Las divas internacionales del pop como iconos LGTB+

Facultad de Comunicación LAS DIVAS INTERNACIONALES DEL POP COMO ICONOS LGTB+ TRABAJO FIN DE GRADO DOBLE GRADO EN PERIODISMO Y COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Autor: Jaime Lazcano Alvarado Tutora: Irene Raya Bravo Universidad de Sevilla Diciembre 2020 Agradecimientos Puede que este proyecto haya tenido sus altibajos por unas y otras razones, pero no ha faltado el apoyo de muchas de mis amigas y de otros tantos amigos. Indudablemente, el tema elegido es algo que les ha interesado desde el principio y siempre me han dado ánimos a la espera de que más tarde les enseñe el resultado final, algo que haré orgulloso aunque un poco avergonzado. También quiero agradecer a Irene Raya, pues ya hace casi un año desde que me fue asignada como tutora y, desde el principio, nos hemos entendido bien, además de que ha sabido orientarme muy bien de manera muy concisa y no ha tenido en cuenta mis continuos estancamientos. Puede parecer inusual, pero quiero agradecer a las tres divas que menciono en la investigación, sobre todo a una: Ariana Grande. Puede que ella y su música entraran en mi vida más tarde que las otras, pero lo hizo con mucha intensidad y ahí sigue todavía. Ella me motivó a empezar este trabajo y creo que he aprendido un poco más de estas estrellas. Índice 1. Resumen ..............................................................................................................................1 2. Palabras clave .....................................................................................................................1 3. Abstract ...............................................................................................................................1 4. Keywords ............................................................................................................................2 5. Introducción .......................................................................................................................2 6. Marco teórico ......................................................................................................................3 6.1. La cultura pop ............................................................................................................3 6.1.1. La música pop .....................................................................................................5 6.1.2. La figura de la diva del pop y el vídeo musical .................................................6 6.1.3. La marca personal de la diva ...........................................................................12 6.1.4. La construcción de la identidad propia influenciada por la cultura pop......15 6.1.5. La identidad feminista en la diva ....................................................................18 6.1.6. El fenómeno fan y su presencia en la red ........................................................21 6.2. El colectivo LGTB+ ..................................................................................................25 6.2.1. La teoría queer ..................................................................................................29 6.2.2. El icono LGTB+ y su representación en la música .........................................32 6.2.3. Queerbaiting musical .......................................................................................34 6.2.4. Divas del pop pioneras en la iconicidad LGTB+ ............................................37 7. Metodología ......................................................................................................................46 7.1. Objetivos ...................................................................................................................46 7.2. Preguntas de investigación .......................................................................................46 7.3. Fuentes ......................................................................................................................47 7.4. Modelo de análisis ....................................................................................................48 7.5. Casos de estudio ........................................................................................................53 8. Análisis ..............................................................................................................................55 8.1. Ariana Grande ..........................................................................................................55 8.2. Lady Gaga .................................................................................................................87 8.3. Katy Perry ...............................................................................................................145 9. Conclusiones ...................................................................................................................198 10. Bibliografía .................................................................................................................209 11. Anexos .........................................................................................................................212 12. Propuesta creativa ......................................................................................................215 1 1. Resumen La cultura popular ha ido creando poco a poco a personas como iconos, los cuales sirven y han servido de referencia para una gran multitud. Del mismo modo, dentro del ámbito musical, han destacado las grandes divas del pop, cuyo contenido musical está hecho para ser consumido por muchas personas y para ser fácilmente reconocible y memorable. El género pop en sí consigue afianzarse muchos seguidores de todo el mundo, por lo que el juicio de la diva resulta crucial a la hora de hacer llegar un mensaje específico. Es por eso por lo que, vista la repercusión que estas cantantes pueden llegar a tener y la magnitud de sus actos, adquieren una labor importante a la hora de dar visibilidad a ciertos temas, tomando como principal en este caso el relativo a la realidad de la comunidad LGTB+ y a sus obstáculos y otros inconvenientes adjuntos, así como otros temas a los que inmerecidamente se enfrentan ellas y otros colectivos, ya sea por ejemplo la desigualdad de género. En ciertos momentos de su carrera profesional, algunas de estas divas del pop tienden a ser consideradas como iconos gais o LGTB+ por sus trayectorias. La investigación que se expone aquí pretende analizar los elementos (declaraciones, filantropía, colaboraciones, dificultades, letras, videoclips, etc.) que rodean a tres divas internacionales del pop (Ariana Grande, Lady Gaga y Katy Perry) y que las convierten en iconos LGTB+ para la sociedad. 2. Palabras clave Diva del pop, icono LGTB+, música pop, teoría queer, videoclip, filantropía 3. Abstract Pop culture has been creating people as icons, which serve and have served as a reference for a large crowd. In the same way, within the musical field, great pop divas have stood out, whose musical content is made to be consumed by many people and to be easily recognizable and memorable. Pop genre itself manages to establish many followers around the world, so the judgment of the diva is crucial when it comes to getting a specific message across. That is why, given the repercussion that these singers can eventually have 2 and the magnitude of their actions, they acquire an important task when it comes to giving visibility to certain topics, taking as main in this case the one related to the reality of the LGTB+ community and its obstacles and other associated inconveniences, as well as other issues that they and other groups face undeservedly, be it for example gender inequality. At certain moments in their professional careers, some of these pop divas tend to be considered gay or LGTB+ icons due to their careers. The research presented here aims to analyse the elements (statements, philanthropy, collaborations, difficulties, lyrics, videoclips, etc.) that surround three international pop divas (Ariana Grande, Lady Gaga and Katy Perry) and that make them LGTB+ icons for the society. 4. Keywords Pop diva, LGTB+ icon, pop music, queer theory, videoclip, philanthropy 5. Introducción En esta investigación, se pretende hacer un repaso de la teoría relacionada con el tema de estudio (la cultura y la música pop, la identidad y la marca personal y la teoría queer, entre otros), así como una revisión, desde antes de comenzar sus carreras profesionales hasta el día de hoy, de aquellos elementos de toda índole que giran en torno a las divas del pop para que estas sean consideradas iconos para la comunidad LGTB+, ya sean declaraciones explícitas, actos altruistas y/o productos musicales como canciones y videoclips, por ejemplo. Para ello, se presentará redactado a continuación el contenido teórico pertinente, dividido en diferentes epígrafes, y, posteriormente, la metodología a seguir teniendo en cuenta los casos de estudio escogidos. Está será expuesta en forma de tablas que contendrán tanto texto como contenido visual y en las cuales se encontrará el repertorio de elementos anteriormente mencionados. Finalmente, se procederá a concluir con los resultados del trabajo y se adjuntará toda la bibliografía correspondiente, así como una propuesta periodística creativa relativa al tópico tratado. 3 6. Marco teórico 6.1. La cultura pop La cultura popular o cultura de masas, entendida la masa en ocasiones de forma peyorativa por su connotación negativa relativa a una entidad informe e indiferenciada (Abruzzese, 2004, p. 191), constituye aún hoy en día un término de difícil definición pues, según Tocqueville (2004, p. 189), ya en el Estados Unidos del siglo XIX había una integración entre la cultura de las clases dominantes con la cultura popular. Estudiosos de la cultura de masas sostienen que esta consigue separar la alta y la baja cultura, algo que no se diferenciaba tanto en la modernidad occidental en la que la música clásica se asociaba a la alta cultura (Méndez Rubio, 2016, p. 385) y se convertía en el foco de atención y estudio de las disciplinas especializadas de entonces. Ha existido culturalmente, por tanto, una separación entre lo clásico y lo popular. Según Abruzzese (2004, p. 190), la difusión de la cultura no atiende a una estructura piramidal donde en la cima, un segmento minoritario de la población, se elaboran la cultura, los gustos y los valores y luego descienden al grueso de la población cuando ya estos están obsoletos, sino que en contrapartida predomina el modelo de cultura mosaico, donde perviven ambas partes proactivas y creadoras de contenido y significado cultural y se retroalimentan, por lo que lo alto y lo bajo no se contraponen entre sí, sino que se complementan. Todo acaba siguiendo unas modas y un lenguaje repetitivos y que varían, según Abruzzese (2004, p. 190). Encuadra a la cultura pop en un sistema de tipo industrial en el que el creador o artista se vincula directamente con un mercado, por lo que el contenido se origina en función de una demanda y de unas directrices mercantiles que implican la búsqueda de la máxima difusión y consumo posibles. El receptor, nosotros, interactúa de forma fugaz con el contenido cultural del mismo modo que lo haría con otros bienes perecederos o con las modas en sí. 4 Por consiguiente, se considera que la cultura de masas se satura de estereotipos y clichés que hacen más frívolo su consumo. El estereotipo es un aliciente para el status quo cultural del momento por el que el consumidor se habitúa y consigue acomodarse en su ambiente social. El consumo conlleva, por ende, entrar en un recorrido en el que se consigue prolongar el contacto con las cosas y con las otras personas, en general. Asimismo, Hernández-Gutiérrez (2019, p. 3) habla de la memoria colectiva en relación con la cultura popular. Mientras que la memoria individual alude a ámbitos de la psicología, la memoria colectiva se refiere a un hecho social en el que los individuos comparten lenguaje, valores y todo tipo de rituales y prácticas. Todo lo que se recuerda de forma individual no se desliga del contexto social, pues en todo momento ha habido relación o no con otras personas y con experiencias vividas por todo un colectivo, sea de forma más consciente o no. Los medios de comunicación adquieren un papel fundamental en la unión de la nostalgia y la memoria en el terreno cultural. Según Assmann (2006), los sujetos recuerdan lo mismo dentro de un ambiente cultural específico y los vincula entre sí. En la cultura popular adquieren gran importancia las emociones de todo tipo: amor, deseo, odio, excitación… Aunque lo hagan de forma efímera. “Solo las formas de comunicación estimuladas por la emoción traen consigo estructura, perspectiva, relevancia, definición y contexto para la memoria” (Assmann, 2006). Añade Hernández-Gutiérrez (2019, p. 6) que la cultura popular de hoy es muy nostálgica y que, por ende, acaba ligándose a los registros mediáticos, que secundan el consumo, la experiencia y los sentimientos. Gamarra (2001, p. 40), habla en su análisis de la película Arrebato (Iván Zulueta, 1980) sobre el pop como un creador de iconos, estando la sociedad, por tanto, sumergida en una “iconosfera”. En una sociedad capitalista e industrial se da la superproducción de signos, haciendo que sea difícil su distinción con figura. El Pop genera un movimiento de resistencia cuyo máximo exponente es el graffiti, donde se hace del propio signo (la pintura) una figura (el significado). Se puede sacar todo de contexto, ejemplificando esto con una canción en otro idioma que no se conoce, acto en el que reduces tu atención al sonido, al espacio, y no al mensaje. No hay, pues, una interpretación única, y las distintas que hay consiguen aunar a los consumidores según su entendimiento. Hace mención el autor (Gamarra, 2001, p. 42-43) al concepto de happening y performance, ambos con un foco en el espectáculo total que atañe a todos los sentidos y que resulta efímero a su vez. Se puede eliminar el texto y aludir a aspectos más simples que acabarían convergiendo en la cultura popular. 5 En definitiva, históricamente se han visto diferenciadas baja y alta cultura, llegándose hoy a casi borrar los límites entre ambas, pues tienden más a complementarse. La cultura Pop ha seguido la senda mercantil e industrial, siendo un producto fácilmente consumible y cada vez más fugaz por el gran aluvión de contenidos. No obstante, este permanece en la memoria colectiva, pues se desarrollan capacidades de vinculación con esta cultura gracias a los sentimientos y recuerdos que provoca. 6.1.1. La música pop Aludiendo también al término de cultura pop o popular, en la música pop, el adjetivo de popular añade claramente una especificación de clase, como dice Alabarces (2008). Esta clase equivale, como ya se ha visto, a la masa que consume lo que los medios de comunicación producen y proporcionan. Históricamente ha existido la diferenciación entre esta música popular y una más elitista, ya sea la clásica u otros géneros que aludan a aspectos que requieran más esfuerzo intelectual. En estas diferencias, se ha aludido al carácter social, despreocupado, inocuo y nimio de la música popular frente a la trascendencia e importancia de la música elitista. Lo que sí queda claro es que siempre se ha dado una relación entre la música y la sociedad. La música pop es, por tanto, una industria cultural más y que va en consonancia, como dice el autor, con la sociedad y con sus diversas materias, estando incluidas también, por ejemplo, los desniveles o desigualdades de esta. Por ende, la música popular debe mirarse siempre desde una mirada omnisciente, desde la totalidad de lo que la rodea. Dice Alabarces que la música se inmiscuye con las zonas libres o deslegitimadas de la sociedad, aquellas en las que hay total libertad para adquirir tu propia identidad y creatividad sin que ninguna fuerza superior delimite tus fronteras. Y es que es la música popular (aunque también lo hace la referida a otros géneros como el rock, ambos comerciales) la que impulsa una construcción de identidad sobre todo juvenil e individual, así como colectiva (como ya se veía en la cultura popular en general). Así lo dice Frith (2001), que además insiste en que esto viene reforzado por la apelación a los sentimientos comunes como ruptura, amor o celos (temas recurrentes en las letras de las canciones pop), fortificando así la relación entre la música y el público al haber esa identificación con el significado. Además, insiste en la etapa juvenil al ser crucial en la formación de identidad, pues cuando se va creciendo en edad suele dejarse de lado el interés primordial 6 en la música en sustitución de otros. Consolida esta sentencia con el hecho de que, siendo adultos, suele recordarse con más ahínco y añoranza la época jovial en relación con la música popular que se escuchaba. Cabe destacar que, en la música pop, la figura del artista es de vital importancia. Ya no solo como intérprete de un tema, sino como figura a seguir en todos los ámbitos: narrativos, escenográficos, estéticos, de comportamiento, de personalidad etc. Todo un universo que gira en torno a una figura y que trasciende la materialidad física de la música en sí como producción sonora. Es todo el discurso que construye el artista pop (Bernardo Santos, 2019) y que permite al consumidor hacer una canción suya a su manera. Volviendo a la distinción histórica entre los dos tipos de música, la popular se considera más desdeñada y con una “falta de interés estético” (Frith, 2001, p. 413), aunque realmente acaba afirmando que sí que puede haber un valor estético relativo a cada persona y que viene determinado según quién seas, tu contexto social, tus gustos y el placer en general que te genera escuchar determinado tipo de contenido. Dice que el valor del pop, por lo tanto, es proporcional a la independencia de las fuerzas sociales que lo crean. Lo que priman son los factores externos: la persona, la subcultura, la comunidad etc. Frith se plantea, de hecho, que aún no se sabe cuáles son los factores que influyen en los gustos musicales de cada individuo. Cada uno sabe lo que le gusta, pero realmente no sabe por qué le gusta, solo lo siente. La escuchamos porque “suena bien” y tanto fans como artista e incluso productores podrían dar razones de por qué una canción en cuestión es superior a otra. Aun así, seguirá en desentendimiento el por qué algo que suena bien para muchos no produce la misma sensación para otros tantos. Es difícil delimitar qué está por encima de lo otro porque directamente no se puede. La música, sea popular o no, no se crea según un relato de autenticidad que la sitúe en una escala, por lo que no hay razón de juzgar un sonido por encima de otro (y que, como hemos visto, no es solo un sonido sino todo el universo que le rodea). 6.1.2. La figura de la diva del pop y el vídeo musical El fenómeno de diva del pop (o diva en general) no puede entenderse sin ser vinculado con lo visual. Según Martínez Cano (2017, p. 476), que hace un análisis del fenómeno 13 También adquieren relevancia otros factores como las relaciones que mantenga, las experiencias personales, su bagaje cultural o lo que se suele comentar en los círculos sociales. Todo esto, afirma Pérez Ortega (2014), es intrínseco a todo el mundo, por lo que un estímulo puede generar un resultado distinto dependiendo de cada persona. Los gustos son distintos en cada persona y hay una gran variedad de lo que puede resultar agradable o no para cada una. En el caso de las divas del pop, estas tienden a trabajar su marca personal del mismo modo que una empresa lo haría con su producto estrella. Estas suelen emanar unos mensajes que pueden generar distintas respuestas en cada persona, pero siempre dejando una marca generalizada a un grupo o público objetivo en general (sea, por ejemplo, el homosexual). Pretenden que el contenido de su mensaje (una canción) se entienda para la mayoría y, al mismo tiempo, que cada oyente haga sus propias interpretaciones (en torno a experiencias personales, por ejemplo). Según Pérez Ortega (2014, p. 15), “la carrera profesional no existe”. Aunque estés esperando ayuda por varias vías, el responsable del desarrollo profesional es uno mismo y es un error considerar que trabajas para alguien que no seas tú mismo. Las divas del pop reivindican su posición en su entorno y su éxito depende mucho de lo que puedan ofrecer, pero no solo por consejos y recomendaciones de gente cercana, sino por su propia capacidad de decisión y creación. También afirma que “cada profesional es un empresario” (2014, p. 19) y que no dejamos, en términos empresariales, de ser empleados, clientes y competencia entre nosotros. A esto también están al tanto las cantantes pop contemporáneas, las cuales deciden si quieren optar más bien por entablar amistades o enemistades con sus semejantes en el negocio musical. Recalca, aun así, que no se deja de ser persona, que no se es empresa y marca todo el tiempo pero que sí es necesario usar ciertas herramientas en la profesión. Añade Montero (2015, p. 398) que una de estas herramientas imprescindibles es la capacidad de comunicación con el entorno humano, pues sin esta no salen a relucir las capacidades de uno mismo. En el caso de las divas, estas acaban siendo las mejores promotoras de su trabajo y el esfuerzo implicado se ve reflejado en la cercanía que se agencia con su público. El concepto de la propia valía y dar la cara viene intrínseco al concepto de diva. Añade Pérez (2014, p. 24) simple definición de marca o huella, algo que compara con una cicatriz, señal o arruga. No se trata de dejar una gran marca dolorosa, sino un rastro que se hace hueco en la mente de las personas y que encadena una serie de emociones y recuerdos. Estos se asientan con la repetición sin saturación. “Cuanto más eficaz y 14 repetido sea ese impacto, más memorable o duradero será el recuerdo” (Pérez Ortega, 2014, p. 24). Se trata, por tanto, de generar un impacto continuado, el cual, dentro del personal branding, no puede definirse exactamente a la hora de su ejecución, pues esta es distinta dependiendo del autor. Añade Losada (2016, p. 26) que la variedad de marcas que quedan impresas en una persona modifica los criterios de decisión de una persona. Lo ejemplifica con la sobreabundancia de información (o estímulos) y con un supermercado. Se podría entrar a uno y no ver ni una marca ni una etiqueta en los productos, por lo que la capacidad de decisión sería casi nula, acudiendo al producto más barato o al primero a la vista. La realidad es distinta, pues hay demasiadas marcas, significados y asociaciones mentales. No obstante, estas pueden ayudar en los criterios de selección según lo que estés buscando en ese momento, que puede ir de lo más concreto a lo más general o inocuo. Esto último coincide con las marcas blancas o sin etiquetas, de las cuales rehúyen metafóricamente las divas del pop, pues estas no buscan ser algo más ni lo más fácil o barato, aunque ciertamente el contenido de la música popular se asocia a un consumo fácil y con unas características comunes. Es una espada de doble filo, pues se arriesgan a ser un producto más a la par que les otorga la oportunidad de lanzar más alto su mensaje. Losada (2016, p. 28) plantea tres etapas relevantes a la hora de construir la marca personal: la etapa filosófica (definirse a sí mismo y las metas a alcanzar), la etapa analítica (se estudia el entorno para lograr los objetivos) y la etapa de decisiones, a la que se llega tras haber definido todo lo anterior. Son muchos más elementos los que siempre se tienen en cuenta, como los valores y objetivos personales, el público objetivo o la red de contactos. La fidelidad a estos elementos es lo que consigue aunar a los consumidores y fortalecer los lazos con la imagen que muestra su icono musical. Jadad (2017, p. 35) menciona la añadida dificultad en la actualidad de hacerse paso en la industria musical, una actualidad en la que ya vende más lo digital que lo físico y en la cual es necesario adaptarse rápidamente a estas transformaciones. El equipo de marketing, en conjunto con la artista, ya no solo busca que se venda su música, sino que el público quiera identificarse con estilos de vida y costumbres de la diva. Ello implica, debido a la digitalización, una presencia importante ya no solo en los medios tradicionales, sino en distintas plataformas digitales como YouTube, Spotify, Apple Music y cualquier red social instantánea. 15 6.1.4. La construcción de la identidad propia influenciada por la cultura pop Quizás una de las preguntas consideradas más relevantes en la construcción personal sea la de “¿quién soy yo?”, una cuestión que persigue al individuo en casi la totalidad del recorrido de su vida. El estudio de la construcción de la identidad propia fue destacable en el siglo XX e incluía aspectos sociales, culturales, educativos y discursivos según Amparo Porta (2014, p. 67). La relación entre la identidad personal y la cultura es inevitable pero no del todo significante. Mientras que la cultura implica una dualidad de inmersión-absorción (es complicada tener la capacidad de elegirla), la identidad personal atiende a la dualidad de inclusión-exclusión, la cual hace las veces de distinción entre el nosotros y el ellos. Según Bauman (2005, p. 189), la identidad es un producto narrativo como el que más y el cual se sirve de herramientas culturales para formarse. Además, no se trata de una representación estable e inmutable de uno mismo, sino que más bien responde a una realidad más caótica y cambiante. Para González (2010, p. 188), este discurso o producto narrativo impulsa la creación de la identidad gracias a experiencias vitales, a las relaciones sociales y los planes de futuro del individuo, sin olvidar lo tenido en cuenta respecto al pasado. Las interacciones con distintos elementos son constantes y van constituyendo y reconstituyendo a la persona. Se va aprendiendo que es inevitable excluir a cierto tipo de persona de tu identidad personal y que otro se va incluyendo. También, adquiere relevancia el posicionarse ante algo en base a unos argumentos propios o adquiridos, así como el reconocerse, en uno mismo, ciertas características que te pueden ubicar dentro de una subclase u otra. Martín Barbero (2002) habla sobre una sobrexposición de contenido cultural audiovisual en los medios y propone un aprovechamiento de estos antes que una demonización de los mismos. Se debe a que existe la posibilidad de una diversificación real y una transformación del modelo escolar para que se adapte a lo audiovisual y no solo dentro de la escuela, sino también fuera. Es una institución importante pero que está a sabiendas de que no es el único lugar de acceso al conocimiento. Los hay que optan por una enseñanza más tradicional y disciplinar (por tanto, limitada a lo establecido), y los hay que se inclinan por una ruta más emocional e identitaria (en la cual se incluiría la influencia audiovisual). Por eso, sería necesario establecer un vínculo entre ambos (válidos) métodos de aprendizaje en la escuela, la cual sigue siendo uno de los referentes más importantes para sembrar contenido durante los periodos considerados críticos: la 16 infancia y la adolescencia (en ambas de las cuales está presente el consumo de música). Porta (2014, p. 65), añade que la música, en este sentido, implica una carga comunicativa y mediadora mayor y más potente que las propias palabras. Puede usarse como vehículo de expresión de muchas realidades: sentimientos, declaraciones políticas, relaciones personales, etc. Por ende, influye en nuestra identidad personal, en nuestros valores y en nuestras creencias, sea cual sea el género musical. También depende de la forma de escucharla (con mayor o menor atención, aunque esto también depende de las exigencias del propio género musical) y del medio donde se reproduce. Jaime Hormigos y Antonio Martín Cabello (2004, p. 259) conciben el fenómeno musical como una combinación de una concepción mercantilista y consumista con una estructura del sentir, apostando más por esta última. Hablan de un “politeísmo cultural” (Hormigos & Cabello, 2004, p. 259) y de la búsqueda incesante de nuevas fuentes de identidad en la actual posmodernidad. Esto mantiene relación con la ya mencionada característica de la población juvenil referida a la indefinición e indecisión en pro de un constante cambio. Los autores declaran que cada periodo histórico suele tener su sonido característico y sus recursos musicales más utilizados, pero teniendo en cuenta que la relación del individuo con la música se efectúa según unos condicionantes propios que hacen que cada uno perciba este arte de una forma distinta. No obstante, sí que afirman que los gustos musicales no son libres, sino que están condicionados a un contexto social y que, a la vez, estos gustos condicionan otros aspectos como la relación entre individuos, surgiendo así grupos, subgrupos y/o tribus urbanas con sus propias ideologías y formas de actuación. Es el caso de las subculturas juveniles que aparecieron en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial y que posteriormente se difundieron por Europa. Algunas de ellas son, clasifica Dick Hebdige (2001, p. 265), la hippie, la skin-head, la rocker o la punk, aunque reafirma que no es necesario verse reflejado en una y que todas pueden modificarse en función del momento histórico. Tampoco creen los autores que pueda encasillarse cada estilo o tendencia musical dentro de un grupo o estatus social concreto, sino que estos, en la posmodernidad, están democratizados. Pueden, eso sí, estar dirigidos a un público específico que se ve como potencial consumidor, pero no existe la posibilidad de limitar su consumo a tal público, sino que el alcance que tiene es universal (posibilitando así el acoplamiento de cualquier persona a dicho movimiento). 17 Como se decía, antaño la música sí podía dividirse en función del estrato social, dividiéndola en la elitista y la popular. Ahora, se pueden producir combinaciones ilimitadas e inimaginables de estéticas, tendencias e ideologías en una sociedad ya heterogénea en la que, según Hormigos & Cabello, estas tendencias musicales están impulsadas indiscutiblemente por la sociedad de consumo y por los medios. Hay que añadir que otra característica de la música de hoy es su fugacidad y su efímero disfrute y aprovechamiento, pues se trata de otro producto de consumo más que, además, se considera de primer orden en la creación artística. Las modas musicales son cada vez más pasajeras y se presenta una multiplicidad de estéticas que no acaban de asentarse o de definir grandes “formaciones estético-culturales” (Hormigos & Cabello, 2004, p. 264) que caractericen a cierta etapa. Todo debido, dicen, a la industria musical, más preocupada por el potencial económico que conlleva la música que por su contenido y mensaje. Acaban siendo productos con contenido fácil y repetitivo, acudiendo en su mayoría a las fórmulas ganadoras. También influye la relativa y nueva narrativa transmedia que rodea al artista (ropa, discografía, conciertos, discursos, etc.) que supone también un mayor consumo y que, efectivamente, sigue atendiendo a intereses económicos. Como consecuencia de lo que implica la sociedad de consumo, lo que desciende en valor es descartado rápidamente, por lo que no es raro ver cómo grupos/artistas ven caer su carrera musical rápidamente o acaban en el olvido y la obsolescencia en sustitución de una nueva tendencia. Cierto es que, del mismo modo, también estas personalidades pueden ascender muy deprisa y hacerse un hueco en la habladuría si gestionan bien el producto que están ofreciendo. Básicamente se resume en crear algo que sea útil en un momento determinado y que genere negocio. No quita que dicho producto pueda influir en la sociedad y en creaciones de estéticas y hábitos. Hay que tener en consideración también los estilos minoritarios, más ajenos a la realidad que rodea a la música popular y a esta dinámica principal de consumo. Consiguen hacerse hueco en la creación de identidad juvenil y evitan la posibilidad de encasillamiento en cierta tendencia mainstream. Aun así, la música no es, evidentemente, lo único que define la identidad personal de una persona, sino que otros elementos culturales se involucran: cine, moda, televisión, arte… Pero sí que se considera el elemento de más rápido consumo y mayor y más sencilla accesibilidad. 18 6.1.5. La identidad feminista en la diva En Las divas del pop y la identidad feminista, Silvia Martínez Cano (2017) hace un repaso del papel de la mujer en las industrias culturales y en la cultura visual en sí, aludiendo en varias ocasiones al impacto y relevancia del vídeo musical en estas al haberse convertido en un formato cada vez más novedoso en cuanto a sus recursos (audiovisuales y reivindicativos) y más cercano a su democratización. Martínez ve el cometido de estos como un reflejo de la realidad que pretende mostrar el artista, que en el caso de las cantantes pop femeninas ha derivado en una reivindicación en el mensaje en muchas ocasiones (2017, p. 483). Cada una contextualiza en el vídeo con su toque artístico y representativo, pero pretendiendo dar a entender un mensaje que sirva como símbolo de empoderamiento. Es, a la vez, este recurso audiovisual un aliciente para la construcción/creación de su propia identidad y para su asentamiento en la industria cultural (musical). Habla Silvia sobre la fuerza performativa y la reivindicación social que arrastran los vídeos musicales de las divas del pop y cómo se enfrentan estas a la “estructura musical patriarcal” (2017, p. 480). Alude a la asociación en la que Susan McClary (1991) ligaba lo masculino con el equilibrio u orden y lo femenino con el caso armónico. En torno a la figura artística femenina giraba, por tanto, un espacio al deseo, pero siempre controlado por la fuerza superior masculina. Este espacio es lo que prima en el consumo, la objetivación e hipersexualización de la figura femenina, pero siempre sin sobrepasar su capacidad de liderazgo o decisión. Como se decía anteriormente en el apartado sobre las divas, el público masificado tiende a asimilar las propuestas transgresoras, por lo que estas se permiten una ampliación de la feminidad tradicional y rehúyen de la clásica imagen decorativa y coqueta de la artista. Ya no pretenden ser delicadas o meros bustos con limitados movimientos, no pretenden lucir de la forma a la que el colectivo líder las ha limitado siempre y deja de ser una mujer tradicionalmente perfecta que no se adentra donde no es invitada. Cabe mencionar a Cyndi Lauper, cantante estadounidense que cambió las tornas a su hit Girls Just Want To Have Fun (1983) al modificar la letra machista originaria de la canción, poniendo así en boga la existencia de distintos tipos de mujeres y de actitudes de estas, y negando su tradicional cometido a ser de una determinada forma y estar atada a lo socialmente correcto. Criticaba el que ellas tuvieran que estar siempre insatisfechas 19 con su aspecto y forma de ser, convertidas desde antaño en sumisas a la opinión del hombre o lo formal. Otra figura destacable es Madonna y su doble rasero en el mensaje que ha pretendido y pretende dar, pues buscar mostrar una mujer fuerte e independiente, pero a la par que sigue los estándares hipersexualizados acordes a la visión masculina. No obstante, su mensaje, no solo presente en sus creaciones musicales y culturales, siempre lo ha tenido claro: una búsqueda de liberación individual de la mujer, búsqueda la cual se extiende no solo al ámbito psicológico y reservado de una misma, sino en la calle en general: una ampliación de horizontes. Pretendió un cambio de paradigma en el que las mujeres son más fuertes en un contexto social conservador y austero donde tradicionalmente se las ha silenciado. Ante el dilema de sentirse libre y a la vez acudir a las fórmulas sexualizadas, reivindica la cantante, también estadounidense, que el hecho de querer ser un objeto de deseo es un elemento más de expresión y que ha implicado una decisión propia dentro de su libertad. Martínez Cano ramifica la predisposición creacional y performativa de las cantantes en dos vías: la más agresiva o la más sutil, pero ambas alejándose del cliché masculino y encaminándose a la libertad. La mujer en la cultura pop se puede relacionar con un trabajo más individual que grupal, convirtiéndola así en un sujeto más manejable para la industria (patriarcal). No obstante, esta está buscando su emancipación (obviando todo el equipo técnico que lleva detrás). Muchas acaban convirtiéndose en iconos sexuales, feministas, LGTB+… Pareciendo algunos de ellos, entre sí, incompatibles, como lo son el sexual y el feminista. Aun así, son varias las artistas, como ya se ha visto con Madonna, las que responden a los deseos sexuales (del hombre) y las que buscan un empoderamiento femenino, que en ocasiones se considera light, como el que hace Beyoncé en algunos de sus singles. Se concluye, con estas actitudes, que su compromiso feminista (normalmente asociado a los videoclips y al mensaje de estos, excluyendo labores externas como afiliaciones o militancias a ciertos movimientos) no es total o idílico, pero que indiscutiblemente las artistas disponen de unas herramientas que modifican la imagen popular que se tiene sobre la mujer, aunque sea con una simple imaginación de un mundo alternativo que prospera al estar la mujer al mando y convertirse en el “agente histórico” (Martínez Cano, 2017, p. 486). Se modifican estereotipos y podría derivar, en un futuro, en una mayor liberación y un empoderamiento real, pues el grueso de la población es el que consume este tipo de contenido. 20 Las divas adquieren, en su vida pública y su estilo característico, distintas personalidades, que Silvia divide en: femme fatal (Whitney Houston), sexy complaciente (Madonna) y sexy protestona (Avril Lavigne). En definitiva, personalidades o bien sumisas y discretas o bien atractivas visualmente y transgresoras. Se han denominado, de forma un tanto insultante, estos dos últimos “tipos” de artistas dentro de la llamada slutwave 1 . Dice Cano que se ha llegado, tras casos prominentes como los de Lady Gaga o Madonna, a una “hipérbole del escándalo sexual” (2017, p. 486). Esta misma exageración es la que hace a las aristas adquirir más fama y reconocimiento, así como escalar en las listas musicales. Otras artistas, como Rihanna o Nicki Minaj, acuden en ocasiones a un intercambio de roles de lo establecido en el que pasan de ser la figura acosada a ser la figura acosadora, hecho que ha redireccionado el control de la batuta en esta industria. Se busca, por ende, un rechazo del mainstream machista y las cantantes se hacen hueco en la industria musical a su manera. Las hay que destacan por una concepción más allá del feminismo suave, como Alicia Keys durante la concepción visual de su penúltimo disco, Here (2016), y más recientemente en su último disco Alicia (2020). Confirma la neoyorkina en entrevistas que se lanzó a mostrarse sin maquillaje, despojada de toda superficialidad, en la portada del primer disco mencionado, adquiriendo así un toque bastante político y en contra de las actitudes machistas. También lo hacía en la canción del mismo disco When A Girl Can’t Be Herself, que alude la imposición del maquillaje como factor para determinar qué es bello y qué no. Otras como Lady Gaga han sido acuñadas en su propio movimiento feminista: “feminismo gaga” según Jack Halberstam (2012, p. 85), el cual pone en tensión las figuras tradicionales de lo masculino, lo femenino, el género o la sexualidad a la vez que pretende desbancar a la heterosexualidad como régimen normativo tradicional. Terminar con la afirmación de Asunción Bernárdez Rodal (2017, p. 319) en la que las mujeres hacen un uso distinto y considerado más fructífero del consumo de cualquier tipo de producción cultural, sobre todo el musical, al sentirse identificadas o representadas en las figuras femeninas que aparecen, siendo esto un incentivo, si las figuras así lo simbolizan, para una mejora en libertades y poderío. 1 (slut = puta, ramera; wave = ola, movimiento). 21 6.1.6. El fenómeno fan y su presencia en la red Como se mencionaba en el apartado anterior sobre la construcción de identidad personal en torno a la cultura musical, Ana Sedeño (2012, p. 1254) recalca su capacidad de creación de comunidades (y pertenencia a las mismas), donde el espectador/consumidor se acaba convirtiendo en el protagonista. Ubica la sociedad actual en un panorama cultural digital posmoderno donde el usuario se vuelve cada vez más autónomo a la hora de creación y acceso a contenido y donde se ha democratizado la innovación. Todos pueden tener la capacidad de hacer algo. Menciona el término de networking, el cual hace referencia a la participación autoral de los receptores al haberse convertido estos en los protagonistas de la producción y la gestión de diversas actividades culturales relacionadas con su modelo a seguir. Destaca la cooperación entre los usuarios y el mantenimiento de cierta ética a la hora de actuar. Sus raíces están en prácticas de los años 90, donde abundaban foros de diversa índole y tablones de anuncios que aún pueden verse hoy día (para vender objetos de segunda mano, por ejemplo). En esta práctica autoral, Giddens (2000, p. 191) destaca su poder horizontal por el que el usuario hace uso de una comunicación y participación activas, dejando relativamente de lado los poderes verticales tradicionales, las que serían las clases dominantes y elitistas en el poder económico y social y, por tanto, creativo. Otro término a tener en cuenta es el de intertextualidad de Marshall; se asocia un producto (música, películas, videojuegos) con otras formas culturales y el contenido se entreteje, dando como resultado que no se pueda delimitar un producto inicial y tampoco un producto final, sino tratándose de un proceso ilimitado de relación y creación. La comunidad de fans o fandom, dice Sedeño (2012, p. 1257), ha ido apropiándose poco a poco de manifestaciones audiovisuales como el videoclip, llegando a crear sus propios remixes y mashups 2 . Destaca la actitud tendente a la antiautoría (para el fan, el artista del videoclip funciona como mero autor que le ha proporcionado un contenido para su posterior uso) y al sampling 3 infinito. La atmósfera es proclive para la modificación de 2 Definición de mashup y diferencia con remix. 3 El sampling, en términos musicales, es una práctica que consiste en la apropiación de una porción o sample (muestra) de un sonido que puede provenir de una canción o cualquier otro medio para, posteriormente, reutilizarla en una nueva grabación musical. El nombre proviene del sampler, el aparato analógico o software que permite tomar esa muestra digital sonora. 22 nuevos textos audiovisuales y para la actividad creativa en general. Afirma Sedeño que Internet es una de las principales causas por la que los fans se han adueñado de géneros como el videoclip, ayudando también a que evolucione su narrativa, su naturaleza y definición y el género en sí, teniendo en consideración las respuestas creativas de los fans y las tendencias. Como se mencionaba con la intertextualidad, esta se asocia al fenómeno de los crossovers o mezcla de elementos (aplicable a la música, a sagas cinematográficas, a los fanfics 4 literarios, etc.). Así, acaba difuminándose la tradicional distinción entre el emisor y el receptor. Tanto en la cima como en la base de la cadena productiva se puede crear contenido relacionado. La elaboración puede escalar entre el grado mínimo de implicación (comentarios o recomendaciones a terceros) y el grado superior con creación de vids o songvids 5 . Además, la calidad del contenido no tiene por qué ser inferior a la original, pues también ha influido en la participación de los fans el fácil acceso a programas de edición de vídeo digital como Final Cut o Windows Movie Maker. Puede variar desde grandes obras audiovisuales a simples pases de diapositivas con un único color o imagen de fondo, la letra de la canción y el sonido original de esta. Añadir también que estas invenciones no tienen por qué ser fiel al mensaje original, sino que pueden optar por cambiar el contexto según la disposición de las imágenes o la música utilizadas. En muchas de ellas se aprecia un énfasis en un determinado aspecto que se quiere mostrar: una relación, un sentimiento, etc. Algunos ejemplos de esto son el estudio de personaje 6 o los ship vids 7 . En todo esto, el autor o cantante de la canción no resulta esencial en los vídeos creados por los fans; solo lo hace la canción o la letra de esta, usadas ambas para sugerir una o otra cosa con, como se ha dicho, la disposición de imágenes. El foco de atención, por tanto, es en el mensaje y/o en el personaje de fantasía de ficción, desinteresándose así del cantante. 4 El fanfic, fan-fiction o fic es una ficción literaria creada por los fans la cual toma como un texto original y un personaje para crear una narrativa diferente, llegando incluso a combinar personajes de diferentes fuentes literarias o campos (cantantes, personajes ficcionales, etc.) entre sí o con el propio autor del fic. Pueden adquirir distintos formatos y utilizar varios recursos (dibujos, cortos o largometrajes, etc.) y suelen compartirse al público en distintas plataformas web. 5 Los songvids o vidding es un proceso de creación de videoclips hechos y editados en su integridad por los fans de ciertas comunidades. Hacen uso de imágenes y vídeos de películas o series y acompañando con música. 6 El estudio de personaje se basa en una experiencia de viaje por la que se condensa una historia completa en dos o tres minutos al enfatizar solo un personaje. Va acompañado de música. 7 Los ship vids es otro tipo de montaje audiovisual que, como el fanfic, sugiere una historia alternativa, pero en este caso romántica y entre dos (o más) personajes, los cuales no tienen por qué estar relacionados en el texto original. Al igual que el estudio de personaje, se centra en momentos dramáticos de ambos personajes pare crear esa relación amorosa ficcional. 29 Hoy día, gracias a los avances en la comunidad LGTB+, se puede celebrar el Orgullo en la mayoría de los países (incluso en numerosas ciudades, no solo en las capitales). En 1973, la APA 11 desclasificó la homosexual como una anormalidad sexual y la OMS hizo algo parecido: declaró que homosexual no significaba inferior a heterosexual. La ola de liberación gay, que siguió en la década de los 70, vino acompañada de cierta mejoría aunque aún destacaban las insuficiencias: invisibilidad del colectivo y representaciones estereotipadas y denigrantes de esta minoría. En los 80, llegó la epidemia de VIH, pasando la denominación de “invisibilidad” a “vida o muerte” en cuanto al grupo. En 1985, tras ciertas acusaciones en el New York Post referidas al VIH, se fundó la organización GLAAD 12 con el objetivo de mejorar las actitudes y declaraciones públicas que estaban fraguando ante la homosexualidad. Todavía se ven suceder hoy muchos acontecimientos que demuestran que aún no se han superado ciertos prejuicios. En muchos Estados miembros de la Unión Europea, aún las parejas homosexuales no disfrutan de los mismos derechos que las heterosexuales en cuanto a atención médica, empleo, educación, vivienda, pensiones… Viéndose también en riesgo de exclusión social. Algunos ejemplos son el de los bebés intersexuales y su nula capacidad para decidir su género a la hora de la cirugía correspondiente y el de las dificultades de las personas transexuales a la hora de cambiar su género, acorde a su identidad, en los documentos de identidad. En el mercado laboral, también se considera una traba la libertad sexual por el miedo a ser encasillado o incluso a perder el empleo. Los jóvenes del colectivo también están discriminados. Esconden sus sentimientos y deseos y están en riesgo de ser alejados de sus amistades o familiares. Puede tener como consecuencia el bajo rendimiento escolar, la deserción escolar, problemas de salud mental… Teniendo, como principal causa de la exclusión social, el hecho de la invisibilización en el normal funcionamiento de la sociedad heteronormativa (Tákacs, 2006, p. 24), el miedo a salir del armario y la dificultad de reconocer la propia identidad en sí. 6.2.1. La teoría queer 11 American Psychological Association (APA) o Asociación Americana de Psicología. 12 Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) o Alianza de Gais y Lesbianas contra la difamación. 30 El activismo político entró en los campus universitarios estadounidenses en la década de los 60 y 70 con movimientos como el Free Speach Movement 13 , diversos movimientos feministas y de liberación gay, movimientos de los Panteras Negras 14 , etc. Entre otras cosas, los estudiantes reclamaban la implantación de cursos no académicos que versaran sobre temáticas sociales diversas. Entre los programas que fueron asentándose, destaca Teresa De Lauretis (2015) el dirigido al estudio de la mujer o Women’s Studies. En este contexto se teorizaría sobre el concepto de género por parte de las investigadoras feministas y sería el eje central de estos estudios. Más tarde, se ramificarían los estudios de género en estudios lésbicos y gais y, más tarde, en la década de los 90, los estudios queer. La expresión de teoría queer nació en 1990 en un workshop 15 organizado por la autora italiana en la Universidad de California. La palabra queer ha tenido históricamente, en el ámbito inglés, connotaciones negativas y, más tarde, asociaciones a la homosexualidad (como estigma). En la ola de liberación gay de la década de los 70, ya fue adquiriendo una connotación de orgullo y de resistencia política. Primeramente, queer designó las protestas sociales y “solo en segundo lugar una identidad personal” (De Lauretis, 2015, p. 109). El objetivo de la teoría, en sus principios, era el de destruir la homogenización de los estudios lésbicos y gais, ya que cada uno de los dos colectivos tenía historias diferentes. Se buscó un diálogo entre ambos sobre sus respectivas historias sexuales, entre otras cosas. También, fue primordial la búsqueda de la ruptura del silencio de la sociedad ante algunos temas como lo eran las relaciones interraciales o interétnicas, pero dicho diálogo no acabó resultando, aunque sí que dieron a luz varias obras relacionadas con el tema como Homos (Bersani, 1996) o The Practice of Love: Lesbian Sexuality and Perverse Desire (1994, De Lauretis). Con la llegada del sida en los 90, además, se fue haciendo más visible la necesidad de medidas de prevención en las relaciones sexuales y la concienciación sobre la existencia de un gran abanico de identidades no binarias. 13 El Movimiento por la Libertad de Expresión comenzó en septiembre de 1964 y se trató de una protesta estudiantil que tuvo lugar en la Universidad de California. Los estudiantes reclamaban a la administración que se pudieran hacer activismo y otras actividades políticas en el campo, algo anteriormente prohibido. También respaldaron unas libertades de expresión y académica. 14 La Black Panther Party o el Partido Pantera Negra fue una organización nacionalista negra, socialista y revolucionaria que actuó entre 1966 y 1982 con diversas actividades, como la formación de patrullas de ciudadanos armados para vigilar el comportamiento de los policías ante los negros o distintos programas sociales dirigidos a la comunidad negra de California, Estados Unidos. 15 Expresión que puede ser traducida al español como “taller”. Evento en el cual los asistentes se forman sobre una determinada temática de forma intensiva para adquirir nuevos conocimientos o habilidades. 31 Carlos Fonseca (2009, p. 48) habla de estas identidades como sexualidades periféricas que se presentan como oposición y resistencia a los valores tradicionales impuestos a pesar de la posibilidad de rechazo social o estigma. La teoría queer intenta dar voz a las personas que han sido silenciadas por el androcentrismo, la homofobia, el racismo y el clasismo en la ciencia, históricamente dominada por hombres cisgénero, blancos, occidentales, heterosexuales, de clase alta y religiosos. Fonseca hace mención numerosas veces en su obra a Judith Butler, filósofa y teórica queer que afirma que el hombre homosexual es aquel sujeto que se niega a sí mismo y que se prohíbe describirse a sí mismo, pues prefiere seguir con lo establecido y no reflexionar sobre alternativas o futuribles opciones relativas a su identidad sexual o de género. Se trata, dice, de una represión de la homosexualidad masculina con el objetivo de conformarse al concepto de hombría y a la estabilidad del sistema de géneros, a mantener sin discusión el statu quo. Sostiene que aún el acto de afirmar “ser homosexual” se considera una expresión o palabra que ataca a las fronteras de lo social: se percibe como una seducción o agresión. De hecho, el acto de verbalizarlo también se percata como una envoltura del receptor en la homosexualidad que el emisor ha expresado, lo que se sigue tomando como una ofensa e incluso posibilidad de contagio. Esto lo comenta Fonseca en su capítulo sobre la negación del deseo homosexual. En el siguiente capítulo, que versa sobra la expropiación y resignificación del discurso homofóbico, habla sobre cómo la heterosexualidad manipula mediante la estabilidad que prometen las normas de género. Normas que atribuyen al homosexual como género fallido, trata de “masculinas” a las lesbianas, de “afeminados” a los gais o de “pervertidos” a las personas transexuales. Afirma que siempre ha habido un terror homofóbico a perder el propio género por la mera existencia de otras sexualidades. Butler termina su aportación diciendo que ser queer no significa combatir por un derecho a la intimidad, sino que ahora ha derivado en la búsqueda de la libertad pública, de poder ser quien eres cada día y manifestarse en contra de la opresión o de nuestro propio odio (ya que nos han enseñado, cautelosamente, a odiarnos). No obstante, la teoría queer intenta aglutinar a todos los colectivos reprimidos y que estos dejen aparcada la lucha por la libertad en pro de una búsqueda de liberación masiva que los trate y respalde como un conjunto, algo con lo cual colectivos feministas e indígenas, por ejemplo, no están de acuerdo y muestran su rechazo. Consideran que su identidad como mujer o como indígena es una base primordial de su lucha, por lo que esta “etiqueta” 32 no debe ser apartada en su activismo. Critican que la etiqueta estigmatizada inicial acabaría convirtiéndose más tarde en otra que oprime de la misma forma o incluso más a los colectivos que engloba. Es por esto que la propuesta de esta teoría ha sido cuestionada en ocasiones por su carácter utópico o su omisión de factores históricos o políticos. 6.2.2. El icono LGTB+ y su representación en la música Se considera un icono LGTB+ a aquella figura histórica, celebridad o personaje (público o ficticio) que resulta ser un referente en ciertos ámbitos en la comunidad LGTB+ (Alaminos-Fernández, 2018, p. 263). Son varias las cualidades o características que rodean a un icono, como la belleza, la elegancia o el porte, la confrontación con lo establecido o el modo de vida fuera de lo ordinario. En ocasiones, puede bastar simplemente, como ocurre en los recintos de la música o la literatura, con ser autor o intérprete de una obra conocida que haya sido apropiada por la comunidad LGTB+. Añade la autora que esta condición, ya como artista icono, puede haber sido adquirida también por su música en general, su actitud frente a la vida, su activismo LGTB+, su elegancia o glamour o por simple pertenencia a la comunidad LGTB+. No obstante, los iconos gais no necesariamente tienen que pertenecer al colectivo, pudiendo ser heterosexuales, aunque lo más frecuente es que sean personajes queer y se presenten como homosexuales, bisexuales, transgénero o incluso estar en el armario. Se consideran dos categorías en la mayoría de los iconos LGTB+: la figura trágica o suicida (con mensajes más cortantes y alicaídos) o la preponderante figura pop. Actualmente, predominan las mujeres en el mundo del espectáculo, las cuales arrastran una gran comunidad gay que las apoyan a lo largo de sus carreras. Hay iconos históricos, como lo fue San Sebastián por todo el imaginario que rodeaba a su físico desnudo, el simbolismo en torno a las flechas clavadas en su cuerpo y la mirada de éxtasis doloroso casi placentero. El personaje fue un referente para diversos artistas desde su creación hasta hoy. Oscar Wilde, escritor del siglo XIX y también considerado icono gay, utilizó el nombre de Sebastián, aludiendo a este santo, en personajes de sus obras. Wilde fue perseguido y exiliado, siendo así considerado un símbolo trágico de la comunidad LGTB+. La reina consorte María Antonieta fue considerada uno de los primeros iconos lésbicos por los rumores sobre sus relaciones con mujeres. Icono también 33 trágico, pues el cuchicheo se convirtió en propagación de odio homofóbico mediante panfletos antirrealistas y pornográficos sobre la reina. Más destacable es la presencia de iconos LGTB+ en el mundo del espectáculo, principalmente en el cine y la música. Judy Garland, la intérprete de Dorothy en la película de El mago de Oz (1939), es considerada uno de los primeros iconos gais en el ámbito cinematográfico debido a su canción Over the Rainbow, cuya letra habla sobre un lugar en el que “los sueños que sueñas realmente serán realidad”, un lugar al que la comunidad LGTB+ soñaba con llegar. Cabe destacar como iconos a otros actores y actrices del siglo XX como James Dean, Audrey Hepburn, Cary Grant, Marlene Dietrich, Marlon Brando, Elizabeth Taylor… Muchos de ellos asociados a este término por su belleza, sensualidad o elegancia, así como por especulaciones sobre supuestos lazos con personas del mismo sexo (el caso de Cary Grant, por ejemplo) o como por otras cuestiones asociadas al género (el caso de la alemana Marlene Dietrich y su sensualidad híbrida al vestirse como un hombre en sus espectáculos). En el mundo de la música también destacan figuras como la ya mencionada Judy Garland o la cantante mexicana Chavela Vargas, ardua defensora del colectivo y ambiente LGTB+ y lesbiana confesa en los principios de la década de los 2000. Antes, en los 70 y 80, ya sonaba a todo volumen la pegadiza música pop del grupo sueco ABBA y que rápidamente fue asociada al ambiente gay. Freddie Mercury, vocalista de Queen, también fue declarado icono LGTB+ en los 80 por su estética y presencia en el escenario, en las cuales no disimulaba para nada su homosexualidad. Hoy día, el grupo más numeroso de iconos LGTB+ hace su presencia en las divas del pop y la música en general, así como más recientemente en las drags queens y otras artistas del espectáculo. Asimismo, en el deporte y en la política se encuentran distintos iconos por muy diversas razones. Incluso se hacen notar los iconos LGTB+ ficticios en distintos formatos: cómics, series de televisión, dibujos animados, etc. Son personajes con más libre definición, pues es el creador el que delimita su historia y sus características. Uno de ellos es el conejo con forma de humano Bugs Bunny, de la productora Warner Bros. En los 50 se consideró icono cultural LGTB+ y a su vez parodia de una diva, pues tendía a travestirse y actuar de forma afeminada. Alaminos-Fernández realiza en 2018 un estudio sobre qué criterios o características convierten a una canción en un elemento identitario de la comunidad LGTB+. Para ello, 34 realiza una categorización de las canciones según el género o el estilo (dance, pop…) y también según la personalidad psicológica de estas, lo cual se obtiene a través de las letras. Menciona que las canciones tienen atributos como el color o la forma de estas y que consiguen engendrar una relación música-individuo, como ocurría con el género Blues y la población negra estadounidense del siglo XX. De hecho, afirma el autor que el hecho de que haya un pensamiento de exclusión (en el caso del Blues, el racismo de la época) es un aliciente para congregar a estas tribus urbanas. Esta relación puede ser voluntaria o involuntaria. Con la comunidad gay ocurre lo mismo: las letras y los ritmos de las canciones atraen al colectivo que se ha mantenido callado y en el secretismo durante mucho tiempo. En el momento en el que se le da visibilidad socialmente, empieza a surgir un estilo musical, estilístico y artístico que se relaciona con la identidad de la comunidad. Canciones como la ya mencionada Over the Rainbow o I Will Survive, de Gloria Gaynor, hablan de sueños que se hacen realidad, himnos de lucha y rebeldía… Y son automáticamente vinculados con el colectivo LGTB+ y feminista, pues ambos lados se enfrentaban a una sociedad que no aceptaba sus valores. Añade Alaminos-Fernández (2018, p. 263), antes de proceder al análisis de canciones LGTB+ de una lista de Spotify, que para crear una canción que se torne en icono LGTB+, la identificación juega un papel importante. El grupo se ve reflejado en las letras que hablan de perseverancia, aceptación, fuerza interior, orgullo o unidad. Otros temas destacan, como el dejar atrás las preocupaciones y presiones y salir de fiesta, el vivir la sexualidad sin vergüenza alguna, el buscar la propia aceptación o el no disculparse por lo que uno es. 6.2.3. Queerbaiting musical Derivado del término queer, se presenta el término queerbaiting, muy típico en el panorama audiovisual. Como se verá a continuación, suele ser vinculado mayoritariamente con la producción audiovisual, aunque también podría aplicarse, dentro de la cultura pop, a la música actual y, más concretamente, al modus operandi de las artistas. Lorena Martínez (2019, p. 16) hace una definición de los dos conceptos, centrando nuestra atención en este momento al segundo: baiting o bait. Este, más fácilmente 35 explicable que queer, se traduce del inglés a “molesta o burla” o “cebo, poner un cebo para atraer animales”. Hay diccionarios que explican el término de forma que casaría bien con el prefijo de queer: “bait se usa después de otros nombres para referirse a la actividad de atacar a un grupo particular de personas o de reírse sobre lo que creen o piensan” (Collins Dictionary). Por lo tanto, se concluye en que el queerbaiting adquiere el significado de engaño o burla intencionada sobre cualquier sexualidad o identidad no normativa. En el ámbito audiovisual, esto se traduce en la utilización de ciertas técnicas o rasgos (en los personajes) para atraer deliberadamente a la audiencia LGTB+ o queer sin que realmente haya una verdadera o veraz representación del colectivo en el producto. Otro ejemplo de la aplicación de la terminación bait o baiting se reflejaba en los años 80 en ámbitos políticos: el redbaiting (Hubbs, 2009), que hace referencia a la desacreditación de opiniones válidas acusando a la persona de comunista o anarquista. Se aproxima que la aparición de este término se fecha en 2010, sin ningún autor que lo acuñara en un principio, sino más bien la comunidad fan que hacía uso de foros y blogs como Tumblr para discutir y denunciar esta práctica malversada. No obstante, esta es únicamente una fecha de referencia pues, antes de los blogs y del auge en general de Internet, seguían existiendo series y otras producciones audiovisuales que, posteriormente analizadas, podrían haber pincelado estos momentos de queerbaiting en sus personajes y tramas y que hasta años más tarde no se habría estudiado. Se considera, por tanto, una definición creada por los fans, por lo que no aparece en ningún diccionario oficial, aunque sí se encuentra en otros diccionarios y/o enciclopedias colaborativas como Urban Dictionary, Wikipedia o Fanlore. En su obra sobre micro violencias en la cultura pop contemporánea, Magdalena Correa Blázquez (2015, p. 8) expone diversas micro agresiones que recibe las personas queer y menciona, entre ellas: bromas y chistes, personajes estereotipados 16 , drama porn 17 , 16 La inclusión de un personaje queer no conlleva, en ocasiones, evitar los estereotipos dañinos, por lo que hay fórmulas estereotipadas que se repiten y que contribuyen a mayor confusión aún. Un ejemplo es Cynthia Rose en Pitch Perfect (2012), caricatura y estereotipo de una lesbiana: conducta masculina, aspecto descuidado, agresividad, etc. Básicamente, caracterización cual hombre cisgénero heterosexual. 17 El drama porn recurre a la representación del personaje queer como alguien cuya vida se rodea de drama, rareza, que no sea feliz y que esté viviendo una situación horrible en torno a su condición de queer. Por tanto, se convierte lo queer en victimización, tragedia y sufrimiento. Destacan ambos protagonistas de Brokeback Mountain (2005), de los cuales se sabe, desde un principio, que su amor es imposible y que la situación final será trágica y rodeada de vergüenza, presión y soledad. 36 invasión del espacio y la intimidad 18 y el queerbaiting. Añade que este último término alude a la práctica de atraer audiencia queer sin que esta esté realmente alienada con el contenido presentado. Funciona sobre todo en series y películas dirigidas para el público joven, como del mismo modo ocurriría en el ámbito musical (ya que el fandom de muchas artistas pop actuales suele ser adolescente-joven). También se presentan en esta práctica marcadores que distinguen al personaje como queer, como fuera de lo ordinario. Asimismo, la diva del pop dispone de unos marcadores que la definen y referencian del resto, pues normalmente no solo se dedican a cantar, sino que tienen una opinión al respecto en muchos ámbitos y se ven presentes en otros ámbitos sociales. Al igual que en la definición propuesta por la anterior autora, se confirma que el personaje sospechoso de ser queer es, en realidad, cisgénero y heterosexual. En el ámbito musical es distinto, pues la artista no tiene por qué tener una identidad sexual no normativa y no heterosexual, pero es crucial que desde un principio muestre el apoyo a la comunidad LGTB+ ya sea por su activismo social, sus letras o su forma de ser en general. El queerbaiting, dice Correa (2015, p. 4), se ve en muchas series recientes como Supernatural, Sherlock o Teen Wolf, donde en todas se acude a estereotipos o no se concreta la condición de los personajes (muchas veces motivada por el propio fan). Se tiende a acudir a la tensión homoerótica aceptable entre personajes que nunca llega a resolverse, aunque sí que puede darse una explicación a posteriori ya sea gracias a una escena que lo descifre o directamente a una declaración de directores o guionistas. Como ejemplo, mencionar la serie de animación The Legend of Korra (2012), en la cual había muchas dudas por parte del fandom sobre las sexualidades de Korra y Asami y su supuesta relación (mostrada ínfimamente en los últimos segundos del capítulo concluyente de la serie). El director, Bryan Konietzko, publicó poco después de la finalización de la serie un post en Tumblr explicando todo lo que los fans querían saber al respecto. Por último, acudiendo a la obra de María Florencia Ramírez (2020, p. 8), se destaca la frecuencia y relevancia del queerbaiting en la cultura pop contemporánea. Para Ramírez, el uso de esta práctica implica dar notoriedad a estos engaños entorno a las 18 También se tiende a mostrar al personaje queer tendencioso a invadir el espacio personal y la intimidad ya sea de forma explícita y sutil, generando en otro personaje gran incomodad y furia (la cual se justifica por el comportamiento queer). Se repite esta práctica en el personaje lésbico de Pitch Perfect (2012), el cual persigue y acosa permanentemente a otra chica que deja claro que no quiere que lo haga. Se tienen que tomar medidas desesperadas contra ella. 37 representaciones actuales de grupos marginalizados históricamente. Ella también aproxima al 2010 el surgimiento de este término a causa de la creciente atención, por parte de las redes sociales, a la cultura fan. Es, principalmente, un instrumento de denuncia a productores e incluso a actores. Los fans tienen una voz importante en la cultura pop contemporánea y no son sujetos ni espectadores pasivos, como se veía en el apartado dedicado a ellos, sino que tienen un gran poder creativo y productivo. De hecho, el crecimiento de este fenómeno fan ha cambiado, como se veía anteriormente, el modo de producir los textos. En el caso de las divas del pop más aclamadas, el instrumento de denuncia es distinto. Mientras que a las productoras audiovisuales se les exige que no malversen la identidad queer, a las cantantes se les exige, ya de forma implícita en los tiempos que corren, un mínimo de preocupación y militancia respecto al tema, pues son ellas las que recurren a música de masas y empoderante, por lo que no tendría sentido mantenerse ajena a esta lucha social. Laura Triviño (2016, p. 11) hace hincapié en que la industria musical sabe que ahora está desfasada la venta de una imagen de subordinación o de objetualización sexual, optando ahora por la ruptura con la normatividad y buscando un empoderamiento y mensajes más sustanciales que los típicos hipersexualizados y subordinados a otra figura. 6.2.4. Divas del pop pioneras en la iconicidad LGTB+ 6.2.4.1. Judy Garland Frances Ethel Gumm (1922-1969), más conocida por su nombre artístico Judy Garland (nombre que adquirió en los años 30 cuando hacía espectáculos de vodevil con su familia), fue una actriz y cantante estadounidense que trabajó para la MGM 19 y Universal Studios, destacó en varios conciertos y giras musicales y que fue nominada y ganadora de varios premios de diferentes academias. Uno de sus papeles más notorios y popularmente conocidos fue el Dorothy en la película El mago de Oz (1939), a partir del cual adquiriría su consideración como máximo icono gay. 19 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), compañía estadounidense de producción y distribución de películas de cine y programas de televisión. 38 Este rango le fue otorgado en 2009 en una encuesta de OnePoll (en la cual se entrevistaron a 5.000 gais y lesbianas), una empresa de investigación de mercado especializada en encuestas en línea y móviles, aunque ya desde los orígenes de la película mencionada anteriormente se la consideró un gran icono entre los gais estadounidenses por diversos motivos. Como se ha dicho, Judy es reconocida mundialmente por su papel en El mago de Oz, película de culto de MGM y basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz (1900). En esta, se sigue el viaje de la joven Dorothy desde Kansas hasta el mundo de Oz. En la película, se diferencian ambos emplazamientos con la ausencia de color en el caso de Kansas y con la abundancia de colores en el universo de Oz. La odisea de Dorothy y su actitud con el resto de los personajes se han convertido en una gran referencia e icono a seguir por parte de la comunidad gay. Esta se ve reflejada en la aventura de Dorothy, pues muchos gais buscaban escapar de las limitaciones de sus pequeños pueblos, el huir de ese blanco y negro sobrio y sin vida… Para trasladarse a grandes y coloridas ciudades (como lo es Oz), donde abunda lo inusual, lo extravagante, lo desviado y la multitud de oportunidades. No solo esto hacen a Dorothy y a la película un icono gay, sino también la actitud de la protagonista ante el personaje del León cobarde, normalmente identificado como un personaje gay y afeminado, el cual es aceptado desde el primer momento, y sin ningún cuestionamiento, por Dorothy. La actriz se llevaría un Óscar especial en la categoría de “Premio Juvenil de la Academia”. Además, en esta producción salió a la luz la considerada mejor canción de la historia de cine y más icónica: Over The Rainbow (1939), ganadora del Óscar a la mejor canción original. Esta canción, afirma la actriz y cantante, la ha acompañado toda la vida y siempre que ha tenido la oportunidad la ha cantado a petición de sus fans. Ha sido una inspiración para muchos y también para el colectivo LGTB+ con su mensaje sobre llegar a un lugar más allá del arco iris donde los sueños se cumplen, algo a lo que aspira la comunidad oprimida. Esta canción ha sido versionada y cantada por multitud de artistas y en todos los ámbitos (conciertos, películas, series de televisión, premios y ceremonias etc.), destacando la versión de 2017 de Ariana Grande Somehere Over the Rainbow, versionada a raíz de los atentados de Manchester de mayo del mismo año y con motivo de su mensaje esperanzador, en este caso, ante los actos delictivos. En esta película quizás fuera el mensaje más evidente, aunque en otras como Meet Me in St. Louis (1944) y The Clock (1945) se afirma que también abundan mucho simbolismo 45 Como muchas, ha tenido sus altibajos durante una carrera que ya alcanza más de 50 años, pero siempre teniendo sus momentos álgidos en su periodo de actividad (pues es sabido que ha realizado parones profesionales de incluso diez años). Se ha agenciado de los máximos galardones en las industrias de la música, el cine y la televisión. Ha destacado en el mundo de la moda desde los años 70, empezando entonces una carrera como modelo y llegando a aparecer en la portada de la revista TIME en 1974 y en varias ocasiones en la revista Vogue. Al igual que Madonna, es de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos. Ella se considera a sí misma como feminista, defensora de varias causas sociales y defensora de la comunidad LGTB+. Ya en algunas de sus primeras canciones, hablaba sobre divorcios, prostitución, embarazos no planeados durante la adolescencia y racismo. Junto a esto le acompaña su característica voz, que combina tonos masculinos y femeninos que le permiten cantar de forma andrógina 23 . Cher se ha ido reinventándose en personas completamente nuevas a lo largo de su carrera, como si de un camaleón se tratase: le caracteriza una remodelación constante de su imagen, siempre acorde a las demandas cambiantes del mercado cultural. Ella lideró el camino hacia la liberación femenina en el mundo del rock gracias a su actitud dominante y su vestuario excéntrico. Le gustaba hacer cosas por el impacto que causaban en las opiniones de la gente, como por ejemplo hacerse tatuajes muy vistosos y controvertidos que más tarde se quitaría con láser ya que, dice, “ya no sorprendían a nadie”. Su afinidad y contacto con la comunidad LGTB+ comenzaría en el seno de su familia. Su hijo mayor Chaz Bono (nacido como Chastity Bono) se declaró a los 17 años como lesbiana y luego procedería a una operación de cambio de sexo décadas más tarde. Al principio, Cher se mostraría reacia y culpable de la situación, pero luego recapacitaría y aceptaría su orientación sexual, dándose cuenta de que la comunidad LGTB+ era y es muy sufrida. Fue oradora e invitada especial en varios eventos relacionados con el colectivo y se declara fuerte defensora de la comunidad LGTB+. Ha colaborado para la Fundación para la Investigación sobre el Sida y ganó, en 1998, el premio GLAAD Vangard por haber “marcado la diferencia en promover los derechos igualitarios para 23 La androginia proviene del del griego ἀνήρ anér, "hombre", y γυνή güné, "mujer", y hace referencia a organismos que tienen características tanto masculinas como femeninas. 46 lesbianas y hombres gais”. En el mundo feminista, ha llamado la atención y ha sido declarada “auténtica heroína feminista”, según la revista Ms. (Allen, 1988). Hay quienes dicen que, a pesar de no ser la vocalista más notoria, ha construido una carrera caracterizada por su resistencia, su longevidad y su estatus de superestrella, una que se basa en su imprevisibilidad y en su talento. También lleva a su espalda una historia de superación, pues comenzó su vida en el seno de una familia empobrecida y después saltaría al estrellato. 7. Metodología 7.1. Objetivos La presente investigación tiene como objetivos fundamentales en su estudio: 1. Contextualizar brevemente sobre la cultura pop y otros elementos relativos que la conforman hoy en día. 2. Relacionar al colectivo LGTB+ con las divas internacionales del pop, su música y su activismo. 3. Analizar el proceso de calificación de icono LGTB+ de tres divas del pop estadounidenses en el panorama actual. 4. Comprobar qué patrones contribuyen al proceso de denominación de icono LGTB+ de la muestra tomada. 5. Dar a conocer al público el papel y la relevancia que pueden llegar a tener las divas del pop, como artistas y como celebridades en sí, en la visibilización y en el activismo LGTB+. 7.2. Preguntas de investigación 1. ¿Qué relevancia tienen las artistas musicales internacionales para que sean consideradas iconos LGTB+ prioritarios frente a otro tipo de artistas? 47 2. ¿Qué elementos directamente relacionados con el colectivo LGTB+ se tienen en cuenta hoy en día para designar como icono LGTB+ a una diva del pop? 3. ¿Qué otros factores, sin que tengan por qué guardar relación directa con el colectivo, son relevantes para que una diva sea considerada icono LGTB+ (movimientos políticos, actos altruistas, etc.)? 4. ¿Qué feedback se da entre las divas del pop y la comunidad LGTB+ y de fans? 5. ¿Qué motivación lleva a las divas del pop a colaborar con la causa del colectivo LGTB+? 7.3. Fuentes Para la labor de esta investigación, se recurrirá a diversas fuentes de distintas índoles (todas con relación a cada caso de estudio): - Declaraciones en medios de comunicación y publicaciones de todo tipo. - Declaraciones en redes sociales: Twitter. Se tendrá en cuenta el contenido del mensaje textual y la foto que acompañe o no a dicho mensaje, así como la interacción (mediante “Me gusta” o “Retweet”) a contenido relativo a la comunidad LGTB+. - Premios, nominaciones, galardones y/o reconocimientos relativos al colectivo LGTB+ y respectivas declaraciones. - Participaciones y declaraciones en conciertos, actos y presentaciones con temática LGTB+ o donde haga militancia. - Colaboraciones con fundaciones, asociaciones y beneficencia relativas al colectivo LGTB+ (como donaciones, préstamo de su imagen, etc.). - Contactos y relación con personas LGTB+ (familiares, amistades, profesionales, otras celebridades, etc.). - Constancias sobre problemas, dificultades y/u otros acontecimientos personales que puedan relacionarse con el malestar del colectivo LGTB+. - Letras de canciones y videoclips con temática LGTB+: Genius, YouTube y otras plataformas. - Temáticas LGTB+ en sus propios conciertos, giras y/u otros actos. 48 - Otros vídeos y apariciones televisivas y mediáticas en general con relación al colectivo LGTB+: anuncios comerciales, concursos, telerrealidad, películas, cortometrajes, shows, musicales, etc. - Interacciones con fans y feedback públicamente y en redes sociales: carteles y otros soportes artísticos, tweets, ediciones de vídeo, fanworks en general, etc. 7.4. Modelo de análisis Este trabajo será una investigación cualitativa textual cuyo análisis se dividirá en distintas partes o elementos a examinar. Teniendo en cuenta las fuentes mencionadas anteriormente, se divide el modelo o ficha de análisis en las siguientes fases: a) PRIMERA FASE. Análisis de declaraciones En esta primera fase, se llevará a cabo un cómputo de las declaraciones que la diva haya hecho en distintos medios de comunicación: televisión, radio… Relativas al colectivo LGTB+, así como de aquellas que consten de forma escrita (tras una entrevista o un reportaje, por ejemplo) en periódicos y publicaciones de todo tipo. ➢ Se presentará cada declaración entrecomillada y en cursiva, con la fuente y fecha de la que procede y con una breve explicación o contextualización relativa al colectivo LGTB+. Se añadirá el medio del que procede, el entrevistador y/o personas relacionadas y la sección en la que se ubica, si procede. Traducción al español si fuera necesario. Se expondrán también las declaraciones que la diva haya formulado en las redes sociales, específicamente en Twitter por su relevancia en el panorama actual, respecto al colectivo LGTB+. Se tendrá en cuenta tanto el contenido del mensaje textual como la imagen que 49 acompañe (o no) a dicho mensaje, así como interacciones del perfil de la diva (mediante “Me gusta” o “Retweet”) a contenido relacionado con la comunidad LGTB+. ➢ Se presentará cada declaración mediante una captura de pantalla informativa del tweet (Twitter) con una breve explicación o contextualización relativa al colectivo LGTB+. Aparecerá el usuario, la foto de perfil y la fecha del contenido, así como posibles imágenes adjuntas. Traducción al español si fuera necesario. Se incluirán las participaciones y las declaraciones que la diva haya pronunciado en conciertos, actos, eventos, manifestaciones y/o reivindicaciones públicas que estén relacionadas con la temática LGTB+ o aquellos donde haga militancia de ello. ➢ Se presentará cada declaración entrecomillada y en cursiva, con la fecha, el lugar y el nombre del acto o acontecimiento. Breve explicación del evento y traducción al español si fuera necesario. b) SEGUNDA FASE. Análisis de relaciones, filantropía y cuestiones personales. En esta segunda fase, se llevará a cabo un recuento de aquellas colaboraciones que la diva haya tenido con fundaciones, asociaciones (con o sin ánimo de lucro) y beneficencia en general cuya actuación esté destinada principal o parcialmente al colectivo LGTB+ y su activismo. Donaciones, ayudas desinteresadas o no, préstamo de imagen personal, performances, etc. ➢ Se presentará cada colaboración enlazando el nombre de la entidad con el acto colaborativo en sí. Se incluirá la fecha y el resultado final de la ayuda, si procede. Se expondrán las relaciones y contactos, de relevancia pública o no, que la diva haya tenido con personas del colectivo LGTB+ de forma relevante. Se incluyen familiares, amistades, profesionales, cantantes y/o celebridades con los que haya colaborado, fans, etc. Si fuera demasiado numeroso el resultado, se tomarán en cuenta una muestra representativa de los más destacados. ➢ Se presentará el listado de personas con sus nombres completos, su profesión y otros datos, así como el parentesco/la relación que mantenga con la diva, con una breve explicación si fuera necesario. Se plantearán aquellos problemas, dificultades y/u otros acontecimientos personales relevantes de la diva de los que se tenga constancia y que puedan relacionarse con el malestar u otras situaciones adversas del colectivo LGTB+. 50 ➢ Se presentarán los sucesos ocurridos con una breve explicación y contextualización de ellos (con fechas y otros datos, si procediera) y el porqué de su relación con el colectivo LGTB+. Se hará un recuento de todos los premios, las nominaciones, los galardones y/o los reconocimientos expresos de la diva con relación al colectivo LGTB+. ➢ Se presentará el palmarés con el nombre/la categoría del premio o reconocimiento en sí, el resultado (Ganadora o Nominada) si procede, la fecha, el lugar y qué academia, fundación y/u otra entidad concede el galardón. Si hubiera un discurso acompañado de la recogida del premio, se adjuntará entrecomillado y en cursiva. Traducción al español si fuera necesario. c) TERCERA FASE. Análisis del audiovisual, de la imagen y del universo fandom En esta tercera fase, se hará un análisis de las letras de las canciones y de los videoclips de la diva que estén relacionados con el colectivo LGTB+. Para analizar las letras, se hará un recuento de aquellas canciones que hablen explícita o implícitamente del colectivo LGTB+ y se señalarán las estrofas, palabras o expresiones concretas a analizar. ➢ Se presentarán las letras de las canciones anunciando el nombre de esta (con el nombre del artista/los artistas), la fecha de lanzamiento y el álbum o recopilatorio al que pertenezca. Se hará un breve resumen sobre el mensaje de la canción y se adjuntarán, entrecomilladas y en cursiva, aquellos fragmentos específicos que mantengan relación con el colectivo LGTB+. Traducción al español si fuera necesario. Para analizar los vídeos, se seguirá parcialmente la propuesta metodológica de Casetti y Di Chio (1991) sobre el análisis del video musical. No se tendrán en cuenta todas las etapas ni todos los elementos, sino solo aquellos que interesen para la investigación. En su propuesta de análisis, los autores incluyen tres etapas, de las cuáles únicamente se tendrá en cuenta la segunda: Análisis videográfico. 51 Fuente: Rodríguez López, J., & Aguaded Gómez, J. I. (2013) a partir de Casetti y Di Chio (1991). Esta consta a su vez de tres subtipos de análisis: formal, de la representación y de la narración. • Análisis formal o Se analizarán los códigos visuales (uso de blanco y negro, de color, etc.) y los códigos gráficos (títulos, subtítulos, textos, etc.) que tengan relación con el colectivo LGTB+, eliminando del análisis a los códigos sonoros y sintácticos. Fuente: Rodríguez López, J., & Aguaded Gómez, J. I. (2013) a partir de Casetti y Di Chio (1991). • Análisis de la representación o Se analizarán la puesta en escena (escenarios, personajes, vestuario, maquillaje, expresión y movimiento, comportamientos, etc.), el espacio videográfico (función y significado de la elección de los elementos anteriores) y el tiempo videográfico (orden y disposición de los hechos, 52 inclusión de escenas narrativas intermedias, etc.) que tengan relación con el colectivo LGTB+. Fuente: Rodríguez López, J., & Aguaded Gómez, J. I. (2013) a partir de Casetti y Di Chio (1991). • Análisis de la narración o Se analizarán los existentes (personajes y ambientes, roles que adoptan, etc.) y los acontecimientos (acciones y sucesos) que tengan relación con el colectivo LGTB+. Fuente: Rodríguez López, J., & Aguaded Gómez, J. I. (2013) a partir de Casetti y Di Chio (1991). ➢ Se presentará este análisis de forma esquemática, precedido por el nombre del videoclip (con el nombre del artista/los artistas) y la plataforma donde puede encontrarse. Cada videoclip tendrá su propio análisis y los elementos a analizar 53 irán acompañados de las correspondientes explicaciones sobre su relación con el colectivo LGTB+, fotogramas que demuestren la interpretación y minutado correspondiente. Se hará un cómputo de aquellos conciertos, giras musicales, performances y/u otros actos en los que la diva haya expresado audiovisualmente alguna temática relacionada con el colectivo LGTB+. ➢ Se presentarán las imágenes y los audios (de forma escrita) junto al nombre del evento, la fecha y la motivación de su utilización, así como una explicación de su relación con el colectivo LGTB+. Traducción al español (de elementos textuales y/o visuales) si fuera necesario. Se hará un cómputo de otros formatos, apariciones televisivas y mediáticas en general de la diva que tengan relación con el colectivo LGTB+: anuncios comerciales, concursos, telerrealidad, películas, cortometrajes, shows, musicales, etc. ➢ Se presentará una lista con las apariciones de la diva junto al nombre del programa o cual sea el formato televisivo junto a una o varias instantáneas, la fecha, el lugar y la cadena o plataforma donde se ha emitido, si proceden. Traducción al español si fuera necesario. Por último, se hará un recuento de una muestra representativa de las interacciones que haya tenido la diva con el fandom LGTB+ de forma pública y en redes sociales: carteles y otros soportes artísticos, tweets, ediciones de vídeo, fanworks en general, etc. ➢ Se presentará un listado con instantáneas de la interacción o feedback que la diva haya mantenido con el público. Se adjuntará la fecha, el lugar y una breve contextualización de su relación con el colectivo LGTB+. (No se sigue ningún tipo de orden cronológico, de importancia o cualquier otro tipo al exponer el análisis de cada uno de los elementos. La única división es según las distintas fases). 7.5. Casos de estudio 54 En esta investigación, se tendrá en cuenta, para designar como icono LGTB+, una muestra acotada de tres cantantes femeninas, del panorama musical actual, de género prominentemente pop y procedentes de Estados Unidos. Esta selección se basa en lo siguiente: o Profesionales del arte musical ya que también coexisten otros iconos pertenecientes a otras disciplinas (actores, políticos, etc.). o Una cantidad de tres para así tener un rango amplio y justo para poder contratar los datos entre sí. o Artistas femeninas para así tener en cuenta otras problemáticas relacionadas con el género dentro y fuera de la industria musical. o Del panorama musical actual para así comprobar cómo casa con otros movimientos y tendencias contemporáneas. o Género pop, pues es el más popular y de mayor consumo por las masas. o De Estados Unidos ya que la industria musical ahí tiende a internacionalizarse más y así más público tiene acceso, además de la ventaja de la lengua inglesa. El repertorio de artistas que cumplen estas condiciones es muy numeroso, pero la elección final es la siguiente (sin descartar otros posibles iconos): 1. Ariana Grande. Nacida el 26 de junio de 1993 (27 años) en Boca Ratón, Florida (Estados Unidos). Esta joven, entrenada en los musicales de Broadway, está asentándose cada vez más en la comunidad LGTB+ por su cercanía a esta desde bien joven y por haber creado temas musicales que inspiran y hacen reflexionar y/o bailar a sus fans como Break Free, considerado gran himno gay. También cabe destacar las dificultades más recientes por las que ha pasado, con las cuales sus fans simpatizan. 2. Lady Gaga. Nacida el 28 de marzo de 1986 (34 años) en Nueva York (Estados Unidos). La inigualable cantante de raíces italianas se ha conseguido su indiscutible puesto como icono LGTB+ por su filantropía, su activismo, sus inconfundibles y vanguardistas looks y su música empoderante, destacando el innegable himno LGTB+ Born This Way. 61 Troye Sivan (25 años) Amigo y colaborador. Actor, cantante, youtuber y actor de cine. Amigo abiertamente homosexual de Ariana. Ambos han interpretado la canción Dance To This y Troye aparece como figurante en el vídeo de thank u, next. Doug Middlebrook (25 años) Amigo. Manager de producción y tours. Mejor amigo abiertamente homosexual de Ariana. Aparece frecuentemente en las redes sociales de la artista y ha ayudado con la coordinación del Dangerous Woman Tour. Un audio de voz es utilizado en la canción In My Head. Shangela Laquifa Wadley (38 años) Colaboradora. Drag queen y celebridad. Drag queen del programa RuPaul’s Drag Race. Amiga del hermano de Ariana, pone su voz a la introducción de la canción NASA de la cantante. Lady Gaga (34 años) Amiga y colaboradora. Cantante, compositora, productora, actriz, etc. Conocida amiga bisexual de Ariana dentro de la industria musical. Lady Gaga afirma que “en este negocio, tener una amistad femenina es como ver a un cerdo volar”. Han colaborado en la canción Rain On Me. 62 • Conflictos Jonathan Bennett (39 años) Colaborador. Actor y modelo. El actor original de la película Chicas Malas (2004), que interpreta a Aaron Samuels, colabora con Ariana en el vídeo musical de thank u, next (2018) interpretando su antiguo papel. Es abiertamente homosexual. Brian Nicholson y Scott Nicholson (35 años) Amigos y empleados. Bailarines, coreógrafos y productores musicales. Gemelos bailarines de Ariana desde 2012 (con el vídeo Put Your Hearts Up). Desde entonces, la han acompañado en numerosos vídeos musicales y en todas sus giras promocionales y han forjado una amistad. FECHA/LUGAR SUCESO/DILEMA MULTIMEDIA CONTEXTO 22/05/2017 (Mánchester, Reino Unido). Atentado terrorista en Mánchester. A la salida de la parada en Mánchester del Dangerous Woman Tour, se produjo un atentado terrorista por parte de un joven británico que se inmoló. Murieron 22 personas, incluyendo menores de edad. Ariana paralizó momentáneamente su gira y se mostró muy consternada. Pocos días después, el 4 de junio de 2017 organizó un evento benéfico, One Love Manchester, en la ciudad y con números artistas de renombre invitados. Los beneficios fueron a las familias afectadas por el atentado. Este suceso, así como la posterior muerte de su exnovio Mac Miller, ha marcado profundamente a la cantante y ha condicionado su carrera musical, dedicando canciones y vídeos musicales a este acontecimiento, así como a otros aspectos (trastornos mentales derivados de eso, por ejemplo). 63 • Galardones FECHA PREMIACIÓN CATEGORÍA RESULTADO CONTEXTO 2014 Billboard Women In Music Estrella naciente Ganadora Por sus éxitos Problem, Bang Bang y Break Free. 2018 Billboard Women in Music Mujer del año Ganadora Por su nuevo proyecto Sweetener y sus dificultades en los últimos años. 2017/2018/ 2020 British LGBT Awards Celebridad completamente aliada Nominada/Nominada /Pendiente Por su activismo y compromiso con la comunidad LGTB+. 2019 The Queerties Himno queer Nominada Por su canción thank u, next. 31/08/2018 (Detroit, Estados Unidos). Funeral de Aretha Franklin. El funeral de la “reina del soul” fue oficiado por el obispo Charles H. Ellis III, el cual agarró a Ariana, después de su interpretación de (You Make Me Feel) A Natural Woman, por encima de la cintura, pudiéndose ver a través de los primeros planos enfocados por las cámaras que se estaba tomando demasiadas libertades al presionar el pecho de la cantante en varias ocasiones. Los espectadores pudieron notar que Ariana no estaba cómoda y no podía hacer nada al respecto. Estas imágenes causaron gran polémica en las redes sociales y se creó el hashtag #RespectAriana. Más tarde, el obispo tuvo que pedir disculpas públicas en una entrevista por el malentendido. 17/09/2014 (Nueva York, Estados Unidos). Declaración de odio falsa durante una visita a una estación de radio. La cantante asistía a una sesión de autógrafos en un estudio de radio de Nueva York donde además se hizo fotos con sus fans. Una persona enterada dentro de la industria reveló al New York Daily News que Ariana dijo, nada más finalizar la sesión y entrar en el ascensor, que esperaba que todos sus fans murieran (“I hope they all fucking die”). Tanto el representante de la cantante como ella misma negaron los rumores y afirmaron que estos solo pretendían difundir odio y mermar su reputación. A la izquierda, se ven varias declaraciones de la cantante en Twitter al respecto. 64 TERCERA FASE. Análisis del audiovisual, de la imagen y del universo fandom • Canciones CANCIÓN FRASE/ESTROFA FECHA LANZAMIENTO ÁLBUM/EP CONTEXTO Break Free (con Zedd) 1. I only wanna die alive Never by the hands of a broken heart I don’t wanna hear you lie tonight Now that I’ve become who I really am 2. This is the part when I say I don’t want ya I’m stronger than I’ve been before This is the part when I break free ‘Cause I can’t resist it no more 02/07/2014 My Everything (2014) La canción en general habla sobre el empoderamiento y la liberación de ataduras de distintos tipos, como las amorosas. En la primera estrofa, Ariana explica que la vida es muy corta y que no hay razón para no disfrutarla, así como tampoco hay razón para no ser otra cosa que tú mismo. Afirma que está bien acabar con aquello que te está frenando. En la segunda estrofa (el estribillo), se puede leer “esta es la parte en la que digo que no te quiero, soy más fuerte de lo que he sido antes” y “esta es la parte en la que me libero, porque ya no puedo resistirlo más”. La cantante afirma que no hablaba de un chico en general, sino que lo hace sobre sus cosas personales que la retienen, sus miedos y ciertas negatividades de su vida. Esta canción se ha considerado como un himno en la comunidad LGTB+ por su mensaje de liberación y por su ritmo bailable. Break Your Heart Right Back (con Childish Gambino) 1. I shoulda saw it coming I shoulda saw the signs But I wanted to believe you, trust you You said you wouldn’t lie But baby, you were so good, so good You had me going blind You said he was your best friend I’m guessing I wasn’t your type 2. Uh, listen, you got a man, but your man ain’t loyal Don’t understand how to spell it out for ya Yes, I’m a G, from the A, and they ask whY 3. I’m coming out, yeah, yeah, say, say he’s coming, hey I’m coming out 25/08/2014 My Everything (2014) En esta canción, Ariana relata cómo una chica que está saliendo con un chico cree que este le está poniendo los cuernos con otro chico. La cantante afirma que, para ella, es una canción y situación graciosa ya que está casi segura de que le ha pasado. Dice que preferiría que su novio le engañara con otro chico antes que con una chica. Si descubriera que es gay, confirma que se sentiría muy aliviada y ya está. Se puede leer cómo la cantante dice que lo veía venir, que estaba viendo las señales y que su novio hablaba del otro chico como si fuera su mejor amigo. En la segunda estrofa, se puede ver cómo se utiliza un juego de palabras para visualizar la palabra “gay”. Además, en la última estrofa, y en repetidas ocasiones durante la canción se puede escuchar “I’m coming out”, haciendo referencia a la canción I’m Coming Out de Diana Ross. MONOPOLY I like women and men (Yeah) 01/04/2019 Esta colaboración causó controversia en una parte del fandom ya que tanto 65 (con Victoria Monét) Ariana como Victoria cantan, de forma separada, este verso que dice “me gustan mujeres y hombres”. Victoria ya había salido del armario en 2018, mencionando la importancia de que la gente sepa su sexualidad ya que hay una falta de representación de mujeres negras bisexuales en la industria de la música. En cuanto a Ariana, ni ella ni Victoria confirman o niegan su orientación sexual a pesar de la especulación. NASA This is one small step for woman One giant leap for woman-kind 08/02/2019 thank u, next (2019) La introducción a esta canción con nombre de agencia espacial hace referencia a la famosa frase de Neil Armstrong tras su llegada a la luna: “Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad”. En este caso, la frase la enuncia la drag queen Shangela del programa RuPaul’s Drag Race. Cambia las palabras man por woman. Ariana reveló que originalmente el inicio de la canción era una cuenta atrás, pero que decidió cambiarlo cuando Shangela la visitó al estudio de grabación y dijo de forma aleatoria esa frase (la cual Ariana grabó con el teléfono móvil). in my head Here’s the thing: you’re in love with a version of a person that you’ve created in your head, that you are trying to but cannot fix. Uh, the only person you can fix is yourself. I love you, this has gone on way too long. Enough is enough. I’m two blocks away, I’m coming over. 08/02/2019 thank u, next (2019) En esta canción, Ariana habla sobre cómo habría creado una versión de una persona (su exnovio y ex prometido Pete Davidson) en su cabeza y cómo esta idea era errónea. La introducción de la canción la presenta Doug Middlebrook, mejor amigo gay de Ariana. Es la transcripción de un mensaje de audio dirigido a la artista cuando estaba se encontraba mal. Ariana afirma que Doug ha sido un gran apoyo para ella durante sus momentos difíciles, por lo que le otorga esta estrofa. Be Alright 1. Midnight shadows When finding love is a battle But daylight is so close So don’t you worry ‘bout a thing 2. Baby, don’t you know? All of them tears gon’ come and go Baby, you just gotta make up your mind That every little thing is gonna be alright 18/03/2016 Dangerous Woman (2016) En este primer sencillo promocional de su tercer álbum de estudio, Ariana lanza un mensaje positivo a través de una canción burbujeante y alegre. Insta a sus seguidores a que se mantengan fuertes durante tiempos difíciles porque eventualmente todo saldrá bien. En la primera estrofa, afirma que todo el mundo tiene una batalla interna con su oscuridad que todos se han sentido acosados alguna vez pero que no pasa nada porque al final cada uno encontrará la luz. no tears left to cry 1. Ain’t got no tears in my body I ran out, but boy, I like it, I like it, I like it 20/04/2018 sweetener (2018) Ariana se sintió profundamente afectada tras el ataque terrorista de Manchester en mayo de 2017 en uno de sus conciertos. Después de muchos 66 Don’t matter how, what, where, who tries it We out here vibin’, we vibin’, we vibin’ 2. They point out the colors in you, I see ‘em too And, boy, I like ‘em, I like ‘em, I like ‘em We’re way too fly to partake in all this hate We out here vibin’, we vibin’, we vibin’ meses de inactividad, lanza esta canción en memoria de lo ocurrido y de las víctimas, empezando así su nueva era musical. En general, la canción habla de cómo a la cantante ya no le quedan lágrimas por llorar ya que ha sufrido en los recientes años (el atentado terrorista y las muertes de su abuelo y de su exnovio Mac Miller). Aun así, anima a los afectados y a su público en general que, aunque intenten herirlos, sigan adelante y salgan a la calle. En la segunda estrofa, habla de la metáfora de los colores de una persona. Ella afirma que ve los colores verdaderos de las personas y que les gustan (en la portada de la canción, Ariana lleva pintado un arcoíris en la cara). Habla sobre el amor por encima del odio y hace alusión al racismo en Estados Unidos. Para ella, todos los diferentes colores son bellos. Hace referencia también al movimiento LGTB+ y a la canción True Colors de Cyndi Lauper. breathin 1. Some days, things just take Way too much of my energy I look up and the whole room’s spinning You take my cares away I can so overcomplicate, people tell me to medicate 2. Feel my blood runnin’, swear the sky’s fallin’ I know that all this shit’s fabricated, mmm 3. Just keep breathin’ and breathin’ and breathin’ and breathin’ 18/09/2018 sweetener (2018) Aquí, Ariana habla de un problema muy frecuente dentro de la comunidad LGTB+ y tras experiencias traumáticas en general: la ansiedad y sus consecuencias, como la sensación de asfixia y la pérdida de control de uno mismo. En el primer párrafo, hace alusión a que sufría ataques de ansiedad mientras grababa música y que tenía que parar y tomarse un tiempo. También recuerda a aquellos que estaban allí para cuidarla cuando lo pasaba mal. En la segunda estrofa, menciona trastornos del estrés postraumático (TEPT) que le originaron el atentando en Manchester y algunos de los efectos que causó en ella, aunque se da cuenta de que eso ya pasó y que todo es producto de su imaginación a causa del miedo. En la última estrofa, hace alusión a respirar como método o técnica terapéutica que puede ayudar a controlar el estrés. Alienta a sus seguidores a que se alivien de esta forma cuando se encuentren mal y tengan pensamientos negativos. 67 • Videoclips (Análisis videográfico Casetti y Di Chio) o ANÁLISIS FORMAL CÓDIGOS VISUALES MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:28 Composición fotográfica. Uso del color. Predominio de colores rosas y pasteles. Universo futurista. CÓDIGOS GRÁFICOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:08 Texto. Texto inicial del vídeo musical, presentado al estilo Star Wars. Se puede leer que el vídeo está “solo un paso por delante de la realidad actual y dos pasos por delante de la atracción sexual actual”. Referencia a la liberación (sexual). o ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN PUESTA EN ESCENA MINUTADO TIPO CONTEXTO/ESPACIO VIDEOGRÁFICO IMAGEN 0:31 Objeto y escenario. Este objeto/símbolo es visible en múltiples ocasiones: en el edificio de donde sale la protagonista y en algunos de los personajes. Su función es la de representar al grupo antagonista de la historia. CANCIÓN FECHA LANZAMIENTO PLATAFORMA VISUALIZACIONES ACTUALES RELACIÓN LIKES (Positivos/Negativos) Break Free (con Zedd) 13/08/2014 YouTube 1.066 millones 94%/6% 68 0:56 Personas y situaciones. Se visualizan ciertos personajes encerrados y afligidos y otros vigilando. Los encerrados tienen una estética llamativa y están oprimidos por el enemigo. 1:16 Escenario, vestuario y comportamiento. Se ve a la protagonista dentro un pasillo/habitación del edificio. Presenta un vestuario cómodo a pesar de estar encerrada y, además, baila y se siente libre pese a la situación. Se despoja de capas de ropa para mostrarse como es. 2:11 Escenario y situación. Personaje nuevo en un nuevo entorno hostil. Se ve de nuevo el símbolo opresor y a la protagonista encadenada. 2:23 Objeto y comportamiento. Se ve un nuevo símbolo colgado al cuello del personaje antagonista. La protagonista intenta luchar contra la opresión y conseguirlo. 3:00 Objeto y comportamiento. Pintalabios láser el cual la protagonista utiliza. Se agencia de un objeto enemigo para su propio uso. Sabe que ella tiene el control ahora. 69 3:07 Escenario y comportamiento. Nave espacial con los personajes liberados. Representa a todo un equipo de personas trabajando por salir de una situación adversa. 3:48 Símbolo. Símbolo arrebatado del enemigo. Este representa que se le ha quitado el poder al enemigo y ahora se utiliza para seguir adelante (en este caso, hacer funcionar la nave espacial). TIEMPO VIDEOGRÁFICO En este vídeo musical, la disposición de los hechos es lineal y se intercalan fragmentos de la protagonista (Ariana) en otros escenarios u otras situaciones (dentro de la base enemiga, liberándose ella misma). Se relata como una película de ciencia ficción y siguiendo un orden: pelea, rescate, liberación, trampa, encarcelamiento, pelea, liberación y celebración. El tiempo en el vídeo musical se supedita a la duración de la canción más una introducción de 23 segundos con una presentación textual del contexto. o ANÁLISIS DE LA NARRACIÓN EXISTENTES ROL CONTEXTO IMAGEN Personaje. Cantante como actor. Ariana adopta el papel de actor en la trama. Su papel es el de salvadora intergaláctica que se enfrenta a un grupo enemigo para salvar a sus aliados. 70 Personaje. La flota aliada está compuesta por personas de todo tipo y con vestuarios extravagantes que se muestran felices cuando son liberados. Personaje. El equipo enemigo está compuesto por alienígenas terroríficos y otros entes que mantienen presos a los aliados de la protagonista y a esta en sí. ACONTECIMIENTOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 77 ACONTECIMIENTOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:50 Acción. Este vídeo muestra parejas de todo tipo en cuanto a orientación sexual, normatividad y edad, entre otras cosas. La primera es esta, que podría considerarse no normativa y que empiezan a enrollarse en un coche a la vista de todo el mundo. 1:05 Acción. Esta pareja comienza lavando la ropa y termina besándose al lado de una lavadora. La intensidad sube y se van moviendo por todo el recinto, sin importar quién haya. En un momento dado, se apoyan incluso en un hombre que hace su colada. También hacen tropezar a una mujer que llevaba su colada y ayudan a otra a conseguir su chocolatina de la máquina expendedora gracias a un golpe contra ella. Los espectadores observan, pero sin entrometerse mucho. Alusión a la liberación sexual y a que no se debe molestar a la condición de uno mismo (obviando que sea molesta la situación presentada en el videoclip). 2:36 Acción. Por último, una pareja anciana comienza a besarse en un autobús, a la vista del resto de pasajeros. Alusión a la discriminación por edad, muy presente en tantos ámbitos de la vida actual. En este caso, referida a la sexualidad, la cual no tiene por qué perderse según pasen los años. 78 o ANÁLISIS FORMAL CÓDIGOS VISUALES MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:03 - 1:12 - 1:51 Composición fotográfica. Uso del color. En este videoclip dominan el ambiente y colores oscuros en general, propio de la noche. Lo que ocurre en una discoteca o en una fiesta privada pertenece al mundo nocturno y, con él, a probar cosas nuevas. 2:21 Composición fotográfica. Uso del color. Ambiente rojo en escenas más íntimas, personales, donde solo aparecen dos personajes. 2:35 Composición fotográfica. Angulación e inclinación de planos. Uso frecuente de primeros planos de dos personajes para mostrar sus semejanzas e igualarlos. CANCIÓN DURACIÓN FECHA LANZAMIENTO PLATAFORMA VISUALIZACIONES ACTUALES RELACIÓN LIKES (Positivos/Negativos) break up with your girlfriend, i’m bored 3:24 08/02/2019 YouTube 387 millones 96%/4% 79 o ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN PUESTA EN ESCENA MINUTADO TIPO CONTEXTO/ESPACIO VIDEOGRÁFICO IMAGEN 0:10 Persona y paisaje. La protagonista está sola en el patio exterior/balcón de una casa. Situación no real ya que está en una fiesta privada abarrotada, pero aparece ella sola en estos planos. 1:13 Personas, escenario y comportamiento. Interior de una discoteca. La gente está en la pista de baile sin prestar atención a otra cosa. En este escenario la protagonista se percata de la pareja principal entre el gentío. 1:17 Escenario y comportamiento. Barra de bar perteneciente a la discoteca. Los tres personajes principales se van conociendo más y más en este entorno. 1:41 Personas y comportamiento. Casa en la colina y entrada principal a esta. Los personajes se encuentran aquí y son partícipes de una situación incómoda. En el resto de la casa, muchos personajes de ambiente y se centra la atención en los tres personajes principales. 1:51 Escenario y comportamiento. Escenario interior de la fiesta privada. Aquí, la invitada sigue a la pareja principal en varios entornos para permanecer cerca de ella. CÓDIGOS GRÁFICOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN - - - - 80 2:26 Escenario y situación. Escenario ficticio lleno de columnas y con una luz roja intensa. Aparecen únicamente los dos personajes femeninos. 3:04 Escenario y comportamiento. Piscina privada de la casa. Aquí se vuelve a encontrar el trío principal y es donde desenlaza la historia. TIEMPO VIDEOGRÁFICO En este vídeo musical, la disposición de los hechos es lineal, contando una historia con principio y fin y con los sucesos y escenarios ordenados. Los indicadores de los acontecimientos son claros y acompaña el vestuario y el comportamiento de los personajes, ambos acorde a la sucesión de los hechos. En la narración, se intercalan en varias ocasiones secuencias de las dos protagonistas femeninas, las cuales se presuponen ajenas a un momento temporal específico (son planos más subjetivos). Las escenas tienen aproximadamente la misma duración, siendo ligeramente superior en aquellas en la fiesta privada. El tiempo en el vídeo musical se supedita a la duración de la canción más una pequeña introducción de 11 segundos con la melodía principal. o ANÁLISIS DE LA NARRACIÓN EXISTENTES ROL CONTEXTO IMAGEN Personaje. Cantante como actor. Ariana adopta el papel de cantante como actor, teniendo su rol dentro de la historia. Es una chica solitaria en una fiesta a la cual le llama la atención una pareja que ha salido a bailar. Presenta dos estilos distintos, cada uno con su propio significado. Aparentemente intenta 81 entrometerse en la relación de alguna forma. Personaje. El personaje masculino de la pareja principal. Le llama la atención la protagonista y más aún cuando cambia de look. Personaje. El personaje femenino de la pareja principal. Es la que invita a bailar a la protagonista y más tarde a su fiesta privada. Confrontación no hostil y pasivo con la protagonista por su idéntico parecido. ACONTECIMIENTOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:40 Suceso. La protagonista (Ariana) es una chica solitaria en una discoteca y se percata de la presencia de una pareja entre toda la muchedumbre. Parece fijarse en uno de ellos y/o en los dos a la vez. 82 0:54 - 1:10 Acción. La chica emparejada invita a la protagonista a bailar con ellos y los tres se unen. Tentativa de la protagonista de bailar con el chico, aunque también baila con la chica y cada vez más cerca de ella. 1:24 Acción. Tras finalizar el baile, los tres personajes conversan y se divierten en la barra del bar. La protagonista le toca el pelo a la chica, como si lo admirara. 1:38 Acción. La fiesta se traslada a la casa de la chica emparejada. Punto de inflexión cuando la protagonista aparece con un look totalmente nuevo y exactamente igual al de la chica. Momento incómodo para la pareja, la cual queda atónita por la situación. 2:25 Acción. Se ven imágenes intercaladas de los dos personajes femeninos, alternando ambas los dos looks presentados. Escenario irreal con iluminación artificial. 83 2:30 Acción. Se vuelven a ver imágenes intercaladas de las dos chicas con el look de pelo oscuro. Ambas están mirando a un espejo y se atisba que las dos lucen exactamente igual, casi desapareciendo la distinción entre ambas. 2:52 Acción. Vuelta momentánea al escenario de la discoteca. Esta vez, se ven a los dos personajes femeninos agarrados y mirándose, dejando de lado al personaje masculino. Cada vez están más cerca entre sí. 3:05 Acción. Escena final en la piscina de la fiesta privada. Están los tres personajes principales solos. Aparentemente, la protagonista parece querer acercarse al chico y en un principio lo hace, pero finalmente lo deja de lado y va a por la chica. Ambas se besan. Con esta escena final, y haciendo alusión al nombre de la canción (“rompe con tu novio, me aburro”), cambian las tornas de lo que parecía ocurrir desde un principio. La protagonista no quiere que rompa la pareja para irse con el chico, sino para irse con la chica. La cantante afirma que más que un mensaje confuso y/o relativo a su orientación 84 • Temáticas LGTB+ sexual, tanto el vídeo y la canción hacen referencia a ella misma, que debe cortar con su novio para poder dedicarse más tiempo a ella misma y no a parejas. De ahí la similitud de los dos personajes femeninos: son la misma persona. FECHA/LUGAR EVENTO IMAGEN CONTEXTO 28/06/2015 (Nueva York, Estados Unidos). NYC Pride: Dance On The Pier. Durante la actuación de Ariana en el Orgullo de Nueva York, su equipo de bailarines llevó pintado el cuerpo en homenaje al artista homosexual Keith Haring. 26/08/2019 (Manchester, Reino Unido). Manchester Pride 2019 Ariana fue la invitada especial en la celebración del Orgullo Gay en Manchester. Durante la canción e himno LGTB+ Break Free, se proyectó en la pantalla del fondo un vídeo de una bandera arcoíris en representación y apoyo de la comunidad LGTB+. Este recurso lo utiliza también en numerosos conciertos de su gira Sweetener World Tour. 85 • Otros formatos audiovisuales 03/02/2017 (Phoenix, Estados Unidos). Dangerous Woman Tour Durante la interpretación de la canción Thinking Bout You en su segunda gira mundial, se proyectó en la pantalla de fondo un vídeo que mostraba parejas de diverso género y orientación sexual abrazándose. Utilización de varios colores. FECHA/ LUGAR TIPO DENOMINACIÓN CADENA/ PLATAFORMA IMAGEN CONTEXTO 2015 (Estados Unidos) Programa de telerrealidad. RuPaul’s Drag Race (Temporada 7) Logo/VH1. Ariana fue la jueza invitada en el sexto episodio de la séptima temporada del show de drags. Las nominadas bailaron su canción Break Free. 01/09/2016 Anuncio comercial. Viva Glam (MAC Cosmetics) YouTube. Anuncio televisivo para la línea de cosméticos benéfica Viva Glam, cuyos beneficios van a la lucha contra el VIH/Sida. 26/02/2013 Fotos promocionales . STOMP Out Bullying. Revista Seventeen. Ariana participó en una sesión fotográfica para la campaña antibullying STOMP Out Bullying. En la camiseta se puede leer delete, que hace referencia a eliminar el ciberacoso en los jóvenes. 86 • Interacción con fandom IMAGEN CONTEXTO Durante toda su carrera musical, es frecuente que, durante los distintos conciertos que ha llevado a cabo, se acerque al público más cercano y tome, de este, banderas con el arcoíris en representación de la comunidad LGTB+, las cuales ondea durante la interpretación de canciones. Suele coger banderas de todos los tamaños. También es frecuente que la artista coja carteles y otras creaciones hechas por los fans. En esta imagen se puede ver cómo sujeta un cartel con la bandera arcoíris y con uno de sus perros, Tolouse, llevando un antifaz de conejo, símbolo característico de su era musical Dangerous Woman. Según el sitio web de noticias TMZ, al menos diez personas han asegurado haber recibido en marzo de 2019, durante la cuarentena del COVID-19, pequeñas donaciones secretas de entre 500 y 1500 dólares americanos mediante una aplicación de micro pagos llamada Venmo. Al parecer, varios de sus fans han contado, en las redes sociales, que sufren problemas económicos derivados de la crisis del coronavirus. 93 humanidad en sí. Es un ataque a todos. Esta noche me reúno humildemente con vosotros como un ser humano en paz, con sinceridad, compromiso y solidaridad para lamentar la trágica pérdida de esta gente inocente. Comprometámonos a una alianza de amor hacia ellos y a sus familias que tan profundamente están sufriendo ahora”. 2. “Esta noche no dejaré que mi furia y enfado hagan sombra a la necesidad de rendir honores a aquellos que están llorando por sus seres queridos. Por la gente que ha perdido la comunidad LGTB+. Espero que sepáis que yo misma y muchos más somos vuestros aliados”. invitada y dio este discurso en frente de toda la multitud. SEGUNDA FASE. Análisis de relaciones, filantropía y cuestiones personales • Colaboraciones FECHA COLABORACIÓN ENTIDAD/ACTO CONTEXTO 05/12/2016 Visita sorpresa a los jóvenes LGTB y entrega de regalos. Ali Forney Center (Nueva York, Estados Unidos). Durante las navidades de 2016, Lady Gaga visitó el centro Ali Forney, destinado a los jóvenes LGTB+ en riesgo de exclusión, en Harlem (Nueva York). Dio una sorpresa a los jóvenes reunidos y entregó regalos (calcetines, gorros de lana, camisetas, maquillaje, etc.) para todos. Además, estuvo ahí para hablar con ellos sobre sus traumas, confesando que la artista sufre de TEPT desde hace tiempo. Alentó a los jóvenes a que probaran a meditar y otros mantras para mantenerse calmados. Luego, interpretó su canción Million Reasons. 2010-2011 Contribución con empresa de cosméticos. Campaña de prevención del VIH. MAC Cosmetics. Tanto Lady Gaga como Cyndi Lauper fueron las voces de la campaña MAC From Our Lips, de los cosméticos MAC. Esta fue llevada a cabo para recaudar fondos para las personas afectadas por el VIH/sida por todo el mundo. La recaudación se obtuvo del 100% de las ventas de las líneas de pintalabios que sacaron (Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi), consiguiendo colectar más de 200 millones de dólares y convirtiéndose así en cifra récord desde la creación de la empresa de cosméticos en 1994. En el año siguiente, en 2011, Gaga volvió a ser la imagen promocional de la empresa para la misma campaña. 2012- actualidad Fundación de organización sin ánimo de lucro. Born This Way Foundation. El nombre de esta organización proviene de su single y segundo álbum de estudio Born This Way de 2011, un reconocido himno LGTB+. Iniciativa llevada a cabo por Gaga y su madre 94 • Relaciones cuyo ámbito de actuación se dedica a promover la individualidad en los jóvenes y un apoyo constante a estos. Entre otras cosas, se ocupa del empoderamiento de la juventud, su bienestar, la lucha contra el bullying y el encauzamiento en el mundo laboral. Desde su creación, ha llevado y lleva a cabo varias iniciativas, como la creación del Born Brave Bus, un autobús informativo sobre el acoso escolar que acompaña a la cantante en todas sus giras y actos importantes, o la campaña Body Revoluntion 2013, destinada a la lucha contra la bulimia/anorexia. 13/06/2017 Colaboración con cadena internacional de café. Starbucks. Gaga se alió con la conocida Starbucks para lanzar una colección de cuatro coloridas bebidas para así recaudar fondos para su fundación Born This Way. La campaña se llamó Cups of Kindness e incluyó dos nuevas creaciones (las preferidas de la artista) y dos que ya existían. Llevada a cabo en Estados Unidos y Canadá, durante una semana, la campaña donaría 0,25 dólares a la ONG de Gaga por cada una de las ventas. Bebidas sin lactosa y con pocas calorías. Además, Starbucks se comprometió a donar un mínimo de 250.000 dólares. NOMBRE RELACIÓN PROFESIÓN MULTIMEDIA CONTEXTO Elton John (73 años) Amigo. Cantante, compositor y músico. Su amistad comenzó en 2010 cuando ambos cantaron juntos en la ceremonia de los Grammy y desde entonces trabajaron más veces juntos. Lady Gaga es, además, la madrina de los hijos de Elton: Zachary y Elijah. Perez Hilton (42 años) Examigo. Bloguero y escritor. Este bloguero conoció a la cantante en 2008 y estuvieron muy unidos dedse el principio, llamándola incluso como su “mujercita”. Sin embargo, en 2011 acabaría su amistad por una pelea que más tarde Perez reflejaría en un libro, afirmando que Gaga lo utilizó para alcanzar la fama. 95 RuPaul (59 años) Amigo y colaborador. Drag queen, actor, cantautor, productor ejecutivo, etc. Gaga siempre ha sido fan del show de RuPaul pero no participó en él hasta 2017 debido a su ocupado horario. Ambos contactaron por Twitter para llegar al acuerdo. Además, han cantado juntos en un show especial de Navidad con los Muppets. Jo Calderone (34 años) Alter ego masculino. Cantante, actor y modelo. En 2010, Gaga afirmó que Jo Calderone surgió de un experimento travieso que más tarde resultó en que la cantante hiciera drag. Su alter ego participó en numerosas sesiones de fotos por todo el mundo e incluso se presentó en los premios MTV VMA de 2011, interpretando la canción Yoü and I. También participó en el videoclip de esta. “Jo” proviene de Joanne, su difunta tía, y “Calderone” proviene de su abuela Angelina Calderone Germanotta. Frederic Aspiras Amigo y empleado. Estilista y fabricante de pelucas. Gaga dio un largo y emocional discurso en los Fashion Los Angeles Awards (Estados Unidos) en 2017 en el que hizo honor a su estilista gay. Dijo que este fue quien le inspiró para escribir la canción Hair (2011) de su segundo álbum de estudio. Afirmó que Frederic le enseñó cómo amarse a sí misma y como ser ella misma cada día. Añadió que lo considera como un hermano y uno de los mejores amigos del mundo, habiendo trabajado juntos más de diez años. 96 • Conflictos FECHA/LUGAR SUCESO/DILEMA MULTIMEDIA CONTEXTO 14/09/2017 Enfermedad de fibromialgia. Lady Gaga confirmó los rumores sobre su enfermedad cuando suspendió su gira europea Joanne World Tour debido a sus problemas de salud. Sufría dolores intensos que afectaban a la hora de actuar, resultando ser fibromialgia, enfermedad crónica que causa un dolor musculoesquelético generalizado e hipersensibilidad en varias áreas corporales. Tras una aparente recuperación y vuelta a los escenarios, Gaga compartía esta foto en 2018 en Instagram donde se la ve hospitalizada y le dice a sus fans que tristemente tiene que cancelar su actuación en el festival Rock In Rio de Brasil. Este dolor crónico se convierte en un gran impedimento para las labores de la artista, pero esta sigue luchando aunque, afirmaba en una entrevista, le duela el cuerpo de pies a cabeza. 10/03/2011 Cancelación de acuerdo comercial con Target. Para el lanzamiento de su segundo álbum de estudio Born This Way, Gaga hizo un contrato con la cadena de grandes almacenes Target para lanzar una edición exclusiva con remixes y cortes adicionales. Parte del trato era que la cadena debía empezar a afiliarse a grupos de caridad LGTB+ para así reformarse y compensar los errores que cometieron en el pasado. Sin embargo, Target no hizo lo suficiente, por lo que un mes después de empezar la colaboración, Gaga anunció que canceló el contrato de asociación. 97 14/02/2013 Lesión en la cadera. Durante su gira mundial The Born This Way Ball, Gaga sufrió una lesión dolorosa en la cadera que estuvo ocultando un tiempo pero que más tarde tendría que salir a la luz, pues los dolores tras cada concierto casi no le permitían andar. Tuvo que cancelar la gira y guardar reposo. A pesar de todo, la cantante se mantuvo en contacto con sus fans mediante Twitter dejando mensajes como “Monsters, me habéis dado mucha fuerza hoy. Mientras me llevaban a la operación, pensé en vuestro dolor y perseverancia, en las situaciones familiares de cada uno. Me dije a mí misma estoy viva, estoy viviendo mi sueño y esto es solo un bache en el camino. Estoy agradecida porque esto es algo temporal, pero para algunos no lo es”. En compensación, sacaría más tarda su single Applause. Además, se mostró públicamente en una silla de ruedas de oro de 24 kilates, momento icónico para los fans. 2008-actualidad Supuesto hermafroditismo. El tema sobre el supuesto hermafroditismo de Lady Gaga ha sido recurrente desde sus primeras apariciones públicas. En todas las ocasiones lo ha desmentido ya sea de forma directa, bromeando o incluso ignorando la pregunta. Como afirmaba anteriormente en una declaración, si tuviera pene o no es cosa suya y de nadie más y es algo que no le incumbe a nadie y que tampoco le molesta a ella o a sus fans. 03/09/2010 Censura por parte de la compañía de Apple. En 2010, la compañía Apple presentó una red social musical que permitía a sus usuarios interactuar con sus artistas favoritos. Para promocionarla, usaron una imagen de la cuenta de Twitter de Lady Gaga. Sin embargo, algunos se dieron cuenta de que Apple había suprimido varios mensajes recientes de Twitter de la artista en la captura mostrada. Eran los mensajes referidos a la alegría de la artista por la eliminación de la PROP 8 en Estados Unidos. Esta censura avivó el mosqueo entre muchos, dirigido a la compañía Apple. 98 12/09/2010 (Los Ángeles, Estados Unidos). Aparición pública en unos premios acompañada de veteranos LGTB+. En la celebración de los MTV VMA de 2010, Lady Gaga hizo su aparición escoltada por cuatro veteranos militares LGTB+ que habían sido cesados de su cargo por la política restrictiva Don’t Ask, Don’t Tell (DADT). Gaga mostró su desacuerdo con esta ley y apeló a los gobernadores y senadores a que la cambiaran. Lo hizo en diversos actos públicos y vía YouTube. 2005 Acosada sexualmente por alguien de la industria del entretenimiento. Lady Gaga fue agredida sexualmente por un hombre 20 años mayor que ella, cuando solo tenía 19 años, dentro de la industria musical. Las consecuencias de esto las ocultó durante más de siete años, hasta que en 2014 reveló que su canción Swine de su álbum de estudio Artpop era una manera de expresar la rabia y la desmoralización que sintió después de ser agredida sexualmente cuando era joven. Desde entonces, ha hablado sobre el tema en diversas ocasiones. En los premios Oscar de 2016, interpretó su canción Till It Happens To You rodeada de víctimas de abusos sexuales que tenían mensajes escritos en los brazos (te creemos, superviviente, etc.). También se abrió a hablar del tema en 2016 en su encuentro con los jóvenes LGTB+ del centro Ali Forney, así como en la entrega, en 2018, del premio Mujer de Hollywood del Año. 10/01/2019 Retirada de una canción por acusaciones de abuso sexual hacia el artista invitado. Gaga anunció la retirada de su canción Do What U Want (With My Body) con el rapero R. Kelly de todas las plataformas musicales después de las acusaciones de abuso sexual hacia el cantante. Declaraba en Twitter que se pone del lado de las mujeres al 1000% y sabe lo que están sufriendo porque ella ha sido víctima de un asalto sexual. 99 • Galardones FECHA PREMIACIÓN CATEGORÍA RESULTADO CONTEXTO 2017 Miss Gay America The Honorary Miss Gay America Ganadora Primera persona en conseguir este reconocimiento honorífico desde la creación de este evento. Otorgado por todo lo que ha hecho por la comunidad LGTB+, especialmente por la juventud. 2009 Billboard Women In Music Estrella en ascenso Ganadora Por sus tres números 1 en las listas musicales Just Dance, Poker Face y Paparazzi. 2015 Billboard Women In Music Mujer del año Ganadora Por su recorrido musical y activismo feminista. 2015 British LGTB Awards Artista LGBT+ Nominada Por su activismo y compromiso con la comunidad LGTB+. 2016 British LGTB Awards Icono Global Nominada Por su activismo y compromiso con la comunidad LGTB+. 2017 British LGTB Awards Celebridad LGBT+ Nominada Por su activismo y compromiso con la comunidad LGTB+. 2011 Do Something! Awards Mejor Canción de Caridad Nominada Por su canción Born This Way. 2010 Gaygalan Awards Canción del Año Internacional Ganadora Por su canción Bad Romance. 2011 Gaygalan Awards Canción del Año Internacional Ganadora/Nominada Por sus canciones Telephone y Alejandro. 2012 Gaygalan Awards Canción del Año Internacional Ganadora Por su canción Born This Way. 2019 Gaygalan Awards Canción del Año Ganadora Por su canción Shallow. 2010/2012/2014/ 2017 GLAAD Media Awards Mejor Artista Musical Ganadora/Ganadora /Nominada/Nominada Por su activismo y compromiso con la comunidad LGTB+. 2020 Spotify Awards Canción más Añadida a Playlist LGBTQ+ Nominada Por su canción Born This Way. 2011 Stonewall Awards Héroe del Año Nominada Por su activismo y compromiso con la comunidad LGTB+. Fundación que lucha por los derechos LGTB+. 2011 The Trevor Project Héroe del año Ganadora Por su activismo y compromiso con la comunidad LGTB+. ONG sin ánimo de lucro que opera una línea de ayuda de 24 horas de prevención de crisis y suicidios de jóvenes LGTB+. 100 TERCERA FASE. Análisis del audiovisual, de la imagen y del universo fandom • Canciones CANCIÓN FRASE/ESTROFA FECHA LANZAMIENTO ÁLBUM/EP CONTEXTO Born This Way 1. It doesn’t matter if you love him, or capital H-I-M Just put your paws up ‘Cause you were born this way, baby 2. […] “There’s nothing wrong with loving who you are” She said, “Cause he made you perfect, babe” 3. I’m beautiful in my way ‘Cause God makes no mistakes I’m on the right track, baby I was born this way […] 4. Don’t be a drag, just be a queen […] 5. Give yourself prudence and love your friends Subway kid, rejoice your truth In the religion of the insecure I must be myself, respect my youth A different lover is not a sin Believe capital H-I-M, hey, hey, hey I love my life, I love this record and Mi amore vole fe yah (Same DNA) 6. […] Whether you’re broke or evergreen You’re black, white, beige, cholo descent You’re Lebanese, you’re orient Whether life’s disabilities Left you outcast, bullied, or teased Rejoice and love yourself today ‘Cause baby, you were born this way 11/02/2011 Born This Way (2011) Canción considerada como himno LGTB+ atemporal y punto de referencia en la cultura pop. Sus referencias a la comunidad LGTB+ (e incluso a otros temas de índole social como el racismo) se encuentran en cada una de sus estrofas. El título en sí sirve como una reprimenda implícita hacia los políticos y activistas antigay, los cuales siguen creyendo que ser LGTB+ es una elección. Nacido de esta manera, ya que deberías ser quien eres porque esa es la forma en la que naciste. En la primera estrofa presentada, hace un juego de palabras y deja claro que es activista gay. Dice que Dios (H-I- M) te amará sin importar si amas a otro hombre (him). También afirma que está bien ser cristiano y LGTB+, como lo es Gaga. Hace referencia a sus fans, los Little monsters, a los cuales les dice que “levanten sus patas” y estén orgullosos de quienes son. En la segunda estrofa, Gaga textualiza las palabras que le decía su madre cuando era joven: que Dios la hizo perfecta, ya que Dios hizo a cada uno a su imagen, por lo que cada uno es perfecto a su manera. En la tercera estrofa, sigue haciendo referencia a que ella nació de esa manera y que la sociedad no la ha cambiado. También quiere que aquellos que han sido rechazados y marginados comprendan que ellos nacieron de esa manera también. En la cuarta estrofa, repite en varias ocasiones la misma frase, la cual significa que “no estropees un buen momento”. Lo hace jugando con las palabras drag y queen, en honor a las drag queens, un aspecto importante de la cultura LGTB+. En la quinta estrofa, alude a los adolescentes y jóvenes, diciéndoles que sean felices con quienes son y que lo celebren. Menciona la prudencia, referida a la razón: darse prudencia es actuar racionalmente. 101 7. No matter gay, straight, or bi Lesbian, transgender life I’m on the right track, baby I was born to survive […] Regocijar la verdad de uno se refiere a aceptar tu identidad y llegar a un acuerdo con tu propia presencia. Gaga pide a sus oyentes que actúen con mentes racionales y se acepten por quienes son. También sugiere que existe una creencia en torno a los inseguros sobre que necesitan ser ellos mismos, pero al mismo tiempo no malgastar su juventud con sus idiosincrasias, ya sean su sexualidad o simplemente un beneficio personal. Infunde un sentido de autodeterminación proclamando que ella siempre será ella misma y respetará verdaderamente su juventud. Un amante diferente no es pecado, dice referenciando a aquellas personas que creen que las relaciones homosexuales son un crimen contra Dios. Termina afirmando que ama su vida a pesar de las cosas negativas que le han dicho durante su vida, y entona un refrán italiano que se podría traducir como El amor no existe sin confianza o El amor necesita fe. Gaga anima a los oyentes a que mantengan la fe en lo que aman. Mismo ADN se refiere al hecho de que todos los humanos son prácticamente idénticos, genéticamente hablando, por lo que no se debería condenar a la gente por ser diferente. En la sexta y penúltima estrofa, enumera toda la variedad posible dentro de las personas, afirmando que da igual que seas rico o pobre, pues siempre tienes el derecho a amarte a ti mismo. Da igual si eres blanco, negro o de cualquier etnia; a sus ojos, todos son iguales, sin importar el color o la descendencia racial. Asimismo, Gaga sabe que muchos de sus fans son acosados por su forma de ser, por lo que apela y apoya a estos diciéndoles que sigan siendo ellos mismos y se tengan amor propio. Por último, en la última estrofa expuesta, la canción incluye el gran rango de identificaciones queer, nombrando a cada una de las letras del acrónimo LGTB, así como a los heterosexuales. Finaliza diciendo que ella nació para sobrevivir, haciendo referencia al himno de 102 1978 I Will Survive de Gloria Gaynor. Poker Face 1. Oh, oh-oh, oh, oh Oh oh oh oh, oh oh I’ll get him hot, show him what I’ve got […] 2. Can’t ready my, can’t read my No, he can’t read my poker face (She’s got me like nobody) […] 3. I won’t tell you that I love you Kiss or hug you ‘Cause I’m bluffin’ with my muffin I’m not lying, I’m just stunnin’ with my love-glue- gunnin’ […] 26/09/2008 The Fame (2008) Esta canción, estando entre sus primeros números 1 de las listas musicales, no es solo una canción pegadiza, sino también una alusión a una experiencia personal con la bisexualidad: fantasear con una mujer mientras está con un hombre y que este no se dé cuenta. En la mayor parte de la canción, se hacen referencias a términos de póker y sexuales al mismo tiempo. En la primera estrofa, y justo antes del estribillo, se pueden interpretar varias cosas, como que ella hará que el chico se ponga nervioso como si estuvieran jugando al póker. Le quiere enseñar lo que tiene: sus cartas sobre la mesa/lo que puede hacer sexualmente. Los repetidos oh representan los múltiples orgasmos falsos que finge con su amante masculino. Repite el sonido varias veces para transmitir su insatisfacción. En la siguiente estrofa, coincidiendo con el estribillo, Gaga afirma que la canción va sobre poner su “cara de póker” mientras mantiene relaciones sexuales con su amante masculino ya que lo que desea realmente es tener sexo con una mujer. El hombre no puede leer la cara de póker de Gaga y cree que él es aquel con el que fantasea la artista. Trata sobre no mostrar emociones en la cara, al igual que ocurre jugando al póker, para no indicar al otro jugador si tienes una buena o mala mano. La última estrofa es la más explícita, pues hace una referencia sexual hacia la vagina con la palabra muffin. No le dirá al hombre que lo quiere o lo besará, ya que estará ocupada con una mujer. Intenta aturdir al chico haciéndolo llegar al orgasmo y que no sospeche. Ella quiere estar realmente con una chica, no con el chico al que está seduciendo (se afirma así su bisexualidad). Americano 1. I met a girl in East LA In floral shorts as sweet as May She sang in eights in two Barrio chords We fell in love But not in court 23/05/2011 Born This Way (2011) Otra canción que ahonda en la sexualidad de Gaga. Americano desenreda bellamente las complicaciones de una historia de amor lésbico que se ve bloqueada por impedimentos institucionales. En la primera estrofa, empieza Gaga relatando como conoce a una 109 o ANÁLISIS FORMAL CÓDIGOS VISUALES MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:33 - 1:44 - 3:47 Composición fotográfica. Uso del color. En este vídeo musical, todos los ambientes presentan colores oscuros y lúgubres: negros y azules muy oscuros, con iluminación blanca de apoyo. En contadas ocasiones, se utiliza un color rojo muy intenso (un corazón humano o la vestimenta de Lady Gaga como monja). Recurso utilizado para relatar una historia trágica con algunos ápices de pasión amorosa. 110 CÓDIGOS GRÁFICOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:01 - 0:08 - 0:12 Texto. Se añaden, al inicio del videoclip, los nombres “GAGA”, haciendo referencia a Lady Gaga, y “KLEIN”, haciendo referencia a Steven Klein, el director fotográfico del vídeo. Más tarde, aparece “ALEJANDRO”, el nombre de la canción. o ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN PUESTA EN ESCENA MINUTADO TIPO CONTEXTO/ESPACIO VIDEOGRÁFICO IMAGEN 0:17 Escenario, personas y situación. Escenario inicial que simula a un bar o una estancia interior donde un grupo de hombres (pasivos) militares duermen y siguen en guardia. 111 0:32 Escenario, personas y comportamiento. Escenario principal exterior donde otro grupo de hombres (activos) realiza distintos bailes o movimientos coreografiados. 1:21 Escenario, personas y situación. Lady Gaga aparece por primera vez en este escenario cerrado con vistas al exterior (donde se encuentran los hombres). Está escoltada por guardias y también se encuentran ahí sus aposentos. 2:04 Escenario y comportamiento. De nuevo en el exterior, en una nueva explanada tiene lugar un funeral del que Gaga forma parte entristecida y da pie a la canción. Nuevo escenario donde se visualizan varias camas de dormitorio y donde Gaga interactúa con el grupo de hombres activos. 112 3:26 Escenario y comportamiento. Escenario adyacente donde los hombres activos siguen entrenándose de forma coreografiada. En el fondo, se dispone una pantalla blanca en la cual se proyectan distintas imágenes. 5:41 Escenario y comportamiento. Nuevo escenario donde tanto Gaga como los hombres activos desfilan y bailan como si fuera una pasarela de moda. 7:02 Persona y situación. Escenario ficticio donde aparece un nuevo personaje con imágenes de fondo superpuestas. TIEMPO VIDEOGRÁFICO En este vídeo musical, la disposición de los hechos es lineal, aunque en ocasiones se intercalan más tarde imágenes de escenarios y situaciones anteriores. El espacio se presupone que es el mismo: un reinado lúgubre. La narración es ordenada, presentando a los distintos personajes por separado y luego la interacción entre ellos hasta la conclusión. La duración de las escenas es aproximadamente la misma. El tiempo en el vídeo musical se supedita a la duración de la canción más 2 minutos iniciales de presentación del entorno y otros sucesos. Además, se ha añadido un minuto extra de estribillo y otros 10 segundos finales que muestra una escena habiéndose concluido la canción. 113 o ANÁLISIS DE LA NARRACIÓN EXISTENTES ROL CONTEXTO IMAGEN Personaje. Cantante como actor. Gaga adopta el papel de actor en la trama. Su papel, según la interpretación que se le dé al vídeo, puede ser el de mujer que añora a su amante o el de protectora. Personaje. Grupo de hombres activos que bailan y hacen distintas coreografías y movimientos coordinados. Interactúan con la protagonista, llegando a estar muy unidos en algunos momentos Personaje. Grupo de hombres pasivos que duermen y no hacen nada más. Representan a la gente perversa que no aporta nada y a la vez están al tanto para protestar o actuar. Personaje. Personaje final que representa a Alejandro, el amante del cual Gaga habla. 114 ACONTECIMIENTOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:20 Suceso. Los hombres militares pasivos están dormidos en una sala y a la vez están de guardia. Simboliza a gente inactiva y que no aporta nada pero que a la vez está dispuesta a hacer daño. 0:33 - 0:48 Acción. En el exterior, se ve aun grupo de hombres con un atuendo más ligero y de cuero. Estos son mucho más activos y adoptan una posición muy defensiva respecto a algo. Representan a la comunidad gay. Empieza una coreografía defensiva y terminan con una pose defensiva, lo cual representa que están defendiendo su sexualidad. 1:02 - 1:11 - 1:21 Acción. Sin embargo, Gaga aparece demasiado somnolienta o en un mundo más sencillo en su cabeza. Cuando se retira las gafas, queda expuesta al mundo real y ve el dolor y el sufrimiento desde su posición. Ella está en lo alto y hay un grupo de hombres fuera. 115 2:43 - 2:45 - 2:48 Acción. Le entra curiosidad por lo que ocurre en el mundo real, por lo que echa un vistazo quitándose una lente y observa a los hombres homosexuales en frente de ella. Se vuelve a colocar la lente, pues está insegura de lo que ve. No obstante, vuelve a arriesgarse al echar otro vistazo quitándose la otra lente. 116 2:53 Suceso. Gaga ve a la comunidad gay en su mundo a la vez que se ve el mundo real proyectado en una pantalla detrás de ellos. Se visualizan escenas de guerra y violencia. 3:01 Acción. Poco después, Gaga se atreve y se quita las gafas enteras, exponiéndose a sí misma. Coincide este momento con la línea nothing to lose (nada que perder). 3:21 - 3:39 Acción. Gaga ve la unidad dentro de la comunidad gay y ve cómo los hombres confían violentamente entre ellos hasta el punto estamparse entre ellos con el suelo. Gaga se da cuenta de que necesita guiarlos para que no se hagan daño. 117 3:41 - 5:15 Acción. Gaga se tumba boca arriba en una cama con atuendos de monja y agarrando un crucifijo. Mira al cielo preocupada ya que está al tanto de que su fe va en contra de lo que está haciendo (apoyar a la comunidad LGTB+). Se traga, más adelante, el crucifijo y le tiemblan las manos, simbolizando así el conflicto con su fe. 4:21 Acción. Lady Gaga se une, despojada de ropas y mostrándose casi al completo, a los bailarines en su unidad como comunidad. 118 4:32 Acción. En un escenario lleno de camas, Gaga se une a actividades sexuales (pues se suelen realizar en las camas) con los hombres, pero pronto se da cuenta de que ese concepto del sexo es completamente diferente a aquel al que está acostumbrada. 5:05 Acción. Pronto, queda claro que la comunidad gay empieza a adorar a Gaga como si fuera un ente divino. Ella va vestida con una túnica religiosa 6:18 Acción. Gaga ve que sus pechos no tienen un uso o connotación sexuales en este reinado, por lo que los utiliza como armas. 6:36 Acción. Aquí Gaga se sube al escenario y muestra cómo ha conseguido llegar a la comunidad gay simplemente cantando con un micrófono y siendo ella misma. 125 6:53 Comportamiento. Otra referencia a otra estrella del pop: Madonna. Es reconocible por el hueco entre los dientes característico de la cantante. Gaga llora en esta escena ya que está decepcionada por el hecho de que mucha gente no reconozca el verdadero mensaje de los artistas detrás de su imagen. 7:07 Símbolo y comportamiento. La tríada de Michael Jackson, Madonna y Lady Gaga iguala a un unicornio, según Gaga. Ahora, el triángulo inicial está boca arriba, como tendría que ser. Gaga está dispuesta a reventar la burbuja de cualquiera que se atreva a cuestionar eso. TIEMPO VIDEOGRÁFICO En este vídeo musical, la disposición de los hechos es lineal y en ocasiones se intercalan imágenes de sucesos anteriores, como aquel referido al nacimiento de la nueva raza o la interacción con el Mal. Todo ocurre en un espacio extraterrenal y utópico donde se proyectan dos lados: el Bien y el Mal. Hay una narración ordenada de los hechos: nacimiento, guía a los sumisos, interacción con el Mal, liberación y éxito. El tiempo en el vídeo musical se supedita a la duración de la canción más 2 minutos y medio iniciales de presentación y narración. 126 o ANÁLISIS DE LA NARRACIÓN EXISTENTES ROL CONTEXTO IMAGEN Personaje. Cantante como actor. Gaga asume el rol de cantante como actor y protagonista, pues tiene un papel primordial en la trama. Es una divinidad y una salvadora de su nueva creación: una raza perfecta libre de prejuicios. También se enfrenta a otra realidad: el Mal presente. Personaje. La nueva raza dada a luz por la creadora. Son a imagen y semejanza de la cantante, pues ella considera que todos son iguales. Personaje. Grupo de personas que en un principio son sumisas y más tardes se unen a la creadora y liberadora. Representa a los fans actuales de la cantante, los cuales se apoyan en Gaga para ser quienes son. Personaje. Gaga también engendra al Mal y lo hace en este personaje. Despojado de la belleza más mundana de Gaga, este personaje se asemeja a un esqueleto o al fantasma de una persona. 127 ACONTECIMIENTOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:05 - 0:13 Suceso. Como se mencionaba anteriormente, el triángulo rosa del revés se utilizaba para distinguir a los homosexuales en el holocausto nazi, así como aquí Gaga también lo utiliza para representar la vagina/igualdad de género. Un alienígena con aspecto diabólico se muestra dentro del triángulo, señalando así su significado original. No obstante, el ángulo de la cámara cambia y se ve otro lado del alienígena, que es de Lady Gaga y la parte que solo sus fans pueden ver, mientras que el resto del mundo ve la parte extraña y malvada. 0:41 - 0:55 Acción. Gaga va narrando su historia del mundo perfecto a la vez que se muestra a sí misma en lo alto de la humanidad dando luz a la nueva raza, la cual está libre de prejuicio y odio. 128 1:05 Suceso. La nueva creación son los little monsters de Gaga. Hay muchos espejos en el escenario, representando la idea de que todos los fans son exactamente iguales que ella. 1:40 - 1:42 Acción. No obstante, Gaga mencionó que no puede haber un mundo perfecto sin el Mal. Muestra, entonces, el nacimiento de este Mal, con forma esquelética y oscura. Al mismo tiempo, es como si diera luz a un arma letal, cuya única función es hacer daño y quitar la vida. 2:54 - 4:08 Acción. Los fans están solos y en posición de sumisión, representando la forma que la sociedad ha tratado a la gente diferente. Gaga pronto se une a ellos en su sufrimiento y pretende guiarlos. Después de bailar con ellos, estos continúan haciéndolo sin ella, lo que simboliza la libertad que han adquirido a pesar de que ella ya no esté físicamente con ellos. 129 4:23 Acción. Gaga vuelve a atraer la atención al lado malvado de su mundo. Insiste en que este debe ser utilizado de una manera positiva, por lo que baila sin miedo a su alrededor. 5:35 Acción. Los fans de Gaga aprecian totalmente sus mensajes de apoyo y comienzan a adorarla más y más. Personas de todo tipo aparecen unidas en lo que parece ser un acto sexual. 5:40 Acción. Momento de unidad y solidaridad con la comunidad LGTB+. Alzan las manos abiertas hacia el cielo y usan su cuerpo entero al estirarse. Están pidiendo a Dios que les dé fuerzas y que los guíe. Es una pose vulnerable, pues están completamente expuestos, pero Gaga alienta a sus fans a que lo hagan. Aquel que se haya sentido fuera de lugar o se haya confrontado a su propia identidad, puede rodearse de un poder superior: Lady Gaga. 130 o ANÁLISIS FORMAL CÓDIGOS VISUALES MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 0:23 - 1:05 Composición fotográfica. Uso del color y planos. La estética presente es punk con colores pasteles como el rosa o el violeta. Son distintivos de cada una de las Casas a las que pertenecen las protagonistas. Los planos son principalmente generales. 7:03 Suceso. El triángulo se ha invertido y ahora está en la posición correcta, la que quiere Gaga. Se burla del Mal. CANCIÓN DURACIÓN FECHA LANZAMIENTO PLATAFORMA VISUALIZACIONES ACTUALES RELACIÓN LIKES (Positivos/Negativos) Rain On Me (con Ariana Grande) 3:08 22/05/2020 YouTube 238 millones 95%/5% 131 0:10 Composición fotográfica. Planos. Algunos de los planos son muy cercanos para mostrar una faceta más emocional e íntima de la artista. 1:39 Movilidad. Movimientos de cámara. Se dan frecuentemente movimientos de cámara aparentes, mostrando así el cambio de un mundo paralelo a otro. 2:18 - 2:25 Composición fotográfica. Angulación. Diversos planos con angulación casi nadir para mostrar a un personaje en la cima, pues toda la acción ocurre en su interior. 132 CÓDIGOS GRÁFICOS MINUTADO TIPO CONTEXTO IMAGEN 2:30 Texto e iconografía. Durante un plano detalle del ojo de un personaje, aparecen diversos textos de advertencia sobre una inundación, así como símbolos pertenecientes a la iconografía del álbum al que pertenece la canción: Chromatica (2020). o ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN PUESTA EN ESCENA MINUTADO TIPO CONTEXTO/ESPACIO VIDEOGRÁFICO IMAGEN 0:10 Escenario y situación. Cúpula en la que se visualiza la cabeza de la protagonista rebosante de agua. Es un espacio donde la cantante reflexiona sobre todo lo que le ha pasado o le está pasando. Está encerrada en un espacio pequeño ya que tiene un dolor que no sabe expresar y por eso se siente aprisionada. 133 0:30 Escenario y comportamiento. Uno de los escenarios principales. Es donde se da la lluvia principalmente y donde la artista sufre y se arrastra. Se asemeja a la azotea de un edificio. 0:37 Escenario, vestuario y comportamiento. Escenario adyacente al anterior y con la misma ambientación. Gaga y su equipo están dentro de un escenario, ya que la música para ella es la vía de escape, o coliseo, ya que está en medio de una lucha interna. El vestuario además es estilo punk y agresivo. 0:51 Objeto. En el escenario de la azotea, llueven cuchillos en varias ocasiones, los cuales hieren a la protagonista. Esto representa las lágrimas que se derraman cuando se llora. Ella está pasando por tantas cosas malas a la vez que lo siente como cuchillos clavados en ella y no se puede mover del sitio. 1:12 Escenario, objeto y comportamiento Nuevo escenario más luminoso donde están Ariana y su equipo. La estética también es parecida y la cantante lleva unas alas de mariposa, símbolo de metamorfosis y renacer. 134 1:35 Escenario, personajes y comportamiento. En este nuevo escenario, las dos cantantes con sus respectivos equipos se unen y bailan todos juntos. Se apoyan y se sostienen la una a la otra. 1:51 Situación y vestuario. El panorama cambia cuando se juntan, pues la estética se modifica y los colores son más claros y suaves, perdiendo así la apariencia agresiva y punk. Ya están juntas y aceptan el sufrimiento (la lluvia). 2:07 Escenario, objeto y situación. Nuevo escenario ficticio donde aparece Gaga como un ente superior y donde ella tiene ahora el poder sobre el agua. Las lágrimas ahora son diamantes, pues ha encontrado su verdadero valor. 2:30 Situación y gesto. En este plano se visualiza el ojo de la protagonista, el cual se abre más y se dispone a llorar de forma abundante, avisando de los peligros. Cuando llora, llueve en el resto de los escenarios, por lo que se entiende que todo ocurre dentro de la protagonista. 141 • Temáticas LGTB+ 3:05 Acción. Ambas artistas se abrazan al final del videoclip, simbolizando la amistad que han forjado y el apoyo mutuo que se han dado. FECHA/LUGAR EVENTO IMAGEN CONTEXTO 01/08/2017 (Vancouver, Canadá) Joanne World Tour Durante la quinta gira mundial de Lady Gaga, proyectó arcoíris con múltiples rayos de luz por todo el recinto en honor a la bandera LGTB+. También lo hizo en el piano de cristal transparente en el que estaba tocando. 18/05/2019 (California, Estados Unidos) Apple Park Lady Gaga fue la invitada especial en la inauguración de la nueva sede de la empresa de Apple. El escenario tenía la forma y los colores de un arcoíris. 142 • Otros formatos audiovisuales FECHA/ LUGAR TIPO DENOMINACIÓN CADENA/ PLATAFORMA IMAGEN CONTEXTO 28/11/2013 (Estados Unidos) Espectáculo de televisión. Lady Gaga and the Muppets Holiday Spectacular ABC. Gaga hizo un programa especial de televisión de Acción de Gracias en colaboración con los Muppets. Interpretó su canción Fashion! (2013) en colaboración con el drag queen RuPaul. 2010-2011 Fotos promocionales para producto comercial. MAC From Our Lips MAC Cosmetics. En 2010 y 2011, Gaga y Cyndi Lauper fueron las colaboradoras especiales de la campaña MAC From Our Lips, cuya recaudación iba destinada a las personas con VIH/sida. Estas fueron las fotos promocionales de las líneas de pintalabios: arriba, la de la campaña de 2010 y, abajo, la de la campaña de 2011, en la que solo colaboró Lady Gaga. 143 • Interacción con fandom 24/03/2017 Programa de telerrealidad. RuPaul’s Drag Race (Temporada 9) VH1. Lady Gaga fue la invitada especial en el primer episodio de esta temporada de RuPaul’s Drag Race. El episodio se tituló “Oh My Gaga!” y esta se presentó en un principio como un alter ego llamado Ronnie, el cual afirmaba ser el mejor imitador de Lady Gaga. Más tarde, desveló su identidad ante todos los concursantes y les dio una conmovedora charla. IMAGEN CONTEXTO El 21 de octubre de 2014, en Manchester, durante la cuarta gira mundial de la cantante Artrave: The Artpop Ball Tour, Gaga invitó al escenario a una pareja de hombres, el cual uno de ellos es gran amigo de la cantante. Este le pidió matrimonio a su pareja, la cual dijo que sí, y posteriormente Gaga les dedicó su canción e himno LGTB+ Born This Way. El 24 de septiembre de 2014, Gaga fue invitada al evento musical iHeartRadio Music Festival en Las Vegas (Estados Unidos), donde rindió homenaje a Jamey Rodemeyer, un adolescente bisexual que se suicidó la semana anterior a causa del bullying que recibía en el instituto. Este había subido previamente un vídeo en YouTube saliendo del armario e intentando dar consejos a otros jóvenes que estaban pasando por lo mismo. En el vídeo decía que él “había nacido de esa manera”, haciendo alusión a la canción Born This Way de Lady Gaga. Esta le dedicó su canción Hair en este festival de música mientras proyectaba una imagen de Jamey. 144 Emma C., una mujer de 19 de años seguidora de Lady Gaga, contactó vía Twitter con la cantante ya que sufre de escoliosis y displasia de cadera y necesitaba un reemplazo de esta. Gaga recibió el mensaje y decidió hacer algo al respecto: voló a Nueva York para estar con ella y envió a la joven a los mismos doctores y especialistas que ayudaron a Gaga durante su enfermedad, pagándole también todo el tratamiento. Además, Gaga le donó esta silla de oro de 24 kilates que ella mismo utilizó durante la recuperación de su cadera en 2012-2013. En 2019, la revista de belleza Allure invitó a Brandon, un estudiante de cosmetología de 19 años, a un tutorial de maquillaje con Sarah Tanno, la maquilladora de Lady Gaga. Lo que este gran fan de Gaga no sabía es que, mientras él leía en voz alta una carta que le dedicó a la cantante, en la cual hablaba sobre su lucha contra el bullying durante su adolescencia por ser gay, esta aparecería por detrás de él para darle una sorpresa y charlar con él y darle consejos de maquillaje y de la vida en general. En 2014, durante la cuarta gira mundial de la cantante, leyó en alto, en varias ocasiones, cartas de los fans hacia ella. En esta imagen en concreto, Gaga leía la carta de Max, un joven LGTB+ que había sobrevivido a un intento de suicidio por culpa del acoso, en la cual este le daba las gracias a la cantante y a su música por el apoyo que le habían dado. Gaga le dedicó unas palabras diciéndole que se siente privilegiada por poder cantar para él y que después del espectáculo podría subirse al escenario para darle un abrazo. 145 8.3. Katy Perry PRIMERA FASE. Análisis de declaraciones • Declaraciones o MEDIOS DE COMUNICACIÓN FECHA DECLARACIÓN FUENTE/MEDIO /SECCIÓN PROFESIONALES CONTEXTO 01/07/2012 1. “Estaba realmente feliz. Vengo de una mentalidad diferente, aquella con la crecí, pero ahora mi mente ha cambiado. Espero que mi punto de vista sobre todas estas cosas – la igualdad para la mujer, la opción de amar a quien quieras – se mantenga y que cuando miremos atrás en este momento, sacudamos la cabeza con incredulidad y digamos Gracias a Dios que hemos evolucionado, a la vez que nos preocuparemos por otros temas de derechos civiles. Esa sería mi oración para el futuro”. Revista Parade. Sección Entretenimiento. Brooke Hauser. Katy Perry. En esta entrevista especial con Katy por la celebración del 4 de julio en Estados Unidos, varios temas fueron discutidos, entre ellos su reacción ante el apoyo del entonces presidente Barack Obama al matrimonio homosexual. Estas fueron las palabras de la cantante, remarcando que ella había sido criada en un ambiente muy conservador. 26/06/2020 “[…] Pero en este Orgullo, estoy realmente centrada en formas de ser de utilidad. ¿Cómo puedo ayudar a organizaciones beneficiarias como Pride Live, que reconocen que necesitan apoyo extra durante estos tiempos difíciles y cómo puedo usar mi privilegio y mi plataforma para apoyar el movimiento hacia la justicia y la igualdad? Esa misión la siento más importante que nunca ya que estoy lista para traer una nueva vida a este mundo. Lo que espero tener para mi hija es que sea feliz, sana y esté a salvo. Es el mismo deseo que cada madre tiene para sus hijos; es el mismo deseo que tuvieron la madre de Trayvon, de Briana, de George, de Tony… Y la lista es demasiado larga, pero estoy aquí para escuchar, aprender y actuar para que así cada deseo se pueda hacer realidad para cada familia. Gracias comunidad LGBTQ por permitirme ser parte de vuestro Orgullo y de vuestras vidas”. Noticias de entretenimiento ET Canada. Barack Obama. Taylor Swift. Demi Lovato. Katy Perry. En honor al Día de Stonewall, varias personalidades se unieron para hacer una transmisión en vivo y lanzar un mensaje a la comunidad LGTB+. Este evento fue presentado por la modelo y defensora transgénero Geena Rocero y participaron en él el expresidente Barack Obama, Taylor Swift, Demi Lovato, Kesha, Donatella Versace y Katy Perry, entre otras. Katy dejaba este mensaje de apoyo donde hacía mención a los problemas de la crisis del coronavirus y a los asesinatos de ciudadanos afroamericanos a lo largo de los años. 04/08/2017 “Cuando estaba creciendo, la homosexualidad era sinónimo de las palabras abominación e infierno… Así que la mayoría de mi inconsciente Revista Billboard. Sección Artículos. Brian Anthony Hernandez. Katy Perry. Perry contaba cómo le afectó el crecer en un ambiente católico muy conservador, pues sus padres eran pastores y la criaron en una atmósfera 146 adolescencia la pasé rezando contra los gais en mi campamento cristiano”. tan estricta que llegó a rezar en contra de los gais. 15/08/2013 1. “Oh, venga, eso no es una pregunta política. Vamos a hablar del matrimonio gay”. 2. “Te quiero como persona humana, pero no puedo darte mi voto. Simplemente no creo en tus políticas y eso es lo que mucha gente debería estar haciendo también”. Programa de radio The Kyle and Jackie O Show (2Day FM, Sídney, Australia). Katy Perry. Tony Abbott. Katy estaba siendo entrevistada en este programa de radio australiano cuando el político de derechas Tony Abbott llamó a este para hablar con Katy y preguntarle sobre su inminente gira musical. No obstante, la cantante prefirió discutir sobre el tema del matrimonio homosexual, tópico el cual el político lo veía como un “problema muy importante” para muchos en su partido ya que era “la moda del momento”. Todo esto a pocos de días las elecciones nacionales en Australia. 01/07/2012 1. “Hay muchas cosas que son personalmente muy incómodos de mostrar, sobre todo a mí sin maquillaje o completamente hinchada o llorando”. 2. “Pero me he dado cuenta de que es hora de enseñar a mi audiencia que no tienes que ser perfecto para alcanzar tus sueños. Porque nadie puede ser perfecto”. 3. “Me siento bien cuando me hurgo la nariz. Me siento bien dando malos pasos de baile. Me siento bien teniendo unos horribles dientes de abajo. Eso es lo que me hace a mí mismo, y por alguna razón funciona”. Revista Parade. Sección Entretenimiento. Brooke Hauser. Katy Perry. Durante esta entrevista, Perry habla de temas más personales y de cómo se siente cómoda con sus inseguridades, de cómo ha alcanzado algunos de sus sueños sin tener que acoplarse a los estándares de perfección dentro de la industria musical. 20/08/2020 1. “Alguna de estas [peleas] provienen de la audiencia. Les gusta enfrentarnos entre nosotras… Nunca vemos a Niall Horan y a Shawn Mendes peleando… Nunca escuchas sobre ello. Tampoco escuchas nada sobre Ed Sheeran y, tú sabes… Justin Bieber peleando, ¿verdad? Nunca escuchas eso. Pero elige a cualquier artista femenina, y vas a escuchar sobre ella todos los días. ¿Quieres leer mis comentarios de Twitter? ¿Alguien quiere llevar mi cuenta y leer mis comentarios de Twitter? ¡No, no quieres! No quieres porque Zane Lowe. Katy Perry. En esta entrevista radiofónica, dividida en 5 vídeos de 10 minutos aproximadamente, con Zane Lowe en la plataforma musical Apple Music, Katy dio su opinión sobre la constante confrontación que se da entre artistas femeninas de la industria musical, criticando que no se hace lo mismo con los artistas masculinos. Ponía como ejemplo los miles de comentarios que hay en Twitter sobre ello. Terminaba afirmando que ella es una mujer competitiva 147 o REDES SOCIALES FECHA DECLARACIÓN MULTIMEDIA FUENTE/USUARIO(S) CONTEXTO 26/06/2015 Twitter. @katyperry El 26 de junio de 2015 se aprobó el matrimonio entre personas del mismo sexo en todos los estados de Estados Unidos, por lo que Katy no dudó en expresar su felicidad en Twitter. “Realmente animada por ser estadounidense hoy… es como ¿Quién es mejor que quién? ¿Quién es más delgada que quién? ¿Quién ha vendido más número 1 que quién? ¿Quién lo está haciendo mejor este año que quién? ¿Quién hizo mucho más que quién?”. 2. “Es como Está bien. Bueno, ¿qué tal si solo te centras en la música? … Soy competitiva, pero no soy competitiva con las mujeres. No, no, no. Soy competitiva en el hecho de que quiere triunfar. Me importa mi arte, y espero que llegue a la gente. Así es como soy competitiva, pero realmente quiero que todas las mujeres de la industria se sientan apoyadas y amadas y sientan que pueden hablar su verdad y enviar su mensaje, sin importar cuántas de nosotras estén en la industria. Quiero decir, una y otra vez, quiero contratar más mujeres que hombres. Quiero darles… Quiero apoyarlas porque sé qué se siente al estar en una habitación con todas mis compañeras y decir ¿Te gusto? Realmente quiero gustarte. Quiero hablar contigo. Sé que estamos pasando por exactamente lo mismo. ¿No podemos hablar de esto? Solo hay otras cinco personas en el mundo que están pasando por esto, y tú estás en la misma habitación. ¿Podemos tomar un jodido vino y hablar de lo difícil que es esto?” pero no con sus compañeras, sino con su contenido, y que cada vez le gustaría más estar rodeada solo de mujeres y que otras tengan también esa oportunidad. 148 ¡El amor debería vivir más allá de las etiquetas y la intolerancia!”, decía con los hashtags #LoveWins (el amor gana) y #EqualityForAll (igualdad para todos). 05/08/2010 Twitter. @katyperry Tras la derogación de la ya comentada PROP 8 en Estados Unidos, muchas fueron las celebridades que comentaron con agrado este fenómeno. Katy decía: “Lo estoy celebrando esta noche por mis gais. Todos merecemos ser tratados de forma igualitaria. No importa cómo vivimos nuestra sexualidad o con quién”. 26/07/2017 Twitter. @katyperry Apenas unas horas después de que el presidente Donald Trump prohibiera a las personas transgénero servir en el ejército, Perry se manifestó con este tweet y con el hashtag #ProtecTransTroops (proteger a las tropas trans), además de este mensaje que dice: “¡Todos aquellos que defienden nuestro derecho de vivir libremente deberían ser capaces de servir libremente! ¡Actualmente hay MILES sirviendo!”, haciendo referencia a las personas transexuales. 26/03/2018 Twitter. @katyperry @adavox Siendo Katy jurado del programa de telerrealidad American Idol, dejó este mensaje de apoyo a Ada Vox, concursante drag queen del programa, y lo hizo haciendo referencia a una conocida frase de Shea Couleé, concursante del programa RuPaul’s Drag Race. 28/10/2010 Twitter. @PerezHilton @katyperry Katy Perry dedicó su vídeo de Firework al proyecto It Gets Better, un movimiento en contra del acoso a la juventud LGTB+. En una conversación con el bloguero Perez Hilton, Katy afirmaba esto diciendo que “todo el mundo tiene la chispa para ser un fuego artificial”. 28/11/2009 Twitter. @katyperry Durante lo que parecía ser una escapada de la cantante a las montañas, escribió este divertido tweet sorprendida y decepcionada porque no hubiera un Starbucks o un club gay allí arriba. 149 o EVENTOS FECHA/LUGAR EVENTO DECLARACIÓN CONTEXTO 02/12/2012 (Los Ángeles, Estados Unidos). Trevor Live 2012. 1. “Espero que en el futuro seamos capaces de crecer más allá de las etiquetas”. 2. “Creo que cada persona tiene valor y que cada una merece respeto y que todos merecen una oportunidad de vivir sus sueños sin importar su orientación sexual o identidad de género o raza o religión o tamaño o color de su pelo o su Golden Girl favorita es Blanche o Dorothy… Os agradezco a todos por este premio y por educarme para que así yo pueda educar a otros”. Katy recibió en este evento el premio de Héroe del Año por su labor con The Trevor Project, ONG con una línea de prevención de crisis y suicidios de jóvenes LGTB+, dando este discurso de igualdad en todos los ámbitos al aceptarlo. 18/03/2017 (Los Ángeles, Estados Unidos). Human Rights Campaign’s 2017 Los Angeles Gala Dinner. 1. “No puedo quedarme más tiempo en silencio. Tengo que defender aquello que sé que es una realidad y eso es la igualdad y la justicia para todos. Punto”. 2. “Por eso creo que la campaña de derechos humanos es tan importante y les estoy muy agradecida por estar en la vanguardia cada día, desde la legislación por la unión civil, hasta la derogación del No Preguntes, No Digas, y la eliminación de la Ley de Defensa del Matrimonio en la Corte Suprema, que allanó el camino para el matrimonio igualitario en todo el país… También por la lucha continua por la igualdad trans. Nunca dejaré de ser una campeona, una aliada, una luz guía y una voz amorosa para todas las personas que se identifican con el LGTB+”. 3. “Solo soy una cantante y compositora, de verdad. Cuento mi propia historia y retrato mis fantasías en mis canciones pop. Por ejemplo, cuando “besé a una chica y me gustó”, la verdad sea dicha, hice más que eso. Pero ¿cómo iba a reconciliarme con esa chica cantante de coro góspel, educada en grupos jóvenes que iban a campamentos para reeducar a los gais? Lo que sabía es que era curiosa e incluso, ya entonces, sabía que la sexualidad no era o blanco o negro. Y, sinceramente, no lo tuve Katy Perry siempre ha sido una gran defensora de los derechos de la comunidad LGTB+, por lo que la artista fue galardonada en 2017 con el “Premio Nacional de Igualdad” en la Gala por los Derechos Humanos, en Los Ángeles. Dio las gracias por el premio y agradeció a la fundación, con un discurso muy personal, por su labor en distintas áreas: homosexualidad en el servicio militar, leyes contrarias al matrimonio homosexual e igualdad trans. Después, confesó que, durante la época en la que lanzó su canción I Kissed A Girl (2008), hizo más que besar a una chica. También contaba cómo cambio su perspectiva hacia la comunidad LGTB+ aun habiendo sido criada en un ambiente muy conservador y habiendo asistido a campamentos cristianos en los que rezaba en contra de los gais. Agradeció a toda la comunidad LGTB+ por hacerle cambiar de opinión y ser mejores personas de lo que ella jamás había pensado. 150 siempre claro, pero en 2008 lancé esa canción y supe que abriría el debate sobre esto. El mundo también era lo suficientemente curioso como para cantar conmigo”. 4. “Encontré mi don, y mi don me llevó a relacionarme con gente fuera de mi burbuja, estallando esta más tarde. Esta gente [LGTB+] no era para nada como me habían dicho que eran y que debía temer. Fueron las personas más abiertas, inclusivas, amables y fuertes que jamás conocí. Estimularon mi mente y me llenaron el corazón de felicidad, y bailaban alegres mientras lo hacían. Estas personas son mágicas porque viven su verdadero ser”. SEGUNDA FASE. Análisis de relaciones, filantropía y cuestiones personales • Colaboraciones FECHA COLABORACIÓN ENTIDAD/ACTO CONTEXTO 02/12/2012 Voluntariado y apoyo en proyecto de ayuda a los jóvenes LGTB+. The Trevor Project. En 2012, Katy pasó el Día del Recuerdo de las Personas Transgénero con el personal y con voluntarios del proyecto The Trevor Project, una organización de intervención en crisis y prevención del suicidio en los jóvenes LGTB+, para así aprender más sobre estas personas que viven desafíos día a día. Por esto, la cantante recibió el premio Héroe del Año a manos de la misma fundación. 03/03/2017 Apoyo público a chico transgénero. - Además de haberse enfrentado a Donald Trump sobre el dilema de las personas transexuales en el ejército, Katy también se unió previamente a la lucha por los derechos de las personas trans en 2017 cuando defendió públicamente a Gavin Grimm, un joven transexual de Virginia (Estados Unidos) que se convirtió en el centro de atención en 2014 cuando numerosos padres lo demandaron por utilizar los baños masculinos y que le llevó a una prohibición en su instituto a utilizar estos baños o los vestuarios masculinos. El problema se agravó cuando Trump quiso revocar el derecho de los estudiantes transexuales de utilizar los baños que correspondieran a sus identidades de género en vez de aquellos que le corresponden por su sexo asignado al nacer.