Fantasía y posibilidad: El arte de Roger Dean y su implicación con el rock progresivo

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INTRODUCCIÓN En el presente capítulo queremos presentar al artista británico Roger Dean pintor, diseñador y arquitecto, para poner en valor la importancia de su obra en la cultura de los últimos cincuenta años, implicando dos siglos y una genialidad creadora que ha estado presente en la vida de muchas personas aun ignorando que aquello que vieron y que formó parte de su imaginario procedía del ingenio de este artista polifacético. Arquitecto visionario, diseñador futurista, creador de impactantes portadas de rock progresivo y diseñador de iconos y logos de videojuegos, Roger Dean ha estado presente en nuestras vidas como tantas cosas que forman parte de nuestra vida cotidiana pero cuyo origen ignoramos. Pero si algo nos ha llevado a reparar en él es su faceta de pintor. Roger Dean es el creador de las más icónicas portadas de los discos del mítico y camaleónico grupo de rock progresivo Yes. Sin desmerecer su trabajo para muchos otros como Asia o Uria Heep, es con Yes con quien ha entablado una relación de mutua identidad enriqueciendo con su producción pictórica la creación artística de músicos excepcionales. ‒ 202 ‒ Creemos poder afirmar que el rock progresivo tiene en Roger Dean al ideólogo de las imágenes que debían acompañar a la música y la poesía producida por Yes. Queremos pensar que la contribución pictórica va mucho más allá de la mera ejecución por encargo con notable éxito de aceptación para llegar a formar parte de la misma comprensión creadora de una banda y un estilo. 2. ROGER DEAN APUNTES BIOGRÁFICOS Nacido en Ashford, condado de Kent, Inglaterra, el 31 de agosto de 1944, fue hijo de un militar, ingeniero del ejército británico. Debido al trabajo de su padre, estuvo obligado a viajar constantemente durante su infancia, lo que posiblemente se convirtió en una fuente de inspiración para la creación de sus paisajes, colores y luces incomparables con la producción artística de ningún otro pintor o diseñador del siglo XX. Puede afirmarse que la mentalidad inquieta y despierta el artista, encontró en la diversidad visual de sus viajes y estancias en puntos geográficos y culturales remotos, las formas, colores y luces que caracterizarían su creación artística. Allá donde iba —Grecia, Chipre, Hong Kong—, encontraría una marcada inspiración en elementos tales como la arquitectura tradicional oriental, los jardines, la cromaticidad del transcurso del día en diferentes latitudes... Todo ello es absorbido por Dean como una fuente de experiencia estética a la que daría forma artística a lo largo de su vida Pero no se trata de un creador que recurra meramente a la inspiración y su habilidad. Roger Dean es un hombre del siglo XX comprometido con su formación. Estudió Diseño Gráfico en el Canterbury College of Art y en Royal College of Art de Londres donde obtuvo las especialidades de Diseño Industrial y Arquitectura obteniendo una distinción de «medalla de plata» por sus estudios. Según el periodista musical Jordi Planas “cuando empezó su carrera profesional hizo una distinción importante: él no hacía diseño ya que este término implicaba, según él, rehacer modelos existentes, sino que hacía invención, creaba algo totalmente nuev” (2015, p. 269). Realmente es difícil crear ex nihilo, y el ‒ 203 ‒ trabajo de Dean no es una excepción, de hecho, pensamos que el éxito de su producción artística reside en gran medida en la plausibilidad de los motivos representados, en su hipotético o figurativo realismo. Sin embargo, qué duda cabe que la manera en que combina formas, temáticas y color es única y fácilmente identificable, de ahí su originalidad, de la capacidad singular por la que una obra remite directamente al artista, encajaría como ejemplo paradigmático de la afirmación de Lluís Peñuelas cuando manifiesta como original aquella obra que “refleja de forma novedosa la personalidad del autor” (2013, p. 59). Su producción artística abarca diversos campos como el diseño de logotipos, pintura, diseño de mobiliario e interiorismo y arquitectura, todo ello abordado de manera novedosa, original y vanguardista a la vez que perfectamente integrable en el imaginario del espectador, ya que siempre recurre a formas orgánicas tan imposibles como, a la vez, plausibles o, al menos, perfectamente identificables e integrables en la vía de la percepción y la posibilidad de la interpretación. Asentado en Inglaterra, comenzó su carrera a finales de la década de los sesenta, si bien el gran reconocimiento artístico y, con ello, el inicio de su meteórica carrera será en el inicio de la década de los setenta donde destacó como creador de portadas míticas de discos de rock progresivo, denominación que se ha consolidado en las últimas décadas y que en los ochenta contó con diversas nomenclaturas: rock sinfónico, rock psicodélico, etc. Quedando ahora consolidada para designar un abanico más extenso, pero a la vez mejor delimitado y relacionado de músicos. Dean es el artista por excelencia de las grandes, atractivas y sugerentes portadas de discos que han marcado un hito en la historia de la cultura reciente en tanto aúna fuentes artísticas en creación de obras holísticas en las que tanto la música como el artwork remiten a una realidad artística única, compleja y completa. Sea como fuere ya en 1966 destaca su creatividad con el asiento de diseño Sea Urchin Chair aún en periodo de formación o el diseño de la Caverna en el Ronnie Scott's Jazz Club (1968) en Soho, Londres, donde tocaban grupos como Genesis. Ese mismo año diseñaría su primera portada de disco para un grupo llamado Gun: una pintura de monstruos en ‒ 204 ‒ tonos rojizos y negros que no sería identificativo de su obra, a diferencia de la portada del primer disco de Osibisa (1971) que llamó poderosamente la atención tanto del público general como de los sectores implicados en la producción cultural del momento. Esa portada sería el punto de inflexión en su producción artística pues a finales de año se le encargaría la que sería su primera portada para Yes, grupo al que aún está vinculado tanto en la creación de las portadas de discos como en el diseño de escenarios para los espectáculos en directo. Igualmente, ese año se incluiría en la película de Kubrick The Clockwork Orange (La naranja mecánica, 1972) uno de sus diseños más llamativos, la silla Retreat pod diseñada junto a su hermano Martyn, que colaborará con él a lo largo de toda su vida. Las portadas de álbumes de bandas como Yes, Uriah Heep o Asia, el logotipo de Yes, la discográfica Virgin o el videojuego Tetris marcan hitos que constituyen referentes culturales del arte seriado de nuestro tiempo. Roger Dean pertenece a una época, un tiempo, que aúna gran productividad creativa junto a la capacidad de difusión de la industria haciendo del suyo un arte de masas, pero no por ello menos excelente o vulgarizado. 3. INFLUENCIAS EN EL ARTE DE ROGER DEAN La obra de Roger Dean está influida por una multiplicidad de fuentes y factores que confluyen en elementos únicos e identificables que, como ya se apuntó, tienen su origen tanto en la experiencia estética de los viajes como del estudio e interés por diversos autores y corrientes. De esta manera podríamos destacar algunas de ellas seguidamente: 3.1. ESTÉTICA ASIÁTICA Sus estancias en Hong Kong entre 1956 y 1958 por motivo de traslado familiar supusieron para un niño despierto una impregnación absoluta de formas, luces, color y sugerencias. Esta pasión orientalista se vio reforzada por posteriores viajes, como su visita a Japón con Yes en 1973. Así, tanto la caligrafía como los paisajes y representaciones figurativas orientales han marcado parte de su imaginario, en especial la estética del buddhismo zen 禅, que podría ser caracterizada por la ‒ 205 ‒ simplicidad y reverencia por la naturaleza en un afán de evitar la monumentalidad, optando por una sencillez y funcionalidad en la que la inmanencia juega su papel, empleando líneas limpias, neutralidad tonal y utilizando materiales naturales tales como bálago, piedra, madera y papel shoji. Esta idea se ve sublimada en los jardines de rocas japoneses KareSanSui 枯山水 de la escuela Rinzai 臨済宗, compuestos por rocas, arena y musgo (Cabeza Lainez, 2019), con el preclaro ejemplo de Ryōan-ji 竜安寺 en Kyoto. «Sólo quince piedras grisáceas, de tamaños diversos, diseminadas sobre una capa de arena blanca. […] Es tal la dimensión abstracta de esta composición que hay quien se resiste a darle el nombre de jardín» (Berthier, 2007). Esta estética zen que ha influido en Roger Dean puede apreciarse en su búsqueda de la integración armónica de las producciones artísticas y los diseños funcionales. FIGURA 1. Jardín KareSanSui del templo de Ryōan-ji, en Kyoto Fuente: fotografía de Gutierrez-Villarrubia, Kyoto, 2023 3.2. SURREALISMO Y ARTE DE VANGUARDIAS Según él mismo ha expresado en multitud de entrevistas concedidas a diversos medios de comunicación a lo largo de su dilatada carrera profesional, y aparecidas en prensa escrita, televisión y radio así como internet, que se han interesado por su obra bien de manera directa para conocer la fuente de productividad o bien de manera indirecta recalando ‒ 206 ‒ en él a través del interés suscitado por obras musicales o producción cultural o de entretenimiento de diversa naturaleza, el propio autor ha expresado su interés por la corriente surrealista, mencionando especialmente a Salvador Dalí y Max Ernst. Este movimiento fue definido por Bretón en 1924 en su Manifiesto del Surrealismo como un «automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado verdadero en ausencia de todo control ejercido por la razón, y fuera de toda preocupación estética o moral». Contiene una fortísima carga y crítica epistemológica influido por la emergencia de la psicología en el último tercio del siglo XIX y especialmente deslumbrado por el psicoanálisis freudiano en el primer tercio del siglo XX donde se busca el punto de encuentro entre racionalidad e irracionalidad, vistos a la vez como parte de un principio integrador de los elementos dialécticos presentes en la realidad. De ahí que las formas y escenas imposibles presentadas en la obra de Ernst y Dalí hayan impactado en Roger Dean cuando su obra está impregnada de un afán representativo de realidades imposibles, pero no por ello menos plausibles ya que lo representado siempre es identificable por el espectador en un afán de situar la vista en la perspectiva de lo real si bien la situación en la que se evidencia resulta en cierto modo plausible en tanto fusiona lo imaginario y lo real. De ahí que se plantee la comprensibilidad de lo irreal. La sensación no es, para el surrealismo, un fin en sí mismo sino un principio epistemológico. Todo ello está imbricado en la creación y la percepción de obras que abordan lo maravilloso, que siempre resulta bello (Passeron, 1998). Y, ciertamente, todas estas características, con la temática y técnicas propias de Roger Dean, pueden ser contrastadas en su obra donde el atractivo principal, especialmente de su pintura paisajística, reside en plausible imposibilidad de las situaciones representadas. 3.3. ARQUITECTURA Y DISEÑO ART NOVEAU - MODERNISTA Roger Dean también ha realizado proyectos arquitectónicos y diseños muy destacados donde la corriente modernista parece haber ejercido su influencia. Esta tendencia surgida en la Europa decimonónica bajo ‒ 207 ‒ distintas nomenclaturas (art nouveau en francés, arts and crafts en inglés, jugendstil en alemán, Sezessionsstil en Austria, Nieuwe Kunst en neerlandés) tuvo especial incidencia en arquitectura y diseño o artes decorativas. También alcanzó relevancia en Estados Unidos de manera más acusada en el siglo XX, junto con el art decó. Algunos estudiosos sitúan su origen en Cataluña a partir de 1888, año de la Exposición Universal de Barcelona, y 1898, fecha de la Guerra de Cuba. Cabe destacar que se trata de un movimiento artístico eminentemente burgués e influido por la acción del mecenazgo (Tío Bellido, 2007). Evidentemente destacan aquí autores como Antoni Gaudí y su mecenas Güell en Cataluña, Victor Horta en Bélgica o William Morris en Reino Unido; pero también ha influido sobre Roger Dean la arquitectura de Frank Lloyd Wright, surgido de la Escuela de Chicago. A niveles generales podría considerarse que esta corriente parte de la premisa de reaccionar contra el academicismo y el eclecticismo del siglo XIX, mostrando una posición refractaria ante los estilos artísticos del pasado para buscar las fuentes de inspiración en la naturaleza misma. De ahí que, especialmente en la arquitectura, se pretenda bien la generación de formas orgánicas (Gaudí, Horta, Morris), bien la integración de la estructura arquitectónica en el entorno natural buscando cierta fusión. Todo ello podemos verlo también en Roger Dean, quien ha reconocido la influencia de estos destacados artistas y arquitectos en la generación de una producción siempre original y propia, fácilmente identificable con el artista. 3.4. PSICODELIA El final de los años 60 y el principio de los 70 estuvo social y culturalmente condicionado por distintas revoluciones culturales entre las que destacamos el Mayo del 68 y el movimiento hippie. Ni uno ni otro han formado parte directa del autor que nos ocupa, pero ambas han sido reconocidas como precursoras de nuevas formas de generación artística, especialmente en música y cine. De esta forma, la psicodelia, desafortunadamente vinculada muchas veces al uso de sustancias ‒ 214 ‒ En este sentido las construcciones paisajísticas de Roger Dean y, por supuesto, sus proyectos arquitectónicos y el diseño de interiores responden claramente a esta noción de organicidad que estamos mencionando. El paisaje onírico es posiblemente el elemento más característico de Roger Dean y el que entraña una plasmación de todos aquellos elementos que han influido en la formación de su estilo. Esos paisajes generan mundos en sí mismos en la medida en que no se trata de la representación de un encuadre concreto de un espacio real sino de la construcción de toda una situación que genera una nueva realidad. Como se ha mencionado, nadie parte ex nihilo y en Dean combinan las formas apreciadas a lo largo de su experiencia vital en los viajes como elementos procedentes del legado cultural adquirido a través de fuentes literarias y artísticas fusionando fantasía y naturaleza en un mismo escenario que invita a la participación del espectador y evoca ensoñaciones especialmente acusadas cuando la contemplación está acompañada de la música para la que se ha hecho la portada. La escenografía representada suele ser muy abierta con amplios horizontes y en sus paisajes pretendidamente naturales hay sugerencias arquitectónicas implícitas que evocan puentes, torres y edificaciones integradas o emanadas de la naturaleza, todo ello acompañado de gran dinamismo si bien, hay que insistir, ese dinamismo implica una suavidad y continuidad que alejan todo vértigo o violencia. De esta manera podría afirmarse que se diluyen los límites entre lo natural y lo artificial entre lo emanado y lo construido formando un continuum integral. Sus composiciones, en su mayor parte cuentan con cierta simetría, son equilibradas y dinámicas. En cuanto a la técnica pictórica es importante para la consecución del estilo y, si bien ha experimentado con una diversidad de metodologías —como casi todo artista—, buscando aquella que mejor se adapta a sus intenciones e imprime un estilo inconfundible. Por ello su obra es en su mayor parte pintura de caballete con finalidad seriada y, ha optado principalmente por utilizar pinturas acrílicas sobre soportes rígidos como paneles de cartón prensado o paneles de madera sobre los cuales se logra incrementar la nitidez y el detalle. Pero también de es destacable el recurso a técnicas mixtas abordado la combinación de acuarelas, tintas ‒ 215 ‒ y el uso del aerógrafo que suaviza las transiciones de color y genera atmósferas envolventes, abordando los retoques a través del pincel con lo que ha logrado terminaciones definidas y brillantes. La predilección por la pintura acrílica está relacionada con la versatilidad, rápido secado y amplia gama cromática, facilitando la superposición de capas para la creación de contrastes y degradados tan característicos de este artista. Suele partir de bocetos preliminares en cuadernos en los que pinta a lápiz para experimentar con la composición y jugar con los diseños a través de las formas orgánicas y los elementos arquitectónicos. Para la terminación suele emplear barnices protectores que protegen la obra y realzan la saturación del color. En cuanto al uso del color suele recurrir a cromatismos saturados de gran pureza, colores tímbricos y muy brillantes, si bien hace un uso magistral de la transición. La luz es fundamental en la pintura de Roger Dean. Evidentemente un autor con una producción tan vasta ha abordado todas las posibilidades, sin embargo, especialmente para las portadas de Yes y pinturas relacionadas o derivadas de las mismas ha optado primordialmente por los colores fríos: azules, verdes, blancos… En lo referente a la producción arquitectónica de Roger Dean también es orgánica —siguiendo a Sullivan y Wright y procura la perfecta integración entre la construcción y el paisaje, creando la posibilidad de edificar de manera sostenible con el empleo de materiales naturales y técnicas no agresivas con el medio ambiente. Es reacio a las líneas rectas y a las formas geométricas convencionales, la suya no es una arquitectura de aristas. Muy al contrario, muestra preferencia por los diseños fluidos y evocadores que evoquen elementos naturales geográficos o biológicos: montañas, cuevas, vegetación… De ahí el desarrollo de la idea de generar “casas vivas” y ecológicas, lo más integradas que sea posible en el paisaje y construidas, al menos parcialmente, a modo de caverna o bajo la tierra, buscando de manera muy innovadora, cubrimientos vegetales con lo que mejora la eficiencia energética y reduce el impacto visual. ‒ 216 ‒ En su creación arquitectónica, como en la pintura, están presentes la ficción y la fantasía en la medida en que, la búsqueda de esa integración con el entorno visual frecuentemente genera formas poco convencionales a través del uso de puentes colgantes y cúpulas, construcciones que evocan hongos. Influida por las escenas fantásticas y orgánicas de las portadas realizadas para el grupo de rock progresivo Yes, realizó The Home for Life, teniendo en mente a los fans de la banda para la erección de esta edificación. En su espacio de Facebook dice Roger Dean sobre la misma: Antes y Después: Home for Life Hace varias décadas, diseñé una casa que tenía como objetivo contrarrestar la brutal y opresiva monotonía de gran parte de la arquitectura moderna. Quería algo que fuera ecológico, económico y fácil de construir, además de generar tranquilidad y seguridad en sus ocupantes. Se construyó un modelo de la casa que fue exhibido en la International Ideal Home Exhibition a principios de la década de 1980. Hasta hace un par de años, el modelo había sido seriamente descuidado y expuesto a los elementos. Pero finalmente llegó el momento de comenzar su restauración. Las fotos del “antes” son de hace algunas décadas, cuando el modelo estaba en su mejor estado, y las fotos del “después” muestran cómo lucía justo antes de que comenzáramos la restauración. Estaré publicando contenido sobre el proceso de restauración para que puedan ver todo el desarrollo. ¡Sigan atentos y no duden en dejar sus preguntas en los comentarios! En lo relativo al diseño Roger Dean también ha destacado por estar a la vanguardia de las tendencias. Así, por ejemplo, la aparición de la retreat pod, una silla futurista con forma de huevo diseñada en colaboración con su hermano Martin en la película La naranja mecánica de Stanley Kubrick supuso también un hito de innovación en el diseño, no agotándose en este singular objeto si bien, la publicidad obtenida por el momento estelar en que aparece en la película sitúa este diseño entre los más célebres del siglo XX. ‒ 217 ‒ FIGURA 3. Roger Dean: Home for Life (1981-actualidad) Fuente: Roger´s Dean official page, Facebook Finalmente cabe reseñar su participación en diseños destinados a videojuegos como el original logo de Tetris y ha contribuido en la saga Shadow of the Beast así como el logo de Psygnosis. 5. ¿QUÉ ES ESO DEL «ROCK PROGRESIVO»? La historia del rock se extiende ya por tres cuartos de siglo. Desde mediados del siglo XX cabe hablar de un estilo musical popular y acorde a los nuevos tiempos, evolucionado del jazz y del blues, que busca nuevas formas expresivas dirigidas a un público de masas y asentada sobre la industria discográfica. No nos detendremos aquí a explicar qué es el rock, porque no es el objeto de nuestro estudio. Pero consideramos necesario perfilar una de sus variantes, el rock progresivo (progressive rock) dada la imbricación del arte de Roger Dean con esta variante musical específica. Para algunos estudiosos, el rock progresivo tiene sus raíces en la psicodelia de los años 60 así como en la influencia de la música clásica, sin dejar de considerar el folk y otras formas de música popular. A juicio de Glenn Harris, en un artículo titulado Myths and Legends painting by ‒ 218 ‒ Roger Dean en el blog de la web del pintor bajo el epígrafe ¿Qu es el rock progresivo?, dicho autor sitúa el origen del término en las notas del primer disco de Caravan en 1968, aunque las raíces estilísticas sean anteriores. ¿Cómo definir o delimitar este estilo musical? Realmente existen estudiosos que han abordado el asunto desde una perspectiva académica y/o investigadora generando una bibliografía esencial para abordar este tema. Así, por ejemplo, Edward Macan lo define como: Un estilo que buscaba expandir los límites del rock tanto desde una base estilística (a través del uso de formatos estructurales más largos y complejos) como desde una base conceptual (a través del tratamiento de temas épicos), principalmente mediante la apropiación de elementos asociados con la música clásica (1997, p. 26). Se trata pues de una forma de rock más evolucionada y compleja que aparece ya a mediados de los años 60 y tiene su apogeo a mediados de los años 70. Inicialmente, según los grupos y los matices musicales que caracterizó su música, la expresión no fue muy utilizada, ya que se prefirió denominar a cada banda según unas características específicas de un momento de su productividad. Así expresiones como rock psicod- lico, rock sinfónico, folk-rock y otras denominaciones, se emplearon para intentar designar lo que hacían un abanico prácticamente inclasificable de músicos que habían superado los límites canónicos del rock convencional y comercial. Ahora bien, ¿qué tenían en común? Lo primero a tener en consideración es que las composiciones musicales eran complejas y establecían paralelismos rock —nunca han abandonado esta base musical— con las composiciones de música clásica. No a modo imitativo, aunque hay muchos guiños, sino de manera progresiva. Ya no se trata de componer canciones de 3 minutos para ser oídas en las emisoras de radio comerciales, sino que se compondrán auténticas y complejas suites de larga duración y prodigiosidad instrumental y vocal, con progresiones armónicas y compases distintos al 4/4 o polirrítmicos, acompañada de letras con temáticas evocadoras que huyen de cualquier temática prosaica. Seguidamente, aunque esto no determine si una banda hace o no rock progresivo, la conceptualidad es una constante inherente, aunque no necesaria. Esa característica se traduce, entre otras, en la producción de concept albums, discos que ‒ 219 ‒ siguen en toda su ejecución un patrón conceptual musical y temático, acompañado de portadas evocadoras o reforzadoras del concepto inicial. En tercer lugar, cuentan con una profusa instrumentación tanto electrónica como acústica. Uno de los elementos característicos de este estilo reside en el virtuosismo musical que puede asumir sonidos “futuristas”, clásicos o tradicionales en una solución de continuidad que no presenta rupturas. En cuarto lugar, este estilo musical se desarrolla fundamentalmente en la cultura anglosajona. No quiere decir que no haya ejemplos en todos los países europeos, pero la conjunción y síntesis de este estilo es eminentemente inglesa. Como ejemplos de este estilo destacan grupos británicos tan variopintos como Asia, Camel, Electric Light Orchestra; Emerson, Lake and Palmer; Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Mike Oldfield, Pink Floyd, Uriah Heep, Supertramp, The Alan Parsons Project o Yes, pero también de otros países como Popol Vuh o Tangerine Dream (Alemania), Premiata Forneria Marconi o Goblin (Italia), Gong (Francia), Aphrodite’s Child (Grecia), Rush (Canadá), Triana, Goma, Cai o Imán (España), Vox Dei o Serú Girán (Argentina), Los Jaivas (Chile), etc., siendo todos ellos tan diferentes, pero teniendo a la vez tantos aspectos en común. 6. LA IMBRICACIÓN DE ROGER DEAN CON EL ROCK PROGRESIVO El tema que nos ocupa fundamentalmente en este capítulo no es otro que mostrar la relación para unos simbiótica para otros holística de la pintura de Roger Dean con el rock progresivo y es que, como ya se ha apuntado anteriormente, si por algo ha sido mundialmente reconocido nuestro artista es por ser el creador de las más míticas portadas del grupo Yes. Ya había trabajado previamente en la creación de portadas de discos como el inicial de la banda Osibisa que llamaría la atención de Yes. Inmediatamente comenzó una larga y fructífera relación que comenzó en 1971 con la portada del álbum Fragile y aún perdura. De hecho, podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que el arte visual de Roger Dean ha contribuido decisivamente a definir la identidad de Yes, si bien ‒ 220 ‒ no ha realizado las portadas de todos sus álbumes, aunque son de él los más emblemáticos. Close to the Edge (1972), Tales from Topographic Oceans (1973), Drama (1980), o las grabaciones en directo de la actual formación como Topographic Drama-Live Across America (2017) y Yes 50 Live (2019), entre otras muchas producciones. FIGURA 4. Roger Dean: Portada del disco Fragile para Yes (1971) Actualmente Roger Dean suele acompañar las giras de Yes exponiendo y promocionando su producción artística lo que corrobora la relación identitaria del pintor con los músicos. ‒ 221 ‒ 7. CONCLUSIONES FIGURA 5. Roger Dean Fuente: Future Publishing/Will Ireland La colaboración pictórica de un artista tan singularizado como Roger Dean en la elaboración de portadas de discos de rock progresivo no puede ser entendida como casual o fruto de meros intereses comerciales. Las características específicas de este estilo musical encaja perfectamente con el universo de sugerencias visuales que presenta Dean en su obra lo que nos lleva a entender que, aunque se trate de un arte seriado y de masas, la conjunción del estilo musical complejo, rico y avanzado unido a la apertura hacia mundos y paisajes imaginarios de Dean hacen de cada disco una obra de arte total que promueve el movimiento de diversos sentidos a la vez en una experiencia estética que se abre a la plenitud sin agotarla. ‒ 222 ‒ 8. REFERENCIAS Berthier, F. (2007). El jardín zen. Gustavo Gili. Cabeza Lainez, J.M., (2019). La visión y la voz: arte, ciudad y cultura en Asia Oriental. Editorial Universidad de Córdoba. Dean, R. (1975). Wiews, Dragon´s Dream. Dean. R., y Foss, C. (1977). The Album Cover Album, Dragon´s Word. Dean, R. y Lucas, D. (1984). Magnetic Storm, Dragon´s Dream. Dean, R. y Dean, M. (1988). Album Cover Album II, Paper Tiger. Dean, R., Dean, M., Hamilton, D. (2008). 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