO HERVÁS Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 3 ÍNDICE 1. Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 - 9 1.1 Justificación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 - 7 1.2 Objetivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 - 8 1.3 Metodología de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 2. Contexto Histórico-Artístico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 - 20 2.1 Gobierno de Porfirio Díaz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 - 11 2.2 La Revolución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 - 14 2.3 Historia del Muralismo Mexicano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14 - 20 2.3.1 Antecedentes Histórico-Artísticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14 - 16 2.3.2 Desarrollo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 - 18 2.3.3 Decadencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 - 19 2.3.4 Influencias posteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 - 20 3. Antecedentes artísticos e influencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 - 29 3.1 Arte de Vanguardia: El viaje de Rivera por el viejo continente . . . . . . . . . . . . . . . .21 - 26 3.2 El arte precolombino y el motivo de la conquista de México . . . . . . . . . . . . . . . . .26 - 29 4. Artistas. Procedimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30 - 54 4.1 Principales representantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 - 41 4.1.1 La Primera Generación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 - 31 4.1.2 Los Tres Grandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32 - 36 4.1.3 La Segunda Generación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 - 39 4.1.4 Las mujeres y el Muralismo Mexicano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 - 41 4.2 Procedimientos y técnicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41 - 54 4.2.1 El fresco y la encáustica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 - 45 4.2.2 Materiales y procedimientos contemporáneos: La pintura siqueiriana .45 - 51 4.2.3 Comparación de la técnica de Los Tres Grandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 - 54 Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 4 5. Conclusiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 - 57 6. Anexo: Documentación gráfica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 - 66 7. Bibliografía y webgrafía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 - 71 Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 5 1. Introducción 1.1 Justificación Van Gogh, Klimt, Munch, Picasso, Hopper, Kandinsky, Klee, Chagall, Bacon, Miró, Dalí, Pollock, Rothko, Warhol, Koons, Basquiat, Viola, Kusama. Son algunos de los nombres de grandes artistas, de los últimos cien años. Personas que reinventaron la forma de ver el arte, que se opusieron a las normas, que buscaron o destruyeron la belleza para encontrar nuevos caminos con los que expresarse, a través de materiales propios de las Bellas Artes, o no. Una etapa singular en la historia del arte, que ha pasado a denominarse como “arte moderno y contemporáneo”, lo que supone una discusión diaria para expertos en la materia. ¿Siguen siendo modernas las pinturas de Degas o Gauguin? ¿Qué podemos considerar a día de hoy con el término contemporáneo? Sin duda, una de las etapas más fascinantes de la historia de la humanidad en lo que al terreno artístico se refiere. Movimientos, tendencias, escuelas, que variaban inmensamente en apariencia, materia y durabilidad. Vidas arrastradas por los rápidos y sucesivos cambios que nos llevarían al momento actual. Un mundo que cambiaba rápidamente, y un arte que sobrevivía a esos cambios. Pero, ¿qué había más allá de la vieja Europa? ¿Más allá de las galeries? Nuestro narcisismo europeo nos lleva a obviar ciertos movimientos importantísimos para el desarrollo artístico de otros países. Movimientos que ocupan una o dos páginas en los manuales de historia del arte convencionales, pero que significaron un antes y un después para el arte de esos países. Incluso en el libro Arte Moderno, publicado en la editorial TASCHEN (edición de 2016), los nombres de Rivera, Siqueiros y Orozco no se pueden encontrar. ¿Qué les lleva a obviar, a estos importantes historiadores, la manifestación artística de otros continentes? En México, en los años 20, unos pintores alzaban la voz para recuperar su propia tradición. “Su Europa”. Una voz que alcanzaba su dimensión plástica en un soporte que Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 6 los europeos adoptarían muchas décadas después: el muro. Unas obras monumentales, que hablaban de revolución, de tradición, de igualdad, y de una calidad inmensa. Este crisol tan complejo constituiría lo que hoy se conoce como Muralismo Mexicano. Un movimiento que, aunque estudiado, especialmente desde un punto de vista valorativo, y, en muchos casos, solapado por otras tendencias de la época en manuales de arte contemporáneo, supuso un antes y un después en el arte de América Latina. Esto, que, nunca mejor dicho, podría calificarse como una revolución, dio lugar a un estilo artístico que sobrepasaba, por sí mismo, la dimensión plástica de la obra de arte, intrínsecamente unido a la lucha política y a la reivindicación de una tradición que intentaba ser olvidada a través de la implantación de modelos europeos. Querían “recuperar” su propia historia, que había sucumbido tras el colonialismo y poscolonialismo. Dada la dimensión tan compleja que supone el propio movimiento, reducirlo a un aspecto meramente visual sería ilógico, aunque no se pueda dejar de conocer con el término de Muralismo Mexicano. Si es así, es porque el soporte de estas obras es uno de los aspectos más importantes del mismo para su total comprensión. Dado que con este Trabajo de Fin de Grado no se podrá ahondar en el complejo tema que estamos tratando –sea el movimiento muralista mexicano-, se espera que al menos la que escribe pueda conocer y aprender un poco más sobre lo que, a su parecer, es un tema fascinante. La elección del movimiento del Muralismo Mexicano como tema principal de este trabajo se ha debido a mi evolución personal durante la carrera, por la cual el arte contemporáneo se ha convertido en uno de mis mayores –sino el mayorfoco de interés. Y fue así como, cuando se hubo de proponer una pintura mural para realizar en la asignatura de Intervención en Revestimientos Arquitectónicos I, en el segundo cuatrimestre del tercer curso, llegué a conocer el muralismo. Quería pintar una obra mural contemporánea, y si hay un movimiento en todo el arte contemporáneo en el cual la obra pictórica sobre soporte mural sea fundamental, esa es sin ninguna duda la los Tres Grandes y al Muralismo Mexicano. Reproducir una obra de David Alfaro Siqueiros no fue ni mucho menos fácil, pero me descubrió un tema que me ha llevado hasta este trabajo, a querer conocer e investigar más sobre la obra de estos artistas latinoamericanos y valorar la importancia de un movimiento que significó un antes y un después no sólo del arte Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 7 latinoamericano, abriría el camino a otras tendencias que aparecerían sucesivamente por todo el mundo: el expresionismo estadounidense, el Street Art, etc. Una labor que, en muchas ocasiones, es pasada por alto. 1.2 Objetivos De forma más personal, este trabajo se plantea como objetivo general el aprendizaje sobre el movimiento de arte contemporáneo conocido como Muralismo Mexicano, que descubrí cursando la asignatura de Revestimientos Arquitectónicos I. Es un deseo de conocer más sobre este movimiento que es, quizás, el más importante en lo que a la tipología mural se refiere dentro del arte contemporáneo. También será de gran importancia mi deseo de acercarme, de forma más exhaustiva, a una cultura no tan explorada como la europea, por lo cual me interesa conocer más sobre las técnicas y tradición artísticas mesoamericanas. En última instancia, de cara al terreno profesional, es una forma de indagar más en el arte contemporáneo, el terreno en el que me quiero especializar. Por otro lado, como objetivo principal, este trabajo supone una investigación sobre el Muralismo Mexicano de principios del siglo XX, un movimiento, según acabamos de exponer en la Introducción, un tanto desconocido fuera de su país de origen, a pesar de ser uno de los más importantes dentro del campo de la pintura mural y, en general, del arte contemporáneo; un tema poco tratado en proyectos de carácter similar, con lo que, modestamente, queremos contribuir a su difusión. Para ello, de igual modo, y como objetivos secundarios se contempla: - Plantear los antecedentes históricos que provocaron la aparición del movimiento conocido como Muralismo Mexicano, como bases esenciales para comprender el contexto en el que surge dicho movimiento. - Evaluar y analizar el contexto histórico-artístico en el que se desarrolló el Muralismo Mexicano. De esta manera, se estudian los orígenes, el transcurso y decaída del movimiento, unido intrínsecamente a la política y la filosofía que Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 8 influyó no sólo en México, sino también en el resto de naciones de Centroamérica y Sudamérica. - Realizar un exhaustivo estudio de las diversas influencias que dieron como fruto este movimiento. Llegaremos así a las vanguardias europeas de principios del siglo XX, siguiendo los pasos de Rivera para conocer todas las tendencias y estilos que influyeron en el Muralismo Mexicano. En segundo lugar, la importancia del arte precolombino, que tan importante fue para los muralistas, estudiándolo a través de una serie de obras en las que podremos observar ampliamente esta tradición artística, iconográfica e incluso genética. - Establecer un perfil de los principales representantes del Muralismo, a través de los cuales se manifestó un estilo que ha influido hasta nuestros días en el arte contemporáneo. Se pretende analizar también el conjunto de técnicas y procedimientos más usados por estos artistas, junto con la innovación que supuso la introducción de materiales industriales cuyo mayor exponente fue David Alfaro Siqueiros. Como apoyo a este apartado, se incluye un análisis formal de la obra de Siqueiros Nueva Democracia. - Llegar, finalmente, a un análisis de la técnica de Los Tres Grandes, los mayores representantes del Muralismo Mexicano, para compararlos, no sólo entre ellos, sino también en su propia evolución artística. - Aportar suficiente material fotográfico que servirá como soporte visual en cada uno de los apartados. - Por último, teniendo en cuenta el carácter documental que tiene este trabajo, se pretende la elaboración de una bibliografía con material específico y actualizado sobre el Muralismo Mexicano. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 9 1.3 Metodología de trabajo La labor principal de este trabajo gira en torno a la realización de un estudio sobre el movimiento artístico contemporáneo conocido como Muralismo Mexicano. Para ello, el contenido del mismo será fundamentalmente teórico, basado en la búsqueda de una bibliografía actualizada y correctamente incluida y citada dentro del trabajo. Esta bibliografía ha sido consultada principalmente a través de Internet, dada la dificultad que ha supuesto la redacción del trabajo durante la crisis del Covid-19, que ha impedido la consulta de bibliografía impresa en bibliotecas y archivos. Hemos combinado una metodología de carácter histórico, para la que se ha necesitado todo el mencionado rastreo bibliográfico, con otra analítica, basada en el estudio de los procedimientos y técnicas empleadas por los muralistas y en especial, aplicada al caso de la obra de Siqueiros Nueva Democracia, que ha requerido un estudio formal, estilístico, simbólico y referencial. En cuanto a la documentación fotográfica aparecida en el trabajo, se debe puntualizar que no ha sido posible el contacto con las obras en su país de origen o lugares referidos, lo que ha generado muchos problemas para encontrar y montar las fotografías en el trabajo. A pesar de que, en su mayoría, el material gráfico no es de creación propia, sus referencias aparecen en un listado en las páginas finales. El problema de ubicación geográfica debe ser considerado no sólo en cuanto al material gráfico del trabajo, sino también a nivel bibliográfico e informativo, considerando que las principales pinacotecas donde se encuentran las obras del Muralismo Mexicano están en México o, en cualquier caso, revisten los muros de edificios estatales alrededor de toda Sudamérica y Estados Unidos, y que el contacto con ellas sería fundamental para obtener información. Por otro lado, los principales estudios y trabajos sobre el Muralismo Mexicano se han realizado en su país de origen, así como los libros escritos por los propios integrantes del movimiento, y son muy difíciles de encontrar y consultar en nuestro país. Los testimonios de los artistas que han resultado de interés se han incluido en el trabajo, citándose en el texto. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 16 Y, por último, Gerardo Murillo, más conocido como Dr. Atl, que programó un gran proyecto de pintura mural en la Academia en 1910 para pintar las fachadas de los edificios públicos, además de reivindicar la importancia de la cultura mexicana y experimentar con nuevos materiales y estilos artísticos [ver Figura 2]. Tras el estallido furioso de la Revolución, un nuevo grupo de estudiantes se levantó de nuevo contra Rivas Mercado, entre ellos, David Alfaro Siqueiros. Es así como en 1911 se inicia una larga huelga que, tras su finalización y el decaimiento general de los estudiantes, daría lugar a la fundación de las escuelas al aire libre12 Cabe señalar, como denunció el propio Fernando Leal, que este movimiento ha quedado reducido a los artistas a los que llamaremos Los Tres Grandes. Pero surgieron en este momento muchos otros de gran talento que, además de ser apenas reconocidos en México, no consiguieron hacerse hueco en el ámbito internacional. Este grupo de artistas . En estas escuelas, los artistas, libres de las directrices de la Academia, se desarrollaron con toda su plenitud, estudiando corrientes artísticas europeas, especialmente el Impresionismo Francés. 2.3.2 Desarrollo En 1920 comienza una nueva etapa con el gobierno presidido por Álvaro Obregón, que nombra a José Vasconcelos presidente de la Universidad de México y Secretario de Educación. Vasconcelos desarrolla un plan educativo que pretende acercar la cultura y el arte a las clases populares, fortaleciendo el espíritu mexicano, y dejando en manos de los propios artistas las temáticas y motivos de su trabajo. Esta libertad convertirá a Vasconcelos en la figura clave para la promoción de lo que después será el movimiento muralista. 1921 será el año que dará impulso al movimiento que hoy día conocemos como Muralismo Mexicano, cuando Vasconcelos propone introducir la pintura mural en la Escuela Preparatoria. Un proyecto que dejará en manos de, entre otros, Fernando Leal y Diego Rivera. 12 ARTES e Historia de México, 2013. “Escuelas al aire libre”. En: Artes e Historia de México [en línea]. Manuel Zavala Alonso [consultado el 06 de mayo de 2020]. Disponible en: https://web.archive.org/web/20130813220441/http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=6055&id_document o=3050 Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 17 se engloban en la denominada “Primera Generación”, de la que hablaremos más adelante. Uno de los casos más peculiares será el de Francisco Goitia13 Así, en la década de 1930, el muralismo tiene de nuevo como sede Ciudad de México. Es en esta década cuando los muralistas parecen haber alcanzado el culmen de su trabajo, decorando con sus monumentales obras los muros de edificios públicos, pero también las fachadas de edificios empresariales y espacios al aire libre , autor de una de las obras más memorables del arte mexicano, Tata Jesucristo. Un artista “vagabundo”, como diría Jack Kerouac, que quiso alejarse del foco artístico que se estaba fraguando en la capital, refugiándose en Oaxaca, donde vivió y desarrolló toda su carrera artística. Esta primera etapa del movimiento finaliza con la dimisión de Vasconcelos, motivo por el cual el foco del movimiento se traslada a Guadalajara. Sin embargo, algunos artistas, como Rivera, deciden quedarse en la capital, donde continúan con su trabajo artístico. 14 Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, ya partir de 1940, México sufre un rápido proceso de industrialización, provocando un cambio radical y decisivo en la fisonomía de las grandes ciudades, que empiezan a extenderse y modernizarse. El estilo de vida de los mexicanos también se ve perturbado con la llegada de nuevos medios de . El muro como principal soporte y el total provecho de la arquitectura y sus elementos, son algunos de los logros que alcanzan los artistas mexicanos en los años 30. Los artistas se centran completamente en la denuncia de las sucesivas reformas llevadas a cabo desde el gobierno: la explotación petrolera y agrícola; y, por otra parte, en el miedo al ascenso fascista que amenazaba desde los países de la vieja Europa. Los muralistas mexicanos, lejos de ser reconocidos en su propio país, son alabados por los norteamericanos, y en Estados Unidos despliegan su talento decorando muros de importantes edificios, como universidades, sedes sindicales y mercados. 13 ARTES e Historia de México, 2013. “Vasconcelos: inician los frutos”. En: Artes e Historia de México [en línea]. Manuel Zavala Alonso [consultado el 06 de mayo de 2020]. Disponible en: https://web.archive.org/web/20130813144703/http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=1424 14 ARREGUI FERNÁNDEZ, Eloisa, 2014. “El muralismo mexicano. Revolución y rehabilitación cultural” [en línea]. En: Estudios en Dibujo. 09 de marzo de 2014 [consultado el 06 de mayo de 2020]. Disponible en: https://dibujourjc.wordpress.com/2014/03/09/el-muralismo-mexicano- revolucion-y-rehabilitacion-cultural-por-eloisa-arregui-fernandez/ Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 18 entretenimiento, como son el cine y la radio, que influyen en esta evolución. A pesar de todo, el movimiento muralista seguía teniendo cabida y es en esta década en la que se realizarán más encargos. 2.3.3 Decadencia Será a partir de los años 50 cuando comience la progresiva decadencia del movimiento. A medio camino entre los 50 y los 60 se producirá una confrontación entre la Escuela Mexicana de Pintura y una nueva generación de artistas e intelectuales. “La contracorriente del arte mexicano”, más tarde conocido como Ruptura, fue el nombre con el que pasó a llamarse a este nuevo grupo de artistas mexicanos. Esta nueva generación querrá centrarse en otro terreno menos comprometido en el que desarrollar nuevos estilos. No les interesa hablar de la historia de México y la reivindicación de sus raíces indígenas frente a la europeización. Estos jóvenes deciden contar sus propias vidas y sentimientos personales. Para estos jóvenes artistas, la modernidad significaba abrir los ojos a lo universal y hacerlo propio, de tal suerte que lo moderno parecía estar en franca oposición a lo nacional. Ellos no miraban hacia atrás con nostalgia, sino que se veían ubicados en el presente y con la mirada en el futuro.15 El término de Ruptura no define a un grupo concreto de artistas, sino que se refiere a todos aquellos que abandonaron el estilo que había adquirido el arte mexicano desde principios de siglo, representado en las obras de Los Tres Grandes. Si hay algo que les une, definitivamente, a la antigua generación de muralistas, es la necesidad de Y elegirán, a su vez, nuevos materiales con los que trabajar sobre el lienzo, soporte que sustituirá definitivamente al muro. Se convertirán en caballetistas, una clase de pintura a la que los mayores representantes del muralismo se habían opuesto abiertamente por considerarla academicista. A su vez, este individualismo estará altamente influenciado por los movimientos vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX en Europa. 15 FERIA, Mª Fernanda y Rosa Mª LINCE CAMPILLO, 2010. “Arte y grupos de poder: el Muralismo y La Ruptura”. Estudios políticos [en línea], n.21, pp. 94 [consultado el 06 de mayo de 2020]. Disponible en: http://www.scielo.org.mx/pdf/ep/n21/n21a5.pdf Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 19 introducir nuevos lenguajes y materiales, pero, al mismo tiempo, a través de diversos estilos y tendencias que nada tenían que ver con el movimiento que se había explotado y desarrollado hasta el extremo en los últimos cincuenta años. Por supuesto, esta ruptura, que por un lado supuso la internacionalización del arte mexicano y la “apertura” mental de la estética, trajo irremediablemente consigo la progresiva desaparición del muralismo. En los años 60, sin embargo, el legado de Los Tres Grandes continúa vigente, lo que podemos observar en algunas obras murales de la época, en las que se hereda la denuncia de la desigualdad y la crítica política. Algunos artistas de estas nuevas generaciones querrán coger el testigo que les dejarán los artistas del deteriorado muralismo mexicano, como Arnold Belkin16 A partir de los años 70, no se puede obviar, sin embargo, que el trabajo de los ya viejos artistas del muralismo deja huella. Conviviendo con las nuevas tipologías y formas de expresión que empezarán a desarrollarse en Mesoamérica y Sudamérica desde los 80, por todo el país aparecen murales en los que se reivindica la realidad social del momento. Sin embargo, nada tienen que ver en cuanto al trabajo realizado por la primera y segunda generación de muralistas, en cuanto a calidad y expresividad alcanzada. Además, el uso de nuevos materiales, como las pinturas plásticas y vinílicas, como sustitutos “rápidos” de los procedimientos anteriormente trabajados, como el fresco, producirá unas obras de escasa perdurabilidad, cuyo producto será el arte efímero que se plantea en las últimas . Sin embargo, estos posibles intentos de resurrección del arte mural mexicano finalizarán en los 70 con el inevitable declive del movimiento. Asentada completamente una nueva forma de vida en México, y, con ella, otra mentalidad, la reivindicación de una utopía basada en las raíces indígenas carecía de sentido. El Muralismo Mexicano había llegado a su fin. 2.3.4 Influencias posteriores 16 ARTES e Historia de México, 2013. “La decadencia”. En: Artes e Historia de México[en línea]. Manuel Zavala Alonso [consultado el 06 de mayo de 2020]. Disponible en: https://web.archive.org/web/20130911175306/http:/www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=1416&id_document o=540 Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 20 décadas del siglo XX. La escasa calidad de estas nuevas obras hará que el movimiento muralista se convierta en una forma de expresión marginal. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 21 3. Antecedentes artísticos e influencias En este apartado, trataremos todo el conjunto de estilos artísticos que influyeron en la aparición del movimiento muralista mexicano. Las imágenes de propia tradición indígena, en las que confluyen las civilizaciones azteca, maya o mexica, pero también, aquellas tendencias y estilos que surgieron de las vanguardias europeas, y de las cuales bebieron todos esos artistas que pasaron por Europa. Muchas serán, además, obras de juventud, que estos realizarán durante su período de formación, y en las que podremos observar los inicios de su trayectoria. 3.1 Arte de Vanguardia: El viaje de Rivera por el viejo continente Un artista es hijo de su tiempo y, como tal, queda expuesto a toda clase de influencias (históricas, culturales y artísticas) que le corresponden según sus propias condiciones vitales, de educación y ubicación geográfica. El mayor deseo de los artistas del Muralismo Mexicano era el de mostrar al mundo el conjunto de tradiciones propias y el legado artístico de las antiguas civilizaciones indígenas que habían poblado el territorio mexicano antes de la colonización española. Sin embargo, no pudieron evitar el impacto del movimiento vanguardista europeo a principios del siglo XX. Los mayores representantes del movimiento muralista, como es el caso de Los Tres Grandes (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco) viajaron a Europa, donde fueron testigos de todas esas tendencias y estilos: futurismo, cubismo, expresionismo… que participarían en mayor o menor medida en el nacimiento de lo que después será el movimiento muralista. Las vanguardias europeas, aunque se desarrollaron antes y durante el Muralismo Mexicano, nacido, como ya se ha comentado, en la década de los 20, comparten muchas ideas propias de este movimiento: la creencia en la libertad de la acción creativa; la visión del arte como una herramienta de denuncia y de expresión de la realidad individual; la ruptura con tendencias artísticas anteriores. A pesar de estos rasgos comunes, el Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 22 Muralismo Mexicano no se ha llegado a catalogar nunca como un movimiento de vanguardia, quizás porque no se desarrolló en Europa. Dejando de lado el continuo debate sobre si el movimiento muralista debe considerarse, o no, como tendencia de vanguardia, está claro que muchos de los grandes artistas del movimiento participaron en gran medida de las vanguardias europeas. Esta participación se dio como consecuencia principal de los viajes que estos realizaron durante la última etapa de su formación, en los cuales bebieron de todas las tendencias que en ese momento recorrían las grandes capitales del arte de la vieja Europa. Rivera es uno de los representantes del muralismo en el que podemos observar una mayor cantidad y diversidad de influencias. Serán todas obras de su juventud, realizadas durante su viaje a Europa, que se alargaría finalmente más de diez años, hasta su regreso definitivo a México en 1922, recordemos, el año en el que da inicio oficialmente el Muralismo Mexicano. Rivera, entre los Tres Grandes, será el que más tiempo pase en el viejo continente. Durante esos diez años, el artista recorre las grandes capitales, impregnándose de todos los estilos y tendencias de la época. En este apartado seguiremos los pasos del artista y las influencias que fueron cruciales para el desarrollo de su propio lenguaje. Los dos primeros años los pasa en España, bajo la tutela del pintor Eduardo Chicharro. Asentado en Madrid, recorre provincias cercanas junto a su maestro, para estudiar el paisaje y realizar diversos bocetos. En España se acercará por primera vez al posimpresionismo, sintiéndose atraído por la obra de Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga17 uno de los sitios favoritos de "peregrinación" intelectual de la "gente del 98", es decir, de los escritores y artistas finiseculares que pretendían desentrañar y expresar la "esencia" ; en las obras Rivera realiza en esta época, sin embargo, se sigue percibiendo la técnica que adquirió durante sus estudios en la Academia de San Carlos. El paisaje sórdido y árido de Ávila, donde acude como 17 ARNAL FERNÁNDEZ, Margarita, 2006. Guía del Museo Nacional de Arte. Ciudad de México: MUNAL, p. 206. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 23 genuina del "alma nacional", luego de la pérdida de los últimos vestigios del otrora extenso imperio español, en donde el sol no se ponía18 […] a través de diversas tonalidades rojizas que remiten al otoño, resaltadas por contraste con las zonas lumínicas: el cielo, la fachada de la casa, así como la luz que se vislumbra al final del acueducto. La tranquilidad de las aguas del canal, que incluyen el reflejo de la escena, se ve perturbada por el goteo proveniente de una de las gárgolas del palacio de la izquierda, formando en la superficie ondas concéntricas; especialmente en esta área, las pinceladas tienen apariencia de escurrimientos y manchones para lograr los efectos. le servirá de inspiración para realizar una serie de obras, como Calle en Ávila (1908) [ver Figura 3] y Mañana en Ávila (1908) [ver Figura 4], donde es clara la influencia del posimpresionismo. Unos paisajes que desprenden gran sensibilidad por sus colores, vibrantes y cálidos. Estas obras se expondrán por primera vez, junto a otras muchas realizadas durante esta primera visita a Europa, en las exposiciones en las que participa Rivera tras su regreso a México, en 1910. Rivera abandona Madrid en 1909 y se va al norte. Queda atraído por la ciudad de Brujas (Bélgica) de la cual le sorprenden el misterio y oscuridad que desprenden sus calles y edificios. Termina en París la obra La casa sobre el puente, una pintura excepcional donde podemos apreciar su acercamiento al simbolismo 19 La capital francesa, en la que confluían el ambiente moderno y el nuevo aspecto industrial, provoca en Rivera un nuevo interés por el futurismo, que en aquel entonces está comenzando a desarrollarse. El futurismo “representaba la glorificación ilimitada de Será en París donde, en la década de 1910, el artista se imbuye de nuevos estilos que plasmará directamente en su obra, y que demarcan la nueva trayectoria que seguirá su trabajo artístico. París será uno de los asentamientos más importantes durante este viaje vanguardista. Allí, Rivera contraerá matrimonio con Angelina Beloff, y con ella tendrá su primer hijo, en 1916. 18Una ventana al arte mexicano, 1997. [CD-Rom]. Ciudad de México: Museo Nacional de Arte (MUNAL). 19 VILLAGÓMEZ, Ana Cecilia, 2006. Guía del Museo Nacional de Arte. Ciudad de México: MUNAL, p. 208. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 24 la técnica, de la velocidad y de la vitalidad de una estructura social profundamente modificada por la industrialización.”20 Pero si hubo una corriente que supuso un antes y un después en el arte de Diego Rivera ese fue el cubismo, más concretamente el cubismo sintético, con el que experimentó mientras vivía en París, tendencia que por aquel entonces ya empezaba a decaer: “Los objetos, más que descritos, están sugeridos; así, el espectador debe reconstruirlos tanto con la mente como con la vista.”21 Lamentó estos devaneos al final de su vida, y los definió en términos más radicales: dijo que las formas de la pintura de vanguardia podían entenderse como enfermedades infecciosas, gérmenes que habían atacado su cuerpo debilitado por las penurias de la Primera Guerra Mundial. En la obra Retrato de Adolfo Best Maugard (1913) confluyen los estilos a los que el artista se habría acercado hasta la fecha, distribuyéndose en los dos planos principales. Por un lado, la figura central de Maugard, alargada, elegante, cercana al estilo de Paul Cézanne que tanto habría influido en Rivera durante su acercamiento al posimpresionismo. Por otro, el paisaje sobre el que posa el modelo, que resulta de gran interés. Se advierten con claridad la geometría de los edificios, de la noria situada al fondo y del ferrocarril y, al mismo tiempo, el humo que inunda la escena evoca directamente la velocidad, el imparable y rápido tren que pasa casi inadvertido a la derecha, elementos claramente futuristas. [Ver Figura 5] A partir de la segunda mitad de la década, Rivera se sumerge completamente en el cubismo, y participa en las tertulias vanguardistas parisinas, pero no se siente completamente integrado. Las formas cubistas no le permitían la coexistencia con lo que necesitaba transmitir: la realidad mexicana, y a la vez, la pena de vivir la Primera Guerra Mundial. Como señalan Staton y González Mello, Rivera: 22 Será la obra Paisaje zapatista (1915), un lienzo reutilizado donde en el reverso se encuentra una obra anterior (La mujer del pozo, 1913), la mayor contribución de Rivera al 20 MARTIN, Sylvia, 2016. “Arte + acción + vida = futurismo”. En Dietmar ELGER et al. Arte moderno: 1870-2000, del impresionismo a la actualidad. Colonia: TASCHEN, p. 199. 21 DEMPSEY, Amy, 2018. Arte moderno y contemporáneo. Barcelona: BLUME, p.37. 22STANTON, Antony y Renato GONZÁLEZ MELLO, 2013. Vanguardia en México 1915-1940. Ciudad de México: Museo Nacional de Arte, p. 26. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 25 cubismo. Se trata del último intento por parte del artista de unir el lenguaje cubista con la realidad mexicana. Enterado de la situación tan trágica que se estaba viviendo en México (el artista no llegó a vivir la Revolución) por Luis Martín Guzmán, intelectual, escritor y diplomático23 La larga estancia que Rivera pasa en París, donde convivían los estilos y tendencias de vanguardia, provoca que se acerque a todos ellos en mayor o menor medida. Durante su etapa cubista, el artista vuelve al posimpresionismo en varias ocasiones, siempre bajo influencia de Cézanne, como podemos observar en Cuchillo y fruta frente a la ventana (1917), una obra triste: la primera que pintaría Rivera tres días después de la muerte de su hijo , que se encontraba en París en aquel momento, Rivera plasma el paisaje y elementos propios de la tradición mexicana, junto a un conjunto de objetos identificados con la revuelta armada: el rifle, el sombrero zapatista, el cinturón, etc. Esta obra significa, quizás, un prólogo al lenguaje riveriano durante el muralismo, donde une su quehacer artístico con el carácter social que años más tarde tendría el movimiento muralista mexicano. [Ver Figura 6] 24 23Platícame una obra. Diego Rivera. Paisaje zapatista. 1915 [formato mp.4]. Youtube: MUNALmx[consultado el 05 de mayo de 2020]. Disponible en: . Una composición que brilla por la selección tan delicada de colores y la personal apreciación que el artista hace de la naturaleza: el complemento de los tonos cálidos y vivaces de las frutas en la mesa frente al paisaje urbano, gris y triste tras la ventana. El estudio de la luz resulta realista, y en él se percibe el calor del caer de la tarde en medio de la quietud de la fría ciudad. La delicadeza llega a ser perceptible en el cuidado con que Rivera capta los materiales: el brillo del vidrio; el cuchillo, apenas un rayo negro sobre la mesa. [Ver Figura 7] En esta época Rivera ya va alternando sus residencias entre Europa y México y, dos años después, en 1919, abandonará definitivamente París para trasladarse a Italia, finalizando su contacto con los artistas de Montparnasse. En el país transalpino se dedica a estudiar a los artistas del Renacimiento, lo que despertará su interés por la pintura mural, y tendrá su fruto tras su regreso a México, cuando, a inicios de la década de los 20, se origine finalmente el movimiento muralista mexicano. https://www.youtube.com/watch?v=9Q1cGVlj-k0 24 Miguel Ángel Diego Rivera Beloff, el hijo que Rivera tuvo con su primera mujer, Angelina Beloff, falleció de complicaciones pulmonares con tan solo catorce meses. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 32 4.1.2 Los Tres Grandes Rivera recibe su educación artística en la prestigiosa Academia de San Carlos, en la que se gradúa en 1902 con un sentimiento de gran decepción a) Diego Rivera (1886-1957) De entre los Tres Grandes, la labor de Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez será una de las más reconocidas y admiradas fuera de México. 34 34 ARTES e Historia de México, 2013. “Diego Rivera: arte y controversia”. En: Artes e Historia de México [en línea]. Manuel Zavala Alonso [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: . Becado, se va a Europa y bebe de todos los estilos y modelos artísticos que hallará en España, Francia e Italia. En un primer momento, atraído por el arte de vanguardias y queriéndose alejar de su técnica académica adquirida en la Academia de San Carlos, se interesa por el cubismo sintético durante su estancia en Francia. Más tarde, en Italia, quedará completamente cautivado por el arte del Renacimiento, sobre todo por los frescos del Quattrocento, y en especial Giotto. Tras su regreso a México en 1922, convocado por Vasconcelos, se encarga de la labor de revestir con pinturas murales la Escuela Preparatoria, tras lo cual se sucederá una larga lista de edificios cuyos muros serán el soporte de sus creaciones. En ese momento la revolución está completamente consolidada y Rivera, junto a Siqueiros, comienza a estudiar en profundidad el arte de las civilizaciones maya y azteca, en lo que le hace sumergirse en el indigenismo. Desde el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, del que forman parte los principales representantes del muralismo, se asientan las bases del movimiento. Durante la década de los años 20, Rivera se centra en reflejar, a través de los diversos encargos que recibe, la historia de México, desde el período precolombino hasta la Revolución, desarrollando todos los acontecimientos e iconografía presentes en la historia de la nación, como la llegada de Hernán Cortés a la costa de Veracruz. Su objetivo era claro: ensalzar las raíces de su propia cultura, que había quedado sepultada durante el Porfiriato, para llegar al corazón del pueblo mexicano. https://web.archive.org/web/20130911092824/http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=1424&id_document o=483 Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 33 Alcanzará su plenitud como artista entre 1923 y 1928, cuando realiza los frescos de la Secretaría de Educación Pública [ver Figura 12] y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo35 No hay que olvidar que la figura de Diego Rivera será también recordada por su participación en el Partido Comunista de México, por lo que ha sido duramente cuestionado. Rivera, junto a Trotsky y André Breton, escribiría el Manifiesto por un arte revolucionario independiente, 1938: “un texto con una clara voluntad de enfrentarse a las dos tendencias entre las que se debatía el arte del momento: la burguesa y el realismo socialista.” [ver Figura 13], donde intenta recrear la identidad mexicana a través de diversos temas, como las festividades. Pero será sin duda con su trabajo en el Palacio Nacional de México (1929), donde conseguirá culminar este proyecto, y en el que plasma una idealización del mundo precolombino y la opresión que supuso la colonización. México será la cuna del trabajo del artista, pero podremos encontrar murales de Rivera en Estados Unidos, donde reside entre 1930 y 1934, como el que decora la Escuela de Bellas Artes de San Francisco. Unas obras llenas de polémica, donde quedará reflejada su faceta más política, representando figuras del momento asociadas al comunismo, como Lenin. Su estilo se caracteriza por su fuerte carga social, su expresividad y la dura crítica a la realidad que estaba viviendo el país. Sus composiciones, elegantes y a la vez repletas de monumentalidad, llaman la atención por la luminosidad de los colores. 36 El artista complementaba ajeno a las críticas su doble vida de artista y político. 35 ARBELÁEZ ARCE, J. Alberto, 2016. “Muralismo Mexicano”. En Grandes Documentos [en línea]. Jesús Alberto Arbeláez Arce [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: https://documentosjalar.wordpress.com/2016/11/08/muralismo-mexicano/ 36 MALLO, Clara, 2018. “Trotsky sobre arte y revolución: Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente”. Izquierda Diario [en línea]. 20 de enero de 2018, Debates, marxismo y arte, Cultura Jesús Alberto Arbeláez Arce [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: http://www.izquierdadiario.es/Trotsky-sobre-arte-y-revolucion-Manifiesto-por-un-Arte- Revolucionario-Independiente Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 34 En 1911, con tan sólo quince años, participó en el levantamiento estudiantil que se forjó en el seno de la Academia de San Carlos, y sería uno de los estudiantes más constantes y activistas, haciendo numerosas caricaturas. Un año después se alistaría en el ejército constitucionalista para luchar por la Revolución, donde descubriría, en sus propias palabras, “las enormes tradiciones culturales de nuestro país, particularmente en lo que se refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas” b) David Alfaro Siqueiros (1896-1974) Siqueiros es el representante más polémico de los Tres Grandes. Como él mismo se definiría en 1918, pertenecía al grupo de los Artistas Soldados. En su trayectoria artística se unen sus inquietudes políticas, el deseo de reivindicar la tradición popular mexicana y las influencias de diversas tendencias pictóricas llegadas desde la vieja Europa. 37 En 1919 se marcha a Europa, donde pasaría tres años fundamentales para su trayectoria artística. En España, estando allí gracias a una beca, se encuentra con Rivera. Este encuentro será crucial en la historia del Muralismo y marcará unas bases de gran relevancia para el movimiento. De nuevo en México, Siqueiros se afilia al Partido Comunista y participa en el sindicato de artistas, siendo nombrado presidente de la Liga Nacional Contra el Fascismo y la Guerra en México . Tras la Academia, probaría en la Escuelas al Aire Libre de Santa Anita. Para Siqueiros, la función del arte debía ser la difusión de la igualdad y la unión social. Aunque no se acabó uniendo al Partido Comunista de México, como hicieron tantos otros con activos pensamientos sociales y de izquierdas, no dejó de ser menos agresivo, y eso quedaría plasmado plásticamente. 38 En la década de los 30, Siqueiros retoma su carrera artística, aunque sin abandonar sus obligaciones políticas. En 1936 se une, junto a un grupo de intelectuales, para luchar , por lo que deja de recibir encargos. 1924 será el año que dedique completamente a su faceta política. 37 RUIZA, M., FERNÁNDEZ, T. y E. TAMARO, 2004. “Biografía de David Alfaro Siqueiros”. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica [en línea] [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/siqueiros.htm 38 ARTES e Historia de México, 2013. “La lucha de Siqueiros”. En: Artes e Historia de México [en línea]. Manuel Zavala Alonso [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: https://web.archive.org/web/20130911114149/http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=1424&id_document o=486 Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 35 en el ejército republicano en la Guerra Civil Española dentro de las brigadas internacionales, participando incluso en la batalla de Pozoblanco (marzo-abril de 1937)39. En 1940 es encarcelado por promover la “disolución social”. De 1940 a 1944 estuvo desterrado a Chile por la supuesta participación en el asesinato de Trosky. Todos estos acontecimientos le conducirían a la que sería su última obra: Marcha de la Humanidad en América Latina hacia el cosmos. Los murales de Siqueiros son agresivos y dinámicos, reforzados en los grandes y graves rasgos de los personajes. La carga social estará presente en todas sus obras, junto con la crítica a la desigualdad y a la pobreza de las clases más desfavorecidas. Es muy destacable su constante experimentación con materiales: para Siqueiros, la realidad tecnológica iba de la mano de la ideología revolucionaria, de ahí su continua innovación. En 1916, de nuevo en su país natal, realiza su primera exposición en la librería Biblos c) José Clemente Orozco (1883-1949) Desde temprana edad, Orozco, al igual que Rivera, visita el taller del ilustrador y famoso dibujante José Guadalupe Posada. Es quizás durante estas primeras conexiones con las artes plásticas cuando comienza la inquietud del artista por la pintura y el dibujo. Ingresa en la Academia de San Carlos a los 23 años y toma clases nocturnas de dibujo, mientras realiza sus primeras caricaturas y dibujos. Junto a las caricaturas, se dedica a realizar grabados donde mostrará la vida y cultura indígenas. En 1909 decide consagrarse completamente a la pintura tras comprobar su decepción por el destino que su familia le había reservado. Se verá obligado a abandonar México tras ser duramente criticado por una serie de acuarelas en las que muestra la vida de las prostitutas y los antros nocturnos de la capital. En Estados Unidos será donde plasmará en sus obras sus inquietudes como muralista, decorando los muros de diferentes universidades, como la de San Francisco. 40 39 GARCÍA, Jacobo, 2017. “Libros y sangre mexicana para frenar el franquismo”. El País [en línea]. 30 de noviembre de 2017, Cultura [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: , un despliegue de pinturas de caballete, dibujos y grabados, donde demuestra https://elpais.com/cultura/2017/11/29/actualidad/1511986998_546229.html. 40 ARTES e Historia de México, 2013. “Orozco: filosofía y dolor en el pincel”. En: Artes e Historia de México [en línea]. Manuel Zavala Alonso [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: https://web.archive.org/web/20130911105824/http://www.arts- Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 36 una vez más su interés por la realidad social del momento. En el año 1922 se une a Rivera y Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores, y eso le unirá definitivamente con el movimiento muralista, al que se unirá al año siguiente recomendado por José Juan Tablada. Será de gran importancia en la carrera de Orozco su estancia en Estados Unidos, adonde vuelve en 1927 y donde adquiere gran reconocimiento y fama, decorando con sus murales importantes edificios por todo el país, como en el Pomona College en Claremont, California, o en la New School of Social Research de Nueva York (1930) [ver Figura 14]. Regresa a México en 1934, y pinta un gran mural rectangular en el Palacio de Bellas Artes: Katharsis [ver Figura 15], situado frente a otro de Rivera. Posteriormente, entre 1936 y 1939, Orozco realiza tres grandes murales en Guadalajara, en la Universidad, en el Palacio de Gobierno y en el Hospicio Cabañas. Será en estas obras, cuyo principal procedimiento es el fresco, donde desplegará sus ya pródigas y sustentadas habilidades como pintor mural. Unas obras de iconografías y temas diversos, cuyo punto común será la tremenda expresividad del cuerpo humano, punto clave en las obras del pintor, y, por otro lado, el uso del color. Sin duda, Orozco supone un caso completamente diferente al de los anteriores – Rivera y Siqueiros-, aunque todos ellos encontraran su motivación y pasión en un fin común. Orozco nunca viajó a Europa para estudiar y perfeccionar su estilo más academicista, como sí hicieron Rivera y Siqueiros. No necesitó abandonar América para cultivar toda una carrera como muralista, un arte en el que conviven su ansia de reivindicación de las raíces y cultura mexicana y, a la vez, una excelente técnica derivada de su talento en el dibujo y la pintura. history.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=1424&id_document o=505 Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 37 4.1.3 La segunda generación Diez años después de la Revolución, en 1930, el muralismo mexicano debía tomar nuevos derroteros. Tras la disolución del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores, al que pertenecían algunos de los artistas más destacados del movimiento muralista, se crean, como sustitutos, otros organismos, como la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) o el Taller de la Gráfica Popular41. Sus fundadores e integrantes, en su mayoría, eran veteranos de la antigua generación del movimiento muralista o jóvenes artistas que adquirirían importancia en las décadas posteriores (años 30 y 40), todos ellos intelectuales de izquierdas posicionados en contra de los fascismos europeos. Estos colectivos quieren recobrar las causas de la Revolución, y lo harán durante el gobierno del nuevo líder político, Lázaro Cárdenas del Río, más conocido como el “cardenismo”. Las reformas impartidas durante el cardenismo tenían como principal objetivo establecer una nueva imagen de México a nivel internacional: un país nacionalista y moderno, a través de reformas en la educación, la economía y la agricultura42 41 ARTES e Historia de México, 2013. “Segundas generaciones de muralistas”. En: Artes e Historia de México [en línea]. Manuel Zavala Alonso [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: . Como se explicó anteriormente (ver Desarrollo del Muralismo Mexicano), en la década de los 30 jóvenes artistas, que no habían vivido la Revolución y la opresión ejercida durante el Porfiriato, conciben el período anterior como algo con unas proporciones mucho mayores que un movimiento armado de carácter nacional: la Revolución tuvo, para ellos, una importancia a nivel mundial. Esto influirá directamente en la forma de contemplar las pinturas murales del momento, que recobran un valor primariamente estético, y a la vez adquieren valores históricos y testimoniales. Será por ello por lo que nuevos murales de la época pasarán a decorar edificios no tocados con anterioridad, como museos. https://web.archive.org/web/20130911222920/http://www.artshistory.mx/sitios/index.php?id_sitio=1609&id_seccion=6419&id_subseccion=5949&id_document o=524 42 MÁXIMA URIARTE, Julia, 2020. "Cardenismo". En Caracteristicas.co. [en línea]. Julia Máxima Uriarte [consultado el 11 de mayo de 2020]. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/cardenismo/ Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 38 Sin embargo, finalizado el cardenismo en 1939, el nuevo gobierno, a partir de 1940, revertirá o eliminará muchas de las reformas anteriores, favoreciendo la apertura del país hacia la industrialización. Como es inevitable, estos cambios afectarán al rumbo que estaba adquiriendo el muralismo, que será un testimonio clave de la rápida evolución de la nación y su apertura al mercado mundial. La producción de murales aumentará considerablemente en la década de los 40. Una imagen que presenta a un país más abierto y desarrollado, pero asentado en un pasado cuyos personajes históricos han sido heroizados, omitiendo la base revolucionaria que había supuesto el inicio del movimiento muralista. En esta situación, las empresas privadas aprovechan para encargar murales, que decorarán, por primera vez, edificios como bancas y hoteles, con el objeto de atraer a turistas e inversores extranjeros, siempre omitiendo el mensaje revolucionario, origen mismo del muralismo. Esto, a la larga, conducirá al progresivo deterioro del movimiento que, no encontrando nuevas razones de lucha, y, a la vez, siendo testigo de los numerosos cambios que se estaban produciendo en el país, se queda sin razones para reivindicar ideas como el origen de la cultura mexicana. Los integrantes de lo que serán esta segunda y también llamada tercera generación -aunque la mayor parte de ellos comparten muchas características con anteriores representantes del movimiento (estudian en la Academia de San Carlos y realizan su consecuente viaje a Europa)- experimentarán con diversas tendencias artísticas de la época, más relacionadas con las vanguardias europeas. También, aunque todos tocan a lo largo de su carrera la pintura mural, algunos empiezan dedicándose a otras especializaciones, como por ejemplo en el caso de Juan O’Gorman, la arquitectura. En esta segunda generación no encontraremos el compromiso de los que vivieron la Revolución, su deseo será la apertura de México al resto del mundo, patrocinando una estética que atraiga el turismo extranjero. En este contexto será muy importante el papel de Miguel Covarrubias, un artista políglota con diversos intereses que iban desde la pintura, la etnografía, la arqueología, o el diseño de moda. En las obras de Covarrubias se aprecia su deseo por la llegada del turismo, a través de un estilo lírico repleto de color. Un lirismo que desarrolló paulatinamente Carlos Mérida. Aunque sus inicios están marcados por colaboraciones Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 39 con Rivera, en Europa conocerá el arte de vanguardias, lo que le separará definitivamente de los principios del muralismo. Fermín Revueltas será el último gran destacado del movimiento muralista mexicano. A pesar de su temprana muerte con sólo 33 años de edad, fue un importante integrante del movimiento durante los años 20, y del movimiento “30-30 de pintores”, más conocido como el “Treintatreinismo”43 43 GONZÁLEZ MATUTE, Laura, 2017. “¡30-30!, Órgano de los pintores de México, 1928”. Reflexiones marginales [en línea], año 6, n.º 41 [consulta: 11 de mayo de 2020]. Disponible en: . Su corta carrera artística impidió su evolución, por lo que se le suele relacionar con la primera generación. 4.1.4 Las mujeres y el Muralismo Mexicano Después de este largo recorrido alrededor de los principales representantes del Muralismo Mexicano, donde solo podemos encontrar figuras masculinas, nos queda una pregunta: ¿hubo mujeres? Artistas, amantes, musas, madres, hermanas. Los artistas del Muralismo Mexicano vivieron acompañados de mujeres, muchas de ellas retratadas en sus obras. Otras, compartirían los intereses de sus compañeros varones: las influencias del arte europeo, la admiración por el grabador e ilustrador José Guadalupe Posada, el planteamiento social y la denuncia de la realidad mexicana, ideales políticos y movimiento sindical, estudios en la Escuela Preparatoria y en la Academia de San Carlos, etc. En lo que al movimiento muralista mexicano se refiere, sin duda la mayor exponente femenina como contribuidora será Aurora Reyes Flores (1908-1985), un icono del feminismo y la lucha social y política en México. Al igual que sus compañeros, renunció al academicismo que representaba San Carlos, donde se formó y se delinearon sus posturas ideológicas, y se unió en 1936 a la LEAR. En total llegó a pintar trece murales, siendo ya reconocida en su época como gran pintora y maestra. Aguilar Urbán dice de ella que: http://reflexionesmarginales.com/3.0/hojear-el-siglo-xx-revistas-culturales-latinoamericanas/ Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 40 Ganó la dignidad de ser considerada la primera mexicana muralista en el país, título que ella se autoasignó y difundió en varias ocasiones, en vista de que las mujeres que la habían precedido “eran gringuitas.”44 Aunque, si hay una mujer que merece especial mención dentro de este epígrafe es la famosa Frida Kalho, la que se ha convertido en una de las pintoras contemporáneas más reputadas de la actualidad y también, mujer de Diego Rivera, uno de los Tres Grandes del Muralismo Mexicano. Kalho, marcada por el accidente que sufrió con tan solo 18 años en 1925, y que la mantuvo impedida el resto de su vida, destaca como pintora, y también como musa de Rivera –así como Angélica Arenal la fuera de Siqueiros-, que la retrató inmortalizándola en la mayor parte de sus murales. Su condición física a causa del accidente la influyó sobremanera a la hora de pintar, no sólo porque desde ese momento comenzaría su vida como artista, sino también porque la pintura le sirvió como un nuevo lenguaje con el que hablar de sí misma: sus penas, sus dolencias, la realidad de no poder En los murales de Aurora Reyes [ver Figura 16] encontraremos puntos comunes con los del resto de representantes del muralismo, como el tratamiento de temas y motivos del arte precolombino, aunque se pueden distinguir diferencias a la hora de presentar la figura femenina, que intenta reivindicar. Junto a Aurora Reyes podemos nombrar, aunque de generaciones posteriores, a la pintora guatemalteca Rina Lazo, a la mexicana-polaca Fanny Rabel, o, contemporánea a estas dos, a Electa Arenal, todas ellas exponentes del movimiento muralista en décadas posteriores. Si esto es únicamente en el especial campo de la pintura mural, yéndonos a la pintura de caballete destacarán muchos más nombres, como Carmen Mondragón, Rosario Cabrera, María Izquierdo, Cordelia Urueta, Remedios Varo, Leonora Carrington o Celia Calderón, todas ellas introductoras de nuevos lenguajes y estilos que podemos observar en su producción artística. 44 AGUILAR URBÁN, Margarita, 2016. “Los murales de Aurora Reyes: una revisión general”. Revistas UNAM [en línea], n.º 13, p. 32 [consulta: 11 de mayo de 2020]. Disponible en: https://www.unamenlinea.unam.mx/recurso/84438-los-murales-de-aurora-reyes-una-revision- general Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 41 ser madre. A día de hoy, Kalho es todo un exponente estético y un icono del feminismo a nivel mundial. [Ver Figura 17] 4.2 Procedimientos y técnicas Aunque se conoce a los artistas del Muralismo Mexicano por su novedosa ya la vez un tanto clásica utilización del procedimiento del fresco, hay que comentar, en primer lugar, que la mayoría de estos se iniciarían en el soporte mural a través de la encáustica. De esta manera se volvería muy común la utilización de una técnica mixta en la que tendrían cabida medios tanto magros como grasos, como la mezcla de fresco y encáustica. Es necesario puntualizar también que seguimos hablando de pinturas realizadas sobre el muro, puesto que la mayoría de artistas del movimiento, aunque son conocidos por su trabajo como muralistas, tocaron otros procedimientos y soportes. Esto queda constatado en el MAM (Museo de Arte Moderno de México), en el cual se encuentran algunas de las pinturas, especialmente sobre lienzo, más importantes del muralismo. Esto forma parte de la trayectoria creativa de los artistas, que solían iniciarse en el arte través de la obra gráfica (dibujo y/o grabado) o pintura de caballete. Recordemos que las monumentales pinturas murales mexicanas que aparecen en los años 20 son fruto de una larga evolución que se fragua durante casi 30 décadas, un nuevo soporte que servirá para alzar la voz y que traspasa las barreras de los pequeños y frágiles soportes móviles. Serán, en sí mismas, otra forma de Revolución. En los años 20, los Tres Grandes y el conjunto de artistas que los acompañan para aprender y colaborar con ellos están pintando a la encáustica, a la vez que muchos de ellos se inician por primera vez en la técnica al fresco. La utilización de estos procedimientos no es casual: estos artistas, a la vez movidos por el deseo de “alejarse” del academicismo que tanto habían repudiado durante sus estudios, quieren acercarse a la tradición mural europea. El carismático David Alfaro Siqueiros será el único que se adentrará en el terreno de la experimentación, con nuevos materiales que estaban apareciendo y ganando ventaja en estas primeras décadas del siglo XX, y que tiempo después compartirá con el resto de integrantes. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 48 muy diferentes, los pigmentos no quedan completamente integrados, lo que aporta ese acabado tan especial a la policromía de estas obras. A pesar del novedoso trabajo de Siqueiros, que lo elevó a una posición singular dentro del propio movimiento del Muralismo Mexicano, la continua utilización de tableros aglomerados y la mezcla de la pintura de piroxilina con diversos materiales para la obtención de texturas, jugaron en contra de la conservación de muchas de sus obras. Este deterioro es especialmente notable cuando se ha empleado celotex, que el artista utilizaba sobre todo para sus obras de mayor formato, ya que permite ser cortado en tableros más pequeños. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 49 - Caso práctico: estudio de Nueva Democracia, de Siqueiros Para finalizar este paso por la obra de Siqueiros, se ha decidido realizar un análisis formal de una de las obras más representativas y famosas del movimiento del muralismo mexicano. Se trata del mural Nueva democracia de David Alfaro Siqueiros. Tipología Pintura mural Denominación Nueva Democracia Título original México por la Democracia y la Independencia Autor David Alfaro Siqueiros Cronología 1944 Estilo Futurismo, expresionismo Soporte Celotex Procedimiento Piroxilina Dimensiones 550 x 1198 cm53 Propietario Museo del Palacio de Bellas Artes Localización original y actual Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (México) El mural actualmente conocido como Nueva Democracia se trata de un tríptico que David Alfaro Siqueiros pintó en el Palacio de Bellas Artes entre 1944 y 1945. La obra central, cuyo título original es México por la Democracia y la Independencia, se trata de un encargo del Palacio de Bellas Artes a Siqueiros para conmemorar el aniversario de la Revolución Mexicana de 1910, y se presentaría finalmente el 20 de noviembre de 1944. 53 MUSEO del Palacio de Bellas Artes. “David Alfaro Siqueiros: Nueva Democracia”. En: Museo del Palacio de Bellas Artes [en línea], [consulta: 11 de mayo de 2020]. Disponible en: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/mural004/ Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 50 Los paneles situados a izquierda y derecha del central, denominados Víctimas de la guerra y Víctima del fascismo respectivamente, los pintaría un año después, en 1945, año en que se declara el final de la Segunda Guerra Mundial, para celebrar la victoria de los Aliados. Juntos conformarían el tríptico que hoy es llamado Nueva Democracia [ver Figura 25]. El motivo del panel central tiene como figura principal la alegoría de la Libertad, que Siqueiros personifica en la imagen de su esposa, Angélica Arenal, modelo de muchas de sus obras, como el retrato Omen, 1950 [ver Figura 26]. La Libertad la representa a través de sus “atributos”, utilizando el término según el método iconográfico del historiador del arte Erwin Panofsky54 Si observamos con atención cualquier imagen que encontremos de la obra, no tardaremos en percatarnos de que ocurre algo raro: en ninguna podremos ver las formas bien enfocadas. No será un error de los fotógrafos, se trata de una intención que habían utilizado artistas siglos antes, como Hans Holbein el Joven en el famoso cuadro Los Embajadores (1533) [ver Figura 27]. Siqueiros quiere trazar una perspectiva múltiple, por la cual la obra solo pueda ser percibida desde cerca, y los espectadores tengan que moverse para lograr visualizarla en sus diferentes ángulos, y en su totalidad. Quizás esta doble perspectiva es mejor percibida en el boceto original de la obra [ver Figura 28], en el que podemos ver las líneas horizontales y verticales que Siqueiros marca para colocar la anchura y altura de los elementos dentro de la composición. Si nos fijamos bien, veremos cómo dibuja la composición dentro de un cubo, en vez de un rectángulo (perspectiva 2D de un papel) para poder recrear un espacio dentro del muro, como si de una falsa sala se : el gorro frigio, las cadenas que aprisionan el grandioso cuerpo de la mujer, la antorcha ardiente en su mano derecha, y la flor en la izquierda, todos ellos símbolos asociados a la libertad. Las líneas duras con las que Siqueiros define la figura central nos lleva completamente al estilo del artista, uno de los mayores representantes del expresionismo en México. Contrasta la definición lineal frente a los colores puros, cuidadosamente seleccionados: las tonalidades cálidas y vibrantes con las que pinta el torso de la mujer, el blanco y gris con el que el artista capta la frialdad de la muerte del soldado, cuyo cuerpo podemos contemplar a la derecha. 54 PANOFSKY, Erwin, 2001. Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza Editorial. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 51 tratase. Este será uno de los rasgos que permitan apreciar el origen futurista55 de Siqueiros, aún siendo esta obra muy posterior a la corriente de vanguardias italiana. En cuanto a la técnica, la obra está realizada con el procedimiento a la pintura de piroxilina, que Siqueiros ya dominaba y preparaba, completamente acostumbrado en esta década. El soporte son placas de celotex montadas sobre un bastidor de madera. Nueva Democracia se trata de una obra que podría representar el movimiento del Muralismo Mexicano por sí misma. En primer lugar, porque consiste en un mural, la tipología que definió de por sí al movimiento. En segundo lugar, porque la libertad sería la palabra clave para definir a estas enormes obras: unos artistas que deseaban plasmar la desigualdad, la pobreza y el racismo bajo las que habían oprimido a toda una nación, que no callaron ante las opresiones y que no tuvieron miedo. En tercer lugar, porque refleja la tradición plástica de su país, pero también las influencias de las corrientes de vanguardia europeas. Se trata, además, de una conmemoración del conflicto sin el cual no hubiese surgido el Muralismo Mexicano: la Revolución. 55 FIGUEROA ANAYA, Enrique, 2015. “Mural ‘Nueva democracia’ de David Alfaro Siqueiros”. Reconoce.mx [en línea]. Cultura, [consulta: fecha de la consulta]. Disponible en: http://www.reconoce.mx/mural-nueva-democracia-de-david-alfaro-siqueiros/ Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 52 4.2.3 Comparación de la técnica de Los Tres Grandes Para finalizar este apartado, y también el trabajo, realizaremos una comparación de la técnica de los artistas más reconocidos del Muralismo Mexicano: Los Tres Grandes. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, como hemos podido ver en los anteriores apartados, comparten vivencias y experiencias artísticas similares. Todos ellos quedaron marcados en su niñez por las ilustraciones de José Guadalupe Posada. En su adolescencia, estudiaron en la famosa Academia de San Carlos, influidos por los mismos maestros: Félix Parra, José María Velasco y Gerardo Murillo (Dr. Atl). En su juventud, compartirían su experiencia con las vanguardias europeas y el estudio del arte prehispánico, que culminarían con el proyecto de pintura mural en la Escuela Preparatoria, promovido por Vasconcelos. Y, finalmente, su ideología política y su convivencia en sindicatos de artistas y en el Partido Comunista de México. Y, a pesar de todas estas experiencias, que los hacen muy similares, al menos en cuanto a biografía se refiere, en el terreno plástico encontraremos notables diferencias estilísticas en cuanto a evolución artística, composiciones, maneras de representar ciertos motivos iconográficos y temáticas, utilización de materiales, etc. Comenzando por Rivera, hemos sido partícipes de su compleja evolución (Véase Apartado 3 –Antecedentes artísticos e influencias-) que le convertirían quizás en el exponente más famoso del grupo. Su trayectoria comienza con la pintura de caballete de su juventud, en la que encontraremos los primeros indicios de lo que después plasmará en el muro, pero con una clara influencia fruto de su larga estancia en Europa: en estas obras se observa desde sus inicios en el posimpresionismo hasta los últimos vestigios cubistas. Sin embargo, analizando detenidamente sus murales de madurez, ya asentado el movimiento muralista mexicano como corriente formal y estilística, podemos percibir sutilmente, en la delicadeza con la que Rivera plasma la figuración y el paisaje, sus comienzos como impresionista. Además de este claro inicio en las vanguardias, su exhaustivo estudio del arte precolombino también es reconocible en muchas de sus obras, en las que imita la tradición artística mexicana, en cuanto a composición, colores, y la forma en la que pinta a los personajes, como si de una pintura azteca se tratara. Se podría decir que su estilo es el más depurado de Los Tres Grandes, de líneas muy sutiles, todo lo contrario a Siqueiros. Sus murales estarán repletos de personajes y escenas, un Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 53 horror vacui por el cual tendremos que fijarnos en el más mínimo detalle para ahondar en toda la complejidad del tema representado. Compartirá con los otros dos el colorido y la monumentalidad de la composición, pero su estilo es más realista y recargado. Además, destacará como retratista: se pueden reconocer, en la mayoría de sus murales, personajes famosos de la época (Frida Kahlo, León Trotski, etc.), al contrario de, por ejemplo, el carácter más caricaturesco de los personajes de Orozco. Siqueiros comparte con Rivera el gran cuidado y estudio anatómico, así como su origen como cubista. El futurismo y el expresionismo perviven en sus obras de madurez: fuertes y vibrantes composiciones repletas de formas geométricas en las que juega con el espacio destinado a pintar para aportar movimiento y dinamismo. Por otro lado, algo por lo que es fácilmente identificable Siqueiros con respecto a los otros dos, son las duras líneas oscuras con las que marca las formas de las figuras, como si estuviera dibujando más que pintando. Será quizás el único gran exponente del muralismo en el que persistirá la línea frente a la mancha. Los acabados de sus murales serán también muy diferentes, debido al importante peso que los nuevos materiales aportarán a su trayectoria artística, ya en los años 30, con más trabajo de textura, algo que en cualquier caso nunca veremos en la pintura de Rivera u Orozco. Sus composiciones destacarán por la crudeza y violencia del tema representado; al contrario que los sutiles mensajes de Rivera, o el metafórico Orozco, no tendrá reparos en reflejar cualquier idea por terrible que esta sea. Será, en este sentido, más tenebrista, destacando el colorido cromático con el negro de las líneas y los temas retratados en los murales, en los que también encontramos muy presente el horror vacui que comentamos con respecto a la obra de Rivera. También será un gran retratista, pero las caricaturas realizadas en su adolescencia no le abandonan durante el resto de su trayectoria: recurre al motivo del “rostro único o gemelar” y la isocefalia para representar a las clases populares como un todo compacto. Es esta fuerza compositiva la que sitúa a Siqueiros como el mayor activista de Los Tres Grandes. Por último, en cuanto a Orozco, algo que es fácilmente apreciable es el escaso contacto que el artista tuvo con las vanguardias, puesto que nunca llegó a viajar a Europa. La corriente de más influencia en su obra será el expresionismo, que veremos en la grandiosidad de sus composiciones, y la sensibilidad que logra alcanzar en la figura humana. Su estilo estará a medio camino entre Rivera y Siqueiros: como Rivera, prevalece Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 54 la mancha frente a la línea, y es más delicado; como Siqueiros, será más tenebrista. Pero hay dos cosas que lo diferencian definitivamente de los otros dos, realzando su estilo. En primer lugar, los colores. Aunque el Muralismo Mexicano es bien conocido por el colorido de las obras, los murales de Orozco tienen una gama cromática mucho más reducida, en la que predominan los azules, rojos y negros. Porque él es también el mayor simbolista de Los Tres Grandes, y los colores están cuidadosamente seleccionados para aportar un mayor significado a sus obras, así como influir psicológicamente en el espectador. Los temas los plasmará a través de metáforas y objetos que pintará en lugares determinados de las composiciones, que en su mayoría no serán tan recargadas como en los otros dos. También lo identificamos por el aspecto escultórico de las figuras, y en la importancia que le dará al indigenismo en cuanto a la claridad con la que presenta los rasgos y facciones de los personajes. Como en el caso de Rivera, su pintura está repleta sensibilidad y delicadeza y es también dado a representar motivos del arte precolombino. José Clemente Orozco será, en definitiva, el mayor simbolista de Los Tres Grandes, y, a la vez, el mayor retratista del indigenismo. Los Tres Grandes son los mayores representantes del Muralismo Mexicano, movimiento que hemos tenido la oportunidad de estudiar en profundidad en este Trabajo de Fin de Grado. Con este apartado hemos podido comparar y describir las características estilísticas de estos artistas, para poder encontrar los puntos en común entre ellos, pero también sus diferencias, aquello que les dota de una gran personalidad que sin ninguna duda queda plasmada en sus obras. A esta comparación se ha podido llegar gracias a la contextualización histórica que hemos estado viendo en anteriores apartados, así como conociendo la vida de los mismos, por lo que ha sido el fruto de una exhaustiva documentación. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 55 5. Conclusiones Este trabajo se planteaba salir de los límites del arte de la vieja Europa para intentar indagar en los procesos estéticos que estaban teniendo lugar en América Latina, y, en concreto, en el llamado Muralismo Mexicano, corriente artística que había llamado mi atención durante mis estudios de grado. Así hemos podido cumplir el objetivo personal o general que planteamos al principio: ahondar en el complejo crisol en el que se engloba el movimiento y establecer un perfil de los artistas más representativos, así como acercarnos más al terreno en el que deseo especializarme, el arte contemporáneo. A lo largo del desarrollo de este trabajo, creemos que hemos logrado también el objetivo principal de nuestra investigación, que era abordar el estudio de este movimiento de una manera suficientemente profunda. Para ello, hemos llevado a cabo un importante rastreo bibliográfico y cibergráfico, a la vez que aportamos material gráfico. Empezamos nuestro estudio con una indagación de los antecedentes históricos que determinaron su aparición. En este sentido, una primera conclusión muy clara es que las circunstancias históricas fueron el detonante indiscutible de este movimiento artístico. La Revolución (1910-1920), en particular, es el contexto histórico esencial que marca la trayectoria de estos artistas, porque los hace posicionarse ideológicamente y adoptar una serie de principios y actitudes estéticas. Como vimos en los Antecedentes Histórico- Artísticos, un grupo de jóvenes abandonaron el academicismo y buscaron un nuevo lenguaje a través de las vanguardias europeas y de su propia cultura. El muro constituye un principio programático de su forma de entender y ejercer el arte: un soporte “popular”, que permite hacer llegar este a las clases más desfavorecidas. Después hemos descrito las diferentes fases del movimiento muralista, desde sus orígenes en tiempos del Porfiriato, hasta la decadencia del movimiento a principios de los años 40 y las influencias que tendría para el arte posterior. La búsqueda de nuevos lenguajes, que marca los orígenes del movimiento, determinó que viéramos necesario detenernos, en el capítulo 3 de este trabajo, en las influencias, por una parte del arte de vanguardia europeo, y, por otra, de la tradición artística Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 56 mexicana, en concreto, el arte precolombino. Una conclusión que extrajimos de esta parte fue que los muralistas, a pesar de haber experimentado con las tendencias estéticas de la vanguardia europea, no llegaron a acomodarse a ninguna de ellas, aunque serían ingredientes esenciales para la construcción de su propia identidad artística. El arte precolombino aparecerá aportando elementos formales, pero, también, como reflejo de un legado cultural y vital, que se manifiesta en el primitivismo. Pero si hay un acontecimiento en la historia de México que los muralistas querrán representar será el proceso de colonización, la llegada de Hernán Cortés. Después de estos precedentes, llegamos a la parte central de nuestro trabajo, donde nos centramos en el estudio de los principales representantes del Muralismo Mexicano, que abordamos diacrónicamente, desde la Primera Generación, hasta la Segunda, para centrarnos, especialmente, en Los Tres Grandes –Rivera, Siqueiros y Orozco-, con un detallado repaso biográfico y artístico de estos. Este estudio me permitió concluir que estos importantes artistas, aunque se movieron y convivieron en el mismo círculo, desarrollaron, su propia personalidad individual en cada una de sus complejas producciones artísticas. Finalizamos este apartado dedicándole un espacio a las mujeres, objetivo que se me planteó durante la realización del trabajo. La conclusión es que, en efecto, hubo mujeres, por desgracia con un papel secundario y un reconocimiento menor –casi inexistente-, y, aún así, estas supieron aportar sus propias ideas y su propio mundo interior, como es el caso de la pintora Frida Kahlo. Otro apartado central, y al que no habríamos podido llegar sin los anteriores, ha sido el estudio de la técnica de los muralistas. Estos artistas aprovecharon las técnicas más tradicionales, aprendiendo del arte del Renacimiento italiano, pero también de la pintura mural precolombina, los procedimientos al fresco y a la encáustica, llegando a combinarlos. Lograron, además, adelantarse a la contemporaneidad introduciendo materiales industriales, siendo pioneros en la utilización de pinturas plásticas y vinílicas, y de tableros aglomerados como nuevos soportes. Nos pareció imprescindible, en el caso de los nuevos materiales, detenernos en la figura de Siqueiros por ser el introductor por excelencia de estas innovaciones. Para ello aportamos un “estudio de caso” sobre la pintura Nueva Democracia que simboliza, en sí misma, el movimiento del Muralismo Mexicano. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 57 Gracias a este estudio sobre los principales procedimientos usados por los artistas del Muralismo Mexicano, nos hemos percatado de la técnica tan rica que empleaban dichos artistas: aprendiendo la dificultosa y tradicional técnica al fresco pero transportándola a un contexto completamente contemporáneo. Una técnica que, gracias al trabajo que supone y al cuidado con el que la empleaban, ha dotado a estos murales de una calidad inigualable, dato que se constata por el magnífico estado de conservación en el que se encuentran estos frescos. Finalmente, y para finalizar el apartado y con ello, el trabajo, hemos visto conveniente introducir una entrada para comparar la técnica de Los Tres Grandes. Hemos podido comprobar las características comunes entre ellos (colorido, representación de la actualidad, etc.), pero también aquello que los hace dueños de un estilo muy personal, que les ha llevado a convertirse en grandes referentes del arte contemporáneo. En definitiva, los artistas que hemos estudiado en nuestro TFG, intentaron llevar la Revolución al muro, proyectando las aspiraciones colectivas y reflejando las pulsiones innovadoras del arte de su tiempo, a la vez que intentaron ser fieles a su propia tradición. Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 64 Figura 21: Diego Rivera, 1922. La creación [encáustica sobre muro]. Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México.75 Figura 20: Jean Charlot, 1967. Wisdom of the West [fresco sobre muro]. East-West Center, Honolulu.76 Figura 22: David Alfaro Siqueiros, 1922-1924. Los elementos [fresco y encáustica sobre muro]. Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México.77 75 [consulta: 12/05/2020]. Disponible en: https://live.staticflickr.com/2458/3796434430_9b26822b3f_o.jpg 76 [consulta: 12/05/2020]. Disponible en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%27Wisdom_of_the_West%27,_by_Jean_Charlot.jpg 77 [consulta: 12/05/2020]. Disponible en: https://i.pinimg.com/originals/d8/ae/67/d8ae6774c8a566f1cd042c60b7834f0a.jpg Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 65 Figura 24: David Alfaro Siqueiros, 1956. Yo por yo (autorretrato) [ piroxilina sobre lámina de masonita]. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.78 Figura 23: David Alfaro Siqueiros, 1947. El diablo en la iglesia [piroxilina sobre celotex]. Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México.79 Figura 25: David Alfaro Siqueiros, 1945. Nueva Democracia [piroxilina sobre celotex]. Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.80 78 [consulta: 12/05/2020]. Disponible en: https://i.pinimg.com/originals/43/c7/ea/43c7ea00b049d037509f45e27c46ef85.jpg 79 [consulta: 12/05/2020]. Disponible en: https://i.pinimg.com/originals/82/1e/72/821e722322ea3076851053932262780b.jpg 80 [consulta: 12/05/2020]. Disponible en: https://conservacion.administromuseo.com/imagenes/nuevademocraciamovil.png Andrea Merino Vázquez Trabajo de Fin de Grado Curso 2019/2020 66 Figura 27: Hans Holbein el Joven, 1533. Los Embajadores [óleo sobre tabla]. National Gallery, Londres.81 Figura 26: David Alfaro Siqueiros, 1950. Omen (Angelica Arenal de Siqueiros) [pintura vinílica sobre aglomerado de madera]. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo.82 Figura 28: David Alfaro Siqueiros, 1944. Boceto de Nueva Democracia [carboncillo sobre papel]. Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.83 81 [consulta: 12/05/2020]. 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