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Trabajo Fin de Máster para optar al Título de Máster Oficial en Arte: Idea y Producción por la Universidad de Sevilla Autora: Elisabet Roldán Rojo Firma del alumno: Tutora: Dra. María del Mar Bernal Pérez Vº Bº de la Tutora: Sevilla, 2 de diciembre de 2019 RESUMEN En este Trabajo Fin de Máster planteamos una experimentación e investigación usando como elemento principal aquello que nos rodea, con el fin de encontrar nuestra propia identidad, para poder realizarlo partimos de la identidad de objetos cotidianos, reflexionando sobre artistas y métodos semejantes a los utilizados en las obras propuestas. Los cambios de la propia imagen, las alteraciones a las que la sometemos, o su transformación con el paso del tiempo, es la base de nuestro proyecto, esta es la forma de mostrar la evolución de la sociedad en la que vivimos. PALABRAS CLAVE Testigos Mudos Tametzona Trapos de cocina Fotografía Documental Arte y Nostalgia Ego ABSTRACT This Master’s Thesis proposes a experimentacion and investigation using as the main element, that surrounds with the final purpose that find your own identity, we are looking for the identity about the objects, we are reflecting about artist and similar methods that use to create art. The changes from the image, the alteration that we submit them, or the transformation over time, it’s the base of this proyect and we show this evolution to the society. KEYWORDS Dumb Withnesses Tametzona Dishcloths Documentary Photography Art andNostalgia Ego ÍNDICE 1.INTRODUCCIÓN 1.1. Objetivos 1.2. Metodología 2. PRIMERA PARTE: APORTACIONES ARTÍSTICAS 2.1. APORTACIÓN 1. Olvidados. Testigos de Nuestra Experiencia 2.1.1. Catalogación de la obra 2.1.2. Proceso de Creación-Producción 2.2. APORTACIÓN 2. Nostalgia. Testigos Mudos 2.2.1. Catalogación de la obra 2.2.2. Proceso de Creación-Producción 2.3. APORTACIÓN 3. Tametzona. Testigos de Género 2.3.1. Catalogación de la obra 2.3.2. Proceso de Creación-Producción 3. SEGUNDA PARTE: ARGUMENTACIONES TEÓRICAS 3.1. LA FOTOGRAFÍA 3.1.1. Evolución de la fotografía 3.1.2. La fotografía documental 3.1.3. La vida que nos rodea 3.2. CREACIÓN DE UN PERSONAJE 3.2.1. La imagen distorsionada, la imagen que proyectan 3.2.2. La propia vida como fuente de inspiración 3.2.3. Búsqueda de la identidad. 4. CONCLUSIONES 5. BIBLIOGRAFÍA 6. FIGURAS 6.1. Figuras. Primera Parte 6.2. Figuras. Segunda Parte 1. INTRODUCCIÓN. Con este Trabajo Fin de Máster planteamos un estudio y experimentación sobre aquellos Testigos que nos rodean, reflexionando sobre el entorno, la fotografía y la vida distorsionada y egocéntrica de alguno de los artistas de referencia. El inicio de estos estudios parten de trabajos realizados para la asignatura de Morfología, Dinámica y Distorsión, con la que comenzamos a estudiar y comprender a los Testigos que nos acompañan en nuestra vida. Comenzamos nuestro trabajo con aquellos elementos que nos rodean, aunque sin prestarles la atención que realmente merecen, siendo este el caso de esa vieja lata de fotografías que hemos ido heredando de nuestos familiares, familiares que en muchos casos ya no se encuentran con nosotros y que guardamos sin ningún orden ni cuidado en algún ricón de la casa. Partimos por lo tanto de la fotografía documental y todo lo que ésta supone para la sociedad (no solo por la revolución que trajo consigo la fotografía, sino también por su carácter artístico y reivindicativo), estudiando a los artistas más influyentes de la época. Siendo elementos para intentar comprender nuestra identidad, esa identidad compartida con aquello que nos rodea, ya que los Testigos son una parte importante del transcurso de la vida a la que no prestamos atención. Este Trabajo hace que nos preguntemos, la forma en la que un artista nos muestra su vida, esbozando dos caminos hipoteticos para dar respuesta: • Primer camino: Los artistas son personas egocéntricas y por consiguiente muy centradas en sí mismas que únicamente tienen como referencia su propia vida, en muchos casos una vida inventada llena de mitos y leyendas, En cuyas obras nos muestran solo aquello que quieren que veamos, ese personaje cuidado y una vida de excesos. • Segundo camino: Los artistas que utilizan el arte de una manera más psicológica porque realmente quieren decir algo que les preocupa o que llama su atención a la sociedad que les rodea. En sus obras nos muestran aquello que por lo tanto más conocen, utilizando como recurso su problemas diarios. Como ya hemos dicho anteriormente la base de este Trabajo es comprender la fotografía documental en técnica y mensaje, por lo que realizaremos una breve revisión, esto se debe a que todas las obras expuestas en este proyecto parten de este tipo de fotografía. Para la obtención de parte del Trabajo Fin de Máster fue necesaria la colaboración de una tercera persona, ya que el azar era lo que realmente nos interesaba, por ser algo incontrolable. A partir de entonces se consideró a este azar como una parte muy importante para el desarrollo del Trabajo. Vivimos en una época en la que nos bombardean con imágenes constantemente, aunque no nos percatemos de lo que esto significa. Nos manipulan sin que lo apreciemos, utilizando la psicología para ello, a través de este Proyecto estudiaremos la importancia que la imagen tiene en nuestras vidas. Por todo lo planteado con anterioridad cabría preguntarse, cuál de los dos caminos mencionados se encuentra mejor valorado, así como la autoridad moral que ambos tienen para dar lecciones al espectador. La vida nos proporciona vivencias y experiencias que nos ayudan en la búsquedad de una identidad única, por lo que, Los Testigos nos apoyan para encontrar esa identidad, aunque no nos cuenten de una manera explícita sus vivencias, nos las muestran de una forma visual. 1.1. Objetivos. El objetivo principal de este Trabajo Fin de Máster se centra en una investigación plástica y teórica sobre lo que nos rodea, comprendiendo en mayor medida el arte documental. A continuación pasamos a describir los objetivos que planteamos de una manera más detallada: • Desarrollar una línea de investigación íntima y personal con un carácter propio. • Crear un discurso coherente con lo que se pretende explicar. • Utilizar otras formas de crear que se alejen de lo académico y formal, usando el azar como una parte importante del mismo. • Estudiar y catalogar a diferentes referentes artísticos. • Conocer las diversas formas de conexión entre aspectos formales de la vida del artista y de los temas tratados en sus obras. 1.2. Metodología. La metodología utilizada para la realización de este proyecto se basa fundamentalmente en la experimentación plástica, uniéndose a una investigación teórica, ya sea por semejanza en el discurso o en las obras. Para lo que realizaremos un cuerpo teórico y revisaremos distintos documentos que se caracterizan por su aportación al mundo del arte, usando como hilo conductor Los Testigos y la identidad, elementos muy importante para un artista. A través de dos formas y varias técnicas: • Primera: Utilizaremos letreros, con una tipografía inusual y situados en un sitio considerado “especial”, sobre los que se concibe la vida de la artista, enfocándolo de dos maneras diferentes y los cuales se desarrollarán más adelante en su apartado correspondiente: • Técnica de grabado. • Técnica de bordado y pintura sobre tela • Segunda: A través de fotografías personales y con la posterior distorsión de las mismas, para lo que se usarán un total de tres imágenes. • Técnica de impresión y manipulado del papel. Figura 2.1.2.3. Detalle. Impresión sobre cubo de papiroflexia. Diferentes impresiones. Figura 2.1.1.4. Detalle. Impresión digital sobre cubo de papiroflexia, (23 piezas). Diferentes impresiones. Figura 2.1.1.5. Detalle. Impresión digital sobre cubo de papiroflexia (24 piezas). Diferentes impresiones. Figura 2.1.1.6. Detalle. Impresión digital sobre cápsulas de café y remaches. Figura 2.1.1.7. Olvidados. Testigos de Nuestra Existencia. Impresión digital sobre cápsulas de café y remaches (35 piezas). Figura 2.1.1.8. Detalle. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón. Figura 2.1.1.9. Olvidados. Testigos de Nuestra Existencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 24 x 15 cm (6 piezas). Figura 2.1.1.10. Olvidados. Testigos de Nuestra Existencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 24 x 15 cm (6 piezas). Figura 2.1.1.11. Olvidados. Testigos de Nuestra Existencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 18.7 x 32.2 cm (15 piezas). Figura 2.1.1.12. Olvidados. Testigos de Nuestra Existencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 18,7 x 32,2 cm (15 piezas). El proyecto Olvidados lo podemos clasificar de dos formas diferentes, esto es debido a la manera de trabajar con las fotografías: unas redondas y otras cuadradas. Comenzaremos nuestro proyecto explicando las piezas redondas, con ayuda de las copias fotográficas que realizamos con anterioridad, dibujamos en la parte trasera los círculos que después se recortarán. El puzzle que realizamos con las cápsulas de café consistió en pegar esos aros sobre dichas cápsula, suponiendo asi que esto sería de gran ayuda para la psicomotricidad de la persona que después lo iba a manipular, cómo comentamos anteriormente fue algo que se tuvo muy en cuenta, haciendo un homenaje de esta manera a las manos deformadas que lució mi abuelo en sus últimos años de vida a causa de la artrosis. El resto de fotografías que fueron intervenidas de la misma manera, se colocaron sobre un cartón para darle la consistencia que necesitábamos, como podemos observar por ejemplo, en la Figura 2.1.1.13, unos círculos tapan de manera parcial a otros, sin respetar los límites de la imagen, de esta forma conseguimos que la fotografía no se pueda observar nítida ni completa. Figura 2.1.2.8. Detalle impresión digital sobre papel, remaches y cartón. Parte trasera y delantera. Figura 2.1.2.9. Detalle parte trasera, remaches y cartón. A continuación pasamos a explicar las imágenes cuadradas, las cuales fueron seccionadas para posteriormente ser pegadas sobre el cubo que realizamos usando la técnica de la papiroflexia. Buscando producir un objeto resistente y fuerte que no se estropeara a la hora de “jugar” con él. Más tarde, realizamos en un taller especializado una caja a medida para poder transportar el trabajo con la máxima seguridad posible, como podemos ver en la figura 2.1.1.14. Figura 2.1.2.10. Impresión digital sobre papel. Figura 2.1.2.11. Impresión digital sobre papel. Figura 2.1.2.12. Guillotina y cartón para realizar las cajas. A continuación podemos observar algunas de la fotografías sobre la experiencia realizada en la Residencia de ancianos “Edades”, ubicada en Los Villares, Jaén, esta experiencia fue realizada el día 17 de febrero del año 2019. Figura 2.1.2.13. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.14. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Fofografía de la autora. Figura 2.1.2.15. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.16. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.17. Detalle experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.18. Detalle experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.19. Detalle experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.20. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.21. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.22. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.23. Experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. Figura 2.1.2.24. Detalle experiencia realizada en la residencia Edades. Febrero 2019. 2.2. APORTACIÓN 2: Nostalgia. Testigos Mudos. 2.2.1. Catalogación de la obra Nostalgia. Testigos Mudos. Grabado sobre acetato transparente. 14,85 x 10.5 cm (170 piezas). Instalación en la pared (Medidas variables). 2019. Figura 2.2.1.7. Detalle. Nostalgia. Testigos Mudos, 14 x 10,5 cm. Instalación en la pared. Figura 2.2.1.8. Detalle. Nostalgia. Testigos Mudos, 14 x 10,5 cm. Instalación en la pared. Figura 2.2.1.9. Detalle caja. Nostalgia. Testigos Mudos, 26 x 20 x 12 cm. Caja para guardar el proyecto. 1.2.2. Proceso de Creación-Producción. La obra Nostalgia. Testigos Mudos parte del intento de expresar “todo” con la necesidad de no decir nada. Los Testigos Mudos nos rodean a cada paso que damos, nos observan sin hablar, nos muestran el paso del tiempo, así como los cambios que se producen en nuestra vida, estos Testigos acumulan diferentes vivencias y experiencias. A través de este proyecto intentamos dar visibilidad a aquello que no la tiene, a aquello que pasa desapercibido. Los Testigos nos producen una irresistible nostalgia por lo que pudo ser y no fue, e incluso por aquellas personas que ya no están con nosotros, intentamos por lo tanto visibilizar a Los Testigos Mudos de nuestro entorno, esos letreros o carteles que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida, manteniéndose siempre en un segundo plano, sin darles el lugar que realmente merecen. A continuación podemos ver dos pruebas, ambas de carteles diferentes, son dibujos a rotulador que realizamos en papel vegetal, para la posterior obtención de la plancha de linóleo. (Figura 2.2.2.1. y Figura 2.2.2.2.) Figura 2.2.2.1. Dibujo a roturador sobre papel vegetal. Realizado para la obtención de la plancha de linóleo. Figura 2.2.2.2. Dibujo a roturador sobre papel vegetal. Realizado para la obtención de la plancha de linóleo. A través de Nostalgia no buscamos imponer lo que la artista quiere expresar sino más bien que el espectador sea capaz de sacar su propia conclusión. Girando y reflexionando en torno a las experiencias de la vida, por lo que los letreros que aparecen están relacionados directamente con esas experiencias, intuyendo e incluyendo una crítica velada dirigida a la sociedad, por todo esto intentamos que el proyecto tenga una liberdad propia. Por medio de la experimentación que realizamos en este trabajo y gracias al azar llegamos a la obtención de Nostalgia. Testigos Mudos. Para la realización de este proyecto partimos de una serie de fotografías documentales con diferentes letreros, caracterizados por una tipografía inusual y situados en un lugar considerado “especial”. Con el fin de entender el proyecto Nostalgia lo explicaremos a través de tres ciudades: • Primera: Martos, el lugar de crecimiento. • Segunda: Granada, lo que puedo ser y no fue. • Tercera: Sevilla, mi presente. Ordenado en base a estas tres ciudades, realizamos un recorrido por las mismas, algo que pasará desapercibido al espectador, cumpliendo unas pautas cronológicas de la artista. Figura 2.2.2.3. Impresión sobre acetato transparente, modificado con calor. Prueba. Figura 2.2.2.4. Impresión sobre parpel vegetal. Prueba. Figura 2.2.2.7. Impresión sobre acetato transparente en proceso de secado. Figura 2.2.2.8. Impresión sobre acetato transparente, en proceso de secado. Figura 2.2.2.5. Taller en el qué se realizó el proyecto. Fotografía de la autora. Figura 2.2.2.6. Taller en el qué se realizó el proyecto. Fotografía de la autora. A través de estos letreros la artista pretende hacer un repaso de su vida, un repaso irreal y estético que busca en el espectador una asociación facil relacionada con un recuerdo propio, por lo que lo único que podemos a decir de ellos es que se encuentran colocados de una manera cronológica. Jasper Johns explica muy bien este concepto a través de la siguiente afirmación: “Creo que todo arte que pretende transmitir un mensaje, está avocado al fracaso. El mensaje definitivo no debe ser consciente, sino que debe concretarse por sí mismo” (Osterwold, 2013:157). El color elegido para las reproducciones fue el negro, ayudando así a proporcionar una sensación de tristeza y melancolía, reflexionamos en torno a la idea de que cualquier tiempo pasado pudo se mejor. Sin elegir este color de una manera arbitraria, ya que como hemos mencionado anteriormente tiene que ver con el estado de ánimo de la propia artista, siendo actualmente el tono que más la representa. Realizamos varias pruebas sobre el comportamiento del material, siendo las transparencias el más adecuado, debido a las posibles composiciones, asi como una forma de dar protagonismo a aquello que realmente lo merece. Teniendo como objetivo principal, transformarse dependiendo de los ojos con los que se miren, así como el lugar de exposición, eliminando el gran peso del letrero para convertirlo en algo volátil, algo efímero. Figura 2.2.2.9. Impresión sobre acetato transparente, 16,5 x 10,5 cm (3 piezas). Prueba para la exposición. Utilizando un soporte transparente pretendemos que los letreros tengan un protagonismo absoluto. Teniendo en cuenta la posibilidad de transportar la pieza a cualquier parte sin que su esencia (las letras) se vean alteradas. Cada persona puede observar algo diferente al cambiar el soporte (la pared), puesto que las propias sombras que proyecta el grabado son sugerentes y nos hablan del proyecto. Al principio se barajó la posibilidad de imprimir las copias en vez de realizar una reproducción manual, pero esto fue descartado porqué solo con la tinta líquida y la matriz de linóleo podíamos conseguir el aspecto que buscábamos. Una vez que hicimos todas las matrices comenzamos con la reproducción de una forma artesanal, usando una prensa para libros de imprenta, teniendo en cuenta que las copias necesitaban de al menos dos días de secado para poder ser manipuladas y concluir así esta parte del proyecto. La parte final de este trabajo era la referente a la exposición, con lo que decidimos hacer una caja para guardar el proyecto, protegiéndolo así de cualquier daño, esta caja fue realizada a medida para este trabajo, esto se debió al volumen y el tamaño no comprendidos entre los estándares comunes. Figura 2.2.2.10. Impresión sobre acetato transparente, 10,5 x 14,6 cm (3 piezas). Prueba para la exposición. Figura 2.2.2.11. Impresión sobre acetato transparente, 21 x 29,7 cm (2 piezas). Prueba para la exposición. Nos planteamos diferentes formas de exposición, aunque al final nos decantamos por la más sencilla, siendo por lo tanto la que mejor comprendía la esencia de este trabajo. Pretendimos proporcionar al espectador una sensación de agobio y aglomeración en contrapunto con la volatilidad y sutilidad de las reproducciones. Siendo sujetadas única y exclusivamente por un círculo transparente en la pared, manteniendo así, su condición de letrero y cartel colocado sobre esta superficie. Nos planteamos exponerlo de múltiples formas, una de ellas como podemos ver en la figura 2.2.2.13. usando remaches que perforaban la esquina del propio grabado aunque esto requería deteriorarlo y era casi imposible que mantuvieran la misma distancia entre sí, con el uso de imanes sucedía prácticamente lo mismo, siendo muy complicado que mantuvieran todos el mismo centro. Por lo que el montaje final, lo hemos reducido a lo esencial, marcando las sensaciones descritas anteriormente y usando la repetición para obtener ese resultado. Si decidimos cambiar la sala donde se expone el trabajo tenemos que tener en cuenta el tamaño de la nueva localización, ya que a mayor tamaño más reproducciones serían necesarias. La imperfección que se refleja forma parte del azar haciendo así que sea muy complicado tener dos copias iguales, esto es debido al soporte utilizado. Muchos de los letreros que aparecen en este proyecto se hicieron en serie, pero solo el paso del tiempo hace que sean diferentes entre sí, y esto es gracias al azar. Figura 2.2.2.12. Impresión sobre acetato transparente, 10,5 x 14,6 cm (4 piezas). Prueba para la exposición. Figura 2.2.2.13. Detalle impresión sobre acetato transparente. Prueba con remaches para posterior exposición. 2.3. APORTACIÓN 3: Tametzona. Testigos de Tela. 2.3.1. Catalogación de la obra Tametzuna. Testigos de Tela. Rotulador, acrílico e hilo sobre acetato tela. Cuerda y pinzas de madera. 14,85 x 10.5 cm (170 piezas). Instalación (Medidas variables). 2019. Figura 2.3.1.7. Tametzona. Testigos de Género. Hilo y tull sobre tela, 50 x 63 cm (2 piezas). Fotografía de la autora. Figura 2.3.1.8. Tametzona. Testigos de Género. Rotulador, tull e hilo sobre tela, 50 x 63 cm. Fotografía de la autora. Figura 2.3.1.9. Tametzona. Testigos de Género. Rotulador, tull e hilo sobre tela, 50 x 63 cm. Fotografía de la autora. Figura 2.3.1.10. Tametzona. Testigos de Género. Acrílico sobre tela, 50 x 63 cm. Fotografía de la autora. 2.3.2. Proceso de Creación-Producción. El proyecto Tametzona. Testigos de Género, parte del feminismo, ya que una mujer no tiene que estar renegada a una cocina, y dedicándose en exclusiva al hogar, esto es algo que a veces olvidamos, y que merece la pena recordar a causa de la inestabilidad social y política que sufrimos. Por todo esto se pretende “jugar” con el doble sentido de los mensajes, buscando la igualdad entre ambos sexos, demostrando asi que una mujer vale para mucho más que para ser ama de casa. El soporte escogido para el proyecto fueron “trapos de cocina” buscando así que su totalmente reconocimiento, propiciando una rápida y sencilla asociación con la tienda sueca Ikea. La palabra Tametzona es de origen náhuatl y no tiene una traducción literal, aunque lo más similar es “luz de luna”, siendo la luna un elemento que relacionamos con la brujería y por lo tanto con las mujeres, siendo estas mujeres las más sabias de las población aunque esto no sea lo que nos dicen los cuentos. Figura 2.3.2.1. Detalle. Acrílico e hilo sobre tela. Figura 2.3.2.2. Detalle. Acrílico sobre tela. Tametzona. Testigos de Tela fue un proyecto que desarrollamos para la asignatura de Desarrollo y Aplicación de Técnicas Pictóricas Tradicionales, en la cual se llevó a cabo una investigación sobre el soporte antes descrito. Estos trapos son los que marcaría el carácter del proyecto, no estabamos dispuestos a sustituirlos, con lo que el resto del proyecto se constuyó en base a estas telas. Las técnicas que usamos para la producción de estos letreros parciales, fueron variadas, como por ejemplo: pintura y bordado (algo que ya de por sí era una reivindicación al ser considerada una “labor” de mujeres) como la que podemos ver en la figura 2.3.2.5. Figura 2.3.2.3. Detalle. Acrílico, hilo y barniz sobre tela. Figura 2.3.2.4. Detalle. Acrílico, hilo y barniz sobre tela. Otro material utilizado fue rotulador aplicado directamente sin una preparación previa a la tela, buscando por lo tanto la inmediatez, algo que podemos apreciar en la Figura 2.3.2.8. En cuanto a la utilización de acrílico fue necesario realizar una imprimación previa a la tela que nos permitiera una mayor durabilidad y conservación de la pintura (figura 2.3.2.3. y la figura 2.3.2.4), en estas mismas imagenes nos damos cuenta del brillo que emana de las partes pintadas, esto se debe al barniz empleado una vez seco (un barniz de retoques), y en la que llaman la atención las arrugas del propio trapo. Figura 2.3.2.5. Detalle. Acrílico e hilo sobre tela. Figura 2.3.2.6. Detalle. Bordado, hilo sobre tela. El bordado también lo hemos empleado de formas diferentes y en distintos contextos en lo que a la obra se refiere. En algunos de los trapos podemos apreciar desde el bastidor usado para tensar la tela hasta la aguja, teniendo el ejemplo en la figura 2.3.1.5. y la figura 2.3.2.7. reproduciendo un marco dorado. Siendo otro ejemplo de bordado el que aparece en la figura 2.3.2.9. esta vez sobre tull que posteriormente se unira a otro paño, en nuestro afán por experimentar hemos llegado a mezclar incluso la pintura con el bordado (figura 2.3.2.1.). Figura 2.3.2.7. Detalle. Bordado, hilo, rotulador y aguja sobre tela. La pieza más significativa de Tametzona es la que contiene el letrero de la Casa de Hermandad del Cristo de los Gitanos, algo muy visitado y característico de Sevilla. El elemento principal fue el azar propiciado por los dibujo de los cuadro del propio paño, buscando la ambigüedad relativa, como podemos apreciar solo alguna de las letras se encuentran bordadas, estas letras con las que componen la palabra M U J E R, como podemos ver en la figura 2.3.2.13. El tamaño y la orientación de los trapos busca romper la uniformidad y la dimensión igualitaria del trabajo, pretendiendo una semejanza más real con lo que todos tenemos por casa. Figura 2.3.2.8. Detalle. Rotulador e hilo sobre tela. Los letreros que encontramos en Tametzona forman parte de la ciudad de Sevilla, y están vinculados a lugares míticos o se encuentran en sitios emblemáticos de esta ciudad pero que pasan desapercibidos, también comprobamos letreros de Martos, Jaén, ciudad natal de la artista y a la que se encuentra muy unida. Elementos como marcos y espejos también forman parte de esta peculiar serie al ser piezas reconocibles y mantener un gran simbolismo. Por último observamos una marca de Ginebra, algo que a simple vista pasará desapercibido al espectador con lo que intentamos crear un doble juego de lo que realmente vemos. Figura 2.3.2.9. Detalle. Bordado sobre tull y tela. Figura 2.3.2.10. Detalle. Rotulador sobre tull y tela. Figura 2.3.2.11. Detalle. Acrílico sobre tela. Cabe destacar los daguerrotipos cuya paternidad se le atribuye a Louis Jacques Mandé Daguerre, (1787- 1851), estos daguerrotipos fueron toda una revolución ya que su precio era infinitamente más bajo que el de aquellos pintores miniaturistas, a los cuales era necesario recurrir para la obtención de cualquier recuerdo que se quisiera guardar. Las tarjetas de visita convivian con postales de lugares paradisiacos y con las imágenes de personajes famosos que de algún modo formaban parte de la vida de las personas, esto fue posible gracias a la creación de los negativos, ya que permitían realizar copias de una forma casí infinita, pero que a la vez dotaba a la fotografía de un carácter único, gracias en parte a los químicos usados para su reproducción que hacian que a veces aparecieran problemas o imperfecciones. Destacamos a la primera mujer fotógrafa, llamada Amalia López Cabrera, mujer almeriense que desarrolló su trabajo en la provincia de Jaén y la cual se dedico profesionalmente a este oficio entre los años 1870 y 1880, a continuación podemos ver un anuncio publicado en el periodico de esa ciudad: “Gabinete Fotográfico. Retratos. Grupos. Reproducciones. Vistas. Se han obtenido todos los adelantos recientes en este establecimiento, que podrán ver las personas que lo favorezcan en un álbum donde se han colocado algunos trabajos nuevos. No se entregan retratos si no satisfacen a las personas interesadas. Se sacan fotografías en todos los tamaños. Horas de trabajo desde las diez a las dos de la tarde. Tiempo de exposición casi instantáneo. Se hacen retratos aun en los días nublados.” (Abad, 2018) Esto nos ayuda a comprender los cambios que sufrió la población gracias a la fotografía y cómo ésta revolucionó a la sociedad. La profesión se masificó con la aparición por toda la geografía de multitud de estudios de fotografía y que se nos describe en el anuncio anterior, posteriormente los fotógrafos se darían cuenta de la necesidad de salir al exterior, acercándose así a núcleos urbanos que no tenian la posibilidad de viajar a la capital con esa facilidad, esto es algo que resulta complicado para los fotógrafos por a la cantidad de material que tenían que transportar. Antes de la aparición de las cámaras sencillas que creó Kodak, ya había muchas personas que querían dedicarse a la fotografía con lo que fue necesario la aparición de multitud de manuales para ayudar a estos aficionados con el uso de las cámaras, la única luz que estos fotográfos usaban era la procendente del sol. Todo esto cambia en el año 1888 gracias a Kodak, cuyo lema es: “Apriete usted del botón... nosotros hacemos el resto”. Las cámaras se vendían ya cargadas con un rollo sensibilizado de película con un alcance de 100 imágenes, una vez que se realizaban las fotografía se mandaba a revelar y devolvían esta cámara cargada de nuevo. A partir de 1920 todo esto cambiará gracias a la aparición del cinematógrafo. Figura 3.1.1.2. Andy Warhol y su asistente realizando una reproducción Campbell’s Soup Cans, 1960. Actualmente la mayoría de las personas llevamos una cámara adosada a un teléfono en el bolsillo. La fotografía ha perdido así todo su caracter más íntimo de obra de arte, convirtiéndose en un acto que realizamos casi a diario y de una forma continua. Si revisamos el carrete de una cámara digital, más concretamente, de nuestro movil, encontraremos imágenes maravillosas, pero también mucha “basura”. Esto ha cambiado mucho desde aquellas 36 fotos de una cámara reflex de carrete, en la que solo había una oportunidad de realizar la fotografía, sin importar como saliera, ni la postura que la persona tuviera, manteniendo la intriga de lo que se obtendrá hasta que se revele, haciendo que la fotografía seal algo misterioso, a diferencia de nuestro día a día, que repetimos una fotografía hasta la saciedad. A partir de 1960, la fotografía se utilizó junto a otros medios, como la serigrafía por artistas como Andy Warhol a quien podemos ver en la figura 3.1.1.3. destacamos también los collages de Rauschenberg los cuales existieron gracias a las fotografías y lo que este invento trajo consigo. Para poder evolucionar en el mundo del arte tenemos que entender la historia, esto es algo que podemos comprobar en las Ferias de Arte actual, “los cánones estéticos del pasado resultan operativos como pun- to de partida desde donde reflexionan sobre nuestro presente” (Art- Madrid, 2017:118). Para entender de la fotografía en nuestros días es necesario que hablemos de las redes sociales, de la necesidad de compartir imágenes en todo momento y de esa exhibición pública a la que a muchos casos estamos sometidos. La reina por excelencia de estas aplicaciones es Instagram, una red social en la que compartimos fotos espectaculares y gracias a la cual todos nos consideramos unos buenos fotógrafos, y demuestra hasta donde somos capaces de llegar por un puñado de likes, ya no solo mostramos esas fotos perfectas, sino que enseñamos nuestra vida diaria, esto es algo que se ha puesto de moda. 3.1.2. La fotografía documental. En este Trabajo Final de Máster destacaremos dentro de la fotografía, a esa fotografía documental sobre la que se sustenta el trabajo, estudiando a aquellos documentalistas que consiguieron plasmar desde un contexto bélico hasta la población que les rodeaba o los edificios más importantes de la sociedad del momento. Una vez que la Segunda Guerra Mundial finaliza, comienza a despegar la fotografía documental más pura y con más esencia, como hemos comentado anteriormente las guerras jugaron un gran papel y los fotógrafos documentaron y nos mostraron esos conflictos. los fotógrafos retrataron la política de la época y a finales de la década de 1950 pusieron de manifiesto un cambio hacia el liberalismo. Robert Frank (1924) catalogó su viaje al rededor de Estados Unidos poniendo de relieve las diferencias de raza y de clase en su libro de fotografías Los americanos (1958)... La fotografía de paisaje también se vio afectada por las ideas socialmente progresistas y dio lugar a imágenes que muestran el espacio, a menudo de naturaleza urbana, y exploran las nociones de cultura e identidad... (Farting, 2015:492) Figura 3.1.2.1. Robert Frank. Los Americanos, 1958. Portada del libro documental. La segunda guerra mundial fue testigo de la metamorfósis de mchos fotorreporteros convertidos en fotógrafos de guerra. El hungaro Robert Capa (1913-1954) se curtió como fotógrafo de guerra durante la guerra civil española y se ganó cierto nombre gracias a la fotografía Muerte de un soldado republicano. (Farthing, 2015:359) La fotografía se crea en el año 1829 y en 1918 estalla la Primera Guerra Mundial, con lo que aparecieron los primeros fotógrafos documentales. Esto era algo muy complicado debido a los largos tiempos de exposición que requerian estas fotografías, por lo que no se pudieron fotografiar momentos de combate al ser muy dificiesl de captar. Las fotografías que se conservan de la Primera Guerra Mundial son de los cadáveres que iban dejando o de lugares por los que ya se habia luchado, no se podía mostrar la lucha armada. Los fotógrafos que participaron en esta Guerra no eran considerados artistas sino simples documentaristas, la equivalencia a periodistas. A partir de 1930 el recurso que más se fotografiaba eran sujetos, destacando en este campo a Walker Evans, conocido por ser el fotógrafo que realizaba sus instantáneas a través del propio con un tamaño de 8 x 10 cm, con la complejidad de que este negativo salga en perfectas condiciones, todas sus fotografías tienen una gran calidad y nitidez, esto es lo que consideramos fotografía social. La fotografía documental se realiza para mantener vivo un recuerdo que de otra manera se perderá, la esencia de esta fotografía reside en conservar aquello que desaparecerá a lo largo del tiempo. Figura 3.1.2.2. Walker Evans. El granjero Floys y los niños de los Tingle, 1931. Dorothea Large (1895 - 1965) una artista estadounidense que destacó por su trabajo sobre la Gran Depresión, considerada como una de las mejores fotoperiodistas de la historia, alguna de las imágenes nos pueden parecer denigrantes ya que las personas sienten una cierta sensación de humillación, en muchos de los casos por esa gran diferencia social. La Gran Depresión llevó a todo tipo de artistas a centrarse en los problemas sociales, y los fotógrafos no fueron una excepción. La Photo Leage proporcionaba cuartos oscuros y formación técnica a bajo coste. Muchos de sus miembros se hicieron conocidos, entre ellos Dorohea Large (1895- 1965) (Farthing, 2015:359) Muchas de las fotografías documentales son el momento precioso de saber cuando apretar el botón la cámara, destacando ese punto de azar. La gran mayoría de los autores que producian este tipo de imágenes incluían un título descriptivo para poder comprender en mayor medida lo que sucedía. Figura 3.1.2.3. Dorothea Large. Mujer Migrante, 1936. Fotografía social. Robert Capa fue uno de los fundadores de la Agencia Magnun. Esta Agencia de fotografía se fundó en el año1947, “fue la primera agencia que promovió la idea de que los fotógrafos debían recibir encargo por parte de los editores” (Farthing, 2015: 359). Robert Capa murió en el año 1952, al pisar una mina antipersona, mientras cubria la guerra Indochina, con su cámara en mano. El pionero de la fotografía por excelencia fue Henri Cartier-Bresson “pasó a formar parte de la historia de la fotografía por captar el momento decisivo” (Farthing, 2015:360). En activo tenemos a Cristina García Rodero, esta artista es la primera mujer española en trabajar con la Agencia Magnun en el año 2009. Trabajando y usando como recurso los pueblos de la España más rural y con unas costumbres muy arraigadas, bajo el título de “La España Oculta” podemos observar en la figura 3.1.2.4. estas tradiciones y cultura. García Rodero, comentó de su propia fotografía “voy siempre a lugares de mucha gente para acabar haciendo medios planos o retratos, nunca planos generales porque no me emociona, el ser humano es lo que me interesa, lo otro... lo otro es meramente descriptivo. La gente sencilla es la que construye un país” (Gándara, -) Figura 3.1.2.4. Cristina García Rodero. España Oculta, 1989. 3.1.3. La vida que nos rodea. En la actualidad la mayor parte de la población se considera fotógrafo profesional. Esta es la vida que nos rodea, no hace tanto tiempo para poder realizar una fotografía había que tener al menos unos conocimientos básicos sobre la cámara, el enfoque, la luz... Ahora ya no hace falta porque tenemos un sistema inteligente llamado movil, que nos realiza la fotografía sin el más mínimo esfuerzo. En nuestros días todos los móviles por muy básicos que sean esa función, con esa cámara incorporada. No nos percatamos de que una fotografía se puede repetir infinidad de veces, por que hace que este acto se convierte en algo banal y no nos demos cuenta realmene de lo que estamos realizando, pero siempre buscamos la belleza “una belleza que nace de lo cotidiano y de aquello que no es evidente a primera vista; además, siempre aparece atravesada por una perversa mezcla de humor y decadencia” (Art-Madrid, 2017:128). Destacar en este campo a Ester Ferrer, aunque ella nos muestre los cambios esteriores, simplemente las cosas físicas que le rodean. La obra de Ferrer se caracteriza principalmente por trabajar a través de su cuerpo, las imágenes y la fotografía. Figura 3.1.3.1. Esther Ferrer. Sin Título, 2019. Una parte importante de nuestra vida es nuestra historia. Fernando Sanchez Castillo: “creo que para cualquier artista contemporáneo intentar escapar del pasado, intentar escapar de la historia, del momen- to que nos toca vivir, es sino un error, cuanto menos imposible” (Paparoni, 2008:124). Teniendo como referencia a personas que nos mostraron en sus obras su forma de vida. Uno de estos testigos de la historia es el escritor Juan Ramón Jimenez que pretende explicar de una manera muy sutil la historia más oscura y reciente de España, es por textos como este que necesitamos reflexioar sobre los Testigos. “Ahora las campanas dicen, Platero, que el velo del altar mayor se ha roto. No creo que haya quedado escopeta en el pueblo sin disparar a Judas. Hasta aquí llega el olor a pólvora. ¡Otro tiro! ¡Otro! … Sólo que Judas, hoy, Platero, es el diputado, o la maestra, o el forense o el recaudador, o el alcalde o la comadrona; y cada hombre descarga su escopeta cobarde.” (Jiménez, 1989:92) Figura 3.1.3.2. Juan Ramón y Plantero. En la actualidad, existen programas de edición de fotografía, como por ejemplo Photoshop, con el cual después de captar la imagen se puede convertir en una auténtica obra de arte, añadiendo filtros o usando tratamientos digitales, en muchos de los casos transformándose en un cuadro digital, gracias a la evolución de la fotografía. Cuando la fotografía se inventó se consideraba que esta era un fiel reflejo de la realidad. En nuestros días hemos visto que es totalmente falso ya que es muy fácil cambiar una imagen para que refleje aquello que vamos buscando, teniendo en cuenta que la fotografía en realidad nunca a mostrado la realidad como tal, siempre se han utilizado diferentes recursos, como enfoque o luz, haciendo que una fotografía varie dependiendo de la persona que esté detrás del visor. Un artista que utiliza como recurso la vida y el entorno que le rodea es Enrique Marty, “el ser humano tiene la necesidad de reflexionar sobre su entorno físico y mental. En las pinturas prehistóricas los hombres primitivos acotaban su mundo en representaciones simbólicas de sus necesidades inmmediatas de un significado ritual propiciatorio” (Paparoni, 2008:128). Fotografiamos muchas cosas sin valor a lo largo del día, utilizando este recurso de una manera más rápida y directa. Consideramos por tanto que la fotográfia a cambiado no solo nuestro mundo sino la manera de mirarlo y la forma de relacionarnos. Aunque esto influya de manera negativa sobre la propia fotografía ya que hemos eliminado su carácter de originalidad. Ahora tratamos como algo impensable y como una verdadera obra de arte a aquella fotografía realizada a partir de un negativo, poniendo en valor todos los procesos de revelado y edición, maneras de trabajar que poco a poco van sumiendose en el olvido. Vivimos en un periodo de post-fotografía como bien explica el propio Joan Fontcuberta “la fotografía que fluye en el espacio híbrido de la sociabilidad digital y que es consecuencia de la superabundancia visual (Fontcuberta, 2017:7). 3.2. CREACIÓN DE UN PERSONAJE. 3.2.1. La imagen distorsionada, la imagen que proyecta. El arte tiene que producir sentimientos, surgiendo de esa necesidad que tiene el artista de contar algo, intentando que el discurso llegue a la sociedad o denunciando situaciones injustas. Utilizando como hilo conductor el estilo y el discurso del Pop Art, “Pop Art no es un término estilístico, sino un término genético para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Como adjetivo de arte, pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad” (Osterwold, 2013:6). “Los temas pictóricos del Pop Art están motivados por la vida diaria, reflejan las realidades de una época, refuerzan y reflejan el cambio cultural” (Osterwold, 2013:7). Las famosas repeticiones de Marilyn Monroe de Andy Warhol, y sus imperfecciones, hace atractivo que el fallo sea también estético y forme parte de las obras. Figura 3.2.1.1. Jack Mitchet. Salvador Dalí, 1966. Figura 3.2.3.2. Frida Kahlo. La Columna Rota, 1944. Óleo. 30 x 39 cm. Museo Dolores Olmedo, México D.F. (México) 4. CONCLUSIÓNES. Las conclusiones obtenidas en este Trabajo, las hemos relacionado directamente con los objetivos propuestos, comprendiendo así si se han llegado a cumplir de manera total o parcial dichos objetivos. El objetivo principal que planteamos al inicio de este Trabajo, se basa en comprender el Arte Documental, ya que se encuentra directamente relacionado con el discurso de este Proyecto, siendo esta la parte que realmente nos interesa. Hemos estudiado a diferentes artistas documentales que aportaron mucho a este campo, siendo esta la manera del desarrollo de nuestro trabajo. El Arte Documental nos ha ayudado a dotar de coherencia al proyecto presentado, así como comprender el contexto en el qué se creó este estilo de fotografía. El primer objetivo diferenciado, consiste en crear una linea de investigación íntima y personal con un carácter propio, algo que hemos cumplido debido al estudio necesario para la aportación artística, por medio de letreros que forman parte de mi vida o de soportes que están relacionados directamente con el discurso que transmitimos, incluyendo aquí al segundo objetivo, puesto que se ha creado una unificación entre los tres proyectos para obtener un discurso coherente y dotado personalidad, siendo algo intimista y sin dar demasiadas pautas al espectador. El tercer objetivo propuesto está altamente relacionado con el azar. El azar como bien se plantea en el objetivo conforma una parte importante del proyecto, ya que en mayor o menor medida las tres propuestas artísticas tienen parte del azar más puro, como ya se ha comentado en la parte teórica del Trabajo. El azar es algo que hemos tenido muy en cuenta en la realización de los Proyectos, como algo incontrolable y de lo que no nos podemos desvincular, alejándonos de lo académico y formal, haciendo que el mensaje se entienda de una manera más clara y directa. En cuanto al cuarto objetivo que comprende estudiar y catalogar a referentes artísticos y estéticos, se ha conseguido de una manera parcial, puesto que lo que realmente nos resultaba útil de este objetivo era catalogar sus formas de vida y fuentes de inspiración. Diferenciamos por lo tanto dos grupos: • Primer grupo: Incluimos a artistas como Andy Warhol o Salvador Dalí, ambos personajes cuidan al milímetro su puesta en escena y la imagen que se proyecta de ellos, en muchos de los casos es una imagen inventada, destacamos por lo tanto que estas personas usan su vida externa y lo que nos desean mostrar para crear sus obras, caracterizadas por una estética muy marcada y cultivada. • Segundo grupo: Incluimos a artistas como Carmen Calvo o a Miguel Hernández, personas que nos muestran aquello que les rodea, aquello que quieren que la sociedad contemple, en muchos de los casos nos dejan una visión muy nítida sobre una época concreta de España. Confrontamos ambos grupos para diferenciar y entender al importancia de los dos modos de crear, la primera que en muchos casos nos muestra la estética por la estética y la segunda que se aleja más de esa estética tan cuidada para llegar a la importancia del mensaje frente a la estética. Por último el quinto objetivo es que relaciona los aspectos formales de la vida de la artista y los temas que se tratan, algo que esta vinculado de una manera muy directa, como se ha mencionado en el objetivo anterior, hemos diferenciado entre dos formas de crear arte, con lo que hemos fusionando la estética que procede de los carteles o de la fotografía con ayuda del estilo Pop Art, para crear una obra mezclaNdo la estética con el mensaje que se esconde detrás de las piezas. 5. BIBLIOGRAFIA • Abad, M. (2019). Amalia L. Cabrera, la primera mujer que abrió un estudio de fotografía. Yorokobu. Disponible en: https://www.yorokobu.es/amalia-cabrera/ [Consulta: 17 de Noviembre de 2019]. • Abril, J. and García Montero, L. (2018). Para la libertad. Estudios sobre Miguel Hernández. 1º ed. Jaén: Diputación de Jaén. • Alandete, D. (2019). Muere Robert Frank, el artista que retrató a la América que no salía en las fotografías. abc. 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Impresión digital sobre cubo de papiroflexia. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. (Parte 1/6 de una caja). Diferentes impresiones. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.2. Elisabet Roldán Rojo. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Impresión digital sobre cubo de papiroflexia (6 piezas). Diferentes impresiones. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.3. Elisabet Roldán Rojo. Detalle impresión digital sobre cubo de papiroflexia. Diferentes impresiones. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.4. Elisabet Roldán Rojo. Impresión digital sobre cubo de papiroflexia (23 piezas). Diferentes impresiones. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.5. Elisabet Roldán Rojo. Detalle impresión digital sobre cubo de papiroflexia (24 piezas). Diferentes impresiones. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.6. Elisabet Roldán Rojo. Detalle impresión digital sobre cápsula de café y remaches. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.7. Elisabet Roldán Rojo. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Impresión digital sobre cápsula de café y remaches (35 piezas). Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.8. Elisabet Roldán Rojo. Detalle impresión digital sobre papel, remaches y cartón. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.9. Elisabet Roldán Rojo. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 24 x 15 cm (6 piezas). Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.10. Elisabet Roldán Rojo. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 24 x 15 cm (6 piezas). Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.11. Elisabet Roldán Rojo. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 18,7 x 32,2 cm (15 piezas). Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.12. Elisabet Roldán Rojo. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 18,7 x 32,2 cm (15 piezas). Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.13. Elisabet Roldán Rojo. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón, 32,2 x 18,7 cm (15 piezas). Fotografía de la autora. • Figura 2.1.1.14. Olvidados. Testigos de nuestra experiencia. Cajas a medida para la conservación del proyecto. • Figura 2.1.2.1. Imágenes sobre las que se basó el trabajo. Fotografías personales en blanco y negro. • Figura 2.1.2.2. Detalle. Cápsula de café sobre la parte trasera de la imagen. • Figura 2.1.2.3. Cubo de papiroflexia, compuesto por seis módulos. Antes de proceder a pegar la imagen. • Figura 2.1.2.4. Impresión digital sobre papel. Varias impresiones de fotografías. • Figura 2.1.2.5. Impresión digital sobre papel. Varias impresiones de fotografías • Figura 2.1.2.6. Impresión digital sobre papel y cubos de papiroflexia. Mesa del taller dónde se realizó el proyecto. • Figura 2.1.2.7. Impresión digital sobre papel y cubos de papiroflexia.Mesa del taller dónde se realizó el proyecto. • Figura 2.1.2.8. Detalle. Impresión digital sobre papel, remaches y cartón. Parte trasera y delantera. • Figura 2.1.2.9. Detalle. parte trasera, remaches y cartón. • Figura 2.1.2.10. Impresión digital sobre papel. Reproducción de una fotografía. • Figura 2.1.2.11. Impresión digital sobre papel. Reproducción de una fotografía. • Figura 2.1.2.12. Guillotina y cartón para realizar las cajas. Fotografía realizada en taller dónde se realizó el proyecto. • Figura 2.1.2.13. Experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.14.Experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.15.Experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.16.Experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.17. Detalle experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.18.Detalle experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.19.Detalle experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.20.Experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.21.Experiencia realizada en la residencia “Edades”. En Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.22.Experiencia realizada en la residencia “Edades”. En Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.23.Experiencia realizada en la residencia “Edades”. En Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.1.2.24.Detalle experiencia realizada en la residencia “Edades”. Febrero 2019. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.1. Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, medida variable. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.2. Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, medida variable. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.3. Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, medida variable. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.4. Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, 14,85 x 10,5 cm. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.5.Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, 14,85 x 10,5 cm. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.6. Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, 14,85 x 10,5 cm. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.7. Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, 14,85 x 10,5 cm. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.1.8. Elisabet Roldán Rojo. Nostalgia. Testigos Mudos, 14,85 x 10,5 cm. Septiembre de 2019. Instalación en la pared. Aula de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fotografía de la autora • Figura 2.2.1.9. Elisabet Roldán Rojo. Detalle Caja. Nostalgia. Testigos Mudos, 26 x 20 x12 cm. Caja para guardar el proyecto. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.2.1. Dibujo a rotulador sobre papel vegetal. Realizado para la obtención de la plancha de linóleo. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.2.2.Dibujo a rotulador sobre papel vegetal. Realizado para la obtención de la plancha de linóleo. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.2.3. Impresión sobre acetato transparente modificado con calor. Medida variable. Prueba. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.2.4. Impresión sobre papel vegetal. Prueba. 10,5 x 14,8 cm. Fotografía de la autora. • Figura 2.2.2.5. Taller en el qué se realizó el proyecto. Fotografía de la autora. Mesa de trabajo. Fotografía de la autora.