Viejos. Poemario gráfico

HUM 337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis Manuel-Fernando Mancera-Martinez (coord.) Concepto gráfico Manuel-Fernando Mancera-Martinez Todo tiene su tiempo y siempre hay un tiempo para todo Adobe Illustrator + Astute Graphics Escalable 2022 Manuel-Fernando Mancera-Martinez (coord.) Vitoria-Gasteiz, 2022 Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación, sin permiso escrito del Responsable del Grupo de Investigación HUM337. Motivo de cubierta: Viejos. Poemario Gráfico I: Todo tiene su tiempo y siempre hay un tiempo para todo Edita: Arabako Foru Aldundia - Diputación Foral de Álava C/ Paseo de La Florida, 9 - 01005 - Vitoria-Gasteiz © Manuel-Fernando Mancera-Martínez (coord.) 2022 © Tirso Priscilo Vallecillos (co-comisario) 2022 © Grupo de Investigación HUM337: Arte Plastico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis © De los textos e imágenes, los autores 2022 Editado en España - Published in Spain e-ISBN 978-84-09-40623-4 Edición Bilingüe Español-Inglés Diseño de cubierta: Manuel Fernando Mancera Martínez Maquetación: Manuel Fernando Mancera Martínez Técnico maquetación: José Mateo Sánchez Sánchez Edición digital: ParaLosQueAmanDemasiado Grupo de Investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis Equipo (por orden alfabético): Acosta Santiago, Paula Aznárez López, José Pedro Ballesteros Rodríguez, Rafael Enrique Barrera García, Agustín Israel Berrocal González, David Blanco Barrera, Ramón (233) Carmona Pérez, José Joaquín (wijuasky) Carrillo Ayala, Guillermo (ARQUEMÍ) Carvalho Cordeiro Ponte, Dora Luisa Chou, Ming Yi Clarí Rodríguez, Sofía Climent Camacho, Gema Correa Moreno, José Manuel Cumalat Jiménez, Sara (Memelade) de Juan Bayarri, Rocío del Río Rodríguez, Rita de Sousa Coutinho, María Eduarda Díaz Ríos, Bruno Díaz Sainz, María Teresa Dovao Hidalgo, Carlos Alberto Expósito Cano, Rocío Farfán Domínguez, Iván Fernández Moncada, Celeste García Jiménez, María del Mar García Romo, Carlos (Carlos GRomo) González-Écija Sánchez, José María González Sánchez, María de los Ángeles Herrera Pombero, Natalia Jiménez Castillo, María del Carmen Jiménez Roldán, Abel Limón Piris, Bartolomé Lobo Blanco, Rafael Lucena Muñoz, Eufrasio Joaquín Mancera-Martínez, Manuel-Fernando (ParaLosQueAmanDemasiado) Martínez González, Rafael Laureano Martín González, José Ramón (Martín Satí) Mena Moscoso, Ángela Rocío Mendoza Malpartida, Miguel Molina Soto, Eduardo José Montesinos Redruello, Neiva Navas Salmerón, Alba Olmo López, Nuria Ortiz Ortiz, Alicia (Alicia DobleO) Panadero Albuquerque, Jose Luis Peña López, Pablo Prieto Pérez, Maricruz Quintana Palma, Jorge Reina Durán, Ángeles Romero Barberán, Susana Ruiz Montes, Claudia Sánchez Alonso, Alexis Sánchez Sánchez, José Mateo Silva Retamal, Fernando Valle Ayllón, Isabel Vargas Nogales, Rodrigo Villar Martínez, Francisco Alicia Juan Lobato: artista invitada Disponible en https://issuu.com/grupohum337 El Grupo HUM337 no se hace responsable de lo contenido en esta publicación en relación al trabajo de los autores. El contenido y sus opiniones son exclusiva responsabilidad de los mismos All rights reserved. Neither the whole nor any part of this book may be reproduced or transmitted by any electronic or mechanical process, including photocopying, magnetic recording, or any information storage and retrieval system, without permission in writing from the head of the HUM337 Research Group. Cover & Inside illustration: OldGuys. Graphic PoetryBook I: Everything has its time and there is always a time for everything Publisher: Arabako Foru Aldundia - Diputación Foral de Álava street Paseo de La Florida, 9 - 01005 - Vitoria-Gasteiz © Manuel-Fernando Mancera-Martínez (coord.) 2022 © Tirso Priscilo Vallecillos (co-curator) 2022 © Research Group HUM337: Plastic, Sequential, Experimental Art of Printmaking and New Technologies. Theory and Praxis © From the texts & images, the authors 2022 e-ISBN 978-84-09-40623-4 Bilingual edition: Spanish - English Cover/interior design: Manuel-Fernando Mancera-Martínez Layout: Manuel-Fernando Mancera-Martínez Technical assistant: José Mateo Sánchez Sánchez Digital edition: ForThoseWhoLoveTooMuch HUM337 Research Group Plastic, Sequential, Experimental Art of Printmaking and New Technologies. Theory and Praxis Team (in alphabetical order): Acosta Santiago, Paula Aznárez López, José Pedro Ballesteros Rodríguez, Rafael Enrique Barrera García, Agustín Israel Berrocal González, David Blanco Barrera, Ramón (233) Carmona Pérez, José Joaquín (wijuasky) Carrillo Ayala, Guillermo (ARQUEMÍ) Carvalho Cordeiro Ponte, Dora Luisa Chou, Ming Yi Clarí Rodríguez, Sofía Climent Camacho, Gema Correa Moreno, José Manuel Cumalat Jiménez, Sara (Memelade) de Juan Bayarri, Rocío del Río Rodríguez, Rita de Sousa Coutinho, María Eduarda Díaz Ríos, Bruno Díaz Sainz, María Teresa Dovao Hidalgo, Carlos Alberto Expósito Cano, Rocío Farfán Domínguez, Iván Fernández Moncada, Celeste García Jiménez, María del Mar García Romo, Carlos (Carlos GRomo) González-Écija Sánchez, José María González Sánchez, María de los Ángeles Herrera Pombero, Natalia Jiménez Castillo, María del Carmen Jiménez Roldán, Abel Limón Piris, Bartolomé Lobo Blanco, Rafael Lucena Muñoz, Eufrasio Joaquín Mancera-Martínez, Manuel-Fernando (ParaLosQueAmanDemasiado) Martínez González, Rafael Laureano Martín González, José Ramón (Martín Satí) Mena Moscoso, Ángela Rocío Mendoza Malpartida, Miguel Molina Soto, Eduardo Josjé Montesinos Redruello, Neiva Navas Salmerón, Alba Olmo López, Nuria Ortiz Ortiz, Alicia (Alicia DobleO) Panadero Albuquerque, Jose Luis Peña López, Pablo Prieto Pérez, Maricruz Quintana Palma, Jorge Reina Durán, Ángeles Romero Barberán, Susana Ruiz Montes, Claudia Sánchez Alonso, Alexis Sánchez Sánchez, José Mateo Silva Retamal, Fernando Valle Ayllón, Isabel Vargas Nogales, Rodrigo Villar Martínez, Francisco Alicia Juan Lobato: guest artist Available at https://issuu.com/grupohum337 HUM337 Group is not responsible for the content of this publication in relation to the work of the authors. The content and their opinions are the sole responsibility of the authors A los que sueñan con vivir diseñando sueños To those who dream or living by designing dreams Índice Index 14 Textos / Texts _______________________________________18 José María García Linares El olor de la vejez � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 20 The smell of old age � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 28 Tirso PrisciLo VaLLeciLLos Déjame todas las arrugas � � � � � � � � � � � � � � � � 36 Leave me all the wrinkles � � � � � � � � � � � � � � � � 38 El mundo perfecto del que todos hablan � � � � � � � � 40 The perfect world everyone is talking about � � � � � � � 40 ManueL-Fernando Mancera-MarTínez Quién le dice que no al tiempo. O la maravillosa historia de cómo todo tiene su tiempo y siempre hay un tiempo para todo � � � � � � � � � � � � � � 44 Who says no to time. Or the wonderful story of how everything has its time and there is always a time for everything. � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � 48 Grupo HUM 337 / HUM 337 Group __________________54 Autores investigadores / Research authors � � � � � � � 56 Colofón / Colophon ________________________________ 208 15 Viejos. Poemario gráfico, es un proyecto del grupo de investigación HUM 337 sobre el libro de Tirso Priscilo Vallecillos, Viejos, editado por HUERGA & FIERRO 2018. Interpretado por investigadores del grupo y artistas invitados proyecta, desde la gráfica, los ricos matices que la magistral poesía de Tirso nos revela en las distintas variables de la denostada injerencia senil. OldGuys. Graphic PoetryBook, is a project of the research group HUM 337 on the book by Tirso Priscilo Vallecillos, Viejos, published by HUERGA & FIERRO 2018. Interpreted by researchers of the group and invited artists, it projects, from the graphic, the rich nuances that Tirso's masterful poetry reveals to us in the different variables of the reviled senile interference. PRISCILO VALLECILLOS, Tirso (2018) Viejos. Madrid: Huerga & Fierro around what we stated a moment ago, and so we can read in “Vie- ja-paisaje” (27): Siempre ha vivido en esta casa todos los días se sienta junto a la ventana apenas pestañea, mantiene la mirada perdida durante horas permanece inerte la mano tiembla como si siguiera el ritmo de una canción pasada de moda por lo demás, parece una estatua. Está concentrada en el tiempo que hacía. This is the non-productive subject for the society of performance, for the society of work. If for Heidegger old age was "wisdom", now it is waste, leftovers of economic practices interested only in economic growth. With the crisis of the COVID-19 in Spain, we have witnessed the abandonment of old people's homes, the forgetting of what does not produce, of what only generates expenses, of what is unpleasant because it is outside the mercantile logic. Current times strive daily to amputate any symptom of negativity from life, to silence pain, to silence death. As Han (2018b: 51) puts it, death "has ceased to speak." It is deprived of all language. It is converted into a mere cessation of life that must be postponed by all means. To die today is simply to stop producing. Production, as we have pointed out, is absolutely totalized and has become the only form of life. In this type of society all subjects are slaves to labor because everything has to be labor, even time, which is always labor time, as Han (2018b) argues, hence we read in “Tiempo” (25): 30 Tiempo… ¡Quiero mucho tiempo! Y para que llegue pronto... ¡Que pase rápido el tiempo! The obligation of the contemporary subject to provide performance is very well exemplified in the poem "Anciana-dignidad" (35) because it raises a fundamental question to understand the meaning of the word old age today. The difference between performance and work is decisive here, because it is what will distinguish, for example, a good old age from its opposite. The economy also permeates the body, turns it into profit-producing capital, reifies it and transforms it into an investment: José María Aznar hace abdominales en la tele: alguien dice que eso es envejecer con dignidad. Y yo me acuerdo de una anciana que habitó el cuerpo de un hombre… Sin lujos, no se confundan: estatura mediana, rostro delicado bajo la sombra de una cerrada barba ojos pequeños y brillantes, labios mal pintados nada de hormonas, ni una sola operación. […] Old age is of interest if it produces, that is, if it yields in some way. It can do so through images, advertising campaigns, investment funds and bank swindles to retired clients, as happened with the scandal of the sales of preferred shares, perfectly portrayed in the poem “Fondos de inversión” (38): Hoy leí que los ancianos han firmado unos fondos de inversión que no podrán cobrar en vida. Se supone que desaparecerán de este mundo antes de que venzan sus fondos. 31 En fin – he pensado – algo habitual eso de recibir capital intereses cariño lágrimas después de muerto. Perhaps one of the key texts that illuminates the reading of the whole book is the poem "Viejos" (19), which functions as the book's portico. In addition to suggesting aspects to which we have already referred, the poetic voice refers to old age always as "lo otro": Hay algo podrido y cutre algo asqueroso algo que no quiero ver algo de baba y sudor de impertinencias e incorrecciones de torpezas y lentitud de confusión y olvido hay algo de orina y heces de lágrima e impotencia de mirada perdida de sonrisa nerviosa… Esos viejos que huelen a anécdota y recuerdo esos mismos que hacen de la desmemoria nuestra impaciencia esos putos viejos que tuvieron la desfachatez de acunarnos de blindar nuestros cuerpos con los suyos… Hay algo merodeando a esos viejos algo que huele y apesta a jóvenes ingratos. 32 Sartre (1952) said that the other is announced as a gaze, because being observed constitutes the central aspect of "being in the world". The problem is that the world always tries to present itself as a visual pleasure in order to please us, so that everything that may be charged with negativity remains, a priori, in the shadows. The question is fundamental when we analyze the contemporary meaning of old age. The poem we have just quoted exemplifies, moreover, that strengthened and implacable self that is cut off from the other by the work and grace of neoliberal relations of production, that modern narcissism that makes the subject deaf and blind to the other. And it makes him deaf and blind because neoliberal reason determines our gaze to the point that we conceive of the other as a mirror, that is, we want to see ourselves in others. It is a way of legitimizing self-pro- duction. Therefore, everything that mirrors that which the subject neither is nor wants to be, is denied, put aside, forgotten. We hear many things, but we are losing day by day the capacity to listen and attend to the suffering of others. We are remaining alone with our fear, with our pain. As Lévinas pointed out, meeting a man means that an enigma keeps us awake. Today, on the contrary, we have lost the experience of the other as something mysterious or enigmatic, reduced to the logic of profit, of valuation, of calculation. If, as Adorno (1992) said, the principle of all truth is to let suffering speak, Tirso Priscilo Vallecillos' book becomes a testimony of a cruel and sick society, capable of abandoning its elders. However, in order to seek not only balance but also aesthetic effect, the last two shorter parts ("II. La escalera", "III. Agere gratia") are a song of gratitude to the father and mother full of tenderness, memory and complicity, with texts such as "Un apetecible helado de gasolinera" (77), "Yo voy soñando infancia" (80) or "El carro de Prometeo" (90), which will not leave the reader indifferent. Memory is ethics in the poem and the poems end up raising a whole ethics of memory, as in "De niño a niño" (91): 33 Mi móvil me pregunta si quiero subir una foto ahora que acabo de entrar en Media Markt y, automáticamente, mis ojos se abren como objetivos. Recuerdo – quizás imagino – a mi padre disfrutando con cada uno de mis descubrimientos… y la sonrisa desplegada en su mirada. Que no sé cómo decirte que no volvería atrás para estar contigo: que lo que me gustaría sería traerte y dejar que el GPS nos lleve a algún lugar, buscar tu complicidad cuando mi Apple Watch diga que ya hemos caminado un kilómetro, llamar por Skype a tus nietos, presentarte al nuevo ascensor que habla (a veces, incluso dice cosas interesantes). Ver y oír todo en tu rostro como aquellos años en los que tú viste y oíste a través del mío. Again, seeing and hearing. From these final poems the rawness and inhumanity represented in some of the poems of the first part make it even more difficult to perceive our modernity as a time of progress or happiness within the reach of anyone. This positive thinking that sweeps the contemporary intelligence clashes, finally, with a reality for which the only answer it has is to look the other way. The task of a poet, said Ingeborg Bachmann, always consists of not denying pain, that is why the reading of Viejos is so necessary and true today, because, as Javier Egea (2001: 231) wrote “Lo que 34 pueda contaros / es todo lo que sé desde el dolor / y eso nunca se inventa”. José María García Linares Literary critic and poet BIBLIOGRAFÍA ADORNO, T. W. (1992). Dialéctica negativa. Madrid: Taurus. EGEA, J. (2011). Poesía completa. Volumen I. Edición de José Luis Alcántara y Juan Antonio Hernández García. Madrid: Bartleby Editores. HAN, B. Ch. (2018a). La sociedad del cansancio. Barcelona: Herder. (2018b). La expulsión de lo distinto. Barcelona: Herder. SARTRE, J. P. (1952). El ser y la nada. Buenos Aires: Losada. ZAFRA, R. (2017). El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital. Barcelona: Anagrama. 35 Déjame todas las arrugas Déjame todas las arrugas Tirso Priscilo Vallecillos 36 “Déjame todas las arrugas, no me quites ni una, he tardado toda una vida en conseguirlas”, cuentan que le dijo la actriz Anna Magnani a su maquillador; palabras que encierran el mismo espíritu de Viejos. Este libro, quizás mi libro más cercano, sin duda el más sencillo y convencional de todos, ha llegado en silencio, sin estridencias, y se ha acomodado en las manos de lectoras y lectores de todas las edades, como un miembro más de la familia. Viejos es un homenaje tanto al periodo crepuscular de nuestras vidas como a cada uno de esos ancianos que nos abrieron puertas, suministraron alimento, dieron su calor... En Viejos la palabra es el medio de expresión. Y suele ocurrir que los textos, como las personas, tienen diversas lecturas que pueden llegar a emocionar, como le ha ocurrido a este modesto autor en varias ocasiones; algunas en este documento, otras desperdigadas por distintos medios. Y hablo de lecturas como las que promueven las distintas sensibilidades de los artistas implicados en este proyecto. Para mi es un honor, no tanto por el hecho de, digamos, servir de aliento para la creación de un grupo de artistas excepcionales, sino, sobre todo, por conseguir que el homenaje que rinde Viejos adquiera otras formas que implementen su propia expansión: ser algo así como motor de motores, detonador de una bomba de racimo que no siembra muerte, sino agradecimiento. Tirso Priscilo Vallecillos Escritor 37 Leave me all the wrinkles Leave me all the wrinkles 38 The actress Anna Magnani is said to have told her make-up artist, "Leave me all the wrinkles, don't take away a single one, it took me a lifetime to get them"; words that enclose the same spirit of Viejos. This book, perhaps my closest book, undoubtedly the simplest and most conventional of all, has arrived quietly, without fanfare, and has settled in the hands of readers of all ages, as one more member of the family. Viejos is a tribute both to the twilight period of our lives and to each of those old people who opened doors for us, provided us with food, gave us their warmth.... In Viejos the word is the means of expression. And it usually happens that texts, like people, have different readings that can become emotional, as has happened to this modest author on several occasions; some in this document, others scattered in different media. And I am talking about readings such as those promoted by the different sensibilities of the artists involved in this project. For me it is an honor, not so much for the fact of, let's say, serving as an encouragement for the creation of a group of exceptional artists, but, above all, for achieving that the homage paid by Viejos acquires other forms that implement its own expansion: to be something like an engine of engines, detonator of a cluster bomb that does not sow death, but gratitude. Tirso Priscilo Vallecillos Writer 39 El mundo perfecto del que todos hablan The perfect world everyone is talking aboutEl mundo perfecto del que todos hablan 40 Dedicado a Dios Mi madre fue: la primera recolectora la primera cazadora la primera agricultora la primera exploradora la primera poeta y la primera científica. Mi madre es las Naciones Unidas, mantiene la paz y seguridad de quien la rodea fomenta relaciones armoniosas de índole casero o vecinal: sus manos despliegan campamentos y atardeceres sus palabras cicatrizan acantilados sus abrazos son fronteras sin límites. Mi madre es la UNICEF, su bandera son las manos que sujetan oportunidad de triunfo y merienda; distribuye cuidados y unos pestiños que curan sobremesas. Mi madre es la capitana mayor de los Cascos Azules; incluso cansada ejerce la disciplina de la sonrisa. Domina las prácticas de supervivencia: si la fiebre o el dolor saltan, ella lo hace más lejos. En caso de conflicto despliega una caricia, bombardea con croquetas, somete a sopa las aguas revueltas. Mi madre es la OMS, Participa en todo tipo campañas; si le pido que pose junto a unos leggings lo hace desinteresadamente: 41 nadie mejor que ella conoce las propiedades beneficiosas de la sonrisa que estalla por los pasillos del centro comercial. Mi madre es el Banco de España: concede microcréditos a fondo perdido, y como ministra de exteriores vigila el riguroso cumplimiento de las leyes de llaves puestas por fuera y nevera siempre abierta. Dice cosas como “no sirvo” “no tengo vida en la sangre”, o “ya no veo nada”, y a los tres segundos canta cuarenta en copas y se levanta para hacer unas migas. Cuando me voy siempre sale a despedirme y me transmite algunas recomendaciones de la Dirección General de Tráfico y del Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social. Camina desde hace noventa años ¿Se dan cuenta? Noventa años… Solo cuando se cansa, busca mi brazo: ignora que soy yo el que se agarra a ella. En Entrevista a Albert Einstein (Trea, 2022) 42 Tirso Priscilo Vallecillos Escritor 43 Quién le dice que no al tiempo O la maravillosa historia de cómo todo tiene su tiempo y siempre hay un tiempo para todo Quién le dice que no al tiempo. O la maravillosa historia de cómo todo tiene su tiempo y siempre hay un tiempo para todo Manuel-Fernando Mancera-Martínez 44 El viejo verde fue un joven salido. La vieja porculera ha sido siempre una mujer insoportable. La vejez es la coraza de nuestras conmiserativas falacias personales. Somos, porque fuimos, un pecado constante. Nada de lo que hiciéramos son la salvaguarda del futuro que nos queda. Jamás conseguimos ser libres de acciones condicionadas. Todo tiene un sentido desconocido que nos hace envejecer profanos. Una revisión del dicho “el que nace lechón, muere cochino”, trasvasando la conciencia con la ingenuidad, vendría a decir “el que nace cochino, muere lechón”. Uno nace como nace y muere siendo, desde la ignorancia, la torpe esencia de su YO. Nada tiene “arreglo” si vivimos perpetuando el carpe diem. ¿Quién le dice que no al tiempo? Cómo no envenenarse con la vejez. Sorbo a sorbo vamos destilando la fuerza, la lozanía, la belleza… y, la condensación de todo aquello que fuimos, se reformula en un avinagrado brebaje que tragamos sin pasión pero que nos alimenta hasta la última gota. Sin pensarlo, todo futuro es un pasado añejado en la piel de un extraño. Vemos en otros lo que fuimos; admiramos lo que quisimos ser (soñando envidiosos); descubrimos, a destiempo, soluciones; conquistamos, cuando ya no queda tierra por descubrir, paraísos desacralizados. Somos, a un tiempo, pasado, presente y futuro. Atormentadas historias que llegaron y se fueron. Indultos al presente que navega a la deriva. Lamentables presagios que nos sacan una mueca socarrona (para lo que nos queda en el convento…). Seguiremos siendo (eternamente, humanos) una mirada arrogante que, tristemente, se pierde en su olvido; un gesto presumido que apenas tiene fuerzas para atusarse el pelo; el atesorado recuerdo, en la verdad de un pensamiento, como la fuerza espiritual que alimenta la caduca supervivencia. 45 Todo es, siempre, nada. MeTa(noia)Verso Vs. MeTa(Verso)noia Y entre todo esto, la poesía. Esa que nos abre el alma y la baldea. En algún momento de nuestras vidas la poesía ha sido nuestro salvoconducto para Ser. Hemos entrado, con sus claves, en un mundo paralelo al que sólo nosotros teníamos acceso. Sentir, por el propio hecho de sentir, ha protegido nuestras ateridas flaquezas personales, enarbolando a la POESÍA como el placebo del placer. La poesía nos ha permitido converger, en penitencia, hacia una metanoia introspectiva. Ha sido la salvación de nuestro devenir transitoriamente alienado. Puede ser el báculo que soporte nuestras postrimeras diatribas. La belleza sostenida en su esencia de belleza. La cura a todo pensamiento negativo son unos versos prendidos en el hálito de nuestro corazón. La rima es nuestro marcapasos. Las palabras escogidas con el hilván de la musicalidad escrita nos abrigan en ese metaverso en donde somos dueños de Todo: principado de mí mismo. Llegados a este punto, fortalecidos por la poesía, hablamos con los dioses de tú a tú y vivimos eternamente en lo que otros puedan construir desde un verso rimado, suelto o blanco. YO seré el poema que leí y que leerán tras de mí. Por eso, quien lee poesía, vive eternamente. Viejos poemas renaciendo en nuevos poetas. La palabra codificada para construir el wabi-sabi del YO. 46 TÚ y YO (todos). Punto. Poesía. Fin. Manuel-Fernando Mancera-Martínez Responsable Grupo HUM337 Profesor Titular Departamento de Dibujo Facultad de Bellas Artes — Universidad de Sevilla 47 Who says no to time Or the wonderful story of how everything has its time and there is always a time for everything. Who says no to time. Or the wonderful story of how everything has its time and there is always a time for everything. 48 The green old man was a vigorous young man. The heavy old woman has always been an unbearable woman. Old age is the armor of our commiserative personal fallacies. We are, because we were, a constant sin. Nothing we did is the safeguard of the future we have left. We never get to be free of conditioned actions. Everything has an unknown meaning that makes us grow old profane. A revision of the proverb "he who is born a piglet, dies a piggy", transposing the conscience with naivety, would come to say "he who is born a little piglet, dies a piglet". One is born as one is born and dies being, from ignorance, the clumsy essence of one's SELF. Nothing can be "fixed" if we live perpetuating carpe diem. Who says no to time? How not to be poisoned by old age. Sip by sip we distill strength, freshness, beauty... and the condensation of all that we were, is reformulated in a vinegary brew that we swallow without passion but that feeds us until the last drop. Without thinking about it, every future is a past aged in the skin of a stranger. We see in others what we were; we admire what we wanted to be (dreaming enviously); we discover, at the wrong time, solutions; we conquer, when there is no more land left to discover, desacralized paradises. We are, at the same time, past, present and future. Tormented stories that came and went. Indulgences to the present that sails adrift. Regrettable omens that bring out a sly grimace (for what we have left in the convent...). We will remain (eternally, human) an arrogant look that, sadly, is lost in its oblivion; a presumptuous gesture that barely has the strength to tie up its hair; the treasured memory, in the truth of a thought, as the spiritual force that feeds the expired survival. Everything is, always, nothing. * the leopard never changes its spots 49 Una niña cuenta una historia Eduarda de Sousa Coutinho � � � � � � � � � � � � �178 Un apetecible helado de gasolinera Sara Cumalat Jiménez � � � � � � � � � � � � � � � �180 Silencio Sofía Clarí Rodríguez � � � � � � � � � � � � � � � � �182 La tregua Dora Luisa Carvalho Cordeiro Ponte � � � � � � � � �184 Yo voy soñando infancia María del Carmen Jiménez Castillo � � � � � � � � � �186 Nuria Olmo López � � � � � � � � � � � � � � � � � � �188 Lloran perros Maricruz Prieto Pérez � � � � � � � � � � � � � � � � �190 Padre Claudia Druy � � � � � � � � � � � � � � � � � � � � �192 Trofeos José Luis Panadero Albuquerque � � � � � � � � � � �194 Herida María del Carmen Jiménez Castillo � � � � � � � � � �196 62 El carro de Prometeo Rita del Río Rodríguez � � � � � � � � � � � � � � � �198 De niño a niño Rafael Enrique Ballesteros Rodríguez � � � � � � � 200 Un hombre me mira orgulloso, me abraza y llora José Pedro Aznárez López � � � � � � � � � � � � � 202 La radio Carlos García Romo � � � � � � � � � � � � � � � � 204 63 68 69 There are those who, in the face of a god embezzled with affection, confess afterthoughts laden with self-deception. Those who dream of paid forgiveness sell their preachings to geeks of enlightened solitude. Those who think that a friend is a treasure discover, at the same time, that it is better to join the club of the freaks of enlightened solitude. The lonely, in front of an endless light, pray to steal loves. Everyone eats, everyone prays, everyone loves, everyone shits... and in the end even that god ends up dying, shot by miserable deceptions. Hay quien, frente a un dios malversado de cariño, confiesa postrimeras razones cargadas de autoengaño. Los que sueñan con el perdón pagado venden sus pregones a frikis de la soledad iluminada. Quien piensa que un amigo es un tesoro descubre, a la sazón, que mejor entrar al club de los friki-iluminados. Los solitarios, frente a una luz interminable, rezan por hurtar amores. Todos comen, todos rezan, todos aman, todos cagan... y al final hasta ese dios acaba muriendo, fusilado por miserables engaños. La vida 2017 Sencillo La vida José Luis Perales Manuel Fernando Mancera Martínez (ParaLosQueAmanDemasiado) Chantapufi Gráfica digital (Adobe Illustrator) Digital vectorial 420 x 297 mm. 2021�05�08 Viejos 70 71 To dive, in the infinite solitude of the eternal, thinking that there is a way out, and to die thinking that, when touching the knob of that door, the All will become the Nothing. Marilyn (Le Tango) 1980 Álbum Agapimú Ana Belén Bucear, en la infinita soledad de lo eterno, pensando que hay una salida, y morir pensando que, al tocar el pomo de esa puerta, el Todo se convertirá en la Nada. Las garras Las garras Acrílico, óleo y acuarela Papel 420 x 297 mm. (origen: 1000 x 700 mm) 2021 Ming Yi Chou 72 73 In life with the soul of a fairground attraction, reason and truth give shape to the deconstruction of what was without having been. En la vida con alma de escalesita, la razón y la verdad dan forma a la deconstrucción de lo que fue sin haber sido. OCupaCión Fotografía digital Papel Canson edition 270 gr. 420 x 297 mm. (origen: 1000 x 700 mm) 2017 Sillas voladoras Soy un truhán, soy un señor 1978 Álbum Begin the beguine Julio Iglesias Rafael Lobo Blanco 74 75 Fado sem tempo 2009 Álbum Fado sem tempo Cláudia Madur In this work, one sees, one feels the passage of time. The horizontal stripes come from the past, and continue into the future. Hovering in the middle of the landscape is the melancholy man and the only thing that links him to it is the leaf that was stuck to his heart. In the "Melancholy of Ozymandias", to paraphrase Shelley who uses the figure of the pharaoh Ozymandias to conduct his poem, there is an examination of the passage of time while carrying a melancholy that invites us to reflect on ephemerality. The color representation is of moss and brown rust. They belong to the world that was quiet and moist, intense and lightweight. It is time without time. En este trabajo se ve, se siente el paso del tiempo. Las franjas horizontales provienen del pasado y continúan en el futuro. Flotando en medio del paisaje está el hombre melancólico y lo único que lo une a él es la hoja que se le pegó al corazón. En la "Melancolía de Ozymandias", parafraseando a Shelley que utiliza la figura del faraón Ozymandias para dirigir su poema, se hace un examen del paso del tiempo mientras carga una melancolía que invita a reflexionar sobre lo efímero. La representación del color es musgo y óxido marrón. Pertenecen al mundo que era tranquilo y húmedo, intenso y ligero. Es tiempo sin tiempo. tiempO Acuarela y tinta Papel 420 x 297 mm. 2020 Tiempo Eduarda de Sousa Coutinho 76 77 The crackling of the dry leaves, in the reflection of the water are silenced to embrace a softened sample of the reality that is not real but seems so, and then we discover that we are more than that... Nocturne nº 1 in B flat minor, Op.9 Nº1 2005 Álbum Chopin: Nocturnes Frédéric Chopin - Maurizio Pollini El crepitar de las hojas secas, en el reflejo del agua se silencian para abrazar un suavizado muestrario de la realidad que no es real pero lo parece, y entonces descubrimos que somos más que eso... inviernO Aguafuerte, aguatinta y azúcar en cobre Papel 420 x 297 mm. (plancha) 2021 Invierno Gema Climent Camacho 78 79 Miro la vida pasar 2004 Álbum Arquitectura Efímera Alaska Fangoria The poem from which the work is inspired literally depicts the figure of an old woman looking out of the window of her house. This description is illustrated in the work almost literally. The tones of the sunset represent the end of the day, the passing of time and thus the end of life. At the same time, the whitish effect in the hollows of the window conveys past experiences and the different points of view we pass through in the course of our lives. The work aims to involve the spectator and turn him into the old woman in Tirso's poem, provoking what is sometimes difficult for us, as younger people, that we merge with her vital state. El poema en el que está inspirada la obra representa literalmente la figura de una anciana observando a través de la ventana de su casa. Dicha descripción se ilustra en la obra casi de manera literal. Los tonos del atardecer representan el fin del día, el paso del tiempo y por tanto el fin de la vida. A su vez, el efecto blanquecino en los huecos de la ventana nos transmiten las experiencias ya pasadas y los diferentes puntos de vistas por los que pasamos a lo largo de nuestra vida. La obra pretende hacer partícipe al espectador y convertirlo en la anciana del poema de Tirso provocando, lo que a veces nos cuesta a las personas más jóvenes, que nos fusionemos con su estado vital. mira Digital 420 x 297 mm. 2022 Vieja-paisaje Iván Farfán Domínguez Texto Legal - Cesión de Derechos (2 páginas) Cesión de imágenes/textos aportados a los distintos proyectos del grupo HUM337 como investigador/a del mismo.  El presente documento atiende a gestiones futuras, en desarrollo y/o pasadas desarrolladas dentro del seno del grupo de investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis Al firmar el presente documento de 2 páginas, el autor/a de las imágenes y/o textos aportados AUTORIZA al responsable del grupo de investigación HUM337 la utilización de los mismos remitidos con ocasión de cada convocatoria propuesta (en caso de participación), por el hecho de ser personal investigador/a, para que pueda incluirse en la/s publicación/es y o distintos soportes ideados para la gestión de los distintos proyectos planteados en el seno del grupo HUM337. Del mismo modo, al firmar CONSIENTE, el autor o autora indicando conocer las condiciones del uso de la documentación y datos aportados como sigue: Para participar con su obra y/o texto en las publicaciones y/o propuestas expositivas la persona interesada: •declara que las imágenes/obra/texto han sido desarrolladas bajo la temática/concepto planteado.  •declara ser la persona autora de la/s obra/s y/o texto/s aportado/s •declara haber gestionado la autorización o los derechos de las imágenes fotográficas facilitadas (permiso del fotógrafo/a, persona autora de las fotografías, y/o autores de textos) y que estas no se encuentran bajo derechos de explotación de terceros. En caso contrario, se deberá: •Enviar la autorización en la que se indica el nombre de la persona autora (o propietaria del Copyright) de las fotografías y/o textos que se remiten, así como que se ha dado autorización del uso de los mismos por parte de la persona autora de las fotografías y/o textos al participante para su uso en los diferentes modelos de servicio de los distintos contenidos presentados. La gestión del permiso de la persona autora de las fotografías (o propietaria del Copyright) y/o textos, será por parte de cada investigador/a.  •Este permiso es obligatorio, y cada investigador/a será responsable del mismo. •Si es usted el autor/a de la fotografía, tendrá que indicarlo y completar la autorización con su nombre (como anexo a este escrito). Si no lo fuera, deberá adjuntar la autorización de la persona autora de las fotografías o declaración jurada de que ha recibido dicha autorización por escrito como se indica más arriba. •La autorización deberá estar debidamente cumplimentada, firmada (preferiblemente con firma digital) y/o escaneada (en este caso deberá adjuntar copia del DNI por ambas caras en su carpeta Drive compartida). •declara conocer el método de participación y aportar cualquier documentación necesaria para el buen desarrollo de los distintos proyectos •los investigadores se comprometen a asumir las decisiones del consejo editor de HUM337 en relación a las distintas publicaciones que se desarrollen. •autoriza al responsable del grupo HUM337 sobre su uso legítimo para las futuras publicaciones anteriores y futuras y confirma conocer que: - las imágenes y/o textos aportados formarán parte de la/s publicación/es , editada por las diferentes entidades colaboradoras.  - con el acto de remisión de la documentación el/la autor/a autoriza a incluirla/s en la/s publicación/es que se generen, pudiéndose incluir en otros materiales de promoción de la misma (cartelería, promoción en redes sociales, páginas de ejemplo, merchandising, etc) [Inclúyase firma legal escaneada/digitalizada adjuntando copia del DNI por ambas caras, o en su defecto firma con certificado digital] Texto Legal - Cesión de Derechos (2 páginas) Cesión de imágenes/textos aportados a los distintos proyectos del grupo HUM337 como investigador/a del mismo. siempre siendo identificada su autoría.  - toda información/documentación aportada estará exenta de derechos por parte del autor o de terceros, o se habrán cedido a HUM337 a la firma y presentación de este documento, declarando que: Mediante el presente documento indica que, como autor/a posee la autorización de la(s) persona(s) fotógrafa(s) o autora(s) de las imágenes aportadas, y autoriza al responsable del grupo de investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis a la utilización de la(s) imagen(es) remitidas para incluirse en cualesquiera fuesen las propuestas expositivas y/o de difusión, en relación a los intereses legítimos desarrollados en el grupo. - acepta no recibir ningún tipo de retribución económica, ni material.  - mediante la acción de envío, acepta que HUM337 incluya la documentación y datos en la/s publicación/es, independientemente del número de ejemplares que se editen (dependerá siempre de la aceptación del público y lectores).  - HUM337, en relación a las publicaciones, no posee acceso a la fase de impresión (se trata de impresión bajo demanda o descarga digital), por lo que no facilitará ni obsequiará ejemplares gratuitos a las personas que aportan su documentación. - el uso de la documentación aportada siempre será respetuosa con los derechos de autor mínimos, y siempre procurará indicar la autoría de las imágenes, textos y obras aportadas.  - el importe de cada venta (si la hubiere) irá a sufragar los gastos de impresión y envío y, en el caso de diferencia, los beneficios quedarán para HUM337 con el objetivo de ir mejorando las distintas publicaciones que edita y que aporte mejor visibilidad a nuestro trabajo dentro de la Cultura y el Arte en nuestro país.  - el objetivo principal de esta publicación es la difusión y divulgación de la investigación en el trabajo artístico y creativo en torno al Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis. En Sevilla a 17 de febrero 2022 Fdo.: Iván FARFÁN DOMÍNGUEZ DNI: 49034569H [Inclúyase firma legal escaneada/digitalizada adjuntando copia del DNI por ambas caras, o en su defecto firma con certificado digital] 80 81 Hello! Hello! Hey! Hey! I'm here, it's me, don't you know me? Turn your face and look at me, it's you! It's been a while, yeah... don't you remember? No? No? Nooooo?????? Tell me, where are you going? Or rather, where are you taking me? Why don't you want to look at me? Don't you recognise me, don't you remember me? Of you... Nothing. What's happening to me? What are these strange voices in my head that won't shut up and stun me? What a beautiful landscape! And how it slips away and blurs with the speed of the train... It's like life itself! Silence. Is it me? How old! But... But I think I can see myself... I can see myself! And that voice... The train has stopped. But... that reflection in the glass... It's my head again! It must be a trap, that's what it is! A TRAP. ¡Hola! ¡Hola! ¡Eh! Estoy aquí, soy yo, ¿no me conoces? Vuelve tu rostro y mírame, ¡soy tú! Hace tiempo, sí... ¿no te acuerdas? ¿No? ¿¿¿Noooo??? Dime, ¿a dónde vas? O mejor, ¿a dónde me llevas? ¿Por qué no quieres mirarme? ¿Acaso no me reconoces, no te acuerdas de mí? De ti... Nada. ¿Qué me está pasando? ¿Qué son estas extrañas voces en mi cabeza que no callan y me aturden? ¡Qué hermoso paisaje! ¡Y cómo se escapa y difumina con la velocidad del tren...! ¡Es como la vida misma! Silencio. ¿Soy yo? ¡Qué mayor! Pero... ¡Si me parece estar viéndome...! ¡Me veo! Y esa voz... El tren se ha parado. Pero... ese reflejo en el cristal... ¡Es mi cabeza otra vez! Debe ser una trampa, ¡eso es! UNA TRAMPA. Quinto passaggio 2013 Álbum Le mio corde Cecilia Chailly Alicia DobleO La trampa Gráfica vectorial (Adobe Illustrator) Papel 420 x 297 mm. 2020 La trampa 94 95 Is it real? It's impossible, if she's single she can't be a mother. Is it real? It's impossible, if she's trans she can't be a mother. The unreal and the gloomy of this poem connect with the graphic author, reinforced by neon lights in a dark and confusing environment that mark the silhouette of the story. A parallel with the trans movement. Mother is not only the one who stops. ¿Será real? Es imposible, si está soltera no puede ser madre. ¿Será real? Es imposible, si es trans no puede ser madre. Lo irreal y lo tétrico de este poema conectan con el autor gráfico, reforzado por unas luces de neón en un ambiente oscuro y confuso que marcan la silueta de la historia. Un paralelismo con el movimiento trans. Madre no solo es la que pare. Tears Tears Tears - Live 2014 Álbum Turning Antony and the Johnsons La sOLterOna Pintura digital Adobe Photoshop 420 x 297 mm. 2021 La solterona José Carmona Pérez (Wijuasky) 96 97 When, having reached an age where the conscience is guarding us, there are rooms full of days, and the days are the memory, and their shadows the condemnation of a thought that does not rest... Left behind, weighing down sex, is that hiding place under a bed, making long-range sinful deals. Beyond the truth, the consolations of magic miracles told in the warmth of a diary sealed with the slogan of more than yesterday, but less than tomorrow. Always lying... to keep on surviving... Closed windows that foretell endings or desires to silence what has been lived. Playing hide-and-seek among words that no longer make sense. Dancing to the sound of psy(ca)chophonies that make us dance without wanting to. Sniffing, from nostalgia, those remembered smells that possess us and project us to something better that was and will never be repeated. Rest on the threshold before closing the door of the condemned warehouse. Cuando, alcanzada una edad donde la conciencia nos tutela, hay habitaciones repletas de días, y los días son el recuerdo, y sus sombras la condena de un pensamiento que no descansa... Atrás queda, lastrando el sexo, aquel escondite bajo una cama haciendo tratos pecaminosos de largo alcance. Allende la verdad, los consuelos de milagros mágicos contados al calor de un diario sellado con el eslogan de más que ayer, pero menos que mañana. Siempre mintiendo... por seguir sobreviviendo... Ventanas cerradas que auguran finales o deseos de acallar lo vivido. Jugar al escondite entre palabras que ya dejaron de tener sentido. Bailar al son de psi(ca)cofonías que nos hacen danzar sin querer. Esnifar, desde la nostalgia, aquellos recordados olores que nos poseen y proyectan a un algo mejor que hubo y que jamás se repetirá. Descansa en el umbral antes de cerrar la puerta del almacén condenado. Momentismo absoluto 2021 Álbum Existencialismo pop Fangoria Manuel Fernando Mancera Martínez (ParaLosQueAmanDemasiado) prOntO: expOLiO Gráfica digital (Adobe Illustrator) Digital vectorial 420 x 297 mm. 2021�04�13 La casa de la tía Benilde 98 99 Volver 2006 Sencillo Volver Estrella Morente Someone said that only man stumbles twice on the same stone... It returns to the habit that was formed in childhood or the pattern of behavior, which turned into obsession can be the perfect artistic discourse. Going back to feel the second skin or the clothes that wrap our body every day is an imperative. Awareness of the obsession and the return will continue but in a more present way. inevitably we dress again…every day…it is the work of art that we wear. Alguien dijo que solo el hombre tropieza dos veces en la misma piedra… Se vuelve a la querencia que se formó en la infancia o el patrón de conducta, que convertido en obsesión puede ser el discurso artístico perfecto. Volver a sentir la segunda piel o la ropa que envuelve nuestro cuerpo cada día es un imperativo. Toma de conciencia de la obsesión y la vuelta seguirá pero de forma más presente. Inevitablemente volvemos a vestirnos…cada día…es la obra de arte que llevamos puesta. vOLver aL pLástiCO Serigrafía, collage y acrílico Papel reciclado 420 x 297 mm. (origen: 900 x 500 mm) 2021 Volver Sofía Clarí Rodríguez 100 101 Caída libre 2015 Álbum Santa Zahara Fernando Silva Retamal Absent, only a fragment remains, that fragmented body of memory, broken soul, skewed spirit? Ausente, tan sólo queda un fragmento, ese cuerpo fragmentado de la memoria, alma rota, espíritu sesgado... YesO Y mímesis Tinta Papel 420 x 297 mm. (origen: 210 x 140 mm) 2021 Gravedad cero 102 103 Se acabó 1978 Álbum Se acabó María Jiménez A look full of sweetness waiting for what is to come, without haste, accepting that the cycle of life has its beginning and its end. anCiana Grafito Papel 420 x 297 mm. 2022 Mirada llena de dulzura esperando lo que ha de llegar, sin prisas, aceptando que el ciclo de la vida tiene su principio y su fin. El viejo-terremoto María de los Ángeles González Sánchez 104 105 El vagabundo 2008 Álbum Boleros de Los Panchos, Vol.2 Los Panchos mujer manzana, mujer pLátanO Collage digital 420 x 297 mm. (origen: 300 x 300 mm) 2020 Taking into account the content of the poem, some of my artistic concerns lie in the spaces that inhabit the bodies and vice versa; the rural vs. the urban; the cataloging of things and people to be recognized by others, skipping subtle issues that belong to the realm of the personal and everyday; the possibilities of that which goes unnoticed in social networks, a reflection of the "new reality", such as old age, fragility, helplessness or the frightened body. Based on already formulated images, I extract the part that interests me from each one for its composition, decontextualizing the origin, whether pictorial, photographic, cinematographic, etc., breaking it, fragmenting it, redirecting the gaze of the other towards the place that I present, asking, if anything, are you looking, seeing or observing? Teniendo en cuenta el contenido del poema, alguna de mis inquietudes artísticas reside en los espacios que habitan los cuerpos y viceversa; lo rural vs lo urbano; la catalogación de las cosas y las personas para ser reconocidas por los demás, saltándose sutiles cuestiones que pertenecen al ámbito de lo personal y cotidiano; las posibilidades de aquello que pasa desapercibido en las redes sociales, reflejo de la “nueva realidad”, como son la vejez, la fragilidad, el desamparo o el cuerpo atemorizado. Basándome en imágenes ya formuladas, extraigo la parte que me interesa de cada una para su composición, descontextualizando el origen, ya sea pictórico, fotográfico, cinematográfico, etc., rompiéndolo, fragmentándolo, reconduciendo la mirada del otro hacia el lugar que le presento, preguntando, si acaso, ¿estás mirando, viendo u observando? Vieja-manzana y vieja-plátano Alicia Juan Lobato 106 107 One... Two... Three... A la de una... A la de dos... A la de tres... Catarsis Fotografía digital Papel Canson edition 270 gr. 420 x 297 mm. (origen: 1000 x 700 mm) 2017 Todo converge Bohemio 2020 Sencillo Bohemio Andrés Calamaro Julio Iglesias Rafael Lobo Blanco 108 109 Días de verano 2005 Álbum Pájaros en la cabeza Amaral Rafael Enrique Ballesteros Rodríguez nOs vemOs en Otra vida Arte digital 420 x 297 mm. 2021�03�28 Aún hoy prefiero imaginar que no, que aquellos delirios no eran fruto de la enfermedad ni de la medicación. Prefiero pensar que quizá fuesen recuerdos y visiones de otras realidades, de otras vidas en las que viviste todo aquello que pudo acontecer. Prefiero aferrarme a esa posibilidad extraña y remota de la existencia de un multiverso. Prefiero soñar que en esa infinidad de alternativas hayas alcanzado al fin todos tus anhelos. Porque solo así tendría algo más de sentido todo esto. Si es así, nos vemos en otra vida. Even today I prefer to imagine that no, that those delusions were not the result of illness or medication. I prefer to think that perhaps they were memories and visions of other realities, of other lives in which you lived everything that could have happened. I prefer to cling to that strange and remote possibility of the existence of a multiverse. I prefer to dream that in that infinity of alternatives you have finally achieved all your desires. Because only then would all this make any more sense. If so, I'll see you in another life. Aquello que pudo pasar 110 111 With nothing we come, with nothing we leave. We are only supported by a sheet of dark matter that envelops us. The truth is within you, you just have to open your eyes. When you understand this, then you understand that we are God. Sin nada venimos, sin nada nos vamos. Sólo nos sostiene una sábana de materia oscura que nos envuelve. La verdad está en tu interior, sólo tienes que abrir los ojos. Cuando comprendes esto, entonces entiendes que somos Dios. On earth as it is in heaven 1986 BSO The Mission Ennio Morricone Teresa Díaz Sainz entre Las vías deL tren Fotocollage Digital 420 x 297 mm. (original: 6218 x 9918 px - 300 ppp) 2021 Entre las vías del tren 112 113 Guajira guantanamera 2003 Álbum Gracias Compay (The definitive Collection) Compay Segundo The HERIBERTO DUVERGER series, made of eight paintings, is an homage to the architect Heriberto Duverger Salfrán (Guantánamo, Cuba, 1940). For a few years, I have been part of the HUM-337 research group at the University of Seville, directed by Professor Fernando Mancera -Faculty of Fine Arts-. Even though the group's production is usually related to the celebration of different anniversaries -V centenary of the first trip around the world, CL anniversary of Bécquer's death, etc.-, on this occasion, the director encouraged us to illustrate poems from the recently published book Viejos, by Tirso Priscilo Vallecillos - Huerga & Fierros, 2018-. Leafing through the copy that Mancera had given me days before, I discovered the title “El anciano profesor”. This phrase, like an arrow, came out of that page and got stuck in my memory of those hot afternoons at the School of Architecture, with the La serie HERIBERTO DUVERGER, de ocho cuadros, es un homenaje al arquitecto Heriberto Duverger Salfrán (Guantánamo, Cuba, 1940). Desde hace pocos años formo parte del grupo de investigación HUM-337, de la Universidad de Sevilla, dirigido por el profesor Fernando Mancera -Facultad de Bellas Artes-. Si bien la producción del grupo está relacionada habitualmente con la celebración de distintas efemérides –V centenario de la primera vuelta al mundo, CL aniversario de la muerte de Bécquer, etc.-, en esta ocasión, el director nos animó a ilustrar poemas del recientemente publicado libro Viejos, de Tirso Priscilo Vallecillos –Huerga & Fierros, 2018-. Hojeando el ejemplar que me había entregado días antes Mancera, descubrí el título “El anciano profesor”. Esta frase, como una saeta, salió de aquélla página y se clavó en mi recuerdo de aquellas tardes calurosas en la Escuela de Arquitectura, con las ventanas abiertas hacia el jardín, que sonaba a chicharras. Los alumnos, sentados frente a los profesores, tomábamos apuntes. Heriberto, en su silla de profesor, no podía ocultar el peso de las horas cálidas sobre sus párpados morenos, como su tez, techados con cejas canas. Guillermo Carrillo Ayala (ARQUEMÍ) El anciano profesor heribertO duverger i Mixta: Collage, acrílico y cartulina Cartón 420 x 297 mm. (origen 760 x 500 mm) 2020 Fotografía: Pepe Morón 126 127 heribertO duverger viii Mixta: Collage, acrílico y cartulina Cartón 420 x 297 mm. (origen 760 x 500 mm) 2020 Fotografía: Pepe Morón 128 129 Claudia Druy anCiana jOven Diseño Fotografía 420 x 297 mm. 2022 Sitting on the sofa, just because, just because. Sit down and watch my movie, are you not interested? I’m waiting. Sentada en el sofá, porque sí, porque no. Siéntate a ver mi película, ¿no te interesa? Te espero. Young and beautiful 2013 Sencillo Young and beautiful Lana del Rey Anciana-joven Diseño: Claudia Druy Fotografía: Alejandra Amere Iluminación: Jordi Casas María Pineda Gustavo Cerezo Maquillaje y Peluquería: Rocío Ponce Arte: Marta Espino Producción: Guillermo Terri Octavio García Borja Alemán Modelo: Axel Gómez 130 131 Love in the past and memories are, like a cut mayonnaise, difficult to bind together again. And while they coexist, they are a vomitous sequence of events that are constructed in a costume store where neither the sizes nor the models adjust to reality. Time plays tricks on us when, after so much transposing of results, we are not able to know if we are living those things or if they are dreams incarnated in desires. The blurred beauty and the electrifying kisses terrified of oblivion. When "behind" everything was new... now, with time worn out, in front of the short road that remains to us, everything is whatever it wants to be. Who says no to time? El amor en pasado y los recuerdos son, como una mayonesa cortada, difíciles de volver a ligar. Y en tanto que conviven, son una vomitiva secuencia de sucesos que se construyen en una tienda de disfraces donde ni las tallas ni modelos se ajustan a la realidad. Malas pasadas nos juega el tiempo cuando, de tanto trasponer resultados, no somos capaces de saber si vivimos aquello o son sueños encarnados en deseos. La belleza desdibujada y los electrizantes besos ateridos de olvido. Cuando «por detrás» todo era nuevo... ahora, ajado el tiempo, delante del corto camino que nos queda todo es lo que quiera que sea. Quién le dice que no al tiempo... Carcel de oro 1990 Álbum La canción española Isabel Pantoja Manuel Fernando Mancera Martínez (ParaLosQueAmanDemasiado) esa CárCeL de OrO Gráfica digital (Adobe Illustrator) Digital vectorial 420 x 297 mm. 2022�03�31 Carmen 132 133 Clouds 2020 Sencillo Clouds Luke Faulkner Res nata une femme est une femme Fotografía digital, Canon 600D, 50 mm 1.9 420 x 297 mm. 2022 We wear a mask that does not always identify us, but speaks of us at every moment. The proposal that links sex and gender continues to be predominant, and arouses rejection and discomfort in society. To be male or female is one of the first issues that condition our masks, situating individuals in predetermined roles that they will have to learn, and which are imposed from childhood. And, although over time we know whether or not we are in tune with the costume, it is inevitable that it is subject to a process of constant change. This disguise tightens around the body until it becomes part of our shell. It can be tight and uncomfortable, but it can also set us free. This image shows the body as a carrier of gender codes, from the fragment of a body on its back. A silhouette that moves with simplicity in a gesture of interaction with the strap, typical of a piece of clothing that we would see classified as feminine anywhere. The icons of classic cinema and the current stereotypes of femininity that predominate in social networks are key inspirations for this work. Llevamos una máscara que no siempre nos identifica, pero sí habla de nosotros en todo momento. La propuesta que liga sexo y género sigue siendo predominante, y despertando el rechazo y la incomodidad en la sociedad. Ser hombre o mujer es una de las primeras cuestiones que condicionan esa máscara, situando a los individuos en unos roles preestablecidos que tendrán que aprender, y que son impuestos desde la niñez. Y, aunque con el tiempo sepamos si estamos o no en sintonía con el atuendo, es inevitable que se vea sometido a un proceso de cambio constante. Este disfraz se ciñe sobre el cuerpo hasta convertirse en parte de nuestra carcasa. Puede apretar e incomodar, sin embargo, también puede hacernos libres. Esta imagen muestra el cuerpo como un elemento portador de códigos de género, desde el fragmento de un cuerpo de espaldas. Una silueta que se mueve con sencillez en un gesto de juego con el tirante, propio de una prenda que veríamos clasificada como femenina en cualquier parte. Los iconos del cine clásico y los estereotipos actuales de feminidad que predominan en las redes sociales son inspiraciones clave para esta obra Celeste Fernández Moncada 134 135 No hay futuro 2022 Sencillo No hay futuro La Casa Azul Everything is in the metaverse, yet to be explored. However, it will always be the same... Todo está en el metaverso, aún por explorar. Sin embargo, siempre será lo mismo... De USB a USB Manuel Fernando Mancera Martínez (ParaLosQueAmanDemasiado) COnexión artifiCiaL Gráfica digital (Adobe Illustrator) Digital vectorial 420 x 297 mm. 2022�04�11 136 137 There are times when we look into the emptiness of what we see. Then, only then, in the whisper of those invented silences, the memories of that which one day gave us life and built the memory speak to us. Adagio in G minor 2017 Sencillo Adagio in G minor. Chamber Orchestra of Miemo Tomaso Albinoni Hay veces que miramos al vacío de eso que vemos. Entonces, solo entonces, en el susurro de esos inventados silencios, nos hablan los recuerdos de aquello que un día nos dio vida y construyó el recuerdo. reCuerdOs Aguafuerte, aguatinta y azúcar en cobre Papel 420 x 297 mm. (plancha) 2021 Recuerdos Gema Climent Camacho 138 139 In a forgotten drawer, there was a photograph that lacked color, about fifty years old. When we saw it, past situations that remained in our minds came to mind. However, everything we remember is not exactly as it happened. Alfonso was standing still, looking shy, as usual. He was a quiet and introverted child. A false figure makes us stand paralyzed before it. It seems that there is something that is not represented neither as he remembered, nor as he looked in that photograph. There is something strange about him that messes up our memory. Todo es de color 2016 Álbum Alba Molina canta a Lole y Manuel Alba Molina En un cajón olvidado, se encontraba una fotografía que carece de color, de unos cincuenta años de antigüedad. Al verla se nos vinieron a la memoria situaciones pasadas que quedaron en nuestra mente. Sin embargo, todo lo que recordamos no es exactamente como ocurrió. Alfonso estaba detenido, con la mirada tímida, como habitualmente. Era un niño tranquilo e introvertido. Una falsa figura nos hace quedar paralizados ante ella. Parece que hay algo que no es representado ni como se recordaba, ni como se veía en aquella fotografía. Hay algo extraño en él que desordena nuestro recuerdo. Colores saturados ¿aLfOnsO? Grafito Papel Caballo 420 x 297 mm. 2022 David Berrocal González 140 141 The faded image of that which was, which has already passed, but which is still smelled, is like taking out a piece of time already lived and flooding everything again, returning to the stage. The power of the childhood memory that caused a new feeling is warm and hypnotic. How many times do we return to our past body in search of a new sensation, of what we learned that day, of the detail that took the blindfold off our childhood eyes, pushing us into the unknown. The memory is not in the photo, it is not in the video. Memory is the only possible reality. La imagen descolorida de aquello que fue, que ya pasó, pero que aún se huele, es como sacar un trozo de tiempo ya vivido y volver a inundarlo todo, volver al escenario. La potencia del recuerdo de infancia que motivó un sentimiento nuevo es cálido e hipnótico. Cuántas veces volvemos a nuestro cuerpo pasado en busca de la sensación nueva, de lo que aprendimos aquel día, del detalle que nos quitó la venda de los ojos infantiles empujándonos a los desconocido. No está en la foto el recuerdo, no está en el video. La memoria es la única realidad posible. Forget about 2006 Álbum Colour green Sibylle Baier COLOres saturadOs Lápices color Papel 420 x 297 mm. 2020 Rocío Expósito Cano Texto Legal - Cesión de Derechos (2 páginas) Cesión de imágenes/textos aportados a los distintos proyectos del grupo HUM337 como investigador/a del mismo. El presente documento atiende a gestiones futuras, en desarrollo y/o pasadas desarrolladas dentro del seno del grupo de investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis Al firmar el presente documento de 2 páginas, el autor/a de las imágenes y/o textos aportados AUTORIZA al responsable del grupo de investigación HUM337 la utilización de los mismos remitidos con ocasión de cada convocatoria propuesta (en caso de participación), por el hecho de ser personal investigador/a, para que pueda incluirse en la/s publicación/es y o distintos soportes ideados para la gestión de los distintos proyectos planteados en el seno del grupo HUM337. Del mismo modo, al firmar CONSIENTE, el autor o autora indicando conocer las condiciones del uso de la documentación y datos aportados como sigue: Para participar con su obra y/o texto en las publicaciones y/o propuestas expositivas la persona interesada: •declara que las imágenes/obra/texto han sido desarrolladas bajo la temática/concepto planteado. •declara ser la persona autora de la/s obra/s y/o texto/s aportado/s •declara haber gestionado la autorización o los derechos de las imágenes fotográficas facilitadas (permiso del fotógrafo/a, persona autora de las fotografías, y/o autores de textos) y que estas no se encuentran bajo derechos de explotación de terceros. En caso contrario, se deberá: •Enviar la autorización en la que se indica el nombre de la persona autora (o propietaria del Copyright) de las fotografías y/o textos que se remiten, así como que se ha dado autorización del uso de los mismos por parte de la persona autora de las fotografías y/o textos al participante para su uso en los diferentes modelos de servicio de los distintos contenidos presentados. La gestión del permiso de la persona autora de las fotografías (o propietaria del Copyright) y/o textos, será por parte de cada investigador/a. •Este permiso es obligatorio, y cada investigador/a será responsable del mismo. •Si es usted el autor/a de la fotografía, tendrá que indicarlo y completar la autorización con su nombre (como anexo a este escrito). Si no lo fuera, deberá adjuntar la autorización de la persona autora de las fotografías o declaración jurada de que ha recibido dicha autorización por escrito como se indica más arriba. •La autorización deberá estar debidamente cumplimentada, firmada (preferiblemente con firma digital) y/o escaneada (en este caso deberá adjuntar copia del DNI por ambas caras en su carpeta Drive compartida). •declara conocer el método de participación y aportar cualquier documentación necesaria para el buen desarrollo de los distintos proyectos •los investigadores se comprometen a asumir las decisiones del consejo editor de HUM337 en relación a las distintas publicaciones que se desarrollen. •autoriza al responsable del grupo HUM337 sobre su uso legítimo para las futuras publicaciones anteriores y futuras y confirma conocer que: - las imágenes y/o textos aportados formarán parte de la/s publicación/es , editada por las diferentes entidades colaboradoras. - con el acto de remisión de la documentación el/la autor/a autoriza a incluirla/s en la/s publicación/es que se generen, pudiéndose incluir en otros materiales de promoción de la misma (cartelería, promoción en redes sociales, páginas de ejemplo, merchandising, etc) [Inclúyase firma legal escaneada/digitalizada adjuntando copia del DNI por ambas caras, o en su defecto firma con certificado digital] Texto Legal - Cesión de Derechos (2 páginas) Cesión de imágenes/textos aportados a los distintos proyectos del grupo HUM337 como investigador/a del mismo. siempre siendo identificada su autoría. - toda información/documentación aportada estará exenta de derechos por parte del autor o de terceros, o se habrán cedido a HUM337 a la firma y presentación de este documento, declarando que: Mediante el presente documento indica que, como autor/a posee la autorización de la(s) persona(s) fotógrafa(s) o autora(s) de las imágenes aportadas, y autoriza al responsable del grupo de investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis a la utilización de la(s) imagen(es) remitidas para incluirse en cualesquiera fuesen las propuestas expositivas y/o de difusión, en relación a los intereses legítimos desarrollados en el grupo. - acepta no recibir ningún tipo de retribución económica, ni material. - mediante la acción de envío, acepta que HUM337 incluya la documentación y datos en la/s publicación/es, independientemente del número de ejemplares que se editen (dependerá siempre de la aceptación del público y lectores). - HUM337, en relación a las publicaciones, no posee acceso a la fase de impresión (se trata de impresión bajo demanda o descarga digital), por lo que no facilitará ni obsequiará ejemplares gratuitos a las personas que aportan su documentación. - el uso de la documentación aportada siempre será respetuosa con los derechos de autor mínimos, y siempre procurará indicar la autoría de las imágenes, textos y obras aportadas. - el importe de cada venta (si la hubiere) irá a sufragar los gastos de impresión y envío y, en el caso de diferencia, los beneficios quedarán para HUM337 con el objetivo de ir mejorando las distintas publicaciones que edita y que aporte mejor visibilidad a nuestro trabajo dentro de la Cultura y el Arte en nuestro país. - el objetivo principal de esta publicación es la difusión y divulgación de la investigación en el trabajo artístico y creativo en torno al Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis. En Sevilla a 17 de febrero 2022 Fdo: Rocío EXPÓSITO CANO DNI:14324578V [Inclúyase firma legal escaneada/digitalizada adjuntando copia del DNI por ambas caras, o en su defecto firma con certificado digital] 142 143 Princess Leia's theme 1977 BSO Star Wars: una nueva esperanza John Williams Who will speak looking at the stars? Who will be spoken to by looking at them? It is an unknown issue. Something certain is that the force, in an inexplicable way, exists. And it isa ll over the world. ¿Quién hablará mirando a las estrellas? ¿A quién se le hablará mirándolas a ellas? Es una cuestión desconocida. Lo que sí es seguro es que la fuerza, de algún modo inexplicable, existe. Y está en todo el mundo. La prinCesa Ilustración digital (Adobe Illustrator) 420 x 297 mm. 2021 La princesa Leia hará que me trague mis palabras Sara Cumalat Jiménez 144 145 "You are vintage meat..." You open the window to see if the stifling heat of the summer, lets a drop of air through, and move those patterned curtains that flank your naked body in the armchair, body that desires the relief of the night, the comfort of the wind and the desire of the lived, desire, that turns red in the face, covered in carmin. "... it's a way of not getting burned and to feel a little warmth". Eres carne de vintage... Abres la ventana a ver si el sofocante calor del estío, deja pasar una gota de aire, y mueve esas cortinas estampadas que flanquean tu cuerpo desnudo en el sillón, cuerpo que desea el alivio de la noche, el consuelo del viento y el deseo de lo vivido, deseo, que se vuelve rojo en el rostro, cubierto de carmin. ... es una manera de no quemarse y sentir un poco de calor tarde de CaLOr Acrílico Papel 420 x 297 mm. (150 x 100 original) 2021 Fuego 2008 Álbum Estalla Bomba Estéreo Carne de vintage Agustín Israel 158 159 La máscara 2013 Álbum Esencial Marisol Marisol Fernando Silva Retamal Máscara mortuoria, última instantánea del ser, foto de llegada, hoja marchita que cae al suelo, muerte… Death mask, last snapshot of the being, photo of arrival, withered leaf falling to the ground, death... withered leaf falling to the ground, death... úLtimO retratO Grafito Papel 420 x 297 mm. (origen: 210 x 140 mm) 2021 160 161 We bleed to give birth and die in the same way that our skin and brain let us feel love. What makes us vulnerable and finite beings is the same thing that allows us to feel and live and be part of this whole that we perceive as past, present and future but which is perhaps so immense that it has neither time nor space. Our life is a very small part of a never-ending cycle, so immeasurable that we cannot even fully understand the word infinity. So let’s celebrate an everlasting imperfect present just because today we are alive. De igual manera que sangramos para parir y morir, nuestra piel y nuestro cerebro nos regalan también el tacto del amor. Lo que nos hace seres limitados, vulnerables y finitos es lo mismo que nos permite sentir y vivir y formar parte de este todo que nosotros percibimos como pasado, presente y futuro pero que es quizá tan inmenso que no tiene ni tiempo ni espacio. Nuestra vida es una muy pequeña parte de un ciclo que nunca termina, tan inmensurable que ni siquiera podemos comprender con plenitud la palabra infinito. Así que celebremos un sempiterno presente imperfecto simplemente porque hoy estamos vivos. First step 2014 BSO Interstellar Hans Zimmer YOu ChOOse Boligrafo, acrilico, tinta y acuarela Papel Arches 420 x 297 mm. (origen: 930 x 650 mm) 2018 Maricruz Prieto Pérez Cerebro Humano 162 163 What a kiss encloses are many lives beyond the kiss itself, where dying is only the beginning of savoring a new life. Lo que encierra un beso son muchas vidas más allá del propio beso donde morir es sólo empezar a saborear una nueva vida. mOrir de amOr Grafito y Conté Papel 420 x 297 mm. 2021 Vivir así es morir de amor 1978 Álbum Sentimientos Camilo Sesto Tipos de muerte María de los Ángeles González Sánchez 164 165 La rua Madureira 2016 Álbum Bossa nova Pauline Croze Undaunted. Young skin with old wrinkles in the soul. Still standing, erect and mortally wounded. Wasteless existence. Barren heart Sewn Stitched Leftover, with ragged remnants lacking habitability conditions. Condemned to ostracism, to internal shantytown. Impávida. Piel de joven con arrugas de vieja en el alma. Seguir en pie, erguida y herida de muerte. Existencia baldía. Corazón yermo Cosido Pespuntado Zurcido, con retales raídos que carecen de condiciones de habitabilidad. Condenada al ostracismo, al chabolismo interno. pespuntes Ilustración digital (Procreate) 420 x 297 mm. 2022�02�19 Susana Romero Barberán Texto Legal - Cesión de Derechos (2 páginas) Cesión de imágenes/textos aportados a los distintos proyectos del grupo HUM337 como investigador/a del mismo. El presente documento atiende a gestiones futuras, en desarrollo y/o pasadas desarrolladas dentro del seno del grupo de investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis Al firmar el presente documento de 2páginas, el autor/a de las imágenes y/o textos aportados AUTORIZA al responsable del grupo de investigación HUM337 la utilización de los mismos remitidos con ocasión de cada convocatoria propuesta (en caso de participación), por el hecho de ser personal investigador/a, para que pueda incluirse en la/s publicación/es y o distintos soportes ideados para la gestión de los distintos proyectos planteados en el seno del grupo HUM337. Del mismo modo, al firmar CONSIENTE, el autor o autora indicando conocer las condiciones del uso de la documentación y datos aportados como sigue: Para participar con su obra y/o texto en las publicaciones y/o propuestas expositivas la persona interesada: ●declara que las imágenes/obra/texto han sido desarrolladas bajo la temática/concepto planteado. ●declara ser la persona autora de la/s obra/s y/o texto/s aportado/s ●declara haber gestionado la autorización o los derechos de las imágenes fotográficas facilitadas (permiso del fotógrafo/a, persona autora de las fotografías, y/o autores de textos) y que estas no se encuentran bajo derechos de explotación de terceros. En caso contrario, se deberá: ●Enviar la autorización en la que se indica el nombre de la persona autora (o propietaria del Copyright) de las fotografías y/o textos que se remiten, así como que se ha dado autorización del uso de los mismos por parte de la persona autora de las fotografías y/o textos al participante para su uso en los diferentes modelos de servicio de los distintos contenidos presentados. La gestión del permiso de la persona autora de las fotografías (o propietaria del Copyright) y/o textos, será por parte de cada investigador/a. ●Este permiso es obligatorio, y cada investigador/a será responsable del mismo. ●Si es usted el autor/a de la fotografía, tendrá que indicarlo y completar la autorización con su nombre (como anexo a este escrito). Si no lo fuera, deberá adjuntar la autorización de la persona autora de las fotografías o declaración jurada de que ha recibido dicha autorización por escrito como se indica más arriba. ●La autorización deberá estar debidamente cumplimentada, firmada (preferiblemente con firma digital) y/o escaneada (en este caso deberá adjuntar copia del DNI por ambas caras en su carpeta Drive compartida). ●declara conocer el método de participación y aportar cualquier documentación necesaria para el buen desarrollo de los distintos proyectos ●los investigadores se comprometen a asumir las decisiones del consejo editor de HUM337 en relación a las distintas publicaciones que se desarrollen. [Inclúyase firma legal escaneada/digitalizada adjuntando copia del DNI por ambas caras, o en su defecto firma con certificado digital] Texto Legal - Cesión de Derechos (2 páginas) Cesión de imágenes/textos aportados a los distintos proyectos del grupo HUM337 como investigador/a del mismo. ●autoriza al responsable del grupo HUM337 sobre su uso legítimo para las futuras publicaciones anteriores y futuras y confirma conocer que: - las imágenes y/o textos aportados formarán parte de la/s publicación/es , editada por las diferentes entidades colaboradoras. - con el acto de remisión de la documentación el/la autor/a autoriza a incluirla/s en la/s publicación/es que se generen, pudiéndose incluir en otros materiales de promoción de la misma (cartelería, promoción en redes sociales, páginas de ejemplo, merchandising, etc) siempre siendo identificada su autoría. - toda información/documentación aportada estará exenta de derechos por parte del autor o de terceros, o se habrán cedido a HUM337 a la firma y presentación de este documento, declarando que: Mediante el presente documento indica que, como autor/a posee la autorización de la(s) persona(s) fotógrafa(s) o autora(s) de las imágenes aportadas, y autoriza al responsable del grupo de investigación HUM337 Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis a la utilización de la(s) imagen(es) remitidas para incluirse en cualesquiera fuesen las propuestas expositivas y/o de difusión, en relación a los intereses legítimos desarrollados en el grupo. - acepta no recibir ningún tipo de retribución económica, ni material. - mediante la acción de envío, acepta que HUM337 incluya la documentación y datos en la/s publicación/es, independientemente del número de ejemplares que se editen (dependerá siempre de la aceptación del público y lectores). - HUM337, en relación a las publicaciones, no posee acceso a la fase de impresión (se trata de impresión bajo demanda o descarga digital), por lo que no facilitará ni obsequiará ejemplares gratuitos a las personas que aportan su documentación. - el uso de la documentación aportada siempre será respetuosa con los derechos de autor mínimos, y siempre procurará indicar la autoría de las imágenes, textos y obras aportadas. - el importe de cada venta (si la hubiere) irá a sufragar los gastos de impresión y envío y, en el caso de diferencia, los beneficios quedarán para HUM337 con el objetivo de ir mejorando las distintas publicaciones que edita y que aporte mejor visibilidad a nuestro trabajo dentro de la Cultura y el Arte en nuestro país. - el objetivo principal de esta publicación es la difusión y divulgación de la investigación en el trabajo artístico y creativo en torno al Arte Plástico, Secuencial, Experimental de Estampación y Nuevas Tecnologías. Teoría y Praxis. En Sevilla a XX de _________ 202X Fdo.: Nombre APELLIDO APELLIDO DNI: 00000000X [Inclúyase firma legal escaneada/digitalizada adjuntando copia del DNI por ambas caras, o en su defecto firma con certificado digital] ROMERO BARBERAN SUSANA - 27322865S Firmado digitalmente por ROMERO BARBERAN SUSANA - 27322865S Fecha: 2022.03.31 18:04:44 +02'00' 166 167 We tend to survive, no matter the fatal way, while fleeing death. But not all people think or feel the same. There are a few who face life in another way, challenging it, without fear of ceasing to exist, because their hearts are rotten, because the world in which we live is pure putrefaction. Icon 2010 Álbum Simple Daan Maneras de dejar de existir Tendemos a sobrevivir, no importa la fatal manera, mientras huimos de la muerte. Pero no todas las personas piensan o sienten igual. Existen unas pocas que se enfrentan a la vida de otro modo, retándola, sin miedo a dejar de existir, porque tienen el corazón podrido, porque el mundo en el que vivimos es pura putrefacción asCO muerte asCO Arte digital soporte 420 x 297 mm. 2022 Ramón Blanco Barrera (233) 168 169 eL águiLa Gráfica vectorial (Adobe Illustrator) Papel 420 x 297 mm. (escalable) 2020 Tempus fugit 2021 Sencillo Tempus fugit Laura Andrés Very slow, sometimes excruciatingly slow... The hands of the clock seemed petrified and determined not to move forward. Time back in our childhood was eternal, infinite, and it always seemed to go against our wishes, mortifying us and provoking our childish impatience. And so it went on, in fits and starts of despair back in adolescence. However, at times it ran like a fallow deer through the meadows and intricate forests of our thoughts, with no possibility of slowing it down to catch our breath? A merry-go-round in which we sometimes enjoyed ourselves and at other times we came close to fear. Little by little, without knowing how or when, we regained our calm. We established pacts, formulas, which allowed us to plan our life and to establish a timetable, but always in accordance with the times. He, always vigilant like an eagle. He, always omnipresent. What will the future hold for us? Will we find that restorative refuge within the welcoming wings of time? Unwillingly, like an apparition, he emerges in our thoughts and materialises: "Tempus fugit". Muy lento, a veces terriblemente lento... Las manecillas del reloj parecían petrificarse y empeñarse en no avanzar. El tiempo allá en nuestra infancia era eterno, infinito, y parecía ir siempre en contra de nuestros deseos, mortificándonos y provocando nuestra impaciencia infantil. Así se mantuvo, a golpes de desesperación allá en la adolescencia. Sin embargo, en ocasiones corría como un gamo por las praderas y bosques intrincados de nuestros pensamientos, sin posibilidad de frenarlo para tomar aliento... Un carrusel en el que a veces disfrutábamos y otras alcanzábamos a rozar el miedo. Poco a poco, sin saber cómo ni cuándo, volvimos a recuperar la calma. Establecimos pactos, fórmulas, que nos permitieron proyectar nuestra vida y pautarla, pero siempre de acuerdo con el tiempo. Él, siempre vigilante como un águila. El, siempre omnipresente. ¿Qué nos deparará el futuro? ¿Encontraremos ese refugio reparador entre las acogedoras alas del tiempo? Sin querer, como si de una aparición se tratara, emerge en nuestro pensamiento y se materializa: "Tempus fugit" Alicia DobleO El águila 170 171 An old woman and a girl start from complete darkness, climbing each step of the ladder of life, towards an illuminated area with an unknown end for both of them. It represents life itself; we are born with a total ignorance of what surrounds us and with the maturity and experience that is acquired, we will reach a light at the top of the staircase, indicating that, although we do not know the destiny of each person, we value the road we have traveled during our life. In this case, the girl expresses fear and curiosity before the uncertainty of what is hidden at the bottom of the staircase, and leans on the wall with her hands following the old woman, because she trusts her and wants to continue by her side. On the other hand, the old woman pursues her destiny, determined to continue climbing steps that make her grow and ultimately want to continue living. As human beings we must value the elderly, who can contribute a lot to the next generation, as a guide to follow and should be pleasantly recognized by our relatives and other people. Una anciana y una niña parten desde una oscuridad plena, subiendo a cada paso por la escalera de la vida, hacia una estancia iluminada con un final desconocido para ambas. Representa la vida misma; nacemos con un desconocimiento total de lo que nos rodea y con la madurez y experiencia que se adquiere, llegaremos a una luz en la parte superior de la escalera, indicando que, aunque desconozcamos el destino de cada persona, valoramos el camino recorrido durante nuestra vida. En este caso, la niña expresa temor y curiosidad ante la incertidumbre de qué se oculta al final de la escalera, y se apoya en la pared con sus manos siguiendo a la anciana, porque confía en ella y quiere continuar a su lado. Por otro lado, la anciana persigue su destino, decidida a seguir subiendo peldaños que la hacen crecer y en definitiva querer seguir viviendo. Como seres humanos debemos poner en valor a las personas de edad avanzada, quienes pueden aportar mucho a la generación que viene detrás, como guía a seguir y, deberán ser gratamente reconocidas por nuestros familiares y resto de personas. Selección natural 2021 Álbum Sinapsis Chica sobresalto aL finaL de La esCaLera Digital 420 x 297 mm. 2020 La escalera Carlos García Romo 172 173 There are those who collect lighters, colognes, handkerchiefs, bottles, etc. Others collect words with which to build the eternal... Hay quien colecciona mecheros, colonias, pañuelos, botellas, etc. Otros coleccionan palabras con las que construir lo eterno... Soy rebelde 2020 Sencillo Soy rebelde La bien querida enCiCLOpedias Grafito Papel 420 x 297 mm. (origen: 600 x 420 mm) 2020 Enciclopedias Rodrigo Vargas Nogales 174 175 The illustration refers quite directly to the text: a list, with some of the phrases that have been lessons for the poet, very blurred and in front of a photo frame in which we can barely glimpse a couple. The intimate space that are the small frames with photos of people who are no longer with us -images that normally rest inside our homes and our memories-, is barely visible to us, who only know of their existence, without being able to go further because they are a fragment of life closed and only treasured by the poet. In the same way, the phrases, evidently in relation to the figures in the photos, are blurred, justifying the suspicion that the author points out in his poem, that now and for others they are aphonic imperatives, without voice; as without form they appear written on papers that barely have a body. Gymnopédie nº 1 1949 Álbum Erik Satie & Friends Erik Satie La ilustración hace referencia bastante directa al texto: un listado, con algunas de las frases que han sido lecciones para el poeta, muy borrosas y delante de un marco de fotos en el que apenas se vislumbra a una pareja. El espacio íntimo que son los pequeños marcos con fotos de las personas que ya no nos acompañan -imágenes que normalmente reposan en el interior de nuestras casas y de nuestras memorias-, apenas es visible para nosotros, que sólo conocemos de su existencia, sin poder ir más allá porque son un fragmento de vida cerrado y que solo atesora el poeta. Del mismo modo las frases, evidentemente en relación con las figuras de las fotos, se desdibujan, justificando aquella sospecha que el autor señala en su poema, la de que ahora y para los otros son imperativos afónicos, sin voz; como sin forma aparecen escritas en unos papeles que apenas tienen cuerpo. paLabras e imágenes que sOLO unO puede Leer Tinta china Papel 420 x 297 mm. 2020 Lecciones José Pedro Aznárez López 176 177 No motorbike (male), no motorbike (female). If you fall, I'll beat you up. I'm going to beat the shit out of you. If I go, you'll cry with good reason. There's a raffle going on and you've got all the cards. I count to three. If an egg had handles, you'd ask me for help too. The wood room's about to open. What time did you get in yesterday? Because I said so, full stop. Let's have the party in peace. Ni moto ni mota. Como te caigas, encima cobras. Te voy a dar hostias hasta en el cielo de la boca. Como vaya yo, vas a llorar con razón. Se está rifando una hostia y tienes todas las papeletas. Cuento hasta tres. Arrierito somos… Si un huevo tuviese asas, también me pedías ayuda. Se va a abrir el cuarto de la madera. ¿A qué hora llegaste ayer? Porque yo lo digo, y punto. Tengamos la fiesta en paz. madre Pintura digital Adobe Photoshop 420 x 297 mm. 2021 Madre José Carmona Pérez (Wijuasky) El anhelo (bulerías) 2020 Sencillo El anhelo Israel Fernández Diego del Morao 190 191 It has taken me too long to realise what had happened. The fear I felt took me over like I never thought the abyss would be. I have hated life. I held your granddaughter in my pelvis as I hugged you one last time. And always will be like that. The three of us will hold each other in an eternal hug because I can only be grateful that both of you are part of my life. I think I finally have accepted that you are gone. I hug you, wherever you are. And I embrace whatever comes because I'm ready. He tardado demasiado tiempo en comprender lo que había ocurrido y el terror que sentí al entender tu ausencia me invadió como nunca creí que sería el abismo. He llegado a odiar la vida. Sostenía a tu nieta en mi pelvis mientras te abrazaba por última vez. Y así será siempre. Nos agarraremos las tres en un abrazo eterno porque no puedo más que estar agradecida de que ambas forméis parte de mi vida. Creo que por fin acepto tu partida. Te abrazo, allá donde estés. Y abrazo lo que venga porque estoy lista. Maricruz Prieto Pérez embraCing Tinta, grafito y acrilico Papel Arches 420 x 297 mm. (origen: 690 x 650 mm) 2022 Liturgy of St. John Chrysostom, Op.41: VI. Hymn of the Cherubim 2006 Álbum Tchaikovsky: Liturgy of St. John Chrysostom National choir of The Ukraine Pyotr Ilyich Thaikovsky Lloran perros 192 193 padre Diseño Fotografía 420 x 297 mm. 2022 Just because, just because. Wait for me I’m out, my father is pissed off, I have to change my clothes. Wait for me. Porque sí, porque no. Espérame que ya salgo, mi padre está cabreado, me tengo que cambiar de ropa. Espérame. Video games 2012 Álbum Borno to die - The paradise edition Lana del Rey Claudia Druy Padre Diseño: Claudia Druy Fotografía: Silvia Torés Iluminación: Pablo Cappa Modelo: Antonio Tosso 194 195 Tan joven y tan viejo (en directo) 2001 Álbum Nos sobran los motivos Joaquín sabina Day by day, month by month, year after year... The passage of time shapes and remodels. It carves my personality as if they were drops of water falling impassively on a stone. With all its nuances, with all the discoveries and losses, the satisfactions and disappointments, encounters and misencounters, dreams and realities, which are the result of so many decisions taken and not taken. All together they define my life. And every day I catch myself thinking, what would you have done...? How would you have liked to live these days! How I would like to know your opinion about so many things that are happening now! When, as a child, everyone assumed that I would have to follow in your footsteps, continue with your task, even I thought so, you took the idea out of my head and taught me to see that there are other paths that are each one's own. Now that time has passed, I realise how similar we are, how different we are, how many trophies we have shared. José Luis Panadero Albuquerque trOfeOs Acrílico y Tinta Papel y policarbonato celular, edición digital 420 x 297 mm. (origen 470 x 955 mm 2020 Día a día, mes a mes, año tras año,… El paso del tiempo modela y remodela. Va tallando mi personalidad como si fueran gotas de agua cayendo impasibles sobre una piedra. Con todos sus matices, con todos los hallazgos y las pérdidas, las satisfacciones y decepciones, encuentros y desencuentros, sueños y realidades, que son el resultado de tantas decisiones tomadas y no tomadas. Todas juntas definen mi vida. Y cada día me sorprendo pensando ¿qué habrías hecho tú?... ¡Cómo te hubiera gustado vivir en estos días! ¡Cómo me gustaría conocer tu opinión sobre tantas cosas que pasan ahora! Cuando siendo un niño todos daban por hecho que yo tendría que seguir tus pasos, continuar con tu tarea, incluso yo lo pensaba, me quitaste la idea de la cabeza y me enseñaste a ver que hay otros caminos que son los propios de cada uno. Ahora que ya ha pasado tiempo, me doy cuenta de qué parecidos somos, de qué diferentes somos, de cuantos trofeos hemos compartido. Trofeos 196 197 Nature boy 1991 Álbum The Nat King Cole story Nat King Cole A tingling of words run through the longing wound and, in gushes, furrow the memories of an aching mind in the rosy love of oblivion. Un hormigueo de palabras recorren la añorante herida y, a borbotones, surcan los recuerdos de una mente dolorida en el rosado amor del olvido. María del Carmen Jiménez Castillo añOranza rOsa Mixta Papel 420 x 297 mm. (origen: 590 x 420 mm) 2020 Herida 198 199 To deny change of being, intrinsic and/or extrinsic, as the essence of life is pure destruction. Living with perpetual change stimulates the basic energy to move forward. Denying change as behavior builds, from placebo, an alienating torture. We may want to be tormented with the denial of destruction, but let's assume the reality: we build ourselves by destroying ourselves. Negar el cambio de ser, intrínseco y/o extrínseco, como esencia de la vida es la pura destrucción. Convivir con el cambio perpetuo estimula a la energía básica para avanzar. Negar el cambio como conducta construye, desde el placebo, una tortura alienante. Tal vez queramos estar atormentados con la negación de la destrucción, pero asumamos la realidad: nos construimos destruyéndonos. Pájaro campana 2014 Recopilatorio La maravillosa arpa paraguaya vol.2 Grupo Los Andes La destruCCión Acrílico Tabla 420 x 297 mm. 2020 El carro de Prometeo Rita del Río Rodríguez 200 201 My old man always refused "junk food". At 66 years old, he had never left his country and had never set foot in a fast food joint. But there he was, 1600 km away from his circle of comfort to see his son again. As the poem says, I still remember him enjoying each of my discoveries and the smile in his eyes. I wondered in fascination how he knew so much about those Renaissance works that further embellished the city I was showing him, without even considering that it was thanks to the education and the example of perseverance he himself had given me. And there, as if he were a child, he suddenly developed an inexplicable devotion for the typical pizza al taglio and for that frozen milkshake of that famous junk food chain... Tears in Heaven 2016 Álbum Guitar collection, Vol.2 Tadeusz Machalski De niño a niño Mi viejito siempre rehusó de la “comida basura”. A sus 66 años no había salido de su país ni había pisado un local de comida rápida. Pero ahí estaba, a 1600 km de su círculo de confort para volver a ver a su hijo. Como dice el poema, aún lo recuerdo disfrutando con cada uno de mis descubrimientos y la sonrisa desplegada en su mirada. Me preguntaba fascinado cómo sabía tanto de aquellas obras renacentistas que embellecían aún más la ciudad que le enseñaba, sin plantearse siquiera que era gracias a la educación y al ejemplo de perseverancia que él mismo me había dado. Y allí, como si fuese un niño, de repente desarrolló una inexplicable devoción por la típica pizza al taglio y por aquel batido helado de esa famosa cadena de comida basura... fLOrenCia, 2010 Arte digital 420 x 297 mm. 2020�12�13 Rafael Enrique Ballesteros Rodríguez 202 203 The image illustrates the last part of the poem. The poet, on a bicycle, meets an old man. The shade of very tall and very leafy trees occupies almost everything, punctuating the rhythm of the composition and evoking presences that we do not see, but under whose footprints we come making our way; under whose footprints the encounters make a stranger not a stranger. The high branches of an old tree are always supported by trunks whose rings enclose a heart from long, long ago. The arrival 1997 BSO Gattaca Michael Nyman La imagen ilustra la última parte del poema. El poeta, en bicicleta, se encuentra con un hombre anciano. La sombra de árboles muy altos y muy frondosos lo ocupa casi todo, pautando el ritmo de la composición y evocando presencias que no vemos, pero bajo cuya huella venimos haciendo el camino; bajo cuya huella los encuentros hacen que un extraño no sea un extraño. Las elevadas ramas de un árbol viejo siempre están sostenidas por troncos cuyos anillos encierran un corazón de hace mucho, mucho tiempo. paseO en biCiCLeta, a La sOmbra de árbOLes muY aLtOs Tinta china Papel 420 x 297 mm. 2021 Un hombre me mira orgulloso, me abraza y llora José Pedro Aznárez López 204 205 Through this work the strength of our inner self is transmitted. On the one hand, we can understand loneliness as a positive situation in which the person is installed by his own desire, so that his isolation allows him to enjoy creative activity or mere independence. On the other hand, and more popularly, we refer to being in solitude as a negative situation that happens to us surrounded by anguish, sadness or grief, not being able to be in the company of other people with whom to discuss your experiences or circumstances. All people have suffered or felt loneliness at some point in their lives and, in turn, have needed or desired other moments of solitude. Sometimes, we feel strong, important, with opinions valued by others; other times, everything seems negative to us and we think that our opinion is meaningless, worthless or simply less valid than that of others. Each person has faculties that make them different, so we must learn to know ourselves, to "listen" to our inner self, to accept ourselves as we are and thus value everything that surrounds us, to discover how positive it is to live in society. A través de esta obra se transmite la fuerza de nuestro interior. Por un lado, podemos entender la soledad como una situación positiva en la que la persona se instala por su propio deseo, de forma que su aislamiento le permita disfrutar de la actividad creativa o la mera independencia. Por otro lado, y más popularmente, nos referimos a estar en soledad, como una situación negativa que nos sucede rodeado de angustia, tristeza o desconsuelo, al no poder estar en compañía de otras personas con las que debatir tus experiencias o circunstancias. Todas las personas han sufrido o sentido soledad en algún momento de su vida y, a su vez, han necesitado o deseado otros momentos de soledad. En ocasiones, nos sentimos fuertes, importantes, con opiniones valoradas por el resto; otras veces, todo nos parece negativo y pensamos que nuestra opinión carece de sentido, no vale para nada o simplemente es menos válida que la de los demás. Cada persona tiene unas facultades que le hacen diferente, por eso debemos aprender a conocernos, a “escuchar” nuestro interior, para aceptarnos tal y como somos y de esta forma valorar todo lo que nos rodea, para descubrir cuanto de positivo tiene vivir en sociedad. Idiota 2006 Álbum He perdido los zapatos Nena Daconte pensamientO pOLarizadO Digital 420 x 297 mm. 2020 La radio Carlos García Romo HUM337 Colofón / Colophon Este libro se editó en los talleres ParaLosQueAmanDemasiado y fue publicado en Sevilla el 28 de abril de 2022 Sol: 07:19 a 21:07 - Luna 06:27 a 18:58 Luna nueva el 30 en Tauro Festividad de Ss. Pedro Chanel: pb. y mr. Luis Mª. Grignion de Monfort: pb y fdr. Afrodisio; Prudencio de Armentia; Pánfilo de Corfinio: obs. Eusebio y cc.; Vital; Máximo y cc.; Pablo Pham (pb.) y cc.: mrs Juana Beretta.