Proceso de creación de un álbum ilustrado.

PROCESO DE CREACIÓN DE UN ÁLBUM ILUSTRADO Carmen Martínez Castro “Carmilla. Proceso de creación de un álbum ilustrado”. Carmen Martínez Castro Universidad de Sevilla Proceso de creación de un álbum ilustrado TRABAJO FIN DE GRADO Grado en Bellas Artes Autora: Carmen Martínez Castro Tutor: Juan Manuel Calle González Universidad de Sevilla Curso 2022-2023 AGRADECIMIENTOS En primer lugar, me gustaría agradecer a mi familia, en especial a mis padres por ayudarme a estudiar esta carrera y apoyarme durante todos estos años. También a mi tutor, Juan Manuel Calle González, por mostrarme a artistas tan espectaculares como Gurney o Salisbury. Y por toda la paciencia que ha tenido conmigo, no sólo durante el transcurso de este último año, sino también durante la pandemia, ya que nos ofreció todo el tiempo y dedicación posibles pese a las dificultades del momento. A Sofía, por acompañarme durante tantísimos años y seguir animándome a hacer lo que me gusta con sus palabras de cariño hacia mi trabajo. Y por último a mis amigas de la Facultad, en especial a Marina, Nuria y Marta, por todas las experiencias vividas en estos últimos cuatro años y por la amistad tan bonita que me han regalado. ÍNDICE INTRODUCCIÓN .........................................................................................................14 OBJETIVOS ..................................................................................................................15 1. ¿QUÉ ES EL ÁLBUM ILUSTRADO? ..........................................................................16 1.1 La comunicación en el álbum ilustrado ..........................................................17 2. EL STORYBOARD ....................................................................................................18 2.1 Elaborando el storyboard .................................................................................. 20 3. COMPOSICIÓN Y RITMO .......................................................................................37 4. ESTILO ......................................................................................................................39 4.1 Historia y temática .............................................................................................39 4.2 Referentes ...........................................................................................................40 4.3 Forma y color ...................................................................................................... 43 4.4 Estilo definido ......................................................................................................50 5. PERSONAJES Y AMBIENTACIÓN ........................................................................... 51 5.1 Personajes ...........................................................................................................51 5.2 Ambientación .....................................................................................................59 6.PROCESO DE ELABORACIÓN DE UN PLIEGO DEL ÁLBUM ILUSTRADO .............. 61 6.1 Partiendo del storyboard ...................................................................................61 6.2 Desde las referencias al resultado final ...........................................................62 7. CUESTIONES DE DISEÑO EN EL ÁLBUM ILUSTRADO .............................................65 7.1 Definición de la estructura que va a tomar la publicación ..........................65 7.2 Diseño de guardas .............................................................................................66 7.3 Portadilla, Portada y agradecimientos ............................................................67 7.4 Cubierta...............................................................................................................69 CONCLUSIÓN ............................................................................................................76 FIGURAS ......................................................................................................................80 BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................83 WEBGRAFÍA ................................................................................................................85 14 15 OBJETIVOSINTRODUCCIÓN La transición de una idea, escrito u obra ya existente a otro tipo de representación se ha llevado a cabo en infinidad de ocasiones en la historia del arte. Se podrían mencionar los mitos clásicos trasladados a la pintura, como el caso del Nacimiento de Venus del renacentista Botticelli. Un ejemplo más cercano en el tiempo podría ser la adaptación de algunos libros infantiles a la gran pantalla, como ocurre con Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton. En este caso, la novela Carmilla (1872), del escritor Joseph Sheridan Le Fanu (Irlanda, 1814-1873), servirá como idea preconcebida en la que se basará este trabajo. Trasladando la novela a un álbum ilustrado destinado a un público juvenil-adulto. La finalidad principal de este proyecto no es otra que aprender del mismo, indagar y explorar en la concepción y desarrollo de un álbum ilustrado, la composición de la imagen y el texto de manera conjunta, y las diferencias estilísticas al enfocarlo en un público u otro. Además, se buscará adquirir información y ampliar conocimientos durante el desarrollo del trabajo. A continuación se presentarán los objetivos específicos que se han planteado para este proyecto y se profundizará en la definición del álbum ilustrado y la elección de Carmilla como obra base. • Indagar en el método para crear un álbum ilustrado, desde el comienzo hasta el resultado final. • Analizar la composición de la gráfica y el texto para crear imágenes adecuadas. • Explorar y adecuar el ritmo y la estética del álbum teniendo presente el target del mismo. • Investigar acerca de los ambientes, personajes y estética de la época para darle más veracidad a la obra, aportando siempre un toque artístico personal. • Realizar un trabajo óptimo, que pueda ser publicado en un futuro. 16 17 1. ¿QUÉ ES EL ÁLBUM ILUSTRADO? Un álbum ilustrado podría parecer simplemente un libro destinado al público infantil en el que la ilustración se desarrolla en todas las páginas y donde el texto la acompaña para ayudar a relatar una historia. Sin embargo, es algo más complejo, y para llegar a hacernos una mejor idea y formular una definición más amplia y actual podríamos estudiar algunas descripciones del mismo, procedentes de artistas y autores profesionales en la materia: El álbum ilustrado, un tipo de libro en el que texto e ilustraciones se complementan para componer un relato integral, con una fuerte preponderancia gráfica que, mediante la lectura visual, incita al lector a una interpretación narrativa que va más allá de las palabras.(Arellano, 2008, p. 1) El libro álbum, un libro en donde existe una relación interdependiente entre texto e imagen. No se puede entender uno sin considerar al otro. [...] la imagen narra lo no dicho por la palabra, o la palabra dice lo no considerado por la imagen. (López, 2009) Para mucha gente, el libro-álbum es el gran vehículo de los ilustradores. En algunos aspectos, crear un libro-álbum se parece a dirigir una película, con elementos como el ritmo y el suspense. Para obtener una buena sintesis de palabras e imágenes hace falta planificación. En muchos casos (pero no en todos) los mejores libros-álbum están escritos e ilustrados por la misma persona. (Salisbury, 2014, p.74) A partir de ellas, se ha confeccionado una definición propia de álbum ilustrado: El álbum ilustrado es una publicación que utiliza la ilustración y el texto de manera conjunta para relatar algo, ya sea una emoción, una historia o una idea. Su misión es crear un relato integral en el que la imagen y el texto se complementan para transmitir un mensaje. Además, se caracteriza por tener una estética y diseño muy cuidados, buscando llamar la atención del público al que se dirige. Podemos clasificar la comunicación -desde un punto de vista generalen dos: la inmediata y la diferida. La primera se produce cuando el mensaje es entregado directamente del emisor al receptor, como por ejemplo en una conversación cotidiana. En cambio, la segunda se refiere a un proceso en el que hay una intencionalidad en la separación entre la emisión del mensaje y su recepción por parte del destinatario. Este tipo de comunicación se puede apreciar, por ejemplo, en los libros, donde el autor escribe un mensaje que es luego leído en un espacio y tiempo diferentes por parte del lector. Por lo tanto, como toda publicación, el álbum ilustrado va a integrarse en lo que se conoce como comunicación diferida. Durán (2009), establece además una subdivisión dentro de la dicha comunicación: • Aplicada o impresa, reflejada en los soportes físicos. • Registrada por procedimientos digitales, obtenida a través del medio digital, como por ejemplo, una película. Como creadores de la publicación y emisores de su contenido, es importante transmitir el mensaje de una manera clara, que no conduzca a errores, ajustándonos además al público objetivo o target -en marketing, término utilizado para designar al conjunto de personas a las que va dirigida la venta de un productoal que queramos dirigir la publicación. En este caso, la publicación se orientará a un público adulto/juvenil, para adaptarla al mismo habrá que tener en cuenta varios aspectos que se irán mencionado a lo largo de las siguientes páginas. 1.1 La comunicación en el álbum ilustrado 30 31 2.1.2 El guion gráfico Por lo general, en este campo se suelen realizar publicaciones de 32 páginas, ya que se ajustan a los modelos establecidos en imprenta. Sin embargo, esta no es una regla estricta y la extensión de un álbum ilustrado puede variar. En mi caso, la obra constaría de 38 páginas ilustradas. Esto se debe a que, después de adaptar el guion de la novela, una publicación de 32 páginas resultaba demasiado corta y la historia no lograba tener coherencia. “Cuando se plantea un libro, hay que prever cómo se desarrollará la historia a lo largo de una secuencia de páginas, y la manera más fácil de hacerlo, si no la única, es crear un modelo de guion ilustrado o storyboard. En el caso de los libros, se trata de una sinopsis bidimensional, cuya disposición permite que todas las páginas del libro sean visibles al mismo tiempo.”(Salisbury, 2014, p. 80). Siguiendo las pautas de Salisbury –siendo estas las que se suelen utilizar de manera profesional–, en primer lugar hemos de crear un esquema similar al siguiente, en el que podamos visualizar en conjunto los pliegos de los que se va a conformar nuestro álbum. Esquematización del guion ilustrado, páginas y formato Figura 3. Esquema bidimensional de los pliegos para el álbum ilustrado de Carmilla. Esta es la forma más utilizada y recomendable ya que podemos apreciar todas las páginas de un vistazo y así observar como van funcionando las ilustraciones entre si de manera global. Esto nos ayuda a determinar no solo si la historia tiene coherencia a través de las páginas, sino también a identificar si existe un buen ritmo y una composición general que facilite la lectura del álbum. Para dar inicio a este primer paso, es fundamental tener claro, al menos aproximadamente, el tamaño o la forma que deseamos que tengan nuestras páginas. Podemos optar por un tamaño similar al de un libro convencional, páginas verticales muy alargadas, páginas horizontales o incluso un formato más cuadrado. Estas dimensiones son importantes y acompañan a la personalidad del proyecto. En la imagen superior podemos apreciar distintas posibilidades de formato, y como estas afectan a su personalidad. Si las analizamos de izquierda a derecha, en primer lugar nos encontraremos con el conocido álbum de Eric Carle, La pequeña oruga glotona, -Kókinos-, en este caso en mini-formato (18 x 12,8 cm) y en disposición horizontal, siguiendo la forma del insecto y dando la posibilidad de introducir largas secuencias de izquierda a derecha gracias a la longitud del pliego. Figura 4. Diferentes formatos en tres álbumes ilustrados. 32 33 Otros artistas como la ilustradora Fatemeh Haghnejad, conocida como Bluebirdy, trabajan con este tipo de cuadernos, al igual que Hart, recoge información del exterior a través del dibujo para luego utilizarla en sus ilustraciones. En la siguiente imagen -figura 5podemos observar un pliego de su cuaderno en el que se ha dedicado a la elaboración de diversos personajes fantásticos. En el centro el álbum ilustrado Casualidad, -Barbara Fioreescrito por Pepe Monteserín e ilustrado por Pablo Amargo (13,5×43 cm), este juega con la verticalidad de diversos elementos por lo que un formato alargado es un gran acierto. Por último el libro Los secretos de los vampiros -Errata Naturae-, escrito por Julie Legere y Elsa Whyte e ilustrado por Laura Pérez, con matices más tenebrosos, posee un formato algo mayor que un A4, aportando una mayor seriedad al acercarse a lo convencional. Para el álbum ilustrado propio, se ha optado por un formato más cuadrado, con dimensiones de 29,7 x 26,35 cm. Este tamaño es relativamente grande, pero el objetivo es permitir una observación detallada de cada página sin necesidad de acercarse demasiado. Además, considero que al utilizar un tamaño mayor, se le otorga una mayor importancia a la obra en la que se basa el álbum. Adaptación del guion, cuaderno de bocetos Comenzar a dibujar el storyboard de nuestra historia puede resultar una tarea complicada, al menos al principio. Por eso, es recomendable comenzar a esbozar nuestras ideas, tanto para practicar y habituarnos al dibujo, como para plasmarlas en un plano físico. En mi caso, al tratarse de una novela ya escrita, sigo el guion que he adaptado de dicha novela para crear el storyboard. Esto me permite visualizar cómo se desarrollarán las escenas e ilustrarlas de manera coherente con la narrativa original. Para plasmar estas primeras imágenes de nuestro guion gráfico, es muy recomendable usar un cuaderno físico, ya que es fácil de transportar y nos permite una gran rapidez a la hora de expresar nuestras ideas. John Hart, un artista especializado en storyboards para películas, recomienda el uso de un cuaderno de dibujo personal para abocetar no solo sketches de lo que sería el futuro guión gráfico, sino también para estudiar objetos, personas, lugares y perspectivas de nuestro día a día, que nos ayudarán a la hora de aportar ideas y creatividad a nuestro proyecto. Hart (2008). Figura 5. Extracto del cuaderno de Bluebirdy (2020). Figura 6.Primeros bocetos para el guión gráfico del álbum ilustrado de Carmilla. Como se aprecia en la figura 6, se lleva a cabo una primera exploración de lo que sería cada pliego que compone el álbum, de forma rápida, con líneas sencillas y anotaciones en los márgenes que me ayudarán a saber que es lo que quería expresar en cada dibujo. Para esta primera toma de contacto, siempre me gusta utilizar un rotulador de tinta negra, ya que me permite cierta soltura a la hora de trabajar. Es necesario ir componiendo tanto texto como imagen en estos primeros apuntes, ya que si únicamente pensáramos en la imagen, es posible que no encontremos un buen lugar para el texto y, como he mencionado previamente, en este tipo de obras es fundamental su correlación. 34 35 En esta primera parte, no importa demasiado la definición de la línea, el dibujo puede ser más rudimentario y sencillo. En lo que más deberemos de trabajar es en la adecuación del guion adaptado de la novela; es importante ir estableciendo bien los elementos, tanto el texto como los personajes y objetos para observar si la historia se puede ir comprendiendo correctamente, y en el caso de que no sea así, eliminar o añadir lo necesario. Dibujando el storyboard Una vez realizados los bocetos y teniendo las ideas más claras, podemos empezar a estudiar el storyboard definitivo. Para ello, pasaremos a la plantilla los bocetos realizados, en mi caso escaneando estas imágenes y traspasándolas a un plano digital en el que puedo definirlas y trabajar con una mayor velocidad la valoración tonal de las mismas. Algunos artistas prefieren trabajar solamente con líneas claras y precisas, sin utilizar valoración tonal, ya sea porque el acabado tendrá una valoración tonal muy similar o bien porque de esa manera el storyboard, posee cierta limpieza y se puede entender sin problema. Por ejemplo en el storyboard dibujado por Katia Wish para el álbum ilustrado Sophie’s Animal Parade (2015),escrito por Amy Dixon, se utilizará este tipo de lenguaje más lineal, tanto para el borrador como para el guion gráfico definitivo. Figura 7. Imágenes del borrador del guion gráfico para el álbum ilustrado de Carmilla. Para trasladar las imágenes a la plantilla del storyboard, suelo empezar utilizando la línea como medio gráfico, ya que me ayuda a visualizar si la composición de las páginas en conjunto, funciona correctamente. Posteriormente, como se puede observar en la figura 7, incorporo valores a través de una sencilla grisalla. Esto me permite añadir diferentes sensaciones a cada pliego, por ejemplo, un pliego con un tono más oscuro, puede dar una impresión más lúgubre y tenebrosa, mientras que un pliego donde priman tonalidades claras, puede dar lugar a una sensación de paz o de mayor tranquilidad. Al mismo tiempo, utilizo la gradación tonal para resaltar áreas específicas de las imágenes y otorgarles mayor importancia. Figura 8. Storyboard terminado para el álbum ilustrado de Carmilla. 36 37 Este es el resultado final del storyboard de este proyecto -figura 8-, sin embargo antes de llegar a este y durante la definición del mismo, observé que ciertos elementos no funcionaban. En algunos pliegos, no se comprendía adecuadamente dónde y cómo se situaba el texto, por lo que hubo que alterar su forma. Además, en las páginas con una valoración oscura, un texto claro se acabaría apreciando mejor. Por otro lado también hubo que realizar algunos cambios en la valoración de las escenas para evitar que el storyboard se volviera repetitivo. Esto se aprecia en las páginas 28 y 29 donde pasamos de una valoración más oscura a una más clara pero contrastada. Este guion nos servirá como base para comenzar a trabajar en los pliegos del álbum ilustrado, utilizando el storyboard como referencia para crear las ilustraciones finales. Por lo general, nos ajustaremos bastante al guion, pero es posible que durante el proceso creativo deseemos darle otro enfoque a alguna página o hacer cambios leves. Si notamos que una escena no encaja del todo, siempre podemos reinventarla y explorar otras posibilidades. Por supuesto, también es posible que nuestro storyboard funcione perfectamente y queramos seguirlo fielmente. 3. COMPOSICIÓN Y RITMO En el apartado 2.1.2, se comentó brevemente la necesidad de un ritmo adecuado al contar la historia. Esta sensación de ritmo, va a darse mediante la variedad compositiva de los diferentes elementos en la página. “El ritmo visual es muy importante para mantener el interés y la intriga del lector”(Teimoy, 2018),y es que, si no dotamos de un buen atractivo visual a los distintos pliegos, el lector podría perder el interés por la publicación. Figura 9. Los cuatro primeros pliegos del álbum, en la fase del storyboard y la fase final. Para establecer ese dinamismo, tendremos que tener en cuenta varios aspectos, el color, la composición, correlación entre texto e imagen y, además, una buena continuidad de la historia a través de las páginas. Analicemos de forma breve y concisa el desarrollo de las páginas expuestas en la figura 9. 38 39 1. En esta imagen se ha seguido el diseño del storyboard. El peso del pliego recae en la zona inferior derecha del mismo, donde se encuentra el personaje en plano medio. Para situar esta imagen en el primer pliego -en el que se suele dibujar únicamente en la página derecha-, se ha utilizado un viñeteado suave, (Gurney, 2016) con colores que van desde un valor medio a uno claro. El texto se dispone variando su tamaño y en sentido horizontal a lo largo de esta página, pegando a la mitad del pliego. 2. En esta otra imagen, se ha optado por cambiar el diseño del storyboard por uno más dinámico, basado en la diagonal. Aunque el peso de la imagen también recae en el lado derecho del pliego, esta vez el texto destaca como punto importante ya que se establece como un elemento luminoso sobre un fondo oscuro. 3. Esta ilustración se asemeja mucho al primer diseño de la misma en el storyboard, se establece una composición de una vista aérea (Gurney, 2016), y ahora el peso recae en el lado izquierdo. Los valores del color son más luminosos y el texto, aún siendo oscuro, no toma demasiado protagonismo ya que es más fino y delicado. 4. Por último, en este caso, la imagen propuesta y la final son muy semejantes, la composición es más equilibrada y los colores son otra vez más oscuros, generándose un ritmo a través de los valores en estas cuatro primeras ilustraciones. Asimismo, como un elemento más para relacionar las páginas entre sí, encontramos la línea de “tinta” que va recorriendo los pliegos, uniéndolos por sus extremos. 4. ESTILO La definición de un estilo o lenguaje visual que unifique el proyecto es esencial. “Un libro bien diseñado es una experiencia estética completa, algo cuya visión ya es agradable antes de haber profundizado en su contenido.”(Salisbury, 2020, p.118), por lo tanto, un lenguaje gráfico bien asentado, va a proporcionar al proyecto consistencia y calidad y, asimismo, es imprescindible si queremos llamar la atención del público. 4.1 Historia y temática Para asentar un lenguaje visual apropiado -en este caso en un álbum ilustradoprimero debemos conocer la temática y el relato a representar, ya que la forma del trabajo deberá adaptarse al contenido. Un buen ejemplo de artista que adapta sus ilustraciones al relato y como consecuencia, al target al que se dirige, sería Jon Klassen, ilustrador estadounidense muy conocido por su álbum ilustrado I want my hat back (2011). Teniendo como referencia la figura 10, en obras como We found a hat (2016), -la imagen nº1Klassen, utilizará ángulos frontales, formas geométricas y planos sencillos, favoreciendo este lenguaje visual la buena comunicación con el público infantil. En cambio, en la imagen 2, con House held up by trees (2012) -escrito por Ted Kooser-, es capaz de reflejar la madurez del relato en sus ilustraciones, aquí, el lenguaje visual es más complejo y elaborado, con ángulos contrapicados, diferentes planos y una mayor tridimensionalidad. Figura 10. dos pliegos ilustrados por Jon Klassen. 40 41 Siguiendo con mi proyecto personal, en la historia original en la que se basa el mismo, se tratan temas como la muerte, la pasión o la soledad desde un punto de vista maduro, algo que se ha querido mantener en el álbum ilustrado. Es también importante mencionar que se trata de una novela de vampiros, donde la fantasía y el terror están muy presentes, dando lugar a un ambiente aterrador de pesadilla constante. 4.2 Referentes Antes de adentrarnos en la definición exacta del lenguaje visual escogido para este proyecto, es imprescindible conocer a los referentes que, de un modo u otro, han influenciado el estilo global de este trabajo. Para establecer las referencias en este proyecto, se ha optado por el uso de tableros de imágenes, también conocidos como moodboards. Estos han sido estudiados y calificados como una herramienta eficaz para la comunicación e inspiración por profesionales como Garner & McDonagh-Philp, (2001) ya que permiten la expresión de ideas de diversos grados de complejidad -incluso ideas que de algún modo, son casi imposibles de definir con palabras, como ciertos conceptos o sensacionesde una manera rápida y sencilla, a través de una recopilación de imágenes. Referentes conceptuales Figura 11. Moodboard con varias referencias conceptuales para el proyecto. Podemos apreciar que, de un solo vistazo, la figura 11 nos permite comprender el lenguaje conceptual del proyecto de forma ágil, comprobándose así la utilidad de estos tableros de imágenes. A continuación explicaremos brevemente el interés de estas imágenes en el proyecto como ejemplo conceptual. En primer lugar, la propia obra en la que se basa el proyecto -imagen 3ya que el proyecto existe gracias a la obra original de Sheridan Le Fanu. En segundo lugar, figuras de la mujer vampira en el ámbito audiovisual, en este caso se buscaban personajes con un idiosincrasia similar a la de Carmilla, aspecto físico, personalidad o ideales. Destacan Juliet Landau en su papel de Drusilla para la famosa serie Buffy, cazavampiros -imagen 5-, y Carroll Borland en La Marca del Vampiro (1935) -imagen 6-. Por último, se han querido añadir imágenes que de algún modo u otro, caracterizarán la estética del álbum, como la 1 o la 7, que reflejan la estética del álbum, proporcionando sensaciones y detalles de ambientación, como también lo hacen las imágenes 2 y 4, portadas para dos novelas de Margaret Erskine, The Family at Tammerton (1982) y A Graveyard Plot (1971). Referentes artísticos Figura 12. Moodboard con los principales referentes artísticos para el proyecto. 42 43 Contar con varios referentes artísticos -figura 12es un paso vital a la hora de desarrollar cualquier proyecto, y en este caso han sido varios los que se han tenido en consideración, todos ellos vinculados de un modo u otro al mundo de la ilustración y el cómic. - Quizás uno de los más representativos sea el italiano Gigi Cavenago -imágenes 1 y 2-, colorista, ilustrador, entintador, portadista y dibujante caracterizado por la organicidad y la expresividad de su línea (Tebeosfera, 2022). - También podemos nombrar al famoso historietista Lee Loughridge -imagen 4- , muy conocido por sus numerosos trabajos para la serie de cómic Batman Adventures (Gracia, 2010). - Patrick Leger -artista que ha colaborado en numerosas ocasiones con medios tan importantes como Vanity Fair, Disney o The New York Times- (Leger, s.f.) también ha servido de inspiración para realizar las ilustraciones de Carmilla. -imágenes 5 y 7-. - La escritora e ilustradora de cómics Celia Lowenthal -imágenes 3 y 6ha sido otro de los referentes que se han tomado en consideración a la hora de confeccionar el proyecto (Lowenthal, s.f.). 4.3 Forma y color “En el estudio del color, el sistema fisiológico ojo-cerebro y la producción de significados se presentan no como cosas aisladas, sino como componentes del proceso creativo y del diseño en la generación de mensajes visuales.”(Sánchez & González, 2016, p. 545), a través de esta cita, deducimos que el color es un elemento compositivo y, contiene significado propio, tanto desde un punto de vista comunicativo como desde un ángulo pasivo, es decir, el efecto que producirá en el espectador. El color es pues, un elemento semiótico, posee diversas propiedades -psicológicas, simbólicas, etcasociadas a través del tiempo y la cultura, y empleadas con frecuencia en ámbitos como el artístico. 4.3.1El color en los pliegos del álbum El color para expresar sensaciones Negro: sofisticación, poder, misterio, oscuridad, muerte. Blanco: pureza, inocencia, paz, elegancia, frialdad, vacío. Rojo: rabia, enfado, pasión, dramatismo, amor, peligrosidad. Azul: tristeza, calma, tranquilidad, libertad, confianza. Amarillo: alegría, sabiduría, creatividad, energía, pero también enfermedad. Morado: misterio, realeza, poder, espiritualidad, extravagancia. Verde: naturaleza, salud, equilibrio, fertilidad, esperanza, pero también envidia o venenosidad. 44 45 Otro aspecto interesante a destacar en este apartado, sería la necesidad de crear una gama de colores armoniosa y apropiada para la historia de este proyecto, teniendo presente en todo momento la capacidad evocadora del color. De esta manera, era de vital importancia estudiar distintas combinaciones y observar la sensación que producían, hasta obtener una paleta adecuada. Sin embargo, para comprender lo que se expondrá a continuación, es necesario comentar brevemente sus propiedades básicas. La armonía del color y la paleta para el proyecto Figura 13. Propiedades del color. En el esquema superior -figura 13-, podemos diferenciar tres cualidades a la hora de analizar el color: • Valor: también conocido como luminosidad, gracias a este podemos apreciar el volumen. • Croma o saturación: marca lo puro o grisáceo que será un color. • Tono o matiz de color: los colores puros que encontramos en el círculo cromático. Conocer la teoría del color, nos ayudará a la hora de elaborar paletas que se adecuen a nuestras necesidades. Cómo ya mencionábamos, para este proyecto se ha planteado la búsqueda de una paleta global armoniosa. Según Edwards, 2006, no hay una respuesta exacta para definir esa armonía en el color, y es que, pese a todas las combinaciones que se comprenden como armoniosas dentro de la rueda de color, siempre existirán posibles combinaciones que, aunque puedan parecernos disonantes al pensarlas, finalmente ya sea por su croma, valor, tono o situación en la obra, nos acaben agradando visualmente. Por otra parte, siguiendo las palabras de Gurney (2015, p. 104), hablando de la utilidad de las paletas limitadas, estas nos servirán para producir piezas más uniformes y armoniosas. Conociendo estos aspectos, para el proyecto se seleccionó una gama restringida desde tonos rojizos hasta tonos verdosos, pasando por azulados. La saturación o croma sería algo baja, es decir los tonos no tendrán la máxima pureza. En cuanto a la valoración o luminosidad, dependerá del pliego y la situación horaria en la historia. En lo que a la significación de color se refiere, se han potenciado bastante los tonos violetas y morados -misterio, espiritualidad, poder-, también los azules - tristeza o libertad- , y por último los rojizos que suelen aparecer destacando en ciertos momentos, simbolizando la pasión pero también el peligro. -Figura 14Esta idea de paleta reducida, estaba muy presente en referentes artísticos para el proyecto -figura 12-, de modo que el resultado final está bastante influido por esos referentes. 46 47 Figura 14. Pliego acompañado de la paleta utilizada en Carmilla, observándose la importancia de los rojizos, morados y azules. 48 49 Ya establecidos los referentes y gama de color propuestas, únicamente nos queda hablar de la forma en la que se van a representar estos aspectos. Conociendo además que nos dirigimos a un público juvenil/ adulto, podemos comenzar a definir el estilo. Observando la figura superior, podremos destacar varios aspectos en lo referente al uso del texto en este proyecto. • En la novela, es Laura quien redacta los hechos: Laura es la protagonista-narradora que relata todos los sucesos, esto se ha querido mantener en el álbum. Para representar este aspecto, la primera página ilustrada nos muestra a la joven escribiendo con pluma y tinta sobre unos papeles de los que surge el texto. Escrito a mano, simula la escritura en tinta sobre el papel -figura 15. imagen 2-. • Los textos se conectan de pliego en pliego: A través de las líneas curvas que aparecen a su alrededor, los textos se van uniendo a través de las páginas. • Es un texto pictórico: a parte de estar totalmente escrito de forma manual, el texto se comunica con la imagen, jugando en ocasiones con los elementos de la misma. En la imagen nº. 1, el texto sigue la silueta marcada por el enorme gato. Además podemos observar que va a cambiar su luminosidad de acuerdo al entorno en el que se sitúa. • Significado en la forma de escribir las palabras: ciertas palabras que sustentan gran importancia en la historia se escriben de manera que el significado de las mismas se refleje en ellas. En la imagen 1, la palabra muerte se representará con un toque rojo en su zona superior -haciendo referencia a la sangrey la letra t en forma de cruz -ya que tiene la connotación de muerte en la cultura cristiana-. En la segunda imagen, la palabra pesadilla se escribe de forma temblorosa, recalcándose la idea de miedo que evoca dicho término. 4.3.2 La forma La línea y la aplicación del color La línea es un elemento de gran importancia dentro del lenguaje visual de este proyecto, será suave y sinuosa, buscando lo bello y orgánico en ella, resaltando lo lírico del relato. El color, por su parte se aplica por planos teniendo siempre en cuenta lo comentado en el apartado anterior. Se utilizarán texturas y valoraciones leves. Si observamos la obra de cada uno de los referentes artísticos -figura 12mencionados anteriormente, podemos establecer un nexo común entre ellos y el estilo escogido para los diferentes pliegos que integran Carmilla: paletas de color bastante reducidas, tintas planas, la línea curva y sinuosa, así como el empleo de la misma para destacar sombras en los elementos arquitectónicos. La línea y la aplicación del color En el álbum ilustrado, el texto es tan diverso como los artistas que lo crean. Yendo desde el texto negro tradicional, como el que vimos en la obra de Klassen -figura 10-, hasta un texto colorido y pictórico, utilizándose como un elemento compositivo más. La utilización del texto como algo pictórico nos ofrece a los ilustradores una amplia gama de posibilidades a la hora de trabajar con el mismo, pero también presenta algunos inconvenientes, como la necesidad de volver a dibujar todo el texto si se quisiera traducir la obra. (Salisbury & Styles , 2012). Figura 15. Apreciación del texto en el álbum ilustrado de Carmilla 62 63 Sin embargo, cuando se traspaso la imagen del storyboard a ilustración definitiva -figura 19-, pese a que la imagen tenía una buena lectura, no llegaba a funcionar del todo, por lo que hubo que realizar diversos cambios. Siguiendo las palabras de la artista e ilustradora Lindström (2022), hacer algo con lo que no estamos del todo satisfechos es favorable, a partir de esos errores es cómo conseguimos mejorar. Por este motivo, hubo que rediseñar esta página por completo, cambiando la habitación, el detalle, la perspectiva y la forma de utilizar el color, ya que, aunque no era una mala ilustración, no terminaba de casar con la estética propuesta para este álbum. Para esta nueva imagen se buscaba un recorrido visual más amplio, una mayor cantidad de detalle -pero no demasiado de modo que no fuera contraproducente-, y mayor fluidez en la línea, de manera que las figuras no parecieran tan estáticas. En definitiva se pretendía adquirir más riqueza y calidad en la imagen. 6.2 Desde las referencias al resultado final Una vez compuesta la nueva idea para este pliego, se procedió a componer la escena tridimensionalmente (figura 20), -utilizando como herramienta para ello la aplicación móvil Magic Posery es que según artistas profesionales como Guweiz (2023), las referencias van a sernos muy útiles para sacar un mayor partido a nuestras imágenes. Siendo imprescindibles en este caso ya que se trata de una perspectiva que no podría existir en la realidad, una vista de corte de una habitación, es algo que se encuentra a medio camino entre la realidad y un plano de planta de la arquitectura de la misma. Figura 20. Diseño tridimensional de la habitación de Carmilla Figura 21. Proceso para la ilustración del séptimo pliego ilustrado de Carmilla. 64 65 Como se observa en la figura 21, en la imagen n.º 1, se aprecia el esquema de la página, cómo se van a situar los elementos en el espacio. En la segunda imagen ya se ha establecido el delineado de la ilustración. Seguidamente, se van a añadir los colores base de la ilustración, mediante el uso de planos de color. Para este pliego, se han utilizado colores de tonos azulados, violetas y rojizos de valores apagados y un croma desaturado en la mayoría de los elementos. Únicamente introduciendo una mayor saturación en la figura de Carmilla, con el objetivo de hacerla destacar en ese entorno más oscuro. Continuando con el proceso, en la imagen n.º 4 se van a añadir más colores y texturas, para finalmente, añadir el texto, escrito de forma manual y siguiendo la dirección que marcan elementos como el tapiz o la habitación. Comparando el resultado final obtenido en la figura 21 con el obtenido en la figura 19, podemos apreciar varios aspectos que han supuesto una mejora en la ilustración. • Proporción y uso de la línea: se han buscado figuras más cercanas a la realidad, de carácter más naturalista, personajes con proporciones más reales y mayor detalle en el mobiliario y arquitectura. Por otra parte, la línea también se ha trabajado con más cuidado, utilizándose a su vez como medio para ofrecer un mayor grado de información visual. • Color: la primera propuesta no casaba en este aspecto con la forma en la que se estaba aplicando el color en otros pliegos del álbum. Por otra parte, se ha intervenido la paleta de modo que el color exprese otras sensaciones. Un ambiente frío, oscuro y tenebroso en el que destaca la figura de tono rojo al final de la habitación, proporcionando calidez a la par que peligro. • Recorrido visual y dinámica de la página: siguiendo las pautas de Salisbury (2014), se ha pensado una diferente distribución de los elementos, para mejorar tanto la lectura de la misma, como el equilibrio estético en el pliego. Diferenciando la habitación en las dos ilustraciones, se ha conseguido en la segunda una mayor sensación espacial y detalle. En cuanto a los dos elementos que aparecen junto a la habitación, se ha retocado el tapiz, que representa a Cleopatra con el áspid a punto de morderle en el pecho -como referencia a la naturaleza de Carmilla y a la pesadilla de Laura en la que esta le clavaba los colmillos en el pechoy se ha añadido la lámpara de mesa que aparece en la habitación, de manera que el lector comprenda que estos dos elementos se encuentran en dicha estancia. 7. CUESTIONES DE DISEÑO EN EL ÁLBUM ILUSTRADO “Diseñar es mucho más que simplemente ensamblar, ordenar, incluso editar: es añadir valor y significado, iluminar, simplificar, aclarar, modificar, teatralizar, persuadir y, quizá, incluso entretener.”(Rand, 1993) Al elaborar un álbum, también debemos plantearnos cuestiones de diseño externas, estas terminaran de unificar el álbum convirtiendolo en un conjunto con sentido y significado. 7.1 Definición de la estructura que va a tomar la publicación Para realizar esta disposición -figura 22-, me he servido del esquema proporcionado por Andrew Haslam (2006), en el que se explica detalladamente una estructura editorial común. Figura 22. Estructura editorial del proyecto 66 67 En la figura 22, apreciamos ciertos aspectos de diseño que necesitan ser abordados, entre estos, las guardas, la portada y los agradecimientos. 7.2 Diseño de guardas Según Haslam (2006), las guardas son estas primeras páginas de respeto de una publicación, y pueden ser de diversa índole. Podemos encontrar guardas de un color plano impreso, guardas con un motivo relacionado con el propio contenido del libro, con alguna ilustración… Para este proyecto se ha decidido elaborar un patrón con un elemento perteneciente a la obra. Un ejemplo de álbum ilustrado que utiliza este tipo de guardas, podría ser el creado por Lacombe para Las Brujas (2022) -Figura 23, imagen 1-. Figura 23. Patrones para guardas. El patrón de Lacombe, es simple y busca crear formas interesantes mediante la simetría y la repetición. En mi caso, para elaborar el patrón de este proyecto, decidí hacer algo similar, buscar un elemento representativo y un lenguaje visual sencillo pero que casara con la obra, surgiendo el diseño de la segunda imagen. 7.3 Portadilla, Portada y agradecimientos La portadilla y la portada son dos elementos de un libro que, a pesar de su parecido fonético, poseen diferencias significativas. Portadilla: -imagen 1 de la figura 24se suele disponer en la página derecha, acostumbra a ser más discreta que la página de portada. En ella dispondremos en nombre del autor o los autores, título, subtítulo -si es necesario-, logotipo de de la editorial, inclusive una pequeña ilustración, fotografía o elemento tipográfico. Portada: -imagen 2 de la figura 24al igual que la portadilla, se suele disponer en la página derecha, aunque puede ocupar todo el pliego, situaremos el nombre del autor o autores, título, editorial, lugar y año de publicación y una imagen o ilustración de mayor tamaño. En este pliego, se pueden situar los agradecimientos, como es el caso. 68 69 Figura 24. Patrones para guardas. 7.4 Cubierta “This is what any book cover is designed to do: to draw the attention of potential readers and persuade them to find out more about the book.”(Sonzogni, 2011, p. 12). Llegado el momento de comprar cualquier libro, la cubierta del mismo va a ser determinante a la hora de fijarnos en él. Una buena cubierta debe atraer al lector, de manera que este sienta la necesidad de tomarlo en sus manos y seguidamente empezar a hojearlo. La cubierta y el contenido van de la mano: siempre se ha de tener muy en cuenta el contenido de la obra al diseñar la cubierta, si la hacemos interesante pero no conecta nada con el interior del libro, nuestro proyecto no será recordado ya que le estaremos restando claridad al mensaje. Se debe pues, reflejar el estilo y contenido del libro en ella (McCannon et al. 2009, p. 102). Conocer al público para el que estamos dirigiendo el proyecto: al realizar este tipo de publicaciones, hemos de pensar que el trabajo está siendo diseñado para atraer al espectador, tenerlo presente durante todo el proceso es importante pero más aún en la creación de la portada, ya que, como hemos mencionado anteriormente, es lo primero que verán. Buen recorrido visual: el objetivo es captar la atención del espectador a través de un elemento importante para luego agregar otros elementos con valores visuales distintos, de manera que se cree un recorrido visual desde los elementos más impactantes a los menos llamativos. Teniendo en cuenta estos requisitos, podremos comentar detalladamente los pasos que, en mi caso seguí para obtener una buena cubierta para el álbum. 7.4.1 ¿Cómo conseguir una buena cubierta? 70 71 7.4.1 ¿Cómo conseguir una buena cubierta? Si observamos la Figura 25, para las tres primeras propuestas, (A, B, C) se utilizaron planos generales, con un campo de visión mayor, mostrándose más elementos en la imagen. Esto dificulta que el espectador se centre en los personajes principales, que deberían ser el máximo punto de atención en la escena. Las siguientes propuestas, en cambio, utilizarán primeros planos o planos medios, con un campo de visión estrecho y un número reducido de elementos en la imagen. Estos planos son más adecuados para destacar los personajes principales y atraer la atención del espectador hacia ellos. Priorizando el buen recorrido visual, la opción E sería la más acertada, en ella podemos apreciar buenos conceptos de diseño con los que autores como Timothy Samara (2008) trabajan, la sencillez, distintos planos o espacios negativos colocados con un ritmo y que potencian las figuras de los personajes y, una composición menos simétrica y estática que juega con elementos en diferente grado de cercanía. En cuanto a la selección de color, se buscaba una paleta reducida, Gurney (2015, p. 104), destaca la útilidad y funcionalidad de una paleta limitada ya que los colores se unirán de una manera más armoniosa y se aboga además por la simpleza en el diseño. Finalmente se optó por la opción 6 ya que los tonos más azules y verdosos harán destacar a los elementos de color rojo, realzando la importancia de la sangre y lo emocional de esta historia. A lo largo de la historia, artistas e ilustradores, como J.C. Leyendecker o John William Waterhouse, han utilizado modelos vivos para capturar la anatomía, expresión, movimiento y luz en sus obras de una forma fiel a la realidad. Y es que, llegado el momento de realizar una imagen naturalista, es fundamental trabajar con referencias. Estas pueden provenir de la realidad, la fotografía o, como en mi caso, de modelos tridimensionales articulados, muy útiles ya que agilizan este proceso de creación de referencias. Antes de comenzar a diseñar la portada debemos de establecer diversos parámetros o características a seguir para poder cumplir correctamente los dos primeros requisitos de los expuestos anteriormente. Finalidad de la imagen: crear una ilustración para la portada del álbum ilustrado basado en la novela gótica Carmilla. Target: juvenil / adulto. Formato de la imagen: la imagen va a tener unas dimensiones algo mayores a las páginas del álbum, en total sería una ilustración de 31x54cm. Qué debe aparecer necesariamente en la imagen: el personaje de Carmilla deberá aparecer en la cubierta -la parte frontal-. Además se deberá de tener en cuenta el espacio necesario para el título del álbum. Bocetos preliminares y pruebas de color Figura 25. Thumbnails y pruebas de color para la cubierta. Bocetos preliminares y pruebas de color 72 73 Una vez establecida esa imagen de referencia, se realizó el dibujo lineal de la misma -figura Y-. Al ser la imagen de la portada, se ha procurado obtener un nivel de calidad mayor en la línea, cuidando su movimiento, buscando una sensación orgánica y variando su grosor para diferenciar los distintos planos. Figura 26. Referencia con modelos en 3d para la ilustración de la cubierta/ contracubierta del álbum y su dibujo lineal. Figura 27. Ilustración de la cubierta/contracubierta del álbum ilustrado de Carmilla. Finalmente se llegó al resultado que podemos apreciar en la figura anterior, a partir de ella podemos hablar de sus características. • Los colores se alejan levemente del thumbnail de color escogido, ya que al aplicar los colores, el tono verdoso adquiría demasiado protagonismo, compitiendo con el rojo, por lo que hubo que rebajar su intensidad. • El estilo de la ilustración será similar al de las páginas del interior, con dibujo lineal y color a través de planos con algo de textura. Sin embargo, se ha añadido más contraste para atraer la atención del espectador. • El recorrido visual de la imagen comenzará con la figura de Carmilla, que mira directamente al espectador. Sus ojos rojos contrastan con el tono verdoso en su piel, lo que le da a estos un efecto llamativo y dramático. La luz contrapicada en este personaje también favorece ese dramatismo. 74 75 A partir de Carmilla, la atención del espectador se dirigirá a otros elementos cercanos de valor similar, como el título, que también destaca por ser otro de los pocos elementos con un color rojo saturado en la escena. Tras ello, al girar el álbum, observaremos la figura de Laura, que en sí posee un grado de contraste menor que la figura de la otra protagonista, pero aún así, al tener un valor más luminoso, se diferencia del fondo oscuro, adquiriendo gran importancia en la cubierta. El hecho de que esta esté mirando a Carmilla, muestra la fascinación que la joven siente por ella durante la historia, mientras que a su vez, consigue que el espectador también dirija su atención al personaje del primer plano. Seguidamente la atención se concentrará en elementos como la luna, para posteriormente pasar por la silueta del castillo, los murciélagos y demás detalles de la ilustración. Por último, el título de la obra se ha pensado como si fuera otra ilustración, y como se puede observar tanto en la figura 26 como en la 25, siempre se ha tenido presente la localización del título del álbum en la cubierta. Siguiendo las pautas de los profesionales, -Salisbury (2014) y McCannon et al.(2009)- el título se establecerá en el tercio superior de la portada. Para su creación, se buscó una tipografía libre de derechos, en este caso “cardinal”, y sobre esta se realizaron algunos cambios, rediseñando letras y añadiendo elementos como las gotas de sangre sugiriendo la naturaleza de la protagonista con el mismo nombre -figura 28Figura 28. Título para el álbum de Carmilla. 76 77 CONCLUSIÓN A través del desarrollo de este trabajo, he entendido que la creación de un álbum ilustrado es un proceso complejo y laborioso que requiere de esfuerzo y dedicación. El explorar todas las fases de preproducción, desde la idea inicial hasta la publicación, ha sido, sin duda, una tarea apasionante a la vez que tediosa. Gracias a este proyecto, he tenido la oportunidad de conocer obras y estudios de diversos autores e ilustradores, que desconocía en algunas ocasiones. Además, en todo momento se ha tratado de tomar referentes de campos como el cine o el audiovisual, ya que las fases de preproducción de estos guardan muchas similitudes con las fases de elaboración de un álbum ilustrado. De esta manera, se han ampliado los conocimientos adquiridos, analizando el método de trabajo en otras disciplinas. Por otra parte, y como punto negativo, una de las principales dificultades abordadas durante el proyecto ha sido la toma de decisiones. Se deben tomar decisiones y tener en cuenta multitud factores constantemente, todo esto en un período de tiempo muy ajustado. Sin embargo, esta es una habilidad que se ha ido desarrollando a lo largo de los cuatro años del grado universitario. Gracias a ello, se ha logrado el objetivo del proyecto, a pesar de su gran magnitud. Finalmente, mencionar que este trabajo ha servido como punto de partida, planteándome la ilustración editorial como una posible profesión. Y ojalá, que si todo va según lo esperado, el resultado de este proyecto llegue a las estanterías de las diferentes librerías en un futuro no muy lejano. Para adquirir una comprensión completa del proyecto, a continuación se podrá utilizar el siguiente enlace para visualizar el álbum completo maquetado: https://online.fliphtml5.com/bruxi/kbom/ Además, se recomienda observar este otro documento en el que se analizan aspectos que no se han podido desarrollar del todo aquí debido a la limitación de figuras: https://online.fliphtml5.com/bruxi/svcw/ 80 81 FIGURAS • Figura 1: Muto, A. (s. f.) Adventure Time thumbnails [Ilustración] https://www.kotaku.com.au/2014/10/its-time-for-adventure-time-storyboards Mahardhika, S. (2018) Final Storyboard [Ilustración] https://www.behance.net/gallery/64198853/Tythe-Turtle-in-the-Land-of-the-Cants • Figura 2: Mckee, R. (2002) Esquema de los tres tipos de trama [Gráfico] https://aspiranteadirector. wordpress.com/2017/12/02/el-triangulo-narrativo-i-la-trama/ • Figura 3: Martínez, C (2023) Ejemplo del esquema bidimensional del álbum ilustrado • Figura 4: Monteserín, P. & Amargo P.(2011) Casualidad [Fotografía] https://elarmadilloilustrado.com/casualidad/ Carle, E. (2008) La pequeña oruga glotona [Fotografía] https://www.casadellibro.com/libro-la-pequena-oruga-glotona-7-ed-mini-carton/9788488342331/818825 Légère et al (2022) Los secretos de los vampiros [Fotografía] https://erratanaturae.com/product/ los-secretos-de-los-vampiros/ • Figura 5: Haghnejad. F.(2020) Concept sketches [Fotografía] https://www.instagram.com/p/CEFL1ETBOyx/?igshid=MzRlODBiNWFlZA== • Figura 6: Martinez, C. (2023) Ejemplo de bocetos para el guion gráfico de Carmilla • Figura 7: Martinez, C. (2023)Ejemplo de borradores del storyboard • Figura 8: Martinez, C. (2023) Storyboard del álbum ilustrado • Figura 9: Martinez, C. (2023) Ejemplo de pliegos del álbum y los mismos en el storyboard • Figura 10: Klassen, J. (2016) We found a hat [Ilustración]https://www.thechildrensbookreview.com/weblog/2017/01/we-found-a-hat-by-jon-klassen-book-review.html Klassen, J & Kosser, T. (2015) House held up by trees [Ilustración]https://www.waterstones.com/book/ house-held-up-by-trees/ted-kooser/jon-klassen/9781406359923 • Figura 11: Martinez, C. (2023) Ejemplo de moodboard de referentes conceptuales • Figura 12: Martinez, C. (2023) Ejemplo de moodboard de referentes artísticos • Figura 13: Martinez, C. (2023) Ejemplo de propiedades del color • Figura 14: Martinez, C. (2023) Ejemplo depliego con paleta de color del proyecto • Figura 15: Martinez, C. (2023) Ejemplo del texto en el álbum ilustrado de Carmilla • Figura 16: Martinez, C. (2023) Ejemplo del moodboard de Carmilla • Figura 17: Martinez, C. (2023) Ejemplo del desarrollo del diseño de personajes para el proyecto • Figura 18: Martinez, C. (2023) Ejemplo de desarrollo de ambientación en un pliego del álbum • Figura 19: Martinez, C. (2023) Ejemplo de desarrollo de ilustración de un pliego • Figura 20: Martinez, C. (2023) Ejemplo de diseño tridimensional como referencia para el proyecto. • Figura 21: Martinez, C. (2023) Ejemplo de desarrollo de ilustración de un pliego • Figura 22: Martinez, C. (2023) Ejemplo de la estructura editorial del proyecto • Figura 23: Pérez, S & Lacombe, B. (2022) Las Brujas [Ilustración] https://www.bing.com/search?q=las+brujas+edelvives+youtube&cvid=7635db9df644446f8af580025c2cf765&aqs=edge..69i57.6298j0j4&FORM=ANAB01&PC=WSEDSE Martinez, C. (2023) Ejemplo de patrón para guarda • Figura 24: Martinez, C. (2023) Ejemplo de la portada y portadilla del proyecto • Figura 25: Martinez, C. (2023) Ejemplo de los thumbnails y pruebas de color de la cubierta del proyecto