Crítica social a través del retrato y la caricatura

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2014-15 Crítica social a través del retrato y la caricatura Javier Lozano Martín Vº Bº de la tutora: Fdo: Dra. Dª María Teresa Carrasco Gimena 4 Javier Lozano Martín ÍNDICE INTRODUCCIÓN.......................................................7 1 - PRIMERA PARTE: DOSSIER Obra nº1..........................................................10 Obra nº2..........................................................11 Obra nº3..........................................................12 Obra nº4..........................................................13 Obra nº5..........................................................14 Obra nº6..........................................................18 2 - SEGUNDA PARTE: ESTUDIO TEÓRICO 2.1 - Revisión histórica en torno al retrato como elemento de denuncia o crítica social..........................23 2. 2 - Referentes principales.............................30 2.2.1 - Referentes desde el dibujo editorial......40 Crítica social a través del retrato y la caricatura 5 2.2.2 - Referentes transdisciplinares..................44 3 - TERCERA PARTE: INTEGRACIÓN LABORAL 3.1 - Del interés por el retrato a la caricatura como profesión........................................................50 3.2 - Descripción y contextualización de mi propuesta de integración.........................................52 3.3 - Selección de caricaturas realizadas para iniciar esta propuesta..............................................54 4 - CONCLUSIONES...................................................56 5 - BIBLIOGRAFÍA.....................................................57 6 - RECURSOS ELECTRÓNICOS...................................59 7 - FUENTES DE LAS IMÁGENES ILUSTRATIVAS..........61 8 - ANEXO: Entrevista a Carlos Azagra......................63 6 Javier Lozano Martín PALABRAS CLAVES: caricatura (Del it. caricatura). 1. f. Dibujo satírico en que se deforman las facciones y el aspecto de alguien. 2. f. Obra de arte que ridiculiza o toma en broma el modelo que tiene por objeto. 3. f. despect. Obra que no alcanza a ser aquello que pretende. criticar (De crítica). 1. tr. Juzgar de las cosas, fundándose en los principios de la ciencia o en las reglas del arte. 2. tr. Censurar, notar, vituperar las acciones o conducta de alguien. retrato (Del lat. retractus). 1. m. Pintura o efigie principalmente de una persona. 2. m. Descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona. 3. m. Aquello que se asemeja mucho a una persona o cosa. sátira (Del lat. satyra). 1. f. Composición poética u otro escrito cuyo objeto es censurar acremente o poner en ridículo a alguien o algo. 2. f. Discurso o dicho agudo, picante y mordaz, dirigido a este mismo fin. Crítica social a través del retrato y la caricatura 7 Introducción En estas líneas presento los objetivos perseguidos en todo el conjunto de este trabajo personal cuyo tema y base principal es el desarrollo de un aspecto artístico que me interesa especialmente: como es el retrato, y su vertiente en forma de caricatura, como creación plástica expresiva y comunicativa de denuncia o crítica social. A través de este documento investigo y contextualizo mi propio trabajo, tanto a nivel conceptual como formalmente, vinculándolo con distintos referentes a través de una búsqueda a lo largo de la historia del arte. Me remito a los inicios de la temática revisada, buscando los, antecedentes y señalando a los autores importantes en cuanto que han influido de un modo u otro en relación a las claves de mi proceso creativo. Mi trabajo está dirigido a la búsqueda de un lenguaje fundamentado en la desfiguración, la transfiguración y la deformación del rostro en su representación gráfica, y pictórica con el objetivo de dotarla de una connotación conceptual dirigida a la crítica social y a la denuncia. Encuentro mi motivación en la observación y la reflexión en torno a la realidad social de nuestros días, como impulso creativo reflejado en mi obra. Esta relación vinculante entre concepto y materialización vendría dada por el uso de la línea como principal recurso gráfico y plástico, siendo esta una línea deformada, gestual y casi automática. El uso de la línea de este modo deformador o desfigurador hace referencia a la deformación conceptual del elemento o idea que se represente en la obra, o bien del personaje retratado. En la PRIMERA PARTE de este TFG presento distintos trabajos artísticos a modo de dossier que a nivel formal tienen en común principalmente la participación de la línea como elemento expresivo clave en relación a la temática planteada. En todas las obras aplico el recurso de la deformación y desfiguración del cuerpo humano para enfatizar el concepto que narro con cada trabajo, que siempre está ligado al lenguaje de la crítica social. El collage aparece en algunos trabajos, permitiendo extraer de la realidad un parte que complementa la imagen generada y distorsionada del dibujo, interviniendo sobre ella, aludiendo además a la fragmentación del cuerpo. La realización de estos trabajos me ha permitido enriquecer mi lenguaje expresivo y plástico y acercarme a corrientes o movimientos artísticos de los que estoy influenciado como podrían ser el cubismo, expresionismo o elementos dadá. 8 Javier Lozano Martín En la SEGUNDA PARTE de este Trabajo Fin de Grado planteo una reflexión en torno a los referentes que me han servido para construir mi lenguaje, partiendo de una revisión histórica general en torno a la temática del retrato y la caricatura, y a la deformación y uso de la figura humana a lo largo de la historia del Arte para luego detenerme en un análisis más detallado respecto a los autores y obras que considero referentes claves en relación a los trabajos que presento en la primera parte. Recojo también referentes conceptuales, que, aunque no formalizo mi obra de la misma manera que ellos, comparto la finalidad última perseguida en sus trabajos. Además destaco algunos autores distinguidos por ayudarme más con mi creación de cara a la tercera parte de este trabajo. En la TERCERA PARTE, como propuesta de integración profesional, he realizado una serie de caricaturas directamente relacionadas con la intención de crítica social que preside este trabajo. La finalidad es reorientar y enfocar mis trabajos no editoriales readaptándolos a caricaturas publicables en cualquier tirada de prensa, más en concreto, las ligadas al humor gráfico (El jueves, Mongolia, Charlie Hebdo…). Lo contextualizo con una pequeña reseña histórica. Al mismo tiempo, he indagado sobre algunos artistas que trabajan en este ámbito y sobre las distintas vías de llevar a cabo la profesión, seleccionando a aquellos que me resultan de mayor interés y tomado referencias e información directa mediante una entrevista a un artista reconocido al que admiro y que ha vivido de esta profesión, como es Carlos Azagra. En mis creaciones artísticas (tanto en los editoriales como en los no editoriales) abundan elementos característicos de la caricatura como son la deformación o la exacerbación mediante la línea. No obstante intento establecer una distinción, puesto que en los trabajos que proyecto de modo no editorial existe un mayor enriquecimiento mediante elementos propios de diversas disciplinas para otorgarles una lectura más poética a través del color, la composición, las luces… Son elementos que controlo y hago que intervengan de forma más premeditada; no surgen de manera tan directa y previsible como en las caricaturas pensadas para un formato o uso editorial. Estas últimas no las produzco tan detenidamente como un cuadro, por ejemplo, pero esto no quiere decir que no estén correctamente estructuradas, su proceso de elaboración y creación es una combinación entre automatismo y racionalización del dibujo. Concibo así la caricatura editorial para que sea un producto fresco, mucho más ligero y espontáneo que cualquier otra obra no destinada a este fin. 1.DOSSIER 16 Javier Lozano Martín Detalle de la obra nº5 Crítica social a través del retrato y la caricatura 17 Detalle de la obra nº5 18 Javier Lozano Martín Obra nº6 Título: Serie 2 Autor: Javier Lozano Martín Técnica: Dibujo con aguada, acuarela, carbón y pilot Dimensiones: 50 x 70 cm (módulos de 15 x 21 cm) Fecha: 2014-2015 Lugar: Facultad de BB.AA. de Sevilla. (Asignatura de Creación abierta en Dibujo) Crítica social a través del retrato y la caricatura 19 Detalle de la obra nº6 20 Javier Lozano Martín Detalle de la obra nº 6 Crítica social a través del retrato y la caricatura 21 Detalle de la obra nº6 2.ESTUDIO TEÓRICO Crítica social a través del retrato y la caricatura 23 2.1 - Revisión histórica en torno al retrato como elemento de denuncia o crítica social La figura humana ha sido uno de los elementos más ampliamente representados a lo largo de la Historia del Arte, destacando especialmente la plasmación del rostro mediante el retrato. Desde el Antiguo Egipto, pasando por la cultura clásica, románico, gótico, renacimiento y en una evolución continuada hasta nuestros días, se pueden apreciar grandes obras pertenecientes a diversos períodos y movimientos artísticos que abordan el retrato como tema principal a través de distintos formatos y procedimientos, especialmente a través del Dibujo, la Pintura y la Fotografía. (Fig.1) Detalle del Infierno perteneciente al Jardín de las Delicias de El Bosco El retrato se ha utilizado con intenciones o fines muy distintos y diversos: para ensalzar la imagen del personaje retratado y plasmarla de cara a la posteridad (especialmente en la era pre-fotográfica), como forma de narrar la historia y representar a sus protagonistas, como símbolo de culto, como medio de expresión de sentimientos, de forma mordaz y explícita (grafitis de Pompeya) etc… Pero mi interés se centra en el retrato como elemento de denuncia o crítica social, que también ha sido una de las funciones que ha desempeñado la representación artística del rostro en diferentes momentos de la historia, con especial incidencia en el Arte Contemporáneo. Repasando la Historia del Arte, podemos comprobar que la caricatura no es algo contemporáneo, sino que se ha tratado desde hace siglos y nombro como uno de los primeros referentes destacados a El Bosco (1450-1516), aunque quizá sin utilizar del todo los elementos propios de lo que conocemos por caricatura, pero sus obras están cargadas de crítica y de humor gráfico. 24 Javier Lozano Martín El gran maestro Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los mejores artistas de todos los tiempos, ya realizaba caricaturas como parte de su obra (Fig.1). Estos bocetos de Leonardo pudieron ser un ejercicio de dibujo exagerando rasgos y buscando deformaciones grotescas, puede que realizados por mero entretenimiento. (Fig.2) Caricaturas realizadas por Da Vinci Fue más tarde, a partir del siglo XVII, cuando la mirada sátira e ingeniosa de muchos artistas se dirige hacia los vicios y excesos de la sociedad, y es así como aparece la verdadera caricatura crítica socialmente. A través de esta revisión histórica del retrato artístico utilizado de manera crítica y de la caricatura, es obligatorio detenerme en la figura de Velázquez (1599 - 1660) reconocido como uno de los más grandes pintores de la Historia del Arte, es conocida la hondura de su creación, y la maestría de su técnica, pero es una parte de su obra la que quiero destacar dentro de este contexto que analizo; el grupo de obras que me interesan son los retratos de corte a los bufones. De acuerdo con Francisco Umbral (2000): “¿Por qué pinta Velázquez a Pablo de Valladolid, al Niño de Vallecas, al bufón Calabacillas…? […] se decide espontáneo a pintar la espontánea vida, los monstruos humanos, deformes y meninas, harapos del vivir, que son la otra Crítica social a través del retrato y la caricatura 25 verdad de las cosas […] por otra parte, Velázquez, con sus seis o siete monstruos, está brindando a reyes y cortesanos un espejo y una lección, pues que ellos van de mejor ropilla, pero son tan caedizos, monstruizables y feos como sus «hombres de placer», o sea de ingenio, risa, diversión y vacación grotesca. El «otro» Velázquez, en fin, se toma la revancha y venganza de su pintura de Corte entronizando bufones, y esto sí que es una bufonada o bufonería”. Al mismo tiempo es para mí destacable, en cuanto a retrato psicológico, el cuadro “Inocencio X”. En él podemos ver una imagen del papa donde vislumbramos su personalidad y carácter sin haberlo conocido. Es mucho más que un retrato pictórico, capta el alma del retratado y su personalidad tosca, con carácter severo y con una expresión de mirada dura siempre alerta. Fiel reflejo de lo que sabemos que fue el papa Inocencio X, quien, según se dice, al verlo exclamó: «!Troppo vero!» («¡Demasiado verdadero!»). Avanzando en el tiempo, nos encontramos a otro gran maestro como Goya (1746 - 1828) quien también representaría a ciertos personajes en un tono burlesco o casi caricaturizando la personalidad del retratado. Esta afirmación se puede contrastar por ejemplo en el cuadro “La familia de Carlos IV”. Se puede apreciar en el semblante y el rostro de cada uno de los retratados la personalidad que cada uno poseía. En cierto modo, la representación y la apariencia general del cuadro donde Goya muestra a la familia real con un aspecto “aburguesado” suscita la posibilidad de que fuera una crítica a la monarquía por parte del pintor. Por otra parte, con sus dos series de grabados “Los caprichos” y “Los desastres de la guerra” el pintor de Fuendetodos se reafirmaría como artista crítico con la sociedad española de su época, denunciando los horrores de la Guerra de la Independencia Española de una forma cruda pero realista; cuerpos desmembrados, fragmentación de objetos y escenas de horror, eran recursos de los que Goya se valía para cuestionar la situación de su tiempo. Además de ser críticos, ensalzaban la importancia de las mujeres dentro de este periodo; no se dejaba nada atrás el artista, siempre comprometido con su obra. Asimismo, es interesante e importante para mi trabajo la serie de “Los caprichos” puesto que era igualmente crítica y satírica con la sociedad del siglo XVIII pero desde un punto de vista mucho más imaginativo, siendo especialmente irónico con la nobleza y el clero. “En España, un hombre extraordinario ha abierto horizontes nuevos al espíritu de lo cómico...en ocasiones se deja llevar por la sátira violenta, y a veces, trascendiéndolo, presenta una visión de la vida esencial- 32 Javier Lozano Martín George Grosz (1893, Berlín, Alemania - 1959, Berlín, Alemania) George Grosz fue un pintor alemán perteneciente de la época expresionista, aunque además, en su obra participan muchos otros movimientos o estilos artísticos, ya que estuvo influenciado por muchos de ellos. Comenzó como dibujante para periódicos, representando obras de grandes maestros a modo de caricaturas (primer punto de relación con mi obra, puesto que la caricatura me encanta y las he realizado desde muy pequeño, y en cierto modo intento tenerla presente en mis trabajos). Posteriormente habiendo conocido las obras cubistas y futuristas, dirigió su obra con las bases de estos movimientos, habiendo partido antes del dadaísmo y estando siempre vinculado al expresionismo; corriente pictórica a la que pertenecían la mayoría de los jóvenes artistas alemanes de la época. (Fig.8) La sangre es la mejor salsa, litografía de Grosz. La vinculación de mi obra con este autor después de descubrirlo e investigar sobre él, me he dado cuenta que es muy grande. Otro aspecto a destacar es la temática, Grosz vivió un contexto político-social muy importante que marcó su obra, reflejando así en ella todos los acontecimientos de actualidad y vividos por él mismo. Crítica social a través del retrato y la caricatura 33 Se podría decir que la parte conceptual de su obra es la pura crítica social y política con toques de ironía o sarcasmo. Además de este tono satírico, también plasmó en parte de su obra un carácter más violento, pero denunciando las mismas temáticas, guerras, conflictos políticos, la sociedad…siempre teniendo el cuerpo humano como referencia a la hora de crear. A este tipo de prácticas donde se enmarca a Grosz, resultante de la acumulación de características de otros movimientos, se las reconoció como un movimiento propio, llamado Nueva Objetividad. 34 Javier Lozano Martín Francis Bacon (1909 Dublín, Irlanda – 1992 Madrid) Bacon trabajó en lo que a posteriori se conocería como estilo Figurativo idiosincrásico. Es quizás Bacon el primer autor que me produjo sensaciones fuertes y me impulso a crear un estilo propio, dándome cuenta de la relación entre las obras generadas por él y lo que yo estaba empezando a descubrir. (Fig.9) Dibujo de Francis Bacon Como primer punto vinculante he de destacar que compartimos el Cubismo y Expresionismo, como fuentes de las que tanto el artista como yo bebemos. Otra similitud es la del uso de la fotografía y la terminación con un trabajo “de memoria” abandonando bastante la referencia del natural; por otra parte el tema representado fundamentalmente por Bacon a lo largo de toda su trayectoria es el cuerpo, el retrato, la figura, la carne, la violencia, la deformidad. Todos estos son lazos que me unen a su producción. Francis Bacon intenta plasmar el rastro del ser humano, consigue captar el tiempo; al igual que Picasso, es capaz de generar tensión y movimiento donde se supone debería haber estatismo y una pose de quietud. Crítica social a través del retrato y la caricatura 35 Cabe destacar como un nexo de conexión más en mi obra con respecto a la de este artista la utilización de los fondos. Ubicaba sus figuras y personas retratadas en unos espacios muy singulares y simples. Con tan solo 2,3 o 4 tonos de color generaba espacios muy reales, abiertos y capaces de recoger perfectamente lo que sucede dentro de ellos. Figuras y planos geométricos muy sintéticos y a veces acompañados por otros espacios solamente generados por líneas. 36 Javier Lozano Martín George Condo (1957, Nuevo Hampshire, Estados Unidos) George Condo es un artista norteamericano, vive y trabaja en Nueva York y es reconocido como uno de los artistas vivos más influyentes de Estados Unidos. Adentrándome en su obra observo que su dibujo tiene un cuerpo muy original y distintivo. A lo largo de toda su trayectoria ha utilizado la figura humana, y más en concreto el retrato, como fundamento principal de su trabajo, defendiendo esta idea frente a las demás corrientes artísticas contemporáneas. El artista acuñó el término “realismo artificial” ya que desde su enfoque, representa de manera real, elementos artificiales y grotescos. (Fig.10) El Cura, retrato realizado por Condo Fuertemente influenciado por los dibujos animados e incluso el cómic, sus obras son hibridaciones generadas a partir de la mezcla entre el Arte Pop americano de la época (que él vivió personalmente) y un enorme gusto por la pintura tradicional europea (desde el Barroco hasta las Vanguardias). Ha sido un autor fiel a su estilo del cual nunca se ha desviado. A continuación señalo las similitudes entre el trabajo de este artista y el mío propio: Crítica social a través del retrato y la caricatura 37 Personalmente también tengo un gran gusto por la pintura y el dibujo clásico y tradicional, de hecho, se podría decir que en nuestros días, hacer un desnudo o un retrato esta visto como algo “clásico” a pesar de la contemporaneidad en la que se pueda contextualizar desde la libertad a la hora de trabajar en su representación. También en cierto modo estoy influenciado por los dibujos animados, llevados hasta la deformidad, la caricatura, lo grotesco e irreal. Además, plásticamente existe un vínculo entre ambos en la forma de trabajar, el uso de planos de color como mancha base, la geometría, el uso predominante de la línea sobre la pintura (aprecio en Condo una clara influencia por el Cubismo al igual que existe en mi trabajo) y sobre todo el predominio de la figura sobre el fondo, es decir, fondos totalmente planos o con muy pocos elementos dejando todo el protagonismo al elemento o retrato representado. 38 Javier Lozano Martín Wangechi Mutu (Nairobi, Kenya 1972) Wangechi Mutu es una artista keniana en la cual he descubierto cierto punto de conexión. Esta autora aborda la representación del cuerpo humano desde un punto de vista muy personal, mayormente realiza collages fotográficos completados con dibujos. Sus resultados son muy grotescos, expresivos e insinuantes, la ausencia de fondo en sus trabajos también es un aspecto relevante para mí. (Fig.11) Órganos sexuales adultos femeninos, técnica mixta creada por Wangechi Mutu. Tienen una apariencia muy similar a lo que podrían ser caricaturas ya que, por lo general, son retratos aislados en el papel, o composiciones simples con figuras humanas. Por otra parte también la parte conceptual de su obra acompaña la vinculación total con mis trabajos, puesto que su discurso aborda la crítica social, aunque ella lo enfoca desde un punto de vista feminista. Crítica social a través del retrato y la caricatura 39 Volker Hueller (Forchheim, Alemania 1976) Hueller es un joven artista alemán. El punto de unión entre su trabajo y el mío y por el cual lo he tomado como un referente clave para mí es su forma de componer; genera figuración sostenida mediante formas abstractas, es decir, mediante un dibujo muy potente, una línea marcada y expresiva genera planos que a su vez aprovecha para generar formas humanas, grotescas, deformes. (Fig.12) Sin título, grabado obra de Hueller. Ciertamente mis dibujos también comparten la simplicidad del fondo, los colores muy tenues, con alguna aguada, predominando claramente el negro y las líneas, pero ante todo la conexión más importante es la interpretación del cuerpo humano (enfatizando el retrato) que ambos realizamos y el uso de espacios de lleno-vacío con el que se conforman los espacios y las formas. 40 Javier Lozano Martín 2.2.1 - Referentes desde el dibujo editorial En este apartado me gustaría hacer una pequeña reseña a otros artistas que trabajan en un campo algo distinto, el de la caricatura para la ilustración editorial. La caricatura está muy presente en todos mis trabajos, no quizá en la parte cómica o simpática, no desde el concepto que habitualmente se tiene de la caricatura como una forma trivial de representación, ya que yo no me involucro con una deformación amable, pero sí incorporo la parte visual en lo que se refiere a esa plasticidad tan deformada que es propia de la caricatura aplicada a la figura humana o al retrato. Crítica social a través del retrato y la caricatura 41 Al Hirschfeld (Missouri,1903 - Nueva York, 2003) Fue un enorme caricaturista y elevó esta profesión a lo más alto. Estudió arte desde muy joven, incluida una etapa europea. Pronto comenzó a trabajar en Hollywood para la industria del cine, ilustrando sinopsis de películas o carteles de éstas, siendo algunas de sus representaciones y dibujos las más significativas e identificativas de los actores dibujados por él. Con una línea fina y nítida resolvía todas sus creaciones gráficas. Produjo una monumental cantidad de dibujos que elaboraba con maestría con una línea automática, simple y muy orgánica y dinámica. Desde mi punto de vista creó escuela con su estilo y ha influido a muchos otros creativos de la industria editorial como por ejemplo al español Luis Grañena. Además, estos dos trabajadores de la caricatura basan sus dibujos en temas de actualidad muy diversos, ya sea cine, personalidades famosas, deportistas… (Fig.13) Jimmy Carter, caricatura de Al Hirschfeld. 48 Javier Lozano Martín Eugenio Merino (Madrid, 1975) Aunque su obra es la más distinta de entre las mencionadas en este apartado, es la que tiene una mayor conexión con la mía y, por consiguiente, es la que me resulta más interesante en cuanto a este aspecto. Eugenio Merino es mucho más mordaz, irónico y satírico en su obra que los autores que he reseñado antes. Sus trabajos se pueden clasificar como pura “caricatura”. Utiliza la figura humana y el retrato, y los deforma haciendo así una burla con su trabajo. Además sus creaciones golpean a los mismos objetivos que yo persigo actualmente; religiosos y políticos principalmente. También emplea el humor mediante sus creaciones en relación a los medios de comunicación, que para él lo son de manipulación, y también en relación al hiperconsumismo y al propio entorno del arte, lo que lo mantiene conectado con los artistas mencionados en este apartado. Destaco su obra “Stairway to Heaven”. (Fig.19) Stairway to Heaven, instalación de Eugenio Merino. 3. INTEGRACIÓN LABORAL 50 Javier Lozano Martín 3.1. - Del interés por el retrato a la caricatura como profesión El retrato habla sobre la Identidad, un rostro es la parte más reconocible, expresiva y singular del cuerpo humano. Llegando un poco más allá podemos hablar del retrato psicológico, el más puro reflejo de la personalidad, carácter y vida de una persona representado mediante una forma plástica. Desde mi punto de vista y siguiendo este hilo, la caricatura está muy ligada a esta parte del retrato psicológico, completando la parte expresiva y narrativa con humor (jugando con la deformación y la exageración) para destacar rasgos importantes del personaje ilustrado. Siguiendo con el análisis de la caricatura, hay que reparar en que surgió como una rama o estilo del dibujo, como expresión o disciplina artística si bien actualmente tiene una función más enfocada al uso editorial o a la ilustración de distintas publicaciones. Este aspecto de la caricatura es el que me interesa de cara a este apartado de integración profesional. Respecto a lo que la caricatura representa visualmente quiero detenerme en lo que es, para mí, y pienso que para la gran mayoría, más importante en cualquier dibujo y más en especial en una caricatura: el mensaje. La caricatura contiene la posibilidad de crítica social de manera prácticamente inherente se podría decir que es una forma nacida para este fin, idónea para la denuncia y la sátira ya sea para una crítica política, económica, religiosa…social en definitiva. Desde esa visión crítica y mordaz de la sociedad y con ese tono denunciante se busca el objetivo de transmitir una visión o una opinión, lo que ha generado controversia desde su aparición. Pero resulta llamativo que ahora, en pleno siglo XXI, mantenga una capacidad expresiva tan intensa como para que haya ha ocurrido uno de los peores atentados contra la libertad de expresión artística y, lo que es peor, contra la vida. Con esto me remito al día 7 de enero de 2015 cuando dos terroristas de Al- Qae- da asesinaron a doce personas, diez de ellas trabajadores del semanario satírico francés Charlie Hebdo. Desde su fundación, esta revista publicaba caricaturas corrosivas y críticas con distintos pensamientos, ideas o conceptos. Fue la publicación de unas caricaturas de Mahoma la que llevaría a este atroz atentado. Desde mi punto de vista, con sus muertes, estos artistas corroboraron el poder comunicativo de la imagen gráfica. Crítica social a través del retrato y la caricatura 51 No obstante aparte de esta actual persecución por movimientos extremistas, que se repite con amenazas a un gran número de artistas de distintas partes del mundo, la censura siempre ha estado presente desde que la caricatura surgiera; el propio Honoré Daumier fue encarcelado por sus caricaturas del rey Luis Felipe I de Orleans. 52 Javier Lozano Martín 3.2 - Descripción y contextualización de mi propuesta de integración En este punto presento mi propuesta de integración laboral enfocándola al mundo de la caricatura editorial o el humor gráfico dirigido a ilustrar distintas publicaciones como podrían ser libros, periódicos, revistas… Es una vía laboral que, no siendo un camino fácil, considero bastante factible teniendo en cuenta la contextualización de mi obra y mis motivaciones personales. La investigación que he realizado sobre algunos autores editoriales distintos entre sí y sobre la carrera profesional de estos y otros trabajadores de esta industria, me ha servido para tener una referencia y una ayuda de cómo empezar en este mundo, o al menos de cómo otros lo hicieron. Me he interesado por leer e informarme sobre distintas formas de integrarse en este ámbito laboral, y sobre la forma en que podría empezar mi carrera profesional dentro de la ilustración editorial a base de publicaciones en distintos medios. Mi conclusión es que hay mucha diversidad de métodos y cada autor ha llegado a alcanzar su posición por distintas vías. No todos tienen estudios artísticos o conocimientos profundos sobre dibujo, aunque hay algunos que sí. Hay quienes explotan su parte más estético-plástica mientras otros se realizan en su trabajo a través de unas ilustraciones más ácidas y mucho más ligadas a la denuncia. También existen ilustradores que generan obras o publicaciones muy cercanas al cómic mediante el uso de viñetas. (Fig.20) El pequeño Nicolás, por Gonzalo López. Crítica social a través del retrato y la caricatura 53 Como ejemplo reseñable destaco a Gonzalo López, antiguo estudiante de la facultad de Bellas Artes de Sevilla, cuya obra está ligada a la caricatura y a la ilustración de retratos de personajes de actualidad. Gonzalo comenzó colaborando en un blog virtual de creación y diseño gráfico que sirve de apoyo a distintos tipos de diseñadores o creadores visuales mediante la publicación de obras o muestras de portfolios (www.machodominante.es). Posteriormente este joven artista creo un portal propio de internet en el cual desarrolla su trabajo mediante una propuesta interesante para seguir su obra; cada lunes Gonzalo publica una caricatura de algún personaje de actualidad. Es un buen método de trabajo con el que empezar a darse a conocer. Por otro lado destaco también a un autor veterano y contrastado dentro de su profesión en el mundo de la ilustración editorial, se trata de Carlos Azagra. (Fig.21) Detalle de viñeta creada por Carlos Azagra. Carlos Azagra (Morón de la Frontera, 1957 ), cartelista e historietista. Estudió Bellas Artes en Barcelona, y empezó a interesarse por la política. En los años 80 comenzó a trabajar para distintas publicaciones como “Makoki” o “El Víbora”, para posteriormente unirse al semanario “El Jueves”, que abandonaría en 2014 junto a otros de los principales colaboradores que en esa revista trabajaban por conflictos internos. Actualmente sigue trabajando para distintos proyectos. Como anexo a este trabajo recojo una entrevista que pude mantener vía e-mail con él como uno de los artistas profesionales de este oficio con el que pude tener contacto. 54 Javier Lozano Martín 3.3 - Selección de caricaturas realizadas para iniciar esta propuesta Como complementación y apoyo a esta parte de integración laboral, he realizado una serie de caricaturas de las cuales incluyo una selección. En definitiva se trata de un material de partida para intentar llevarlo a una publicación editorial, iniciando con ellos una carrera como dibujante gráfico. No obstante tanto los trabajos incluidos en el dossier como estos ejemplos de apoyo están concebidos con un mismo lenguaje y bajo las mismas premisas ideológicas, por tanto no genero una clara diferenciación entre obra propia y obra editorial. En defensa de una obra artística válida como tal y a la vez útil para su reproducción y uso en el mundo editorial apoyo mi teoría sobre palabras de John Lechte (1994) sobre Walter Benjamin: “Benjamin ofrece un astuto análisis de un cambio fundamental en la calidad estética de la obra de Arte. Cuando el aura de autenticidad de ésta se ha desvanecido porque es reproducible, la percepción de los sentidos cambia junto a todo el modo de existencia de la humanidad. La técnica de la reproducción aproxima los objetos artísticos a un público de masas. Más aún, se desarrolla cierta sensibilidad: la obra de Arte reproducida lleva a la obra de Arte diseñada para ser reproducida” Crítica social a través del retrato y la caricatura 55 56 Javier Lozano Martín 4 - Conclusiones Como cierre a este TFG, recojo las conclusiones extraídas después de desarrollar este proyecto, con propósito de hacer una reflexión sobre los conocimientos y valores personales que he obtenido gracias a toda la lectura, investigación y estudio llevado a cabo para poder completar el trabajo. En primer lugar fue una grata sorpresa descubrir que la caricatura, y en definitiva, el hacer crítica mediante un retrato artístico, no es algo tan moderno y actual como yo pensaba a priori. Gracias a la revisión histórica he podido descubrir cómo ,desde la aparición del uso crítico del retrato en el Arte, los distintos autores lo han interpretado a su modo y han contextualizado su trabajo de una forma muy personal y acorde con su época. En la obra de todos ellos se puede apreciar un lenguaje propio diferenciado a la hora de trabajar el retrato, deformarlo o reinterpretarlo y un modo particular de reflejar un trasfondo o de captar la psicología del retratado. Creo que es muy cierto que “la cara es el espejo del alma”; y he sacado la conclusión de que la deformación del rostro, la exageración o la libre interpretación de este, pueden generar una carga conceptual propiciando la indagación en profundidad en el sentido más real y profundo de la caricatura, hasta llegar al que es para mí su fin último: expresar una opinión o punto de vista, plantear dudas y generar pensamiento; quizás esto mismo se pueda decir del arte en general. He encontrado un sentido nuevo que darle a una afición que tenía desde pequeño y que he desarrollado a lo largo de la carrera; pues siempre me ha interesado el retratar y caricaturizar a las personas. Por otra parte quisiera destacar la importancia que tuvo para mí descubrir la libertad e independencia que tomó la caricatura desde el s. XIX con la obra de Daumier con respecto al dibujo de retrato tradicional, en un aspecto tanto formalista como conceptual. Asimismo me interesó descubrir cómo la caricatura política impulsó la libertad de expresión de los artistas, que mediante un uso crítico y comprometido socialmente se enfocó como método y sistema de lucha, dirigiendo sus lápices contra personalidades de la vida pública para señalar sus errores y resaltar las injusticias socio-políticas del momento. Desde mi punto de vista, con la inclusión de este tipo de retrato en periódicos u otro tipo de publicaciones se gestó el germen de la liberta de expresión y opinión de prensa, abriendo un espacio para la subjetividad. Una de las cosas más positivas que he logrado es ver una posible opción laboral haciendo lo que más me gusta. Crítica social a través del retrato y la caricatura 57 5 - BIBLIOGRAFÍA BAUDELAIRE, C. (1857) sobre Los Caprichos de Goya en Le Present. Glendinning, Goya y sus críticos, p.302-311. BONET CORREA, A: AGUDO, A: HERNÁNDEZ CAVA, F: ELLIOTT, J (2009): Cortes: El retrato como opción estética. Brizzolis. Madrid. BOZA MORENO, Y. (Trabajo Fin de Máster dirigido por Juan Manuel Calle González) (2011): El retrato pictórico como propaganda política en la sociedad del consumo. [S.l.][S.n.]. CLARK, T. (2000): Arte y propaganda en el S.XX. Akal. Madrid. ECO, U. (2007): Historia de la fealdad. Barcelona: LUMEN. FERNÁNDEZ RUIZ, B. (2004): De Rabelais a Dalí: La imagen grotesca del cuerpo. PUV. Valencia. JOVÉ, J.J. (1994): CE 15- El desarrollo de la expresión gráfica. Horsori. Barcelona. KANZ, R. (2008): Retratos. Taschen. Madrid. LECHTE, J. (1994): 50 pensadores contemporáneos esenciales. Madrid: Cátedra. LEIRIS, M. (2008): Francis Bacon. Poligrafa. Barcelona. MARCOS VILLALÓN, E. 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Si ojeas una revista piensa que es lo que le falta, en donde puedes entrar ver tu fuerte como dibujante, que tipo de dibujo vas a utilizar y perseverar, creer en ti mismo. Y desde luego no intentes cobrar a lo primero, has de pasar Ia fase de hacerlo gratis, es una putada pero todos los periódicos alternativos que hay ahora el único que cobra es el de Ia imprenta. En fin... Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)