Crear e interpretar fusiones mediante z-projection en Teoría de la Imagen: una experiencia docente basada en el surrealismo digital

ISBN 978-84-126060-6-5 e-ISSN 2445-3641 DOI: https://doi.org/10.58909/adc25771457 422 CIVAE 2025 7th Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education Creating and Interpreting Summed Z-Projection in Image Theory: A Teaching Experience Based on Digital Surrealism Sergio Jesús Villén-Higueras Universidad de Sevilla, España Álvaro Linares-Barrones Universidad de Sevilla, España María Nieves Corral-Rey Universidad de Sevilla, España Abstract This text presents a teaching experience that aims to explore new ways of analyzing sequential images. The experience is developed in the 2024/2025 academic year in the subject Image Theory, which is taught in the bachelor degrees in “Audiovisual Communication” and “Advertising and Public Relations” at the University of Seville. The methodology used is learning by doing, and for the design of the teaching experience deformative criticism and the technique of digital surrealism are considered. Subsequently, the proposal is executed in six phases: explaining the theory that bases the teaching experience, downloading the necessary software (VLC media player and ImageJ) to apply the aforementioned technique, extracting all the frames from the audiovisual works, merging them using the z-projection function of ImageJ, interpreting the results and holding a final debate based on the students’ reflections. This procedure allows students to create an abstract image that offers an alternative approach of sequential images. In turn, the teaching experience invites students to reflect on the potential of deformative criticism based on the processing of sequential images with algorithms to deepen and advance their knowledge of the image. Keywords: image theory, digital surrealism, teaching innovation, teaching experience, university teaching. 423 7th Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education CIVAE 2025 Crear e interpretar fusiones mediante z-projection en Teoría de la Imagen: una experiencia docente basada en el surrealismo digital Resumen Este texto presenta una experiencia docente que tiene como objetivo explorar nuevas formas de analizar imágenes secuenciales. La experiencia se desarrolla en el curso 2024/2025 en la asignatura Teoría de la imagen, la cual se imparte en los grados de “Comunicación Audiovisual” y “Publicidad y Relaciones Públicas” de la Universidad de Sevilla. La metodología empleada es el learning by doing y para el diseño de la experiencia docente se considera la crítica deformativa y la técnica del surrealismo digital. Posteriormente, se ejecuta la propuesta en seis fases: explicar la teoría que fundamenta la experiencia docente, descargar el software necesario para aplicar la antedicha técnica (VLC media player e ImageJ), extraer todos los fotogramas de las piezas audiovisuales, fusionarlos mediante la función zprojection de ImageJ, interpretar los resultados y realizar un debate final atendiendo a las reflexiones del alumnado. Este procedimiento permite a los estudiantes crear una imagen abstracta que ofrece una visión alternativa de las imágenes secuenciales. A su vez, la experiencia docente invita al alumnado a reflexionar en torno al potencial que tiene la crítica deformativa a partir del procesamiento de las imágenes secuenciales con algoritmos para profundizar y avanzar en el conocimiento de la imagen. Palabras clave: Teoría de la imagen, Surrealismo digital, innovación docente, experiencia docente, docencia universitaria. Introducción La irrupción de las tecnologías móviles, las redes sociales y las plataformas de contenido bajo demanda no solo ha promovido la sobreabundancia y la circulación de imágenes en las sociedades hodiernas, sino que también ha ampliado sus usos sociales, culturales, educativos y artísticos. A pesar de la progresiva pérdida de su materialidad, la imagen lleva tiempo ganando terreno frente a la palabra, lo que nos insta a “pensar y actuar en y con las imágenes” (Martínez, 2019, p. 16). Partiendo de esta perspectiva, se presenta en esta comunicación una forma alternativa de comprender y analizar las imágenes secuenciales a partir de la creación de imágenes fijas. Para ello se recurre a la técnica denominada surrealismo digital, la cual aplica métodos informáticos para transformar cualquier imagen secuencial en otras formas alternativas (Ferguson, 2017). Este procedimiento experimental surge en el marco de la crítica deformativa, una aproximación que posibilita “revelar nuevas formas de percibir productos audiovisuales ‘rompiéndolos’ de forma controlada o caótica” (Ferguson, 2017). Además de acceder a nuevos aspectos no convencionales de las obras digitales, Mittell (2019; 2021) señala también cómo estas deformaciones derivan en nuevos objetos estéticos. Con ellos, en lugar de buscar enfoques analíticos que reafirmen la literatura académica existente, se deben plantear nuevos interrogantes que apunten a la obtención de nuevos conocimientos (O’Leary, 2019). En esta dirección, la siguiente experiencia docente tiene como objetivo explorar en el aula universitaria nuevas formas de analizar y explorar la imagen secuencial superando las constricciones de la continuidad a partir de la fragmentación, fusión, abstracción y resignificación. 424 CIVAE 2025 7th Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education Metodología La experiencia docente tiene una duración de cuatro horas y se ha llevado a cabo durante el curso académico 2024-2025 en la asignatura obligatoria Teoría de la imagen, la cual se imparte en primero del Grado en Comunicación Audiovisual (73 estudiantes matriculados) y en tercero del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas (74 estudiantes matriculados). La institución educativa a la que pertenecen ambos grados es la Universidad de Sevilla. La metodología empleada es el learning by doing (Fernández, 2012) y para el diseño de la experiencia se toma como referencia la técnica del surrealismo digital propuesto por Ferguson (2017), en general, y su método para generar e interpretar fotogramas fusionados mediante la función z-projection, en particular. Dicho método posibilita la compresión de todos los fotogramas de una obra audiovisual en una única imagen fija, siendo esta un texto nuevo que ofrece nuevas perspectivas para analizar e interpretar las imágenes secuenciales. Ahora bien, el proceso seguido para deformar las imágenes secuenciales se ha estructurado en seis fases. En la primera se aborda a nivel teórico la crítica deformativa y el surrealismo digital, permitiendo así que el alumnado elabore el proyecto a partir de unos fundamentos sólidos. La segunda está enfocada en la obtención de los dos software necesarios para elaborar el proyecto: VLC media player y ImageJ. La tercera está orientada a la disección de una determinada obra audiovisual en un conjunto de fotogramas. La cuarta parte del enfoque deformativo algorítmico que propone Mittel (Mittel, 2019) para fusionar todos los fotogramas. Una vez creada la imagen de imágenes comienza la quinta fase, en la cual cada alumno deberá examinar e interpretar los resultados obtenidos tanto de forma individual como grupal. Por último, la sexta fase está destinada a que los alumnos reflexionen, debatan, reinterpreten y compartan sus interpretaciones. Experiencia docente La experiencia se desarrolló como colofón del tema titulado La imagen secuencial y participaron 59 estudiantes del grado en Comunicación Audiovisual y 55 en el de Publicidad y Relaciones Públicas. La primera sesión (2 horas) se inició con la siguiente cuestión: ¿es posible ver y analizar una obra audiovisual o un conjunto de estas en una sola imagen? La pregunta estaba formulada estratégicamente para que el alumnado no sólo reflexionara sobre la parte teórica relacionada con la imagen fija y la imagen secuencial que se había abordado a nivel teórico, sino también para que se cuestionara si existen otras formas de crear e interpretar las imágenes. Tras lanzar la pregunta, se dejó un margen para que los alumnos pudieran reflexionar sin la presión de la mirada del profesor. Posteriormente, se le pasó el testigo a los estudiantes para que explicasen sus ideas y reflexiones en torno a la antedicha pregunta. Después de finalizar las intervenciones del alumnado, se llevó a cabo una actividad de contraste consistente en la lectura parcial de un artículo académico titulado Digital Surrealism: Visualizing Walt Disney Animation Studios (Ferguson, 2017). Acto seguido, el profesor debatió con el alumnado el texto y profundizó en el concepto de “crítica deformativa” y en la técnica del “surrealismo digital”. Concluida la actividad de contraste, comenzó la búsqueda y descarga de las herramientas y los contenidos necesarios para que el alumnado trabajase en la siguiente sesión. Así pues, en primer lugar, se detallaron los dos software (VLC media player e ImageJ) que tenían que instalar en sus ordenadores portátiles personales para poder ejecutar la práctica. Además, se ofrecieron los links para que se descargasen el software, siendo todos ellos gratuitos y ejecutables en los dos sistemas operativos más comunes: Windows y Mac OS. En aquellos casos en los que ImageJ no podía ser ejecutado en los dispositivos de los alumnos, se optó por usar la versión online de este programa (https://ij.imjoy.io/). 425 7th Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education CIVAE 2025 Una vez instalados, se procedió a la conformación de los grupos de trabajo (de 4 a 5 alumnos) y a la búsqueda, selección y descarga de una obra audiovisual por parte de cada miembro del grupo que contuviera las siguientes características: tener una extensión inferior a los 5 minutos para que el procesamiento de las imágenes fuese fluido en ImageJ y sustentar entre sí algún tipo de conexión (por ejemplo, género, director o forma de creación para los cortometrajes elegidos por los alumnos de Comunicación Audiovisual, o marcas, productos o forma de creación en el caso de los anuncios televisivos elegidos por los alumnos de Publicidad y Relaciones Públicas). Para la obtención de los vídeos se recomendó el uso de algunas herramientas gratuitas como, por ejemplo, SocialPlug, SaveTube o Zeemo. Tabla 1. Secuencia de actividades y su duración en la sesión 1 Secuencia de actividades Duración 1. Reflexión individual en torno a la pregunta inicial 5 min. 2. Debate colectivo para que el alumnado comparta sus ideas 15 min. 3. Actividad de contraste. Lectura parcial de un artículo académico. 30 min. 4. Descarga e instalación de los programas VLC media player e ImageJ. 30 min. 5. Conformación de grupos de trabajo. 10 min. 6. Búsqueda, selección y descarga de una obra audiovisual (<5 min.) 30 min. Total 120 min. La segunda sesión (2 horas) comenzó con una breve contextualización por parte del docente y, posteriormente, se inició la extracción de fotogramas de cada uno de los cortometrajes o anuncios televisivos que los alumnos habían seleccionado en la sesión anterior. La ejecución de esta tarea se realizó con el reproductor multimedia de código abierto VLC media player. En este punto, el profesor compartió en Blackboard una guía que explicaba paso a paso cómo configurar este reproductor para sustraer todos los fotogramas de un cortometraje o anuncio televisivo (Toolify.ai, 2024). El siguiente proceso fue la fusión de todos los fotogramas extraídos, siendo necesario en este paso el uso de la función z-projection del software ImageJ. Igualmente, el docente compartió con el alumnado en Blackboard una guía elaborada a partir del manual de Ferreira y Rasband (2012) en la que se detallaba y explicaba de forma secuencial los procesos que debían llevar a cabo para crear una única imagen a partir de la suma de todos los fotogramas que conforman un determinado cortometraje o anuncio televisivo. No obstante, antes de procesar las imágenes, se recomendó al alumnado eliminar aquellos fotogramas en negro propios de los títulos de crédito iniciales y finales para evitar que estos fragmentos (habitualmente más claros u oscuros) contaminaran la fusión de las imágenes. A guisa de ejemplo, se muestra en la figura 1 las fusiones mediante z-projection realizadas por el equipo docente de los tres cortometrajes finalistas en el AI Holiday Film Competition de 2023 a partir de una tasa de grabación igual a uno en el VLC media player, es decir, sustrayendo veinticuatro fotogramas por segundo. Figura 1. De izquierda a derecha, imágenes elaboradas por los autores a partir de los cortometrajes Dragged Holidays (Arinelli, Padreca y Fernandes, 2023), Mistletoes (Knight, 2023) y Phantom Christmas (Penievskyi, 2023). 426 CIVAE 2025 7th Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education De forma individual, cada alumno interpretó y analizó la imagen fija que había creado prestando atención a cinco puntos: el color, la iluminación, la composición, los encuadres y otros posibles elementos morfológicos y/o compositivos que encontrara de interés. A continuación, los integrantes del mismo grupo parangonaron sus imágenes fijas y pusieron en común sus análisis con la finalidad de identificar concomitancias, divergencias y puntos de interés, así como obtener conclusiones particulares y generales. La experiencia docente finalizó reproduciendo este mismo proceso a una escala intergrupal para generar un breve debate con la finalidad de que el alumnado compartiese sus resultados, impresiones y opiniones, reflexionara sobre las formas alternativas de crear e interpretar las imágenes (fijas y secuenciales) y estableciese conexiones con la parte teórica vista previamente. Tabla 2. Secuencia de actividades y duración en la sesión 2 Secuencia de actividades Duración 1. Extracción de los fotogramas de las piezas audiovisuales con VLC media player. 30 min. 2. Fusión de los fotogramas con la función z-projection de ImageJ 30 min. 3. Interpretación y análisis individual de la imagen resultante. 20 min. 4. Interpretación y análisis intragrupal de las imágenes resultantes. 20 min. 5. Debate intergrupal sobre sus resultados, impresiones y reflexiones 20 min. Total 120 min. Conclusiones Otras miradas hacia la imagen secuencial son posibles y deben ser exploradas tanto por el alumnado de Comunicación Audiovisual como el de Publicidad y Relaciones Públicas. Estas miradas, a su vez, se pueden enriquecer mediante procesos algorítmicos que permitan deformar, dinamitar y reconfigurar las imágenes secuenciales con el objetivo de crear nuevas formas de expresión visual. Este enfoque propio de la crítica deformativa, que habilita en el aula universitaria un espacio para la experimentación y el análisis, supone una oportunidad para descubrir y explorar nuevas dimensiones del panorama audiovisual y publicitario contemporáneo e identificar y experimentar con otros affordances alternativos de la imagen contemporánea. Asimismo, en consonancia con la paulatina algoritmización de la sociedad, esta experiencia docente invita a que el alumnado reflexione sobre la necesidad de desarrollar nuevos procedimientos informáticos para deformar las imágenes y profundizar en su conocimiento. Dado que la imagen está siendo cada vez más relevante cuantitativamente en las sociedades contemporáneas, resulta necesario buscar métodos y técnicas alternativas para dinamitar grandes volúmenes de imágenes y recomponerlos de formas innovadoras a partir de procedimientos informáticos para descubrir nuevos horizontes para la creación y crítica de la imagen contemporánea. Referencias Ferguson, K. (2017) Digital surrealism: visualizing Walt Disney animation studios. Digital Humanities Quarterly, 11(1). Fernández, A., Porcel-Gálvez, A. M., Nuviala, A., Pérez, R., Tamayo, J.A., Grao, A. y González, J. J. (2012). Estudio comparativo entre una metodología de aprendizaje tradicional respecto a una metodología de aprendizaje basada en el “Learning by doing” para la consecución de competencias específicas. UPO INNOVA: revista de innovación docente, 1, pp. 159-166. 427 7th Interdisciplinary and Virtual Conference on Arts in Education CIVAE 2025 Ferreira, T. y Rasband, W. (2012). ImageJ User Guide: IJ 1.46r. https://tinyurl.com/2wup5sak Martínez, S. (2019). Cultura visual: la pregunta por la imagen. Sans Soleil Ediciones. Mittell, J. (2019). Videographic Criticism as Digital Humanities. En Matthew K. Gold y Lauren F. Klein (eds), Debates in the Digital Humanities 2019 (224-242). Minnesota University Press. Mittell, J. (2021). Deformin’ in the rain: How (and why) to break a classic film. Digital Humanities Quarterly, 15(1). https://tinyurl. com/9wjxepxz O’Leary, A. (2019). No Voiding Time: A Deformative Videoessay. 16:9 filmtidsskrift. https://tinyurl.com/yptv6zb5 Toolify.ai (2024). Cómo extraer fotogramas de un video con alta calidad. https://tinyurl.com/43kwwc26