Disociación de la personalidad: Ascendente Géminis

Trabajo Fin de Grado Grado Bellas Artes Curso 4 Estrella Rubio Pino Universidad de Sevilla Año académico: 2019/2020 Facultad de Bellas Artes ASCENDENTE GÉMINIS DISOCIACIÓN DE LA PERSONALIDAD: TUTOR: MANUEL MORENO ESPINA UNIVERSIDAD DE SEVILLA ALUMNA: ESTRELLA RUBIO PINO FACULTAD DE BELLAS ARTES AÑO ACADÉMICO: 2019/2020 TRABAJO FIN DE GRADO CURSO 4 A mi propio caleidoscopio. Índice de contenido Índice de contenido ........................................................................................................................ 5 1. Introducción ............................................................................................................................... 9 1.1. Metodología de trabajo:........................................................................................................... 9 1.2. Objetivos: ............................................................................................................................. 10 1.3. Estructura y contenidos: ........................................................................................................ 11 .................................................................................................................................................... 17 2.Antecedentes: A la búsqueda de la personalidad múltiple. ......................................................... 17 3. La fragilidad del individuo ante la sociedad. ............................................................................. 28 4.La mente virginal. ..................................................................................................................... 36 4.1. El candor de la niñez: Alicia. ............................................................................................. 39 5.La máscara como forma de ser. ................................................................................................. 46 5.1 . Negativo y positivo. .................................................................................................... 47 5.2: Del pudor y el erotismo. ........................................................................................................ 54 6.Confesiones y otras leyendas. .................................................................................................... 64 7. Propuesta de integración laboral: Proyecto Expositivo. ............................................................. 79 8.Conclusiones............................................................................................................................. 88 9. Anexo ...................................................................................................................................... 92 9.1. Entrevista a Mr. Dandy. ..................................................................................................... 92 9.2. Imágenes de referencia ...................................................................................................... 95 10. Webgrafía ............................................................................................................................ 112 -5- Concluimos el marco teórico-práctico con una entrevista acerca de la percepción social de un individuo frente a la sociedad líquida, de la mano de Bauman y Baldomero Romero Ressendi. A su vez, estos cuatro capítulos culminan en una propuesta de integración laboral en la que se establecen las pautas para una exposición tanto virtual como física. -12- -13- 2. 2.Antecedentes: A la búsqueda de la personalidad múltiple. ¿Somos solo un cuerpo, un cuerpo con alma, o realmente somos un ser con distintas personalidades que se van encarnando con diversos trajes para su propia evolución y la de la humanidad en su conjunto? La sociedad nos invita a buscar la felicidad fuera, en un buen trabajo, una buena casa, viajes, etc., pero ¿quién nos enseña a buscar en nuestro interior? Si no miramos en nuestro interior, si no intentamos conocernos a nosotros mismos, pasaremos por esta vida sin comprender el verdadero significado de la misma, y esto afectará a nuestra forma de vernos y que nos vean. Todo esto nos lleva a tener una personalidad, pero ¿“la creamos”?, siendo la verdadera la que está escondida, la que no mostramos, seguimos una vida diseñada en la que hay que seguir unas pautas generales porque si no te apartas “del rebaño”, como dijo el psiquiatra Carl Jung1 del que haré mención varias veces en este trabajo, no conocerás nunca quién eres en realidad, estando en soledad, aun rodeado de miles de personas: La soledad no llega por no tener personas a tu alrededor, sino por no poder comunicar las cosas que te parecen importantes a ti o por mantener ciertos puntos de vista que otros consideren inadmisible2 La vida es un equilibrio entre opuestos, a lo que Jung llamó el principio de polaridad -el bien y el mal, la luz y la oscuridad, la felicidad y la tristeza-, al igual que otras filosofías y religiones también lo nombran como Yin y Yang3, Karma y Dharma4, etc.; todo es doble y es lo que hace apreciar al opuesto. Cada persona tiene sus propios monstruos, pero unos los ven y otros los esconden, ¿a quién le gusta mirarse, reconocerse y ver que no es quien dice ser? Son muchas las obras literarias y del celuloide que hablan de una forma fantasiosa de la disociación de la personalidad, como puede ser Split (Múltiple en España)5 dirigida por M. Night Shyamalan6; donde el paciente y protagonista cuenta con veintitrés personalidades conocidas, y una vigesimocuarta de la que no se tienen referencias a priori, y que entre las otras personalidades llamaban La Bestia; estas pasan por niño de unos nueve años, llamado Hedwig, una mujer un tanto siniestra llamada Patricia, o un personaje con trastorno obsesivo compulsivo llamado Dennis; todas ellas conviven en el cuerpo de Kevin Wendell Crumb, teniéndolo atrapado y encadenado 1 JUNG, Carl. 1875-1961. Médico psiquiatra, psicólogo y ensayista suizo. 2 JUNG, Carl, 1998. Lo inconsciente: en la vida psíquica normal y patológica. España: Losada. 3 YIN YANG, conceptos del taoísmo. 4 KARMA DHARMA, conceptos de distintas doctrinas religiosas de origen indio. 5 Split, 2016[Blu-Ray], Película dirigida por M. Night Shyamalan. Estados Unidos: Blumhouse Productions; Blinding Edge Pictures. 6 Nelliyattu Shyamalan, Manoj, 1970- actualidad. Director de cine indio-estadounidense. -16- -17- -psicológicamente- para que no pudiese doblegarlos y poder controlar, entre las múltiples personalidades, el cuerpo del protagonista. Esta disociación le lleva a ser problemático dentro del ámbito social, ya que el afectado, tiende a reaccionar de forma brusca entre una personalidad y otra, llegando incluso el paciente a no recordar nada de un mundo a otro, o como en el caso de la paciente del doctor alemán Bruno Waldvogel7 llamada B.T.8, una mujer con este trastorno que accidentalmente quedó ciega, pero que el resto de sus personalidades sí podían ver. En la literatura, vemos casos de esta doble personalidad de la mano de Robert L. Stevenson9 con su libro Dr Jeckyll y Mr Hyde10, una obra en la que el doctor crea una pócima en la que convierte a quien la toma en otro ser, cambiando incluso su apariencia creando un ser monstruoso y maligno que llega a cometer varios asesinatos a lo largo de la historia. Culmina desde el punto de vista de Henry Jeckyll Con el siguiente párrafo: Cada día que pasaba, y en ambos lados de mi mente, el moral y el intelectual, me fui acercando más a aquella verdad por cuyo conocimiento parcial fui condenado a tan aterrador naufragio: que el hombre no es uno realmente, sino dos. Contemporáneo a este escritor, encontramos a Oscar Wilde11, autor de El Retrato de Dorian Grey12, presentándonos un personaje de clase social alta, el cual es reconocido por su indiscutible belleza. Uno de sus allegados, Lord Henry, incita a Grey a pensar que lo único con valor en la vida es la belleza y la satisfacción de los placeres, volviendo al joven un hedonista y mujeriego, que vende su alma al diablo para poder ser joven para toda la eternidad; sin embargo, los cambios del joven se ven reflejados en el retrato que su amigo, el pintor Basil Hallward, hace de él una tarde de charla con Lord Henry. Esta forma de ver la vida de manera por y para el placer, hace que el retrato del joven Grey se vea cada vez más decrépito y deteriorado, tanto por la culpa de los pecados, como por el paso de los años; él no sería ese ser deforme mientras no viese su retrato, pues era un reflejo de su verdadero ser. Si alguien en el mundo artístico plástico representa la dualidad en su personalidad fue Salvador Dalí13. Este artista fue un gran seguidor de todas las corrientes científicas de su época y, quizás por eso, fue un gran seguidor de Sigmund Freud14, al que intentó ver en varias ocasiones en Viena y conoció finalmente en Londres; de esta cita Dalí comentó 7 WALDVOGEL, Bruno. Psiquiatra alemán. 8 Paciente anónima. 9 STEVENSON, Robert Louis. 1850-1894. Novelista, ensayista y poeta de origen británico. 10 STEVENSON, Robert Louis, 1886. El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. Reino Unido: Longmas, Green & co. 11 WILDE, Oscar. 1854-1900. Escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés. 12 WILDE, Oscar,1890. El retrato de Dorian Grey. Estados Unidos: Lippincott's Monthly Magazine Editor. 13 DALÍ, Salvador. 1904-1989. Artista multidisciplinar de origen español. 14 FREUD, Sigmund. 1856-1939. Médico y conocido padre del psicoanálisis. -18- que “contrariamente, en mi esperanza, hablábamos poco, pero nos devorábamos mutuamente con la mirada”15. La interpretación de los sueños16 cambió a Dalí; empezó a psicoanalizarse, tanto, que inventó lo que él mismo llamó “método paranoico crítico”, que hizo que su fuente de inspiración y creatividad aumentase, al igual que propiciaron su inspiración los científicos Albert Einstein17 o James Watson18, el descubridor de la estructura de doble hélice del ADN. En el libro del artista Confesiones inconfesables, nos hace partícipes de su mundo interior y personalidad con la siguiente cita: Yo soy porque deliro, y deliro por que soy. La paranoia es mi misma persona, pero dominada y exaltada a la vez por mi conciencia de ser. Mi genio reside en esta doble realidad de mi personalidad; este maridaje al más alto nivel de la inteligencia crítica y de su contrario irracional y dinámico. Derribo todas las fronteras y determino continuamente nuevas estructuras de pensar.19 Y es que el artista catalán creó un personaje de cara a la sociedad exterior, siendo un excéntrico y polémico artista, llegando a ser arrogante y petulante, diciendo de sí mismo ‘Dalí es la droga, […], tómenme, porque soy alucinógeno.’20, sin embargo, amistades cercanas al pintor afirman que en la intimidad era una persona completamente distinta, llegando a ser incluso tímido, palabras del propio Dalí. Como hace Basil con Grey, Robert L. Stevenson con Dr. Jekyll y Mr. Hyde, o como acabamos de ver con la personalidad del artista Salvador Dalí, la autora hace un retrato que, si bien se presenta en un solo marco, son dos en realidad. Autorretrato 1, es la representación de la modelo -en este caso, la propia autora- en su forma sosegada y de cara a la sociedad que la rodea -como el Dorian de carne y hueso, el Dr Jeckyll de Stevenson, o el personaje público de Dalí frente a las cámaras-; mientras que si giramos las tablas que conforman el cuadro aparece Medusa, el segundo retrato -y más introspectivoque hace las veces del lienzo y espejo de Dorian Grey, Mr Hyde, y el Dalí en su privacidad. Esta tabla -que, físicamente, está dividida en cuatro para propiciar los cambioses la obra con la que la autora abre su camino artístico hacia la dualidad en su persona. Medusa y Autorretrato_1 es la primera pieza pictórica que se realizó durante carrera como trabajo de final de cuatrimestre. Autorretrato_1 es el reflejo de la personalidad exterior que da a conocer al mundo. Una persona seria, algo altiva y que no mira al espectador y 15 DALÍ, Salvador, 1963. Diario de un genio. España: Tusquets Editores. 16 FREUD, Sigmund, 1899. La interpretación de los sueños. Antiguo Imperios Astrohúngaro: Franz Deuticke. 17 EINSTEIN, Albert. 1879-1955. Físico alemán de origen judío. 18 WATSON, James. 1928- Actualidad. Bioquímico estadounidense. 19PARINAUD, André,1973. Confesiones Inconfesables de Salvador Dalí. Barcelona: Bruguera. 20 Revelando a Dalí, 2014 [TV], Carlos del Amor y César Vallejo. RTVE. -19- esconde la mitad de su cara por encontrarse de perfil, vive con Medusa, un ser de apariencia alocada, que también oculta la mitad de su rostro gracias al pelo alborotado. Dos mitades que forman una, ¿entera? Nunca se sabe. Autoretrato_1 está inspirado en el retrato de Dante Alighieri, realizado por Sandro Botticelli en 1495, donde se presenta al retratado en actitud seria, laureado, y de perfil. En él, la protagonista que se muestra es la que la gente conoce, una persona seria, un tanto distante, algo altiva, y con aparente seguridad en sí misma. Un escudo ante la comunidad cercana que utiliza tras aprender a no mostrarse tal y como es, producto de años complicados en el colegio e instituto, donde no era completamente comprendida por algunos de sus compañeros de clase, haciendo que su personalidad y seguridad se fuese apagando poco a poco. La entrada en la universidad, con la que llevaba soñando desde los doce años hicieron que volviese a intentar mostrarse, pero la autoestima tan maltratada por los primeros años de adolescencia, siguió estancada con las continuas comparaciones que ella misma hacía con el resto de sus compañeros. Esto complicaba que se viese como una buena alumna en las distintas asignaturas, haciendo así que Medusa siguiera escondida. Medusa, sin embargo, y como su nombre indica, está inspirada en la famosa Gorgona. La historia de este ser mitológico cuenta que una mujer bellísima, dama y sacerdotisa del templo de Atenea (esta era una diosa que primaba la virtud y la castidad), es castigada por la diosa tras enterarse esta que ha sido violada por el dios de los mares, Poseidón. Este castigo consistió en que sus cabellos se volviesen serpientes, y su mirada petrificase a todo aquel que le observara los ojos; Perseo, un semidios hijo del dios Zeus y la mortal Dánae, fue enviado para acabar con la gorgona, bajo la ayuda de Atenea y Hermes, que le proporcionaron el escudo y la espada con los que le quitó la vida. Así mismo, Medusa es símbolo de feminidad e intimidación. Si viajamos por la historia de las creencias y religiones, en muchas de ellas se asocia la serpiente con el mal y la feminidad; el cristianismo y el islam con Eva y el pecado, y con Lilith, que según los textos apócrifos fue la primera compañera de Adán, siendo ella con la serpiente una misma; en la religión egipcia con Isis, que convierte su cetro en serpiente para robarle los poderes divinos a Ra (como hace Moisés con su cetro frente al faraón); y como vemos en la creencia grecolatina, las serpientes acompañan a las mujeres cuando estas hacían una ofensa a los dioses. Las cabezas abiertas de estos reptiles recuerdan a una vulva, lo que la insta a Freud a escribir La cabeza de la Medusa, un texto donde dice que las serpientes de la gorgona representan al falo, siendo la mujer la poseedora de la información masculina y femenina, y castrando toda posibilidad de imposición masculina, pues ella misma la castra, domina y no se atemoriza frente a ella. Esto hace de la cabeza de la gorgona un símbolo feminista, y marca del desaparecido Gianni Versace, que decía que el carácter atrayente y fuerza para paralizar a quien la mirase tentado por su belleza, hacían de la mítica mujer el emblema perfecto para él. -20- Sabiendo una pequeña parte de la historia simbólica y religiosa de este ser, Medusa como retrato es la personificación de la parte de Estrella escondida por miedo, pero presente en ella, que poco a poco, con el paso de los años y el lento aumento de su autonomía y autoestima, va saliendo y combinándose con la otra, seria y sosegada de la que hablábamos anteriormente. Los colores totalmente antinaturales en la anatomía humana hacen de esta la característica principal para creer que es un ser imaginario y no corpóreo. La piel de color violeta, color que se atribuye a la combinación de lo femenino y lo masculino (rojo y azul), la espiritualidad y la sensualidad, asociada también al poder, la penitencia y la teología, es la manera de llamar la atención del espectador, pues es un color que se liga a la extravagancia, sin saber nunca qué color predomina más, si el azul o el rojo. Contrasta así con el verde del pelo, que es lo que más recuerda a la Gorgona. Este es un color que se le conoce por tener un efecto relajante, tranquilizante y armonioso; lo natural está asociado a este color, pues es la representación de árboles y plantas, en general, de la vida vegetal, así mismo, es el color de la juventud, la esperanza y la renovación. En la historia pictórica, el verde es atribuido al veneno o a lo maligno, pues se hacía con limadura de óxido, el cual era venenoso, con lo que representaban de este color a las figuras demoníacas, o relacionadas con el mal. En esta ocasión, al ser la representación de las serpientes del ser mitológico, podríamos asociarla a esa representación del mal, pero sin quitarle protagonismo a las serpientes, queremos que se haga ver ese poder regenerativo del color, de cómo tras conocerse un poco, la autora empieza a regenerarse y a convertirse en una mezcla de la gorgona y la persona seria. Los ojos, aunque solo se vea uno, de color amarillo advierten al espectador de su inseguridad y espontaneidad, mientras que los labios rojos y entreabiertos captan la sensualidad y pasiones relacionadas con este color. Estos dos colores, a su vez, son los colores complementarios del morado y el verde, respectivamente. La lucha continua entre Medusa y Autorretrato_1 por cuál se muestra y cuál se esconde, es la misma lucha que tiene la autora con respecto a quien la rodea; ¿cuál debe mostrar? ¿la sosegada o la impulsiva? Normalmente gana la sosegada y es la que se muestra, pero Medusa gana alguna batalla, haciendo que estalle y se convierta en otra persona, que pocos han visto en plenitud. -21- 3. La fragilidad del individuo ante la sociedad. ¿Vamos camino de una sociedad distópica, o vivimos ya en ella? El término utopía fue acuñado por Tomás Moro21 en su obra homónima donde describe una sociedad idílica; así mismo, es probable que el primero en utilizar el término sociedad distópica fuese John Stuart Mill22 en 1868. En el mundo de la literatura encontramos estos términos -antónimos entre sí- en los libros 198423, de Orwell24, Un mundo feliz25 de Huxley26, y Fahrenheit 45127 de Ray Bradbury28. Según el diccionario de la RAE, que recogió este término en 2014, distopía es la ‘representación ficticia de una sociedad futura de características negativas, causantes de la alineación humana’, pero esa ficción no es tan lejana, es muy real. En estos tiempos que vivimos somos conscientes de que no hay una gran guerra mundial, pero sí pequeños conflictos que se alargan en el tiempo, causando fallecimientos y desplazados. Después de la crisis económico-bancaria del 2008, la diferencia social se ha agrandado, y hoy en día el 1% de la población mundial tiene los mismos recursos que el 99% restante. Tratamos nuestro alrededor como si el ser humano fuese el señor y dueño de la tierra, cuando en el planeta conviven miles de millones de especies; es como como si una neurona dijese que el cuerpo humano es de su propiedad, y no del conjunto de elementos que habitan en un solo hombre. Con esta filosofía maltratamos a nuestro alrededor consumiendo toneladas de alimentos que no necesitamos y que proceden de las llamadas explotaciones ganaderas y agrícolas, enfrentado con las hambrunas que padece más de la mitad de la población mundial. Si hablamos de enfermedades, en el mundo mueren miles de personas por enfermedades que son curables hoy en día en países más desarrollados; y de repente, un virus, hace tambalear los cimientos del sistema sanitario, provocando el miedo al contagio y el confinamiento total de la población. El control que, debido al miedo, aceptaremos como mal menor, es uno de los puntos a añadir junto con el sistema económico que basa su éxito en crear esclavos consumistas. Algunos conocedores de la materia podrían asegurar que ya vivimos en una sociedad distópica. 21 MORO, Tomás, 1478-1535. Pensador, político, y teólogo -entre otras muchas cosasde origen inglés. 22 STUART MILL, John, 1806-1873. Político, economista y filósofo inglés, aunque de origen escocés. 23 ORWELL, George, 1949. 1984. Reino Unido. 24 ORWELL, George. 1903-1950. Periodista y escritor británico. 25 HUXLEY, Aldous, 1932.Un mundo feliz. Reino Unido. 26 HUXLEY, Aldous, 1894-1963. Filósofo y escritor británico. 27 BRADBURY, Ray, 1953. Fahrenheit 451. Estados Unidos: Ballantine Books. 28 BRADBURY, Ray, 1920-2012. Escritor estadounidense. -28- Ante estos hechos, muchas tradiciones espirituales señalan que el ser humano se divide en dos grupos de consciencia, los que en unas circunstancias abominables sacarán lo peor de sí mismos y los que extraerán lo mejor. El ser humano siempre se ha caracterizado por ser un animal de raciocinio frente al resto de habitantes del planeta tierra, lo que le ha llevado a erigirse en el líder. Este hecho no es más que la falta de seguridad como individuo y conjunto, como citan los autores del libro Vulnerables: pensar la fragilidad humana29 El ser humano es un ser particularmente frágil, porque carece (a) no sólo de los medios para desarrollarse y defenderse por sí mismo hasta que lleva vividos unos cuantos años, sino también (b) de una regla de vida que se manifieste espontáneamente y sea capaz de generar un orden preciso y estable entre todos los seres humanos. La sociedad ha creado una aparente seguridad económica y social, avanzando mucho tecnológicamente, aunque no tiene la maestría de conocerse a sí mismo, ni mostrarse tal cual es, tal y como dice la Dra. Marta Martín Llaguno en su artículo La tiranía de la apariencia en la sociedad de las representaciones30: Los valores culturales son, en efecto, cardinales para la conformación de los juicios y preferencias de cada momento. Pero en la medida en la que éstos no son innatos, sino que se adquieren, las vías por las que - y el modo en quese transmiten resultan también cruciales. Probablemente, la difusión de un modelo de hombre, y en consecuencia de un modo de entender el atractivo personal, es más importante que su originalidad, o su bondad, puesto que es lo que contribuye a su estandarización. Sólo si un canon llega directa o indirectamente a un buen número de personas tendrá efectos verdaderamente trascendentales. Apariencia, opulencia, poder, nos hace creer que debemos seguir unas leyes no escritas con respecto a la sociedad, mostrando una realidad que, posiblemente, no se asemeje a nuestro verdadero ser. Las nuevas tecnologías han globalizado el conocimiento que tenemos de los demás, son distintos medios de mostrar la misma condición. Como ejemplo de un futuro cercano, China ha empezado a implantar un tipo de puntaje social como el que vemos en el capítulo titulado Nosedive de la serie Black Mirror31 (Netflix), donde a mayor puntuación, mayor escala social, llegando a hacer cualquier cosa por conseguirla, pues es la sociedad que nos rodea es quien nos puntúa. No deja de ser un escalón más en el mundo ficticio de las Redes Sociales. 29 ANARUBIA APASI, Enrique et al, 2005.Vulnerables: pensar la fragilidad humana. España: Ediciones Encuentro. Pág. 89 30 MARTÍN LLAGUNO, Marta, 2002.La tiranía de la apariencia en la sociedad de las representaciones. Revista Latina de Comunicación Social. Nº 50 [20/03/2020]. Disponible en: https://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/2324/1/latina.pdf 31 BLACK MIRROR, 2011- En emisión.[Netflix], Charlie Brooker. Zeppotron; Endemol Shine UK: Netflix. -29- “Las apariencias engañan”; esta oración, tan repetida a lo largo de los años, parece ser que influyó en el subconsciente del filósofo alemán Immanuel Kant32, haciendo así que crease el término noúmeno, acompañado de fenómeno. Como él explica, el fenómeno es la apariencia del ser tal y como la vemos, y el noúmeno es aquello que no es perceptible de forma sensorial, si no intelectual. No solo Kant escribe acerca de estos dos términos; también lo hacen Hegel33, Heidegger34 o Derrida35, filósofos que, si bien no son contemporáneos, aportan en sus estudios pensamientos acerca de estas terminologías. Este modelo de filosofía ha ayudado a la psicología a la hora de desarrollar teorías sobre la relación entre el mundo interior -la mente- y el mundo exterior, ya que, como comentábamos antes, el ser interior hace las veces del noúmeno, y el cuerpo físico las del fenómeno. Así mismo, la autora toma como referente la escultura de Willy Verginer36, escultor italiano de gran recorrido donde sus obras e instalaciones combinan la pulcritud en la línea con la denuncia social, y Kyuin Shim37, escultor digital coreano que realiza maniquíes con una gran sobriedad y muestra la complejidad que tiene el ser humano y cómo se relaciona con otros, creando renders de las esculturas donde los distintos materiales nos enseñan y ayudan a comprender los distintos matices psicológicos. Ambos artistas crean seres humanos irreales, cambiando una pequeña parte de ellos, como ocurre en las imágenes que acompañan este texto. En el caso del europeo, la joven que representa parece estar configurada con dos materiales, como si la hubiesen sumergido en un baño dorado hasta una altura predeterminada, bañando cabeza, cuello y dedos de la figura. El artista asiático ha colocado una pecera con líquido en la cabeza de su humanoide, dando la sensación de ahogo. En Consciencia, la obra que aquí se presenta, disociamos el individualismo de la sociedad global, entendiendo que la estructura de madera representa esa base social en la que vivimos. Las leyes, los miedos, las responsabilidades son el enrejado que forma la sociedad a nuestro alrededor, jurado de nuestra vida, que nos obliga a contentar a todo el que nos rodea, siendo una cárcel de nuestro verdadero ser; representando la sociedad a través de un enrejado de madera entrelazada, rugosa, simulando la dureza de una textura de metal. El paso de la sociedad global al individualismo nace como una serie de láminas de cristal grabadas, divididas como si de una tomografía se tratara, siendo la conciencia de la obra. Difiere así la densa estructura corpórea -fenómeno- de la fragilidad, sensibilidad y sutilidad de la parte superior -nómeno-. Es en la boca, altavoz de su yo interior, donde se manifiesta una pequeña mariposa con las alas abiertas pintada al óleo, que anclada a un cuerpo sólido no quiere hacer otra cosa si no volar. Una necesidad le nace desde dentro de contar cómo es y cómo quiere 32 KANT, Immanuel, 1724-1804. Filósofo de origen alemán. 33 HEGEL, Georg Wilhelm Friederich, 1770-1831. Último filósofo del Idealismo alemán. 34 HEIDEGGER, Martín, 1889-1976. Filósofo alemán. 35 DERRIDA,Jacques, 1930-2004. Filósofo francés. 36 VERGINER, Willy, 1957-Actualidad. Escultor italiano. 37 SHIM, Kyuim. Sólo se conoce de este artista que reside en Seúl, Corea. -30- ser vista, pero la coraza, ese peso social y gravitatorio, hace que se quede dentro ese mensaje y no salga, no vuele, no sea libre. Esas mariposas nerviosas que nacen en el estómago, le han llegado a la garganta, esperando su momento para poder salir y volar sin cadenas ni corazas, ese momento previo es del que estamos hablando. Un desprendimiento del muro que creamos a nuestro alrededor. Es por ello que con esta obra queremos representar ese estado del ser, que está metido en una coraza enrejada, y no le permite ser libre y volar, como haría la pequeña mariposa que lleva dentro. Una cárcel social que no deja ver el noúmeno individual, solo deja apreciar el fenómeno del que hablaba Kant; o como hace Shim con su obra, que, reseñado anteriormente, crea deformaciones físicas para mostrar una denuncia social. Consciencia, pretende que el espectador vea en esa estructura hierática con cuerpo femenino esa rigidez social en la que el ser humano se encuentra, y aún más si hablamos de la mujer en la sociedad, que va saliendo, al fin, de esa jaula en la que se sentía amarrada, intentando ser la dueña de su vida. Decimos pues, que el ser humano está tomando conciencia del lugar en el que se encuentra, siendo en algunas ocasiones hipócrita, tanto consigo mismo como con los que les rodea, pero que va despertando y saliendo de esa coraza para volar y mostrar su verdadero ser, tal y como haría la metamorfosis de la pequeña mariposa. “Nadie me ve cambiar. Pero, ¿quién me ve? Yo soy mi escondite”. Joé Bousquet. La neige d’un autre. -31- Figura 3. Consciencia. (Estrella Rubio Pino, ca. 2019) -32- 33 34 4. -35- 4.La mente virginal. Pasamos pues de una sociedad genérica a una sociedad particular, la de los niños. Por lo general, ellos no tienen personalidad múltiple; este trastorno se produce a raíz de un gran trauma o situación de estrés que hace que el paciente seccione su psique en distintas personalidades para poder afrontar la realidad. Los seres humanos pasamos por distintas etapas evolutivas, donde una de ellas es la inocencia; esta es la ausencia de información y es que los niños no están contaminados por la escuela, la familia, o la sociedad; no tienen sistemas de creencias y viven en la alegría, en el asombro, la magia; ellos no sienten culpa, son libres, no están pensando en lo que los demás dirán sobre ellos, no tienen pensamiento crítico de nada ni nadie. Nacen puros de corazón, siendo así los mejores maestros de las técnicas de vivir el presente, el aquí y el ahora; cualquier actividad realizada por un niño ocupa toda su atención, no piensan en el pasado ni tampoco les preocupa el futuro, lo más importante es ese momento, aunque este sea juguetear con los dedos de los pies. Sin embargo, el hombre adulto -entendemos como hombre adulto a un genérico de familia y sociedad cercana adultaempieza a educar al niño para que sea un reflejo de él mismo desde edades muy tempranas. Estas ideas de educación en la niñez nacen de Jean-Jacques Rousseau38, filósofo suizo del siglo XVIII, que comenzó a estudiar los comportamientos infantiles y cómo sería mejor su educación. Él, al igual que Gilles Deleuze39, afirman que la niñez es la primera etapa de aprendizaje, sin embargo, el adulto influye de manera negativa en ella proyectando en el infante medidas negativas para su evolución, como dice este último en uno de sus estudios: Muy extraño es que desde que se ocupan los hombres de la educación de los niños, no hayan imaginado otros instrumentos para conducirlos, que la emulación, los celos, la envidia, la vanidad, el ansia, el miedo, todas las pasiones más peligrosas, las que más pronto fermentan y las más capaces de corromper el alma, aun antes de que esté formado el cuerpo a cada instrucción precoz que quieren introducir en su cabeza, plantan un vicio en lo interior de su corazón; institutores faltos de juicio, piensan de buena fe que lo aciertan, cuando los hacen malos por enseñarles qué cosa es la bondad; y luego nos dicen con magistral gravedad: ese es el hombre. Sí, ese es el hombre que vosotros habéis formado. 40 38 ROUSSEAU, Jean-Jaques, 1712-1778. Filósofo, naturalista, músico, filósofo y escritor de la ilustración. 39 DELEUZE, Gilles, 1925-1995. Filósofo parisino con gran influencia. 40 DELEUZE, Gilles, 2005. La isla desierta y otros textos: textos y entrevistas. España: Pre-Textos. -36- Los niños vienen a este mundo sin ningún tipo de aprendizaje, -ni siquiera el de andar, a diferencia de como lo haría cualquier otro animallo que hace al infante ser una esponja de recepción de conocimientos, reales y ficticios. Anna Freud41 -psicoanalista e hija del neurólogo y padre del psicoanálisis Sigmund Freud42- en su libro El yo y los mecanismos de defensa, habla sobre la pedagogía infantil y su percepción para con la misma, desde el punto de vista del cual el niño viene a este mundo sin necesidad de sufrir por la realidad adulta, pero sin que se expanda por los mundos fantasiosos, tan propios de los pequeños. Libertad del yo infantil de negar la realidad displacentera. Su valor de motivación básica de los juegos infantiles: el juego al teatro. Su fomento en la vida diaria. Suevo fundamento teórico para mediar en la discrepancia entre los criterios de la pedagogía infantil. ¿En qué medida la educación debe procurar la asimilación del niño a la realidad y hasta dónde permitir la fuga en la fantasía? 43 Desde el mundo de los cuentos infantiles, siempre se ha tenido en cuenta esa condición de pureza en los niños. De hecho, los seres fantásticos como hadas, duendes o elfos, solo son reconocidos por los niños y no por la mayoría de los adultos, ya que han perdido dicha inocencia. También en muchas obras de literatura o de cine hay una lucha entre pureza y deshonestidad, como en Blancanieves, donde la inocencia de la protagonista es la que salva de la corrupción al reino; o, con más claridad, en la obra del escritor Antoine de Saint-Exupéry44 llamada El Principito45. En ella, un niño y un adulto se encuentran y mantienen una serie de conversaciones que acaban culminando en una tierna amistad. El pequeño muchacho, en una de sus respuestas al adulto cuando le dice que los niños no son conscientes de dónde se encuentran, y desde su inocencia, le dice: -Sólo los niños saben lo que buscan -dijo el principito-. Pierden el tiempo por una muñeca de trapo y la muñeca se trasforma en algo muy importante, y si se les quita la muñeca, lloran… Con esta cita, ampliamos la creencia la cual los menores no son necios ni incultos, si no que al no tener ningún tipo de problemática adulta -véase depresión, ansiedad, etc.- es libre de vivir el momento, realizando acciones cuando les place, y no cuando las crean convenientes. Siendo así naturales. Esta inocencia es la que, en los retratos infantiles, han intentado captar los artistas a lo largo de la historia, tanto en fotografía como en escultura o pintura. Como citó el tratadista y pintor Antonio Palomino46: 41 Anna Freud, 1895-1982. Psicoanalista austríaca hija de Sigmund Freud 42 Sigmund Freud, 1856-1939. Neurólogo a y conocido padre del psicoanálisis. 43 FREUD,Anna, 1936. El yo y los mecanismos de defensa. Argentina: Paidos. 44 DE SAINT-EXUPÉRY, Antoine, 1900-1944. Escritoy y aviador francés. 45 DE SAINT-EXUPÉRY, Antoine, 1943. El Principito. Francia: Éditions Gallimard. 46 PALOMINO DE CASTRO Y VELASCO, Antonio, 1655-1726. Pintor y tratadista cordobés. -37- 44 5. -45- 5.La máscara como forma de ser. Es la sociedad, la educación, el entorno, el pensamiento político y religioso lo que va modelando nuestra forma de ser. Cada familia, cada circunstancia, todo crea un tipo de elecciones que nos hace seguir un camino u otro a la hora de crecer. Incluso el año en el que nazcamos y nuestra generación, pues dependiendo de ella, hay leyes no escritas que debemos acatar, fraguando así caracteres distintos al que en realidad tenemos, y para ello usamos una máscara, un antifaz, una película que nos oculte nuestro verdadero ser al resto, para que así, no nos señalen. Y es a partir de aquí, de esta niñez, cuando el ser humano va desarrollando su personalidad a raíz de los acontecimientos que le van sucediendo, sus decisiones, y las de los que nos rodean. La máscara, la careta, el antifaz, son objetos que ocultan total o parcialmente a un individuo. Estas han utilizado a lo largo de la historia en diferentes actividades, como en fiestas o representaciones teatrales. Con ella puesta, el individuo se convertía en otra persona, teniendo así otra realidad, como un actor cuando interpreta, tanto de forma ficticia como literal, como ocurre en El Fantasma de la Ópera58, anonimato - testigos protegidos-, obteniendo así un halo de misterio, como los luchadores profesionales de México, o para infundir miedo, como las máscaras Oni59, de origen japonés. Hay una fecha en el calendario, rondando febrero, que es cuando se celebra el Carnaval. En esta festividad, la gente se disfraza de lo que no es, se coloca un antifaz o una careta y sale a la calle. El problema se plantea cuando no somos conscientes de que nos quitamos el disfraz, pero no la careta, o simplemente sustituimos esta por otra. Esto, como dice Cristina Medina Gómez60 en el portal web La Mente es maravillosa, puede venir a raíz de que “una de las causas inconscientes más frecuentes de presentarse ante los demás como aquello que no somos es el miedo a no ser respetado, querido o aceptado: es normal que finjamos levemente y que la honestidad no sea completa porque nos sentimos más arropados por el resto cuando vemos que somos lo que esperan de nosotros.”61 58 El Fantasma de la Ópera; novela gótica del escritor Gastón Leroux. 1909. 59 Oni; criaturas del folklore japonés basadas en animales grotescos y demonios. 60 MEDINA GÓMEZ, Cristina. Graduada en Lenguas, Literaturas y Culturas Románicas por la Universidad de Salamanca. 61 MEDINA GÓMEZ, Cristina, 2018. “Toda máscara tiene un agujero por donde la verdad escapa”. La mente es maravillosa. 02 octubre, 2018[consulta: 08 abril, 2020]. Disponible en: https://lamenteesmaravillosa.com/toda-mascara-tiene-un-agujero-por-donde-la-verdad-escapa/ -46- 5.1. Negativo y positivo. Y es que como hace el artista coreano Koh Sang Woo62 en su fotografía y discurso, se crea una percepción externa a lo que la realidad se refiere, jugando así con la inversión de la misma, creando nuevos mundos. Esta crítica del historiador y crítico de arte Jan Avgikos sobre la obra de Sang Woo resume la idea que aquí planteábamos: Hacer una semejanza de uno mismo implica un matiz especial, ya que la percepción de la diferencia está en capas, con la percepción externa del ente observado: el ‘yo’ que uno representa.63 En este caso, se presentan dos obras pictóricas como si de una fotografía en negativo se tratara, haciendo ver esa doble persona encerrada en una sola. Candela y Papá, que así se llaman las obras en negativo, están pensadas para verlas con un dispositivo digital, haciéndoles o bien una fotografía y pasando esta misma a negativo (obteniendo colores reales, es decir, el positivo) o descargando alguna aplicación que nos permita poner la cámara fotográfica de nuestro smartphone en negativo, sin necesidad de realizar una fotografía. Se presupone siempre la palabra ‘negativo’ como algo malo, pero no es más que la posición de algo con respecto a un eje, tal y como pasaría en una ecuación matemática o una escala musical; en este caso, simplemente se busca una realidad paralela, variando una sola cosa: el color; y no de forma aleatoria ni fortuita, sino de forma científica. Y es que estas obras pretenden ser ese ‘algo’ que no vemos, que está y que no sale por miedo, conjugado con una visión que quiere representarlo; queriendo desenmascarar al individuo, sus pensamientos, y su ser más puro. Creando aquí el nómeno anteriormente mencionado en el anterior capítulo. Así mismo, ambas fotografías forman un positivo. Este, podríamos decir que es la verdadera cara de la persona retratada. 62 Koh Sang Woo, 1978-actualidad. Artista coreano. 63 AVGIKOS, Jan,2014. “Koh Sang Woo, museo de Zafa”[en línea].Korean Artist Project With Korean Art Museums . [consulta: 04 de abril 2020]. Disponible en: http://www.koreanartistproject.com/eng_artist.art?method=artistView&auth_reg_no=56&flag=artist&f lag2=crit&flagsub=Y . -47- 5.1.1. Candela: Candela es, a su vez, una interpretación del cuadro de Johannes Vermeer64 titulado La joven de la perla65, pero inspirada en las mujeres bereber y en la protagonista femenina de la película de Disney66, Aladdín67. La fotografía original de esta obra, a su vez, es parte de una sesión fotográfica donde se buscaba la reinterpretación de obras pictóricas mundialmente conocidas, pero sustituyendo a sus personajes principales por personas de distintas tribus urbanas o religiones. La modelo está en ese momento del que antes hablábamos, donde empieza a forjar una personalidad, y teme no encajar en la sociedad que le rodea. Esta joven, de trece años empieza a hacerse notar con sus gustos diferentes, intereses que no van en línea con sus compañeros, por lo que empieza a ser apartada por no ir con su sociedad contemporánea. Se pone una máscara, se convierte en quien no es para encajar en ella, creando una realidad distinta a la suya, como haría Jasmín68 cuando recurre al disfraz para escapar del palacio, de esa vida impuesta por la sociedad (su padre, El Sultán) que la rodea, queriendo crear una realidad paralela que es esa persona que baja al mercado. Incluso el fotograma de la película de Disney parece estar inspirada en el óleo de Vermeer, obviando el fondo, que sigue siendo una escena en el mercado. Juega con el pañuelo para ocultarse, y utiliza el negativo para reafirmar su postura. Esa es su máscara, que, con el paso del tiempo, intentará desprenderse de ella. 64 VERMEER, Johannes, 1632-1675. Pintor neerlandés barroco. 65 Johannes Vermeer,1665-1667. La joven de la perla [óleo sbre tela].44 cm*39cm.Mauritshuis,Países Bajos [ 30 marzo 2020]. Disponible en: https://www.mauritshuis.nl/en/explore/thecollection/artworks/girl-with-a-pearl-earring-670/# 66 The Walt Disney Studios, 1923-actualidad. Estudio de cine estadounidense. 67Aladdín, 1992 [VHS], Película dirigida por Ron Clements y John Musker. Estados Unidos: Walt Disney Pictures. 68 Protagonista femenina de la película Aladdín. -48- 5.1.2 Papá: Papá es un primer plano, que está dividido en tres pares, siendo la superior e inferior colores originales, y la franja central un negativo, a modo de antifaz. La diferencia con la obra anterior es que esta, aunque que cambie a negativo, no va a verse en su totalidad positiva o negativa, siempre va a haber algo que no vaya acorde al conjunto, jugando así con nosotros haciéndonos pensar cuál es la verdad y la mentira, no hay en este caso nada totalitario o completo, siempre va a faltar algo por culpa de ese antifaz. Y es que creemos que es necesario tenerlo, siempre queremos tener algo propio, algo privado y escondido, que nadie más conozca, por el qué dirán. Esta situación nos ocurre a todos en mayor o menor medida, siendo irremediable el que nos pongamos la máscara, ocultemos y mintamos o digamos verdades a medias, de ahí que las caretas tengan una dimensión u otra. Este retrato tiene algo especial, y es que, aunque es poco notable, hay una cicatriz en la pupila, que cruza la misma de forma horizontal, y se pierde con las luces del positivo, pero que aquí, en su forma original, en este negativo, se nota y aprecia que van surcando el ojo pequeñas líneas azul ultramar. La franja superior de la obra y la central es técnica mixta, teniendo una base acrílica con las tonalidades que están debajo de las veladuras, y terminado con óleo y lápiz graso; sin embargo, la zona inferior está cosida y pegada al lienzo, y es que por más que queramos estamos cosidos a quienes somos, aunque tengamos varias realidades. Es muy difícil cambiar quiénes somos, cuál es nuestra realidad y como nos enfrentamos a las de los demás. Siempre hemos escuchado aquello de que hay mucha gente que se hace una coraza alrededor para no salir dañado de las situaciones que lo rodean, que nadie pueda entrar en nuestro verdadero ser, pues para la autora esta coraza se representa de esta forma, con caretas y con un filtro que nos distorsiona. Ahora viene la gran pregunta: ¿Qué es verdad, y qué es máscara? Es algo difícil de responder, pues cada uno, en su propio mundo, debe hacer una autoevaluación y dirigir qué parte suya es verdad, y qué parte es un antifaz con el que sale a relacionarse. -49- Figura 5. Candela. (Estrella Rubio Pino, ca. 2015/2016) -50- -51- Figura 6. Papá. (Estrella Rubio Pino, ca. 2015/2016) -52- -53- Figura 8. El espejo. (Estrella Rubio Pino, ca. 2018) -60- 61 62 6. -63- 6.Confesiones y otras leyendas. A lo largo de la historia reciente, el periodismo ha ido entrevistando a figuras de la sociedad, ya fuesen conocidas o no, simplemente por una personalidad extravagante o a sabiendas de altas audiencias por el morbo que estas causaban, como es el caso de Dalí, anteriormente mencionado. Es el caso del artista con Narciso Ibáñez Serrador, donde en el programa Pasaporte a Dublín mantienen una conversación acerca del artista, la televisión y su personalidad. Serrador lo conoció años antes a esta entrevista televisada en el palacio del artista en Cadaqués, donde dijo conocer a una persona que no era la que estaba entrevistando en ese momento, pues Serrador decía que el artista había creado un personaje, a lo que Dalí respondió: ‘Si hubiera leído Mi vida secreta, y el libro que se acaba de publicar, todo reside en la timidez realmente psicopatológica. Y he sido el hombre más tímido, y continúo siéndolo’. Como fin al estudio de la Disociación de la personalidad, se ha realizado una entrevista77 -por la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales78, la identidad del entrevistado será sustituida por un pseudónimo. - a un artista con una personalidad peculiar; él ve la vida de otra forma, con otros ojos. Una percepción de la realidad que intentaremos desarrollar y plasmar en las dos obras que de él se han realizado. Empezamos a estudiar a nuestro entrevistado con un collage que retrata al protagonista previo a la reunión, para ver qué cambia en nuestra percepción de esta persona tras ahondar más en su personalidad. Conociendo al entrevistado desde hace varios años, vemos que en sus RRSS79 combina el color flúor, el blanco y negro, la moda y el mundo tropical, conjugando así un estilo Zoot Suit80 sin olvidar el barroco y el siglo XVIII, referentes para él tanto en moda como en cultura social y arte. A primera vista, llamémosle Mr. Dandy, es una persona que cuida y mima su aspecto físico y estética, que combina sus raíces y tradiciones con el mundo contemporáneo, se presenta a sí mismo como un vampiro de trescientos años, atrapado en un ser mortal. Siendo un espejo vivo de un dandi de los años 30, crea universos distintos cada día, creando así distintas personalidades. A continuación, se presenta el pequeño collage que intenta conjugar esas combinaciones de distintos mundos. 77 Véase Anexo. Pág…. 78 Constitución Española. Boletín Oficial del Estado [en línea], 6 de diciembre de 2018, núm. 294, pp. 119788 a 119857 [consulta: 20 de mayo de 2020]. Disponible en: https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-2018-16673 79 Redes Sociales. 80 Estilo de traje de la década de 1940. -64- Comenzamos así el último punto de investigación de este trabajo haciendo alusión a la reunión antes comentada. Mr. Dandy, el día de la cita, dijo encontrarse perdido en el momento histórico que le tocaba vivir, pues le era difícil congeniar tanto pérdidas simultáneas de forma identitaria, como el hecho de que se siente siempre entre dos mundos, el payo y el gitano. Sin embargo, cuando habla sobre la sociedad que le rodea, tiene las ideas bastante claras. Bauman81 y su libro Modernidad Líquida82 son un referente filosófico para él, creyendo fielmente en las palabras del filósofo que hacen referencia a ese tipo de sociedad que fluctúa al mayor y mejor referente, dejando de ser los dueños de sí mismo. Como artista y productor, Mr. Dandy asegura que su mayor miedo es empezar desde cero, pues piensa que todo lo que ha hecho anteriormente, no sirve para nada; así mismo, piensa que la mayor parte de las cosas que lo rodean no son importantes, pues para él, no tienen un fin elevado. Tras este discurso, fue él quien preguntó a la entrevistadora lo siguiente: ¿qué tiene valor y qué tiene verdad?; ninguno supo responder a esa pregunta. Ve la sociedad como una jauría de lobos negros y deformes que se muerden solos y entre ellos; Europa antes era pionera en la revolución, ahora somos un absurdo, no somos nada. Según Mr. Dandy, lo único salvable eran las relaciones humanas, pero la sociedad es líquida. Tras muchos años de introspección, y de estudio de la sociedad que le rodea, prefiere vivir en su mundo onírico y animal, y es que no hay libertad en el mundo “real”. Entrecomillamos real, pues como ya se ha mencionado anteriormente, la sociedad es falsa, lo que hace no saber qué realidad estamos viviendo. Terminando esta ronda de preguntas más sociales, se preguntó a Mr. Dandy sobre su percepción del porqué de la falsedad de la sociedad, a lo que se estuvo hablando sobre la falta de afecto a sí misma, y es que vive en una mentira que crea la gente que no se siente querida y sabe que vive en un mundo falso; le dan un valor ficticio a su propio yo, siendo deshonestos consigo mismos, y eso no tiene valor ninguno. Y es que, para él, todos somos un escaparate, si no produces, no eres nada; siendo la mentira hostil, pues es más importante tener razón que estar en lo cierto. Gitano, Decadente y Honesto; así se describe Mr. Dandy a sí mismo, y es que dice que con una sola palabra es muy complicado describirlo, pues las personas somos seres muy complejos. Probablemente se haya ocultado tras una máscara en algún momento, pero ha llegado a absorber ese personaje, reorganizarlo en su interior, y crearse a sí mismo en una mímesis entre su ser y el ser que creó. Para él, el artista tiene la cualidad de fingir lo que siente, y es que citando a Picasso83, lo justificó en su totalidad: El arte es una mentira que dice la verdad. Sin ningún gran secreto de él mismo que le pese, pues como dijo en alguna otra ocasión: ‘es que yo soy 81 Zygmunt Bauman, 1925-2017. Sociólogo, filósofo y ensayista polaco-británico. 82 Concepto elaborado por el sociólogo Zygmunt Bauman. 83 RUIZ PICASSO, Pablo. 1881-1973. Pintor y escultor español, y uno de los creadores del cubismo. -65- VERDAD’, soporta los de personas de su alrededor, que no comentó, pues no son suyos. Mr. Dandy es una persona que de él mismo no tiene problema en hablar, pero es reservado con las verdades de la gente que le rodea. Creación de Alma y decadencia. Tras conocer a Mr. Dandy como persona, artista, y un poco más su ser interior en esta pequeña entrevista, se procede a la creación de una obra 3D en formato digital, titulada Alma y Decadencia. Esta obra está originariamente pensada para ser una obra no física, pero por sugerencias hechas desde diferentes fuentes, se ha procedido al sacado de una cera y fundición de la misma en latón, con diferentes pátinas. Por un lado, y como referente en ese mundo gitano, Baldomero Romero Ressendi84 hará las veces de guía estética donde el cante, el baile, la muerte y la decadencia se dan la mano en sus obras en una paleta donde predominan los colores cálidos y el negro. Dos caras de una misma moneda, por un lado, la fiesta, el folklore, el cante, el baile, la música, y justo en el otro lado del espejo las letras, el sentimiento, el dolor, el desgarro y la apertura del alma más pura, donde deja ver todos sus miedos. Afín este a Lorca, y sabiendo de la cercanía del poeta con el mundo gitano, Mr. Dandy es un bebedor de su poesía y prosa, teniendo siempre de cabecera el soneto perteneciente a Sonetos del amor oscuro titulado ‘El poeta pide a su amor que le escriba’, que ha sido en incontables veces fuente de su inspiración. Por otro lado, tenemos la decadencia de un ser, una generación, una identidad; cuando pensamos en decadencia, se nos viene a la cabeza algo viejo, roto y descuidado, pero hay que saber ver la belleza de lo decadente. Cuando buscas imágenes de inspiración en Pinterest85, la primera imagen que surge es, para la autora, la máxima expresión de belleza decadente. Donde antes había una casa señorial, con lujos y belleza física, ahora quedan solo restos del lugar, semiderruido y creciendo en él vegetación que se adapta a las formas del cascarón de lo que antes fue. Pero, aun así, es bello, tiene alma y aura, crea un sentimiento de sobreprotección para con el lugar, que antes probablemente solo sería sobrecogimiento ante el poder señorial del lugar. Como esta imagen hay miles; miles de casas devastadas, tantas, o incluso menos, como personas perdidas hay en el mundo, pues la decadencia no es solo física, sino emocional. Como decíamos en el resumen de la entrevista, la sociedad crea un personaje, que a veces difiere del ser real. Este personaje, si lo extrapolamos a la imagen, sería casa con todos sus lujos y esplendor, sin embargo, es en su estado decrepito cuando vemos la casa en sí; es decir, es en un estado decadente cuando vemos a una persona tal y como es, cuando se rompe esa coraza hecha de lujos y risas falsas, y vemos el alma de un ser. La ruina es la verdad del ser humano, el estado en el que te permites ser tal y como eres, pues ya no puedes perder más, y todo lo que ocurre a tu alrededor es tan irreal que no te importa que te vean de verdad. 84 ROMERO RESSENDI, Baldomero. 1922-1977. Pintor español. 85 Plataforma web de imágenes creada en 2010. -66- Como hace Ramón Casas86 en su obra, se empieza a reflejar el hastío de la sociedad para consigo misma, siendo en su mayoría mujeres retratadas en posturas y actitudes de hastío, soledad, pereza, etc., pues eran las grandes olvidadas de la época, en general, eran actitudes decadentes. Bienaventurados los de limpio corazón, porque ellos verán a Dios. (Mateo 5:8 (RVR60)). Para Mr. Dandy, la Biblia es un gran apoyo donde encontrar respuestas a sus dudas sobre la moral y su entorno. Dice de sí mismo que es una persona honesta, pues como dice Mateo, encontrarán a Dios, es decir la paz. La situación por la que estamos pasando estos años (crisis económica, social y sanitaria) crea un estado de incertidumbre poblacional que repercute en nuestra moral y personalidad, haciéndonos descorteses con quien nos rodea. Ser honesto consigo mismo es vital para él, puesto que su premisa es ser fiel a quien es en cada momento. A lo largo de su vida, ha ido pasando por distintas personalidades, y ahora, cercano ya a la treintena, ha conseguido aunarlas a todas en una misma, creando así un personaje que es él en todas sus variantes. Como ya hemos dicho, se refiere a sí mismo como un dandi de la noche, serpenteando la modernidad y haciendo propio lo que le interesa de cada estado. Crea obras metafóricas al amor y la muerte, como si de un Lorca87 moderno se tratara, sin olvidar su pasión por el mundo animal y onírico, que le abrieron puertas en el mundo de la ilustración científica. Mr. Dandy es una persona complicada en texto, pero fácil en persona. Solo quiere recibir lo que da, y eso es amor honesto. No busca otra cosa que no sea complacer a las personas que le rodean, ayudar al prójimo y ser fiel a su nuevo y verdadero ser. Basándonos entonces en todo lo que sabemos de esta persona, conjugado con sus intereses y los de la autora, se ha creado la obra escultórica Alma y Decadencia. Esta obra está pensada para ser contemplada de forma digital, aunque pensando en el tipo de soporte digital para poder verla, y suponiendo que no todos disponen de un sistema VR88, se encargó la fundición de la pieza. Esta ha sido reproducida a pequeña escala a modo de maqueta en latón. Para poder dar el efecto de levitación como en el mundo virtual, se ha creado una estructura que sujeta la pieza mediante hilos. El torso de Mr. Dandy, se presenta abriéndose una chaqueta, a pecho descubierto, en un gesto que nos recuerda a las obras folclóricas del anteriormente mencionado Baldomero Ressendi. Manos fuertes abren la chaquetilla dejando ver el interior, totalmente expuesto, dejando ver el corazón del entrevistado en casi toda su totalidad, si no fuese por hilos de ‘carne’ que se están fundiendo. En la zona superior, una corona marchita remata el lugar donde debería estar la cabeza del retratado, dejando una sensación de antigravedad; y como base de la escultura, un hilo de líquido que sube por la caída de una gota que se ha deslizado desde el torso. -67- Tanto hablamos con él de la modernidad líquida, y de su mundo payo, al que él achaca las conclusiones de Bauman, que se ha querido representar de esa forma. El mundo gitano representado en esa postura y la paleta escogida de materiales, recordando a esa paleta de tonos rojizos y oscuros a Ressendi; la decadencia de la corona, siendo antes una corona imperial, ahora es una corona que parece estar dañada y vieja, pero sigue estando dorada y perfectamente pulida, al igual que el corazón de Mr. Dandy, dañado, olvidado para muchos, pero dorado, pulido, y puro para el ser que lo quiera. Tanto es así, que se desgarra para enseñárnoslo en cualquier momento, en cualquier obra pictórica o performance que él haga, o en cualquier cante o baile que haga con sus familiares y allegados. Una obra que quiere mezclar los acontecimientos y pensamientos cercanos de Mr. Dandy para que, sin decir su identidad, puedas entender quién y cómo es. 86 CASAS, Ramón. 1866-1932. Pintor y diseñador gráfico español. 87 GARCÍA LORCA, Federico, 1898-1936. Dramaturgo, poeta y escritor español. 88 VR: Virtual Reality (Realidad Virtual). -68- El Poeta pide a su Amor que le escriba89 Amor de mis entrañas, viva muerte, en vano espero tu palabra escrita y pienso, con la flor que se marchita, que si vivo sin mí quiero perderte. El aire es inmortal. La piedra inerte ni conoce la sombra ni la evita. corazón interior no necesita la miel helada que la luna vierte. Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas, tigre y palo, a sobre tu cintura en duelo de mordiscos y azucenas. Llena pues de palabras mi locura o déjame vivir en mi serena noche del alma para siempre oscura. Federico García Lorca. 89 Poema perteneciente a Sonetos del amor oscuro. -69- 75 76 7. -78- 7. Propuesta de integración laboral: Proyecto Expositivo. 7.1. Concepción de la exposición. La idea de esta exposición nace de la elaboración de este Trabajo de Fin de Grado, junto con la inquietud de montar una exposición individual de las obras que se han ido creando a lo largo de los años en la facultad. Esta exposición estaría auto comisariada, que ya ha sido ayudante de montaje en otras exposiciones (colectivas en su mayoría), pero de ser necesario, se pediría consejo a conocedores de la materia, como Historiadores de Arte u otros artistas con más experiencia en exposiciones individuales. Este proyecto se toma como puerta a la introspección y hacer preguntar al espectador qué es real en él y qué no, intentando sacar a relucir la posible parte escondida del mismo. Sería interesante saber la reacción post-expositiva de los visitantes, para saber si han sido capaces de conocer otro yo dentro de ellos mismos, por lo que se pondrá a disposición de ellos una serie de libros de visitas a lo largo de la sala en los que, de forma voluntaria, escribirían sus pensamientos con respecto al tema planteado. A esto, se le suman las hojas de sala y texto informativo en la pared, cartelas correspondientes e información de interés. Las piezas serán las originales, excepto el cuadro Medusa, que, al tener que mover para formar la otra cara, se hará representada en un material liviano como el cartón pluma, con máxima precisión. Cada obra pictórica irá enfrentada a su compañera en una galería de pasillo, a excepción de Alicia que, al ser pura, no tiene un doble, y Consciencia, que se colocará en la zona capitular de la sala, pues es una escultura, y necesita un recorrido de 360 grados. Cierra la exposición la obra virtual llamada Alma y Decadencia; esta obra se podrá ver mediante unas gafas de realidad virtual que habrá en la sala, con las medidas de higiene necesarias para su desinfección entre visitantes. Para que las obras centrales cobren sentido, no se colocarán ancladas a la pared, sino a paneles semitransparentes que dejen ver el bastidor de cada cuadro, con el suficiente espacio para que el visitante pueda ver las tramoyas de cada obra a excepción, otra vez, de Alicia. Al principio de la galería, y como entrada a la misma, encontramos un panel con el texto informativo de la exposición grabado en el mismo. En la parte posterior del panel, irá la primera obra de la exposición, Alicia. Le sigue el dúo que hacen las obras -79- Candela y Papá, en el centro se colocará Medusa, y termina este pasillo Selfie y El espejo. Como decíamos, la última obra, Consciencia, se colocará en lo que fue el altar de esta sala, que, al ser semicircular, permite la apreciación de la obra en su totalidad. Para que el visitante pueda vivir la experiencia de las obras en negativo sin tener que disponer de un Smartphone, se colocarán delante de estas obras, un dispositivo móvil de gran calidad con una App preestablecida, para que el visitante solo tenga que desbloquear el aparato. Esto se informará tanto al principio de la sala, como por el personal. Las cartelas de las obras se harán con el mismo diseño que el panel de información, pudiendo cambiar el material de metacrilato grabado a cristal grabado, para que el reflejo sea mayor. 7.2. Exposición virtual. La situación social-sanitaria vivida durante el año 2020 de carácter mundial ha hecho que la sociedad se replantee el hecho de ir a un lugar cerrado por el que transcurren muchos visitantes. Este es el caso de las galerías y museos, cerrados durante el periodo de Estado de Alarma en el estado español. Como decíamos, este estado excepcional de salud mundial ha hecho que las exposiciones se replanteen de forma que, sin salir de casa, puedas visitar el museo o sala que necesites ver, en el momento que quieras. La Fundación Louis Vuitton, el Museo Nacional de Ciencias Naturales, el Museo Nacional del Prado, o la Galería Uffizi son solo una pequeña muestra de los museos que podemos visitar de forma virtual. Bajo esta idea, se ha creado una sala expositiva ficticia, donde mediante el smartphone, un pc, o unas gafas de realidad virtual, puedas entrar a la sala para poder ver la exposición virtual que se ha creado. Para que la experiencia sea totalmente inmersiva, el recorrido debería realizarse con gafas VR, la resolución de un smartphone es suficiente para lo que se quiere conseguir. Con esto, damos un paso más en el mundo expositivo, adaptando diversos ambientes a nuestro proyecto artístico, ampliando nuestra proyección. -80- 7.3. Planteamiento de objetivos y estrategias de comunicación. El objetivo principal de la exposición es hacer ver al espectador que puede no estar siendo fiel consigo mismo, haciéndose creer que tal y como se muestra, es su verdadero yo. Esto no quiere decir que el ser humano no sea mutable y no cambie de parecer, es más profundo que eso; para ello contamos con los textos informativos en la sala. Con la exposición virtual queremos dar a conocer un nuevo concepto de exposición que, tras la pandemia que el mundo está sufriendo, creemos ha llegado para quedarse. Para que la exposición tenga más afluencia, se publicitará por redes sociales, lo que hará que se expanda por internet, llegando a lugares inimaginables, y viendo dicha exposición personas que en un principio no tienen ni la posibilidad de viajar al lugar de dicha sala. -81- Figura 13. Render de la Sala. Interior de la recepción. Realizado por Estrella Rubio Pino. Figura 12. Render de la Sala. Exterior. Realizado por Estrella Rubio Pino. 7.4. Renders de la sala expositiva. -81- -82- Figura 14. Render de la Sala. Interior del espacio expositivo. Realizado por Estrella Rubio Pino. Figura 15. Render de la Sala. Interior del espacio expositivo. Realizado por Estrella Rubio Pino. -83- -84- 81 9. Anexo 9.1. Entrevista a Mr. Dandy. Entrevistadora: ¿Cómo estás? No me vale bien o mal, profundiza un poco en ti. Mr. Dandy: Mmm… Perdido. He tenido muchas pérdidas simultáneas en mi vida, y ahora me siento perdido; supongo que también influye el momento histórico, y el identitario… siempre a caballo entre dos mundos, el mundo payo y el gitano. Tú sabes que yo pienso que la mayor parte de las cosas son una estafa porque no tienen un elevado, y lo que me ha hecho ser un creador escéptico. No quiero empezar de cero otra vez, pero lo estoy haciendo; tengo miedo, ¿sabes? Nada de lo que he hecho antes me sirve… ¿Qué tiene valor y qué tiene verdad? E: ¿Cómo ves la sociedad? Mr.: Son una jauría de lobos negros, solo hay cabezas que se muerden entre ellas. Estamos en una sociedad sin sentido; Europa era antes un lugar revolucionario, ahora somos animales en un teatro de cartón, no somos NADA en absoluto. Lo único salvable eran las relaciones humanas, pero qué razón tiene Bauman con la sociedad líquida… E: Prefieres ser como eres, vivir en un mundo onírico, o seguir al rebaño de la sociedad y no señalarte. Mr.: En mi mundo onírico, en la sociedad no hay libertad… Es necesario para mi vivir en mi propia realidad. E: ¿Con qué palabra te describirías? Mr.: ¿Con una solo? Imposible, y lo sabes bien, somos muy complejos… E: ¿Y en tres? Mr.: Mmm… Gitano, decadente y honesto. E: ¿Por qué crees que la gente es falsa? Mr.: Uuh, pues por qué va a ser… por la falta de afecto. Viven en una mentira que crea gente que no se siente querida y sabe que vive en un mundo falso y en otro lugar… le dan un valor ficticio a su propio yo. Ahí están siendo deshonesto. Lo honesto vale, lo deshonesto no. Somos un escaparate, si no te ve nadie no haces ni eres nada. La voluntad propia es honestidad, la mentira es hostil. Es más importante tener razón que estar en lo cierto. -92- E: ¿Te has ocultado por el qué dirán? Mr.: Probablemente, de forma inconsciente, pero lo he reorganizado y he creado un personaje que ahora, sí soy yo. E: Dices que eres verdad, ¿no has tenido una máscara nunca? Mr.: El artista tiene la cualidad de fingir hasta lo que siente, como dijo Picasso: el arte es una mentira que dice la verdad. E: ¿Hay algo que nunca hayas contado y te pesa? Mr.: Lo único que la gente pudiese pensar acerca de eso, es que mantuve una relación con un hombre, pero íbamos cogidos de la mano por la calle, no lo oculté. No que pese ni me incumba, pero de otra gente sí, y, obviamente, no lo voy a contar. -93- -94- I 9.2. Imágenes de referencia Figura 16. Memory Prision. (Kyuin Shim, ca. 2015) -95- Figura 17. ST. (Willy Verginer, ca. 2011) -96- Figura 18. Alicia en el País de las Maravillas (Fotograma). (Disney, ca. 1951) -5- -97- Figura 19. ST. (Anne Geddes, ca. 1996) -98- Figura 20. The last portait V. (Rafael Cervantes, ca. 2019) -99- Figura 21. Eter IV (Koh Sang Woo, ca. 2011) -100- Figura 22. La joven de la perla. (Johannes Vermeer, ca. 1665-1667) -101- -108- 10. -111- 10. 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